幼兒音樂啟蒙教育精選(九篇)

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第1篇：幼兒音樂啟蒙教育范文

世界上許多優秀的音樂教育家在談及有關音樂能力培養方面都強調應將節奏學習放在重要位置。奧爾夫教育系統當中對此進行了歸納，并形成了一種通過培養節奏感為基礎的教學系統。節奏朗讀教學方法以及器樂表演教學方法等，共同構成了完成的音樂練習系統教學內容。這其中節奏朗讀教學是對幼兒進行音樂啟蒙教育的重中之重，能夠有效地培養幼兒對音樂產生興趣，并讓幼兒在這過程中感受到美的律動，進一步在美的音樂當中喚醒其潛在的藝術創造能力與想象能力。

二、針對不同年齡范圍內幼兒的節奏啟蒙

針對3~7歲年齡范圍的幼兒進行音樂啟蒙教育應當十分謹慎與科學，為了能夠培養幼兒的音樂素養形成，應當對幼兒階段孩子進行年齡區間劃分，并在此基礎上形成大、中、小班教學。

1.小班音樂節奏啟蒙教育

小班音樂節奏啟蒙教育的幼兒年齡范圍應當在3~4歲年齡范圍，這個年齡區間中，教育主體從嬰兒時期進入到幼兒階段，教育主體的思維模式主要是直覺行為方式。注意力以及觀察能力都比較弱，主要通過無意注意的方式觀察世界、認知世界，因此這個階段的教育主體穩定性相對較差，小班階段的幼兒不能夠脫離實際的環境與事物。因此，小班音樂節奏感的教育應當通過簡單模仿開始，在具體教育活動開展中應當設置簡單明快的音樂節奏。這個過程中，可以通過結合奧爾夫音樂教學系統中的節奏朗讀教學法，讓幼兒跟隨教師朗讀不同節奏感的歌詞，令幼兒能夠在這個過程中逐漸感受到節奏感的獨特性。不同節奏的兒歌也應當讓幼兒產生對音樂的興趣與好奇。

2.中班音樂節奏啟蒙教育

這個階段的幼兒年齡范圍在4~5歲左右，屬于音樂節奏學習當中承上啟下的年齡范圍，并且思維活動也正在從原本的直覺行動模式中不斷蛻變。中班年齡范圍的幼兒具有夸張思維現象的特征，在音樂教學開展中教師應當充分認知這個特征，不僅要設計夸張的游戲內容，還應當引導中班階段的幼兒進行具有創造性意識的互動。這個過程中可以通過結合奧爾夫音樂教學系統方法中的體態律動教學方法。例如，教師可以說“什么動物出來玩啦”“火車開啦”等的歌兒，讓幼兒在編唱歌詞的構成中直接參與行為。中班幼兒音樂啟蒙教學中還應當融合體態動作，通過這種配合能夠快速提升幼兒的節奏感知能力。

3.大班音樂節奏啟蒙教育

這個階段的幼兒年齡范圍一般在6~7歲之間，大班階段，幼兒在注意力以及觀察能力方面都有所增強，更能夠主動地具有目的性地去體驗周圍的事物與相關活動，甚至產生自己的想象能力。柯達伊音樂培養教學系統當中的節奏唱名教學法以及奧爾夫系統當中的創作教學法可以被應用在這個年齡范圍的幼兒節奏感教學當中。通過游戲的方式，幼兒能夠掌握教音樂的樂趣。幼兒甚至在這個階段能夠進行自我創作，并通過創編的方式增強幼兒對音樂節奏的掌握能力、感知能力，形成健全的審美藝術與自我探究能力。根據不同的年齡范圍進行具體的分析發現，在進行音樂藝術形式的教學活動中，幼兒音樂節奏培養需要經歷多個環節與過程。從最初的探索與發現，到操作與嘗試，最終實現感受與直接體驗，甚至是即興創作。這個完成的過程才能夠有效地提升幼兒的音樂潛能以及對音樂節奏感的掌握與理解。在整個教學中，幼兒的節奏感、聽辨能力、反應能力、記憶能力、身體協調能力以及音樂創造性能力都得到了很好的訓練，也從中得到節奏的訓練，可培養幼兒興趣，提高幼兒音樂素質，所以節奏在幼兒音樂啟蒙教學中起著不可缺少的作用。

三、結束語

第2篇：幼兒音樂啟蒙教育范文

【關鍵詞】奧爾夫教學 幼兒音樂教學 重要性

奧爾夫音樂教學講求寓教于樂，通過游戲讓學生掌握音樂的節奏，然后根據律動，結合樂器等進行即興創作。音樂游戲可以極大地吸引幼兒的關注度，并能夠通過豐富的游戲活動調動起孩子參與的熱情，這對于培養幼兒的音樂素養具有重要的作用。

一、奧爾夫教學的內容和特點

對于初學音樂的幼兒來說，奧爾夫教學根據幼兒的生理和心理特點設立教學內容，不需要學生必須學會讀譜，只是通過簡單的聽唱，讓幼兒對樂理有基本的了解，以培養幼兒的音樂素養為主，從而為后續的學習打下良好的基礎。

（一）教學內容

奧爾夫教學講求的是學習者對音樂秉持的思想和態度，而不受教學理論和技巧的束縛，激勵人們不斷地發現音樂和創造音樂，從而提升自身的音樂素養。奧爾夫教學內容主要包括與語言結合教學、與動作結合教學以及與奧爾夫樂器結合教學。在教學中，奧爾夫教學提倡與本地文化相融合，這不僅有利于傳承傳統文化，同時還能借助現代音樂教育體系，讓音樂教學可以更好地為民族文化的發展服務。將語言結合到奧爾夫音樂節奏練習中，要利用學生熟悉的事物名稱，以縮短教學的解說時間，但要注意，這些名稱要有一定的音樂意味，以拼湊成具有音樂感覺的節奏單元。在實際教學中，這種簡單的教學方法可以訓練學生的節奏感，同時也能培養學生的創造力和反應能力。

在音樂教學中，奧爾夫教學將聲勢、形體表演以及民族舞蹈等結合到教學中，讓學生通過形體動作對音樂有更為真切的感受，同時也鍛煉了學生的身體協調能力，為培養學生的音樂素養提供了良好的基礎條件。

在奧爾夫教學中，奧爾夫樂器作為教學的重要工具，對培養學生的樂感以及激發學生的參與熱情具有重要的作用[1]。奧爾夫音樂教學通常選用的都是簡單易操作的樂器，這主要是由于幼兒動手能力有限，教學樂器就如同孩子們的玩具一樣，讓孩子們感受到音樂的快樂最重要。

