兒童美術教學方法精選(九篇)
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第1篇：兒童美術教學方法范文
這方面，我除了給孩子們多提供動手機會外，還非常注意利用日常活動豐富孩子們的知識經驗，如有一次，王濤小朋友在美工區內快活地擺弄著一些木片、紙條、小盒子等，可是，不一會兒，卻見他沮喪地坐在那兒，望著眼前的一堆東西。一問才知道，原來他想做一個人造衛星，可是卻做不出來。我告訴他，老師也不會做，但我們可以一起想辦法，最后我們商定，請小朋友們一起幫忙搜集有關圖片，然后再制作。整整一個星期，孩子們為了做出一個漂亮的衛星忙碌著，孩子們不僅找回了圖片還制作了許多人造衛星，一個星期后，我們成功地舉辦了“人造衛星展”，并邀請其他班的小朋友來參觀。通過這次活動，激發了孩子們對宇宙的幻想，在以后的活動中孩子們的想象更加豐富了。
創造能力的培養并不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。在美術教育中，更要結合美術教育本身的特點為學前兒童創設多種條件和機會。歸納起來，可從以下幾個方面具體實施：
1、創造型教師熱情引導幼兒。培養幼兒的創造力必須有創造型的老師。日本創造學家恩田彰認為，創造型教師能夠在自己身上發現創造性并加以發揮，靈活性、創造性地授課，在教學中發揮創造性。每個幼兒都不同程度地存在創造意識，他們喜歡夸大自己感興趣的部分。創造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處于平等地位，尊重和愛護他們富于個性的表現，特別是鼓勵他們的創造，只要孩子有自己的創造意圖，哪怕再“離譜”也給予充分的肯定。這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意愿才能得以實現，其創造力才會不斷提高。
2、營造富有藝術氛圍的環境。學前兒童從事藝術活動要有合適的環境，這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性，如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片，擺放雕塑等藝術品，在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。
第2篇：兒童美術教學方法范文
一、學生的美術才能與本身素質
一般來說，具有美術才能的孩子，往往早期就有特征。幼兒時，美術才能表現為：①愛涂涂沫沫、求知欲望強，興趣廣泛；②視覺感受和辨別能力較強、能分辯各種顏色、線條曲直、方圓等；③觀察事物較全面、細致、準確；④具有豐富的想象力和創造力。
當發現這一苗頭時，家長和學校就應緊緊抓住這關鍵期，加以培養。研究發現：3~4歲時是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先,要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辨物體的大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區別事物，找出特點變化規律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。
二、小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長一開始就應為孩子找一位好教師：教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力；循循善誘的態度的教師。
通過以上因素的分析，我認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。我希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發展，并點燃孩子們美術才能的那盞燈，使之放熱發光。
三、改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式 教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。
如讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
四、教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法， 根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
五、創造力的培養
（1）由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定程式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。
第3篇：兒童美術教學方法范文
關鍵詞：校外兒童培訓機構 美術教育 發展方向
當今社會校外兒童美術教育輔導正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。
一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現狀
美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術教育存在的問題
雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1.校外美術培訓教育的輔導方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育輔導方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的輔導方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種輔導方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。
2.校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。
三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合
