對藝術設計專業的理解精選(九篇)
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第1篇：對藝術設計專業的理解范文
本次調查只針對藝術設計專業，所以此次師資情況的調查范圍只限定在藝術設計專業的專職教師，不包括學校公共基礎部和其他外聘及專任教師。大多數學校不愿提供學緣結構方面精確的數據，甚至以師資情況是學校的秘密為由拒絕調查，所以搜集師資方面的調查資料很難，最后通過各方面的努力，取得了部分學校師資情況的資料，從中可以對我省的師資情況有所了解。根據數據統計：藝術設計專業80%的專職老師是外校畢業，除哈爾濱師范大學美術學院和齊齊哈爾大學美術與設計學院等少數幾個開設藝術設計專業歷史較久的學校有部分專職老師是自本校畢業留校以外，其他大部分學校的老師均來自外校，以哈爾濱師范大學藝術學院畢業任教人數最多，在部分學校甚至占了專職教師總數的一半。
二、學歷職稱和年齡情況
我省藝術設計專業專職教師的學歷主要以本科和研究生學歷為主，由于藝術設計學科的特殊性，碩士以上學歷教師人數極少。
三、師生比例
調查中提到的師生比例具體是指藝術設計專業專職教師和在校生的比例，從數據看來，我省藝術設計專業師生比例比較好的學校是大慶師范學院藝術學院和哈爾濱理工大學藝術學院藝術設計專業。考慮到各學校提供數據的真實性，我分析實際上我省藝術設計專業師生比例可能比表格上給的數字更低。近幾年了各學校不約而同的陸續壓縮教師隊伍，特別是控制了專職教師數量的增長，增加了外聘教師的數量，并以這種方式平衡了師生比例。通過統計表可見：我省藝術設計專業師生比例大致在1：20到1：19之間，考慮到資料的精準性，我推測實際師生比例可能要略低于這個比例。
師生比例
根據調查到的資料對我省藝術設計專業專職教師的學歷結構做出以下概括：約有35%的專職教師擁有碩士學位，但是擁有博士學位的教師是寥寥無幾，這一點和藝術類專業的學科特點不無關系，介紹幾個具有代表性的學校，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院專職教師44人，其中碩士以上34人；大慶師范學校藝術學院碩士以上學歷教師13人；牡丹江師范學校美術系專任教師41人，碩士以上學歷10人。現在高校對設計專業教師的學歷要求基本都是在碩士研究生以上水平，可見越來越多的學校逐漸提高了對教師學歷的要求，藝術設計專業的教師的文化和專業素質也得到了強化。
一，轉型中的教師隊伍
調查中我發現：我省有部分設計專業的教師仍舊處于從美術到設計專業的轉型過程中。在教師的問題上，大多數學校里美術類（繪畫類）教師仍舊占據主導地位，導致教學理念和教學內容仍舊偏重造型能力培養，無論是專業教師的個體素質，還是整個藝術設計專業總的結構都是偏重繪畫技能方面的。
導致這個問題有兩方面的原因：一是因為我國現代藝術設計的教育發展的時間短，我省乃至我國的設計教育都是脫胎于美術教育而來的，從教學理念到教學內容都偏重造型能力的培養，這一缺憾在藝術設計發展的初期階段是可以理解的，然而，藝術設計專業的學科特點注定設計發展到今天不應只是表面圖案裝飾的問題，現在應準確認識到設計和美術之間的本質區別，設計是溝通，藝術是表現，進而區分美術教學和設計教學之間的區別。二是因為藝術設計專業學生數量增長太快，具備藝術設計專業素質教師的增長數量跟不上學生增長的速度，所以才導致一些藝術設計專業的老師是從純繪畫改行而來，但是由于這些教師過去從事的是繪畫專業的教學工作，所以主觀上缺乏對設計觀念的認同，客觀上欠缺藝術設計的實踐經驗，還有一些教師雖然專業對口，但是由于他們是一畢業就馬上進入教學，因而缺乏教學經驗，所以真正藝術設計專業相關專業畢業的師資少之又少。
