兒童畫畫基礎教學精選(九篇)
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第1篇：兒童畫畫基礎教學范文
【關鍵詞】兒童畫 童趣 寫實性 可行性
符號化的造型、主觀化的色彩、荒誕的構圖和離奇的情節等童趣特點是兒童繪畫取勝的主要原因。人們不以“畫的像”作為兒童畫的評價內容是有一定道理的，然而一昧強調兒童畫中的想象力部分，完全忽略形的準確性，我認為這并不可取。有人說：“我們教不了兒童畫。我們唯一能做的只是靜靜的陪在一旁，看孩子們畫畫，說著鼓勵和贊美的話。”欣賞、贊嘆是對兒童繪畫的肯定，是教育的心理手段，是教學的一部分，不應成為美術教學的全部。兒童繪畫教學中還應以務實為主，不能一味地任其天馬行空，應正確了解兒童繪畫中的童趣性，再輔以適當的方法把寫實繪畫變通整合進行教學才能力保兒童畫的常青。
一、兒童繪畫童趣的真實性和寫實性練習的必要性
兒童善于表現成人所難易以涉及的另一個世界，這個現實與幻想交織的世界，帶有很強的想象成份。兒童在繪畫中是一種純自我表現，這符合藝術的本質。畢加索在參觀一次兒童畫展的時候說： “像他們那么大的時候，我就可以像拉斐爾那樣畫畫了，但學會像他們那樣畫畫，卻花費了我畢生的時間。”馬蒂斯也說過：“必須懂得怎么保持童年時代階層客觀事物時的那種新鮮感覺，必須像孩子一樣地觀察生活。”那么兒童是怎么觀察表現生活并繪畫表現的呢？長期的教學生活中，我發現兒童在繪畫中的自我表現：天馬行空般想象的造型、構圖和離奇的情節是無意識產生地，偶然性很大，其畫面效果可以說是某種“巧合”。 相對于大師們作品中那些看似不經意的偶然筆墨，驚奇的造型、構圖、內容看似有很大的相似之處，但作畫的意念確有本質的不同。大師們作品中的“奇、趣”是大師心手雙暢的有意之作，是有意中制造的偶然，是自由而有序中的創作，是看似“無法”的“至法”。正如石濤所說的：“至人無法”，非無法也，無法而法，乃為至法。因此在達到這至法之前是先遵循法度的，是對法度完全駕馭掌握的結果。可兒童畫中的“奇、趣”是真正地隨意、“無法”而得來的，并且隨著年齡的增長這種“無法”也會失去，這就是青少年的繪畫危機時期的到來。
因此我認為最終還是要將兒童的無序、下意識作畫狀態變成自覺地，有一定意識地狀態，變成真正無法而法的至法。一味的讓兒童畫處于萌芽狀態的人，這才是真正地扼殺了兒童的繪畫潛力，限制了其能力的發展。所以，進行寫實性兒童繪畫練習，適當追求造型的準確性對兒童繪畫是有利無害的。
二、寫實性繪畫的練習方法
根據兒童對形狀和空間心理發展特點，我認為小學兒童“寫實性”繪畫可以線描為主。線條是兒童最直接的表達形式，也是平時兒童采用最多的作畫形式。四到六年級可適當加以寫實的素描練習，這個年齡的兒童在心理發展上已基本符合寫實素描的要就。另外也應該根據學生的性格還有其興趣愛好靈活安排。具體練習時主要分觀察、臨摹、寫生三塊，三者相互聯系，相互促進，有機的結合。還要再根據兒童特點，適當則重練習。
寫實繪畫首先是需要學著觀察。繪畫觀察的目的是為繪畫有選擇地尋求自然形態中那些具有審美價值的因素。只有運用正確的觀察方法，才能具備準確捕捉形象的能力，從而為繪畫的表現提供準確的形象信息。在觀察中要培養學生分析能力和比較物體外形特征而加以概括的意識能力。例如：觀察事物時，要先整體再局部，相互比較概括等。幼兒主要形式是觀察后講述，隨著年齡的增長講述和繪畫結合起來，直到最后從畫面中直接反映觀察思考的結果。觀察能力在臨摹和寫生中會得到具體練習。
臨摹也是學生吸收別人繪畫技巧有效方式，是寫實繪畫練習的一個必要手段。所以我們要根據兒童的特點進行科學的臨摹。臨摹內容應該是他們喜歡的一些卡通形象或玩具，再為之加上適當的故事場景。例如：臨摹的卡通形象喜羊羊，為這個喜羊羊設定一個故事情節，再提供有相應情景背景的作業紙，在情景中臨摹喜羊羊。或者先讓他們為其創造情景，先畫這個情景背景，以增加兒童的作畫興趣。在臨摹過程中運用正確的觀察方法，先整體再局部，最后再整體調整的方式作畫。這樣既可以得到寫實鍛煉也不傷害兒童繪畫的興趣。
寫生時和臨摹還應和一些符號性簡筆畫聯系起來。對他們以前記著的一些圖畫符號，通過觀察、講解有一個較為深入的認識。例如：窗、樹等。現代城市里 “田”字形的窗戶幾乎很少了，絕大都是鋁合金窗，先讓他們知道不少兒童畫中“田”字形窗的由來，再讓他們對教室的窗戶觀察寫實，以突破這種造型符號的束縛。然后在這個基礎上再深入觀察發現然后再添加，最后使畫面更完整很豐富。例如：學生對窗戶的寫生由原來“田”字符號式的窗到下面從新觀察后的窗。
參考文獻：
[1]王大根.關于美術教育中“青少年危機”的探討[J].中國美術教育.1994(05).