從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用。可見要想全面提高廣大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系。可從以下三方面著手：
1.校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。
2.校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。
3.如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。
綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。
參考文獻：
[1]夏紅專.校外少兒美術教育的喜與憂[J].中國美術教育，1994（5）.
第4篇：兒童美術教學方法范文
關鍵詞：高職學前教育；專業美術教學；新法
在整個高職學前教育中，美術專業是非常重要的課程，開展這項課程的主要目的就是培養出更多具有審美能力和實踐能力的美術教育人才。在社會經濟的不斷發展中，教育改革逐漸深化，對高職學前教育也提出了更高的要求，但不可避免地出現了大量問題，不能夠滿足社會對美術教育人才的需求。所以，教師要找出全新的教學方法，從而培養出更多的高素質、高能力的專業美術教育人才。
1美術教學在高職學前教育專業中的地位和作用分析
美術是高職學前教育的重點科目，同時也是培養學生創造力的有效途徑。學前教育專業美術教育與其他美術教學存在一定的不同，是按照教育原則和兒童心理來進行的，主要的目的就是讓學生掌握美術技巧和美術教學能力，在日后的實際工作中能夠為學前兒童設計出科學合理的美術教育課程。我國的美術教學通過多年的教學經驗探索出了全新的教學方法，教學內容方面也作出了改進和提升，目的就是為了能夠讓學生做到“一專多能”。“一專”指的是在兒童美術教育和兒童美術創作領域上具有特長；“多能”指的是在兒童美術教育和兒童美術創作中能夠運用更多的方法，這樣使學生在日后的學前教育工作中能夠發揮出自身的潛力。
2高職學前教育專業美術教學新法的分析
2.1培養學生的獨立觀察能力
在高職學前專業美術學習中，基礎造型訓練是基礎。但是高職學前教育美術課程每周大約只有兩節，要想實現長期訓練就顯得極為困難，況且學生的美術基礎相對較弱，一味地進行訓練會使其很快喪失學習興趣。面對這種情況，教師要讓學生掌握學習素描的意義和作用，之后將重點放在培養學生的觀察能力、構圖能力以及造型塑造能力方面；將課程的設置進行適當的調整，每周的課時都安排具有特色的內容，提供不同形式的觀察對象，培養他們觀察事物的能力，使其能夠快速掌握事物不同的特征，并且利用光影素描、結構素描、速寫寫生等形式來完成作業任務，為日后的學習作好鋪墊。
2.2培養學生思維的創造能力
對于學前教育專業的學生而言，思維創造能力是非常重要的。怎樣培養學生的思維創造能力是現階段教師重點思考的問題。教師要在色彩的教學過程中，將原有的色彩靜物寫生形式加以改進，打破傳統的束縛，讓學生從裝飾色彩開始學起，將重點放在色彩肌理方面，讓學生嘗試利用水粉顏料、水彩顏料、油墨等來做好色彩的合理搭配，將其與生活中常見的例如油、鹽等材料進行融合，觀察其效果；在顏料搭配完成之后可以在不同的材質上進行作畫，看看產生的效果如何。利用不同的技法也能夠呈現出不同的色彩效果。學生就是要不斷地嘗試和創新才能夠提高思維創造能力，而且將思維創造能力在日后的教學中進行充分的應用，就能夠正確地引導和指導幼兒。
2.3游戲的形式教學
孩子的天性就是好玩、好動，在玩耍中學習、在學習中玩耍是最好的一種教學方式。所以，高職學前教育專業美術教學要增強學生根據教學內容合理開展游戲的能力，利用游戲的形式來開展教學工作。在實際的美術課程上，要結合教學內容來設置游戲環節，這樣就能夠提升學生對學習的興趣，使其通過耳濡目染就能夠掌握更多的游戲教學方法。在玩具制作課程中，不能照搬原有的形式，因為他們已經具有一定的美術手工基礎能力，所以重點就是教學生怎樣根據自己的創意來制作玩具。在實際的教學中可以將學生分成幾個小組，從材料的整理、查找到設計制作全部由小組合作完成，之后將成果進行展示，由教師和其他組別成員來找出不足和優點，教師再根據實際情況作出評價。這種游戲的教學方法能夠激發學生的主動意識和創新意識。
2.4體驗的形式教學
幼兒教師不僅是孩子們的導師，也是家長的益友，怎樣讓學生更好更快地適應角色呢？在實際的教學過程中，教師可利用體驗的形式來開展教學，在幼兒美術教學中，邀請學生來扮演教師、幼兒和家長的角色，讓他們從不同的角度來對作品作出評價。在這個過程中會產生矛盾和爭辯，但是學生就會發現視角不同，看問題的層面也就發生了變化，使得學生能夠了解不同身份，體驗到不同的感受，從而能更好地引導幼兒和理性地面對幼兒的家長，對幼兒教學工作有深層次的體驗和理解。與此同時，這也能夠促進學生表達能力、現場掌控能力的提升，準確掌握和應用專業知識。尤其是一些有實習經驗的學生，他們對這種感覺會更加深刻，可以讓他們談談在實際工作中遇到的難題和困惑，之后再展開討論，就能夠找出更好的解決方法。由此可見，這種體驗形式的教學能夠增強學生換位思考的能力，從而改進自己的學習態度和教學方法。
2.5鼓勵形式的教學
運用鼓勵形式開展教學工作可以從兩個角度出發。首先是語言，眾所周知，優秀的學生不是罵出來的，而是夸出來的。教師在日常的教學中要將學生們身上的閃光點找出來，將其擴大就是學生的優點和優勢。對于高職院校的學生而言，他們的資質和能力存在一定的差異，所以教師就要善于找出學生的優點，使得學生能夠了解自身的長處，給他們指出明確的方向。其次是手段，無論是什么水平的學生，都渴望得到更多展現自我的機會，得到肯定和贊賞。因此，教師就要為學生盡量創造展現自我的機會，如舉辦作品展。雖然說有的學生的作品還不夠專業，但是只要學生有努力就應該給他們提供一個展示的平臺。作為學生來講，他們對于機會也是非常珍惜的，也會花更多的時間和精力去準備。通過這種方式能夠增強學生的自信心，在活動中取長補短；也可以將優秀的作品以圖片或者視頻的形式記錄下來，為以后作參考。這種教學方式能夠使學生更加富有成就感，對美術的學習更有積極性。
3結語
高職學前教育專業美術教學利用全新的教學方法，不僅能夠提升學生對美術的喜愛程度和興趣，也能夠促使學生掌握美術技能和技巧，培養他們的審美能力和美學素養，增強他們日后參加學前教育工作的信心。
參考文獻：
［1］…宣石.微課在高職學前教育專業美術教學中的應用研究［J］.藝術科技，2016，29（11）：34.
［2］…鄢倩茜.高職學前教育專業美術課程多元化教學模式的研究［J］.南昌教育學院學報，2016，31（05）：81-83.
