跨學科美術教學精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的跨學科美術教學主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：跨學科美術教學范文

一、培養學生對形式美的感受，實現美術與語文的跨學科教學

形式美是指生活、自然中各種形式因素（點、線、面、色彩、線條、形體、聲音等）的有規律組合。美術課上欣賞蘇州園林和故宮的圖片或視頻，讓學生感受到蘇州園林和故宮形式的不同，感受不同的形式帶來的美感，了解蘇州園林和故宮的特點。語文課學習《蘇州園林》和《故宮博物院》這兩篇文章時，學生自然進入課文，很快把握住蘇州園林和故宮的特點。

二、培養學生對自然美的感受，實現美術與語文的跨學科教學

自然美是指自然界中一切使人賞心悅目的事物所具有的審美特征和審美價值。自然是人類生存的環境，也是人類重要的審美對象。自然很廣泛，人類對自然審美也很廣泛。春夏秋冬，日月星辰，花草樹木，鳥獸蟲魚，藍天碧海，冰峰雪谷，湖光山色，風雨雷電等都成為文人墨客所審美、所抒寫的對象。如學習朱自清的《春》、竣青的《海濱仲夏夜》、楊朔的《香山紅葉》、老舍的《濟南的冬天》時，把學生帶到校園里，感受一年四季美麗的自然風景，同時讓學生為這四篇課文配上插圖。這樣既培養了學生的繪畫能力，又讓學生深入理解了課文的內容。

我所在的內丘縣有著得天獨厚的自然風光，太子巖、扁鵲廟、寒山等旅游景區風光優美，利用節假日帶領學生參觀、旅游，既讓學生進行了寫生，又激發了學生熱愛自然、熱愛祖國大好河山的感情，為學生今后的作文積累了寫作素材。

三、培養學生對社會生活美的感受，實現美術與語文的跨學科教學

社會生活美是指社會生活中各種事物、現象的美和人的美。學生在學習莎士比亞的《威尼斯商人》一課時，以小組為單位，自己選擇角色設計形象，用各種材料制作簡易服飾，并設計制作小舞臺和必要的道具、布景、樂器和海報。學生在全校元旦聯歡會上演出取得很好的演出效果。演出服飾、道具、布景、和海報的制作都由學生自己動手完成，美術課上學到的手工制作讓學生發揮得淋漓盡致，大大提高了學生的動手能力。同時學生在表演中辨別真善美與假惡丑，提高學生對美的鑒賞能力，不斷激發他們對社會生活美的追求。

四、培養學生對藝術美的感受，實現美術與語文的跨學科教學

藝術美是人類對客觀現實進行審美觀察、感受和審美體驗之后創造出來的一種美。藝術美源于生活美，又高于生活美。黑格爾說：“藝術美高于自然，因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少?！笨梢哉f，藝術美是自然美、社會生活美最集中的反映，對藝術美的欣賞，就是對別人審美活動的結果進行再審美，是一種最高層次的審美。

藝術美包括藝術作品描繪和反映的生活內容的美、意蘊美和情感美、藝術作品的結構美等，諸如典型的形象、豐富的情感、優美的意境、細致的描繪、生動的語言、和諧的韻律、巧妙的構思等等。

在語文教學中對學生進行藝術美的教育，有助于學生認識生活，改造生活，從而豐富學生的生活。

美術與語文的跨學科教學不僅可以在課堂進行，課外活動也是實現美術與語文的跨學科教學的廣闊空間。如創辦文學社及演講社，出墻報或手抄報等，集體過生日的班會活動，舉行化裝舞會等，活動過程中，可以穿插學生對自己和他人所創造的形象、海報、服裝等的欣賞和評述。

第2篇：跨學科美術教學范文

關 鍵 詞：DBAE 課程設計 美術教育

在我國，DBAE理論被翻譯成“以學科為基礎的全面綜合的美術教育理論”。它產生于20世紀80年代，對歐美各國的藝術教育產生了全面而深刻的影響。因此在基礎教育改革日益深入的今天，通過對DBAE課程設計的學習探究，將給予我國美術教育以重要啟示。

一、融合四種美術領域知識的美術課程

DBAE融合美術創作、美術史、美術批評和美學四個領域，而每一領域都為觀賞、理解和評價美術作品提供了不同的角度，使學生可以多角度地接觸這個產生藝術題材的世界。這有別于過去美術教育僅僅局限于美術創作或技能技巧的訓練的特點。