第2篇：兒童畫畫基礎教學范文
[關鍵詞] 兒童畫 兒童畫教學 童心 童趣
兒童畫是指兒童作為創作者所完成的繪畫。兒童畫不是亂涂,而是與兒童的年齡和生活體驗有關,兒童根據眼睛觀察、思考,并結合眼、手、腦的協調作用,畫出的具有情感特征的視覺符號。兒童畫是兒童心靈的流露,是用自己的手來畫自己的心。兒童是天真的,他們把繪畫看作游戲,看到什么就畫什么,隨心所欲。他們不會考慮畫得好不好,他們沒有心理壓力,畫出來的畫應該是歡快的、自然流露的。所以,兒童畫教學要體現出“兒童”這一特點。在兒童畫教學上,不能用專業的知識對兒童進行教學,也不能用成人的標準和眼光來看待兒童畫,對學生要分年齡段進行教學,用兒童的眼光來看他們的作品,順應兒童發展的規律,發揮兒童的創造力,提高兒童學畫的積極性。
但是,當前兒童畫展上所展出的作品,有的讓人感覺不舒服。仔細觀看,很多兒童畫都是在技法上下功夫,在內容方面則表現的不足,可見,兒童畫教學還存在諸多問題:
1.站在成人的立場上,用成人的眼光來看待兒童畫
許多兒童學畫,是在家長的意愿下開始的。剛開始,可能家長只是為了培養孩子的興趣,并不是想讓孩子成為畫家。可是時間久了,就會受到其他功利性的影響,拿自己的孩子和其他學畫的兒童相比,常會站到自己的立場評價兒童畫,覺得畫的不好就批評。其實,兒童有自己的世界,家長不應該過多的干預。產生分歧的焦點,就在于用成人的審美觀來看兒童畫,在他們眼里,兒童的畫是亂涂的,不成比例。因此,就對孩子的畫進行否定,甚至嘲笑,而后又根據成人的畫法對兒童進行教育,教孩子進行臨摹。一些家長對兒童畫的評價就是像不像,美不美等,如果不符合成人眼光,就會被認為不美。一些教師在兒童畫教學過程中,也會使用機械化的教學方式,不注重兒童個體差異。
2.注重了繪畫的結果,忽視了繪畫的過程
大家對兒童畫的評價就是好看與不好看,這個評價對孩子的影響很大。成年人用自己的審美眼光對孩子的作品打出所謂的分數,分出優、差等,可是天真的孩子都比較欣賞自己的畫,不理解這些分數的含義。成人常對兒童的畫很挑剔,經常會說:這是畫的什么啊,難看死了!或者這孩子瞎畫,竟然把人畫的比房子還高?等等,就要求兒童擦了再畫,這樣反復地折騰,到最后,兒童對畫畫產生了厭倦情緒,也限制了兒童的想象。成人們之所以會做出這種評價,是因為他們看中的是繪畫的結果,而不去注意孩子繪畫時的想法。
兒童畫是兒童能力的一種展示,是一種創造性的活動,是兒童思維的呈現。兒童個體之間是存在差異的,因此,兒童畫教學要根據兒童的發展規律進行,需要成人的關注與幫助,可以從以下幾個方面對兒童畫教學:
1.充分發揮兒童繪畫的想象力
心理學家的研究結果表明,兒童時代是人的一生中最富有想象力的時代。愛因斯坦也曾說過,想象力比知識更重要,因為知識沒有界限,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉,沒有想象力就不可能有創造。兒童最初學畫,喜歡亂涂,也就是所說的涂鴉,涂鴉是發展孩子想象力的途徑,我們不能禁止,而是要鼓勵,加以引導,讓兒童展開想象的翅膀,大膽的去想象。兒童是想象力最為豐富的年齡段,在他們眼里什么事情都可能發生,地球被污染了,就會流出傷心的淚水;小樹會在微風的下唱出歡快的歌謠;月亮姐姐高興了,會睜開圓圓的大眼睛看著大地等,他們沒有去過海底或者天空,但是愛畫海底的世界,在這些畫上,我們看到兒童的內心世界,看到了未來的希望。孩子的這些天真、好奇的想法有時會讓大人難以接受,但這些想象力往往比知識本身更為重要。
2.引導兒童樹立成功的信心
俗話說,多一分信心,成功就多十分。兒童的自信心對他的學習有著至關重要的影響,缺乏自信心,兒童就會在困難面前變得膽怯,也會束縛兒童的思維。孩提時代的美育,對兒童的審美觀的形成起著重要作用,所以在兒童畫教學中,我們要培養兒童自信心。我們應該鼓勵兒童大膽想象,嘗試著去畫,就是隨意亂涂,也不能批評,這里的關鍵是讓兒童能夠畫出來自己心里的想法,克服不會畫的情緒,讓他們在有信心的情況下,在輕松的環境里,畫出自己的所想。
3.用兒童的眼光看兒童畫
兒童畫有其自身的特點,我們不能用成人的眼光來看兒童畫,要用兒童的眼光來欣賞兒童畫。看兒童畫時首先要了解兒童做這幅畫的動機,他通過這幅畫想表現什么,只有這樣才能真正地理解兒童的創作。這就要求教師了解兒童的生活經驗及個體差異,有區別的對待。同時,要與兒童一起分享繪畫的樂趣,多用肯定的、贊揚的眼光、語言來激勵兒童,讓兒童感覺到他的畫是成功的,得到了老師的肯定。對兒童畫的表揚要適當,找出畫中的長處給予肯定,讓兒童得到真正的鼓勵,提高他們的主動積極性。
4.提高兒童的觀察力
在兒童畫教學中,觀察力的培養是至關重要的,觀察力是兒童想象、創造的基礎,能夠開拓兒童的思維,張揚兒童的個性。因此,兒童在學畫中,要找到獨特的視角,學會觀察事物的細節,分清物體之間的差異。在觀察中學會比較,比較能夠提升兒童的觀察力。兒童的觀察有著很大的片面性,毫無目的,一會看看這,一會看看那,這就需要教師的引導。可以先讓學生觀察簡單的事物,由簡單到復雜,從表面觀察慢慢地深入觀察,比如,帶領兒童觀察樓房的時候,先引導兒童看樓房整體是一個長方形,再依次看樓房的層次、布局等,這樣兒童在繪畫的時候整體到局部都有印象,會容易得多。但是教師讓學生反復觀察,因為兒童的觀察力比較有限,記憶的時間也很短,對一個事物只觀察一次,很難得到深刻的印象,只有反復觀察,才能達到效果。
5.兒童畫教學中要保護童心、尊重童趣
第3篇：兒童畫畫基礎教學范文
關鍵詞：“原生態”；兒童繪畫；天性
《義務教育美術課程標準》告訴我們，在美術教學活動中，教師不要硬性規定學生畫什么和怎么畫，我們應培養學生的觀察力、記憶力、想象力和創造力。在繪畫中抒發他們的內心世界，把對周圍事物的認識和理解表達出來，培養他們的審美情趣。我們經常會看一些兒童繪畫獲獎作品集，有許多人會提出這樣的議論：“這張畫畫的是什么，怎么一點都不像？這樣還能獲獎呀？我家孩子比他畫得像多了，怎么就沒得獎呢？”從這個問題中看出，我們應該去了解什么才是兒童畫。一幅真正的兒童畫應該是兒童非理性地憑著感知在畫。兒童的心純真無邪，沒有名利思想，沒有世俗觀念，完全是兒童心靈的寫照，是他們當時思想情感的融合。