第5篇：兒童美術教學方法范文
美術教育其實就是教會學生從生活中表現美，創造美。用一句話說就是：“只要在生活中發現別人所不能發現的就是美麗。”最近我學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進學生全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統分析和論述她對美術教育的認識和體會。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出的“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發學生的學習熱情。不同的學生有不同的愛好、、個性、人格，因此，在感悟生活中的過程中可謂千差萬別。他們站在各自的立場、環境中，從不同的角度、方位，會有自己獨特的感悟與發現。我覺得應該給學生一個寬松、自由、沒有心理壓力的環境。正如楊老師表示的：”我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。“楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的”愛與尊重是教育的出發點。“這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。要培養兒童對觀察的和深入細致觀察的品質，在深入細節中抓住實物的特征，準確的用圖像表達出來。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”對學生美術作品的評價應多進行一些過程性評價，鼓勵學生積極探索，培養學生對自己創新能力的自信和欲望。教師一定要保護學生剛剛建立起來的那一點點自信，使他們經常處于一種追求創新的心態。
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信我們的美術教育一定芝麻開花節節高。
第6篇：兒童美術教學方法范文
關鍵詞：兒童美術；興趣；教學方法；
目前許多的家長和教師過分強調兒童在語言、計算方面的發展，認為孩紙只要多識字會算數、能做題，就是聰明的好學生，其實不然，兒童教育是一個全面的，系統的教育，我們應該讓兒童在德、智、體、美、各方面得到發展，受傳統觀念和認識的局限，繪畫在培養兒童美育方面發揮重要的作用，是培養兒童良好的藝術修養，審美能力和智力；發展兒童的觀察力、想象力和操作能力；陶治兒童情操等方面發揮著十分重要的作用。因此，興趣對人的發展、社會進步都具有極其重要的作用。
繪畫作為一種藝術形式，在培養孩紙觀察世界和理解問題方面發揮著十分重要的作用，兒童也經常借助繪畫來表達內心的感受和想法。陳鶴琴先生在“活教育”中認為“凡是兒童能夠做到，應該讓他自己做；凡是兒童能夠想象的，應該讓他想，兒童親自去探索發現，自己所求來的知識才是真知識，他所發現的世界才是真世界”。在實踐中，我是從以下幾個方面來開展美術教學活動。
一、創設寬松的繪畫環境，調動兒童的繪畫積極性
很多兒童開始學習繪畫時，往往不知道如何下手，面對雪白的畫紙不敢下筆，生怕弄臟了畫紙，被老師批評。我在給兒童上前幾節課時極少讓學生用畫紙而是讓他們用粉筆在地上，黑板上畫。在這個繪畫過程中，讓孩子不必要有任何心理負擔，不用擔心畫壞了、畫錯了（即使畫壞、畫錯都可以改好），在一種輕松愉悅的環境中畫，促其愿意樂意畫。同時還要為學生提供黑板、粉筆、卡紙等方便學生隨意涂抹，使他們的理想所見所聞都能在這塊園地里得到充分展示，而且能夠隨意及時的表現美、創造美。
二、循序漸進，傳授繪畫知識
繪畫作為一種技能，它要求教學者和學習者在教學的過程中進行良好的交流和互動，從而達到教學互長的目的，但是兒童的理解能力有限，思維方式簡單。因此，在兒童繪畫中要遵循循序漸進的原則，要有耐心，不可操之過急，通過幾年的教學實踐和對幼兒園繪畫的特點掌握，把繪畫分為以下幾個步驟：
1、涂色練習。在第一節課用筆去“畫”時，都會發給學生一張有幾何圖形的畫紙，讓他們根據畫紙的情況和自己的理解，涂上漂亮的顏色。
2、臨摹范圖。目的是培養學生的畫面處理能力。繪畫不是平面的，它是立體的富有表現力，也不是圖案的簡單堆砌，要求有一定的刪減、處理。
3、主題畫，強調創意。給學生一個主題，讓他們自己設計畫面，要有創意，這是對學生繪畫的要求。鼓勵兒童“擴大思維”，去想象那未知世界，大膽地畫出心中所想。
三、變換教學形式和方法，提高兒童的學習興趣
