商業美術設計精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的商業美術設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：商業美術設計范文

【導語】

根據上海市教育考試院《關于印發的通知》(滬教考院高招〔2017〕45號)的文件要求，根據美術與設計學類專業統一考試3門科目和單科成績的分布情況，經審定，2018年上海市普通高校招生美術與設計學類專業統考合格線為3門科目總成績不低于237.00分，單科每門不低于50.00分。報考美術與設計學類本科專業考生的市統考成績必須達到教育部規定的省級專業統考的最低合格要求(3門科目總成績不低于270.00分，且其中2門科目各不低于90.00分)。美術與設計學類專業統考成績通知單將于1月13日起通過郵政特快專遞寄送給考生，考生在接到專業統考成績通知單后，如確實對成績有疑問，可于1月14日登錄“上海招考熱線”(網址：shmeea.edu.cn)申請成績復核。成績復核僅限復核是否存在漏評、加分錯、登分錯情況，不重新評分，考生不能查閱試卷。達到美術與設計學類專業統考合格線要求的考生在收到統考成績單的同時將收到專業統考合格證。取得專業統考合格證的考生可報考統考涉及的普通高校美術與設計學類專業;其中報考統考涉及的普通高校美術與設計學類本科專業的合格考生，除了要達到教育部規定的省級專業統考的最低合格要求外，還需關注獲準在市統考合格生源基礎上組織校考的招生院校是否再需組織美術與設計學類專業的校考，或者這些院校是否在教育部規定的最低合格要求基礎上直接再劃定該校美術與設計學類本科專業報考資格線。附：

分數段說明 人數 累計人數 420.00分及以上 19 19 410.00分-419.99分 45 64 400.00分-409.99分 83 147 390.00分-399.99分 111 258 380.00分-389.99分 162 420 370.00分-379.99分 205 625 360.00分-369.99分 311 936 350.00分-359.99分 440 1376 340.00分-349.99分 524 1900 330.00分-339.99分 623 2523 320.00分-329.99分 660 3183 310.00分-319.99分 761 3944 300.00分-309.99分 537 4481 290.00分-299.99分 413 4894 280.00分-289.99分 263 5157 270.00分-279.99分 176 5333 260.00分-269.99分 97 5430 250.00分-259.99分 57 5487 240.00分-249.99分 52 5539 237.00分-239.99分 7 5546 237.00分以下 69 5615

第2篇：商業美術設計范文

對新媒體藝術進行分類，就其使用和展示的主要領域及相關范疇，大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在：

1.互動性

新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性

非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。

3.虛擬性

新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。

二、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用

1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用

在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。

2.新媒體在城市公共空間設計中的應用

公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。

3.新媒體藝術在商業展示空間中的運用

第3篇：商業美術設計范文

論文摘要:鑒于中職美術設計專業教師教學能力標準是師資培養培訓的綱領性文件，又是中職師資培訓包項目開發的基石，故我們在標準的制定過程中，除了加強對有關職業教育教師能力標準的文獻資料進行綜合性的分析，更注重對相關企業、職業學校以及師資培訓基地進行廣泛、深入地調研。

為了貫徹落實《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》，“十一五”期間，54所全國重點建設職教師資培訓基地按教育部的統一部署，開發70個中等職業學校重點專業的師資培養培訓方案、課程和教材，形成一系列具有應用價值和示范作用的培訓包，為全國中職師資培訓提供科學化、規范化、專業化指導，以切實提高中等職業學校專業教師素質。

江西科技師范學院承擔了中等職業學校“美術設計專業”師資培養培訓方案、課程、教材開發項目。根據項目開發的要求，教師教學能力標準則是在整個項目當中處于首要的地位，故本文主要研究’如何開發這一標準，以促進整個培訓包項目的開發與推進。

一、制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的背景和指導思想

美術設計作為物質和文化相結合的活動方式，在經濟社會的發展當中最具有活力和創造力。它在中國古代被稱作“百工巧藝”，其顯著的特點是美術設計與生產、設計與制作緊密結合。在源遠流長的發展歷程中，先人們創造了豐富的廣為世界稱譽的成果。隨著中國的改革開放和科技進步，美術設計的外延遠遠超過了過去以手工工藝為核心的產業圈，而涵蓋了從手工到電腦的所有技術產品。

作為培養美術設計相關產業的初、中級專業人才基地，我國中等職業學校的美術設計教育事業任重而道遠。為了適應經濟社會發展的需要，加強美術設計教育的理論研究及實踐探索乃當務之急;加大培訓力度，提高中等職業學校美術設計專業教師的素質也迫在眉睫。

制定中職美術設計專業教師教學能力標準的指導思想是:以《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》為指導，以完善職教師資培養培訓體系、促進職教師資培養培訓工作的規范化與科學化、提高中等職業學校專業教師素質為目標，廣泛吸收其他師資基地、中等職業學校和行業、企業等各方面的力量參與，構建一個以專業發展為目標，以指導教師專業成長為引領，以項目為載體，集理論和實踐為一休的教師專業教學能力標準程式。

二、相關職業教育教師能力標準的文獻資料分析

中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準完全是一項首創性的工作，現今只有一些相近或相關的職業教育教師能力標準的文獻資料可供參考，對制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準較有參考意義的主要是:

(一)教育部《中小學教師教育技術能力標準(試行)》.2004年12月。這是為貫徹落實((2003-2007年教育行動振興計劃》和《教育部關于加快推進全國教師網絡聯盟計劃，組織新一輪中小學教師全員培訓的意見》而開發的一個標準，教育部將以此為依據研究建立中小學教師教育技術培訓、考試和認證體系。這個“標準”把相關人員分為“教學人員”、“管理人員”、“技術支持人員”三類，其中“教學人員”的能力區分為4項:意識與態度，知識與技能，應用與創新，社會責任。

(二)《重慶市中等職業學校專業教師能力標準(試行)))[2]02007年7月的《中國一澳大利亞(重慶)職業教育與培訓項目國家報告》稱之為中國的首個專業教師能力標準，它借鑒了澳大利亞職業教育師資隊伍建設經驗，從職業道德教育能力、行業聯系能力、課程設計能力、教學組織和實施能力、鑒定能力、交流與合作能力等9項能力領域，“能力領域、能力單元、能力要素、能力表現水平”等4個層面，對職業教育的教師能力提出具體要求。

