鋼琴啟蒙教學重點精選(九篇)
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第1篇：鋼琴啟蒙教學重點范文
目前,各種音樂培訓中心繁多,足以看出人們對待學習音樂的熱情,而鋼琴作為打開音樂殿堂最方便的鑰匙成為眾樂器中炙手可熱的“明星”。一方面鋼琴本身具有無可比擬的豐富的表現力,另一方面它是眾樂器中唯一能讓人以最輕松自然、最沒有負擔的姿勢——坐姿演奏的樂器。更重要的是科學家們長期研究的結果表明,學習鋼琴能使腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入并且協調配合。長期訓練必將使人的組織能力、協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、理解能力、想象能力、聽辨能力及觀察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明顯的發展。另外,人的性格、教養、興趣也會在無形中發生質的變化。
改革開放以來,我國出現了經久不衰的少兒鋼琴熱。進入新世紀以后,越來越多的人們開始不僅僅滿足于物質需求,更注重精神陶冶。為了豐富生活、提高修養,成人鋼琴熱也在悄然興起。但是隨著越來越多的人加入學習鋼琴的隊伍大軍中,不同對象的鋼琴啟蒙教育中存在的問題也日益明顯。那么我們就來看一下幼兒與成人鋼琴啟蒙教育的差異。
一、從生理方面比較
1.年齡
“啟蒙”意為初學者得到基本的入門知識。由此可見,啟蒙是非常重要的階段,直接影響著日后的學習發展。良好的啟蒙猶如堅實的地基,讓學生終身受益;而失敗的啟蒙嚴重的能貽害終生。啟蒙如此的重要,那么啟蒙的年齡就決定著學習者的有利條件和不利因素。那么我們來分別看一下幼兒與成人鋼琴啟蒙教育的年齡及他們的優勢和缺憾。
(1)幼兒年齡的優勢和缺憾。眾所周知,幼兒鋼琴啟蒙教育的對象大多都是學齡前兒童,一般在五歲左右,多數都是家長為了提高孩子的素質和開發智力而讓其學習鋼琴,但是啟蒙時目標并不明確。由于年齡還很小,身體各部分還在發育,無論是理解能力、模仿能力還是對自身的控制以及協調能力都不夠強,但是柔軟的手指具有很高的可塑性,韌帶的彈性、指間的伸展、肌肉的反應等這些先天性條件都比成人優越很多。
(2)成人年齡的優勢和缺憾。成人鋼琴啟蒙教育的對象多為青年人,包括各級各類音樂高校非鋼琴專業的學生,還有一部分為年過花甲的離退休老人,他們中大多數都是為了自娛自樂或是輔導第三代而學習鋼琴。還有一個特殊人群是為了參加藝術類高考而突擊學習鋼琴的學生。上述幾種人群都統稱為成人。雖然他們錯過了人類音樂天賦開發的最佳時期,而且由于多年的生活習慣造了單維思維方式,會成為多聲部音樂學習的負力,突破雙手協調配合的難點往往較為費勁,但是他們的肌肉和骨骼已經發育成熟,學習目標相當明確,理解能力、自身控制及學習能力相對幼兒來說要強很多。
2.坐姿
在鋼琴啟蒙教育中首先要學習的就是坐姿,演奏者坐的位置要對準鋼琴的正中,也就是鋼琴的鑰匙眼或d1與e1的鍵縫。座位高低以小臂與鍵盤同一水平,座位前后以肘彎略大于直角為宜。上身端坐時要自然放松,只坐座凳的三分之一并且使雙肩微微前傾,要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。雙腳至于踏板前,與肩同寬并踩實地面,以便支撐身體。
幼兒與成人坐姿上的差異:兒童身高較矮,雙腳不能直接踩到地面,所以在他們學會正確的坐姿時我們一般可以在他們的腳下墊一個小凳子之類的物品,讓他們的雙腳能夠踩實。加上小孩子剛開始學習時對坐的環境不熟悉會有緊張感,那么就盡量讓他們自然坐穩,保持肩肘自然的放松才是最重要的。而成人在啟蒙教學中可以快速掌握正確的坐姿,也無需板凳等物品,那么就要強調雙腳踩實地面,讓身體得到很好的支撐,上身微微前傾,使自身的力量更好地傳遞到彈奏鋼琴中。
3.手型
演奏者手的姿勢應當形成半握空心拳的弧形狀態,掌關節撐起,指關節突出,手指彎曲的程度因手指長短而各異,手腕自然放平,肘部放松,自然擺放在身體兩側。手型對于彈奏的影響非常大,如果這點上沒有過關就急于求快走入下一步的話,只會事倍功半。
幼兒與成人手型上的差異:幼兒的身體處于發育階段,手指柔軟,所以較難做好前三個關節的支撐,這時我們一定要把掉臂練習放在重要的位置上,并且督促孩子反復練習,讓手指能夠更多的體會自然落下的重量感和關節的支撐感,在這期間可以穿行基本音符的認知與學習,一般要花費很長一段時間才能讓他們基本掌握手型的要領。成人的手型跟幼兒的要求是一樣的。由于成人理解能力高,再加上控制能力好,手型練習是很容易做到的。這時我們可以對其手型提出明確的要求,使其盡早掌握正確的手型。但是在這里要注意的是:成人的手部骨骼已經發育完全,跟幼兒比起來會有點不太靈活,往往擺手型時會有畸形的感覺,此時要根據學生的具體情況對其手型提出要求,只要他能指尖正面觸鍵,掌關節很好地支撐,手肘放松,就不要過于強調手型的標準和美感,尊重教學對象的個體差異也是很重要的。
整個學琴過程中都要保持正確的坐姿與彈奏手法,長期堅持下去,每個人都能彈奏出悅耳動聽的音樂來。
二、從教育方式方法上比較
1.在對幼兒與成人進行授課時的差異
幼兒年齡小、理解能力低,又有極強的依賴性,所以在啟蒙教育中老師要和家長保持良好的溝通,并且盡量以簡單而生動的語言來對幼兒進行講解。興趣是最好的老師,而幼兒一般都有強烈的好奇心、上進心和好動、好想、好問的特點。因此要在正式學琴前利用這些特點,讓孩子與鋼琴親近起來,成為朋友,消除孩子的緊張與拘束感,激發孩子學習的興趣和熱情,把“要我學”變成“我要學”,相信對以后的教學會有很大的幫助。相比較而言,成人的理解能力就高多了,也有較高的自控能力。但是成人在學習鋼琴之初,往往容易產生畏難心理,生怕笨手笨腳駕馭不了龐然大物,趕不上小小琴童,而有失顏面,因此在上琴之前可以先讓他們了解鋼琴樂器的結構、歷史、發音原理及性能等,讓他們有個比較深入透徹的了解,從而消除畏難心理,增強學習的信心。在此要特別說明的是:對待老年學生的時候語氣要柔和,并且要有耐心,因為老年人反應能力較慢,遇到錯誤時要耐心指出他們的錯誤而不能批評,要多講解,讓他們多體會,不要急于彈琴。
2.幼兒與成人選用教材上的差異
在學習鋼琴的過程中,幼兒與成人所用的教材也是不同的。幼兒的思維發展正處于直觀形象思維階段,所以他們主要是閱讀直觀形象的圖畫材料,并且喜歡反復閱讀自己熟悉的內容,注重材料的趣味性和畫面的生動性,在從中獲得樂趣的同時學習知識。而成人主要是閱讀文字性的材料,注重材料的內在邏輯聯系和實際的意義,喜歡材料的內容不斷變化,對自己的學習發展有啟發作用。所以在教材上的差異就體現出來了。受幼兒歡迎的一般都是《湯普森簡易鋼琴教程》系列或者是《孩子們的拜厄》和《孩子們的哈農》,因為上面都有趣味性的圖畫,能寓教于樂,也可以通過這些圖片讓孩子們活躍的思維產生聯想,從而提高學習的質量。而成人一般選用高等師范學院出版的《鋼琴基礎教程》等。
3.幼兒與成人上課時間規劃上的差異
(1)幼兒上課時間的規劃。在上課的過程中,幼兒的注意力最多只能維持15分鐘,所以要在教學的過程中注意安排好時間,建議分段來上課,每段時間都有明確的內容讓幼兒了解老師的計劃,并設置課間休息,休息的時候可以讓他們跟著琴聲唱唱歌跳跳舞活動一下,然后再繼續下面的課程。也可以設置一些小獎品,用來鼓勵孩子們,以便培養他們良好的學習習慣和集中注意力完成一件事的能力。每次學習的時候應該讓幼兒先彈他們最喜歡最自信的曲子,讓他們充滿信心地表演,不要一錯就打斷,直到他們彈完,先表揚他們進步的地方,然后再指出不對的地方,不要總是批評,以使他們越來越失去興趣,甚至厭學。布置作業的時候更多的是要說給家長聽,這樣可以讓家長督促孩子們練習,所以對待不懂的家長更要說得詳細,并且指出重點、難點及練習方法。
(2)成人上課時間的規劃。成人學習目標一般都非常的明確,學習意愿也較強,要給他們清晰的教學指導。在授課時,可以在重點和難點出現時提醒學生重點練習,可以通過反復多次的練習使學生在課堂上掌握知識點,并告知學生課后應當如何更加有效地練習,可以細化到速度、力度和要達到的效果等。甚至在重要的地方可以指出一天至少練多少遍的要求,強化學生對重難點的練習和掌握。有些學生好高騖遠、急功近利,這時就要指出他們的弊病,幫助他們循序漸進、心平氣和地學習。
三、啟示
綜上所述,幼兒與成人鋼琴啟蒙教育的差異主要從生理方面和教學方式方法上體現出來的。幼兒在生理上限定性大,但是可塑性強,只要加以充分的引導、嚴格的要求、適當的鼓勵就可以培養成好的鋼琴演奏者。而成人生理已經發育成熟,對于提高演奏技巧有很大的局限性,在教學上確實受到一定程度的制約。從各自特點來講,兒童年齡小,理解能力差,并且注意力不集中,自控能力、耐挫能力都很欠缺,但是思維活躍,想象力豐富,創造力強。而成人在智力、能力及意志力方面都優于幼兒,加上學習目標明確,只要方法得當、揚長避短,相信在相同時間內學習進度可以快于幼兒數倍。他們豐富的個人經歷和情感體驗能使他們更好地領略鋼琴藝術。只要了解二者的差異,掌握二者的共性,科學引導、因材施教,就一定能取得豐碩的成果。
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整理
參考文獻:
[1]司徒璧春,陳朗秋.鋼琴教學法.