畫畫時幼兒觀察世界、認識世界的活動，是表達思維和感情的工具。變換作畫的內容和手法。這一時期做色彩畫，下一階段可作黑白畫；這次畫想象畫，下次可以畫故事畫；這個題材用紙貼表現，那個題材用木刻表現，或用國畫表現等等，這樣兒童就不會感到乏味。在美術教學中，要激發幼兒的學習興趣不太難，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學指導入，一句鼓勵的話，都可以引起幼兒對美術教學的短暫關注和學習激情，為此，可以從以前幾個方面入手：
1、新穎激發興趣
兒童普遍具有一種好奇心理。美術活動化為娓娓動聽的故事展開，把美術活動與講故事合起來正是滿足了兒童的需要，它可以通過典型的人物形象，曲折的情節，生動優美的語言，吸引著兒童，新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望，這就要求教師挖掘教學內容的心意，使之有新鮮感。
2、游戲激發興趣
古人云；“教人未見意趣，必不樂學”。課程標準也明確指出教學要培養幼兒學習美術的興趣，有興趣就能提高接受效率，興趣是學習者成功的原動力。
3、模仿激發興趣
兒童繪畫思維的特點是動態的，在作畫過程中，他們往往以自我為中心，同時也不斷的模仿畫面和表達自己的情感。我激發學生的繪畫興趣，才能體現出繪畫教學的“施教之巧，貴在引導重在轉化，妙在開竅。”
4、想象激發興趣
在上《畫葫蘆》的課的時候，我采用了想象的教學形式也很受歡迎。在兒童作畫之前，讓孩子們先閉上眼睛想一想他們心中的狐葫蘆，想象完后，當問他們想象到了什么，孩子們有的說想葫蘆兄弟打妖怪；有的說想到葫蘆長出看了手、腳；有的說想到葫蘆娃娃開汽車；有的說和葫蘆娃娃一起上街買衣服等等。當他們作畫時，把自己的想象畫了出來，他們驚人的想象力和創造力，很是讓人吃驚。在美術教學中讓幼兒這樣想象，是幼兒的發散性思維得以發展，使他們能夠大膽地想象，大膽地創作，久而久之，孩子們的創造力、想象力得以飛速發展。
5、生動活潑的語言培養繪畫興趣
兒童繪畫教學要求教師在語言上應當更加生動、有趣、形象、活潑的進行調節，這樣才能誘發兒童強烈的求知欲，培養他們的學習興趣，調動作畫的積極性，使其“要我畫”轉化為“我要畫”，在平時的作畫時間中，我還經常播放一些優美的音樂作品，讓幼兒在一種安靜、柔和的氣氛中進行繪畫創作。
在大力提倡素質教育，創新教育的今天，美術活動越來越顯示出不可替代的作用，那種認為教孩子會畫畫，唱歌無用的，不如多交些讀、寫、算的思想是錯誤的，我們應該讓兒童在童年里，健康全面的發展，讓孩子在興趣的海洋里自由翱翔，讓孩子專心做自己，在日常生活中以藝術的目光去發現美感的所在，采取積極有效的教學方法，挖掘學生潛在的能力，開拓學生的創造性思維。（作者單位：南昌職業學院）
參考文獻：
[1]《論教學過程最優化》，教育教學出版社，1992年版
[2]姚亮：《淺談面向21世界的中小學美術教育、教學的改革》，中國美術教育1996年第二期。
第7篇：兒童美術教學方法范文
關鍵詞：美術教學；審美；創意；方法突破
一、美術教學問題梳理
上世紀八九十年代，美術教育比較注重寫實性造型能力的培養，常常以專業美術人員的造型能力為目標進行課程設計，對觀察和表現都提出了較高的要求，這種教學方法作為職業美術教育無可非議，而置此于普通中小學美術普及教育中則顯得十分不合理。進入九十年代后期和二十一世紀初，隨著“素質教育”的提出，美術教育也出現了前所未有的“新氣象”，許多從事美術基礎教學的老師“深刻”領悟了“素質教育”的思想，“有想象力”“有創造力”“有個性”成了重點培養目標。
二、美術教學方法突破
根據不同的類型的題目，結合兒童不同程度的學習能力的具體實際，針對具體的小學美術教學階段，進行不同形式的審美和創意教學課程設計。
1.改變習慣的有線方式，嘗試繪畫中的線條，培養信心，提高線條表現力。
在美術學習初級階段，先認識線條形狀千變萬化，或長或短，或方或圓。有赳赳武夫般的粗線，有窈窕淑女般的細線，有剛正不阿的直線，有哈腰獻媚的折線……線條的表現力是神奇的，或隱或現，或剛或柔，或舞蹈般的跳躍，或湖水般的寧靜，或春水般的暢快，或冰雪般的凝重，但歸根到底，線條是人類創造出來的。用線條表現是兒童與生俱來的，從畫線引導可以培養兒童的繪畫信心。
創造能力盡管也是人類與生俱來的，但依樣畫葫蘆的教學法往往抑制了這種潛能的發掘，所以要經常鼓勵兒童，表揚他們筆下的任何線條都是漂亮的，使他從無意的流露轉化為主動的表現能力，反復的訓練，兒童的畫面就會越來越豐富，甚至產生令人驚嘆的效果，這就為從大概表現對象的感受到正確用線塑造物象打下了基礎。
