繪畫基礎學習方法精選(九篇)

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第1篇：繪畫基礎學習方法范文

關鍵詞：初中 美術教學 基礎繪畫

美術作為一門藝術性的學科，在豐富人的精神世界有著積極的作用。在實際生活中，美術也具有很強的實用性。所以我們很有必要學習好美術。在初中的美術教學中，繪畫的基礎課程包括素描、色彩和速寫。這三個方面對教學內容的主要培養目標是增強學生的繪畫能力、審美能力、和創造能力、對于這三個方面能力的培養。教師要在具體的教學實踐中，探尋科學的教學方法，將教學的理論和具體的課堂實踐情況相結合，來提高整體的課堂效率，達到良好的教學效果，提高整體學生的素質。對于如何探尋科學的教學方法，我們做了以下的幾點介紹：

1.初中美術的基礎繪畫教學方法

1.1結合課本，提高學生的學習熱情和興趣

興趣是最好的老師。只有激發學生對美術的學習熱情，才能調動學生的積極性，達到事半功倍的效果。要調動學生的熱情，首先要深入的了解學生的實際情況，根據不同的情況，有重點的有差別的進行分層教學。初中教學往往采用大班的教學方式，學生數量多，所以美術學習的基本素質和底子是有不同的。另外，不同學生對美術的理解能力也是不同的。這樣，教學就不能簡單的采用“一刀切”的教學方式。要根據教學目標的設定和不同的學生的基本情況，進行有側重點的教學，要因材施教、因人而異。分層的教學模式能夠讓學生在合適自己發展的區域，感到美術學習的趣味，掌握基本的繪畫技術，為以后更進一步的學習打下良好的基礎。其次要在課堂上主動營造一種能夠調動學生的學習興趣的氛圍。初中生這一時期的學生特點是活潑好動、耐性差。而繪畫是需要耐心的一項藝術活動。初中生在繪畫的反復觀察、描畫、修改的過程中，很容易產生不耐煩和煩躁的情緒，而放棄專心的作畫。所以，教師就要在課堂上改變學生這種厭煩的情緒，適時的增加有趣的故事來活躍氣氛，教師也可以帶學生去室外進行對花草樹木或者校園里的建筑景觀的寫生。這些都可以調動學生繪畫的熱情和興趣，全身心的投入到繪畫當中去。

1.2多運用臨摹和寫生的方法夯實學生的繪畫基礎

美術繪畫的基礎階段要學會多練。這個練既包括對他人繪畫的臨摹也包括進行寫生。在臨摹的過程中，教師應該引導學生體驗他人繪畫的技巧和方式方法，感悟他人進行作畫的基本思路。寫生的培養重點在于讓學生通過客觀的物體用美術的形式報答自己的主觀的感受，在不斷的寫生的過程中形成在即獨特的審美體驗和創作風格。另外，教師也要把握臨摹和寫生的有機結合。讓學生在臨摹的過程中獲得的繪畫經驗應用與自己的學生創作中，將技巧和繪畫的個性相結合。除此之外，在臨摹作品的選擇上，也要有側重，有重點，結合學生的實際情況和課本的知識。讓學生體驗課本知識在實際繪畫中的應用，又起到了消化課本知識的作用，為以后堅實的基本功底打下基礎。

1.3加強示范教學，提高學生對繪畫的直觀的感受

在實際教學中，我們可以經常性的發現，無論教師如何將畫理介紹的詳細深刻，到了學生進行實際應用的時候，仍然是一知半解，不能的心應手。這是因為繪畫的抽象性的特點所決定的。繪畫的抽象性使教師的純語言性的講解不能全部發揮作用，學生單純的憑借聽講，是不容易理解畫理的，更別說在實際應用中掌握“度”的問題，融會貫通了。學生的繪畫體驗跟過的來源于直觀的感受，這就要求教師將講課和示范作畫相結合，在每一個細小的畫理的講解過程中，要加上教師的示范性的作畫，在示范的過程中，告訴學生每一筆的技巧在哪里。注意點在哪里，這樣，憑借直觀的感受，學生對知識的理解就能更加的具體，深刻，也更容易運用到具體的操作之中。

1.4幫助學生掌握學習方法，提高繪畫水平

掌握科學的繪畫方法對學生以后繪畫水平的提高有著重要的基礎性的作用，也有利于學生提高學習的效率。在美術教學中，指導學生學習科學的學習方法首先要教育學生注意觀察整體的事物，這是因為在剛剛開始繪畫的學習時，學生往往更加注重局部而忽視整體。這種觀察方法顯然是不正確的。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”被觀察的事物往往不是從局部或者單一角度就可以看得清得。教師要指導學生多進行全面的多角度的觀察，掌握整體的觀察方法，提高作品的質量。其次，美術的學習離不開多加練習，但是練習的作業也應該是經過科學規劃的，在初中美術的教學中，教師應該把學生的長期作業和短期的作業向結合。在學期初，教師就可以為學生布置一個長期的作業，讓學生在日后的學習中，為自己的作業增加新的思路，不斷潤色改進。在學期末將自己的學習成果通過長期的改動潤色的作品呈現出來。在平常的教學中，還要增加與本節課堂內容有關的短期的作業，讓學生對課堂上進行的授課內容進行消化吸收，并運用到實踐當中，鞏固課堂效果，提高學生的繪畫技巧。最后，教師要對學生的繪畫作品進行有針對性的修改，教師要指導學生觀察自己的作品，讓學生從畫面的效果、整體的感覺、空間關系、主次虛實等方面進行反復的觀察，品味。不斷的對自己的繪畫作品進行修稿，以期得到更好的效果。

1.5建立靈活的評價體系

教師對美術作品的評價不應該僅僅的局限于紅色的勾叉。更應該明確的注明學生作品中的優缺點，為學生以后發揮的優勢和應該改進的錯誤提供明確的指導。這樣學生才能在作業的訂對之中有所收獲。另外，藝術作品的賞析的主體應該是多元的，除了教師對學生的作品進行評價之外，還可以讓同學之間互相評價，在自己與他人的比較之中，獲得更多的收獲，也在鑒賞他人的作品之中，提高了自己的藝術的欣賞水平，達到一舉雙得的效果。

2.小結

初中美術的教學不應該是呆板枯燥的，教師應該在教學實踐之中不斷的探尋有用的教學模式，來激發學生學習美術的興趣，在初中階段為學生以后的美術的學習打下堅實的基礎。初中美術的教學目標是提高學生的整體的素質，在新課標的環境下，對于這一命題，教師在教學之后總應該有更深層次的研究。

參考文獻

[1] 葛明祥.淺談初中美術基礎繪畫教學[J].美術教育研究，2012（12）：12-13.