（二）教學特點

從奧爾夫音樂教學實踐中可以看出，教學體現出了原本性、民族性、即興性和實踐性的特點。奧爾夫教學追求的是音樂的原本性，符合幼兒的欣賞特征。在傳統教學中，注重教學結果，卻忽視學生的教學感受;而奧爾夫教學強調的是學生在教學中的感受，學生由原來的被動接受到主動發現，這是一個極大的轉變過程，對培養學生的音樂興趣具有重要的作用。

奧爾夫音樂教學強調結合本土文化，所以在教學中會有展現民族文化的環節，而以游戲作為教學入門的奧爾夫教學，更是強化了這種教學模式的實效性。奧爾夫教學的游戲性擺脫了傳統教學的呆板，使學生能夠根據自己對音樂的理解進行即興表演，這也是奧爾夫教學的一個突出特點。

奧爾夫教學將語言、動作和樂器運用到教學活動中，學生在教學中可以獲得更多展現的機會，這對于提高學生的實踐能力以及培養學生的音樂素養具有重要的作用。

二、奧爾夫教學在幼兒音樂教學中的重要性

我國對奧爾夫教學方法的借鑒和應用經歷了漫長而曲折的過程，教育工作者不斷總結教學經驗，并結合實際教學效果，以使奧爾夫音樂教學與我國傳統文化進行良好的融合，從而為我國的音樂教學尋找到健康、快速的發展道路。

（一）可提高學生的綜合能力

從藝術角度來看，音樂、語言和形體動作是分不開的，因此，學習音樂也就是對學生多方面能力的一種綜合培養。幼兒因生理和心理特點，對音樂的理解還很狹隘，但奧爾夫音樂教學因結合了語言、動作和樂器，給幼兒提供了多種感知音樂的方式，這對于學生綜合能力的發展是十分有幫助的[2]。在教學實踐上，奧爾夫教學不僅結合了本土文化，同時不拘泥于音樂教學范圍，讓學生有機會可以進行多種形式的藝術實踐，如即興表演，在結合自由朗誦的基礎上，通過對韻律的理解，創造出一種藝術展現形式，這對于培養學生的創造性思維具有重要的作用。

（二）能夠激發學生的學習興趣

奧爾夫音樂教學以游戲的方式吸引幼兒主動參與到教學活動中來，這種教學方法不僅活躍了課堂氛圍，同時也有利于激發幼兒的參與熱情，進而使教學活動順利地開展下去。在教學課堂上，奧爾夫教學可以讓學生在活動中尋找方法，這不僅可以提升學生的學習效率，同時還能激發學生的探索欲望，為以后的學習打下了良好的基礎。奧爾夫音樂教學秉承著“以人為本”的教學理念，教師在課堂上通過積極的引導，讓學生自主地感知音樂的魅力，以形成良好的教學氛圍，同時，師生之間良好的關系也為教學活動的順利開展創造了良好的條件。

三、綜述

幼兒音樂啟蒙教育對幼兒的整個音樂教育的開展具有重要的影響。在奧爾夫音樂教學得到廣泛關注的情況下，幼兒音樂教學也要充分地借助該種教學方法，以使幼兒音樂啟蒙教育能夠得到良好的發展。奧爾夫音樂教學充分地考慮到幼兒的生理和心理特點，利用游戲吸引孩子們的興趣，進而通過游戲激發幼兒學習音樂的興趣。這種寓教于樂的方法對促進幼兒的全面發展具有重要的作用，因此，要給予高度的重視并積極地推廣，以使孩子們的音樂夢想得以激發。

【參考文獻】

第3篇：幼兒音樂啟蒙教育范文

【關鍵詞】幼兒音樂培養；蒙臺梭利；早教；影響

中圖分類號：G60文獻標識碼A文章編號1006-0278（2015）07-206-02

蒙臺梭利，是著名的意大利幼兒教育家，其主要研究的是智障兒童的心理和教育問題。其教育方法的核心指導思想是以“兒童為中心”，她主張以日常生活的訓練配合良好的學習環境和豐富的教育，來促使兒童積極主動的參與學習，進而自行構建完善的人格。蒙臺梭利的音樂啟蒙教育是在蒙氏感官教育的基礎上，通過音樂啟蒙教育來培養幼兒的音樂感受能力、樂器操作能力和身體律動能力以及秩序感的培養等，進而來提升幼兒的音樂表現能力和創造力。

一、蒙臺梭利教育概述

（一）蒙臺梭利教育理論基礎

蒙臺梭利教育是蒙臺梭利在深受福祿貝爾、盧梭和裴斯泰洛齊等的自然教育和自由教育的影響下，結合自身多年的教育經驗而形成的獨特的兒童觀與教育觀。

1.兒童觀

（1）兒童具有發展的內在吸收力心智。蒙臺梭利非常重視遺傳對兒童發展的影響，因此她在其著作《童年的秘密》中寫到“生長，是由于內在的生命潛力的發展，是生命力量的呈現。它的生命力就是按照遺傳確定的規律發展起來的”。同時，蒙臺梭利也相信環境對兒童的發展也有一定的作用，因此在其另一本著作《有吸引力的心智》中寫到兒童的生長發展是借助于“吸引力的心智”來實現與周邊環境密切的接觸和情感的溝通、聯系，并在自發的活動中來獲得行為方式，生命力與個性也在這一過程中得到了發展。

（2）兒童發展的階段性與敏感性。蒙臺梭利教育中國認為兒童的生長發展是遵循一定自然程序的，其將兒童的發展分為1-3歲，6-12歲和12-18歲這三個階段。兒童在生長發展過程中必須經歷各個階段的生理和心理等的發展才能進入下一生長階段，并且在這一發展過程中，各個階段與階段之間其本質上是不同的，心理特征的不同，就需要不同的教育方法來進行教育。

同時，蒙臺梭利認為生命在通過自發活動來得以發展的同時，還有生長的敏感性，是生長發展階段所具備的一種特殊能力，是積極的活動能量。兒童在生長發展階段具有語言、感覺、行為規范和肢體協調等的發展敏感期，正是因為兒童具有發展的敏感期，教育就因根據兒童發展的敏感期來進行相應的調節，使之符合兒童發展的敏感期，以此來促進兒童的健康、正常發展。