2.拓新創作工具與材料，嘗試各種繪畫技巧，引發學習興趣，提高審美直覺能力。
第8篇：兒童美術教學方法范文
關鍵詞： 實用主義教育思想 民國藝術教育 影響
以實用主義哲學和機能心理學為理論基礎的實用主義教育思想誕生于19世紀末20世紀初期的美國。19世紀末，經歷過第二次科技革命的美國，已經由農業國轉變為工業國，大工業化的生產方式帶來社會生產力的高速發展與科學技術的飛躍式進步。1850―1900年美國工業生產增長了15倍；1880―1914年重工業產值增長了5倍左右，輕工業產值增長了3倍左右。美國的社會結構、經濟結構和就業結構悄然發生革命性變化，這勢必影響美國教育的變革以期適應社會變革。實用主義教育對20世紀上半葉的美國及其他國家的教育產生重要影響。其中，民國時期藝術設計教育也沾染上了實用主義教育思想的痕跡。
一、杜威實用主義教育思想簡述
杜威的實用主義教育思想可以概括為如下幾個方面：
1.以兒童為中心的教育觀
杜威指出，教育活動是由兒童和教師共同參與、交互協作的教學活動過程。在此活動過程中，活動的主體為兒童，而不以教師為中心。“兒童是積極的有機體，能夠對各種刺激做出反應和選擇，但教師并不是對兒童采取自由放任的態度，而是有責任地對兒童進行教育引導，當兒童遇到問題時，教師應給兒童以必要的指導，交給他們什么事可以做，什么事不能做。幫助他們做出正確的決定”[1]。教師主要作為引導者、啟發者、輔助者的身份，引領學習主體――兒童養成良好的學習習慣和社會生活習慣；學生是主導者，發揮主體能動性。
2.在做中學的教學方法
傳統教育側重于學生在課堂上聆聽教師的講解、記憶教材內容的教學方法。此種填鴨式的教學方法常常使學生處于消極被動的學習狀態，忽視了學生學習過程中的積極性、主動性和探索性，容易抹殺學生的好奇心，遏制學生的創造、創新能力。杜威提出在做中學的教學方法。做為基礎，學為升華。在做中獲得經驗，由于經驗具有不穩定性、可變化性，只有通過行動檢驗的經驗才能成為學習內容。通過學習實踐活動，將經過檢驗的經驗內化為學習者的學習能力。杜威設計了教學過程的五個步驟：“第一，教師為學習者準備一個與現在的社會生活經驗緊密聯系的情境，同時給予一些暗示，以激發學習者的學習興趣；第二，使學習者獲得足夠的學習資料，以便讓學習者能夠應付情境中產生的各種問題；第三，使學習者有能力提出解決問題的各種假設；第四，學習者將這些假設進行整理和排序，并使其井然有序；第五，學習者通過實際應用以檢驗相關假設。”[2]通過上述五個步驟，學習者在實踐中獲得經驗，在實踐中檢驗經驗，最終獲得值得信賴的學識。
3.“教育即生活”和“學校即社會”的教育本質論
一切教育都是個人參與人類社會意識的重組與改造的過程，這個過程從呱呱墜地的嬰兒已經無意識地開展起來。從古至今，人類祖先將許多生活經驗與技巧通過正式教育或非正式教育方式傳遞給今人。教育成為連接人類社會生活的紐帶，因此杜威通過引入生長的生物學觀點提出“教育即生活”的觀點。借此希望教育者以發展的、聯系的觀點對待兒童，“認識到生活就是生長，這就使我們能避免所謂把兒童期理想化，這種事情實際上無非是懶散的放浪”[3]，最終達到“學校教育的目的，在于通過組織保證繼續生長的各種力量，以保證教育得以繼續進行”的終身學習目標[4]。
教育是生活的過程，學校是社會生活的一種形式。學校要成為兒童生活和社會生活的契合點，從而使教育活動既能夠適合兒童學習的要求又能夠符合社會的需要。“這樣的學校有可能成為一個小型的社會，一個雛形的社會。這就是一個根本的事實，而且，以此為起點，繼續不斷地和有組織地出現各種教學活動”[5]。兒童通過各種直接生活實踐活動學習，提高兒童學習的活力、動力與樂趣，發展兒童適應社會的能力和敏銳的洞察力，培養兒童良好的社會道德品質和高尚的人品操守。
二、實用主義教育思想對民國藝術設計教育的影響
了腐朽、沒落的清政府，建立起了資產階級民主共和國。新的生產關系極大地推動了生產力的發展，尤其是一戰期間，列強無暇東顧，國內的工商業獲得快速發展，出現了資本主義的春天。新的生產結構和新的社會結構對傳統的教育提出了新的要求，借鑒日本、歐美的教育模式，變革教育的實踐豐富起來。中國的藝術設計教育在緊追時代脈搏，融合傳入國內的實用主義教育思想，彰顯出服務于資本主義工商業生產和服務于社會發展的趨向。
1.實用主義教育思想對民國藝術設計教育方針的影響