第2篇：繪畫基礎學習方法范文

關鍵詞：初中美術；基礎繪畫；教學策略

新時期，素質教育對于初中階段學生的素質培養要求日益提升，初中學校的領導為了積極地應對這種要求，逐步推動了美術教學在初中學生學習中的開展。初中美術教師通過對學生進行速寫、素描、色彩等基礎繪畫知識的教學，不僅能為學生構筑起必要的繪畫基礎能力，還可以使學生在欣賞和實踐中，達到對于其自身審美能力的有效培養。

一、以學生個體差異為基礎開展針對性的有效教學

首先，初中美術教師要積極地與自己所教的學生群體進行溝通交流，并主動獲取學校以及其他教師對于學生個體各項素質能力的記錄和反饋，達到對學生各方面學習狀況的有效掌握。然后，針對不同學生的既有素質能力以及學習潛能來構筑分層次的教學，為相同層次的學生構筑起符合他們的學習水平定位的學習目標，從而使不同學生循序漸進地達到對于各種基礎繪畫技能的有效掌握。

其次，美術教師必須正確看待基礎繪畫教學所具有的抽象性，以語言講解和示范作畫結合的方式為學生展開具體教育，對于理論知識的重、難點與抽象性較強的方面進行實際的示范，幫助學生從直觀層面達到對于理論的領會，并引導他們根據教師的示范進行模仿作畫，從而鞏固他們的基礎繪畫能力。比如，美術教師可以邊講解邊示范濕畫法以及干畫法的技巧，使學生在感性及理性兩個層面實現對于課堂知識的領會。

最后，美術教師要以初中學生的生理及心理特點為基礎，采取有效的措施激活課堂氛圍，充分調動學生對于美術繪畫的興趣。初中階段，學生缺乏耐性，在課堂中不能長時間集中精力學習，而且還會對重復細致的繪畫訓練感到厭倦。因此，美術教師要善于對學生在課堂上的具體學習狀況進行總結，抓住其學習的精力演變規律，在學生容易疲憊的時候，利用多媒體播放一些優美的圖片，或者是引導他們外出寫生等。

二、初中美術教師在具體教學中的主導作用的發揮

美術教師是學生進行基礎繪畫學習的主要指導者，只有科學合理地發揮自身的主導作用，才能夠實現對于學生的有效引導及良好教育。具體來講，美術教師主導作用的發揮可以通過以下幾個方面來實現：

1.傳授給學生有效的學習方法

初中美術教師要想使學生實現對于基礎繪畫教育的有效學習，就必須積極地針對學習方法來開展對于學生的教育。一方面，教師要著重培養學生從整體方面去觀察事物的能力，引導學生就某個事物的整體結構去熟悉此事物，在他們形成對于此事物的整體認知之后，再引導他們就某個局部或者是焦點進行詳細的觀察，以使他們在日后學習中習慣于從系統與部分兩方面去認識事物。另一方面，教師要在日常教學中引導學生對自己的作品進行整體的感官評價與仔細的分析對比，幫助他們找到繪畫中技巧運用的不當所造成的畫作的偏離，努力培養他們從空間關系、虛實搭配等方面對作品進行修改的習慣。

2.強化臨摹以及寫生的訓煉

美術教師要想使初中學生在短期內達到對于基礎繪畫的能力的掌握，就必須引導他們進行臨摹與寫生的基礎訓練，幫助他們在臨摹鍛煉中逐步地分析、總結、學習、掌握他人的繪畫技巧，培養他們在寫生中仔細觀察實際生活、構筑細膩的情感、端正審美理念等，使他們逐漸形成個性化的藝術表達方式以及風格特色。需要注意的是，教師在對學生進行臨摹的強化訓練時，必須要以學生的實際情況為基礎，為學生選擇困難程度適宜的作品，并幫助他們選擇適合自己的臨摹作品，提升學生在基礎繪畫學習中的自信心以及成就感。而且，美術教師還要在學生產生對于臨摹的某種認知之時，及時地引導他們以寫生的方式去實際踐行他們掌握的技巧，幫助他們切實地實現對于自身繪畫基礎的奠定。

3.實施科學合理的教學評價

基礎繪畫知識的掌握對于絲毫沒有美術功底的學生來講，存在著或多或少的難度，美術教師必須加強對于有效教學評價手段的運用，來幫助學生循序漸進地實現對于基礎繪畫教學的接納以及喜愛。一方面，美術教師應當針對學生的具體學習內容推動評價內容的細化以及豐富化，努力觀察學生繪畫中的亮點、進步之處以及缺陷，對學生進行恰當的表揚，并著力針對不妥之處，利用鼓勵式的語言來幫助他們修正。另一方面，美術教師還要推動教學評價的多樣化的實現，通過構筑學生之間互相批改、學生與教師共同批改、針對學生個體實施單獨性的批改等方式，來引導學生努力發現他人及自己的亮點以及不足，從而幫助他們在繪畫學習中將不良習慣以及缺陷環節加以轉變，逐步構筑起他們從更高層次看待基礎繪畫的習慣。

基礎繪畫教學對于初中學生的美術審美素養的培育，以及學生其他方面素質的培養都發揮著極重要的作用，美術教師必須充分發揮自己的主觀能動性，采取適當措施來推動教學的有效開展。

參考文獻：

[1]寇繼成.初中美術特長班色彩教學初探[J].教育教學論壇，2012，（28）.

第3篇：繪畫基礎學習方法范文

本學期興趣活動主要是針對中高階段學生的年齡特點及其對美術的興趣愛好，特將興趣小組培訓的主題設為剪紙。

由于中高年級的學生繪畫和動手操作有一定的基矗因此：

中段年級的學生繪畫基礎比較好，動手操作能力不是很強。通過模仿繪畫，剪制，訓練提高了學生在繪畫中的觀察能力和造型能力，同時通過欣賞和實踐活動培養了學生健康良好的審美觀，提高了學生對美術學習的興趣和積極性。

高段年級的學生對繪畫已有了一些基礎，動手操作能力也比較強。因此，學習的主要內容是加強對繪畫紋樣的精美及剪制的精細上，在本學期中進行多方面的嘗試，取得了較好的效果，同時也豐富了作品的效果。

同時重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。本學期積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話、等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。

在美術教學中注重對學生審美能力的培養。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。

從單純的技能、技巧學習層次提高到美術文化學習的層面。在這學期的美術教學中創設一定的文化情境，增加文化含量，讓學生了解，知道剪紙是我們偉大祖國民間藝術寶庫里一顆璀璨耀眼的明珠。使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。本學期將加強美術與其歷史，文學的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

在一學期的工作中，有些許收獲、也有些許進步，當然，我的工作還存在一些問題。

不足和改進：

1、下學期力爭在有限的時間及能力范疇之內，增加各班的人數，把興趣小組工作推廣到更多的學生。

2、興趣小組里大多數學生作品一味的模仿抄襲，缺乏創新意識。下學期力爭打破學生的一貫做法，開動其腦筋，培養學生豐富的想象力，發展學生的創新精神，力求作品更加精益求精。