高等藝術設計教育領域知識的空白促使一些高院校開始著手進行這方面探索，但由于處于初步探索的階段，學校對藝術設計專業培養目標尚不明確，對培養模式也不清晰，一些學校在教學模式和課程設置上一味的搬抄其他專業的教學模式，至今沒有自身特定的教學模式和師資隊伍。設計教育不是簡單的“設計”加“教育”兩個詞在一起就行了，藝術設計學科結構有其自身特定的內涵和特定的課程體系，在這個方面有必要引起有關專家和學者的注意。
二，教學方法有待提高
藝術設計專業教師的教學水準的好壞很少有人討論過，很多人認為：“好的設計師就是好的教師，只要跟著老師學就行了。”這種觀念極大阻礙了藝術設計教育教學方法的提高，藝術設計是一門跨學科而又綜合性強的應用性學科，研究藝術設計專業的教學具有獨特的學術價值。當前的藝術設計專業的教師的教學方法單一，缺少對教學技法的研究，大多數教師在教學上仍然采用“一個老師講，一幫學生聽” 傳統教學方法，部分認真對待教學的老師用的是一個師傅帶幾個徒弟的教學方法，與研究生的培養方式類似，也具有一定的借鑒性。
第2篇：對藝術設計專業的理解范文
一、在繼承傳統教學方法上進行創新
（一）夯實藝術設計的基礎，從零起點做起
藝術設計專業要求較高的設計靈感和設計思維，前提必須是有堅實的藝術設計的專業基礎知識。在藝術設計專業基礎知識的教學中，要求教師做到選擇性繼承，時代進步，人們思維活躍，對于那些過于陳舊的和傳統的藝術設計知識紀要果斷放棄，而不是不管時代如何變遷，藝術設計專業的知識永不改變。一直在墨守成規和循環往復。
（二）做到創新有特色
藝術設計專業本身就是一個在不斷創新的專業，它的創新要素有很多，例如藝術設計的思維創新，藝術設計的理念創新，藝術設計的含義創新等等。高校教育者在進行藝術設計教學時，可以選擇其中一點進行創新嘗試，做到符合教育目標和發展方向，教師就要摒棄傳統的灌輸式教育理論，可以選擇一些適合當前需要的情景式、演練式、實驗式的教學模式。在教學中不要死板和教條，一切以適應學生學習和夯實藝術設計基礎知識為根本原則，在異彩封層的藝術設計教學方法上有自己的特色。
二、將枯燥無謂的知識以生動、活潑的方式展現
（一）努力研究教材和教法，讓課程生動和形象
教師需要把藝術設計課程中很多枯燥、無趣的知識加以揣摩和加工，讓這些知識由靜止的晶體知識變成活動的流體知識，這樣能有效的提高知識的傳授。生動、活潑的課堂氛圍，有助于教師的講和學生的學，充分發揮好教學中教師和學生雙主體的作用。
（二）調動課堂上學生的積極性，鼓勵學生集體思考
藝術設計的課堂本身即是一種創造，那么就要充分調動一切因素和主體。要改變課堂上教師唱獨角戲的局面，變成是師生的合作與互動關系，充分活躍學生在課堂上的積極性，盡量發揮學生的主觀能動性，讓藝術設計的課堂變得更加豐富多彩和五光十色。
三、課堂地點的多樣性，學習方式的多變形
首先，藝術設計本身就充滿了多樣性和多變性，那么它的教學就不能一直堅守教室這塊陣地。教師的教學場地非常豐富，教師可以帶領學生走出狹小的教室，去廣闊無邊的社會上進行教學。教師的說教總是枯燥和無聊的，但是教師帶領學生走出教室門口，深入社會，讓學生親自去感受身邊的形形的藝術設計，去理解各種設計的淵源，讓課堂更充實。