第2篇：鋼琴啟蒙教學重點范文
由于中職學校招生沒有明確專業要求，大部分中職學生在進校之前沒有接受過系統的鋼琴教育，甚至有些學生不認識五線譜或者簡譜，出現“樂盲”現象，這使得中職鋼琴教學必須從啟蒙階段開始。在啟蒙階段，識譜能力是鋼琴教學的第一步，識譜能力直接影響學生學習鋼琴的進度。對本校中職一年級音樂專業158名新生開展調查，結果顯示:能熟練識譜的學生僅占學生總數的12．1%，緩慢識譜的學生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不認識樂譜。綜上所述，中職學生的專業素質整體偏低。但考慮到中職學校是以培養中等技能人才為教學目的，只要教師對學生進行正確、科學的訓練，以及學生刻苦努力地練習，那些不利因素是可以逾越的。
二、鋼琴教學過程分析
(一)教學方法分析
現在多數中職學校的鋼琴教學方法以講解法、示范法、練習法為主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然后示范演奏新樂曲，之后由學生練習，到下節上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養為目標的教學方式，顯然不適應中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。
(二)教學形式分析
在教學過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數的限制，教師難以因材施教，不能對每個學生進行正確的指導;小組課因為課堂時間有限，許多小組課的學生得到教師指導的時間較短，學生學習的新知識較少;個別課的缺點是學生交流和體驗機會較少，不利于學生的相互交流，也不利于鍛煉學生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。
三、幾點意見
(一)教師要具備良好的職業道德
古人云:“親其師而信其言。”教師無私奉獻，受到學生的愛戴，師生間良好融洽的關系是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業道德，從而成為學生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關系，使教育達到預期的目標。
(二)教師要創新教學模式
創新教學模式一般有四類:表現類、技能學習類、情趣激發類、交流互動類。《音樂學科教育學》一書中也明確地提出，“引導—發現”，“探索—創造”是創新類教學模式的主要內容。例如，采用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學，注重節奏教學，創編簡單的節奏，嘗試原創、改編簡單的曲調，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統教學模式有機結合，并發揮幾種教學模式的特點，揚長避短，優勢互補，構建更科學、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學模式。
(三)教師要增強學生的合奏演奏能力
鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由于中職學生基本功較差，學習鋼琴的時間較短，學習任務重，所以教師只重視對學生獨奏能力的培養，而忽略了對其合奏能力的培養。但培養學生的合奏能力能夠顯著提升學生的協調配合能力，在日后的畢業及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應在鋼琴教學中適當的增加一些合奏課程，指導學生相互練習，提升學生的合奏能力，激發學生的學習興趣，提升學生的視奏和應變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應社會對人才多方面的需求。
(四)教師要根據學生特點規劃教學啟蒙教材
教材的選擇應根據不同學習階段來安排。中職鋼琴的啟蒙階段應注重培養學生學習鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利于學生打下正確扎實的基本功。中職啟蒙教材應在既抓基本功，又強調興趣的原則下，在學生實際學習情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啟蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現代鋼琴教程》《哈農鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分為“小湯普森”和“大湯普森”。《哈農鋼琴指法練習》是鋼琴演奏技巧的基礎，易于記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調優美，是中職生在鋼琴啟蒙階段學習復調性音樂的最佳選擇之一。
(五)教師要培養中職生舞臺實踐能力
第3篇：鋼琴啟蒙教學重點范文
關鍵詞: 幼兒;培養;音樂興趣;教學情趣
隨著家長對幼兒啟蒙教育與藝術培養意識的增強,鋼琴不再是職業音樂人的專屬,而成為了幼兒啟蒙教育中的常見手段。但現實反映告訴我們,鋼琴在幼兒心理的接受程度卻并不高,甚至有些孩子是完全出于家長的意愿才開始學習鋼琴,失去了鋼琴教育的本質。被動的學習必然產生情緒上的抵觸,脫離了興趣基礎,就更談不上學習,因此,對于幼兒鋼琴教學來講,興趣培養始終是第一位的,也是快樂式啟蒙教學的宗旨。
一、導致幼兒鋼琴學習中興趣缺乏的主要原因
1.幼兒學琴年齡偏小,技巧性偏強
鋼琴是一種演奏技巧要求較高的樂器,所需的樂理知識也相對復雜,所以,幼兒鋼琴教學要面臨學生認知水平不足的客觀難題。盡管鋼琴學習非常適合在幼兒階段進行培養,但客觀上的制約,也給鋼琴學習增加了意想不到的困難,需要付出巨大的努力,甚至是幼兒難以達到的意志力水平,才能夠真正投入到學習中。另外,鋼琴演奏上對于幼兒尚未成熟的身體條件,也是一種挑戰,不但要求手指技能的訓練,同時也要求幼兒能夠適應枯燥的持久訓練。
2.學習的時間長,成就感很低