而四個領域的相互關系應該具有主導性放射關系。這種主導性放射意向，在一定程度上能夠超越自身的領域，產生某種學科越界現象。尤其是在這四門學科范圍內，放射效應會把彼此共同關注的藝術問題，在相互交叉與綜合的多學科語境中予以審視、探討、分析和評價。①每個學科領域都有其自己的完整性，所有領域結合在一起可以為學生提供一個渾然一體的體驗和經歷。在教學中一定要注意以互補的方式培養和發展學生理解與欣賞藝術作品的能力。從四個學科領域角度研究美術作品，學生對作品本身會有一個比較全面完整、統一理解，并能全面綜合地體會作品，而不是對作品做出一系列獨立性的反應?？傊?，各美術學科領域的應用是同時并存的，而且是相互作用、相互影響的。

這種全面綜合的美術課程觀與我們此次課程改革的理念——倡導“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個領域的美術學習非常合拍。因此，它可以為我國美術教育課程改革提供可行性方案。 但是，我們在借鑒的時候，一定要保持美術課程的特點，要以培養學生的藝術創造力和藝術表現力為主的情況下，為學生傳授更全面的美術知識。

二、美術與其他學科綜合的跨學科美術課程

中國的美術教育要在對美國多學科藝術教育綜合性借鑒的基礎上改變傳統美術教育偏重技法和學科內部缺乏聯系的現象，將美術教育視為一門人文學科來看。

DBAE的綜合性表現在除了以上所述的四個美術學科領域外，美術教學也可以與其他學科相融合，如哲學、宗教、歷史或文化等通過跨學科性的教學或以主題性教學單元的形式進行美術教學。因此DBAE綜合課程讓學生們從不同的人文知識范疇中獲得對美術的深層次的理解，增加和鞏固學生廣泛的知識。在此次課程改革中，也同樣強調“綜合·探索”的美術學習精神?！熬C合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：1.融美術各學習領域(造型、表現、設計、應用、欣賞、評述)為一體;2.美術與其他學科相綜合;3.美術與現實社會相聯系。②由于基礎教育課程改革的具體目標中也指出過去缺乏學科的整合，所以綜合課程勢必成為本次課程改革的重點。

然而，我們不要忘記DBAE在實踐中所遇到的問題:過分強調跨學科教學會減弱人們對于美術本身的關注，使美術課程成為傳授其他學科知識的工具。因此，我們要把握美術與其他學科的綜合的尺度，在課程設置上應以美術課程為中心為學生傳授廣泛的知識，增加學生的人文學科知識面，使學生成為具有全面素養的人。

三、課程設置的系統性

美國全面綜合的美術教育要求把綜合性的教學內容與方法貫徹到中小學12年的藝術教學大綱中。針對每一年級的特點提出具體的成就標準，對九年級至十二年級段還特別提出了“熟練水平”和“高級水平”兩個不同層次的成就標準。各個階段的學習，是一個循序漸進的過程，也是一個動態發展的過程。其特點是強調了學科實質性的內容。并且結構充實豐滿，線條流暢，程序合理，能夠形成系統的美術素質。如下圖：

DBAE在美術課程設計上的系統性對我國建立一個完整、嚴謹的美術教育課程體系有所幫助。課程的系統性必須基于學生的身心發展和年齡特征，學習是由淺入深，由簡單到復雜。教學和學習活動充分考慮到了學生學習有不同發展階段以及適當的年齡階段的因素。另外，DBAE美術教育模式中，始終跟隨學生的美術教學記錄，也可以為我們如何解決保持美術教學的完整性和連貫性提供具體建議。

總之，中國的美術教育也要強調學生的成就標準，其目的是使不同年齡段的學生都能進行美術創作，在文化和歷史的環境中對作品進行討論和解釋，研究社會中和個人生活中美術的不同目的和功能，思考有關美術的基本問題。不同的學段要有層次上的差別，使不同年齡階段的學生形成不同的素質和能力。學生要集中和有序的學習，教師要從學科構成規律來展開教學而不是學科孤立形式的介紹，這樣才能有利于學生更系統地掌握知識，并迅速轉化成能力，并具備較完整美術素質和終身能力，使藝術學習起到真正的實效。