其次，藝術設計是一個非常明顯的學以致用的專業，學習了它就要會運用有關知識，感受藝術設計的美。學生學習的方式也是多樣的，接觸到的藝術設計作品更是不勝枚舉。因此，教師完全可以讓學生去試著發現、歸納和概括身邊有關的藝術設計，讓學生切身體驗來加強學生對以藝術設計的理解深度，有助于知識的學習和思維的拓展。
四、多種教學手段和教學媒體的應用
首先，社會進步，教育發展，教學手段也多樣化和豐富化。高校藝術設計專業本身就具有社會前沿性，教師可以充分利用高校藝術設計專業的特點，將多種教學手段同時運用于高校藝術設計課堂上。在這方面，教師要大膽的去嘗試，去努力，只有試過才知道效果如何，效果好就繼續和深化，不好就及時變換教學手段。只有在不斷的實踐中才能摸索出一套行之有效的教學方法。
其次，高校藝術設計專業本身就是一個集視、聽、說、思等全方位感官的專業，教師在教學過程中可以運用多種教學媒體，從多種角度和多種方面去刺激學生的感官與思維，讓高校的藝術設計專業圖文并茂。通過對多種媒體的應用，能夠更好地開發高校藝術設計專業的教學方法。大家在參與的過程中可以相互學習、借鑒、切磋和研討，相信憑著廣大群眾的偉大智慧，一定會給高校藝術設計教學中新型的教學方法增添無限光彩。
第3篇：對藝術設計專業的理解范文
關鍵詞：色彩；教學；藝術設計專業；定位我們生活的世界是絢麗多姿、繽紛多彩的。各種色彩無時無處不沖擊著我們敏感的視覺，給我們帶來波動起伏的心理暗示，并引發我們無限的聯想和多樣的情感。為了充分表達不同情感，我們可以把不同色彩和其他材料進行組合處理，從而起到傳情達意的交流效果。這一過程在本質上就是藝術設計。在當今設計時代，色彩在藝術設計中發揮著不可替代的作用，是形態以外的另一個重要設計要素，幾乎體現在藝術設計的各種表現形式中。對于藝術設計師來說，必須研究色彩的各種屬性，掌握色彩的表達規律，發揮色彩的“符號”作用，從而向使用者傳遞情感，表達訴求。因此，有關色彩的知識和能力培養在藝術設計專業的教學中占有重要地位，并直接關系后續課程學習，乃至未來職業發展。
1藝術設計專業色彩教學要求
藝術設計是一種實現特定目的的創造性活動，其特征是功能性與審美性的高度統一[1]，實用價值與審美價值的有機結合。由此決定，藝術設計專業培養的是兼具科學與美學素養，兼通技術與藝術才能的專業人才。[2]因此，實際教學活動必須時刻為這一目標服務，所開設的各類課程也應支持和支撐該專業的培養目標。落實到色彩課程教學，更是如此。
根據藝術設計專業的培養要求，學生通過系統的色彩訓練后，要掌握基本色彩理論，培養敏銳的色彩感覺，獲得正確的色彩觀察和表現方法，養成色彩審美、造型、抽象等能力，并以設計思維，輔以各種手段，超越對自然物象色彩的再現模仿，從第一自然色彩進入到第二自然的色彩狀態，實現主動性認識和再創造，從而能自由地運用色彩語言表達思想和情感。[3]
在藝術設計教學中，色彩是專業基礎課程，并在各種造型研究活動中具有共性。不僅藝術設計的各個專業領域離不開色彩，而且與其他專業課程關系密切，互相關聯和銜接著，共同支撐該專業的培養目標。其中，基礎色彩課程還要對承襲了寫實基礎美術教育的學生進行繪畫觀念的轉變與設計思維的滲透[4]，并直接影響著學生后續課程的學習效果，乃至將來的專業發展與設計水平，其重要性可見一斑。