兒童總是擁有獨特的視覺角度，強烈的表達欲望，他們借助符號、線條、色彩、以物代物等來詮釋自己的內心世界。“原生態”兒童繪畫作品就如成人的日記，記錄他們的生活，表達他們的愿望，宣泄他們的情感。然而，隨著美術課堂教育的“加強”，我們發現一些兒童繪畫作品中，其獨特的藝術語言和稚拙、樸素、天真的美學因子也隨著他們年齡的增加而逐漸消失。
一、“原生態”兒童畫的界定
“原生態”這個詞是從自然科學上借鑒而來的。推廣到藝術領域，我們可以認為它是沒有經過藝術模式加工的，在自身內在的驅動下，自發進行的美術活動。簡單地說，就是讓兒童按照內心最原始的想法去涂鴉。
由于年齡的關系，他們的心理和生理均不成熟，想象力強而寫實性差。幼稚的小手，天真的心靈，順其自然的線條，毫無做作之氣，他們的畫天真幼稚、夸張變形、自由自在，符合他們的天性。這樣的畫就稱作“原生態”兒童畫。
“原生態”兒童畫在造型上不注重外表形象的準確，而重視內在情感的表達，他們完全憑自己的感覺來畫。兒童的“原生態”，常常被常人所忽視，卻不知里面有著驚人的秘密。每個兒童的心里都裝著一幅幅美麗的圖畫，在這些童心映照的彩色作品里孕育著藝術原創的基因和“原生態”繪畫。
二、“原生態”兒童繪畫的現狀分析
“原生態”兒童繪畫的現狀并不樂觀，它沒能得到應有的認同和重視。很多家長會認為“原生態”的兒童繪畫太幼稚，畫法不成熟，沒有掌握真正的繪畫技巧。于是家長們將孩子送到各類培訓班，讓孩子學習真正的繪畫技法。培訓班為了滿足家長的這種愿望，讓兒童反復臨摹大師作品，效果的確是立竿見影，看上去和原作差不多，家長見其效果明顯，就顯得特別開心，可他們卻不知道，兒童學到的只是模仿的能力，而不是真正的繪畫能力。
在一個懂得兒童心理的美術教師眼中，這些隨筆亂畫的畫是一幅成功的作品，一幅突出兒童心理個性的作品。
三、“原生態”兒童繪畫的特點
夸張的描述是“原生態”兒童繪畫的重要特征。兒童所畫的往往不是真實的刻板反映，特別是早期的兒童繪畫，不是表現他們看到的現象，而是畫他們知道的或者記憶的形象，并使用一種象征符號來表達，他們還喜歡用夸張的形象傳達所經歷的事或感受，用最深刻的感情認識作為創作的基礎。將自己感受最深的某個片段或事物的局部，用自己的感情經驗轉換為一個不受客觀實體約束，具有強烈夸張色彩的畫面，從而滿足他們要說的話。
從繪畫表達的內容上來看，“原生態”兒童畫是兒童認識的表達。面對這個蒼茫的未知世界，第一認識是最直觀的，也是最深的，它往往是表達的首選主題。比如說，每天可以看到的人、太陽、房屋，動物及植物等。
四、“原生態”兒童繪畫的教學方法
作為一名美術教育者，如何認識“原生態”兒童繪畫和教學呢？根據理論和經驗我提出如下觀點。
1.回歸戶外，解讀兒童本性
戶外教學是教師運用環境資源，讓學生接觸自然環境，在環境中認識和觀察生態的教學方法。在兒童繪畫過程中，教師不要過多干涉兒童的思維創造，不要用對或錯來評價兒童的想法，要積極鼓勵兒童的獨特創造性，讓兒童在畫面上勇于表現自我，可以把看到的、想到的、聽到的、喜歡的、討厭的都表現出來。
2.提高兒童的自信心，創造愉悅輕松的課堂環境
在現實生活中，有些教師和家長總是以自己豐富的閱歷和生活經驗對兒童的畫進行評判，他們總認為兒童畫得不夠好，與現實中的事物不相符合等，于是要求兒童重新臨摹，這會導致兒童喪失對繪畫的興趣及信心。其實，教師和家長要給他們一些提示，鼓勵他們，激活他們的內在潛力，提供一種良好的愉悅輕松的繪畫氣氛，讓他們放手去畫，并在玩樂中體會畫畫帶給他們的樂趣，保持他們的“原生態”現象。
“原生態”兒童繪畫中所表現的真和樸不是兒童刻意追求的，而是兒童天性的自然流露，希望教師和家長不要過早地讓他們學習繪畫技能，而應該著重培養他們的創造力、想象力，相信他們表達的能力。我一直認為，兒童有一種巨大的無意識力量，這種力量使兒童的作品能達到與成人一樣高的水平，我們要堅信兒童常常是在涂涂抹抹中不知不覺地成長起來的。愿“原生態”兒童繪畫在以后的發展過程中能得到越來越多的理解和支持。
第4篇：兒童畫畫基礎教學范文
一、闡明美術的重要性，引導學生想象
無論教哪一門課程，教師首先要向學生闡明其重要性，做到理論和實際相結合，增強學生的學習興趣。如：在上色彩常識課時，讓學生想象曾經見過的色彩美麗的物體，然后再讓他們想象沒有色彩的情況又會怎樣，進而啟發學生從中得出結論：沒有色彩的世界將是單調、乏味、缺少生機的。
兒童美術教育就是讓兒童在美術環境中游戲，在游戲中提高他們的興趣，培養他們的審美情感和創造力，激發他們的想象力。在美術教學中，發揮兒童的創造性是關鍵，對兒童而言，沒有生活感受是缺憾，有了生活感受無法表達更是缺憾。為了增強兒童的想象力，教師可在選修課中先抓兒童速寫這一關。一個常見的靜物，一個簡單的工具，一個勞動機械，或者一個新的環境，這些都能引起他們濃厚的興趣。強調觀察的重要性，一定要循循善誘，在兒童繪畫教學中講究一個“嚴“字，多鼓勵、多觀察，益無窮。教師手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、腦勤，只要全身心投入，兒童的想象力、創造力就會得到較好發揮。
二、采用多種教學方法
想像是美術創作的先決條件。兒童想象能力的培養是學習創新方法的一種重要手段。作為一名美術工作者，筆者在美術教學中，盡可能地利用各種方法啟發兒童聯想和想象，培養學生的創造能力。
1.進行添畫練習
讓兒童根據自己的自由想象，在教師事先準備好的范畫上添畫練習。如：筆者在黑板上畫了一根香蕉，讓學生添畫。學生興趣盎然，各顯神通，一個個爭著上臺添畫，結果有的添了盤子，有的添了其他水果，有的干脆畫了一只猴子手捧香蕉往嘴里送，讓人忍俊不禁，意猶未盡。
2.畫科學幻想畫
這是兒童最喜歡的繪畫形式，也是表現想象力與創造力的最佳形式，兒童愛看科幻動畫片，愛聽科幻故事，甚至做夢都是科幻世界。星球大戰、恐龍時代、未來世界、發明創造……他們頭腦里對科學的幻想比較感性，畫起來也就得心應手，教師在表現技法上略加輔導即可。
3.臨摹畫冊