(三)《教師能力標準》[3]，這是一本介紹“IBSTPI教師能力標準”的書。2004年，國際培訓、績效、教學標準委員會(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，簡稱IB-STPI)了修訂的教師能力標準，包括5個維度、18項能力以及98條具體績效指標。這5個維度是專業基礎、教學計劃和準備、教學方法和策略、評估與評價和教學管理。這是一個迄今為止較為權威、最為全面的國際教師能力標準。

(四)《中等職業學校美術設計專業教學指導方案》。這是《面向21世紀教育振興行動計劃》中“職業教育課程改革和教材建設規劃”項目的成果，2001年由教育部職業教育與成人教育司、教育部職業技術教育中心研究所頒發。它的內容包括美術設計專業的課程設置、主干專業課程教學基本要求、專業設置標準、專業教學指導方案研究與開發報告等，是實施學歷教育的各類中等職業學校加強專業和課程建設、安排和組織教學活動的指導性教學文件。需要強調的是這個指導方案從專業教師教學工作需要的角度制定了能力標準，即對專業教師的專業培養目標、專業業務范圍、專業課程設置和專業教學等方面提出具體要求。

三、對美術設計行業企業、相關職業學校及師資培訓機構的調研

為了給制定美術設計專業教師教學能力標準提供客觀依據，課題組主要從三個方面進行調研:一是美術設計類行業、企業，二是各地中職美術設計類專業學校，三是目前正在開展中職美術設計類專業教師國家級培訓的基地學校。

(一)調研的內容

1.對行業企業調查的主要內容有:美術設計產業在我國的分布、發展趨勢及其物質文化人力資源的配置，相關行業企業的生產工藝流程和崗位規范、人才需求狀況以及從業者的素質構成，上述用人單位對中職美術設計類畢業生職業技能、知識及職業道德等方面的評價，在制定培訓美術設計職業技術人員的基本技能的標準時，如何處理地域分布廣泛、門類繁多所形成的美術設計職業技術人員培養中差異性與普適性的協調問題。

2.對職業學校調查的主要內容有:中職美術設計類專業在一些不同地區的大致分布情況及其發展變化的趨勢和原因，中等職業學校現行美術設計類專業課程設置、教材對培養美術設計從業者的適用性及教學方法的有效性，中等職業學校美術設計類專業畢業生學習動機、就業展望，美術設計專業師資素質的基本狀況以及接受培訓的意愿和具體要求。

3.對國家級培訓基地學校調查的主要內容是充分收集目前正在開展中職美術設計類專業教師國家級培訓的有關信息，重點是借鑒他們所確立的培訓目標。

(二)調研的基本結論

1.行業、企業的調研結論。“美術設計”涵蓋了所有企業或商業活動中與美術有關的設計工作，這一龐大的行業從照應職業教育專業的角度來細分，可以大致分為視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計和數字藝術設計四類。

在經濟社會的發展中，隨著人們生活質量的提高和多樣化需求的增長，美術設計行業已受到廣泛重視和政策扶持，發展迅速，分布廣泛。同時，與美術設計相關的觀念、工具、技能等更新換代快，地域差異大，市場競爭非常激烈。

業內人士對從業人員的觀點大致如下:目前我國美術設計從業人員，特別是來源于中職學校的員工，大多數的基本職業能力較低，表現為專業化程度不高，實踐技能不強，知識面不廣，外語水平較差，而從業人員的綜合職業能力素質(關鍵能力和跨專業能力、應變能力)更是巫待加強。

企業對中職美術設計專業教師的評價是中職師資已經具備的大學本科以上的專業知識，是美術設計流程中的上游，他們缺乏的是處于動態中千差萬別、不斷更新的中下游的技能知識。重點要加強實踐運用和技能培養.豐富行業的實踐經驗.培養美術設計專業意識和職業道德以及美術設計專業教學與行業實際要求相聯系的主動性等。他們在本科專業知識的基礎上所接受的行業應用流程和技能訓練愈多，其所培養的美術設計人員就愈能適應高度細分的行業市場。

2.中等職業學校的調研結論。資料顯示，近20多年來，美術設計專業在我國發展很快。但是，美術設計專業的人才無論在數量還是質量上，仍難以滿足迅速發展的國內美術設計行業的需求。我國的中職美術設計教育是在經濟高速發展與社會轉型的歷史背景下發展起來的，尚處于發展的初級階段，其教育理論與教學實踐未完全成熟;教材存在信息滯后、內容空疏化的問題;由于資金投人不足、企業參與不積極、實訓基地缺失等諸多原因，該專業實訓或實踐課的安排仍不夠理想。

從中職學校美術設計專業師資的現狀來看，總體數量尚有不足，美術設計專業教師課時任務重，更重要的是他們的專業實踐能力和教師教學能力都巫需加強。隨著科學技術的突飛猛進，新技術給作品的設計及作品信息的傳播帶來極大的便利，這些劉美術設計產生了深刻的影響，各中職學校開始設置新興專業方向。然而，美術設計教師的教學觀念、方法以及創作都跟不上形勢的發展變化，一些從事圖形圖像處理教學的美術設計教師無法勝任，即使是包裝、廣告、展示設計、模型制作、商業插畫等傳統美術設計專業課，教師的能力表現也因人而異。另外，相當一部分美術設計教師在組織教學方面不規范，在職業教育學、心理學、美術設計專業教育學等方面存在明顯的薄弱環節，能夠承擔美術設計專業教學改革和課程開發工作的人才更是稀有。

目前，中職美術設計專業教師從事相關實踐的機會不多，教師的理論知識與實踐的聯系難以做到統一，反映到具體的教學中則表現為對美術設計這種面向市場的商業行為掌握不足，不具備應付多元多變要求的實際設計能力，也較難提高學生的學習興趣和激發創業動機，難以培養企業所需要的高素質人才。