但是，我國藝術設計教育歷史不長，在色彩基礎教育、色彩訓練實踐上還存在著很多不足之處，目前還不能完全達到專業設計的現實要求，也不能完全切合藝術設計專業的特點，造成了設計專業人才需求與基礎能力培養上的脫節。[5]面對廣闊的設計市場需求與藝術設計多元化的發展方向，如何明確課程教學性質和地位，拓寬教學思路，改變教學模式，是培養適應市場競爭的設計人才的關鍵。[6]
2繪畫色彩影響下的設計色彩教學問題分析
我國藝術設計專業最早多依托以繪畫為主的美術院校開設的，多數是按照培養繪畫人才的思路開展教學活動的。其基礎課程體系與繪畫專業共用，色彩教學也基本照搬繪畫專業的教學規程，并沒有形成一套符合藝術設計專業自身特點的基礎課程教學體系。[7]而我國繪畫專業的色彩教學是沿襲前蘇聯的教學體系，教學內容并沒有涉及設計內容。按照專業培養的能力和素養要求，設計色彩與繪畫色彩還是存在較大差異：繪畫色彩強調的是感性處理，追求的是對自然真實表現；而設計色彩強調的是理性表達，追求的是對自然色彩的超越，實現主動認識和創造的境界。由此，藝術設計與美術繪畫專業在色彩課程的教學目的、教學方法，以及培養學生創新意識上都有著不同的要求。因此，沿用繪畫色彩的教學模式，容易使學生被動反映自然真實而缺乏創新性，訓練題材也過于狹窄，缺乏與后續專業課程之間的內在銜接，束縛了學生的想象力和創造力。
直到上個世紀80年代，色彩構成課程被引進藝術設計專業中，才逐漸打破這種單一教學模式，但在低年級基礎色彩的教學階段，依然還存在如何平衡和處理繪畫色彩與設計色彩的問題。此外，承擔基礎色彩教學的教師，多數是從繪畫專業畢業，由于教學思維和專業取向還沒完全調整，與設計專業聯系不夠，缺少對設計本質的根本理解，導致學生對所學的內容，所要達到的目標存在疑惑，無法充分理解眼下所學的色彩知識與往后的專業課程學習有什么直接聯系。[8]
此外，受繪畫色彩教學思維的影響，有些院校認為經過高考選拔上來的學生一般都有較為扎實的色彩基本功，沒必要在一二年級有限的教學時間內再開設類似課程進行重復性的基礎訓練，于是把色彩課程的課時一減再減，甚至出現了由色彩構成課程取代其他色彩教學的趨勢[9]。殊不知，為應對高考選拔的美術訓練，多只是程式化的集中訓練的教學結果，臨摹、默寫或寫生，都以寫實為標準，談不上藝術設計的再創造。而且，目前，藝術設計專業的色彩課程的教學手段也較為單一，一般是由教師課堂講授理論后，學生使用傳統顏料，以手繪完成作品訓練，缺少運用現代化的技術手段開展教學。[10]從而不能更為有效地激發學生興趣和主觀能動性。
3藝術設計專業基礎色彩課程教學定位
從教學規律來講，教學課程設置、教學內容和方式方法都應與人才培養目標相適應，否則教學和人才培養質量就無法得到充分保證。[11]從目前主要設計院校的色彩教學改革看，大多數都開展了對課時分配、教學理念、教學內容和教學方法等的調整，并取得了一定成效，但依然還或多或少地存在這樣或那樣的問題。究其緣由，最主要的還是在于對色彩課程，尤其基礎色彩課程在教學體系中的定位沒有清晰的認識，甚至混淆不清。因此，在開展進一步的教學改革之前，首要解決的是對基礎色彩進行準確的課程定位。