注釋：

第3篇：跨學科美術教學范文

高中手繪課程有助于培養學生創造力及表現能力。本文介紹了手繪課程的一種模型，分析了將手繪海報、手繪服飾、墻繪作為三個主體項目納入手繪課程的可行性及操作方式。

關鍵詞

高中手繪；課程設計；可行性分析

近年頒布的高中美術課程改革為高中美術教學提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術課程目標具有更強的綜合性，從以往單一地提高學生審美情趣與鑒賞能力擴展到創造能力、鑒賞能力、跨學科美術學習能力、美術評論能力等全方位綜合提升。相應地，高中美術課程也做出了調整，從單一的美術鑒賞拓展為四大模板，包括：設計•應用、造型•表現、欣賞•評述、綜合•探索。普遍認知的手繪是指現代設計中借助繪畫工具手工完成設計作品，近年來隨著建筑設計和室內設計專業的興起而為人熟知，常被歸為設計和應用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設計輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現圖等，更多地作為一種完整的藝術形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現形式的石繪、墻繪、布繪等藝術形式，強調創意、造型與視覺表現。后現代美術教育理論認為“，學生的心靈是生長著的有機體”。4R學說提出，教育者在課程和教學領域應重視創造性，鼓勵學生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關聯性、美術思維的嚴密性。手繪作為美術基礎項目之一，對培養學生繪畫和表現能力有著至關重要的作用，也為美術課程四大板塊的學習與創新奠定基礎。所謂“靈感在筆端”，培養學生的創造性思維、提高學生的美術表現能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業設計學院普遍開設手繪設計課程的情況不同，在高中美術教育中手繪課程開發仍處于探索階段。本論文根據筆者多年的教學經驗列出了手繪課程的一種設計模式，旨在探索高中手繪課程開發的可行性，為以后的高中美術教育創新課程開發提供一點參考。

1手繪課程內容設置原則

開發新課程首先要進行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發展、符合教學目標的資源，摒除華而不實甚至對課程有干擾作用的資源；其次是目標受眾分析，選擇符合高中生興趣點、思維特點，以及與學生當前進行的其他學科有聯系的課程；最后是教學主體（即教師）分析，考量現有教師自身特長是否符合新課程的發展、教師的人脈資源是否滿足課程開設需求等。手繪包括手繪設計圖、手繪海報、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業設計能力，本課程設計以開發學生創意能力與表現能力的項目為主。考慮項目之間的連續性，選擇手繪海報、手繪服飾、墻繪三個項目，在20~21周學期期間內合理分配各個項目，以期達成高中手繪教學目的。

2課程導入：手繪海報

高中手繪課程可從最易入手的手繪海報開始。海報及產品包裝在日常生活中非常常見，教師可提前收集電影海報、食品包裝，并制作海報設計基礎理論多媒體課件，課堂上首先讓學生自主選擇自己最喜歡的海報或產品包裝進行討論，引起學生興趣。通過師生交流和小組討論引導學生發掘自己喜愛的海報特點，適時補充海報設計相關的基礎知識。在講解過程中可通過系列實物展示促進學生思維發展，如，觀察不同內容的海報采取的設計風格各異的字體、排版方式對整體感覺的影響、體會不同色彩傳達的情感等。理論講解基本完成后，教師可安排課程相關的作業，結合校園活動布置海報設計任務，引導學生在審美性和實用性的雙重前提下，通過色彩、圖形、文字設計一張足以準確表達自己情感的手繪海報。手繪海報課程時間可安排3~5周甚至更長時間，目的在于通過基礎的紙質平面手繪練習訓練學生的手繪表達技巧，包括線條的運用、色彩情感傳達、版面設計等，并通過實際操作了解不同紙張、不同繪圖工具的特點。手繪海報是一項為其他各項目的開展奠定技術基礎的項目，教學者應在課程開始之初明確這一目標以便引起學生們的足夠重視。

3課程延展：手繪服飾

手繪海報對學生創意能力的要求是多方面的，但由于手繪介質（紙張）的單一性和日常性，對學生的吸引力相對較小較短暫。相對而言，手繪服飾有更強的實用性，更易于引發學生興趣。有了前期的鋪墊，學生對手繪中線條及色彩的運用已有了一定的理解，手繪服飾恰好可以滿足學生“完成自己作品”的需求。不同的顏料碰上不同材質的布料會產生風格迥異的效果，由于課程時間和課程經費限制，一般手繪課程所用的服飾常采用普通棉質T恤。但在前期手繪服飾理論教學中，教師可首先通過實物或圖片展示引導學生發現布料和顏料碰撞后產生的別致的藝術效果，使學生形成正確的美術邏輯觀念及深化自身的審美能力。所有的課程教學都應具有強烈的目的性，在手繪服飾環節教師可將手繪的實用性置于更重要的位置，從一開始就制訂目標，將學生分為3~5人的手繪小組，學生需在3周左右的學習和練習之后自行設計手繪服飾，并在廣場或其他公眾場合擺設攤位當場繪制手繪T恤，售賣自己的作品。手繪服飾課程時間可安排5周左右，利用3周時間進行小組練習，最后2周通過現場繪制及售賣檢驗學習成果。手繪T恤對大眾而言具有普遍性，對設計者自身而言具有私人性，學生如果想在最終課程檢驗環節贏得成績，需要在大眾審美基礎上充分發揮自身特色，發散思維，做出滿足大眾需求又具有個人特色的作品。本項目旨在開發學生的美術創意能力和實踐能力，同時引導學生正確認識美術設計的實用性，在作品中合理處理個人情感與大眾需求的關系。這對于學生今后的個人價值觀及素質養成是極其重要的。