3.承擔中職美術設計類專業教師國家級培訓的基地學校所確立培訓目標的分析。2008年，中職美術設計類專業教師國家級培訓任務由江西科技師范學院、湖南師范大學、吉林工程師范學院、河南技術師范學院、蘇州工藝美術職業學院等五所院校承擔。綜合分析其培訓目標的要件，主要包括八個方面:了解職業教育的形勢、任務和政策，掌握專業課程和教學改革的方向，掌握專業教學法和現代教育技術手段，熟練運用計算機圖形圖像設計軟件，掌握若干種類美術設計作品的創作技術，具備指導其他教師進行專業教學的能力，熟悉相關行業企業的發展情況與需求，進行高一級職業資格證書的技能培訓。

四、中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的構思

第4篇：商業美術設計范文

一、電影美術設計在《集結號》中的表現

優秀的影片離不開美術，因為電影美術能夠將情與景有效地融合在一起如在影片《集結號》中，電影的上半場以黑白畫面為主，白色的雪花與黑色的環境共同營造出一幅詭異的畫面，給人強烈的精神震撼； 后半場畫面轉為鮮艷的黃色和綠色。無論是黑白畫面還是黃綠畫面都屬于美術范疇。此外，影片中的燈光、道具的設置都蘊涵著美術的意味，可以為影片增色不少。電影中的美術設計不僅需要與影片的主?}相一致，還需要將影片的內在精神發揮到極致。這樣的美術設計無論在整體上還是在局部上，都經得起揣摩，不僅可以在影片中找到自己的契合點，也能夠更好地為電影藝術服務。如影片 《集結號》為使觀眾體驗當時的情景，真實地感受到戰爭的殘酷，影片在人物造型、服裝道具、性格特征、畫面鏡頭等各方面都進行了恰當的色彩處理。如服裝的色彩必須符合時代特征，使人物在性格上符合踏實、樸實的軍人特征。雖然電影與美術存在諸多差異，但在影片 《集結號》中，美術設計師卻將色彩運用滲透到了演員性格之中，找到了電影與美術之間最佳平衡點，既塑造出了樸實自然的人物形象和性格，也傳達出了最真切的影片信號，更帶給人強烈的視覺震撼與沖擊，而這些都與電影美術設計分不開。

二、電影美術設計在《我的父親母親》中的表現

第5篇：商業美術設計范文

【關鍵詞】高職教育電腦美術設計教學定位

電腦的誕生為美術設計提供了一種新的藝術表現手段。電腦美術設計，以其新藝術創意理念與綜合豐富的表現語言手段，創新與開拓了傳統藝術與當代設計產業更廣闊的前景。電腦美術設計是數字化藝術的重要分支之一。隨著這幾年網絡技術等數字產業的不斷發展，藝術數字化已成為視覺傳達的一種必然的發展趨勢，因此形成了對此專業更廣泛的專業技術人才需求空間。廣告等平面設計行業的迅速發展，同時也導致了此類人才供求關系的緊張以及人才專業水平的“低端化”。作為高職類院校，培養的就是以技術為主要能力的高級藍領技術人才，對于藝術類專業，電腦美術設計專業課程的教學要求針對市場需求、針對專業特性制定正確的專業人才培養目標和專業教學定位。因此，對于高職電腦美術設計教學定位的認知與實踐就有一定的難度，特別是我國整體的數字化藝術教育尚處于探索階級，還有很多不成熟的、有待發展與進一步提高的地方。而高職電腦美術設計教學的定位關系到電腦美術設計教學的職業定位、順應市場的就業導向以及專業的建設發展等重要問題。下面，本人僅就高職電腦美術設計教學如何遵循職業教育規律及其自身在高等教育中的定位，說說自己的看法。

一、高職與大學的定位不同

近年來，我國產業的迅速發展為整個教育營造了良好的行業背景和市場的就業空間，也使我國的數字化設計藝術教育迅速崛起。它主要分兩種形式，即大學的電腦平面設計教育和高職教育的電腦美術設計教育。這兩種教育的培養目標有本質的區別和不同的教學定位：大學培養是研究型人才，而高職教育則是以培養實用型、掌握熟練的技能與技術的人才為目標。大學教育重視理論學習。比如：在電腦美術設計專業的教學中，更注重藝術理論、史論、藝術史、設計史，設計美術等純藝術理論的認知與掌握，當然也要學藝術表現和懂技術。而高職教育則重視實踐動手能力和操作技能，對理論內容只是掌握一些基本的原理和法則并使藝術理論體系的專業理論變成易掌握和接受的實際技能。大學的設計要求十分全面而嚴格，理論和技術非常深入，如：電腦美術設計中的廣告設計，其印刷課程、印刷發展史、印刷機械原理等多種知識理論都要掌握；而高職教育是具體掌握其印刷前臺的控制與操作技術即可。另外，高職電腦美術設計與其它設計品種的生產一樣，都有明確的商業行為成份，因此其課程設置的教學定位也要考慮到成本與利潤的因素。

在就業方向的定位上，大學畢業生更多的是在公司承擔原創設計師或設計監理、藝術管理等角色；而接受職業教育的人才，則多為具體考慮技能的學習和解決一些基本的技術問題，即技術“藍領”。他們是處于工作流程“前臺”的“熟練手”、“快”，無須接受二次培訓就能對圖形與圖像進行熟練的“移花接木”、修改與修復等，對原創意與原手繪畫稿能快捷地轉譯成電腦制作。與原創設計師相比，他們更熟悉相關軟件的使用和技術設備的品牌、性能以及維修與保養等。這在許多大小數碼設計與影視創意公司都是分工明確并各行其責的。在整個行業的人才結構與比例現狀中，以技術技能為專長的人才仍占各公司多數職位。因此，高職電腦美術設計的就業口徑，實際上要寬于大學人才的就業口徑。在未來相當長的時期內，占多數崗位的應用型和技能型人才的使用還不能達到某些行業的“人才高消費”。與大學教育相比，高職電腦美術設計的教學與人才培養，仍是為廣告業、報業、印刷業、影視媒體、電子媒體、自由藝術家、企業技術管理層和政府文秘機構等輸送實用型人才最為重要和無可替代的主渠道之一。