第4篇：繪畫基礎學習方法范文

美術基本功訓練課程是針對我院高職三年制平面廣告設計專業的學生開設的基礎課程。就我院平面廣告設計專業近兩年的招生情況來看，生源大致有兩類，一類是藝術類考生，有一定的美術基礎，但文化課較差；另一類是普通高考學生，文化課成績相對較好，但沒有美術基礎，此外還有部分學生是由學校調劑來讀廣告設計。學生們對專業學習具有一定的盲目性。由于學生基礎參差不齊，給基本功訓練課程的教學帶來很大的難度，這就促使我在教學過程中必須對教學方法進行改進，以適應新的教學要求，達到好的教學效果。

二、對美術基本功訓練課程的認識

一般來說美術基本功就是學習美術相關專業所要掌握的基礎知識和基本技能。特別是素描、色彩、速寫的基本畫法和技能必須熟練掌握。這樣學生才能順利學習美術各個專業分支的知識與技能。特別在平面廣告設計專業課程的學習中，自己在設計中的創意與理想方案能用手繪方法很快的表達出來，促進平面設計專業課程的學習。

然而，有許多學生對手繪表現技法認識不深刻。因此對電腦軟件的學習抱以很大的熱情，對于手繪作方案草圖，卻顯得興趣不足。事實上手繪和電腦是相輔相成的，不是非此即彼的選擇。這兩者都是設計方案的表現形式，都是設計的一種工具。電腦包含的是一種精確的理性邏輯思維，與設計要求的感性的美學思維是不一樣的。無論計算機軟件發展的如何先進，也不能代替人的創造性和和對美的感覺。任何優秀的設計和創意首先產生于人的思維，而表現創意最直接最有效的方法是手繪。因此，在掌握計算機之前，必須有扎實的美術基本功，否則會有礙于表現美的創造。出色的手繪草圖能力來自于扎實的美術基本功，因此在平面廣告設計的教學過程中必須加強學生美術基本功訓練，這樣可為學生學習平面設計專業課程奠定堅實的基礎。

三、關于基本功訓練課程教學的思考

這門課程是平面廣告設計專業的專業基礎課程之一，開設本課程主要目的是：通過對本課程的學習，使學生能夠熟練掌握貫穿整個平面設計過程中最基本的表現手段——快速手繪設計方案，提高學生作為設計人員應具有的最基本的美術修養與創意表達能力。由于該課程的基礎性和重要性，我系一般安排在新生入學的第一個學期開課。為了提高教學質量，達到教學目標，根據本專業學生的特點，讓各類學生在學習過程中都有所收獲，因此我對平面廣告設計專業的美術基本功訓練課程做了如下一些教學改革嘗試：

（一）激發學生的學習興趣

蘇霍姆林斯基說過：“所有智力方面的工作都要依賴于興趣。”興趣是最好的老師，美術基本功訓練尤其如此。平面廣告設計是一項既充滿理性思考，又具有豐富想象力的工作。這些都需要通過學生手中的筆表達出來，手繪圖就是表達設計創意的基礎，能夠用流暢的線條體現學生的思考過程。一個成功的設計離不開好的創意，手繪草圖是設計的基礎，它可以快速的記錄你所能看到或想到的好的創意的點子，但艱苦的基本功訓練又是枯燥的，如何使學生能夠喜歡上基本功訓練，我設計了多種方法。

1．針對我院廣告設計專業學生的特點，新生一入校就對學生們進行專業介紹和引領，讓學生們從思想上感性認識自己所學專業究竟是在做什么，將來有什么發展空間和就業方向，調動學生們對本專業學習的熱情，進一步強調開設的第一門課程基本功訓練的重要性，以及對今后專業課學習的作用，來充分調動學生的學習積極性，激發學生的學習學習興趣。

2．學生中水平參差不齊。藝術類的學生在進校前就通過大量的高考美術強化訓練，對素描、色彩、速寫的練習已經有了一定量的積累，并且掌握一些美術繪畫的方法與技巧。為了使這部分學生對我們所開設的基本功訓練課程抱有學習的熱情，而不是簡單的應付了事，我們必須對他們提出更高的要求，用更優秀的作品以及教師的范畫魅力來吸引這部分學生向更高的層次發展。而對于沒有繪畫基礎學生，我在教學中注意結合這些學生的特點激發他們的學習興趣，不斷鼓勵他們，從最基本的知識入手，讓他們敢畫、愿意畫、并不斷強化，敢于面對自己的第一張作品，將自己的作業貼在墻上，每天看著自己的進步與不足，每天都有努力的方向和奮斗的目標，享受自己成績不斷提高，知識技能不斷積累的快樂與喜悅。

3．針對前面兩種類型的學生，不能用同樣的標準來要求他們，否則容易出現兩極分化。我在教學中充分調動基礎較好學生的積極性，與基礎較弱學生結成對子進行練習，傳授經驗和技巧，促進班級學習氛圍的形成，逐步縮小同學之間的差異。通過實踐證明，這種方法的實施效果比較好，說明同齡人之間的學習交流也是提高基本功訓練的一個好方式。通過開展結對子幫帶互助培養了他們對課程的興趣，同時也增強了他們的自信，在班里形成了趕、幫、比的良好學習氛圍。相對基礎薄弱的同學追趕那些好的同學，基礎好一些的同學要超越自己原有的水平，而結了對子的同學之間也要比比看哪一對的進步快。

（二）建立多種途徑的學習方式

在教學過程中，盡量給學生提供多種途徑來提高學生對繪畫的認識和理解水平。在課堂上結合教學內容組織學生看一些優秀繪畫視頻，引導學生直觀的了解這些美術作品的創作的思路和表現手法，給自身學習帶來一定的幫助。提高學生的審美能力，開拓視野，進而轉化成一種學習的動力。在課堂教學中我還嘗試動手繪畫與電腦操作配合練習，通過4～8課時讓學生完成一幅素描作品，之后再利用相同的課時數帶領學生們去機房利用電腦軟件來完成相同的素描作品，通過實踐證明，這樣的交叉練習使學生們不再對枯燥的基本功訓練產生厭倦，不覺得大量的繪畫訓練沒有用，同時對軟件的操作也熟練了，讓同學們充分體會這兩種不同工具在表達同一事物時所體現出來的不同思維與制作過程，他們是相輔相成、相互促進的。在課堂外鼓勵學生瀏覽專業美術網站和論壇，多去看一些實際畫展或展覽，接觸優秀的美術作品，同時要求學生注意平時資料的收集和整理，包括圖書資料、圖片資料、文字資料、手繪草圖等，建立自己的專業資料庫。這個資料庫即是平面廣告設計的創意源泉也是今后專業學習的重要資料來源。