學習鋼琴不是一朝一夕的事情,需要日復一日,年復一年的刻苦練習,對幼兒的身心素質要求較高。盡管幼兒的思想意識形成并不全面,但起碼的自尊心與榮譽感已經初步養成,從幼兒心理的角度來看,他們更樂于去做一些富有成就感的事情,并從中得到快樂和滿足。但鋼琴演奏需要漫長的學習和刻苦的演練才能逐步取得成就,對幼兒來說短期內并無建樹,甚至只留給孩子們枯燥單調的印象,在心理上影響了孩子學習的積極性。
3.家長的攀比心理
鋼琴業余考級制度成為了眾多家長追捧的衡量標準,體現了家長望子成龍的殷切期望,同時也扭曲了幼兒鋼琴教育的本質,脫離了興趣與愛好的培養基調。獨生子女時代的開啟,使孩子在很多家庭中都是唯一的,因此,他們身上背負了父母全部的希望,甚至承載了父母的夢想,家長們不但忽視了孩子個人的興趣取向,甚至產生一定的攀比心理,將過多的壓力附加在孩子身上,卻美其名曰不想讓孩子落后于人,究其根源是攀比心理作祟的結果。家長對孩子學琴求成心切,盲目追求考級的高低,誤以為可以激發孩子的進步心理,殊不知過分的攀比卻會打擊幼兒的學習信心,造成適得其反的影響。幼兒的鋼琴學習不應該過分注重高橫向的比較,應該從孩子個體的角度出發,適度的培養與演練可以一方面陶冶孩子的性情,增加孩子的藝術感應能力,同時也可以促進孩子身心的協調發展。
二、幼兒鋼琴學習中興趣培養的重要作用
目前鋼琴學習的幼兒年齡日漸偏小,思維創造性的潛力非常巨大,如能正確加以引導,可造程度不可限量。從他們的日常學習情況來看,通過一段時間的鋼琴學習,大多孩子都能隨意地彈奏一些簡單的曲調,這是他們下意識興趣的體現,是他們思想中潛在的興趣使然。可是,當孩子們在演奏表演時卻做不到曲由心生,只能機械地默念節拍,彈出的旋律也過于生硬,缺乏音樂美感,按部就班地完成習慣性練習中要求的一些技巧,甚至就連演奏者本身也不知道自己手下彈出的是什么旋律。這些都是幼兒在鋼琴學習過程中缺乏興趣的表現,這樣的學習過程不但不能夠達到預期的效果,而且也很難持久,最終喪失學琴的信心與積極性。
從幼兒鋼琴教育的開展情況來看,與發達國家相比,我國學琴幼兒的比例大大落后于其他發達國家,間接反映出幼兒音樂教育甚至是美育教育上的不足。我們應將幼兒的學琴興趣培養提到鋼琴教育日程上來,從音樂環境的創造、鋼琴教材的選編以及鋼琴教學方式的選取等方面來灌輸興趣培養觀念,激發幼兒對鋼琴演練的積極性,從而加強對孩子全面素質的提高。
三、幼兒鋼琴教學中學習興趣培養
1.創設優異的音樂環境誘發幼兒學習音樂的興趣
“耳濡目染”是啟蒙教育階段最為有效的教學手段,音樂教育的初級階段就要注重幼兒音樂氛圍的營造,適當的鋼琴曲欣賞,可以起到培養興趣的作用,潛移默化中影響孩子的興趣偏好。鋼琴起源于國外,經典的鋼琴曲目也大多來自歐洲,幼兒有一種與生俱來的陌生感。音樂感與語感一樣,需要環境的磨練和習慣的養成,因此,家長可以選取童話音樂劇中的曲目,使孩子在觀看音樂劇的視覺理解上,進而加深對音樂的領悟。
鋼琴教師也應當在教學中適當添加鋼琴演奏家或音樂家的生平故事或音樂創作背景故事等的講解,抓住幼兒的心理特點,采用音樂背后的聯想式教學手段,激起孩子的好奇心理與學習興趣。在日常的學習過程中,適當添加音樂欣賞課的比例,引導學生養成音樂欣賞的習慣,從中找尋音樂感,提升鋼琴旋律的領悟能力,這種潛移默化的影響最終可以實現由量變到質變的飛躍,受益于音樂的熏陶。
2.幼兒鋼琴教材的選用
(1)選用有形象有標題趣味性強的鋼琴教材
受幼兒的理解能力與接受能力的限制,鋼琴教材的選取應盡量貼合幼兒的興趣特點與趣味需求。標題音樂內容明確,富有故事情節和意境,對幼兒的音樂理解有一定的輔助作用,同時也可以大大提高幼兒的感受能力。結合鋼琴教學手段加以引導,可以在孩子音樂興趣與樂感的培養上收到良好的效果。音樂的標題為幼兒的音樂情感指引了方向,同時也提供了音樂上的想象空間,提高孩子的音樂表現力。同樣的音樂標題對不同經歷的孩子來講,具有各不相同的音樂感悟,因此,對同一首旋律所產生的想象畫面也會不同,如果能將這種情感融匯到鋼琴演奏中,就能夠形成很好的音樂共鳴,發揮音樂最大的感染力與感召力。
(2)選用幼兒所熟知的中外兒歌改編的鋼琴教材
很多國外的經典兒歌都有中文版的改編曲目,孩子們對這些曲目接觸較多,耳熟能詳,因此,選用這樣的樂曲改編而成的四手聯彈教材,是非常好的教學內容。幼兒入門程度的四手連彈教材,適合所有接觸過單音奏法與連音奏法的幼兒,可以幫助孩子順利渡過鋼琴學習中極度單調乏味的初級階段,順利達成鋼琴學習的初級目標。簡單的四手聯彈曲目,可以使孩子們運用自身掌握的初級技巧來領略音樂的演奏趣味,并使他們盡早在藝術上獲得熏陶與影響。
(3)突出教學情趣培養幼兒學習鋼琴的興趣
幼兒鋼琴教學過程中,要始終注意幼兒心態的起伏進而教學方法的改進。情感教育不僅適用于校園教育,也同樣適用于幼兒啟蒙教育,從孩子的情感基礎入手,注意藝術性與趣味性的結合,通過教師自身的情感投入來換取孩子的興趣回饋,保持高度的學習熱情和穩定的情緒,能夠適應漫長的鋼琴學習過程。鋼琴是一門音樂藝術,教學工作也同樣是一門藝術,因此,一名合格的鋼琴教師不在于她自身的鋼琴演奏能力多么卓越,而在于她傳授知識的過程是否有效,特別是幼兒鋼琴教師,更注重的是幼兒鋼琴興趣的培養,是幼兒學琴態度的啟蒙。幼兒鋼琴教師,要在具備足夠的音樂知識與演奏能力的基礎上,繼續鉆研兒童心理,用個人的教學魅力來感染學生,吸引學生,從而完成鋼琴音樂教育的啟發和引導任務。從教學手段上來看,為了能夠輔助年齡偏低的幼兒理解鋼琴教學,可以盡可能地用圖畫的方式來替代復雜的講述,尤其是教學過程匯總的重點部分,可以用圖畫來記錄,從而加深孩子的記憶與理解。生動的教學方式不僅可以活躍學習氛圍,增添學習樂趣,同時也可以激發幼兒學琴的興趣,寓教于樂取得更好的教學收益。
四、結語
興趣愛好雖然不是與生俱來,但卻形成于早期的幼兒意識中,能否將這種興趣長期的保持下去,是取決于孩子心態發展與學習情況的。因此,我們在幼兒鋼琴教學的過程中,要以興趣的培養來貫穿始終,以興趣的培養來達到音樂感、美感的培養,真正做到“要我學琴”變為“我要學琴”,從而真正做到通過學習鋼琴培養幼兒多方面能力,更好地為幼兒全面素質的發展服務。
參考文獻:
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[2]張建國.鋼琴基礎教學導讀[M]. 上海:上海音樂出版
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[3]何云芳.我對鋼琴教學的幾點體會[J].《鋼琴藝術》.
