對美術教育的認識和理解精選(九篇)
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第1篇：對美術教育的認識和理解范文
關鍵詞：小學美術；教育；審美情趣
一、情感教育和美學教育的意義
情感是人對事物的在主觀意識上的一種反映，是我們心理素質的組成成分。良好的情感流露和表達，可以升華我們的思想價值觀念和人生價值理念。在美術的創作和欣賞過程中，我們對自然的熱愛、對世界的認識、對現實的理解、對價值的反思以及對美好事物的感悟等一系列情感都會在不知不覺中得到極大的提升，自身的氣質和精神境界也會有不同層次的提高。
美學教育是情感教育的一種途徑，這個途徑可以幫助學生通過對前人作品的欣賞和理解，形成自己獨特的審美觀點和價值觀念，繼而幫助學生形成對生活、對生命的良好理解和感受。
二、小學美術的教育現狀
在大部分學校之中，美術是作為一門副科存在的，這樣就導致美術以一種無足輕重的姿態存在于教師和學生心中。學校為了提升數學、語文等學科的教學質量，不惜花費大量的人力、物力、財力，而對美術等所謂的副科就不太重視，美術教育教學設備和師資力量都嚴重不足。而教師為了“響應”學?！爸髡n為主”的號召，盲目趕課程，就會自作主張地壓縮學生的美術課的時間，甚至占用學生的美術課，導致學生一周本來就沒有幾節課的美術教育基本上就消失了。
（二）家長對小學美術的陳舊觀點
傳統的教育觀念，造成了家長對于孩子成長需要的錯誤觀念。據統計，家長普遍認為，在當今這個競爭如此激烈的社會，孩子一定要擁有扎實的理工科知識或者各種財經證書，學習別的藝術類的專業是無法存活的。這種根深蒂固的傳統觀念，導致家長認為學習美術不但浪費金錢，還耽誤學習專業文化知識，甚至嚴重的還有家長認為學習美術是不務正業的行為。于是，孩子對美術的潛在興趣就在無形中被扼殺了。
（三）美術課堂上的落后教學和沉悶氣氛
由于社會各界對美術的保守的偏見，導致小學美術教學課堂出現了索然無趣的狀態。一方面，學校選擇的不合格的教師資源使教學質量低下，教師教學責任心缺乏，教學態度敷衍，僅僅為了完成教學任務而強調學生“比葫蘆畫瓢”的臨摹。另一方面，學校缺乏對學生的有效的美學教育，使學生不能對美術有正確的理解和思考，不能領略美術的魅力所在，導致其在課堂上抱著無所謂的態度，小學美術教育當然就不能很好地達到教育的初衷。
三、素質教育下的小學美術教育方法
小學生是我們社會發展的后進力量，為了未來社會的和諧發展，我們要加強對小學生的美學教育，培養孩子的審美素養，健全孩子的人格發展。鑒于以上列出的小學美術教育發展現狀，我提出了以下幾點建議。
（一）加強社會各界對小學美術教育的重視程度
1.加強學校對小學美術的投入程度。教育的發展總是以教育資源和教育設備的先進性為基礎。要想加強學生的美學修養，就需要學校給予美術課程足夠的重視，需要學校為美術教育提供先進的硬件設備，比如計算機在美術課上的應用，投影儀的有效利用，各種經典作品的展覽，以及定期舉行藝術展等活動。但是僅僅加強硬件設備還不夠，還需要學校在軟實力上有新的改變。學校需要培養高水平的美術教師，重視教師的教學素養考查，對于那些對美術教學沒有興趣的教師，學校要及時替換，還要經常為教師安排先進的美術學術討論會，為教師創造更多提升自己的機會，從而使其可以為學生傳授緊隨時展的美術知識。當然，這些軟件和硬件上的投資需要學校有足夠的資金，這也就呼吁社會各界以及教育機構要對小學美術教育有實質性的重視，為學?；I備足夠的資金，來幫助學校在美術教育上的改革。
2.加強家長、教師對小學美術的重視程度。在家長和教師這方面，需要學校開一些必要的家長會以及其他的座談會，幫助家長更新陳舊落后的思想觀念，并對家長進行必要的美術教育知識的培訓，首先提升家長的美學素養，然后在家長的配合下，影響和留心孩子的對美術的獨特感悟。
（二）改變美術課堂上小學美術教育的教學方法
1.學生美術興趣的培養。一直以來社會各界對美術的不重視，導致學生心理上形成了對美術膚淺錯誤的認識，不能理解美術所蘊含的對美的欣賞和追求，以及其對提升自身情操的作用。所以，在美術課堂上，教師的首要任務是喚醒孩子們心中對美好事物的熱愛之情。小學生思維簡單，想法獨特，正是培養“真善美”的關鍵時期，所以教師在課堂上，要通過小學生可以理解接受的方法來講述美術知識，教師的語言要通俗，最忌專業性的講解。另外，還要注意尊重小學生的答案。美術欣賞是沒有標準答案的，小學生思維活躍，面對同一幅作品會有不同的看法，這時就需要教師積極鼓勵，并對不同的答案做出認真的表揚和支持，鼓勵學生表達出更精妙的對美的感悟。
2.教師美術課堂的引導。在教學課堂上，對于這種含有情感意識的課程，教師要學會采用恰當的方法為小學生講解。教師可以利用計算機和投影儀，以及其他教學資源，通過生動真實的畫面營造身臨其境的氛圍，從而讓學生可以更真實地感受藝術。比如教師可以為學生放一些經典的動漫，從音樂、畫面以及情感表達等方面來引導學生有自己的見解；比如在講解染紙的課堂上，教師可以把染紙的文化歷史的講解貫穿到整個實踐制作過程中，從而免去了講解時的枯燥無聊。
3.學生審美情趣的提升。針對小學生思維的簡單性和活潑性，教師可以花一部分時間通過社會實踐來培養孩子的審美情趣。教師可以帶領學生外出感悟大自然的魅力，或者帶領學生參觀美術作品的展覽，趁機將美術文化知識傳授給學生，幫助學生在審美能力上得到本質的提升。
小學生的素質發展關系到我國未來社會的發展，小學美術素養的教育，更需要得到社會各界的重視和關注?？偠灾?，為了做好小學美術教育工作，為了提升學生的審美素養，希望學校、教師以及家長可以將方法落實到實際行動中，從小培養孩子對美的感悟能力。
參考文獻：
1.鄧芙蓉.小學美術置于素質教育背景下的教育方法分析[J]. 中國科教創新導刊，2011（30）.