在表現相似方面，兒童臨摹畫冊也是一種學畫的手段，但更重要的是讓兒童畫活的東西，多觀察，多寫生，自己選材自己造型。同時要培養兒童的繪畫興趣，但不能單畫一種畫，要讓兒童廣泛涉獵，包括中國畫、水彩畫、水粉畫、油畫、蠟筆畫等。經過多種實踐，可以豐富兒童在造型、創作、色彩等多方面的表現能力。對于兒童畫畫的興趣，要注意“留有余地”，保護他們的積極性，不要讓他們畫厭了。兒童時期要以學文化為主，每天可以有一定時間畫畫，保持他們精力旺盛，畫興不衰。
除了以上三種，訓練形式還有很多，如把局部變完整、畫詩歌、換背景等。這些做法可以使兒童大腦活動起來，開發右半腦，發展智力，對啟發學生的想象力和培養學生的創造能力大有益處。
三、尊重兒童的想象，激發兒童興趣
第5篇：兒童畫畫基礎教學范文
【關鍵詞】美術教學 兒童畫 創新意識
【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）03-0216-01
一、兒童美術教學的現狀
我國目前兒童美術教育教學在長期的教學經驗積累過程中，已經取得了一定的進展，在兒童美術教學與兒童畫的教學方法上也做出了一定的改進。現階段教學有效性與傳統教學理念與方法已然有了較大的改善，主要表現在形式、內容、技巧等多個方面。但是隨著教育水平國際化的發展趨勢，兒童美術教學逐漸暴露出了不足與缺陷，兒童美術教學觀念相對國際水平有一定的落后趨勢，很多兒童美術的優秀作品存在一些不足，我國兒童美術教學主要針對學生的基礎性訓練為主，提高兒童美術繪畫能力只簡單的注重于對兒童基礎性的訓練，忽視了兒童思維的拓展與創新，降低了兒童的繪畫思路發散與技法提升的訓練，國際化的教學觀念在根本上表現出了多樣性與綜合性的趨勢，我國的兒童繪畫基礎教學與國際化的繪畫教學相差甚遠。當前，藝術教學未來的發展必須要重視教學思路與教學方式的創新，因此，本文選擇針對美術教學中兒童畫創新為主，進行分析，提出了兒童美術教學創新的一些新策略。
二、兒童美術教學兒童畫的選材創新
在繪畫的起始階段，如何選擇適合主題的材料往往能決定一幅畫的成功與失敗，一般地講，根據教材上或老師的命題，多數同學的思維過程以及頭腦中形成的思維形象往往受著傳統內容的影響，較為類似。兒童美術畫的選材可以建立在新型的教學思路環境下，在教材的內容制定過程中可以考慮添加一些靈活的教學元素，比如互動性的教學引導題目，還有一些針對性的固定話題的討論活動，這些都可以成為教材內容的新型發展方向，兒童美術學習過程中，思路與繪畫的技法都需要適當轉變思路，要培養兒童善于觀察生活與品味生活的信心，強調兒童對繪畫內在涵義的品讀。教師在兒童美術教學過程中必須要給予詳細的引導，要輔導學生從遠景、中景、近景的不同角度去品味畫卷的美感，了解和掌握畫卷的真實意境。往往傳統思路和技巧所繪畫出的畫面缺少新穎感與時代感，畫面表現力缺乏生機與活力，實質上沒有創新思路，畫面色彩無論多“生動”都難以打動觀眾的內心，產生共鳴。例如兒童繪畫練習中教師命題“深山之中的寺院”，很多學生在聽到題目后，都會選擇畫一個山與寺廟，給人一種膚淺的表面欣賞畫卷的感覺，然而有一些兒童在老師的引導下只畫了一處近景，畫卷內唯獨只有一個小和尚在掃地，遠景處依稀畫著一些山巒，寺廟的墻壁與院落選為中景，惟妙惟肖的畫卷讓人細致地了解到了山中古廟的氛圍，細細品味到了深山與寺院的悠遠，讓很多觀眾都會身臨其境，給人以豐富的聯想。
三、兒童美術教學中兒童畫的形式創新
兒童美術教學過程中老師要加強對兒童繪畫時對畫面的理解能力，適當的帶領兒童做出一些繪畫形式上的創新，保證兒童理解和體會到更深入的繪畫價值意識，掌握創新思路與意識，在兒童繪畫環境中，教材學習過程中教師必須要樹立好兒童的學習觀念，保證兒童思想與意識的健康發展，提高兒童的審美價值觀念，保證兒童繪畫思想意識的提高，要將全新的思想意識觀念應用到教學過程中，鼓勵兒童在繪畫前多思索、在繪畫過程中多問老師技巧與應用、多關注國內外的兒童繪畫作品。
要培養學生的創新意識、創新思維等創造性品質，教師必須用潛移默化的熏陶使學生在學習過程中感受到創新成就的喜悅。在《我們熱愛和平》的繪畫教學中，教師可以先出示幾幅有關描繪和平的兒童畫，畫面的內容大體相近，然而形式布置卻各不相同，教師指導學生觀察討論，激發他們的發散性思維，從多角度、多方位構思自己的設計方案，創造出多種形式生動有趣、有獨特個性的構圖形式，使兒童描繪出許多自己喜愛的寓有創造性意味的畫面。
四、兒童美術教學中兒童畫的技法創新
兒童美術教學中還必須要樹立兒童正確的繪畫思路，利用較為完整的繪畫工具與繪畫顏色選擇去提高兒童繪畫的技法，改善兒童繪畫的思路。在繪畫畫面的構成上，必須要結合繪畫技法，了解繪畫對象的真實意境，還要培養兒童利用繪畫工具的能力，保證兒童可以實現有效的繪畫練習技能，在繪畫中教會兒童利用分步驟的繪畫技法，比如構圖――打輪廊――涂色這樣的“繪畫三步曲”。
這種繪畫技法的好處是可以幫助兒童盡量多地去思索和練習自我的手法，讓一幅繪畫作品可以盡量完整的呈現給每一個觀眾，保證兒童能夠充分發揮自我的才能，描繪出各種美麗的畫卷。
積極讓學生動手實踐是培養創新意識、形成創新能力的重要途徑，繪畫教學雖是立足于傳統，但決不可拘泥于傳統，要讓學生到大自然中去觀察、去實踐，以開闊學生的視野，活躍學生的思維，在各個方面都最大限度地培養他們的創新意識。
五、兒童美術教學中以興趣提升兒童畫的創新
“興趣是最好的老師”，對兒童來說尤其是這樣，兒童的絕大多數活動都依賴“興趣”，但同時兒童的興趣又存在著持續時間短、易變化和易轉移等特點。一般來說，兒童對家庭和幼兒園以外的生活和環境更感興趣。
因此，美術教學活動的內容中還要適當地加入一些戶外活動、童話故事交流、思維活躍活動等，要加強兒童的興趣教學功能，要培養兒童對興趣愛好的一種認識，提高兒童興趣愛好的不同認識，兒童要在各種活動中尋求自我的興趣所在，了解繪畫美術的藝術風格與藝術魅力，掌握兒童繪畫的內容，對美術教學展開自我的思路，發揚創新意識。
參考文獻：
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[3]薛志強.兒童美術教學與創新能力培養.陜西師范學院學報.2009.05：71-73
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第6篇：兒童畫畫基礎教學范文
幼兒美術 創造力培養 教學方法