（3）兒童的發展要通過工作來得以實現。蒙臺梭利教育思想認為兒童的發展是兒童在環境的互動中，通過自發性的活動來完成的。兒童主要的活動并不是游戲，且游戲并不能培養兒童嚴肅、認真、求事和責任感以及嚴格遵守紀律的精神和習慣。只有通過與環境的相互作用（即工作）才是兒童最為主要和喜愛的活動，才能促進兒童全方面的能力發展和兒童心理的全面發展。

2.教育觀

（1）自由教育。蒙臺梭利教育中注重并強調兒童有權利選擇自己想要做什么，并決定自己的工作做到什么程度，其工作的結果就是兒童的發展成果。在自由的條件下進行“自我創造”，并取得成功。同時，教育的任務在于為兒童提供環境，讓兒童在適宜的環境中自由的發展自身的自然能力。

（2）提供環境。環境在教育中是極其重要的。因此，在教育過程中，教師要為學生提供一個有準備的環境，要充滿愛與快樂的心理環境和有組織安排的物質環境。讓兒童在這一環境下，借助于各類材料、教具和設備等進行自由活動，自由表現，使兒童在活動過程中充分的發揮和認識到自由的力量。

（二）蒙臺梭利音樂教育

蒙臺梭利認為，兒童能接受的是音樂的啟蒙教育，等到兒童成長到一定階段后才能對其培養真正的興趣。蒙臺梭利的音樂啟蒙教育未進行綜合、系統的介紹，大多分散于她的《蒙臺梭利教育法》《發現孩子》《童年的秘密》和《蒙臺梭利早期教育法全書》等著作中。

蒙臺梭利的音樂啟蒙教育是基于教育思想上建立的。并且其認為2-5歲的兒童是進行音樂探索、體驗的關鍵時期。因此，教師和家長都要抓住關鍵時期，并為幼兒提供一個有準備的環境，為其營造聆聽音樂的機會，并讓其聆聽豐富多樣的音樂類型。

蒙臺梭利的音樂啟蒙教育強調的是讓幼兒通過唱歌、動作和打擊樂器等來進行音樂的學習，從節奏、音高和音色、曲式等基本要素來入手學習。教師要在唱歌、樂器演奏和樂器創造的過程中，為幼兒提供一些可操作性的教具，進而來喚醒幼兒的節奏感，促進幼兒的肢體協調性發展。

二、“蒙臺梭利”早教在幼兒音樂培養中的應用

（一）蒙臺梭利音樂啟蒙教育在幼兒音樂培養中的應用

幼兒的聽覺器官是所有感官中發育最早的器官。音樂與聽覺器官有著密切的聯系，因此在進行幼兒音樂培養的過程中，聽覺的培養是至關重要的。幼兒在幼兒園的生活都循環在上課、下課、吃飯、做游戲和上廁所等行為，教師可在學生進行這些行為的過程中，有目的的播放一些特定的音樂。從而讓幼兒在潛移默化中熟知這些音樂，并在幼兒的心中形成暗示性的信號，在某個音樂響起時，幼兒就知道該該做什么事情。

教具是蒙臺梭利音樂啟蒙教育中最具特色的，其最大的特點在于“自動糾錯性”。教具的種類豐富、繁多，顏色鮮艷、形狀多樣，且玩法各異，符合幼兒的心理。并且每次在進行游戲時，幼兒要排隊，有秩序的領取教具，并在游戲結束后要及時、有秩序的將其歸還，并要尊重和維護教具。進而在潛移默化中培養了幼兒的“長幼有序”“先來后到”的社會倫理與社會秩序。

（二）蒙臺梭利音樂啟蒙教育實踐樂感對比

通過蒙臺梭利音樂啟蒙教育的幼兒在樂感上較之與未接受蒙臺梭利音樂啟蒙教育的幼兒來說有明顯的優勢。

1.節奏感強。接受蒙臺梭利音樂啟蒙教育的幼兒節奏感很強，明顯的優于其他同齡幼兒。簡單的節奏模仿訓練，接受蒙臺梭利音樂啟蒙教育的幼兒能很快的進行正確的重復。

2.思維敏捷，身體靈活。接受蒙臺梭利音樂啟蒙教育的幼兒，當教師作出一個動作后，幼兒能很快的用自己的表達方式來表現出來，而其他幼兒則會出現肢體不協調，左右顛倒的情況。

3.音樂記憶力與樂感較強。接受蒙臺梭利音樂啟蒙教育的幼兒，當教師在教授一首新的小曲子或是兒歌時，教授一遍后其歌詞和曲調就已經成功的印到幼兒的腦海中，并能通過其具體表現看出，幼兒已經過了“聽懂”音樂語言的過程。而其他幼兒由于思想層面的拘束和協調性的缺乏，進而導致其難以在短時間內做出正確的選擇。

（三）蒙臺梭利音樂啟蒙教育對幼兒音樂培養的促進作用

蒙臺梭利教育思想認為：“教師協助幼兒活動自由，避免限制孩子的自由性的活動受到壓抑或是干涉，孩子必須通過自由活動才能真正的表現自我”。音樂活動作為幼兒自由的表現和自由創造的最佳方式，讓幼兒在關鍵時期接受美好的音樂教育，在其聽覺的敏感期和心理敏感期進行音樂的熏陶，進而來培養兒童的高情商。音樂教師是幼兒音樂培養的引路人，音樂教師的語言直接影響著教育的質量與教學效果。因此，音樂教師要運用優美、智慧的語言來感化幼兒的心理，進而激發幼兒的積極性和主動性，培養幼兒的創造力。

因此，在蒙臺梭利音樂啟蒙教育中，教師將音樂貫穿于幼兒的日常生活和學習過程中，帶領幼兒做音樂廣播體操，讓幼兒在活動肢體的同時也感受了音樂的美。并且通過音樂暗示來提醒幼兒這一環節該做的事情，進而有效地培養了幼兒的專注力、耐心和表現欲等。

三、結束語

綜上所述，蒙臺梭利音樂啟蒙教育是在蒙臺梭利教育思想的基礎上建立的一種教學方法。以幼兒為核心，充分的分析和了解了幼兒在敏感期對音樂的感知能力，進而來激發幼兒的音樂潛質，并通過有準備的環境和豐富多樣的教具來培養幼兒獨立、自信和創造力等各方面的能力，進而促進幼兒后期的音樂學習。

參考文獻：

[1]習h.談“蒙臺梭利”早教對幼兒音樂培養的影響[J].音樂時空， 2014（7）.

[2]劉國寧.淺談蒙臺梭利教育模式[J].新課程學習（中），2014（4）： 78-79.

[3]王夢.淺談蒙臺梭利教學[J].現代交際，2013（8）：159-160.