第2篇：對美術教育的認識和理解范文
關鍵詞：美術教育； 無足輕重
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）04-035-001
筆者看到上述現象很震驚，隨后對這一現象展開了調查，竟然發現很多地區，有些甚至是經濟較為發達的城市也都普遍存在著這一現象，其現象背后發人深思。
一、對美術教育的重視程度嚴重偏失
首先，校方領導對美術教育的重視程度令人堪憂，這是引發美術教育不被重視的根本與決定性原因。有些領導與同仁認為美術教育可有可無，無關學生教育成長的大局，其它主課才是學校應該花費大力氣去努力提高的重點。而學生們也自然認為美術課無所謂。國家教育部既然在學生素質教育中設定了美術教育的課程，就已經說明了其必要性，只是在實際的教育工作中走了樣、變了味兒。
二、對美術教育的硬件投入極度匱乏
藝術是隨著時代的演進而發展前行的，美術教育也應當與時俱進，不同時期其教育的方法與內容是不同的：七、八十年代我們以一支筆、一盒彩、一張紙來教育，學習泥塑、剪紙、布貼、素描與簡單的色彩是我們課堂的主要內容；九十年代我們懂得了什么是現代美術，以及現代美術對于現實中的意義；現在，電腦、多媒體等現代教學工具充斥著我們的學習與生活，這就要求我們在現行的美術教育中增添現代化的教學工具。學生們也不愿每天看著乏善可陳的教學設備與工具，他們更樂意接受新鮮的現代的教授工具，這是現實，也對提高學生的學習興趣產生著積極的影響?，F代社會是信息時代，知識爆炸時代，其資訊發達程度已是目不暇接，美術信息也是如此。例如沒有電腦網絡多媒體時，在上一些國內、國外的名著畫品鑒賞課，由于受到教學設備的制約，其內容量就根本達不到預期的教學效果，只能從有限的書本與資料集上去簡單的闡述?！肮び破涫?，必先利其器”，但筆者在支教中卻沒有看到這些必要的、基本的現代教育設施與設備。
三、對美術教育的認識理解淡然膚淺
“我們學校的性質不是培養專業美術人才的”，“美術不參加考試”，“學生們應該把精力放到應試學科上”等等不和諧的聲音代表著對美術教育認識的膚淺。美術是人類從懂事伊始最早領受的教育形式與內容，美術教育的所教授我們的不僅僅是繪制一張圖畫，它更重要的是肩負著培養人類所獨有的創造力的使命！促進感知覺和形象思維能力的形成與提高，這是其它學科無法做到的。美術在生活與工作中是無處不在的，任何視覺下都存在著美術的形式，我們的學生要懂得審美與鑒賞，并得以簡單的創作與運用，并隨著創作的過程開發、訓練、培養創新能力，這就是我們的教育目的。國外有關調查資料顯示，社會保障越先進、物質經濟基礎越發達，對于藝術與美的需求就越大，因為物質條件優越了，就會對精神需求產生需求，試問：我們怎么能保證經我們手教育出來的學生今后不接觸藝術？不去感受對美的精神需求？
四、對美術教育的師資力量建制不足
在支教過程中許多學生都反映說好久沒有上美術課了，其原因是美術教師太少了，一旦老師請假就會直接導致課程的終止。教師是施教過程中最不可或缺的直接中堅力量。然而在有些學校里美術教師的師資力量建制卻嚴重不足，不要說達不到教育部的最低規定，甚至美術課已經形同虛設。這一現象當然與學校對美術教育的輕視不無關系，也與專業美術教師不愿到較為偏僻的農村工作有關。需求與供給是相互產生存在的，但在當前的教育制度與現象下，無論社會，還是學校，都把應試教育作為首要任務，語文、數學、外語等應試學科才是學生們竭盡全力學習的內容。并且這種現象在短時間內是無力改變的。師資力量的欠缺歸根結底是美術教育不被重視的具體表現。如何改善這一現象，需要上至國家有關部門、下至每所學校乃至全社會的共同重視與努力。
五、對美術教育的課程編制目的偏差
有些美術教師在授課中只是簡單的把教學大綱的內容復述一遍就結束了教授過程，余下的時間學生們復習其它課程或寫其它科目的作業，沒有把美術教育的目的予以理解，簡直可以論作敷衍了事。作為美術教育工作者，我們應該清醒的知道我們的教育目的，除卻教授簡單的美術知識、創作技巧、審美能力、鑒賞能力等外，更重要的是啟發學生們的創新思維能力。學生們創造思維能力的高低與其大腦潛能的開發利用有著密切的關系。把一堆廢紙變成一件時尚的衣服、幾根木條組成一件精美的像框、若干塊泥土拿捏成陶器、廢棄的齒輪電機組裝成會踢足球的小機器人等等，不僅學習了美術方面的知識，同時對數學、物理等學科也有著積極的輔助教育意義。適度的摒棄專業的美術教育，既而以更為能夠開拓創新思維能力的鮮活的教育形式，來啟發訓練學生的大腦，才是我們這些從事美術教育工作者的核心工作。
六、對美術教育的課外留題內容單一
第3篇：對美術教育的認識和理解范文
關鍵詞：農村;中學美術教育;新課改;問題;對策