二、高職電腦美術設計專業教學定位

⒈高職類藝術院校電腦美術設計專業課程的培養目標

目前市場上，在需要電腦美術設計專業人才的企業中，絕大多數設計公司、工作室在人才的內涵認識與專業工作的理念上，與早期相比已經有了較大的調整――既懂電腦美術軟件技術又具備美術與設計造型能力的技術人才，才是首選的。在近一兩年內，有此類人才需求的企業招聘中，將是否接觸過繪畫、油畫、雕塑和其他相關藝術基礎設計課程，是否具備造型基礎、色彩基礎及創意表達表現基礎的要求放在招聘此類工作人員的首位，而不再是單純的只看其電腦操作技術如何。因此，既有電腦美術專業技能，又有廣泛的人文藝術素質并勇于挑戰兼具創業精神的技術人才，才是高職內藝術院校電腦美術設計人才的培養方向與目標。

從專業上講，我國目前電腦美術設計專業技術人員多屬于“半路出家”和“臨時抱佛腳”，真正從事專業電腦美術設計或數字設計的專才，恐怕還為數不多。特別是一些小規模的以文印為主的廣告企業，都是學會幾招軟件就開始“設計”制作了，這也導致了部分企業以及社會對電腦美術設計專業的誤解。現有的電腦美術設計人才培養定位兩極分化嚴重，培養的人才多以軟件操作技術人員與純研究人員為主，“復合型”人才比例過小，人才結構不平衡。

高職類電腦美術設計專業課程的培養目標，應是技術與創意兼具的全面人才，既掌握扎實的美術造型基礎，又熟練操作相關電腦美術設計軟件。要讓學生以數字化視覺傳達設計為主要藝術創意形式，使其能夠符合在企業、設計與科研部門從事產品設計、廣告設計、網頁設計、動畫設計、展示設計、環境設計、室內設計、影視多媒體藝術設計、公共設計以及設計管理的復合型專業技術崗位的要求。針對市場現有的具體行業而言，筆者概括了以下幾個培養方向――網絡媒體設計、平面設計、產品設計、室內設計、室外環境設計等。

⒉目前高職類藝術院校在電腦美術設計專業教學中存在的問題

目前，各高職類藝術設計專業的教學計劃中都增設了有關電腦美術設計的課程，要求學生能熟練掌握設計軟件，如Photoshop、CorelDraw、3dsmax等，制作有關的平面或三維設計效果圖。但是，電腦提供的只是一種全新的藝術表現手段，或者說電腦只是在新時代科學技術發展中產生的新的設計工具而已，因此一般在此類課程的教學過程中，只注重軟件的掌握使用熟練程度，缺乏在教學中對創意的挖掘，對學生創新創意能力的開發和引導沒有引起足夠的重視。而且，如果該課程的教師沒有以相對專業為教學中心，準確給學生定位學習的方向，就更容易導致學生在學習中誤解電腦美術設計專業課程教學的真正目的。目前，幾乎全國相關藝術院校或有藝術類專業的綜合院校都開設了以電腦為平臺的教學與設計訓練的專業課程教學，但是根據各院校的畢業生專業素質，暴露出一個具有普遍性的問題：目前電腦美術設計專業的教學仍處于剛剛起步和探索階段，并沒有形成很專業化和相對獨立的課程體系。一些電腦美術專業的教學中，平面設計類專業的課程就是以Photoshop和CorelDraw兩個平面軟件為主，然后再塞進一些其他軟件；室內外設計專業等的課程，就講CAD、3DMAX等軟件。在教學的過程中，教師一般都只是把一些“共享資源”內容拼湊在一起，就搞出了所謂的“作品”，根本沒有任何藝術的創意與藝術的表現。這就導致學生也只會獵取他人的圖片、表現手段，甚至模仿他人的風格，沒有認真集合并掌握構圖、色彩、造型等設計理論基礎而創意自己的全新作品。

⒊藝術類高職院校電腦美術設計專業課程的教學定位

第6篇：商業美術設計范文

關鍵詞：電腦美術技術；藝術；結合；關系

隨著世界的發展，美也在隨著時代的進步而進步，藝術也在不斷的發展，趨向著帶給人們更好的欣賞享受的方向。從十八世紀到現在的二十一世紀，美隨著社會不斷變遷。藝術的創新和存在形式對每一個時代都是具有代表性的，它代表了這個時代的審美追求和文化藝術的發展程度。在二十一世紀，藝術形式的創新則體現在電腦美術技術的產生以及電腦美術技術在藝術上的應用。電腦的出現和普及在帶給人們生活翻天覆地的變化是，電腦美術技術也讓二十一世紀的藝術和人們的審美發生了翻天覆地的變化。電腦美術技術彌補了人們手繪和表達程度的不足，能夠較為完美的表達創作者的意圖，使圖畫的顏色等等方面表達的更加完美。而電腦美術設計者需要多方面的能力，例如對電腦熟練掌握的能力，對藝術，色彩等等敏銳的感知以及設計能力。電腦美術設計者不僅僅要能夠進行藝術創作，還要可以制造一些商業性的廣告等等的美術創作。這是將人們感性的藝術感知以及電腦美術技術相結合。電腦在美術藝術上的應用一定會給人們帶來全新的藝術體驗。

一、電腦美術設計是技術和藝術的結合

隨著電腦的普及，為了電腦能夠更好的服務于人們的生活，讓電腦幫助人們走向更進一步的進步，電腦的軟件等等也在不斷的更新換代。電腦剛剛出現時只能進行簡單的計算，發展到二十一世紀的今天，電腦已經可以幫助人們娛樂，更重要的是電腦可以幫助人們進行科學分析。對于藝術來說，電腦上美術設計軟件的產生是一個進步。電腦美術設計技術與人們美的藝術進行了有機的結合，讓人們的藝術設計更加趨向于完美，使藝術設計進入了一個新的設計天地。在藝術設計中電腦的使用可以完成人們手繪達不到的一些藝術效果，一些藝術創作可能存在腦子里無法準確的表達出來，也許手繪很多次也達不到自己想象的畫面或者藝術形式。所以如果利用電腦可以達到很多效果，比如，顏色的選擇等，還可以做出一些特效等等將人們腦子里的藝術完美的呈現出來。除此之外，藝術雖然是要帶給人們美的享受，但是也是要應用于生活實際中的，所以，在實際生活中的廣告設計等等應用上，電腦提高了人們的工作效率和工作質量，電腦使美術藝術設計者的設計方法改變，甚至改變了設計思想。藝術設計是時代的產物，適應市場需求，擴散速度很快，得到了很大的發展，在人們的藝術世界中占有重要的地位。電腦在藝術上的應用很大程度上改變了人們的藝術世界。