（三）遵循科學有效的學習方法

當學生對該門課程產生興趣，科學有效的學習方法就顯得很重要了。在教學中我通過如下幾個教學環節建立科學有效的學習方法。

1．素描訓練：素描是訓練學生掌握觀察物體、構圖能力、以及光與物體兩大面五大調子之間的關系。針對班里有2/3的學生沒有繪畫的基礎，有的同學甚至連鉛筆都不會握，在這樣的情況下首先在座位安排上就讓結對子的同學坐一起，便于相互學習。其次在作業任務的安排上先以臨摹結構素描入手，根據同學們的層次不同所發的臨摹范畫也不相同，分層次針對性教學。臨摹作為素描教學的起步有著很重要的作用，學生們通過臨摹別人的作品可以最直接和有效地學習別人的經驗及表現方法。臨摹的時候要求學生力爭做到形似神似，課堂上整體地去臨摹，課外時間可以多練習局部臨摹，著重形體、空間、表現技法上的學習。針對學生掌握的情況，逐步進入寫生、默畫階段。素描基本功的提高是一種長期訓練的過程，然而課堂的時間是有限的，所以就要求學生充分利用課余時間，養成勤于動手，堅持畫畫的好習慣。

最后在成績考核上也要針對不同的學生采用不同的考核標準，通過考試去激勵學生，以調動和培養學生的學習積極性。

2．速寫訓練：速寫則是訓練學生快速把握事物結構、動態的能力，強調一個“速”字。在速寫的訓練中同樣也是先從臨摹開始，但結合人物動態寫生交叉進行，因為寫生是檢驗在臨摹中所學知識的基本實踐方法，在寫生過程中要注意：下筆之前，要對所畫的事物全心投入地去觀察，牢牢記住事物所留下的第一印象，認真分析所畫對象的形體關系，準確地把握形體結構。畫時強調整體關系上的把握，不要被細節所左右。同時速寫更是要強調量的積累，大凡優秀的作品都是通過前期大量的訓練，有了量變才能產生質的提高。

因此，在教學中注重引導學生樹立正確的意識，培養每天進行速寫練習的習慣。

3．色彩訓練：通過色彩靜物寫生訓練，使學生掌握色彩的基本知識以及室內光與色變化的規律。色彩的學習對于大多數學生來說又是一個全新的開始，首先從工具上就與前兩科不同，它是用較寬的畫筆和顏料來作畫，其次從理解上也要將素描中兩大面五大調子與色彩中的光源色、固有色和環境色相聯系，學生們需要掌握的因素更多了，但是對學生來說也更有意思了，他們對色彩的學習產生很濃厚的興趣。

在教學中不束縛學生的思維，只教給他們有關色彩三原色、色彩調和、基本表現方法等基礎知識，讓他們用自己的方法繪制畫面，表達物體的結構、空間、質感等。根據學生的掌握程度，加強學生寫生與默畫的能力。因為默畫可以增強個人記憶力和對物體形體結構的理解能力，是一種很有必要的訓練手段。平時多畫多練多記住物體的結構和特征，在今后可以在相對較短時間內畫出所想的設計方案，同時也是收集和記錄資料的好辦法。鼓勵學生走向社會記錄自己感興趣的事物，多進行此項練習。

通過以上教學方法的嘗試，學生們能夠積極主動勤學勤練，很快掌握一定的素描、速寫、色彩的繪畫方法，美術基本功中動手的能力提高很快，基本能夠用手繪的方法快速、準確的表達自己美好的設計構想。

第5篇：繪畫基礎學習方法范文

【關鍵詞】新課程 美術 作畫 繪畫 欣賞 方法

新課程標準給我們美術教育帶了新的機遇和挑戰，它要求美術教師在課堂教學實踐中引導學生用基本的美術語言表現自己的內心世界和真實情感。在美術教學中會很多抽象的概念、詞匯、作品等，美術教師讓學生掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，以提高他們的審美能力，更高層次的拓展藝術思維能力。作為從事中學美術教學工作的教師，根據多年的教學經驗，為更好的開展美術教學，提高教學質量，發展學生的審美個性特征，我對美術教學中培養中學生掌握有效的美術學習方法探索。

在美術教堂教學中，始終要強調的是教師在有個性的課堂教學中能否讓學生獲得知識的發展。課堂教學有效性目標追求取決于教師的課堂里的教學智慧，包括教師的專業素養、職業精神、教學能力、教學經驗，教學過程與輔導方式的選擇。而且美術教學教學要立足于學生的實際情況，通過美術教師專業素養的教學指導，使學生掌握基本作畫步驟和技法。學生掌握正確的作畫方法和作畫程序是避免作畫的隨意性和無目的性，也是提高學生繪畫水平和順利完成畫作的保障。培養學生掌握熟練的繪畫技巧，是繪畫課程的學習重點。因為所有繪畫作品都是通過一定技法來表現，是繪畫作品的形式美。學生如果不能掌握一定的技法表現，那么畫出來的畫就不能很好地體現出作品的形式美感。繪畫技法形式多樣、豐富多彩，如帶學生參觀學校書畫展室的名人字畫作品，讓學生介紹他見過的或喜歡的藝術作品，談自己的感受，增添了學生對作品的親切感，加深對作品的認識和了解，激發學習繪畫的熱情。如利用城雕等實景進行教學，讓學生感受原作品的真實魅力，了解其豐富內涵，學習其表現方法，這樣學生很有新鮮感，興趣非常濃，對本課所講授的知識接受特別快。對畫面形體結構的塑造、明暗調子搭配、立體空間的顯示、各種物體效果的表現，不同線條技法的表現，色彩中不同筆觸技法的表現等等，都可以根據需要采用不同的多種技法。雖然這些技法的形式有多種多樣，但是在作畫的過程中，要根據所畫的對象選用恰當的技法和形式，根據個人的性格、感受而形成個人的技法風格，或粗獷灑脫，或嚴謹細膩，目的是要畫面形象生動，有很強藝術感染力。

為提高學生的藝術修養，需要培養學生的繪畫欣賞能力。美術教學要發揮學生主體作用，教師不能滿堂灌。在講述理論知識基礎上，要圍繞作品內容，精心設計課堂問題，創設疑問情境，以此來激發學生的學習興趣，引導和控制學生的心理意向，對培養學生的發散性思維很有幫助。一般來說，中學生目前的美術繪畫鑒賞能力十分有限，不能深層次的鑒賞美術繪畫作品，但是他們對于較為簡單的人物速寫、色彩寫生的、素描圖像審美是是可以接受的。教師要具體對美術作品的各種形式美感進行細致的解說。對繪畫中各種技法形式的表現，其最終的目的是要體現出繪畫作品的形式美感，營造繪畫作品的藝術效果。因此教師在跟學生講解、演示各種技法時，應避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。可以采用提問、討論、觀察等多種形式，還可以充分發揮掛圖、多媒體等現代教學手法，增強繪畫欣賞教學的直觀性、趣味性。如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與美術教學。教師應向學生解釋這樣畫能使畫面產生的藝術效果，以使學生在學習、掌握繪畫技巧，提高了他們的欣賞能力和審美能力，今后自己作畫的過程中，根據畫面的需要和自己的感受，結合自己所掌握的審美要求，積極主動的構建和營造作品的藝術效果，進而促進學生繪畫能力的極大提高。