新課程標準的實施和改革，使農村中學美術教育得到了迅速發展，在充分肯定取得一定成果的基礎上，還應看到美術教育的教學過程中由于教育體制、學校及家長觀念等原因還存在諸多問題，我國農村中學的美術教育還是基礎教育的薄弱環節，仍處于缺失狀態。我將從以下幾方面淺析農村中學美術教育的缺失及對策。
1.農村中學美術教育缺失的現狀
應試教育體制下，美術課成績沒有在升學考試之列，而且美術教育的效果是不能在短時期內彰顯出來的，是一個潛移默化的過程，很容易讓背負升學壓力的學校和學生忽略掉美術教育的功能。由于這一壓力，學校對美術教育的態度可謂是“陽奉陰違”，表面上實施新課改，應付領導檢查，實際上重視美術教育的意識并沒有真正轉變過來。大多數學校認為美術課仍是可有可無，不必在美術課上浪費寶貴時間，因而美術教師和美術課基本形同虛設。美術教育得不到真正意義上的發展，更談不上突破。
1.2學生學習興趣不高
農村中學美術教師由于缺乏經費，沒有健全的美術輔助資料和工具，全憑老師說教，僅僅結合教材內容講授有關色彩方面的知識是不費吹灰之力，如果從宏觀角度來講授美術知識【1】，一些老師會感覺吃力，覺得無內容可講。美術課就相對枯燥，不能有效發揮美術課的教學效果。學生所學到的美術知識就很少，使學生很難領悟和體驗到美術課的樂趣和對美的欣賞，自然對美術課缺乏興趣，而且由于升學壓力，任務繁重，便會隨便應付美術老師的作業。
1.3教師對新課標的實施和改革認識不透徹
由于對美術課教師評價體制不健全、應試教育體制的壓力和學校對美術課的忽視，多數教師教學的積極性不高。對于新課改的認識也不夠透徹。有部分教師僅僅與新課改的“新”相結合，完全以學生為主體，甚至對課堂采取放任自流的方式，過度活躍開放的課堂使教師沒有充分發揮引領者的作用。而另外一種現象則截然相反，有部分教師不愿改變自己的教學方式，堅持一味以教師為主體，對新課改視而不見，沒有充分調動學生的積極性。
2.對于農村中學美術教育缺失的問題，我們急需從以下幾個方面改進：
2.1大力加強傳統觀念的轉變，提高美術教育認識
美術教育，是用美的觀念和美的形態熏陶和感染人，提高人的審美素養，完善人格、凈化心靈的教育【2】?？v觀我國美術教育的歷史長河，美術有著深厚的文化底蘊，繼承和發揚這一優秀文化具有非常重要的價值同時也是我們背負的使命；美術教育對學生提升審美素養、促進學生的全面發展有著不可或缺的影響。美術課是具有豐富想象力和無限創造性空間的教育課，能夠激發學生的發散思維，增強學生創新的自信心和表現力；美術教育具有情感性，學生在創造作品的過程中，不僅是由他們思維活動的支配，還受到他們自身情感活動的支配，美術課程中健康的情感體驗能使學生在對美感的體悟中獲得啟迪，從而得到情感上的凈華。美術教育的功能如此多樣，因而教育者必須立足長遠目標，多渠道開展美術實踐活動，宣傳美術教育的重要價值，使學校、家長、學生等有關各界人士盡快轉變傳統觀念，認識到美術教育的重要性，不再以“唯分數論”作為評價學生的唯一標準。呼吁政府和有關行政部門加大對農村中學美術教育的政策及經費投入，加大師資隊伍建設，從行動上支持農村中學的美術教育事業。
2.2掌握學生心理發展特性，激發學生學習興趣
中學生心理發展具有順序性、不平衡性、發展的個別差異等特征。中學階段的學生在認知系統各要素方面基本趨于穩定，個別差異趨于定型，認知與情感能有效相互促進，協調發展?！?】教育者要充分把握中學階段學生的一系列心理特征，調動學生對美術課程的興趣，按階段、順序的講授美術知識，把健康的審美體驗逐步貫穿于整個中學階段。
在美術課上，教師要給予學生心理上的鼓勵，營造輕松愉悅的美術學習氛圍，使學生主動參與美術活動，激發學生的創造熱情。
在課堂上，教師要作為引導者，鼓勵學生參與討論，激發學生的發散思維，對于討論結果不用設置標準答案，要允許出現不同的聲音。學生如表現不當，應給予理解和支持，激勵學生勇于思索、行動。中學階段培養學生以理性為基礎的興趣符合中學生心理發展特征，因而以提問的形式，引領學生層級深入，鼓勵學生獨立思考，找出事物之間的關聯和規律，才能激發學生的探索心理。
第4篇：對美術教育的認識和理解范文
【關鍵詞】高職；學前教育專業；美術素養
人文素養的提高對美術素養起重要的作用，學生了解美術知識及相關文學知識后，把豐富的閱歷和生活經驗結合起來進而提高美術方面的感受、認識、想象、審美、鑒賞和表達等方面的意識與思維能力。老師要千方百計使學生多了解和加強人文素養或全面的藝術知識和技能，學前教育美術專業學生的涵養應該是我們美術教育中需要進一步改善的重要組成部分。高職學前教育專業應重視從中外美術史、美術鑒賞、美術理論、素描、簡筆畫、色彩、裝飾畫、線描畫、版畫、兒童情景畫、兒童國畫訓練等方面培養學生的美術素養。
一、高職學前教育專業學生美術素養現狀研究