[4]謝麒.論蒙臺梭利方法[J].美術教育研究，2010（2）：59-61.

第4篇：幼兒音樂啟蒙教育范文

關鍵詞：幼兒園；音樂綜合藝術；教學模式

幼兒園音樂綜合藝術教育對于幼兒的健康成長至關重要，因為音樂可以稱之為幼兒最好的啟蒙教育方式，音樂教育優美的外在形象，崇高的特性情感，它對于我們人的思維活動具有非常強烈的助推力，較有成效地提升人的形象思維力。

一、音樂與游戲有機結合

幼兒只因年齡小，活潑好動，特別喜歡參與游戲。音樂游戲活動是一種將生活節奏和生活情趣融合在一起的娛樂活動，在游戲之中引導幼兒去學習音樂，是激發幼兒音樂興趣的主要途徑之一。音樂游戲活動是幼兒生活、學習及成長中非常重要的一項，幼兒可以在音樂游戲活動中依據自己的思維、想法去自由表達，全面鍛煉幼兒參與的積極性，培養幼兒對美感的欣賞能力，通過幼兒對多種音樂游戲活動的參與過程，努力培養幼兒的審美意識，鍛煉幼兒的審美創造能力，促進幼兒的健康全面發展。

二、音樂與語言有機結合

音樂具有動聽的優美旋律，生動活潑的節奏，鮮明的藝術形象等特點，它從傾聽、思維、歌唱、表演等方面讓幼兒充分去感受音樂、欣賞音樂、產生美感、激發想象，賦予幼兒美的享受。教師可以提高音樂向幼兒進行理解美、欣賞美、感悟美及締造美的教育，也就是幼兒對音樂的審美教育。音樂在幼兒的語言運用過程中，教師應該為幼兒營造良好的音樂氛圍，創造與幼兒教育相適應的優良環境，給幼兒提供展現自我的良好時機。抓住幼兒強烈的好奇心、好玩的個性特點，充分利用音樂語言，將音樂教學的各個環節趣味化。

第5篇：幼兒音樂啟蒙教育范文

1以學生樂感調研為基礎,促進中職院校

幼師專業學生樂感的培養在中職院校幼師專業學生樂感培養前,應通過樂感重要性認識的提高調動學習主動性。以此為基礎促進幼師專業學生樂感的培養。通過課前樂感重要性的講解、學生樂感評測等使學生了解自身樂感現狀以及樂感培養的方向。通過對學生樂感情況的評測、掌握,有后期有針對性的樂感培養奠定基礎。

2中職院校幼師專業學生樂感培養的主要方式

（1）多聽多練培養樂感

首先,音樂作為聲音藝術,其需要聽覺作為基礎將人與音樂有機的聯系在一起。因此,在中職院校幼師專業學生的音樂教學中應鼓勵、引導學生多聽、多練。用心體會音樂,通過建立內心聽覺以及音樂審美標準使學生能夠在大量的聆聽中提高音樂感受力、進而促進學生樂感的培養。在進行大量的音樂聆聽中,可以有針對性的選擇名家名曲、也可以選擇民族音樂。通過不同風格樂曲的聆聽為學生簡歷良好的樂感奠定基礎,促進樂感培養目標的實現。

（2）有針對性的進行樂感訓練

在進行中職院校幼師專業學生樂感訓練中,在初期可以采取街拍、節奏等重點強化的方式培養初級樂感。以節拍強弱、節奏為重點進行演唱與演奏,雖然歌曲過于呆板,但是卻更加尊重援助。通過節拍強弱、節奏控制使學生理解和感受初級樂感,進而促進學生樂感的培養。在音樂作品的聆聽中,將聆聽的重點放在節拍、節奏等基礎內容上,并根據自身的體會思考音樂基礎。注意影響節拍強弱的節奏問題、注意音樂本身的情感表現。以節奏感培養為基礎使學生建立基礎的樂感。以節奏感培養為基礎,以掌握音樂常用節奏行為重點,由淺入深的進行訓練。在學生掌握基礎樂感并對節拍、節奏有了深刻的理解與掌握后,可以從旋律發展方向入手進行樂感的強化訓練。注重旋律的發展、注重旋律線的發展。從樂曲、歌曲的處理方式上分析歌曲思想,進而實現樂感表達所需基礎。在基礎訓練完成后,還需要進行音準音高的聯系。從單音入手過渡到旋律,以旋律分析為中心對單音進行聽辨。再通過模唱將節奏與音準訓練進行整合,以此實現科學有效地樂感訓練。利用這種由淺入深的訓練方式使學生在輕松的訓練環境下得到樂感的培養,并以音樂風格的轉變為訓練注入活力,促進訓練目標的實現。

（3）創造良好的培養環境,促進中職院校幼師專業學生樂感的培養

良好的樂感培養環境是樂感培養的重要基礎,是實現科學有效培養目標的關鍵。為了促進中職院校優勢專業學生樂感的培養,在優勢專業學生的音樂教學活動中,教師應有針對性的進行培養環境建立。積極借助現代中職院校校園網絡教學平臺為學生提供更多的視聽訓練材料、并對訓練材料進行標注,使學生能夠自行選擇訓練重點進行自我訓練,進而促進訓練目標的達成。

3注重分組訓練及比賽訓練方式的運用

在中職院校幼師專業學生的樂感培養中,教師在傳統訓練方式方法的基礎上還應積極運用現代教學方式調動學生課堂積極性、實現課堂教學有效性的提高,實現中職院校幼師專業學生樂感的培養。將分組教學方法與比賽訓練方式綜合運用。根據學生樂感情況進行分組,并以小組訓練方式開展訓練。由小組內成員相互進行節奏演示、音高演示,并相互進行模唱等以調動學生訓練積極性。同時,不同小組間還可以進行比賽。將訓練內容分布后進行分組訓練,在訓練結束前進行不同小組間的比賽,以比賽方法調動訓練積極性、提高訓練效果。以傳統訓練方法為基礎、以現代多種教學理論的應用為重點,針對幼師專業需求開展學生樂感的培養,促進幼師專業學生綜合素質的提高。