電腦美術設計在生活中幾乎無處不在，例如，廣告設計，工業設計，建筑設計，動漫設計，電腦游戲設計等等。以“動漫設計”為例過去的動漫都是手繪，在人物設計和色彩應用上往往不及現在用電腦制作出的動漫。電腦所制作的動漫在細節處更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，達到手繪很難達到的效果。所以說，藝術是需要靠技術來展現的，兩者是相互依存的。隨著電腦軟件的不斷更新，電腦幾乎出現在所有的設計工作中，人們也已經離不開電腦。電腦美術設計在藝術上的應用雖然時間不長，但是很明顯在現代的藝術殿堂中，電腦美術技術所產生的藝術也已經有了自己的不敗之地。電腦設計技術藝術不僅僅帶來了具有沖擊力和美感的視覺效果，同時也帶了了藝術展現方式以及表達方式的變革。電腦美術設計技術所產生的作品是藝術和技術的結合。我們生活中常用的photoshop，coreldraw等圖片編輯的軟件為藝術設計帶來了很大的便利同時也能夠啟發設計者的設計思路。電腦美術設計有“精，準，美，特”等優勢是手繪做不到的。人們思想藝術和電腦美術技術的結合帶給了人們新的視覺盛宴。

二、電腦設計與藝術設計的創意結合

雖然現代的藝術設計幾乎離不開電腦的幫助，但是設計作品的主體仍舊是人，而不是電腦，電腦只是在整個過程中起到一個輔助工具的作用。雖然電腦美術技術的作用很大，但是并不是只靠電腦就能有好的藝術作品。所以設計師在運用電腦設計的同時，自身必須有很好的設計功底和與眾不同的設計想法以及對藝術的敏感觸覺，同時具有很好的表現力，因為只有設計師本身有思想才能用電腦表達的更好。在設計世界中，電腦的存在給了設計很大的便利，所以對電腦能夠進行熟練的藝術設計是設計師必備的技能。但是隨著電腦在藝術設計世界的深入，很多設計師將提神自身的準重點放在提高個人電腦技術上，筆者認為有失偏頗。我們必須清醒的認識到設計的主體是人，設計最重要的是人的設計理念，而不是電腦美術技術。雖然電腦美術技術在藝術設計中有些很重要的地位，是很好的輔助工具，但是不能夠本末倒置。設計者必須提高自己的設計素養到一定的水平，再利用電腦作為輔助工具，創造出很好的作品，但是創作的主要影響因素是創作者本身的創作素養而不是電腦美術技術。試想如果創作出的作品只靠手繪，那么作品肯定達不到我們想要的效果，但是，如果沒有好的創作思想以及明確的創作思路那么作品注定是失敗的。所以，在電腦美術技術和個人藝術創作素養上，是電腦技術服從于創作思想的，而創作思想的準確表達是依賴于電腦技術的。只有在真正的創作實踐過程中，不斷的提高自身的創作素養，同時熟練掌握電腦技術，兩者完美結合才會創造出好的作品。

參考文獻：

[1]劉涌濤.淺談電腦美術設計與藝術的關系[J].價值工程，2011，（05）：188-189.

[2]汪晟.淺談藝術類高職電腦美術設計專業課程的教學地位[J].科技創新導報，2008，（15）：226+228.

[3]鐵錨.論計算機技術對美術發展的影響[D].大連理工大學，2005.

[4]葉麗麗.試論電腦美術與傳統視覺藝術的關系[J].軟件，2013，（05）：137-138.

[5]孫紹君.百年中國品牌視覺形象設計研究[D].蘇州大學，2013.

[6]董赤.新時期30年室內設計藝術歷程研究[D].東北師范大學，2010.

第7篇：商業美術設計范文

［關鍵詞］職業院校美術教師知識結構多元化

［作者簡介］楊文華（1974-），女，河北定州人，冀中職業學院，講師，研究方向為藝術教育。（河北定州073000）

［中圖分類號］G715［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）17-0066-02

職業教育是人類社會重要的文化活動，人類社會的發展以及歷史的前進得益于知識生生不息地傳承。在古代就有將設計與制作聯合在一起的“百工”。21世紀的今天，中國的職業教育正是秉承這一傳統并將其發揚與光大，形成獨立的教育體系。《國務院關于大力發展職業教育的決定》（國發［2005］35號）等文件的出臺為高等職業教育指明了方向，高等職業教育正面臨著極好的發展機遇，職業院校美術類教育要順應時展，抓住機遇，培養出適應新時代的能設計、懂制作的高技能型人才。在此過程中，教師是關鍵因素。根據《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》（教高［2006］16號）文件的要求，在職業院校任教的教師必須是“雙師型”的人才，這就對職業院校的美術類專業教師提出新的要求。在這樣巨大的變革中，美術教師的知識構建面臨多元化的重大調整，懂理論、會技術是今后美術教師發展的方向。

一、教師知識結構多元化是自身發展的需求（一）專業課程教學需要教師知識結構多元化

隨著我國職業教育的快速發展，職業院校美術專業緊隨市場的需求開設熱門專業，由單一學科向多專業精細分化，這就要求教師所掌握的知識范圍越來越大。為了滿足教學工作的需求，職業院校美術教師要不斷更新知識結構，不僅僅是專業理論知識，還有實踐工作經驗、組織管理知識以及與他人溝通協作的知識，相互融通形成新的教育理念，并體現在教學當中。