美術是高職學前教育專業的重要課程之一，而學生進校之前沒有一點美術基礎，完全處于一種茫然不解的狀態。美術素養是學前教育專業學生必備的基本素養，基本的美術素養是對美術的整體所學的基本內容和一種現象有一定的了解，對美術作品創作技巧與流程有基礎的理解，對美術在現實社會中的意義和作用有根本領悟。就目前高職學校的情況來看，學前教育專業美術教學具有一些問題，例如學生欠缺基本的美術常識、基礎的概念理論知識不清缺乏欣賞技能、美術獨立創作中缺乏感情的投入等。筆者針對這些現象，研究適合引導學前教育專業學生美術素養的培養方法。
二、高職學前教育專業學生美術素養的培養
（一）對于高職學前教育專業學生美術素養要改變傳統的教學方式
守舊的美術教學中教師死板地照著大綱進行教學，會扼殺學生的學習興趣。因此在教學過程中，美術老師不要生搬硬套美術大綱來教學。美術是一門特殊的專業，這種技藝和實操的教學，單一地依賴老師在課堂上教和做示范并不能激發學生的濃厚興趣。而要引導學生怎樣去欣賞，課外讓學生自己去發現身邊的美，經常利用多媒體輔助教學，播放相關的一些動畫片、電影和宣傳片等。讓學生領會種種技法和了解歷史原因，建議學校經常組織學生參觀展覽，邀請名家來校定期進行知識講座，增強學生對藝術進一步的認識。這樣不僅改進課本上欠缺的內容，還為他們的生活增添了色彩，也提升了他們對藝術的夂裥巳ぁR虼搜生的“學”要上升到一個新的臺階，成為美術教學過程中起重要作用的一環，能夠調動學生的熱情及對知識的渴望，培養他們對美術的熱愛，這也是很有必要的。
（二）對高職學前教育專業美術基礎知識的掌握要在能力培養中激發興趣
美術帶給人情感的愉悅是其他任何學科都無法代替的，必須要注重加強學生基礎的美術知識培養，提升學生的審美技能，讓學生在以后的幼兒園教學工作中能遵循兒童的特性，擴展幼兒的獨創能力和創新能力。美術教育的首要任務之一是通過審美教育培育學生認識美、欣賞美、尋找靈感和締造美的才能。學前美術教育專業課程主要由美術理論、素描、簡筆畫、色彩、手工制作等組成，這就要求我們對這些基礎課程知識與技能掌握要非常熟練。美術史論對美術素養的綜合提升有重要的影響，在以往傳統的美術教育中，總是忽視美術史論欣賞課程的研習，培養的只是技能的制作者。美術欣賞是利用自己的視覺感受、生活閱歷和文化學識對美術作品進行體會、想象、推斷，贏得審美偃意。而美術理論就是要對美術歷史有充分的認識、理解和掌握。對美術理論知識和美術鑒賞有了深入的理解與鑒別基礎后，再進入繪畫階段就很輕松，這樣理解性的繪畫，有自己的情感在里面。經常揣摩對美的認知，才可以提升本身的藝術修養。
（三）對高職學前教育專業學生要營造良好的藝術氛圍，提高審美情感
利用學前教育專業課程設置的優勢，美術教學可以多元化，重視美術學科與其他藝術學科的滲入和統一，乃至可以與文學、政治進行聯系。這樣不但使美術學科本身發揮作用，還能夠有利于多方面的學習。如美術與音樂的融合，其中能感受音樂的格律與和諧，又能感受到感情的細膩和瑰麗多姿的色彩。教師在教學中要靈活借鑒美術館、博物館的優秀作品進行分析，平常多舉辦美術展覽，帶學生參觀大型作品展覽，讓學生互相學習，多找靈感和創新點。在美術素養培育的過程中要著重培養學生本身情感和外部事物之間自然聯系。因此，教師需要對該專業的學生進行一定的“審美培養”，讓學生足夠了解幼兒園不同年齡學生的審美水平和審美要求，從而有重點地推行美術教學計劃，幫助幼兒園學生產生奇特的審美眼界，強化學生的審美體會，然后關注美的本身。同時，教師要經常通過美術作品調動學生欣賞的積極性，鍛煉學生獨立思考的能力、跨界思考的思維方式，提高學生對藝術魅力的感知和審美情感。
（四）對高職學前教育專業學生培養要注重將美術與生活聯系起來
美術教學要與日常生活聯系起來，藝術來源于生活，而高于生活。生活是什么？生活就是我們平常的衣食住行。而藝術是什么呢？藝術是我們在生活中有實踐的體驗卻有著不同的體悟，對大自然現象進行加工、提取、感悟、體會，并用藝術形式去描繪它。例如：用音樂去表現人之常情，用繪畫去表現春夏秋冬，用書法去表現行云流水，總之用藝術詮釋自然生活。在美術教學活動中，美術素養需要長時間的積累與訓練才能達到。教師在美術課堂上可以安排形式多樣的教學活動，通過種種手段的教學活動培養學生的審美能力和動手能力。從而引發學生的學習興趣，讓學生在實踐中快樂學習，拓寬他們的視野。
結語
在當今日常生活中，人們對生活品位的要求越來越高，日益注重對幼兒德智體美勞的全面綜合培養，十分重視對孩子美術才能的培養，因此高職學前教育專業的學生應該提升自身的文化修養和美術涵養。在培養學生美術素養的過程中，指導教師要注重培養學生本身的美術審美品位，將實際生活中的美與美術教學有機聯系，注重學生綜合美術素養的培養。
參考文獻：
[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.
[2]程明太.美術教育學[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2001.