注重綜合樂感培養,實現幼師專業

學生樂感培養目標在現代音樂教育研究中,綜合樂感的培養與訓練是最為科學的訓練方式。從基礎訓練入手,使學習過程與訓練過程成螺旋上升形式,以單純打擊樂節奏訓練、單聲部旋律及和聲訓練、綜合訓練的方式使學生能夠將音樂樂感訓練的各個方面、各個要素及模塊都受到培養。同時,將作品分析、趨勢結構以及和聲連接等作為提升。將全面樂感訓練作為現代中職院校幼師專業學生樂感訓練的主要方式,通過調整訓練內容以及合理運用教學時間的方式實現學生樂感培養目標、促進我國幼兒音樂啟蒙教育水平的提高。運用綜合樂感訓練及培養方式使學生在中職教學活動中培養良好的袁干,為幼師工作中的幼兒音樂啟蒙教育奠定基礎。

第6篇：幼兒音樂啟蒙教育范文

【關鍵詞】尊重；幼兒；音樂；興趣音樂是生命的旋律。有了音樂，生命才如此豐富、厚重；有了音樂，生命才如此美妙動人。人的音樂細胞應該在嬰幼兒時期就得到培養。在嬰兒時期的孩子通過《搖籃曲》以及一些優美的、富有節奏感的樂曲，或多或少受到過音樂的感染。隨著社會的進步、電聲設備、多媒體的發達，孩子接觸音樂的機會增多了，學習音樂的條件更優越了。但是，兒童對音樂的感知力、領悟力并不與設備的先進成正比。那么，如何根據幼兒習的特點，采取正確的方法，有效地開展幼兒音樂教育呢？經過幾年音樂教育的實踐，我們深深感到尊重兒童天性，培養音樂情趣，是幼兒音樂教育因勢利導、取得成效的好辦法。

1尊重兒童，激發音樂欲望

幼兒音樂教育其實質是音樂啟蒙教育。啟蒙教育需要形象、直觀，采取生動活潑的教學內容和形式，來培養和發展幼兒對音樂的興趣。不同年齡段孩子應選取不同的音樂教材。小班可選用游戲歌曲來增強幼兒的學習興趣，讓幼兒在拍手跺腳的全身運動中領悟和掌握音樂的節奏感。中大班可引導幼兒感受音樂的情緒，記憶音樂的旋律，使他們真正隨著音樂的內容、情緒變化來完成游戲的過程。

選取音樂教材，必須注意既有教育意義又有趣味性，這在國外稱為加上“糖衣”，這便于吸引幼兒。音樂取材的趣味性既表現在歌詞中，也表現在旋律中，應當說表現在詞曲結合之中。隨著孩子年齡的增長，活動能力的增強和求知欲的發展規律，可選一些謎語歌曲，幼兒邊唱邊猜想，增添了情趣。還可以選一些有情節、有角色的歌曲，如《山羊踩痛小公雞》，讓幼兒結合自己的生活體驗，感受歌曲的內涵，懂得小朋友之間要互相體諒和謙讓，禮貌待人，友好相處，對幼兒進行禮貌教育。

2運用手段，培養音樂情趣

在教學中如果教師方法不當，幼兒易對音樂失去興趣，這會扼殺他們的求知欲望。反過來說，獨特的教學手段，新鮮誘人的教學方式是培養兒童音樂情趣的前提條件。主要做法有：

2.1以游戲引入，學習科學發聲

教學中引導幼兒唱歌從輕聲開始逐漸到了位置，從而開發幼兒嗓音的高音區。對小班孩子來說，未經過訓練是難以地地道道發于高音區的。在開學初，我們進行摸底測試，能開口唱音高、音準一般的幼兒占全班人數30%，不肯開口唱的占20%，由此可見，要求幼兒使用正確方法唱歌需要一個過程。

首先，為使每個幼兒都開口唱，我們就用游戲方法，使幼兒對音樂產生濃厚興趣。每首歌首先進行范唱，讓幼兒從整體感受，再適當加入形體動作，讓幼兒理解，熟悉歌詞，并采用不同的教學方式，使幼兒學習歌曲有新鮮感。前幾節課鼓勵幼兒能開口唱，經過一段時間的訓練，原來不敢開口唱的幼兒都能開口唱歌了。

幼兒的特點是喜歡大叫大喊，唱歌也是這樣，越是高音越大聲喊叫，以致走調。因此要求幼兒輕聲地高位唱歌是一難題，怎么辦？也只能在游戲中掌握科學發聲方法。我們就采用了學狗叫、模擬笑聲、聞花、吹喇叭等游戲，并同時與高音位形象生動的音樂結合。幼兒漸漸地能用“氣”進行高位置歌唱，還能分清和諧音和雜音的區別，在輕松的游戲中，使對腹、胸、咽喉、鼻、頭部腔體的控制進入自如狀態，協同配合，發出優美的音樂。

2.2進行節奏訓練，培養音樂情趣

幼兒活潑好動，總是蹦蹦跳跳閑不住。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對著一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進行節奏訓練。另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們產生節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，班主任幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己通過敲打節奏去體會音樂之間的差異，教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么節奏和聲音。為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感覺。如學習歌曲《大鼓小鼓》，準備一個大鼓、一個小鼓，讓幼兒用大鼓和小鼓做節奏聯系。通過聯系，讓幼兒感受到兩個鼓的聲音是不一樣的，大鼓的聲音大而強，小鼓的聲音小而弱，大鼓小鼓的音色也不相同。通過有節奏的訓練，聯系大鼓小鼓的音色、強弱特點，培養他們對音樂節奏活動的感受力、表現力并體驗到音樂之中蘊藏著無限情趣。

3聯系生活，提高唱歌興趣

第7篇：幼兒音樂啟蒙教育范文

關鍵詞：奧爾夫音樂教育；幼兒園音樂教學；應用

奧爾夫音樂教育是一種全新的、極具創造力的音樂教學方法，應用于幼兒園音樂教學中，可有效調動起幼兒音樂學習主觀能動性。幼兒音樂教師在幼兒啟蒙教育中扮演著十分重要的角色，將奧爾夫音樂教育應用于幼兒園音樂教學中，可使幼兒充分體驗到音樂的魅力，并使幼兒產生學習音樂的興趣。由此可見，對奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用開展研究，有著十分重要的現實意義。

一、奧爾夫音樂教育概述

奧爾夫音樂教育是由德國音樂教育家奧爾夫所提出的音樂教育理念，推崇為兒童創造滿是音樂的氛圍，采取最易為兒童所接受的學習方式、生活素材，包括熟悉的語言、肢體、歌唱、舞蹈等，再輔以即興創作、游戲，指引兒童基于肢體對外界進行探索，感受音樂的藝術美，培養學生創造力，進一步調動起兒童對音樂的學習興趣，最終實現教學目標。奧爾夫音樂教育自20世紀80年代起在我國得到推廣，并對我國學前教育音樂教學發展起到了很好地推進作用[1]。尤其是近年來，伴隨我國學齡前兒童教育越來越為社會各界所重視，使得奧爾夫音樂教育在眾多幼兒園中得到廣泛應用，進一步促進了學前音樂教育在我國的興盛發展。