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第4篇：鋼琴啟蒙教學重點范文
關鍵詞：音樂 幼兒 鍵盤 趣味性
近幾年，我國引進多種外國版本的兒童鋼琴啟蒙教程，他們都有先進的教學理念，非常符合兒童的認知心理，但是由于外國版本的兒童鋼琴啟蒙教程缺乏一些我國的本土元素，有著巨大的文化背景差異，我國與外國的兒童審美需求、審美心理等也有很大的差異，外國版本的兒童鋼琴啟蒙教程會讓我國的兒童難于理解。由此可看出我國缺少一些具有中國特色的兒童鋼琴啟蒙教程。正是基于以上的需求和責任，段曉軍、段學軍老師編著了《鍵盤上的游戲——兒童鋼琴啟蒙教程》，全教材共有6冊，每冊書有3-4個單元，由點到面，逐步滲透音樂知識，把趣味性放在突出地位；把多重音樂知識與鋼琴彈奏技能有機融合，多角度發展兒童音樂才能，形成了獨特的入門方式和讀譜體系。
一、現代音樂教育觀念
現代音樂教育觀念早已不是照本宣科，把一些知識去“硬塞”給學生，讓學生去死記知識。現代音樂教育觀念提倡學生具有研究性的學習思想，提倡教學的民主化和學生創造能力的培養，強調對學生音樂才能的全面培養，強調興趣愛好是學習的重要動力。雖然在教學的過程中，學生所學的知識一樣，但是如果他們接受知識的方式不同，他們所掌握知識的程度、所接受知識的程度也會有所不同。很明顯，從這套教材的標題“鍵盤上的游戲”就可看出，這本教材把趣味性的學習放在重點。我們經常會聽到“興趣是最好的老師”這句話。義務教育音樂課程標準的課程基本理念的第一條，就是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展的規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，來激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養。在教材中，就是通過一些趣味性的音樂活動、游戲來引入音樂知識，讓學生對其產生興趣，全面主動的學習，充分的感受音樂。這套教材力求符合兒童的審美心理、審美需求，所編選的作品很多都是學生耳熟能詳的兒童歌曲，充滿童真童趣，內容反映的是兒童的生活及他們的所思所想。
二、現代音樂教育觀念融入教材
（一）對教材基本框架的介紹
整套教材中，每個版塊所選用的作品都是耳熟能詳的兒童歌曲，同時旁邊配有和作品相應的彩圖，這個彩圖的設置猶如一個有故事情節的場景，可以更加直觀地表達作品，便于兒童的理解與學習。作品下方，設置了一個可愛的卡通精靈，可以用講故事的方式來引導兒童學習。通過彩圖和兒童化的語言，可以讓兒童對這個版塊的學習目標一目了然，有助于兒童對知識的鞏固學習和對音樂的感受理解。每當有新的節奏引入的時候，就會有生動的歌謠念讀輔助教學。每個單元還設置了若干的“音樂寶盒“和”巧巧手，用以引入音樂知識和進行音樂練習、創作、探究活動。這樣的設置可以使兒童學得輕松、學得牢、記得住。
（二）舉例說明現代音樂教育觀念融入課堂的利與弊
1.興趣愛好是學習的動力
就拿教材中《小朋友，踏步走》這首作品來說，主要是讓兒童認識四分音符和二分音符，感受他們的長短關系。如果直截了當的去告訴一個孩子：四分音符、二分音符分別是多長。這樣孩子可能會難以理解，就更加沒有興趣繼續學習。在這套教材中，《小朋友，踏步走》作品旁配有彩圖、可愛的卡通小精靈、音樂寶盒。彩圖上四個小動物依次排開踏步走，四種可愛的小動物，用鮮艷的色彩來描繪成，直觀的表述這個作品。這種用圖形來展示音符的方法，最早在柯達伊教學中出現。在柯達伊教學法的影響下，這本教材同時加入了現代音樂教學的觀念，當學生們看到這些圖形，會對整個作品提起興趣。再來看可愛的卡通小精靈：邊念歌謠邊踏步。想一想，在二分音符上踏幾次腳。“邊念歌謠邊踏步”讓學生們從實踐中學習，來親身領會二分音符、四分音符到底多長，這就是所謂的在游戲中學習，讓學生輕松的感受二分音符和四分音符的長短。“音樂寶盒”在這個作品的右下角，在認識感受四分音符和二分音符長短的同時，可以學習到在作品中出現的一些知識，什么是小片段、小節、終止線。這樣以兒童可以理解的方式學習，可以最大限度發展學生的音樂表現力。在知識的學習過程中，提倡先實踐，通過體驗和感受理解知識，表現音樂。
2.從興趣愛好出發，針對低幼兒童，要注重引導
筆者覺得這樣的教學方式，也會有一些弊端。如果是針對低幼兒童來教學，可能有一部分兒童看到這個彩圖，就不會考慮彩圖以外的任何知識。很多低幼兒童看到這樣的彩圖會很高興，會看這是幾只可愛的小動物，會覺得很好玩，可能并不會融入到這個作品中。在這方面，教師的引導就顯得尤其重要，一定要將圖片和作品融合，引導兒童走進作品。可愛的卡通精靈：邊念歌謠邊踏步。幾個孩子可以拉著手，像圖片上的小動物一樣，邊念歌謠邊拉著手踏步走。大點的孩子可以做到這些沒問題；對于低幼兒童來說，這種游戲中的學習，孩子確實會很有興趣，但是很有可能會亂成一片，更不會去考慮在二分音符踏幾次腳的問題了。
三、結語
整套教程逐步引入，細化了每個知識點，做到了循序漸進。教程注重了節奏、節拍的訓練；西方經典名曲主題改編曲豐富，使兒童獲得了良好的熏陶。教程整體來看力求符合兒童的審美心理和需求，從興趣、實踐出發，讓兒童去親身感受、理解、表現音樂。
參考文獻：
[1]廖乃熊.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.
第5篇：鋼琴啟蒙教學重點范文
關鍵詞：學前教育；鋼琴；教學大綱；改革；創新
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0239-01
一、鋼琴教學大綱的建設
中職學校招入的學前教育專業學生大多數音樂基礎知識及音樂技能薄弱，制定一份符合中職學情及專業特色的鋼琴基礎課教學大綱十分必要。在教學大綱中既要體現出學前教育專業鋼琴教學的特色，又要考慮到學生的真實情況，制定出科學、合理的教學大綱，體現出針對大多數學生的水平，循序漸進、因材施教的教學原則，同時，針對學前教育學生步入社會后工作的特點，開展特色鋼琴教學。
二、教學觀念的轉變
中職學校學前教育專業的培養目標是幼兒教育工作者，在中職學前教育鋼琴教學中大多數的情況下主要不是解決高難度的鋼琴演奏技巧，而是如何突出專業特點，培養學生靈活應用鋼琴的綜合能力。因此，要使學前教育專業的鋼琴教學更適合本專業的學生，就應該先讓教師轉變教學觀念，以培養學生的實踐能力為重點。
三、教學內容的制定
1、基礎技能訓練：在教學中強調基礎知識，循序漸進教學，使學生能夠系統正確掌握鋼琴演奏方法，熟悉并初步掌握不同體裁、風格的優秀作品，從而提高自身的綜合音樂修養。
2、即興伴奏課程的設定：即興伴奏在幼兒教學課堂中有著重要的作用，尤其是兒歌伴奏能力，可以說是學前教育專業鋼琴教學中最為實用的內容之一。對于不同風格的兒童歌曲，教師要指導學生分析旋律、配置和聲、分析伴奏織體，使學生逐漸掌握基本的伴奏音型，通過多聽、多練、多唱、多積累，最終掌握即興伴奏的能力，使其音樂素質得到全面提高。
四、教材的使用
1.教材的實用性：學前教育專業的學生在今后的工作崗位上，鋼琴的實用性更多體現在歌曲的伴奏上，因此，在教材的編寫與使用上，應加入大量的即興伴奏作品，通過對一定數量作品的分析和實踐練習，提高學生對音樂作品的理解、分析能力，以此增強對音樂作品的感性認識，為即興伴奏的學習打下扎實的基礎。
2.教材的貼切性：教材的使用特別要注意與音樂教育專業區分開來。在教學中可以多采用由兒童歌曲改編的鋼琴曲，這樣既能突出鋼琴技巧的練習特點，又能使學生保持較高的熱情與興趣，投入到這門相對較難的課程的學習中來。
五、鋼琴教學法的改革創新
1、培養學生的鋼琴學習興趣：從教材入手引發學生鋼琴學習興趣，注重鋼琴教學理念的更新，與時俱進。除常規使用的教材內容外，還可選用辛迪編著的《鋼琴即興伴奏兒童歌曲68首》等教材。這些教材學生比較熟悉，簡單易行的伴奏學習起來也比較容易，教學效率大為提高。
2、鋼琴集體課中采用“小先生制”：采取鋼琴集體課和個別課相結合的方法，把全班分成幾個小組，每個小組由鋼琴有特長的擔任組長，承擔小先生的責任。集體課主要完成讀譜和范奏任務，解決難點，布置練琴任務和要求。在個別課輔導中，小先生首先完成自己的回課任務，得到老師指點和認可后，將配合老師深入各小組，協助老師完成個別輔導任務。
3、教學法的滲透：中職學校學前教育專業是以培養幼兒園教師為目的的，學生將擔任幼兒園的鋼琴啟蒙老師這一重任，開設學齡前兒童常用的鋼琴啟蒙教材的教法課，通過曲目的講解和知識點的講解，使學生逐步意識到教授學齡前兒童將會遇到那些教學法上的問題。
六、現代化教學手段的應用與改革
在鋼琴基礎課中，如何充分發揮和運用好現代化的教學技術和手段已成為我們面臨的一個重要的課題。這就要求教師要開拓思想、不斷學習掌握數碼鋼琴這一樂器，并積極研究集體課教學，以更好的服務于教學。
1、硬件建設：利用電腦技術開發和組建MIDI示范曲庫，我們可以利用電鋼琴教室現有的設備，如音序器建立一個MIDI回放系統，使學生和教師同時可以在回放系統中找到學習過程中所出現的問題，以及時解決。
2、軟件建設：我們可以在作曲大師等作曲軟件中，將教學曲目制作成MIDI格式的文件，使其形成一個完整的電鋼琴集體課教學MIDI示范曲庫系統。
第6篇：鋼琴啟蒙教學重點范文
關鍵詞: 兒童早期鋼琴教育兩種現象注意問題
隨著社會的發展,人們的生活不斷提高,對孩子的早期教育及各方面素質的培養越來越引起做父母的注意,鋼琴的學習也成了許多父母為自己的孩子接受早期教育選擇的形式之一。究竟學習鋼琴能給孩子帶來什么,以及孩子在早期鋼琴教育中應注意哪些問題,筆者將從以下幾個方面作一初步探究。
一、學習鋼琴能為孩子帶來什么?