第6篇：繪畫基礎學習方法范文

關鍵詞：中職美術專業 繪畫基礎課 教學方法

一、前言

繪畫是主要的美術門類之一，繪畫是借助某種物質媒介材料在一定平面上，從線條、體面、明暗和色彩等手段，塑造具有一定內涵和意味平面視覺形象的藝術樣式。這是繪畫的最基本特征。繪畫是一種歷史悠久而且應用十分廣泛的美術門類。繪畫的表現題材極為廣泛，從宏觀到微觀，從重大的社會歷史事件到日常生活瑣事，從千山萬水到一花一草，各種時間和空間的景物都能加以表現，這就是繪畫。

對于學生缺乏的想象力、創造力和抽象思維能力的鍛煉理應從基本的素描、速寫課程開始。學好素描、速寫，奠定扎實的造型能力，對啟發發散性思維、創造性思維與綜合設計能力具有重大意義，對培養具有豐富想象力、創造力和健康高尚藝術品味的綜合素質較高的美術人才具有推動性作用。

二、美術專業繪畫基礎課教學方法

1.明確學生培養方向與課程教學目標相結合

畫匠？職業畫家？軟件操作員？還是設計人才？這可能是每位美術教師不斷反問自己的問題，我們到底要把學生培養成什么樣的人才？是只會跟著教師按部就班的教師畫什么，學生就只會畫什么的臨摹機器？還是有一定繪畫功底和藝術表現力的未來職業畫家？是與電腦程序一樣死板的只懂操作軟件的操作員？還是具有一定藝術創造力與豐富想象力能創造實際價值的設計人才？根據當今社會對美術各類人才的需求，進而對今幾年中職畢業生就業形勢的分析，我們應該朝著設計人才這條路走才有出路。其實以上4種對學生的定位都沒有對錯好壞之分，在于哪種更符合職業教育對人才培養的定位與社會需求之間的供求關系，它也直接導致我們對學生培養方式與教學方法運用上的極大差別。這才是影響素描教學效果的重要原因。因此，要注重對學生培養方向的確定，根據學生情況結合素描課程的以培養造型能力為目標而制定適合的教學計劃，用科學嚴謹的教學態度，豐富有趣的教學模式提高教學效率。

2.協調典型工作任務下的技能需求與教學內容的合理安排

在確定學生培養方向后教學內容要以培養專業意識為前提，要能適應專業技術崗位的需要。就素描而言，具體可回歸到該課程的訓練內容上，即培養造型能力、觀察能力、空間想象力與創造力。對物體空間結構進行觀察寫生，對具象結構或形態的準確描繪，從物體的透視、明暗規律、結構等方面著手，逐步掌握準確的觀察力與扎實的造型能力；選擇學生常見或感興趣的物件開展主題素描；對同一主題進行多形態多表現手法的練習；介紹或提供美術史上不同流派和大師的繪畫技法與技巧。在一定范圍里充分展現學生個性色彩，強調主觀感受通過技法展現出來。努力提高學生繪畫綜合表現能力。從而使學生手繪能力得到較大提高，以適應對手繪能力需求較高的工作崗位。

3.尋求學法與教法的最佳契合點

學習必須以學生為本，結合美術專業特點，采用靈活多變、生動活潑的教學方式，創造輕松、和諧、趣味性強吸引力大的學習環境，讓學生輕松自在的完成學習過程，一改傳統作坊式的學習模式，緩解學生煩躁、厭學情緒。例如：我在繪畫實踐學習過程中，當遇到學生學習興趣下降注意力不集中時，便主動給學生講一段美術大師真實的勵志故事或名畫名作故事情節的來龍去脈，適時地調整改變并結合不同教學方式進行穿插式教學，收到很好的效果。

學生不能僅僅是學生，有時還要做“老師”。對自己畫面存在的問題要給予充分認識，努力改正；還能對其他同學的作品做出評價。這樣可以在同學間產生積極正面的互動，讓學生嘗試站在教師的角度審視自己與同學在練習時存在的問題，從而進行調整與修正，有效提高了學習效果；教師還可以突破傳統畫室的地域局限，只要在有對象有光線的安全、適合、正規的場所都可以作為畫室讓學生學習，通過課堂內外的寫生互動，使學生的學與教師的教變成易事，學生即能激發高昂的學習興趣，教師亦能充分發揮教學水平。真正做到學與教的高效搭配。

4.注重學生的德育滲透與發散性思維的開發

注重把學生非智力因素的培育融入日常的教學。德育是教育的靈魂，沒有靈魂的教育，不管形式內容多么豐富都將是無根之樹。現今我國青少年犯罪率承明顯上升趨勢，究其根本是德育的不足或缺失造成的。

面對當下的中職學生，教師應以身作則，用高尚的道德情操陶冶學生。教師對自己要嚴格要求，做到“學高為師，身正為范”，尊重自己，尊重每一個學生。用師魂用自己的言行舉止潛移默化的感染每一位學生。讓這股力量猶如春風化雨般的沁進學生的心田。學生在這段時期極易對他們認可與喜愛的老師產生崇拜心理，作為教師應該把握時機在傳授學生專業技能的同時，也把高尚的道德情操與思想品格一點點傳授給學生。教師要把德育是終生教育的概念融入到學生的學習、生活與工作中。

思考是人與動物的本質區別，既然是人類獨有的特定優勢，我們就有責任開發學生各方面潛能，而繪畫基礎課正是培養學生敏銳的觀察力、豐富的想象力和無窮的創造力。在素描課上我從不要求學生如實地描繪眼前的物象，而是盡情展開個人豐富的想象，用創造性手法與豐富想象力完成對物象的理解與描繪。經過反復鼓勵與長期練習，學生敢于大膽嘗試運用各種新奇手法和瘋狂想象力去創作完成一幅作品，經過啟發式的引導，原來沒有生命的靜物、石膏在學生筆下立刻變成了一個個嶄新又生動的形象。每幅作品都獨一無二，個性鮮明且極富創意。

三、結語

幾年來，通過我在美術專業繪畫基礎課教學中的大膽嘗試，所教班級學生的學習行為得到改善，目標逐漸明確，道德情操與職業技能得到了不同程度的提高。在這門基礎必修課上盡快讓學生養成良好的學習習慣與學習方法，準確定位發展方向，明確學習目標，不僅有利于學好繪畫基礎課，還能為其在以后的學習中奠定堅實的基礎，更為其走上社會跨入職場指明方向。

參考文獻

[1]陳池瑜.美術基礎理論研究的新收獲[J].美術之友，2009（5）：24-25.