一直以來，幼兒園的兒童美術作品，都如出一轍地展示在幼兒園的作業欄中，家長和老師多以是否畫得“像”作為衡量的標準，正是這個“像”泯滅里許多孩子創作的天性。作為教師要了解幼兒身心發展規律，為幼兒提供表現的機會，鼓勵幼兒大膽想象，能在作品中表現自己的感受，為幼兒創造想象和創作的空間。
一、了解兒童畫發展的幾個時期
首先，無具體形象在紙上隨意圖畫，這是涂鴉期繪畫。雖然他們還不知道這是畫畫，但有趣的線條發泄了他們的情感，是視覺經驗和手指配合而產生的，一兩歲的幼兒正是無目的涂鴉期，只要拿到筆家里平面的東西很難幸免，此時，家長要及時提供便于孩子涂畫的地方，不要一味地制止孩子的行為。這個過程大概經歷一年左右的時間就會逐漸轉為有目的涂鴉期，凌亂的線條逐漸有一些規律，他們開始畫一些有控制的線條，并能邊涂畫邊描述，此時，他們的作品在大人眼里基本看不出是什么，但這里卻表達了孩子豐富的內心世界。涂鴉期的兒童畫好比一粒未破土的種子，但她孕育了一顆新生命的誕生。所以，涂鴉期兒童畫是兒童畫中最神圣的繪畫，我們要以積極的心態去理解支持孩子。
其次，是象征期。當孩子四五歲的的時候就進入了象征期階段，他們以象征式的符號來表達自己的情感。一般喜歡畫人、畫動物，人物、動物的特征都用特有的、夸張的符號表現，幼稚自然的運筆，天真可愛的想象，都是兒童畫中最寶貴的地方，這是帶有兒童畫原生態的繪畫。這是學畫的最好時期，這個階段學習繪畫主要靠模仿成人和老師的繪畫，但我們不能只用模式化的教學，老師要多做演示，可以借助多媒體展示更多的范例，給幼兒提供更多的模仿機會。口頭講解也是很有必要的，口頭講解要配合范例來教學，孩子年齡越小口頭講解越要富有童趣，用故事貫穿示范過程，更利于對內容的掌握，充滿趣味的課堂更容易開啟孩子想象的翅膀。
當孩子到6～8歲的時候，他們可以用畫筆自由自在地表現自己心中的世界。這一時期為表現期。隨著年齡的增長，智力的發展，手眼腦和諧統一的能力加強，他們的繪畫中表現出了某種獨立性，這是學畫的黃金時期。我們引導他們不僅要深入生活，還要深入心靈。不僅用手去畫，還要用心去畫；不僅畫形象，更要畫想象；不僅要畫基本形，更要畫變化形；不僅畫細節，更要畫情節。他們不受時空的限制，想象豐富，表現力強。創造了無數令人驚訝的作品。表現期兒童要學會用各種方法，各種用具自由獨立地表達自己的心智和情感。
最后，進入到寫實性繪畫的時期就是寫時期。八歲以后的孩子從心理到生理發生了巨大的變化。他們開始懷疑以往的的思維方式，從天真幼稚的自由想象變得理性化了。他們開始懷疑以往的畫法，力圖用寫實的方法畫畫。這個時候就會表現出繪畫技法上的困難，如繪制水平直線、構圖和物體透視的的掌握等。這些困難的出現是正常的，作為老師要幫助學生克服這些困難。此時，要將學習技法和美術欣賞結合，通過理解作者的意圖、表現手法，從而提高兒童對美術作品的欣賞能力，不只停留在對技法的追求上。美術作品的欣賞能提高兒童對美術作品的欣賞能力，同時通過欣賞引導學生大膽創作。
二、做兒童畫創作中的“護林員”
兒童繪畫本身是一種美術創作活動，但它的教育意義重于美術意義。因此，教師在指導兒童繪畫時，要以“只求其意，不言求其行”為準則，教師更應關注幼兒繪畫的創作過程，給幼兒充分的自由，引導他們把自己的想象通過繪畫表現出來，讓孩子感到繪畫是一件快樂的事。
1.從游戲的角度來看，主要以幼兒自由描繪為主，激發幼兒繪畫的興趣。多數兒童剛開始涂畫時是用拳頭握蠟筆的。隨著控制能力的提高，亂涂者就逐漸調整這種抓握，以滿足自己的感性需要。訓練幼兒正確的握筆和模仿成人繪畫，這種方法不僅會挫敗他們的興趣，而且還會削弱正常的涂畫發展。開始時，應該給亂涂者一支質量好的蠟筆。給他多了，他就會不時停下來，從各種各樣的顏色中挑選蠟筆，這樣會分散兒童的注意力，打斷他的重要的活動以及終止他的思路。紙的大小是另一個考慮的重要方面。亂涂者需要很大的紙張的面積，以供他手臂自由而大幅度的活動，最好是白紙，因為他的記錄將得到最顯著的展示。
2.不拘泥于繪畫的題材及材料，讓孩子在自由愉快的活動中，體驗不同材料、技法帶來的樂趣。處于這個發展水平的兒童已經能夠更自如的控制動作了，此時可以給他們各種各樣的材料讓他們工作。給他們各種顏色、尺寸的紙張，可以鼓勵他們去探索和向他們提供提高藝術享受的機會。兒童已有蠟筆畫、水彩筆畫的經驗，在此基礎上還可以教他們用鮮艷的水溶顏料和蠟筆組合作畫的技能。用來作畫的是蠟筆，首先，用蠟筆繪制自己想要的圖案，最好是淺色這樣有神秘感；初學者應該先只得到一種顏料，用水彩筆把顏料涂在蠟筆畫上，畫筆所到之處立刻會發生奇妙的變化。最后，當畫紙被涂滿時，蠟筆的底稿馬上凸顯，他們的作品完成了。如果想有更加特殊的效果還可以撒鹽粒，營造冰晶或雪花的效果，但必須在畫較濕的時候。以后，隨著兒童需要的出現和他們技能的發展，他們會認真的使用多種顏色。就目前而言，他們的目標是提高手眼協調，獲得對工具的控制能力以及從美術中體驗快樂。
3.作品的表現主要源于生活，在開始構思階段，就要使形象思維明確化，并把它與自己準備的有關材料和工具、表現手法聯系起來。生活是幼兒繪畫創作的來源，教師要啟發引導幼兒，利用周圍環境中的元素轉化為創作的素材。如果兒童想要畫哪個物體，但似乎沒有把握或畫的不盡如人意，就應該給他提供機會，盡可能獲得直接經驗。自畫像，是孩子感興趣卻又難以下筆的題材，首先讓每個幼兒照鏡子尋找自己的特征，這個過程就讓孩子很興奮，拋開顧慮開始畫了，孩子不會糾結畫的是否像自己，他們會賦予自己的想象在作品里，女孩子會畫美麗的裙子，卷卷的頭發，雖然不是成人標準的“像”，但每個人的作品都有自己的特點和愿望，留給欣賞者更多的是欣喜。我在輔導畫的過程中，有個孩子畫交通警察在十字路口指揮交通，可在畫面中肯德基畫的最大，“KFC”占據了很大的畫面。后來了解到因為這是去肯德基的必經之路，而快餐是大部分孩子所心儀的，所以非主要因素占據了更大的畫面。同樣，兒童美術所包括的細節、數量、質量會隨著兒童感覺經驗和洞察力的提高而增加。
三、結語
我們的任務是引起興趣和培養創造性思維，提供適當的材料、活動和鼓勵。培養創造性思維，首先要建立一種開放式的思維方式，打破思維定勢，跳出思維性習慣，不限制孩子的才能，讓他們在快樂有趣的作畫中獨立思考，表現自己心中的世界。
參考文獻：
＼[1＼]陳鐵橋.兒童學畫問答.鐵嶺市新聞出版局，1999.