科學研究表明,人的大腦是由左右兩半球組成的,左半球(左腦)為語言腦,它具有語言、數字、推理等功能,對應著人們的邏輯思維;右半球(右腦)是非語言腦,俗稱“藝術腦”,它負責鑒賞音樂、圖畫、繪畫等,對應著人們的形象思維。法國作家雨果說:“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一是文學,一是數學,一是音樂。”許多偉大的科學家,如:愛因斯坦、達爾文等都酷愛音樂。這充分說明只有左右腦均衡發展,才能更好地發揮人的潛能。鋼琴教育正好能做到這一點。兒童通過鋼琴彈奏的訓練,能提高觀察力、聽覺力、記憶力、想象力,無形中刺激腦細胞的發育及思維能力的發展。另外,大量的事實證明:鋼琴教育對于兒童的智力及身心健康發展有著積極的促進作用。
二、注意鋼琴教育中容易出現的兩種現象
兒童早期鋼琴教育容易出現的兩種現象即鋼琴學習的良性循環和惡性循環。所謂鋼琴教育中的良性循環是指通過鋼琴學習不僅能豐富孩子的生活,促進其身心健康,加強音樂修養,更能使孩子在高尚美好的音樂中陶冶性情,使孩子在練琴的同時,鍛煉克服困難的毅力,培養良好的學習習慣,更重要的是有了一個因天天擁有音樂而伴隨的積極向上的學習狀態。這樣一個鋼琴學習的良性循環完全來自于孩子家長的正確教育觀念。反之,如果家長在孩子學習鋼琴的過程中抱有不切實際的想法,如想讓孩子出人頭地,追求名利,甚至為了滿足自己的虛榮心,不顧兒童的心理特點及教育規律,強迫孩子練琴,并且態度粗暴,不僅會影響到孩子的身心健康,還會使孩子在鋼琴學習中產生逆反,時間一長孩子對音樂的感受及對鋼琴的熱愛就會被扼殺掉,這就是家長培養方式不當給孩子造成的負面影響。另外,孩子在鋼琴學習中由于常常出現的問題引起孩子父母之間的爭吵,甚至鬧得家庭不和睦的事情也不乏其例。總之,在孩子的鋼琴學習中,家長一定要擺正心態,培養孩子的目的要明確,堅決消除攀比心理,這一點尤其重要。
三、給孩子創造一個良好的音樂環境
如何給孩子創造一個好的音樂環境呢?其方式方法是多樣的。首先要從兒童的心理出發,多給孩子聽一些符合兒童情趣的音樂,讓孩子不需要規規矩矩地端坐著聽音樂,而是讓音樂伴隨著孩子度過輕松快樂的每一天。除了家庭環境中的音樂熏陶以外,家長還要常帶孩子聽一聽音樂會,特別是鋼琴音樂會,這樣會讓孩子逐漸與鋼琴這一樂器之王建立起親切感。另外,家長可鼓勵孩子積極參加不同形式的鋼琴演奏會,讓其親身感受鋼琴演奏的藝術體驗,這對孩子今后的音樂學習和發展有著極大的幫助。
四、鋼琴教師的選擇
兒童鋼琴學習開始階段尤其重要,初學者的教師雖然不需要具有大演奏家的才華,但要具備良好的音樂修養、一定的專業技能和廣博的兒童心理知識。一位具有豐富教學經驗的優秀鋼琴教師,在鋼琴教學中不會采取填鴨式教學,更不會讓學生單純地模仿自己,而是會采取多種方法啟發學生,調動學生的積極性、創造性、主動性,更深層次地挖掘學生的音樂表現力。如果在兒童鋼琴學習的啟蒙階段,隨意地找一位教師,這位教師的引導就可能使孩子的學習走回頭路,更談不上孩子鋼琴學習的發展前途。由此可見,兒童在鋼琴學習啟蒙階段選擇一位合格的專業鋼琴教師,讓兒童能夠及早地、規范化、系統化地學習是多么重要。
五、針對兒童初學鋼琴的幾個教學階段
對兒童初學鋼琴的幾個教學階段,每位教師都有自己的不同劃分方法,但基本方向是相同的。按由淺到深大體分四個教學階段:
第一階段主要讓學生學習彈奏姿勢和基本手型,體會運用手臂的自然重量彈奏,通過練習非連音、跳音、雙音來增強手指的支撐力和彈性。為了增強兒童的練習興趣,減少初學時的枯燥單調感,教師可以適當地加入簡單的伴奏給予襯托。
第二階段進行二至五個音的連奏練習,為過渡到較長的連音樂句打下基礎,同時體會手臂到手指的自然重心的支撐及移動,從而訓練手指的力量和獨立性。這一階段的曲目應以簡單的和音及單音伴奏為主,使兩手逐漸達到協調的合作。
第三階段五指原位內各種奏法和不同節奏性的綜合訓練。重點是鍛煉五個手指能自如地運用各種指法,初步做到均勻地、比較靈活地彈奏。這一階段的曲目選擇要以固定音型和節奏型伴奏的簡單樂曲為主,鍛煉兩手的配合。
第四階段主要訓練拇指的穿指與跨指的練習。兒童可利用兩個八度內的音階進行訓練,并開始接觸適量的十六分音符的各種音型及節奏的練習,以期通過增強手指的靈敏度和力度,提高速度,并開始彈奏有一定長度及各種類型的樂曲。在第四階段的學習過程中,所需用的時間因人而異,教師應根據孩子的年齡和接受能力的不同制定學習計劃。
六、兒童初學階段的上課形式
由于年齡所限,兒童的注意力時間平均只有十幾分鐘,如果在過度疲勞的狀態下上課會收效甚微。為了充分利用孩子有意注意和無意注意的交替輪換,教師要適當地變換教學內容和上課形式,只有減輕孩子的疲勞度才能使孩子集中精力學習,獲得更多的知識。為此,教師可采用以下幾種上課方式進行教學。
1.個別課和集體課相結合的方式。鋼琴教學一般都是以個別課為主,但對于年齡小的初學者可以配合一定的集體課,因為剛剛開始彈琴的孩子,教師對他們每個人要講的內容差別不大,再者幾個孩子在一起上課更容易消除拘束感,激緒,積極地開動腦筋,大家在一起輪流彈奏,一起玩音樂游戲,在活躍的課堂氣氛中學到應有的知識。
2.個別課要動靜結合。“靜”是指端端正正地坐在鋼琴前彈奏,“動”是指離開鋼琴跟著老師拍手唱歌、練習聽音等。這樣既能運用有意注意和無意注意的結合,又能在課堂中對孩子進行節奏、聽音和識譜的練習。教師應隨著學生年齡的增加和彈奏程度的加深,再逐漸過渡到以“靜”帶“動”的上課方式上來。
3.課堂安排要勞逸結合。教師一般上課不要超過45分鐘為好,上課中間還可以稍做休息讓孩子們恢復疲勞。繼續上課時不要提起與上課無關的話題,這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣,同時讓孩子知道鋼琴學習是一個嚴緊的過程,不能有半點隨意馬虎。
七、家長在輔導孩子練琴時應注意什么
在兒童鋼琴學習中,家長的作用至關重要。兒童離開課堂后的全部練琴時間,大都是依靠家長的積極輔導和督促進行的,輔導本身也是教學的一個重要組成部分。為了更好地配合教師的教學,提高孩子的鋼琴學習質量,家長在輔導孩子練琴時應注意以下四個方面:
1.合理地安排時間。學齡前兒童自制力弱,注意力時間短,那么練琴時間就要短一些,每次15分鐘到20分鐘,這樣一方面可以調節孩子的視力,更有利于消除大腦疲勞。每天練琴可采取少吃多餐的辦法,避免孩子練琴負擔過重。