實用主義教育思想傳入中國之后，經由、黃炎培、陶行知等人竭力推動，實用主義教育思想在中國教育界掀起一股不可遏制的潮流。1917年以后職業教育思想甚囂塵上，實用主義教育思想轉為潛流。1922年《學校系統改革案》中提倡教育的七條標準：“第一，適應社會進化之需要；第二，發揮平民教育精神；第三，謀個性之發展；第四，注意國民經濟力；第五，注意生活教育；第六，使教育易于普及；第七，多留各地方伸縮余地。”這七條標準中明顯地蘊含著實用主義教育思想的烙印。
國家層面雖未出臺具體的藝術設計教育方針，但是藝術教育實踐者們都有或多或少地對于設計教育方針的闡述，從他們的闡述中我們可以窺探杜威實用主義教育思想，如教育即生活、學校即社會。民國時期的很多專家學者側重于從國民經濟的角度分析藝術設計教育的作用。“美術史家與藝術教育家姜丹書也曾著文《美術與工商業》（1939）、《美術與衣的工業》（1941年）等文，認為我國以往之所以失敗，其原因之一就是工商業與美術分離，而二者的結合，‘此他人之經濟侵略所由來而所由勝之重要原因也！’他還將工商業看成國家經濟之命脈，而將美術看成工商業之命脈，稱贊‘中國工商業美術作家協會’成立，主張加強藝術教育，發展‘工業美術’和‘商業美術’，‘所望工商界與美術界今后更能徹底合作，以共同挽救國家經濟之命脈’”[6]。
中國近現代歷史上國家獨立、國富民強成為時代的強音，發展經濟成為擺脫積貧積弱境況的法寶。中國教育界將其作為指導教育實踐的方針政策。新的生活經驗的改變、全新生活結構的出現，迫使人們在教育領域進行變革，將近代化、現代化的生產目的引入教育領域，以實用主義的態度變革工藝美術教育方針。
2.實用主義教育思想對民國藝術設計教學方法的影響
實用主義教育思想對民國藝術設計教學方法的影響，主要體現在從做中學和以學生為中心的觀念上。學生的實踐是基礎，學生在實踐經驗的基礎上得到的知識，并通過進一步的實踐活動檢驗該知識是否具備合理性。藝術設計是一種帶有技術性、操作性的課程，需要學生的藝術技藝實踐，并且在技能性訓練過程中因個體性的差異，如性格、氣質、文化涵養等得出差異化的認識、彰顯出個體性的特色。如果沒有實踐空談理論，藝術設計教育界就很難培養出合格的設計人員。林文錚在《本校藝術教育大綱》中指出：“學生選修系別是以素描的優劣為標準。最高等的進繪畫系或其他各系，優等的進雕塑系或圖案系，中等只得進圖案系。”以素描技法的優劣選拔學生中，蘊含杜威從做中學的教學方法。
在此基礎上杭州國立藝專教師陶元慶先生提出了“便化”的教學法。“學圖案不比普通學繪畫一樣，學繪畫，那是看到了什么便‘依樣畫葫蘆’的，至于圖案必須先把實際的事物采了來，經過一番的思想，然后把它便化――不是變化――成一幅美觀的趣味的圖案，注重的是色彩天河，調子的鮮明，畫畫上趣味的濃厚，尤其是便化時是不能失去原物的特征的”[7]。學習圖案需要在對照客觀物象的基礎上，根據個人的審美情感、審美情懷，對其進行夸張、變形、簡化等藝術處理手法，最后創作出具備設計師自我審美理想的設計作品。
當學生從做中學的設計技法、設計思維之后，設計教育界的實踐者們進一步引申出項目教學法。杭州國立藝專圖案系的師生們，如劉既漂、雷圭元、李寄僧等人積極參與1929年西湖博覽會的展覽展示陳列設計。李寄僧回憶參與西湖博覽會的設計工作時說：“不但對大會有所貢獻，而且自己在實踐中取得不少經驗，認識到工藝美術在建設中的作用和重要性，從而提高了學習的興趣和信心。”[8]從當時學生李寄僧的言論中，我們可以看出從做中學；將自己的產品服務于社會、服務于人民生活，從社會生活中提煉出教育經驗，進一步升華為教學材料。
結語
杜威實用主義教育思想在二十世紀初期對中國的藝術設計教育領域產生了重要的影響。以兒童為中心、從做中學、生活即教育、學校即社會等觀念，對設計教育的方針、教學方法等產生深遠影響。中國近現代社會以國富民強為口號的社會實際、積貧積弱的生活境況，確定藝術設計教育服務于經濟的教育方針；技能性訓練的學科特性使其更多地從實踐中入手，經過“便化”的教學法，進入到服務社會的項目教學法。總之，實用主義教育思想對民國藝術設計教育還有多方面的影響，值得我們深思。
參考文獻：
[1]姜文閔，譯.約翰?杜威，《我們怎樣思維?經驗與教育》[M].北京：人民教育出版社，2005：29.
[2]趙祥麟，王承緒，譯.約翰?杜威，杜威教育論著選[M].上海：華東師范大學出版社，1981：298.
[3][4][5]約翰?杜威.杜威教育論著選[M].上海師范大學教育系、杭州大學教育系編，1977：157，157，42.
[6]陳池瑜.民國時期工藝美術和設計藝術的寫作成就和特點.美術與設計，2011（05）：62.