二、奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用

全面幼兒園音樂教學在時展新形勢下，要與時俱進，大力進行改革創新，引入先進理念、成功發展經驗逐步強化奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的科學合理應用，如何進一步促進幼兒園音樂教學有序健康開展可以從以下相關策略著手：

（一）應用多種藝術形式開展教學

奧爾夫教育主張對音樂、舞蹈、動作等多種藝術形式開展結合。鑒于此，在開展幼兒園音樂教學過程中，音樂教師應結合幼兒主觀需求、課堂客觀環境以及實際教學內容，引入多種不同教學方式，包括聲樂、舞蹈、走動等；鼓勵幼兒開展樂器獨奏；鼓勵幼兒開展合唱等。以歌曲《小雨沙沙沙》課堂教學為例，音樂教師可指引幼兒感受歌曲的音樂節奏，然后要求幼兒采取擊打樂器對歌曲予以演奏，進而調動起幼兒參與歌曲學習的主觀能動性。等到幼兒對該首歌曲形成一定認識后，音樂教師應當再引導幼兒依據音樂旋律及舞蹈動作演示展開表演，積極促進收獲可觀的教學成效[2]。

（二）培養幼兒的創造性

幼兒往往有著極為驚人的創造力，特別是在藝術創造方面，他們總是能出人意料。針對幼兒該方面特征，音樂教師應當鼓勵引導幼兒對學習的音樂予以改造。這一改造，既可以是歌曲內容方面的，也可以是演奏形式方面的。并且，教師還應當對幼兒開展價值方面的指引，防止幼兒將音樂改造成與主流價值觀相違背的歌曲內容。就好比，中班音樂活動《胖廚師和小老鼠》即為依托奧爾夫教育理念，使幼兒參與進音樂游戲中來的同時，利用參與性故事情節，讓幼兒掌握不同小型打擊樂器名稱及基本演奏方法[3]。教學活動以胖廚師和小老鼠相互間發生趣味故事作為紐帶，并實現了樂器與故事情境的有效結合。諸如，用沙錘聲代替廚師刷鍋的聲音，用鼓聲代替腳步聲等。一種樂器即代表一種特色聲音，由幼兒與教師共同演繹整個故事，不僅生動形象，而且趣味性十足。

（三）引入優秀民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材

奧爾夫音樂教育理念主張復歸本源，推崇教育教學就地取材，在長期歷史發展中，我國各地區、各民族都形成各自特有的文化，這無不為幼兒園音樂教學提供了豐富的奧爾夫音樂素材。無論是對于幼兒音樂教師，還是對于幼兒而言，這些素材既經濟、又簡單，對強化幼兒音樂素質可起到十分重要的作用。鑒于此，音樂教師在幼兒音樂教學中，應當注重就地取材，充分挖掘地區優秀民族傳統文化，引導幼兒將自身身體作為樂器，將音樂訓練、身體活動與地區民族文化開展有效結合，對幼兒開展長期系統的訓練。就好比，音樂教師在開展《元宵燈會》該游戲過程中，一方面應引導幼兒對音樂進行賞析，一方面應帶領幼兒通過肢體感受節拍、重音，此外還可指引幼兒們領略深厚的元宵節風俗文化。引入優秀民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材，長期以往，一方面可收獲可觀的音樂教學成效，一方面可弘揚中華民族優秀傳統文化，一舉兩得。

三、結語

總而言之，對于當今幼兒音樂教學而言，將奧爾夫音樂教育應用于幼兒園音樂教學中，這是一種將傳統音樂教學方式與音樂實踐開展有機融合的教學模式。鑒于此，相關人員務必要鉆研研究、總結經驗，清楚認識奧爾夫音樂教育內涵，全面分析當前幼兒園音樂教學中存在的問題，結合幼兒實際情況，“應用多種藝術形式開展教學”、“培養幼兒的創造性”、“引入優秀民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材”等，積極促進幼兒園音樂教學有序健康開展。

[參考文獻]

[1]王翼如.奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的優化應用研究[J].開封教育學院學報,2015,29(3):247-248.

[2]張超,王艷芝,王寧云,劉晶.淺談奧爾夫音樂教育在幼兒園中的應用[J].讀寫算:教育教學研究,2014,29:162-163.

第8篇：幼兒音樂啟蒙教育范文

關鍵詞：幼兒園；音樂教育；誤區；對策

一、幼兒園音樂教育的重要性

幼兒園階段是孩子一生中發展的黃金時期，這個階段的教育對他們的世界觀和人生觀的建立具有重要的引導作用。同時，幼兒階段是大腦發育的最佳時期，雖然只是啟蒙教育階段，但教學中一定要重視培養幼兒的良好習慣和對生活的熱愛之情。音樂教學能夠促進幼兒的思維和智力能力的發展，同時對他們的協調能力等方面也有著良好的影響。此外，在幼兒園中進行音樂教學還能讓學生感受到音樂中的獨特美感，并產生對音樂的熱愛。

二、幼兒園音樂教育中存在的誤區

1.教學目標不夠明確

幼兒園的音樂教育主要目的是讓幼兒在思想上認識到音樂，培養幼兒對音樂的熱愛程度，并感受到音樂中所包含的獨特情感，重在欣賞[1]。但當前我國有很多幼兒園對幼兒進行音樂教學有著較高的要求，不僅要學習一些歌曲的演唱，甚至要求幼兒學會相應的表演。這種教學方式會在潛移默化中給幼兒灌輸一種競爭意識，只有表現好才會得到教師的喜愛。幼兒在小小年紀就要經歷這樣的競爭，難以體會到音樂帶來的樂趣，這對幼兒來說所起到的是一種阻礙性的影響。

2.技能性教學明顯

在進行幼兒音樂教育的過程中，很多教師在思想上有錯誤的認識。音樂教師常常將注意力放在幼兒的技能提升上，不關注幼兒在情感和思想等方面的發展。我們知道幼兒階段的音樂教學，如果幼兒能在音樂影響下展現出一定的表現能力，那么就說明他們得到了發展，并懂得了音樂所帶來的不同感受。但由于部分教師的功利性太強，很容易陷入“技巧提升才是硬道理”的誤區中去，導致幼兒音樂教學出現了嚴重誤區。