2.態度嚴肅認真又耐心細致。在兒童鋼琴教育中,家長一定要有耐心,不要把自己的孩子看作天才或估計太高,要克制自己的情緒,既不能為了孩子的練琴大打出手,更不能過分溺愛孩子,而是要注意觀察孩子、理解孩子,正確地引導孩子積極主動地學習。
3.嚴格要求、注重質量。在練琴中家長既要鼓勵又要批評,讓孩子在安靜而又活躍的氣氛中練琴,不要代替孩子的眼睛看譜、耳朵聽音,而是要提醒孩子自己認真地看譜、聽辨,要不斷地強調教師的要求,抓住重點讓孩子反復鞏固,從而使孩子克服困難,提高練琴質量。
4.及時肯定、提出要求。每次家長輔導孩子練琴結束后,都應根據孩子的表現,及時肯定他們的長處,指出不足,隨著孩子年齡的增長,家長應當有計劃地減少輔導的次數和時間,培養孩子獨立克服困難的毅力,讓孩子養成自己動腦練琴的好習慣。
鋼琴學習重在堅持,在練習中做到手腦并用,提高練琴效率,不能急于求成。練琴的同時還要注意培養孩子聽覺能力、視奏能力及音樂感。在整個兒童早期鋼琴教育過程中,無論是教師還是家長都要本著科學的教育觀,共同研究孩子的心理,尊重孩子、理解孩子、愛護孩子,為他們今后的學習打下一個良好的基礎。
參考文獻:
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[2]李裴嵐.幼兒鋼琴教學問答[M].人民音樂出版社.
第7篇：鋼琴啟蒙教學重點范文
一是，將鋼琴教學內容展開。以往的鋼琴教學大多采用的都是重技能輕理論的教學模式，而教學改革的重點就是要將理論與技能教學有機結合，使學生在練習的同時也能夠進行伴奏的創作，既懂得了怎樣彈好鋼琴，也掌握了教琴的方法，同時又能夠在實踐學習中懂得怎樣攻克心理障礙，從而實現鋼琴教學的整合性。
二是，加強鋼琴即興伴奏的創作教學，培養和發展學生的鋼琴即興伴奏的創作能力，是提高幼師專業素質的關鍵。鋼琴教師提高學生演奏水平的同時，還要注重培養學生鋼琴伴奏的創作能力，通過為學生傳授不同成人和幼兒歌曲的音樂知識，鼓勵其創作不同風格的鋼琴伴奏，讓學生體會到學習和創作的樂趣，提高學習效果。
三是，拓展鋼琴歷史時期的教學內容。對于幼師來講，在課堂教學中學習和掌握的鋼琴知識內容，以及接觸到的鋼琴作品是非常有限的，也難以全面的了解和掌握鋼琴藝術的歷史知識。對此，幼兒師范院校可以開設一些專題講座，為學生詳細的介紹鋼琴藝術的發展歷程，讓學生了解鋼琴不同時期不同風格的作品，使學生對學習鋼琴產生濃厚的興趣。四是，開展關于鋼琴教學法的課程。現階段，幼兒園開設的課程越來越豐富多彩，鋼琴課程也逐漸成為了很多幼兒園的必修課程，但是彈琴和教琴有很大的區別，彈得好不一定就教的好。因此，在設置鋼琴課程時，應該設置相應的鋼琴教學法的課程，讓學生逐漸懂得怎樣對幼兒進行啟蒙教學，實行因人而因、因材施教等。
二、鋼琴教學模式的改革
隨著教育改革的不斷深入，以及學生實際需求的不斷改變，傳統的教學模式早已無法適應目前的教學要求和學生的需要。鋼琴教學模式的改革，主要以一對一的教學模式為主，采用集體授課形式的教學理論，讓學生在有限的學習時間內，系統的了解和掌握鋼琴的功能、發展歷史、彈奏方法等方面的知識。另外，由于學生的知識結構和認知能力都存在一定的差異，如果教師只是一味的采取統一的教學標準和評價方式，極易產生學生學習成績兩級分化的現象，而一對一的教學模式，能夠根據學生的個性特點，以及不同層次的學生制定出不同的教學方案和計劃，從而對每位學生開展有目的性、針對性的鋼琴教學，使每位學生都能夠利用自身的優勢，掌握不同層面的彈奏方法和技巧，拓寬學生的音樂視野，為其今后的學習發展奠定良好的基礎。
三、完善教學體系
第8篇：鋼琴啟蒙教學重點范文
關鍵詞:鋼琴教學；意志力；興趣；培養
彈鋼琴是一項復雜的藝術技能，需要經過長時間反復的學習和練習，這是一門既注重理論又注重實踐的藝術學科，要求學生有較強的意志力作為支撐。不僅僅如此，要使學生以最佳的狀態學習鋼琴，學生的主觀能動性同樣十分重要，也就是對學生學習興趣的培養。調動了學生的學習興趣，學生在教學過程中才會積極配合老師，才能實現最終的教學目的。
一、鋼琴學習意志力培養策略
（一）給予鋼琴初學者充分的支持和引導
對于剛學習鋼琴的學生來說，意志控制能力都相對較弱，這就需要教師在傳授專業技能的同時培養初學者的意志控制能力。對于教師而言，在培養初學者意志力時應十分注意教學方法的設計，不應對有一定基礎的學生采取相同的方法。對于初學者首先應激發起他們的興趣，多采取幽默風趣的教學方法。從家長角度來看，在培養初學者意志力的過程中給予他們鼓勵和支持十分有必要，讓學生找到自信，并進行正確的引導。教師的引導和家長的支持能給初學者內心極大的鼓舞，對培養學生的意志力有著不可估量的積極作用。
（二）專業院校學生要做好自我調節
對于專業學習鋼琴的學生來說，剛毅的意志力是必備的條件，因為對于專業學習鋼琴的學生來說，在教學過程中教師的要求會更加嚴格，學習鋼琴的時間和項目都會比其他學生多一些，在學習過程中總會面臨這樣或那樣的問題，使自身容易氣餒，甚至產生放棄的念頭，這就需要學生找到正確的方法對自我進行有效調節，將大目標分解成幾個小目標，一步步去實現，才能更有效地投入到學習中去。如在臺上演奏時，有的學生由于過于緊張而容易出錯，這時學生就需調整自己的狀態，將自己的注意力轉移到音樂上去，利用音樂緩解自我的緊張情緒，避免出錯。
（三）教學過程中教師對學生行為進行引導
教學是一個教與學的過程，要增強學生的意志力這與教師的教學方法有著密切的關系，科學的教學方法是實現高效學習的重要手段。在鋼琴教學過程中，教師采取傳統的教學模式，學生只會在短時間將注意力集中到學習中去，很難激發起學生的學習興趣，實現高效學習。教師在教學方法上應有所創新，根據學習的實際情況和學生的自身情況隨時調整教學方法，因材施教。對基礎一般的學生要多鼓勵，付出更多的耐心去輔導，對基礎較好的學生給予表揚，引導他們制定各自的短期和長期目標，幫助學生逐步完成各項目標，培養學生自主學習的能力和鍥而不舍的精神。每一個目標的實現，學生的意志力都會得到很大的提升。反之，若教師在引導學生制定目標時度把握得不恰當，不僅會打擊學生學習的積極性和自信心，還會增加培養學生意志力的難度。
二、鋼琴學習興趣培養策略
（一）創造良好的學習環境