第5篇：對美術教育的認識和理解范文
關鍵詞：高考美術；美術培訓；美術教育
教育質量和教育均衡是教育界的兩大話題。然而，當前折射出我國美術教育的一大問題，一味追求培優和成績，導致高考美術應試培訓快速發展，二者出現錯誤對接。美術教師應正確看待美術教育與高考美術培訓的關系，美術教育是政府解決教育均衡發展下美術教育的基礎性工作，而高考美術教育應是美術培訓機構提供美術優質教育和美術差異化教育的承擔者。筆者在本文剖析高考美術應試培訓與美術教育的錯誤對接，力求讓高考美術應試培訓回歸“育人”本質。
一、高考美術應試培訓現狀及弊端
高考美術應試培訓針對高考美術試題，要求美術考生默寫背誦高考美術題，幾乎拋棄了美術教育的常規正常教學過程，培訓老師根據近年高考美術題，總結梳理美術高考范圍，對考生進行幾個月的短期培訓，學生通過對幾張速寫、色彩、素描美術作品的死記默寫、反復仿畫，只追求背得滾瓜爛熟，按部就班地填寫背誦答案就可以。這樣的高考美術應試培訓模式，很可能會幫助一些沒有美術功底的學生“圓大學夢”，但是這樣的高考美術應試培訓，帶來的卻是各培訓機構爭相效仿，對經濟利益的追求，忽視了美術教育的本真。
高考美術應試培訓帶來的弊端主要表現在：第一，對美術教育造成嚴重沖擊。美術教育以“育人”為教學目標，以培養學生美術素養為教學目標，但是高考美術應試培訓則以“簡單”的培訓方式，讓考生更關注美術考試成績，以成績為導向的培訓，偏離了美術教育本質，考生不求對美術專業知識的學習，而是不求甚解，但是應試培訓給學生帶來高分的結果勢必給美術教育帶來嚴重沖擊；第二，對學生的美術學習有負面影響。考生如果通過高考美術應試培訓后，就可以取得理想的美術高考成績，學生很可能認為僅僅需要臨時培訓就可以，不需要接受專業的美術教育。長此以往，學生就會在美術學習中學會偷懶，認為應試培訓是“高明”學習方法，摒棄美術專業學習；第三，導致美術教育資源浪費。高考美術應試培訓吸引了很多考生，是高成本的，很多考生認為高考前報名培訓就可以增加考上大學的幾率，而家長們也紛紛贊同這種選擇，導致考生和家長重視高考美術應試培訓，而忽視了學校美術教育，造成美術教育資源流失。
二、高考美術應試培訓反思及美術教育的正確應對
針對當前我國高考美術應試培訓和美術教育的錯誤對接問題，筆者認為當前“美術培訓熱”現象是應試教育的派生物，為解決應試培訓問題，還是應該回歸問題的本源，做好美術教育工作，才是高考美術應試培訓走出誤區的根本之法。筆者認為可以從以下方面做好美術教育工作，正確對接高考美術培訓與美術教育。
1.正視學校美術教育工作
學校美術教育工作要進一步加強，在培養學生美術素養的基礎上，循序漸進地開展美術教育，從學生對美術學習的初步認識開始，到美術系統知識與技能的學習，開展系統化美術教育，結合學生的不同階段，開展不同內容的美術學習，循序漸進，環環相扣，讓學生學習全面系統的美術基礎。
2.完善高考美術培訓制度
高考美術培訓應構建健康培訓環境，為學生創造良好的美術培訓氛圍，讓考生能夠扎實學習美術。學校美術教育是美術學習的基礎，美術培訓是美術學習的延伸，教師要做好美術培訓和美術教育的銜接，學生在培訓前接受系統美術教育基礎訓練，奠定過硬的美術專業基礎，然后在美術培訓延伸下，進一步拓展美術知識與能力。
3.端正美術考生的學習態度
在美術教育中，要端正學生學習美術的態度，了解并認識美術課程，理解美術精神，具有正確的美術學習態度和美術素養，為美術學習夯實基礎。學生還需要正確看待“美術應試培訓熱”，讓考生知道培訓并非捷徑，美術教育才是正道，美術教育的“育人”本質不變，考生應正確評估自己的學習情況，制訂美術學習計劃，選擇正確的美術學習路徑，綜合客觀考慮美術教育和美術培訓，提高自己的美術素養。
高考美術應試培訓并非美術教育的“自然產物”，而是一種非理性的衍生品，過度追求“高考美術培訓”，導致美術教育失衡，出現高考美術應試培訓與美術教育錯誤對接。筆者指出高考美術應試培訓弊端對美術教育造成嚴重沖擊，對學生的美術學習有負面影響，導致美術教育資源浪費，進而對高考美術應試培訓進行反思，提出美術教育的正確應對策略，如正視學校美術教育工作，完善高考美術培訓制度，端正美術考生學習態度。筆者通過本文研究，還原美術培訓真善美，還美術考生一片“藍天”。
參考文獻：
第6篇：對美術教育的認識和理解范文
關鍵詞：初級中學；美術語言；創新應用
從“中國制造”向“中國創造”的轉變，要求的是創新。青少年的思維創新教育也是當代美術教育的宗旨。美術語言是美術家用來表現和傳達創作者的思想感情的外在媒介和符號。要想讀懂美術作品，與美術家通過作品進行對話，對美術語言的了解和認識是必不可少的。
一、初級中學美術教育中美術語言創新應用的目的
知識的累積是創新的理論基礎，創新則是國家發展的力量源泉。美術教育的目的就是繼承美術知識，創新美術技巧，培養創造性的人才。
1.激發中學生對美術的學習興趣
在科目逐漸增多的初中階段，學生會因為美術學習的不及時和學習難度的突然增大逐漸失去對美術學習的興趣。要想提高學生美術學習的興趣，教師就要講學生聽得懂的知識。美術語言是美術學習的基礎，美術語言的學習將有助于培養學生的體驗和表達能力，并使創造思維能力得以提升。同時，美術語言創新應用的多樣化又會激發學生對美術的學習興趣。