目前，職業院校的在職美術教師大多是師范院校畢業的，接受的是傳統的美術教育，基礎知識雄厚，懂教育學和心理學。但大學的相對無壓力工作造成部分教師知識陳舊、結構單一，無法跟上大商業時代的發展。例如，隨著科學技術的迅猛發展，計算機對傳統美術設計產生巨大的沖擊，一些費時費力的手繪，被計算機相應設計軟件所取代，電腦和軟件的結合對美術設計來說更是一種技術上的革命，所有的設計不再是“紙上談兵”，體現出快速、便捷、直觀的特點。在平面設計、環境藝術設計、工業產品設計、服裝設計、廣告設計、建筑設計、影視設計、網絡設計等行業中都已離不開計算機，這讓美術設計類的教師們面臨著前所未有的挑戰。要想成為合格的職業美術教師就必須既要懂設計又要懂計算機的操作，還要懂英語，會幾個設計制作軟件（因為很多軟件都是英文版的）。如今在職業院校開設的專業中，平面設計軟件Photoshop、AutoCAD、三維軟件3DMAX等都已設成必修課，如果教師不能從傳統的、簡單經驗型的教學模式中走出來，仍對新的教育思想觀念和新事物采取不屑一顧和拒絕的態度，就會面臨被淘汰的危險。信息時代的知識更新快，周期短，美術設計類作為文化知識的前沿部分，其更新速度可想而知。作為職業院校美術專業類的教師，掌握新技能，更新自身的知識結構已是刻不容緩，必須改變從前的教學理念、教學方法，接受新思想、新知識，加強自我繼續教育，追求知識結構的多元化。

（二）“雙師型”教師實訓教學需要知識結構多元化

職業教育注重的是素質教育和技能教育，“雙師型”教師是培養適合現代企業所需的高技能人才的關鍵。“雙師型”教師既能在課堂講授理論專業知識，同時還具備生產性實踐教學指導的能力，而職業美術院校很多都是從一般大學轉過來的，有行業實踐工作經驗的專任教師幾乎為零，實踐經驗明顯不足，教師所講授的理論知識無法與工作實踐聯系，難以做到統一，往往是“紙上談兵”，說起來頭頭是道，做起來卻無從下手，無法將市場中的商業行為帶進教學中。“教師掌握最先進的知識理論，行業、企業工人卻掌握高超的技能”是教育與社會的現狀。學生在學校接受的專業職業教育中缺少一個支撐，在根本上無法滿足學生職業綜合素質的養成。例如，裝飾專業的教師在組織“室內設計效果圖制作”實訓課時，教學中講得頭頭是道，但是帶隊量房間、設計效果圖時卻頻頻出錯，草圖標注失誤，忽略了兩個隔斷墻厚度誤差，導致在做平面效果圖時整體尺寸對不上，導致繪圖失敗。或者在設計時只一味地追求效果好看，而忽視了其最終的使用功能，用業主的話說：“好看是好看，但不實用。”另外，有的教師由于缺乏工作經驗，對個別學生在實訓中的特殊案例不能給予科學的指導，表現出職業技能知識的匱乏，無法獨立完成實訓指導課程，等等。因此，教師必須放下身段，虛心學習，多向行業、企業的一線技術工人請教，深入研究，找出差距，加強自我繼續學習，提高自己的行業工作能力。

二、教師知識結構多元化是新時代學生的要求（一）學生思維敏捷多變，要求教師知識結構多元化

陶行知先生說過，“培養教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區別不同情況給以施肥、澆水和培養教育”，這句話說明了教育中“因材施教”的問題，不同的學生要采取不同的教學方法來傳授知識，培養學生長足發展的能力。現在的大學生思維是跳躍的、務實的，為了找工作，對待學校開設的課程采取“有用的就學，沒用的就不學”的態度。另外，職業院校的美術類學生多是有美術特長的學生，文化課水平一般不高。他們一般個性鮮明，聰明好動，喜歡創作，抽象思維較強，不喜歡傳統的授課方式。因此，美術教師要運用多種教學方式和方法，抓住學生的心理愛好，用興趣來引導學生學習知識。在課堂上布置小項目讓他們來完成，引導學生查閱資料，整理素材，然后進行創作，變被動學習為主動學習。并且，教師還要有足夠的耐心與熱情來引導學生，與學生交流時要講究方式方法，這也是對教師溝通能力的考驗。

（二）學生知識來源廣泛，要求教師知識結構多元化

大學校園里普遍存在學生逃課現象，究其根源，部分學生逃課并不是因為厭學，而是學生知識的來源不再簡單地依靠學校、教師。網絡的資源共享、名師講座為學生提供了更廣闊的學習環境與交流平臺，部分學生往往很早就在網絡上接觸到了與專業相關的知識。在課堂上，教師如果還是簡單地照本宣科，毫無新意，學生自然不愿聽，逃課或是睡覺的現象就很正常了。基于此，教師更要勤于耕耘，善于學習，擴充自己的知識領域，多攝取新的知識，在專業學科教學中傳授行業最前沿的知識和信息，走理論與實踐相結合的道路。大學里這樣的教師非常受歡迎，課堂上往往是座無虛席。另外，在職業院校美術專業中還有一種兼職打工現象，學生在校期間就進入公司接觸專業實際工作，他們往往會帶來一些在企業工作中的難題向教師求助，這也督促教師更新知識，避免出現自身知識不夠用而無法教導學生的情況。

三、教師知識結構多元化是市場調節的要求（一）企業對應用型人才的需求，要求教師知識結構多元化

美術設計行業本身就是知識型產業，主要通過設計者的腦力勞動來創造經濟財富。與美術設計相關的行業，很多都是又苦又累的工作，光鮮漂亮的產品背后往往是辛勤的勞動。當前，美術設計相關企業最急需的是既能吃苦又敬崗愛業、既通曉技能又懂圖紙、既懂施工流程又懂制作工藝流程的應用型人才。根據職業院校藝術類畢業生反饋的信息，用人單位都喜歡招聘有相關經驗的人士。這種相關經驗的準錄制度，反映了企業用工的精明之處，尤其是中小型的私企，根本就不愿意在員工培訓上多花時間、精力、財力和物力，美術設計行業這種現象更加明顯，這樣就把剛剛畢業的大學生拒之于工作門外。改變這一現狀的關鍵是教師。面對職業技術改革的大潮，美術教師不能封閉在學校自我欣賞，而是要走出學校跑市場，調查了解市場的需求，依據市場需求加強自身的職業綜合知識的積累，學習社會學、消費心理學、商務管理、金融和會計、市場營銷等知識并融會貫通，在教學中毫無保留地傳授給學生。由美術教師來組織完成學生的崗前理論知識積累與工作技能培訓，教師的知識結構多元化結構勢在必行。另外，學生良好的溝通能力與團隊協作能力的養成也離不開教師的培養。在模擬公司項目時，教師就是一個管理者，組織協調各小組分工合作完成任務，這對教師的管理能力也是一個考驗，這就需要教師多學習管理學方面的知識，指導學生形成良好的溝通能力和協作能力。