影響學生學習鋼琴效率的因素有多種，音樂教育環境則是其中較為重要的因素之一。鋼琴是從國外傳入中國的，學生在學習鋼琴時會有一種與生俱來的陌生感。陌生感嚴重的話會容易讓學生對鋼琴學習產生排斥和抵觸心理，最終難以實現教學目的。要使學生對鋼琴的陌生感消失或淡化，就需為學生創造良好的音樂教育環境，使學生通過耳濡目染，慢慢淡化心里的陌生感，并在良好的音樂環境熏陶中潛移默化地影響自身的興趣，提高鋼琴學習的積極性和主觀能動性。良好的音樂環境的打造與教師選材方面有著密切關系，大家耳熟能詳的鋼琴曲更有利于營造愉悅的學習氛圍。在鋼琴教學活動中，教師可適當添加鋼琴演奏家或著名音樂家的生平故事或創作背景等的講解，在講解時盡可能通俗易懂，且語言要生動，這樣更容易讓學生產生獵奇心理，調動起學生的學習激情，使學生產生聯想，去感受演奏家或音樂家創作音樂時的心情，更好地掌握音樂的節奏和提高學生對音樂的認知能力。這也能讓學生從最初就養成一個良好的學習習慣，學習鋼琴，不僅要學習專業的技能技巧，還要懂得欣賞藝術，了解音樂背后的故事和文化，為自己的演奏打下堅實的基礎。因此，學習鋼琴的環境對學生潛移默化的影響是不容忽視和小覷的。
（二）選用適合學生情況的教材
1.選用有形象、趣味性強的教材
學習鋼琴的學生因存在個體差異的情況，對鋼琴學習的理解和接受能力也就不同，因此要使學生能更好地掌握到演奏鋼琴的技能技巧，教師就需在選材方面進行合理的安排。根據不同年齡和興趣愛好的學生，教學方式應有所調整，盡量選取貼近學生興趣特點的形象、趣味的鋼琴教材，激發出學生的學習興趣，使學生的思維得到擴張，同時也對培養學生的想象力有一定的積極意義。由于理解和認識的不同，學生在教師的引導下展開聯想時，腦海里所呈現出的畫面也不一樣，在這一過程中能激發起學生內心的情緒，若能將這種情感融匯到鋼琴演奏中去，不僅有利于學生放松心情，也能使其形成音樂與情感上的共鳴，讓音樂的感染力和號召力得到最大程度的發揮，真正為觀眾呈現一場精彩的視聽盛宴。
2.選用情感性強的鋼琴教材
教師在對學生進行鋼琴教學時，要隨時了解到學生學習的心態變化進而調整教學方法，教師是引導者，學生是學習的主體，兩者之間的關系是時常在發生變化的。在課堂上，兩者是師生關系，課下又能轉換為朋友關系，兩者角色的轉變是建立在情感基礎之上的。師生之間有良好的情感作為基礎，教與學的效率都會有一定程度的提高。學生認可教師，才會積極配合教師的教學，學生在吸收知識時既輕松又快樂。情感教育不僅僅是校園教育在提倡，鋼琴教育同樣要注重情感的教學。在進行鋼琴教育時，教師要注意藝術性與趣味性的結合，通過教師自身的情感投入來換取孩子興趣的回饋。教學和鋼琴一樣都是一門藝術，都注重精神上的追求，評定一名鋼琴教師是否優秀的標準不僅僅是對其專業技能的考核，同時也需懂得寓教于樂的重要性，抓住學生的心理，激發其興趣，實現高效教學的目標。
（三）培養學生的音樂觀察能力
鋼琴教師在教學過程中時常會選擇一些經典音樂作為教材，學生與教師對音樂作品的理解和認識程度是不一樣的，這就需要教師對學生加以引導，要求鋼琴教師對所選音樂的認識和理解要十分深刻，對音樂作品的創作者、創作背景、曲譜形式、韻律、表現手法和內容等都應熟悉了解，這樣才不會盲目和無意識地對學生進行鋼琴教學。鋼琴是一門藝術，學習鋼琴則是一個具有藝術性的活動，若在鋼琴訓練之前的基礎功課不打扎實，則會直接影響學習的效率，若對音樂作品的認知不足也很難使學生在演奏時實現情感上的統一。在對感性經驗的培養方面，鋼琴教師在教學時應多引導學生去發現身邊的“美”，培養學生的觀察能力和欣賞能力。對于學生頭腦中已經形成的相關表象，要重視體驗相關經驗。
（四）培養學生的音樂欣賞能力
一般來說，懂得欣賞音樂藝術的人，都有較強的傾聽力和較高的欣賞水平，因為這兩者是緊密聯系在一起的，良好的傾聽力是進行鑒賞活動的基礎和前提。一部優秀的音樂作品需要反復多次的傾聽和欣賞，在這一過程中不是盲目的欣賞和傾聽，但不懂得欣賞的人通常會機械式地聆聽。對于學習鋼琴的學生來說，要使自己的鋼琴演奏技術得到提高，學會欣賞優秀的音樂作品是非常重要的，這就需要教師對學生進行傾聽能力和欣賞能力的培養，在教學過程中讓學生養成思考的習慣，帶著問題去傾聽和欣賞，而不是盲目地去聆聽。如鋼琴教師要引導學生在傾聽時注意音質的分辨、與其他風格音樂的對比和進行短期記憶等，或者在欣賞優秀作品之前鋼琴教師將問題先拋出，采用提問式的方法對學生加以引導，使學生在欣賞時有明確的目標，注意力高度集中，提升自身的傾聽能力。學生帶著問題傾聽完后，讓學生談談自己的認識和感受，音樂的主題是什么？情緒是悲傷還是歡樂？這些教學方法對提升學生的鋼琴技能水平十分有用。經過多次的訓練，學生會逐漸養成帶著問題去傾聽和欣賞音樂作品的習慣，日積月累會將自己所聽到的轉換成自己演奏的技能技巧，能大大提升自己的演奏水平。總之，鋼琴教師在培養學生傾聽力和欣賞能力的過程中，要采取各種不同的方式方法對學生進行引導，讓學生懂得傾聽和欣賞優秀的音樂作品，在這些作品中吸收不同的養分，激發學生對于美的欣賞和基本感受，提高審美層次和經驗。
三、結語
學生在學習鋼琴的過程中，都是需要經過長時間的學習和練習才能成功的，意志力在此過程中一直扮演著不可忽視的重要角色，它會直接影響到學生的狀態和學習結果。意志力的強弱與學生學習鋼琴的信心也有著密切的聯系。良好的意志力，是經過長期的培養和訓練起來的。當然影響學生鋼琴技能水平的因素不僅僅是意志力方面，與學生的學習興趣同樣有一定聯系。興趣是學習的動力，但興趣并不是與生俱來的，學生對某一事物是否感興趣是需要經過培養或熏陶的，要讓學生在鋼琴學習中獲得成功和快樂，鋼琴教師就應注重學生的興趣、美感和音樂感的培養，讓學生在快樂中學習，在學習中收獲快樂，這才能更好地為學生全面素質的發展服務。
作者:白玲麗 單位:吉林大學
參考文獻：
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第9篇：鋼琴啟蒙教學重點范文
關鍵詞：數碼鋼琴集體課教學模式鋼琴教育
曾經有一位從事鋼琴教育多年的專家說：“鋼琴家的飯碗是教琴。”這段話給我們一個重要的提示：絕大多數鋼琴學習者成為不了著名的鋼琴演奏家，他們今后更多地會成為新一批的鋼琴教育者。這段話還給了我們另外一個重要的提示：培養著名的演奏家也許并不是鋼琴教育的最終目的，在高校，我們應該改變我們的教學思路、教學方式以及教學手段，以適應新時期下高校鋼琴教育的現狀。
一、高校鋼琴教育的尷尬與思考
據教育部統計，早在2004年，全國就有國民教育系列的大中專普通高等院校3782所，成人高等院校2913所，遠程網絡教學院校62所。在這些高校中，幾乎一半以上的高校都開設有音樂教育專業。由此，鋼琴課這項音樂教育專業中的重點內容，其設置的廣泛程度可見一斑，其對教育資源需求的程度同樣不難想象。