3.過于依賴教材

幼兒園的音樂教學通常來說是按照課本上的內容來進行的，而所傳授的課程比較老舊，多年以來并沒有出現明顯的變化。《兩只老虎》和《我是一個粉刷匠》是幼兒園音樂教學中的常見曲目，雖然這部分兒歌已經顯得過時，但很多教師并不積極進行創新，而是依賴教材內容[2]。這使得教學在創新方面和內容方面都受到了嚴重的限制，學生的理解能力也難以提升。

三、幼兒園音樂教育中誤區的解決對策

1.正確認識幼兒園音樂教學

幼兒園的音樂教學是對未來幼兒發展進行的一個鋪墊，并不是讓他們在音樂上有所成就，只是讓他們能在幼兒階段健康地成長和得到快樂。因此，教師在日常教學中應更加看重幼兒的心理感受，促進他們健康快樂地成長。

2.重視情感體驗

幼兒園的音樂教育中教師還應該重視幼兒的音樂感受和理解。在教學實踐中為了能讓音樂教育充滿樂趣，教師可以采取游戲的方式來進行幼兒音樂教學。例如，在《采蘑菇的小姑娘》唱歌教學中，教師可以帶幼兒進行唱歌接龍比賽，讓幼兒以隨機抽取的方式一句接一句地進行演唱。整個過程將以十分輕松的方式進行，這不僅能提升幼兒對音樂的感受能力，而且能使幼兒熱愛音樂，是一種值得推廣的方式。

3.結合時代進行教學

傳統的音樂教材中固然有一定的好處和優勢，但在現代化社會中，教師一定要積極將時代特征的內容與幼兒的音樂教育融合到一起。例如，前段時間比較流行《小蘋果》，那么教師就可以利用這首歌來進行音樂教學。雖然幼兒可能不能理解歌曲當中的含義，但由于其輕快的旋律，很容易讓幼兒產生喜愛之情，并感受《小蘋果》所帶來的樂趣。對幼兒來說，他們需要的只是一種感受，因此，與時代相結合進行教學是十分有必要的。

總之，在幼兒園的音樂教學中，教師要重視起幼兒的內心感受，讓他們感受音樂帶來的樂趣，并養成良好的習慣，這才是幼兒教育的真正目標。我們只有走出幼兒園音樂教學的誤區，才能促使幼兒在學習中得到更大的發展。

參考文獻：

[1]藍素芬.開展音樂游戲活動 促進幼兒自主發展[J].福建教育學院學報，2015，（11）.

第9篇：幼兒音樂啟蒙教育范文

目前，我國音樂教育存在的問題主要表現在任教內容和任教方法這兩個方面：

一、任教內容方面

在音樂教育中，教師一般都側重于對幼兒技能的訓練，忽視了對幼兒審美能力的培養。當然，教師對幼兒的技能培訓在教學實踐中也固然重要，但更重要的是在音樂教育中需要突出如何讓幼兒在潛在的美感中體會到音樂的節奏、旋律、音色以及樂曲的整體結構。培養他們把美感輻射到音樂教育的各個環節之中去。使審美教育在循環反復中得以提高和發展。從而提高幼兒的心理審美素質。例如：演奏《泉水叮咚響》時，一般來講教師主要注重孩子如何去唱好這首歌曲，而沒有依靠讓孩子體會曲目的音調、節奏來吸引他們對音樂的濃厚興趣。而我則用一個水壺裝上水放到教桌上，再用吸管吸上水，從很高的位置往水壺里滴水。同時讓孩子們閉上眼睛仔細去聆聽水壺里發出的”叮咚”聲，引導他們去想像這個聲音發出時歌曲里面的環境，聲音之間的和音符，然后再叫他們去模仿這個聲音，去幻想在這個幽靜的環境之下音樂所輻射出的內涵和潛在的微妙感覺……這樣會使教育內容更豐富、得體。

二、在教育方法方面

在這方面主要體現在模仿性成分太多﹑教具的陳舊﹑教材內容呆板等問題上。

1.模仿性成分太多。包括音樂題材，表演的動作，游戲的主體內容等。很多教師都是復制原有的音樂游戲，而且在教導的方法上都是按照原來的基本要求去實施和開展。比如按照教材里的所有內容原本的予以輔導或者大量模仿別人的教材，這樣取得的效果是不明顯的。

2.教具的陳舊。教具就像教師手里的魔術棒。如果發揮的淋漓盡致則效果事半功倍，反之則沒有任何意義，而且容易使孩子產生抵觸情緒。因此，選擇具有生動、新穎對孩子具有吸引力的教具將對音樂教育的的工作的開展具有重要的意義

3.教材內容呆板。幼兒對新鮮事物較感興趣。如果教材內容呆板，孩子們會表現出的漠不關心的樣子和淡然情緒。這種模式會削弱幼兒對音樂的探索性和創作性。因此，在教材的內容上下功夫也是幼兒音樂教育工作中的一個重要環節。

針對現在音樂教育的狀況，結合自己多年的幼兒音樂教育的一些探索、實踐和經驗，大膽思考、改變教育思維與模式，旨在通過音樂教育激發幼兒對音樂的興趣，提高幼兒的審美能力和健全他們的啟蒙思維。讓“音樂”成為兒童生活的靈魂。那么，幼兒有什么樣生理特點？我們又該如何針對幼兒的生理特點采取行之有效的教育方法呢?這是開展幼兒教育是否成功的核心內容.根據幼兒的的生理特點和個性，以及對幼兒教育的見解，綜合自己的實踐經驗采取不同的教育方法剖析如下：

（一）以幼兒對新生事物具有“趣味性”的特點，采取“以趣引趣”的教育方法

興趣是幼兒產生學習動力的重要因素，也是推動幼兒從事活動的內在力量。因此，我用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，從而激發幼兒的學習激情及動力。主要在體現于教材趣味化﹑設計趣味化﹑教法趣味化三個方面：

1.教材趣味化。我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到旋律，從體裁到形式，從結構到風格，都能貼近幼兒生活的教材。體現兒童情趣的教材，同時根據相關的題材加以改編，體現生動、活潑、趣味性。如歌詞“汽車”演變成“汽車，嘟嘟嘟”；“流水”演變成“流水，嘩嘩嘩”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，節奏短促跳躍，表現小白兔跳的生活特點；小花貓走路靜悄悄，“靜悄悄”旋律下行，漸漸減弱，表現小花貓的生活習性。這樣就形象生動地描繪了這些動物的動作特征。比喻貼切、生動有趣。孩子易記、易學、易懂，適合幼兒的興趣愛好。