（二）高職院校服務社會功能的實現，要求教師知識結構多元化

任何與美術設計相關的行業最終歸根結底都是通過生產變成商品，這本身就是一種商業行為，在職業教育改革的初期，一些有眼光的美術教師早早地下海辦公司做企業，通過多年的奮斗成為行業中的領先者。縱觀歷史，從封建社會的手工作坊開始，社會生產就沒有離開過美術設計表現，所以，職業美術設計最具有與行業聯姻的基礎條件，不能把職業美術教育從生產中脫離出來。服務社會，把知識變成生產力造福人民，是教育最終的目的。去年冀中職業技術學院應用藝術系有四名教師下企業進行為期一個月的掛職鍛煉，通過調查了解到企業遇到困難時更需要得到來自專業教師的知識和技術的支持。信息時代，知識更新速度快，但企業員工知識更新速度變慢。比如最常見的Photoshop、3DMAX等應用型軟件，早已換代好幾個版本了，可公司還在用舊版本的軟件工作，工作效率低下。當我們的教師幫助升級軟件并給予知識培訓后，公司非常滿意，給予了很高的評價。服務社會是高職院校的重要職責，而高職教師知識結構多元化的實現，有利于提升教師自身的教學水平，有利于提升高職教育的教學質量，有利于提升高職院校服務社會的能力，從而推動高等職業教育的發展。

清華大學校長梅貽琦先生早就提出“通識為本，專識為末”的教育思想，面對新時代，作為職業院校美術設計類教師不僅要有深厚的專業理論知識架構，同時，還要能設計、懂制作、熟悉市場管理，要對哲學、宗教、物理、化學、醫學等有所了解，對文學、音樂有所涉及，并且還要有強烈的社會責任感與健全的人格。站在一個新的高度來思考一名教師對學生職業素質養成的影響，探索美術職業教育的新道路。唯有如此，高職院校的美術教師才能真正擔當起社會賦予的“全面推進素質教育，提高全民族素質，培養新世代應用人才”的歷史使命。

［參考文獻］

［1］徐士龍.素養與技能并重——現代企業對職業教育的期望［J］.教育發展研究，2010（5）.

［2］盧建平，寇焱，李祚如.淺談關于構建中職美術設計專業教師教學能力標準的思考［J］.職教論壇，2010（9）.

［3］張建華.當代工藝美術職業教育之我見［EB/OL］. ，2011-05-21.

［4］陳美玉.傳統方法培育的美術教師能教好當代視覺文化嗎？［J］亞太藝術教育學報，2004（2）.

第8篇：商業美術設計范文

一、高等美術教育的斷層

建國初，上海的高等美術教育可謂命運多舛。1952年，中央為大量培養技術和工程人員，開始仿照蘇聯模式進行全國高等院校的院系調整，人文及藝術類學科受到不同程度的抑制。其中上海美專、蘇州美專和山東大學藝術系在無錫合并成立華東藝術專科學校，旋遷址南京，當時上海唯一的高等美術學府“上海美專”宣告結束，至此上海高等美術和工藝教育幾乎成為空白，對人才培養和梯隊建設造成重創。除出版、電影等單位的隊伍建制相對完整外，其它行業的設計人員捉襟見肘。文化、輕工、紡織等系統只得以“師傅帶徒弟”及短期訓練班的方式培訓設計人員。

1956年，上海戲劇學院開設舞臺美術專修科，分繪景、燈光、化妝三個班，學制一年半至兩年。1962年成立舞臺美術系，教師有孫浩然、賀天健、謝稚柳、閔希文、周本義、莊寶華、周錫保等。該系還曾開辦短期的舞臺美術專修班和戲曲舞臺工作進修班。當時上海已無獨立美術學院。上戲舞美系一定程度上起到了“上海美院”的作用。

1959年，中專學制的上海美術學校成立，并于第二年改組為上海市美術專科學校。全校共含本科、預科和中專三種教育層次，其中本科設國畫、油畫、雕塑和工藝美術4個系。作為當時上海唯一的美術專門學校，吳大羽、周碧初、江寒汀、張充仁、涂克、哈定、李詠森、應野平等名師薈萃。工藝美術系教師包括丁浩、徐行、張雪父等。正當學校各項工作步入正軌之際，“”所導致的經濟惡化卻使剛剛顯露生機的“上海美專”面臨再次停頓的挫折。中央決定對“”以后“冒進”的學校全部采取“關、停、并、轉”的措施，市委覺得就此關閉上海美專太過可惜，在多方努力下，國務院最終同意暫不解散這屆本科，“辦完為止”，但原預科和中專學生就此中斷了繼續深造的可能。上海美術高等教育至此僅留下一縷薪火余溫。1961年，上海美專舉辦了第一屆教學成績匯報展覽會，共展出作品285件，得到了社會各界較高的評價。1963年，上海美專還辦過一屆“上海市工藝美術訓練班”（大專），提出“具有較高的商業美術設計的能力，并熟悉制版、印刷的工藝過程”的培養目標，共分圖案設計和展覽布置兩個方向。

以后若干年，關于恢復上海高等美術學院的呼吁并未停止，但最后都因歷史條件無疾而終。1965年，上海文化局決定上海市美術專科學校、上海市美術訓練班、上海市美術學校一并結束。7月，上海美專唯一一屆本科畢業，畢業展共展出作品86幅，其中商品包裝、廣告招貼37幅。畢業生被分配至出版、外貿、輕工、紡織、二輕等系統，剩余的上海市美術學校和上海市工藝美術訓練班的學生以及55名教職員工一起并入到上海市輕工業局。上海美專解散后的第二年，上海戲劇學院舞美系也停止招生。上海高等美術教育再次陷入空白。

二、藝術設計教育的分化

50年代末“”期間，上海藝術設計教育在中等專科院校層面得到了一定程度的恢復和發展，以產品造型為主的工業設計教育由此萌芽。但由于中專院校多由輕工、文化、手工業、紡織等系統分別管理，所以起步不久就呈現出比較明顯的分化趨勢。