4課程深化：墻繪

墻繪具有很長的歷史淵源，人類歷史上最早發現的繪畫形式之一即包括墻繪壁畫。墻繪是通過繪畫、雕塑等造型手段在墻壁面上繪制的圖畫，對環境具有很強的裝飾性。與手繪海報、手繪服飾相比，墻繪對學生造型能力的要求更為復雜。由于墻繪相對耗時較長、作品較大型、作品保存時間較長，因而更容易引起學生的認真對待，可作為從手繪習作到真正的作品之間的轉換形式納入手繪課程。墻繪項目綜合囊括了基礎美術造型教學的許多方面，學生需要掌握從打形、透視到明暗表現、色彩表現等各方面的造型能力。墻繪繪畫內容豐富，從簡易幾何圖案到卡通漫畫直至花卉、動物甚至寫實的風景人物等均可入畫。高中美術中的墻繪課程僅作基礎了解，可以不要求學生運用太復雜的繪畫技巧，在前兩個項目的基礎上稍作深化即可。教師應首先布置最終教學任務，將學生分成各個實踐小組，引導學生在了解墻繪基礎知識的基礎上制訂墻繪計劃。墻繪的主體可以是學生自己的臥室或符合條件的咖啡店、書店等商業場所（視教師資源而定）。墻繪課程需要循序漸進，制訂繪圖計劃后教師需引導學生小組進行現場勘測，確定墻繪主體的材質、墻繪面積、墻繪主題等；全部確定完成后進入草圖設計階段，草圖作為墻繪作品的框架應引起教師的足夠重視，教師應在此階段及時糾正學生錯誤，以便后續工作順利進行；草圖設計完成到上墻期間，教師應對學生繪圖材料的選擇、上色先后步驟、造型表現技巧等方面給予指導。需要一提的是，墻繪等大型作品創作過程中難免會出現意料之外的“錯誤”，教師應教導學生形成一種思維方式，即，意外往往造就超乎意料的美，幫助學生以合理的方式修正創作過程中出現的各種意外。墻繪課程時間可安排7~8周，根據計劃逐一完成項目的各個步驟。墻繪項目很容易激發學生的學習熱情、培養學生的創新能力和創作能力，對學生的團隊協作能力也有極高的促進作用，是一個實踐性極強的項目，對學生的美術能力、造型能力、綜合運用能力均有較好的鍛煉作用。

5課程創新：其他手繪形式

手繪課程的最后1~2周，教師可引導學生了解除本課程主體項目之外的其他手繪形式，如布繪、石繪、磚繪等，提高學生自主學習的熱情。學生可自由選擇課程項目或課程項目之外的其他手繪形式完成一個小型作品。自由手繪的設置旨在鼓勵學生嘗試不同的美術表達形式，了解不同藝術形式之美，并找到最適合自己的表達介質。

6課程檢驗：家長、學生、教師全方位評價

在以上高中手繪課程模型中，教學效果檢驗由平時項目作品成績和個人素質成績兩項構成。學期末教師可安排一場學生作品展覽，引導學生對自己和同學的作品進行評價和自我總結，提高學生的自我認知；同時邀請學生家長、其他班級學生參觀展覽，全面了解自身的教學成果并在以后的教學中做出修正。以上手繪課程安排是筆者依照一般的課程設計原則做出的一種實驗性課程模型，具體到運用中需要根據各個學校資源、教學能力做個性化調整。需要強調的是，教師在教學過程中要正確認識教學目標。短短一個學期的教學不可能透徹地講出手繪藝術的精妙，更無法培養出一個手繪大師，該課程設置的意義在于培養學生的觀察能力，開發學生的審美意識，使學生發現生活中的藝術之美并逐步喜歡上手繪藝術，進而自發地進行創作和創造，最終促進學生的個性發展。由于能力有限，本文列出的課程模式還存在著種種局限，更多手繪課程設計方式仍需進一步探討。

作者：蔣其芳 單位：浙江省義烏市第五中學

參考文獻

[1]劉明.淺述“墻繪”作為項目課程引入中職美術課程的可行性[J].科技視界,2011,10(28):53-54.