2.培養中學生的視覺思維能力
視覺思維能力是對已有的資料信息和知識分析運用的能力。只有學生的知識把握能力和素材積累達到一定的水平，才能綜合運用，獲得新的創新思維和創新表現。學生在學習階段應該先從美術語言類基礎知識開始積累，循序漸進，學會如何利用這些語言，為創造性思維的形成做鋪墊。
3.開發中學生的創新思維能力
美術語言的學習，為學生與藝術大師作品的溝通建立了橋梁。在學習了高層次、高水平的作品之后，要進行歸納總結，找到它們的共性。創造性思維就是突破共性，用自己的個性去表達、創作。
4.促進中學生的身心發展
通過創作美術作品，學生可以抒發和宣泄情感。作品創作的成功，也會帶給學生很高的成就感，使其對生活產生滿足感，形成健全的人格，促進中學生在各個方面的發展。
二、初級中學美術教育中美術語言創新應用的具體方法
1.具體物體的抽象
拍一些現實存在的物體或場景的照片，運用Photoshop類軟件處理成為黑白稿、線描稿，使具象物體抽象成美術語言元素，幫助學生對美術語言產生概念。
2.啟發聯想法
引導學生由單個的美術語言元素，聯想到組合中的事物，使抽象物體具體化，體會如何使用美術語言?；镜拿佬g語言教學完成后，對于學生如何運用，應該讓他們自己探索，留給他們豐富的想象空間和足夠的創造空間。豐富的想象使人的思維更加全面、活躍，是創新思維的基礎。
3.開展欣賞課，擴展美術視野
在學生基本認識美術語言后，欣賞作品可以擴展其視野，使其學會審美。通過作品欣賞過程中對作者創作作品時的情感、精神進行體會，可以提高學生的創作意識和表達感情的方法，為以后創作有感染力的作品積累素材。在欣賞時，可以按著時間、地域、風格、藝術派別、種類等劃分作品，讓學生更好地理解與把握。
4.戶外寫生，體驗生活
藝術源于生活而高于生活，回歸到生活中去學習，是快速學習美術語言的方法。美術作品的創作就是美術家對生活中的素材進行提取，用美術語言對自己內心情感的適當表現。生活體驗的積累可以使創作的作品更具有生命力，更貼近群眾生活體驗，引起觀賞者的共鳴。
5.創作比賽
教師選定某一主題，但不限定表現方式，讓學生自己加入作品的背景，進行創作比賽。比賽需要給學生充分的時間，學生之間可以相互探討，互相學習。通過比賽，讓學生自己成為學習的主人，養成獨立思考、善于觀察、取長補短的習慣。這種方式不僅潛移默化地提高了學生的藝術修養和藝術鑒賞力，更對學生形成活躍的思維方式有重要作用。
三、初級中學在美術教育中創新應用美術語言的作用
1.提高生活質量，塑造五彩人生
美術語言創新應用的學習，突破了學生思維中的條條杠杠，開拓了學生的視野。學生眼界開闊了，生活的道路就寬廣了，生活也會更加豐富多彩。
2.塑造自信、陽光的健康人格
中學生的自控能力還不夠，美術語言創新的學習，可以提高他們對生活的感悟力，幫助他們養成謙虛好學的品質。在長期的積累中，學生的技能和理論層次將會得到提升，也會提高自信心。
3.培養創造性人才，興我中華
美術語言創新應用的學習，對學生形成大膽求異的思維形式和自主探究能力有著不可替代的作用。剛剛進入青春期的中學生，人生觀和價值觀都還沒有成熟穩定，這個階段的教育對他們人格的塑造影響最大。因此，美術教師要緊跟時代的需要，培養出合格的、全面發展的、高素質的創新型人才。
參考文獻：
[1]李穎稚.新課改下的新編美術教材的培養理念分析[J].美術教育研究，2012，（03）.
第7篇：對美術教育的認識和理解范文
［關鍵詞］學前兒童；美術教育；現狀；對策
［中圖分類號］G71 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-6432（2012）31-0116-02
《幼兒園教育指導綱要(試行)》中指出要樹立新的藝術教育理念,在此基礎上開展新型的藝術教育,還指出各領域的內容互相滲透,通過這種活動,可以促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的和諧發展。藝術教育在幼兒的成長過程中發揮著重要的作用,對幼兒的發展有著特殊的意義,美術教育作為藝術教育的一個方面,其發揮的作用自然也是非常重要的。
1 對學前兒童開展美術教育的目的和作用
1.1 美術教育在學前兒童教育中的目的
首先是為了提高學前兒童的美術素養。兒童的美術素養關系著他們對生活環境中美好事物的感知和欣賞,關系著他們對美術作品創作中的想象和展現,關系著他們對美術作品創作的表達和評判,成為他們感知美的重要決定因素。因此,開展美術教育非常必要。其次是對兒童進行美術啟蒙。學前兒童的美術教育具有啟蒙意義,可以使兒童對美術產生興趣,并通過美術展現自己的思維和感情。這一階段的美術教育決定著兒童對美術的喜愛程度,及其以后從事美術專業學習和對專業技能的掌握,是基礎性的美術教育。再次是為了明確學前兒童美術教育的目標。學前兒童的美術教育目標首先要向教育總目標看齊,充分發揮藝術教育的功能,使兒童建立自信,形成合作、友好、團結的意識和能力,促進他們的全方位發展。另外,還要注重兒童美術素質的培養,如感知并發現生活中的美,可以在美術活動中獲得快樂的情感,可以用自己喜歡的方式進行美術活動,抒發自己的感情,認識美術工具并掌握其基本用法。