2.設計趣味化。音樂教育活動設計的好壞，往往決定了音樂教育的成敗。因此我對每一個音樂教育活動都要根據教材對結構內容進行精心設計。使之情節化、承上啟下、自然過渡。這樣就能使幼兒從一個陌生的主題走向一個熟悉的、感知的、進程性的意境。在這個意境中不僅讓孩子感受音樂，而且讓孩子表現對音樂的積極性。同時也可以使音樂活動順利有序的進行。通過老師的精心安排，使幼兒感到音樂活動的趣味性。比如教孩子唱《世上只有媽媽好》這首歌曲時，我自己充當孩子們的媽媽，讓孩子們充當歌曲里的那個孩子，在唱歌的過程中我用雙臂去和孩子們擁抱……把親情和故事的情節化為一體，把這首歌曲設計成一個動人的故事。而且根據故事的氣氛引導孩子的表情，從而把教材設計得趣味化、條理化、結構化。

3．教法趣味化。“好奇”是幼兒的心里特征。“形象”是幼兒的思維方式。幼兒對新鮮事物充滿”好奇”的心理，與此同時他們也善于用”形象”的思維去對”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用這兩個特征抓住幼兒的心理把音樂題材的內容變得“好奇和形象”，充滿藝術色彩。我把同樣的題材“趣味”化之后變得引人入勝，新奇和形象﹑生動。幼兒便于接受并積極參與到音樂活動中去。我對這個方法體會尤為深刻。比如教孩子們做“貓和老鼠”的音樂游戲。我用相應的樂器作背景，用道具比作貓和老鼠，再結合動畫片《貓和老鼠》的內容，讓孩子去想老鼠本來怕貓的，為什么貓老是被老鼠弄得暈頭轉向？讓他們去模仿貓和老鼠的動作，用自己的形象來融入到這個游戲中去，利用他們”好奇”的心理把音樂游戲推向一個新的。

（二）以幼兒情感化為特點，采取“以情動情”的教育方法

達爾克有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此對音樂教育的重點應該著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎么利用音樂感受達到情感交流，讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中去呢？我得出的經驗是由“情”轉變成“愛”。只有用“情”去打動幼兒；以“愛”去溫暖孩子；用強大的感染力去體貼他們；用微笑去撫慰他們，他們才會在“愛”的情感氛圍下茁壯成長。

另外還應加強師生的情感交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。因此，教師的情感、氣質在教育過程中起著很重要的作用。教師要以自己在審美欣賞中的情感表現出感染力。另外教師對音樂也要有敏感性，具

有善于發現、捕捉、審美的能力。教師加強與幼兒心與心的溝通與交流。采用以“情”動“情”的教育方法可以達到意想不到的效果。如形體訓練《花兒笑》進行時，我讓孩子意識到眼前就是一片花叢，然后再引導孩子們一起表現出驚奇、喜愛，然后想去聞花的香味，也想去摘美麗的花朵，又怕別人看見的表情。但又要讓孩子們知道假如去摘花的話則是損壞自然的一種不良行為。讓幼兒從心里變化中和老師一起去體會、尋找、去看、去聞、去摘然而又沒有去摘等一系列動作化情感。同時在語言、體會、表現都恰到好處時結合題材，把情感融入到每一個細節的音樂活動中去，讓幼兒在情感的底蘊中去領會每個動作的情感內涵。

還有就是要求教師在教育的同時讓幼兒和音樂產生共鳴。如樂曲《歡樂的牧童》，教師不僅要引導幼兒去體驗牧童歡樂的心情與感受，還要讓他們聯想到遼闊的草原，藍藍的天空，引導幼兒去體會和感受草原的美麗。描述時要有激情，形象的表現高興的動態細節，讓孩子說出內心的情感體驗，情感的表達會逐步的變得細膩、深刻。

（三）寓教于樂是幼兒音樂教育的又一特點，采取以“樂”為教的教育方法

音樂藝術有娛樂的特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要因素之一。利用音樂娛樂性的特點，引導幼兒在玩樂中學習、在快樂的氣氛中體驗生活。把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中。引導幼兒在愉快的，富有藝術特點的教育活動之中受到教育。以“樂”為教的教育方法促使幼兒變得活潑、開朗，促進幼兒的身心健康和德、智、體、美的全面發展。

（四）幼兒具有潛在創造力的特點，采用“以新帶新”的教育方法

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷的創新中獲得新的生命力。在大力推行素質教育的今天，我們要培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。教師是幼兒創造力的挖掘者。因此，我較注意啟迪幼兒的形象思維來創造表達歌曲的音樂形象。比如改變歌曲的格調。本來用小提琴演奏的曲目，我用鋼琴來演奏。改變了原有的格調，再結合教具，采用生動、形象的表達方式發掘音樂活動中幼兒的潛在思維和創造力。比如和孩子們做《烏鴉喝水》的音樂游戲時，我把《烏鴉喝水》這個故事的內容用簡短的歌詞和輕快、明亮的的歌調編寫成一首兒歌。再用相應的教具來讓孩子加入到烏鴉喝水的音樂游戲活動中去，根據這個故事的構思引導他們去表演，使孩子們在輕松而快樂和充滿稚氣的童聲環境中動動腦筋，開發潛在的智慧和創造力。其次，也根據這個故事的內容讓孩子去發揮自己的想像力，讓他們自己去唱，去演。這就需要教師去激發他們的創造力，善于在實際的教學實踐中去發現，鼓勵和培養孩子們如何去創新。以”以新帶新”的教育方法促進幼兒音樂教育事業的發展。

（五）針對幼兒的個性和優勢采取”因人施教”和”靈活運用”的方法

每個幼兒會因成長的環境差異而產生不同的個性，不同個性的幼兒對音樂的領會和敏感程度是有差別的。因此，針對個性不同的幼兒采取”因人施教”和靈活運用”的方法也是很重要的。因此，在音樂教育的過程中必須注意以下幾點:

1.在教學中發揮幼兒的積極主動性，使幼兒成為真正的主人。

2.要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養，對有藝術天賦的幼兒要注意發展它們的藝術潛能。而且不可以整齊劃一。

3.積極發揮教師的的指導作用，為幼兒提供”自由表現”的機會。

4.尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。

綜上所述，我們要在實際的幼兒教育實踐中善于抓住幼兒的生理特點，對這些特點加以分析、總結而采取相應的教學方法是現在幼兒音樂教育的核心和重點。讓幼兒在音樂教育中享受到音樂帶來的樂趣，并將這種樂趣加以鞏固、發展、成為終生的一種需要。