第7篇：兒童畫畫基礎教學范文
走進了兒童的世界，我們會發現，原來每個兒童都有自己“說話”方式，就像來自不同地方的人一樣，每個人都有自己的方言。美術教學中如何“說話”呢？我覺得至少要做到以下三點：
一、學生“有話可說”
要想讓學生有話可說，首先就應該給學生自由的話語權，話語權很重要，沒有了話語權，就不可能也更加沒有機會能聽到學生畫里的話！就拿我教過的三年級和四年級學生來說，他們每天都有說不完的“話”，不管是上課發言還是自由創作練習時，很多學生都會有很多“話”，記得在《怪獸奇想》那一課上，當我問通過變形夸張、添加組合誰能設計出一個新奇有趣的怪獸時，就有很多學生舉手，幾乎每個學生都想把自己心里的怪獸說出來，再到后面自己介紹作品時，也有很多同學想介紹自己的怪獸，像這種情況在其他的課程中都有，如果教師在這個時候不耐下心來給學生自由說話的機會，或者覺得他們說的都是錯的是廢話阻止他們說，對他們想說的想表達的“話”都一概而論或不以為然，那根本就不可能達到童“話”教學的效果，因為學生沒有得到自由發言的機會，老師不愿意聽又不讓學生去說，學生會變得不會說不敢說，這樣沒有了自己的想法，得不到應有的發言空間，又怎么能要求學生在畫畫時能說出心里話呢？那還能談得上童“話”教學嗎？
二、學生“有畫可說”
讓學生“有畫可說”，就是在制定創作要求時要給足學生“畫”語權，很多美術老師害怕學生畫的效果不好跟主題無關，就在設計作業要求的時候加上了很多條條框框，或者干脆有的老師就拿出幾張范畫讓學生模仿，這種條條框框和“范畫式教學”讓學生失去了畫語權，阻止了學生自由想象的可能，沒有了畫語權的學生不能隨心所欲自由自在地表現自己，在畫畫的時候也更多的沒有機會說出心里話，如果像這樣長此以往的話，學生會忘記怎么去用畫筆說出心里話，這種情況不是我們想見到的，美術教學的目的就是培養會“說話”有思想的學生，所以為了避免這種事發生，教師務必做到把畫語權也還給學生，讓學生有自由表現的空間，讓他們有“有畫可說”的權利。
三、教師如何去說
針對教師如何去說，首先就要做到在平時授課時，盡量使用兒童化的詞語，可以把一些長問題、難問題用兒童化的詞語化小化簡，也可以在講課的時候把一些專業名詞替換成兒童能聽懂的話，比如對“夸張簡化”里的夸張從專業的角度來解釋就是：運用豐富的想象力，在客觀現實的基礎上放大或縮小事物的形象特征，以增強效果的表達。這種解釋方式學生是聽不懂的，但在美術教學中又不能跳過這兩個方法，畢竟這是常用的繪畫方法，面對類似的情況，教師就可以利用兒童化的語言來解釋“夸張簡化”的意思：夸張就是多畫一點，就如同加法一樣，而簡化就是少或者是省略，如同減法樣。這樣一個加法一個減法學生們自然也就懂了，因為加減對于他們來說是很熟悉的容易理解的。
會使用兒童化的詞語之后，要想學會說話，其次就要學會用有溫度的語言來進行交流，這里“有溫度的語言”是指，一切能使學生感受到成功的喜悅或能重拾信心的話，比如在實際教學的時候，很多學生都覺得自己畫得不好，或者沒有其他小朋友畫得好，這時我們可以用一些話去鼓勵他，可以對他說“你真有想法，真是太有趣了，繼續加油，老師相信你”等類似這種話來增強他的自信心，讓他敢畫并且相信自己會越畫越好。再比如對于一些進步的學生或者是很認真的學生，我們可以用一些贊美的語言，讓他感受到成功的快樂。
這樣把兩個權利還給學生，在擁有了說話的權利之后，教師又用兒童化的詞語和有溫度的語言來進行交流，這種教師的“會說”會讓學生在畫畫的時候也“會說”，而學生“會說”才讓我們有機會能欣賞到他們“說”出的內心世界。
兒童擁有的知識雖少，但眼里的世界卻是豐富多彩變幻萬千的，他們用小眼睛來觀察這大千世界，用畫筆來感受知世界并說出心里的話，如果說在兒童進行繪畫時，我們強加給他們過多的技巧與方法，這就等同于在他們剛剛學會說話時，要求所說的話必須帶上“主、謂、賓”，假設你非要有一個標準，那么兒童豐富的想象力和靈感也會被這些標準給泯滅，我們要的是兒童畫畫的“話”，它不一定很標準，可以像亂說話一樣，因為在孩子的世界里，這種真實的表達才是“標準”才最“像話”，而不像我們所想的樣因為“標準”才真實，藝術追求的本質是隨心所欲表現真實的感受，能表現出孩子內心話的作品，才是最好最像話的作品！
第8篇：兒童畫畫基礎教學范文
摘 要：當今兒童美術教學時常出現了違背了正常規律的教學誤區，導致兒童繪畫智慧無法得到有效的開發，情感無法得到表達。糾正誤區實施的對策主要應破除以“臨摹”為中心的教學體系；改變現有的教學模式和教學方法；堅持“學為主體、導為關鍵”的教學原則，發展兒童的創造力。
關鍵詞：兒童 美術教學 誤區 對策
兒童美術教育有其自身的特點和發展規律，順應兒童自身的規律去引導、啟發兒童特有的靈性，自由想象、自由揮灑，順其自然地在兒童畫本身的藝術特點中去完善、提高，既不失去童心、童趣，又能對其發展起到有效的幫助，是兒童繪畫開發智慧的根本保證。
然而，在當今的兒童美術教育中，由于長期受“應試教育”的束縛及師資、教學條件等限制，兒童美術教學常常背離了正常的規律，即不論兒童的大小和自身的愛好，教師是根據自己學畫的程序、理解來對待和要求兒童畫畫，致使兒童美術教學進入種種誤區。
誤區之一：忽略了兒童的生理、心理特征，把兒童成人化。在兒童學畫過程中追求成人的成熟之美，導致了許多兒童畫失卻了兒童的天真稚拙美，變得匠氣十足。天真稚拙是兒童的天性，表現在繪畫上是我們的孩子注重自身對于事物的觀察和理解，主觀想象重于對事物的客觀觀察和表現，神似超過形似。因而兒童畫天馬行空，想象超凡，在我們成人看來是不可能的景象便在兒童的筆端誕生。教學中，教師沒有考慮兒童特有的心理和生理特點，一味地以成人的眼光來要求和指導兒童，當我們讓孩子的畫具有成人的成熟美的同時，我們也過早的扼殺了兒童畫的“稚拙神似美”。而這種“似與不似”(齊白石語)正是許多藝術家返璞歸真、天真自然的追求境界。