1.2 學前兒童開展美術教育的作用
兒童美術教育家羅恩?菲德在《創造與心智成長》中指出：“美術教育并不是教人畫畫,通過造型訓練,促進人健康成長。”可見,美術教育對學前兒童的作用是綜合性、全方面的,不僅局限于向幼兒傳遞美術知識,更重要的是對他們進行人生教育,讓他們學會欣賞,認識到自己的價值,培養健康的人格,使身心得到健康發展。
(1)培養幼兒的審美意識。藝術教育的目的在于引導人們發現美和欣賞美,而美術教育作為藝術教育的一種,對于培養幼兒的美感,使他們形成審美觀具有重要作用。學前兒童對美的感受具有直觀性,雖然他們的認識還比較膚淺,但是已經具備了審美感覺。他們喜歡色彩艷麗、造型夸張的事物,為此,我們可以利用周圍的生活環境來啟發他們對美的欣賞。如帶領孩子們到郊外放風箏,教給他們堆雪人,帶他們撿落葉做標本等,利用自然界的事物為他們營造一個藝術氛圍濃厚的學習環境,讓周圍事物的美感化學生,讓他們對美更感性,并通過形式多樣的美術活動讓他們把美的體驗和感受表達出來,如繪畫、拼圖等,讓他們在快樂中創造美好。
(2)培養幼兒的自然個性。赫伯里德曾說過：“教育的目的在于啟發培養人的個性,順應兒童自然本性的發展?！泵佬g教育可以直觀展示幼兒的心靈感受,培養幼兒的個性,通過這種直觀的視覺藝術讓兒童在快樂中感受成功,可以說,美術教育為幼兒提供了最佳的表現自我的形式。幼兒的思維簡單,他們總能根據自己的想象來表達自己的想法,繪畫內容豐富,雖然繪畫的線條不規則,甚至畫面凌亂,但卻準確表達了他們的想法和對事物的愛憎分明。繪畫中傾注了兒童的感情,面對自己的繪畫總能說出自己的想法,雖然大人不一定能看懂,但是這是他們內心的直接表達。所以,我們要善于從兒童的角度去思考問題,用兒童的眼光去欣賞美,多鼓勵孩子進行創作,不要給他們規定條條框框,深究其畫的質量,相反要從他們的創作中發現美,這樣,他們才能更自信、更快樂。
第8篇：對美術教育的認識和理解范文
關鍵詞：小學美術；學習方法
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）18-047-01
一、“小學美術學習方法”的現實意義
教會學生美術學習方法是是美術教育終極目標之一。美術教育如果能夠滿足人的需求，美術教育就具有價值。美術教育價值的實現首先是由美術教育目的來描述的，其次是由教師根據教育目的具體實施達成的。因此，對教育價值的認識和教育目的描述將是至關重要的。學校美術教育目的的實現是由美術教學活動來達成的。在美術教學活動中，美術學習與學習美術在學習的過程中主客體上有本質的區別，前者是以學習者為主體地位，后者一般在理解上學習者存在受支配和安排的地位，學生的主體性不是我們仁慈地賦予他們的，而是他們作為學習者天然具有的，只有認識了學習的建構性，才能真正認識到學生的主體性所在。教會學生美術學習方法，就是引導學生掌握主動探討美術的學習方法，達成獲得對美術學習持久的興趣，并將美術語言運用于研究性學習之中，養成對美術終身愛好的情感。所以，教會學生美術學習方法在美術教學中凸顯得尤為重要，不但體現了學生在美術學習主體建構者意義，而且是美術教育價值目標的最終歸宿。
二、小學美術學習方法舉隅
1、興趣――技能――成功。教學中，一個教材是否具有這樣的魅力很多時候是需要我們教師來調動、來引導學生自己去發現的。如：《泥塑臉譜》的教學，一開始進行一場簡單的比賽，花兩分鐘的時間用彩泥塑出一個自己喜歡的造型，不需要體現具體內容。很快，學生捏出各種各樣形狀奇特的泥餅。然后提出如果我們把他們變成臉譜的話，該怎么辦？這個時候學生“嘩”的一聲驚呼，因為學生塑出的形狀有很多在他們看來與臉譜相差很大的。而臉譜的風格是怎么樣的？傳統的臉譜和自己做好的造型怎么結合？等等一系列的問題出現了，圍繞這些問題，引導學生對臉譜的知識進行討論和交流，學生開始有各種各樣的設想。然后又出示風格各異的臉譜作品讓學生欣賞，進行討論。這種教學，沒有直接給學生接觸臉譜的內容，而是讓學生根據自己的想法開展想象，然后讓學生根據自己的不同學習過程的不同需要，自主選擇適合自己作品，生成自己獨特的課程經驗。有了興趣，有了技能方面的提高，有了成功的體驗，學生體會到了創作表現的喜悅。
2、強調美術與現實生活的聯系。美術屬于一門藝術，藝術源于生活而又高于生活。小學生的美術更是一門藝術，在小學美術教育中離不開現實生活的指引。假如孩子們要畫一個快樂的人，那么老師是不是要指引孩子們在現實生活中尋找呢？小學生的美術也屬于一種學習，而學習是為了更好地生活，雖然小學生尚不能明白這個道理，但是，可以通過美術的形式在現實生活中尋找快樂生活的真諦。這體現了小學美術教育與現實生活有著巨大的關聯。總而言之，老師和家長在欣賞孩子的美術作品中，都扮演了重要的角色。孩子的現實生活世界，是學校和家庭。孩子所畫的美術作品必然離不開他所生活的現實世界，如果孩子的美術作品色彩鮮艷美麗，那么說明孩子的現實生活是美好的，是積極向上的，老師與家長的教育是得當的，孩子對這個社會是信任的。反之，如果孩子的作品黑暗冷淡，則提醒老師、家長是否要多關心孩子的內心世界，給予孩子更多的關愛，而這正是小學美術教育與現實生活相關聯的體現。