第9篇：兒童美術教學方法范文
一、現狀分析
就目前我國特教學校聾啞兒童美術教學活動來看，大多數學校美術教育水平不高，美術教學模式單一，教學設施不完善，過于強調學生的視覺補償與單純的畫畫等，在一定的程度上忽視了學生真正的學習需要，學校的美術教育在一定程度上與社會的發展相脫軌，學生得不到全面發展。只有通過系統的教育，聾啞人才能擺脫因先天不足帶來的負面影響，才能在日常生活和社會交往方面縮小與社會相融合的距離。
通過調查Z特殊教育學校，學校有1間80平米的美術展廳，沒有專門的美術教學教室以及專用的美術教學教具和專業教材可用。通過表1可以看出，美術專業教師僅占總教師數的3.9%；美術教師學歷偏低，均為大專學歷，且職稱為中級教師，教齡均為5年以下，其中美術專任教師為2人；從中可知美術教師師資力量的薄弱。通過表2可以看出，該校聾啞學生數超過總人數的55%以上；全校聾啞女生人數多于男生人數，女生占聾啞學生人數的53.7%；該校美術教學主要以專任教師為主，其他兼任教師為輔，教師教學工作量大。隨年級的增長，各年級人數在不斷的下降，人數比例最高的為三年級、五年級和七年級，聾啞學生占總人數的54.7%；這三個年級學生與八、九年級的學生相比，平時所接受的知識量較少，不易開展教學，從而影響教學的質量。由于教師教齡、教學人數、學生個體差異等因素，在進行美術教育時會存在諸多問題，如教師專業知識缺乏、課程設置的不合理、課程設置模式單一、教學內容陳舊、教學目標不明確、教學方式不恰當、美術專業手語詞語缺乏等。
二、問題及對策
(一)積極轉變教學理念
通過跟蹤調查發現，學校的美術教學理念仍然以傳統的教學理念為主，以教室為主的教學場所和以書本為唯一的教材來進行教學，大多美術課程沒有專任的教師，教學方法單一缺乏活力，常常是一種模式，即“范畫—臨摹—完成作業”，有時甚至直接省去了課堂示范這一環節。隨著教育改革的不斷發展，教育管理部門對藝術課程教學方法的要求也越來越高，對于教育理念的轉變，已經是迫在眉睫，教師應該積極行動起來，明確培養目標，在美術新課程標準下，形成師生互動、共同參與、相互溝通發展的美術教學過程。對于聾啞兒童完成自己的美術作品后，教師對作品不應進行機械式的評審，更要“進”入到他們的思維和真實的內心感受中，多給予鼓勵與肯定。通過作品圖1-3分析發現，相同的一幅畫在不同的學生筆底下展現出來的想法也有所不同，作品沒有好壞之分，每個學生都有他自己的美術構思思維和想象，教師應面對不同的學生制定不同的美術教學理念，教師應該尋找突破傳統教學的辦法，創新出適合于自身學校的教學特色。
(二)加強與其它學科之間的融合
由于聾啞兒童獲取信息的閉塞性，他們接受新鮮事物、獲取需要的、有效的信息能力較差，只能通過老師講授和自己親身體驗的為主。實地調查發現，受該校教學條件的限制，學校對安全工作的高度重視，教師只能在教室通過書本與圖片進行教學，幾乎沒有校內外的寫生訓練等教學過程，美術教學活動僅僅也是以室內畫畫為主。教育活動的目的在于充分挖掘其教育價值，也就是說，一種教育盡可能的達到多種教育的目標。應加強其它學科與美術教學的融合，如語文課提高聾啞兒童美術專業知識；數學課鍛煉聾啞兒童的美術空間思維和邏輯思維；活動課提高聾啞兒童的美術專業技能……。對聾啞兒童的教學各學科之間相輔相成的，不能過分突出或強調某一學科的重要性。
(三)合理設置課程
課程設置也成了聾部聾啞兒童中最為重要的環節，學校應根據社會的發展需求做適當調整。美術教學的課程設置對聾啞兒童的個性化發展、全面發展起著主要作用。學校要在重視聾啞兒童的全面發展，設置適合兒童發展的美術課程，盡可能體現課程設置的合理、教學資源配置的優化。通過調查發現，Z學校仍然把語文、數學、化學等學科作為重要的學科進行教學，學校雖然提倡藝術“特色”教學，但在實際教學中藝術“特色”教學，卻沒有得到重視，體現不夠。通過表2與表3中發現一、二、四、六年級沒有聾啞學生，該校當年在校學生中這四個年級出現聾啞學生斷層，故只對三、五、七、八、九年級的美術教學情況進行統計比較，美術課程設置隨年級的增加而減少，在三年級每周設置的美術課為三節課，占到該年級周課程總節次的8.5%；五年級每周的美術課程設置為兩節課，占周課程總節次的5.7%；七、八、九年級每周美術課設置均為一節課，占其各年級周課程總節次的2.8%，美術課教學在聾部課程設置中占的比例很少。
(四)完善美術手語教學