第7篇：繪畫基礎學習方法范文

根據學前教育的美術教學目標，要求學生能夠滿足幼小學校教育教學和協助日常美術活動的任務，她們不需要像專業美術學院或設計院校學生一樣掌握較高的專業技能，因此傳統的藝術教育并不適合學前教育專業學生，所以就要求我們在有限的學習時間內開辟一條通往藝術的新道路，并且能夠隨著社會需求不斷的進步和

革新。

幼師學前教育美術教學分為造型基礎、色彩基礎、字體、手工、區角設計、環境創設等幾大部分。對于造型基礎課程而言，裝飾線描的教學活動于一年級第二學期開展，學生在第一學期的素描學習階段僅具備了基礎的造型能力，掌握了簡單的透視知識。因此，第二學期的裝飾線描的教學目標依然以提高學生的造型能力為主。

裝飾線描的教學優勢

1.線描繪畫是中國美術的傳統與起源。

廣義的線描是素描的一種，指用單色的線條進行繪畫。中國畫中將線描稱之為白描，是繪畫的基本要素之一。它不僅可以描繪人物、動物、靜物、風景等的靜態輪廓結構，還可以表達其婉轉的姿態神韻，是一種獨特的用線來表現事物質感、美感與動感的藝術形式。中國的傳統線描繪畫與西方基礎素描相同，都可以提高初學者的造型能力。學前教育的線描教學以黑白線描裝飾畫為主要內容，避免色彩知識的干擾，目的在于降低學習的難度，專注造型訓練。

2.線描入門簡單，容易掌握。

線描的主要繪畫語言為線條，它相對素描的排線而言更加隨意和靈活。德國藝術學家保羅克利說“用一根線條去散步”，正是指線條的自由靈活度超越了黑白灰體面，是一種偏向于感性的繪畫形式。線描沒有一個很明確客觀的評判標準來說什么是絕對的好，什么是絕對的壞，兒童在不會寫字的時候，就會用各種材料的筆來涂鴉；人類在沒有文字的時候也會用線條在墻上用圖案記事；持有不同語言的人種都可以用線條繪畫來進行簡單的溝通和交流。所以說，線描或者說線條入門簡單，是人類最原始的抒發和表達。

3.線描繪畫題材靈活，可以提高學生的學習積極性。

線描的繪畫題材主要分為：靜物、動物、人物、風景等，一方面，題材的多樣性決定了同學們的寫生活動將不受場地、工具的限制，它不需要像畫基礎素描一樣，必須在專業的畫室里擺放專業的靜物并以專業的燈光做輔助才可以順利進行。另一方面四大題材的難易程度不同，同學們可以由簡單的靜物線描入手，逐漸進入復雜動物線描，再到人物線描、最后是場景或者風景，循序漸進的過程也使得學習內容更加靈活多樣，不會因為題材過于單調乏味而造成學習厭倦，興趣自然而來，可以長久的保持新鮮感，提高學生的學習

熱情。

4.線描在幼兒繪畫教學領域中地位顯著。

十歲以前兒童多以平面的視角來理解世界，用單純的線條來表達世界。線描畫注重平面的表現效果和線條的多樣性，深受3-10歲小朋友們的喜愛，因此在幼兒繪畫教育中占據主導地位。同時，幼小學校的繪畫課的教育目的在于提高幼兒的觀察力、表現力，創造力和想象力，除了一些好玩的手工和色彩課之外，線描畫能更好的提高孩子的四項基本能力。線描抽象的造型和精彩的裝飾也能為孩子的想象和創作提供足夠的空間，幼兒可以將日常生活中所見與腦中所想進行聯系，用自由、奔放的線條去表現。著名的抽象派繪畫大師畢加索就曾說過“我在十歲的時候就已經會像拉斐爾一樣繪畫了，但我的終生都在追尋如何像孩子一樣作畫”，可見孩子在線條繪畫方面的天分值得我們更多的關注和研究。

如何實施裝飾線描造型教學

1.第一階段的線描造型

以寫生訓練結合臨摹訓練。寫生可以培養學生的觀察能力，表達能力，臨摹則能夠使學生快速的掌握線描的繪畫方法。在寫生時選擇學生常見的日用品，例如：洗護用品、瓜果蔬菜、生活器具等，具有造型簡單、結構明確特點的靜物更容易描繪。在寫生時應注意引導學生從整體入手，先簡單后復雜。用概括的線來表現形體的豐富，同時不能空洞無物。用連貫的線適應形體的變化，描繪連貫的線時，不要將眼光拘泥在線條是否平滑和曲直上，應主要考慮是否把握了事物特征和結構特點。學生還應該在學習過程中時常臨摹中西方優秀的線描作品。線描的繪畫重點在于線，一般來說，并不是初學者才適用臨摹訓練，在不同的學習階段，寫生課與臨摹課都應該交互安排，每一個學習階段的對比學習都會使同學們受益匪淺。需要提醒的是，同學們在臨摹時應特別注意觀察優秀線描作品的用線方法和線條的美感，其粗細對比，疏密對比，輕重緩急都是值得細細琢磨和推敲的，這樣會便于我們更快速靈活的掌握繪畫要領，使寫生活動進行的更加

順利。

2.裝飾肌理

“線描畫”的首要目標是用線條將事物的特征和質感刻畫生動，由不同的點和面填充的肌理圖案則會增加畫面的美感和藝術效果。當學習進入第二個階段，需要同學們對細節進行細致的刻畫，并能夠用相應的肌理圖案裝飾稍顯簡單的線描稿。在對線描稿進行黑白點面裝飾肌理填充時應該注意一個原則：單個靜物須突出物體的結構和輪廓，多個靜物應突出主要物體。在教學過程中，有些同學為了使自己的畫面看起來很豐富，喜歡將畫面的每一塊面都填充的很滿，這使得畫面的主次不分，層次缺失，喪失了裝飾的目的和意義，缺失美感。滿裝飾或者叫過度裝飾等于不裝飾，其實線描裝飾畫的刻畫就如同寫書法一樣，要大膽的在畫面中“留白”，注重畫面整體效果及黑白灰層次的關系。

裝飾肌理的深入刻畫不但能夠增加線描繪畫的趣味和難度，又能夠進一步的訓練學生的造型能力，作品經過裝飾后也更完整，同學們也會更有成就感。在教學過程中，根據同學們的接受程度，亦可以將“對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一”等形式美法則貫穿于裝飾肌理的教學中，幫助同學們更好的理解裝飾線描畫，同時也由此對他們提出更高的學習要求，留存繼續深入學習的空間。