誤區之二：以機械“臨摹”代替想象創造。很多教師為了走捷徑，在教學中直接用 “臨摹” 教學作為兒童畫教學的主要手段甚至是唯一途徑。整個教學過程依照范畫，給學生分析形體的結構、比例、透視、明暗及作畫步驟、上色程序等，要求學生亦步亦趨，按部就班的臨摹好一幅被老師當成好作品的畫。當一幅畫被肢解成若干程序之后，我們的孩子流水線地完成了一幅作品的臨摹。孩子獲得了什么呢？整個活動過程中教師似乎在操縱一個提線木偶。學生的自主性、創造性完全喪失，最終的作品 “千人一面”。兒童學畫，可以說是“無法無天”的，他們的想象能力強而理解力、寫實能力差，即使教給他某種法度，兒童也不可能完全遵循。如果教學中教師只一味強調“臨摹”的重要性和真實性，就會像一位急性的母親給新生的嬰兒吃肉一樣，只能“揠苗助長。這種“舍本求末”的教學法，“它的代價是沒有促進創造力的”。(德，海納特著《elj造力》)。
誤區之三：急功近利，為獲獎而畫。為了投好部分家長的心理或為了教師個人的榮譽和私利，為獲獎而畫畫之風大有愈演愈烈之勢。教師為搞幾個大獎，揚自己名聲，極力要求學生走捷徑，投大賽之“所好”(某種風格易獲獎)，教學時一味追求其風格，甚至連續不斷地訓練某一畫的內容和風格，圖一時效應。這種教學無疑是偏離了教學課標，教出的學生只能是“只會畫葡萄的孩子”――沒有創造性。更為可怕的是讓孩子幼小的心靈過早的沾染上名利的色彩。這不僅僅是畫畫的誤區，更是教育的誤區。美術教育也應當以其獨特的形式完成對孩子的品德教育，在美的形象中陶冶性情，完善品格。當一項獎項給孩子帶來激勵的同時我們也要警惕它對孩子心理的污染。給孩子灌輸拿獎的美術教學是一個嚴重的誤區。
誤區之四：修改多于鼓勵。在繪畫指導過程中，我們的老師針對孩子不盡完美的作品，總是下意識地予以修改，使之更像更完整。其結果是孩子自己的東西沒了，孩子的許多天真的想法被否定了，孩子的想象力和創造力被壓抑了。但我們吝于對孩子的發現予以肯定，予以鼓勵，予以引導，讓孩子在創造中得到快樂，在發現中得到成長。
走出兒童美術教學的誤區，關鍵是指導思想的問題。兒童學畫應以其自身的思維和想象為主體，不可強行灌輸成人意識或以成人的眼光來評價其優劣。填鴨式、依葫蘆畫瓢的教學、急功近利的做法是教學之大忌，是最不可取的。
兒童繪畫習作，是兒童形象思維的產物，是他們對客觀世界的反映而引發的表現。孩子們根據自己的愛好來表現自己心中的故事，畫出他們所夢、所想、所見，是童心的表現、是一種游戲、是他們的對話。兒童畫的特點和風格就在于童心所在，是他們特有的情趣，這種情趣是來自兒童腦、眼、手的不協調運動而顯示出的動作控制的不完全性，出現了畫面的稚拙、生動、夸張、變形、自然、原始等獨具特色――這種表現正與時下的現代派藝術的“客觀真實”不謀而合，
由此可見，兒童學畫藝術與兒童繪畫輔導是美術教師的兩門必修課。
當前的基礎教育，正面臨著從應試教育向素質教育轉軌的時機，這就要求教師更新教育觀念，在兒童美術教學領域必須破除“專業化”、“成人化”、“灌輸式”的教學法，樹立“素質教育、全面發展”的教育觀念。素質教育是多方面的，反映在美術教育上，包括藝術修養、審美能力、美術能力、智力、品德水平，互相依存并統―一、貫穿于美術教學過程中。
一、兒童美術教學必須破除以“臨摹”為中心的教學體系。
事實上，當前的兒童美術教學在相當的地區是不注重創造力的培養的，以致有的學生從來沒聽說過想象畫、聯想畫、記憶畫……諸如此類的創作畫課題。造成這種狀況的根本原因是許多教師習慣于臨摹書本―亡的范畫來代替學生的寫生、創作，當然，必須承認臨摹也是學習美術 的一種方法，但不是最終目的。以臨摹為中心的教學，不可能培養出富有生機、敢于創新的一代，因此，這種教學模式弊大于利。談到這里，我想起了《Srj在乎蘋果畫得像不像》這篇文章。說的是美國小學生畫蘋果，老師拎來一筐鮮果，由學生任拿一個去畫；日本的學生也是拿一個蘋果去畫；而中國學生畫蘋果，往往是由老師在黑板上畫了一個標準的蘋果，規定好先畫左、后畫右；這邊涂紅、那邊涂綠……結果，只有中國學生筆下的蘋果畫得最像。應該說，文章給我們的受益是匪淺的，美術教學重的是實施(即“畫”)的過程，而非作品(即像不像的結果)。固然，中國的學生畫得很像，但他們是機械地重復了教師的動作，作品并沒有自己的創造性思維，無形中抑制了學生的想象力和創造力。而美國和日本的學生畫得輕松自然，他們通過自己的思維和想象，按照自己的認識方式去表現，即使畫得不像，卻得到了真正的鍛煉。由此可見，兒童美術教育應改變“灌輸――接受”式的教學法，教師應幫助學生開發智力、巧用啟發、善于引導，及時挖掘學生的創造潛能，留給學生一個自由表現的空間余地，讓他們充分顯露其個性的藝術靈性，使學生找到屬于自己的藝術表現語言和形式，只有這樣，學生才能創造出意想不到的好作品。
二、美術教學的重要目的是透過美術的形式以發展兒童的創造力。
美術教育是以提高學生素質為目的。物理學家勞厄有句名言：“重要的不是獲得知識，而是發展能力”。在現代社會中，談到人的素質，不能不提到創造性。因此，美術教學的重要目的是透過美術的形式發展兒童的創造力。
第9篇：兒童畫畫基礎教學范文
那么，怎樣才能使兒童擁有一個天真、率真、活潑、多彩、真實的繪畫世界呢？筆者結合教學實踐，談談兒童畫教學中的“六字決”。
第一決：“聽”——符號講述故事