在深入課堂調查過程中發現，教師對于內容的講授缺乏專業性手語，比如在聾部五年級的一節《中國山水畫欣賞》課中，由于學生對“欣賞”一詞的理解不是很深，這一節課的教學就比較困難，好多的學生都問：“老師，我們本子上不用畫嗎？”由于學生對“欣賞”一詞的理解差，這相當程度上阻礙了對課程內容的學習。美術教學對于講授有很強的專業性，現有的《中國手語》只有一種“欣賞”的打法，如上圖4所示，圖5為最相近的“看”的打法，現已有的手語已不能滿足課堂教學的需要。需要大量的專業手語，但是由于缺乏美術專業手語和聾啞孩子對藝術教學的理解能力存在巨大的鴻溝，致使美術教師難以全面、生動、完整的講述有關專業性的解釋。嚴重影響了聾啞兒童對美術教學內容的理解。美術在聾啞兒童的生命中起重要的發展作用，聾啞兒童模仿能力強，手指靈活，又有非常豐富的想像力，往往會對美術產生濃厚興趣。隨著教學改革的不斷深入，為了適應教學活動會出現許多新的專業術語，教師除了加強對手語知識的學習，善于收集美術常用語、字詞的手語，結合本校的實際教學情況，完善校本美術教學術語的開發，調動其他授課教師的積極性，共同研討，將教師手語的打法統一，逐步做到與師生教學溝通無障礙。
(五)個別化教學，突出因材施教
《特殊需要教育行動綱領》指出：個體差異是正常的，因此應使學習過程適合每個兒童的需要，而不是將兒童套入預先規定的有關學習速度和學習特點的假說之中。為每個聽障兒童制定個別化教育計劃，就是在分析每個兒童個別差異的基礎上，針對學生的差異性和個體發展的特殊需要，選擇最合適的課程和教學內容，確定合宜的達成目標，選配最佳的教學方法，努力保障兒童個體逐步實現其發展目標。因此，個別化教育是最能適應兒童各自特點的差異性教育，才是真正的因材施教。通過調查發現，50%以上的學生對美術并不是很感興趣，由于該校除專業美術教師外，其它教師也在兼任美術教學工作，各個老師教學水平的不同，對美術學習沒有一個系統的教學過程，導致學生失去美術學習興趣。
圖6
圖6下載原圖
圖7
圖7下載原圖
圖8
圖8下載原圖
每一個學生，并不是自愿的上美術綜合課，在美術綜合課上也存在著水平高低不一的學生。通過調查作品的完成時間發現，教師給予學生完成作品的時間是1-2周的時間，累計18小時，其中課堂內4小時，可以說時間很充分。究其原因，首先在美術教學中應該承認每一個學生的個性差異。通過學生作品圖6-8，可以看出，學生繪畫的技法普遍存在著較弱的態勢，在教學活動中堅持因材施教，按照學生的美術水平，劃分層次，分層提高，使不同層次的學生在美術方面各得其所，發揮各自的長處，全面發展。其次應該有針對性的對聾生的聽力、智力、年齡、語言基礎、發音狀況、接受能力、興趣愛好等不同情況，劃分層次。對美術感興趣的學生，采用各種途徑和教學方法，提出各種適當的問題，有的放矢地進行教育，使聾啞學生得到充分發展。
(六)讓美術教學活動內容生活化
人們常說藝術源于生活，而高于生活高于生活，美術教學是操作性和實踐性較強的學科，因此在美術教學中更要深入到日常生活中去體驗美、感受美。美國教育家約翰？杜威曾提出“教育即生活”，他把“生活”與“教育”聯系起來，并作為教育研究問題中一個重要命題。我國教育家陶行知先生也提出了“生活即教育”“社會即學校”等教學主張。《聾校美術教育指導綱要》中指出：藝術教育的目的是將淺層興趣引申，并提高到有一定深度的動機水平上。加強美術教學活動內容生活化，深化美術教學活動新思路，生活化美術教學活動就是通過讓聾啞兒童親身去體驗生活，讓他們親身去挖掘和發現他們感興趣的事物，激發他們的好奇心，讓他們主動參與到活動中，使其達到愿說樂畫的境地。通過實地調查發現，美術教學僅限于有效的空間內，把學生拘束于畫畫中，讓學生感覺就為了完成作業而畫畫，并沒有從中體驗快樂。
(七)加強師資隊伍建設，提高美術教學水平
國務院于2014年1月頒發的《特殊教育提升計劃(2014—2016年)》通知中，對加強特殊教育教師隊伍建設做了重要的闡述，尤其是對提高教師專業水平中指出：加大特殊教育教師培養力度，加大國家級教師培訓計劃殊教育教師培訓的比重。表1中可看出，Z校專業的美術教師僅占總教師數的3.9%，且美術教師只有大專學歷，職稱為中級，教師專業技能相對弱，日常的美術教學中美術老師大多都是其他課程老師兼任，多種因素使得Z學校美術專業教師師資力量相對薄弱，當然這也是其它普通學校中常見的問題，要做好學校的美術教育工作，加強學校美術教師師資力量刻不容緩。師資力量也會影響美術教學質量的高低，學校應鼓勵美術教師加強學術研討，積極開展教研活動，對于提高教師自身專業認識、美術教學活動的創新與美術教學活動的優化起到重要的作用。同時學校要注重教師的培訓與交流，逐步提高教師的專業水平和教學水平。
三、結語