3.不同寫生對象對應不同的學習重點

在靜物線描學習階段，應注重訓練學生的構圖與比例，可以要求同學們團隊合作擺一組靜物，在擺靜物的過程中培養他們的觀察能力、分析能力、動手能力，在繪制自己擺設的靜物時才會更加主動的思考構圖、比例知識；動物線描學習的重難點是裝飾變形的法則，簡化、添加、夸張、擬人、幾何、求全、解構等都可以在動物線描教學階段安排，引導學生從寫實走向抽象，從臨摹走向創作；人物線描學習的重心在于造型，可適當的結合一些裝飾變形法則增加題材的趣味性；風景線描學習重難點為版式與構圖，此時也會有一些透視知識需要進行復習，但裝飾線描的透視并不像素描透視一樣客觀和呆板，有規律的打破透視規律也會增加畫面的裝飾性。這種循序漸進、重點突出的學習方法可以使學習的主動性加強，學習效率大大

提高。

教學過程中的注意事項

裝飾線描畫的教學入門簡單，深入學習的話則容易被繁瑣的理論知識牽絆，因此應該在教學實踐中注重以下幾點。（1）當一些知識學生掌握起來有難度時，應降低要求或及時在第二節課進行復習，也可根據學生的接受程度適當增減教學內容。（2）教學形式要大膽創新，增加寫生的比重，增加對比學習的比重。可以成立研討小組分析優秀線描，總結優秀線描作品的規律，提高學習效率。（3）作業的把關要更加嚴格，多示范，多修改，多鼓勵同學嘗試不同的繪畫形式。（4）作業輔導與答疑的時間要多。以教師主導型課堂變為學生主導型課堂，將大師習作、網絡優秀作品等與同學們的作業多結合、多對比，幫助同學們分析存在的問題、探索學習方法、總結學習心得。總之，裝飾線描造型教學是一門實踐性較強的課程，了解學生、注重與學生的互動和交流才能夠將課程變得更加科學

第8篇：繪畫基礎學習方法范文

關鍵詞：提高教師業務水平

美術高考熱已經持續了多年，考生還在不斷增加，僅2011 年全國就有美術考生近50 萬人，而本科錄取卻不足10 萬人，這就要求學生不僅專業成績要好，而且文化成績也要突出，要想上一流美術學院更是難上加難，中國美術學院是我國一流的美術學院，凡是學美術的同學都想進這所美術學院。老師也為能送進中國美院學生而感到自豪。

2002 年開始對這所院校進行了探索，在中國美院自主招生考生中選派了2 名專業成績好的學生去試試，結果全部名落孫山。有了第一次的失敗教訓， 03年又選派了5 名專業成績好的學生去考，結果只有潘明明一名同學以超過最低分數線1 分取得了專業合格證，其余4 人均未合格。專業過線是按照1：4 的比例，剛過線要想被錄取是很難的。帶高考這么多年，一直以“不錄取等于零”來要求自己。在04 年又選派了4名專業成績好的學生去考，結果全部落榜。通過三年的摸索，覺得想要考上中國美術學院并不是件輕松的事。通過反思，尋找問題的所在，并開始為之而奮斗。

一、 提高教師業務水平是學生考上中國美院基礎

通過前幾年的美院打拼，越來越認識到自己的水平不足，“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。05、06 年三次自費到中國美術學院及杭州的一些畫室進行參觀學習，與中國美院劉小東教授等進行了交流，向他們學習繪畫技法與教育教學方法。07 年又去北京到中央美術學院進行學習，參觀了中央美術學院附近的畫室，與畫室老師進行交流。除了到美院學習，還利用書籍、網絡認真學習了美術基本知識與基本技能，以進一步地完善自我。虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷充實、豐富了自己的知識和見識、為今后更好的教學實踐作好了準備。

二、腳踏實地工作是學生考上中國美院關鍵

近年來努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新知識運用到教學實踐中，在美術輔導中，處處以身作則，言傳身教。使學生對美術產生濃厚的興趣，同時注意發掘美術天賦較高的學生鼓勵他們考中國美術學院這所名校。剛開始學生都有畏懼感，更有學生懷疑在本校學能考上中國美術學院嗎？的確以前都是在本校打基礎，到考前六七個月去杭州找國美老師輔導。去的同學雖然有一些考上了，但絕大部分是沒有考上的，對此我看在眼里，痛在心里。痛的是沒考上的學生既沒學好專業也丟了文化課，（因為他們六七個月沒上文化課）花了大量的錢就不必說了，最后還造成這些學生無學可上悲劇。今年決心一定要通過自己的努力讓學生考進中國美術學院。這也是大部分中學美術教師不愿意做也不敢做的事。為了實現這一目標具體的做法是：

1、科學的學習方法與良好的心理素質是取得成功的保證。

學習過程中，有的同學作畫非常刻苦、勤奮，但進步很小，甚至長時間停滯不前，這往往就是學習思路和學習方法有問題。表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，但他們不知道及時總結經驗，不善于開動腦筋思考問題，不知道該解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，出現了盲目蠻干主義。 這怎能取得好的學習效果呢？因此，及時調整他們的學習方法和思路，以提高繪畫成績。適應高考要求是至關重要的。特別是臨戰狀態下的考生，更要注意研究和采用科學的學習方法，以避免走彎路，影響學習進步的速度。

2、明確學習目標，有計劃、有針對性地解決好自身所存在的問題。

常言道：知己知彼，百戰不殆。要求他們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如：有的同學造型能力好，但明暗調子表現較差；有的色彩感覺好，塑造能力較差；有的表現形象的能力還可以，但構圖方面老出問題；還有的同學比例構圖解決得不錯，但對形象結構理解不到位或體積塑造能力較弱，空間感表現差等等。考前這一段時間，就要針對這些情況，制定相應的學習計劃，有針對性地去解決這些問題；另一方面，要根據自己的理想、愛好和愿望，選擇適合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科專業考試的要求會有所不同，考生就要針對性地進行學習與訓練。例如：江蘇省統考考試內容與中國美術學院的考試內容就不同。由于省統考先考，為了讓學生在統考中都能取得好的成績教學中我側重省統考內容的教學，把國美的輔導內容放一放。果然在09 年江蘇省美術統考中學生92%專業達本科線。統考一結束把學生分成二組，一組繼續國美內容的學習，另一組學習普通院校的內容。讓學生的目標更加明確并針對所報考院校具體要求，制定學習方法。