赫伯特·里德曾說：“從新石器時代到今天都存在著一個事實，那就是兒童們一直在畫畫。”其實，兒童畫是由創作者兒童的隨手涂鴉，用以抒發他們對生活的認識和感受，以形象思維的方式表現自我和與人交流的一種較好的方式。所以，兒童畫應該是兒童生命的圖像，是兒童內心世界的一種獨白，是人類藝術的一種原始感覺，應具有自由歡快、輕松自然，無拘無束等特征。
兒童作畫時，就像成人寫日記般，他們會以既有的、熟悉的表現手法，如點、線、圓等各式圖樣，來“記錄”隱藏在心中的生活經驗。幾條簡潔的線，代表的是河流：圓圓的形狀，代表的是好吃的餅干……。因此，教師在指導過程中學生作畫時，應屏棄“畫的像”的錯誤觀點，多傾聽兒童畫中的聲音，要多鼓勵孩子用“畫”來講述自己的所表達的內容、感受和發現。
第二決：“說”——言語引導作畫
為了豐富兒童的作畫內容，教師應用生動、形象的語言為兒童描述具體可感的情境，誘導兒童置身于一定的語言情境之中，并能饒有興趣地進行自由作畫，使作品更具童趣魅力。
例如：在創作“猴子”畫時，我們可以和他們一起討論猴子的特征，并運用多媒體課件，加深對猴子的印象，激發孩子對畫作內容的表現欲望及構成概念。然后，鼓勵孩子以用圓形、三角形等基本形象對猴子的身體部位進行的描繪。再如，以畫課間活動為例。課前，可以學生一起交流：“下了課，你都和誰一起玩？”“在什么地方玩？玩什么？”“其他同學在干什么”等。這樣的言語引導不僅喚醒了兒童的記憶、情感，還豐富了作畫的素材。
第三決：“讀”—— 文學激發創作
兒童文學是啟蒙文學，是兒童精神生命中最早接觸的文學形式，對兒童想象力的培養、思維能力的提高、審美能力的升華有著獨特的價值，對孩子的精神成長具有深遠的影響。優秀的兒童文學作品，總是力圖以最單純明凈的文學為學生構建一個內涵最豐富的藝術世界，這也為兒童創作提供了豐富的素材。
例如，望安的《明亮的小窗》：“中秋的月亮，又圓又亮。像敞開一扇/明亮的小窗。月亮里真有一棵桂樹嗎？要不/哪來的桂花香？夜晚的小窗，又圓又亮。像升起一輪/閃光的月亮。窗外才真有一棵桂樹呢，你聞，桂花多香多香！”這首小詩把現實與想象結合起來，為兒童展現了一幅詩情畫意的美妙境界。
再如瑯瑯上口的兒歌《小樹葉》：“小樹葉，會說話，你聽：嘩啦啦，嘩啦啦，風大了！風大了！小樹葉，會說話，你聽：沙沙沙，沙沙沙，風小了！風小了！小樹葉，會說話，你聽：唰唰唰！唰唰唰！下雨了！下雨了！風住了，雨停了，小樹葉，不響了！”這首兒歌，曲調輕快，將自然現象形象生動的展示在孩子面前，內容易示理解與聯想，且符合“圖式期”孩子萬物皆有靈的想法。以上舉的兩則課例告訴我們，優秀的文學作品，如格林童話、安徒生童話、各國民間故事、幽默風趣的圖畫書都是擴展孩子認知經驗及刺激想象力的好書，能給學生創意的聯想，能幫助孩子創造更加生動的畫面。
第四決：“玩”—— 生活豐富畫面
兒童的思維離不開具體形象的支持。兒童畫教學經驗告訴我，教師要學會拓展教學資源，創造機會讓孩子們親近大自然，走進生活，在“玩”中學會觀察，學會思考。我們可以讓組織學生去春（秋）游，讓孩子們在大自然中俯身觸摸地上鮮嫩的花草，觀察小動物，仰望天上的宇宙星辰；我們要可以和孩子們一起活動游戲，帶領他們玩丟手絹、老鷹捉小雞的游戲；我們可以開展班隊活動，與孩子們一起唱歌、跳舞，舉行穿衣、刷牙、做手工等比賽……
我們所做的這些，都是從兒童的心理特征出發，在富有“童趣、童真”的“玩”中不斷豐富他們的生活經驗，培養他們對事物的觀察、比較、分析的能力，誘發他們內在的學畫熱情，拓展他們作畫的思維空間，從而提高兒童對世界萬物的認識水平和繪畫表現能力。
第五決：“夢”—— 想象放飛夢想
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉，沒有想象力不可能有創造。”兒童心理學告訴我們：“小學階段是豐富和發展思維想象能力最佳的年齡段。”在兒童繪畫教學中，我們發現每個兒童都具有豐富的想象力，也具有各自的特點，只要我們正確的引導，兒童繪畫想象力的潛能就能得到充分的發掘。
如《我的小汽車》一課時，首先讓同學去觀察、發現身邊的有關汽車的事情，并結合課件，讓學生了解大城市交通擁堵的狀況。然后以“汽車越來越多，我的小汽車該是怎樣的？”的來啟發學生聯想。學生通過討論交流，分別創作了各種各樣的小汽車，并推薦了小組優秀者進行全班介紹。一幅幅新穎的、富有創意的作品令我大開眼界。是啊，如果兒童展開想象的翅膀，借助美術這支神奇的彩筆，描繪出生活最好最美的一切，自由自在的宣泄自己對生活的熱愛，那么一張張漂亮的兒童畫不正是一個個鮮活的生命嗎？
第六決：“評”—— 架起成功階梯
兒童是一個獨立的個體，他們往往是畫的自由，畫的開心，畫的任性。其作品大多表現出自己對這個世界的稚嫩而純真的情感。因此，教師要呵護他們的原創力，尊重他們的個性發展，并建立積極健康的評價機制。具體的方法有：
1、星級評價。在評價中，用表示，總共五個等級，最高為五星級。此種評價時，不會因分數而傷害學生的自尊心。學生在比較星數的同時，增強了競爭意識。
2、語言評價。在每次批完作品后會寫上一些簡單的評語，如“你的畫真牛”、“你的畫老師太喜歡了”、“畫的很不錯，下次繼續努力！”“你的作品會越來越優秀的”等等。這樣一些簡單的評語會給學生帶來極大的動力，增強了繪畫的熱情。
3、展覽評價。我經常在教室的“百草園”欄目中布置“小展覽”，定期讓一些優秀作品和進步較大的作品出現其中，讓孩子們在贊美聲中，擁有成就感。
4、聘任評價。為了鼓勵孩子抓住機會表現自己，我在班上推行了聘任評價的方法，就是定期聘請一些同學擔任校級宣傳欄、班級黑板報、手抄報的美術編輯工作，使他們成為同學學習的榜樣。