轉折出現在1959年。中專學制的上海美術學校和上海輕工業學校的造型美術設計專業相繼成立。上海美術學校（后變更為上海美專的中專部）的培養目標非常明確：一是為上海文化系統的文化館、俱樂部培養群眾美術干部；二是為本市輕工業生產部門培養染織圖案和產品包裝設計從業人員；三是為中小學培養美術教師；四是為高等美術院校培養后備生，并決定從第二學年起分設國畫、油畫和工藝美術三科。

同一年，中國的工業設計教育開始起步。上海市輕工業學校成立了中專學制的“造型美術設計”專業，成為全國最早設立工業產品設計專業的學校。上海市輕工業局明確指出培養目標是“以工業產品的造型設計為主”。1960年，上海輕工業局屬14個工業公司僅有專職產品美術設計人員35人，其中能夠從事獨立設計的僅10人。該專業的成立緩和了上海輕工業美術設計人才嚴重不足的局面。60年代初，專業名稱陸續更改為“造型美術”和“美術設計”，辦學層次也提升為了大專。美術設計系的師資比較雄厚，除著名畫家黃幻吾擔任系主任外，還有張英洪、陳方千、李銀汀、吳祖慈等一批資深教師。課程設置包括基礎圖案、雕刻基礎、器物造型、裝潢概況、商品包裝等。1962年，美術設計系舉辦了日用品造型和裝飾設計作品展覽會，一些作品突破了平面圖案的傳統觀念，針對搪瓷、玻璃等產品造型做了許多改進。該校師生還積極參與了隨后舉辦的幾屆上海實用美術和日用品美術展覽。

1960年，上海市工藝美術學校成立，系上海市二輕局所屬的中專學校，學制三年。該校初始有24位專業教師和15位老藝人。1962年，上海工藝美術行業104名主要藝人的平均年齡為52歲，最高73歲，部分行業解放后幾乎沒有培養過新人。所以開辦上海工藝美術學校的目的就是要應對藝人總體年事已高和新生力量不足的問題。該校針對性地陸續開設了玉石雕刻、象牙雕刻、織繡、漆雕、白木雕刻、黃楊木雕、工藝繪畫、紅木雕刻、玩具造型設計、絨繡、家具造型設計、刺繡、地毯設計等專業。從專業名稱中不難得知，這時的“工藝美術”已基本等同于“特種工藝”，分科很細，具有明顯的手工業職業教育性質。

1960年還有兩所中專學校曾招收藝術設計類學生。上海出版學校（上海印刷高等專科學校前身）開辦四年制美術班，培養出版和裝幀方面的設計人才；上海紡織工業學校（后與上海紡織高等專科學院合并）開辦三年制美術圖案專業，培養染織圖案設計人才。

上海美術學校、上海輕工業學校造型美術專業以及上海工藝美術學校的成立，使上海藝術設計教育面臨建國后最好的局面。只是好景不長，60年代初的經濟惡化使藝術設計教育也陷入困厄。受此影響，上海出版學校和上海紡織高等專科學院停辦。上海美術學校停止招生，中專班多數學生被輸送到了各文藝團體，成為舞臺美術設計領域的骨干；預科班多數學生則成為上海輕工、造幣和染織設計方面的中堅力量。

上海工藝美術學校由于國家出口創匯的需要，雖然也面臨精簡壓縮的壓力，但相對來說還是得到了一定發展。上海市手工業局在該校的整編方案中明確提出“學校必須在貫徹精簡壓縮的原則下保存下來”。雖然招生數量壓縮了一半，但該校在1962年至1966年間，通過開設新專業使學生和教職員數量獲得了增長。1962年，該校舉行了首次學生作品展覽會，展出玉雕、象牙雕、木雕、絨繡、刺繡等工藝作品200余件。第二年，首屆學生畢業后被輸送到玉石雕刻廠、木器雕刻廠、絨繡廠、地毯廠、戲劇服裝廠、瓷器彩繪廠等22個單位。工藝美校在60年代搶救和保存了一批瀕臨消亡的手工藝品種，提高了工藝美術創作的審美觀念和設計意匠，對傳承手工技藝、培養新生力量、推出時代新作起到了重要的促進作用。

三、結語

建國后，上海高等美術院校招生層次偏低，專業規模小，更缺少以藝術設計為主旨的獨立本科院校，成為制約設計發展的短板，不得不說是個重大的遺憾。為支撐工業生產和文化事業的現實需求，短期的職業培訓成為一種常態性的替代措施。50年代末，藝術設計教育從中等院校起步，因主管部門的歸口不同而分化為輕工業和工藝美術兩種主要類型。中國工業設計教育在上海輕專率先萌芽，并迅速形成特色和優勢，而上海工藝美校也成為了上海持續辦學時間最長的專業美術學校。

（上海師范大學人文與傳播學院供稿）

參考文獻：

[1] 邱瑞敏編：《世紀空間：上海市美術專科學校校史》，上海大學出版社，2004年，第20頁。

[2] “上海市輕工業局關于上海市輕工業學校專業設置方向和1960年招生名額分配的通知”，1960年，上海檔案館藏，B163-2-1008。

[3] 上海市輕工業局關于產品美術設計工作的管理情況”，“1964年，上海檔案館藏，B163-2-1819。

[4] “上海市輕工業學校關于報送職工名冊的報告”，1962年，上海檔案館藏，B163-1-1036。

第9篇：商業美術設計范文

1.美術類：含繪畫(如中國畫、油畫、版畫、壁畫)、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計(如環境設計、裝潢設計等)、攝影(如商業攝影、圖片攝影、新聞攝影等)、戲劇舞臺美術設計、戲劇影視美術設計、動畫、服裝設計與表演等。

2.音樂類：含音樂表演(如聲樂、器樂等)、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造(如提琴制作、鋼琴調律)等。

3.舞蹈類：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等)、舞蹈編導、舞蹈學(如舞蹈教育)等。

4.廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術(如錄音工程等)、攝影攝像、影視照明、電視節目制作、表演(如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等)、導演(如影視導演、戲劇導演等)、影視戲劇文學等。

5.管理類：含公共事業管理(如影視制片管理、藝術管理)等。

6.公共關系學類：含空中乘務、賓館服務等。