3、培養正確的觀察方法是畫好畫的前提。

第9篇：繪畫基礎學習方法范文

傳統的美術學習方法重在“學”,過于注重美術的技能訓練,而缺少思考。例如:許多學生,素描學了好多年,慣性認為素描就是明暗素描中的石膏像與真人頭像,如果是讓他畫點別的,他就會一籌莫展,這就是美術學習僵化的美術訓練所帶來的后果。什么是美術？美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料,通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。創造是美術重要的特點。思一般是由淺入深,由點到面,思到極致就會產生創造,思到極致必然會對常識（包括科學常識在內）進行解構或顛覆（科學史上的“哥白尼革命”、“量子力學”、“相對論”等理論建立,如果沒有對常識的顛覆或解構,是根本不可想象的）。美術學習,需要不斷的思考藝術的本質,在構思構圖、感受色彩、外溢情感意愿、表現風格形式過程中完成創作。在這種學習方法的培養下,學生才會提高興趣、增加靈感,逐漸成長,由“匠”變“師”。這時,美術繪畫的技能也就是一種手段,僅僅起到輔助作用罷了。

在傳統觀察學習方法基礎上賦予新的過程。觀察是我們認識世界獲取知識的一條重要途徑。美術屬于視覺藝術,因此在美術學習中更是離不開觀察。我們只有自覺地去觀察自然生活和社會生活,從中獲得豐富的感性知識,才可能才思泉涌。傳統的觀察過程包括以下幾步:第一步是明確觀察目的,抓住所觀察事物的特點,使之生動的體現在畫面上;第二步是端正觀察的態度。達?芬奇畫蛋時,經過了無數次的細致觀察終于畫出具有細節特征的形象;第三步是通過多角度、全方面的提煉,得出結論。除了這三個步驟以外,還應增加觀察前――閱讀觀察對象的資料和觀察后――對象各部分比較、對象間的比較兩個過程。例如:要觀察墨加水之后在宣紙上會出現層次豐富的暈染現象,首先要查閱資料了解物理變化的原理和過程;得出結論后還要做不同宣紙的暈染比較,其他美術用紙繪畫時的暈染特點比較等等,這兩個過程既可以看作是美術知識的積累,又可作為藝術對自己提出的更高要求。從學習方法本身來說,是科學的、有持續性發展的。

美術創作是美術學習一個里程碑式的過渡。美術創作是指在美術領域內運用材料、技法、過程、要素和分析來制作視覺藝術作品的行為,是與復制、臨摹相對的。如何做好美術創作？這個問題由來已久,并且從來都沒有任何人能夠總結出令大眾都信服的經驗。在這里,筆者僅僅談一下在美術創作過程中要解決的比較重要的幾個問題:一個是題材問題,人的思想脈絡,是四通八達、互相聯系的。不同的精神營養,也是互相補充、互相化合,人的思想往往受到歷史環境的影響。創作者把立場觀點寓藏在作品之中,只能意會其觀點正誤,不能評判作品的是非優劣,當然也不能以此為根據評價該作者的好壞。這點應該引起重視;第二點是古為今用、外為中用的問題。但具體如何應用？由于簡短的詞句不能充分表述較深的內容,容易令人產生不同的理解,失去作為指導作用。美術創作者不能簡單的認為就是“拿來主義,直接借鑒過來,相互嫁接”;第三個問題是深入生活問題。深入生活,應該包括深入到人的內心世界、深入到人的精神世界、深入到人的情感世界中去。畫家當然不能離開眼睛,可是單憑眼睛是看不出、也畫不出精品的。視覺感受如果脫離理性認識的引導,就無法進入人們心靈的堂奧。不帶感彩的作品也是無法打動欣賞者的情感的。

在美術學習過程中,要不斷地參與批評和被批評。美術工作者往往在創作中沉浸在自我情感世界中,這樣有助于把自己最升華的情感融入作品中,這樣的作品最真實、也最有內涵。但是人的思想是綜合的、思辨的、能動的、成長的,若想自己的情感世界豐富多姿、寬闊包容,必須要參與社會生活中去,同時要了解他人的情感世界。最快捷、最科學的成長方法就是參與美術作品的批評與被批評交流。隨著信息時代的到來,信息傳遞交互更加方便,每位美術工作者都可以通過各種渠道獲取別人的經驗、同時也把自己的感受和經歷傳達給他人。這樣既彌補了美術作品的極端,也避免了美術工作者的情感走極端。美術批評是去對作品進行評判比較,客觀的從技法和表現上評價得與失。有批評聲音,美術水平才能進步。

美術作為精神文化建設的一塊重要陣地。作品應當滿足人們不斷增長的多樣化的精神需求,提升人的精神境界和人格品質,把堅持以人為本,促進人的全面、和諧、健康持續發展作為出發點和落腳點,以獨特的審美方式作用于大眾的精神世界。那么,美術學習就是要從貼近時代、貼近生活、 貼近群眾著手。具備了這種學習態度,那么它的存在才是有價值的,才有更廣闊的生存環境。

在具備美術基礎之后,把美術作為一種設計學科來學習。美術作為一門基礎學科在很多應用領域有很深層的價值。如果能在藝術水平更高層次追求過程中,把美術與應用學科相結合,這無論是對美術水平也好還是應用學科都將得到不可估量的發展潛力。例如:建筑與美術就有著密不可分的關系。建筑是人類為滿足自己的物質生活需要而創造的具有巨大容積的物質產品,同時又是為滿足人類不同的審美需要而具有不同程度藝術感染力的造型藝術作品。所以,建筑可以看作是一種創造空間形態的造型藝術。梁思成、林徽因是中國杰出的建筑大師,他們的美術成就同樣也讓人仰止。梁思成認為“建筑即藝術”,林徽因的建筑設計作品更是帶有淡雅明快、清新空靈的水彩畫的意境。再如,現代的工業生產離不開工業設計,所謂的工業設計是以工學、美學、經濟學等學科為基礎對工業產品進行的設計,其理念是“在符合各方面需求的基礎上兼具特色”。工業設計的內涵元素包括:材質、色彩、肌理,每一項元素都離不開美術基礎。美術作為一種最直觀的視覺感受,早已融入我們的生活的每個細節,同樣,利用美術做設計,通過設計學美術也必將導致二者互補互利、共同提高。

在我們國家,美術學習在社會生活中具有廣泛的群眾基礎,因為美術本身就是一種美的體現和具體實踐。并且我國有幾千年的美術文化底蘊,中華兒女心中無限的向往美好,也愿意用美術去表達自己的內心愿望。怎么學？如何學好？怎樣才是正確的美的表達？這些不僅僅是個人的事情,更應該是整個社會都應該考慮的問題！

參考文獻:

[1]潘公凱.深入學習實踐科學發展觀――在中央美術學院學科發展調研討論中的發言 美術研究[M].北京.2009.3.

[2]楊墨生.批評的價值取向與文化立場 [J].美術觀察.2010.