20世紀80年代以來，為了解決長期以來我國中等學校音樂師資缺乏的狀況，全國各高師音樂系科幾乎都擴大招生規模。然而始料不及的是，為了解決中師后備力量缺乏，高校采取了一系列的舉措，引發了一些問題，如：師資力量薄弱、硬件設施滯后、教學模式一成不變等諸多“不適應癥”開始日益凸現。于是大家開始關注這樣的問題：當今社會對于鋼琴人才需求的結構到底怎樣才最接近理性和真實？傳統的鋼琴教育模式是否適應社會對鋼琴人才培養的需求呢？
隨著社會的不斷進步，社會對鋼琴人才需求的層次發生不斷分化，我國的高等教育正由精英教育向普及教育不斷轉變和發展。從行業需求的視角看，音樂院系的培養對象應該是全面發展的、潛能大、素質高的新一代音樂教育人才，而且國家在《面向21世紀教學內容和課程體系改革計劃》中，要求高校要面向21世紀社會經濟科技文化的發展，改革我國高等教育中不相適應的教學內容和課程體系。因此，肩負這一歷史使命的非音樂學院高校鋼琴教學，亟待根據培養復合型鋼琴音樂教育人才的新需要而進行重新定位，以改變傳統鋼琴教學的注重技能培訓，內容相對單一、偏窄、偏專的問題。傳統鋼琴教學幾乎都是采用一對一的個別授課方式，從教學實踐來看，這種個別授課方式是與只對少數人開放的精英教育相適應的一種教學形式。在眾多以培養演奏者為重要目的的音樂學院中，這樣的鋼琴教學模式至今仍然顯示著不可替代的優勢，而對于非音樂學院的高校來說，這樣的模式未必就是優勢。兩類學校之間多方面的差異，決定了它們對鋼琴教學變革的不同要求。
二、專業音樂學院和非音樂學院高校在鋼琴教育上的幾點差異
1.生源基礎條件不同
音樂學院的學生大多從小開始學習鋼琴，從當初啟蒙到考進音樂學院，很多同學都有10年左右的琴齡，鋼琴彈奏基礎相對要好。而非音樂學院高校的這些學生卻起步晚、基礎較差，需要從頭學習掌握基礎訓練、練習曲、大型樂曲、復調樂曲和中外名曲五大塊內容。
2.學生培養方向不同
鋼琴教育雖然一直是高校音樂教育中的重點，但非音樂學院高校與專業音樂藝術學院的鋼琴教學不同。比如，中國音樂學院鋼琴系的教學宗旨中，很重要的一點就是“為中國的鋼琴音樂舞臺培養一流的演奏家”。而非音樂學院高校音樂教育的培養目標是不同類型、不同層次的音樂教育工作者，即培養具備一定鋼琴教學基本技能和演奏技能的中小學音樂教師，而不是鋼琴獨奏人才。所以這類高校音樂專業的鋼琴普修課一般只開設兩年。
3.學生要求掌握的基本能力不同
對于非音樂學院高校的學生來講，他們未來的工作走向，要求他們更需要掌握的是即興伴奏、自彈自唱和教材教法。在教學的側重點上，音樂學院注重培養學生專業演奏的表演能力，而非音樂學院高校鋼琴教學，則更注重培養學生的教學能力，如一般性的演奏、范奏和伴奏等綜合能力。
三、數碼鋼琴教學是非音樂學院高校鋼琴教學的理性選擇
在找準了非音樂學院高校關于鋼琴教學的定位、教學重點、培養人才的方向等綜合目的之后，我們應審視現階段的鋼琴教學的手段、配套教材、方式方法是否是最優化、最合理的。不難發現，傳統的一對一的教學模式，更適合在為培養演奏者而教學的音樂學院鋼琴專業科系。而此時一種既能夠滿足保持鋼琴教學本質不變，又能彌補非音樂學院的高校諸多教學條件不足的教學模式便應運而生，這就是數碼鋼琴集體課。
數碼鋼琴集體課這種教學模式，在國外被稱為21世紀鋼琴普及教育的主流。它的教學形式是由一個老師同時對數名學生進行教學，讓若干個學生共同聽課、練習、彈奏和復習的綜合教學活動。主要針對那些鋼琴程度在中級以下的學生，以及非鋼琴專業的學生，如聲樂、器樂、舞蹈、音樂學、作曲和一些成人音樂教育專業的學生。這種模式是現階段非音樂學院高校鋼琴專業教學的一項理性選擇。
具體來說，數碼鋼琴集體課的優勢在于：
1.從學校投入情況看
采用數碼鋼琴集體課教學模式，學校在硬件設備上的投入無疑能夠有所節約，成本相對會有所降低，(轉第73頁）(接第80頁）特別是這種方式能夠有效緩解非音樂學院高校師資力量不足的窘況。
2.從教學效果情況看
數碼鋼琴集體課能夠充分體現“數碼優勢”和“集體優勢”。“數碼優勢”表現在鋼琴功能上的拓展，如旋律配和聲、伴奏配旋律功能、電子節拍器功能和錄放音功能，這些能將樂理、和聲、即興演奏、即興伴奏等多項教學內容放到課堂上完成，增加了教學的趣味性和豐富性。“集體優勢”則表現在對于觸鍵方式、力度要求、演奏方式、放松狀態等公共內容采用一次性講述，不僅提高了教學效率，同時因為減少了老師多次重復帶來的心理麻木，還會對教學的規范性和完整性有良好的幫助。特別是集體練琴互不干擾更是將“數碼優勢”和“集體優勢”體現得淋漓盡致。
3.從師生雙方感受看
因為老師重復講課的次數大幅降低，這對教學的激情、備課的質量等方面都有很大的促進作用。因為在集體課上，學生在有人彈、有人聽、有人問、有人答的活躍狀態下，消除了“一對一”教學方式固有的心理壓力，更加激發了學生的學習興趣。學生同時上課，能夠讓同學們了解自己在班級中的“地位”，這能夠產生一定的激勵作用。
當然，數碼鋼琴集體課同樣存在著無法回避的問題：其一，對于學生的知識接受，數碼鋼琴集體課只能抓大放小、，針對性較弱。其二，相對于傳統的教學模式，數碼鋼琴集體課在教材上并沒有完備嚴密的分級課程設置，這對于教學雙方而言，在系統性和嚴密性方面都存在一個很難判斷效果的尷尬。其三，數碼鋼琴作為一件全新的教學工具系統，并不等同于傳統意義的鋼琴，其自身有很多新的功能，它的操作以及操作對于教學過程、結果產生的影響，均取決于對它熟悉和掌握的程度，實際上就是取決于教學者的操作新教學系統的水平等。
聯系非音樂學院高校鋼琴教育的實際情況，同時圍繞這類學校鋼琴教育的明確目的，我們應針對數碼鋼琴集體教學實行合適的學員分級、合理的課程設置、及時的演奏點評、有梯度的作業布置等，力圖從各方面解決數碼鋼琴集體課的弱點帶來的問題，以保證數碼鋼琴集體教學能最大限度地揚長避短，讓同學們在有限的鋼琴集中學習的環境條件中，接受到盡可能多的教育。
實踐表明，數碼鋼琴集體課教學模式，是一項適應高校擴招背景下，能有效緩解非音樂學院高校鋼琴專業教育需求的理性選擇，是對傳統鋼琴授課方式的一種有力、有益的補充。數碼鋼琴以及數碼鋼琴集體課的推行，必將開創鋼琴教育的新格局。
參考文獻：
[1]連蘋.中國鋼琴音樂教育改革的新動力.星海音樂學院學報，2005年9月，第3期.
[2]余文珠.高師鋼琴集體課與分級教學.麗水學院學報，2006年6月，第28卷第3期.