3、激發學生對美術學習的主觀能動性。美術教學具有不同于其他學科的魅力，不同的年級都有與學生認知相配套的美術課程。美術教育就是教人體驗生活的樂趣，它的魅力在于不僅關心人是否有知識，而且關心人是否有體驗，關心體驗到什么，追求到什么樣的體驗，如何感覺自己的體驗。美術課程內容多樣，授課形式輕松愉快，能夠讓學生的對其產生學習熱情，并且美術課程的設置與生活息息相關，使學生在美術學習中發現和享受生活中的樂趣，促使學生增大對美術學習的興趣。兒童在學前的涂鴉階段是天生藝術能力的表現，進入到學校后兒童的自我意識不斷增強，他們希望能在繪畫中表達自我想法。美術教學可以使他們通過顏色和線條表達情感，提高兒童的審美意識和想象力，繪畫可以使兒童發現樂趣，促進其能力的發展。
第9篇：對美術教育的認識和理解范文
關鍵詞：美術教育；兒童審美；美術作品；培養策略
美術教育是兒童全面教育中不可或缺的一門藝術教育，根據兒童自身的身心發展特點及規律，對兒童有計劃地進行美術欣賞和美術創作培養，以此提高兒童對美的認識，培養兒童的審美能力及創新能力，幫助兒童學會通過美術作品來表達自己的情感，找到其內心的情感需要，并且完善其人格的和諧發展的一種審美教育。
一、美術教育與審美能力
學齡前的兒童在感知事物時，往往憑借自己的直覺或對象的整體性進行非理性的分析和綜合。兒童的手部精細動作發展還不夠完善，身體條件并不準許他們進行復雜的繪畫等美術技能。因此，教師對兒童的美術教育主要是讓其感受美、欣賞美，能夠用兒童獨特創造形式來表現美，并能夠表達兒童自己的情感。
在兒童美術教育中，審美可以看成審美主體對審美對象形體、色彩等多方位直接感性的欣賞和創作，從而獲得一種審美體驗的活動。審美不僅包括審美態度，還包括一定的審美能力。所以，教師在美術活動中，可以通過多種審美體驗，讓兒童領悟審美的內容和形態，從而完善兒童的審美心理，提高兒童的審美能力。
二、美術教育中培養兒童審美能力的策略
1.創設豐富的美術教育環境
美術教育環境不僅包括美術工具設備等物質環境，還包括教育理念等非物質環境，兩者之間又可以相互交融。對于兒童而言，一日生活皆學習，生活中的點點滴滴都會影響兒童的審美理念和審美習慣。所以，家長給兒童提供一個具有審美情感色彩的生活環境，在適合其年齡特點的自由環境中學習和發展，這本身就是在促進兒童審美能力的發展。這不只是因為滿足了兒童的生理需求，他們才會對美有所追求，美術教育的環境也極為重要。如，家長可以為兒童提供多種不同的美術工具，讓其在不同工具的欣賞和使用下產生相異的審美感受；或是通過大自然賦予人類的美好事物引導兒童體驗美，并擴大他們對美好事物追求的范圍。教師讓兒童在繪畫等活動前多接觸自然環境中的其他動植物，讓其不僅僅對人類有美的感知，也對地球上的其他生物產生美的感知和情感。
2.多給兒童創造體驗美和創造美的機會
在日常生活中，一件微不足道的小事都可以讓兒童歡呼雀躍，他們喜歡放大對事物的感受、對美的喜愛程度。兒童腦海中對自然和事物的奇特想法與感受大人無法理解。如，兒童天生就有繪畫的需要、創造新事物的本能，這是一種自然的本性。在其成長的過程中，他們對繪畫的需要不斷提高，喜歡在任何地方涂涂畫畫，即使是一些簡單的線條，一片不成形狀的線條即可疊加成畫面。即使在成人看來毫無美感的畫，但在兒童眼中，這些畫面都是美好的，那是他們對自己世界的一種闡述，也是對他們內心情感的一種表達。
所以，在兒童的日常美術教育中，家長需要積極鼓勵兒童，讓其把審視和體驗到的美表達出來，不用著急否定兒童的審美觀，多讓兒童去體驗和表達，他們才會不斷地在做中學。如，看到美麗的風景時，家長不必給予過多地引導或心理暗示，可以鼓勵兒童大聲說出自己眼中的風景，并通過繪畫的形式記錄下來。
3.用美術教育作品激發學前兒童的審美能力
人們常常將大師或者大眾認可的美術作品視為最好的。其實不是只有欣賞美術大師的作品才可以激發兒童的審美情趣，要學會選取適合兒童發展的作品。教師應根據兒童的年齡，選擇貼近兒童生活和情感體驗的美術作品讓其欣賞。在美術活動中，兒童通過欣賞成人的美術作品或其他兒童的創意美術作品來獲得對這些作品的審美評價，這樣可以激發兒童的美術創作欲望和提高兒童的審美能力。兒童從別人的作品中看到的構圖及色彩，不僅可以對自己的作品進行反思，并應用到自己的繪畫中，還可以對周圍的環境有新的角度與看法。直接實質的美術作品，給兒童一個直觀真實的感受，不僅可以豐富兒童對美的認識，還可以提高兒童的審美能力。
三、結語
無論是中國的傳統教育還是現代的教育，都離不開美術教育。美術教育已不僅僅是個體對道德的規范和行為上的實踐，而是在教學活動和生活中都對兒童產生著積極的影響。教師通過對兒童的審美能力、鑒賞能力和評價能力，以及對美好事物的情感表達等多方面的能力進行培養，讓兒童身心得到全面發展，能透過事物的外表看到其本質。教師選擇適宜兒童學習發展的美術教育，培養其審美能力，使兒童學會用自己獨特的眼睛去尋找更多美好的事物，達到更高的審美境界。
參考文獻：
[1]孔起英.學前兒童美術教育[M].南京：南京師范大學出版社，1998.