首先，充分認識基礎色彩課程在藝術設計專業的作用和教學目的。作為藝術設計專業的必修課，基礎色彩教學介于寫生教學和色彩設計教學之間，既具備繪畫色彩的特征，又蘊涵色彩設計的基本思維和方法[12]，主要幫助學生從色彩基礎理論、實踐訓練進步到色彩設計運用。具體要求是掌握色彩審美標準和基本方法，提高色彩審美理解能力、色彩設計運用能力以及色彩再創造能力等，并與其他設計專業課程互相銜接，從而在設計實踐中靈活運用。
其次，處理好與繪畫色彩的關系，可以把基礎色彩課程內容整合為三部分，即寫生色彩、設計色彩和應用色彩。其中寫生色彩的實質就是繪畫色彩，主要培養學生觀察和表現自然物象的能力，再現客觀色彩。這部分內容既能加強學生的繪畫基礎和藝術感受能力，又能讓新生入學有所適應。而設計色彩主要是培養學生的色彩審美能力與色彩歸納能力，目的是幫助學生認識色彩與形象、色彩與心理的內在關系，從而為專業學習做好基礎。[13]而應用色彩則著重訓練學生在不同領域的色彩應用能力，培養學生根據不同的設計目的，主觀能動地應用相應色彩進行表現，其實質可看作是繪畫色彩與色彩構成的過渡，逐漸從傳統的再現型色彩向現代表現型色彩轉換。
再次，進一步完善基礎色彩課程的教改措施。第一，持續更新和擴展教學內容，既要關注繪畫藝術領域的動態，更要關注藝術設計市場的變化，引導學生如何探索將各種知識巧妙組合的技巧，及時回應瞬息萬變的商業社會對設計的要求；第二，不斷改進教學方法，加強對學生的個性指導，為不同潛質的學生提供充分的發揮空間，尤其對于一些充滿想象，看似怪誕無稽的習作或創意，都要給予保護、鼓勵和指導；第三，運用現代教學手段，尤其要將傳統的顏料作畫與新型綜合材料結合起來，提高學生學習訓練積極性以及運用不同介質進行色彩訓練的能力，從而創造出傳統顏料所不能達到的效果。
客觀地講，我國的藝術設計教育，無論是此前的工藝美術，還是現在的設計藝術，都非常重視色彩教學。教育工作者、設計部門對有關色彩教學改革所進行的思考也從未停止過。而目前藝術設計專業色彩課程教學定位不清，很大程度上是由于受美術繪畫專業傳統教學的影響所致。因此，在對該課程的定位思考上，要基于與美術繪畫專業的比較才能更為明確有效。通過厘清設計色彩與繪畫色彩的差異，才能較為準確地確定設計色彩的教學內容、方法和手段。
參考文獻：
[1] [11] 張小綱.設計色彩教學的思考[J].美與時代，2004，（12）：39.
[2] 許蚌.藝術設計專業色彩課教學的重新定位[J].藝術教育，2007，（1）：5859.
[3][7] 李玉.設計色彩教學脈絡的分析與研究[J].美術大觀，2007，（3）：136137.
[4] 胡天君.當代藝術設計教育中設計色彩教學的新探索[J] .當代教育科學，2010，（19）：63.
[5] 黃志剛.高職色彩基礎課程教學研究[J].教育與職業，2011，（4）下：131132.
[6][10] 連曉君.探討設計專業基礎色彩的教學重心[J].科技信息，2008，（24）：9.
[8] 劉強.淺析設計院校的色彩教學[J].中國輕工教育，2004，（1）：36.
[9] 許蚌.藝術設計專業色彩課教學的重新定位[J].藝術教育，2007，（1）：5859.
第4篇：對藝術設計專業的理解范文
在藝術設計教學中，色彩是專業基礎課程，并在各種造型研究活動中具有共性。不僅藝術設計的各個專業領域離不開色彩，而且與其他專業課程關系密切，互相關聯和銜接著，共同支撐該專業的培養目標。其中，基礎色彩課程還要對承襲了寫實基礎美術教育的學生進行繪畫觀念的轉變與設計思維的滲透［4］，并直接影響著學生后續課程的學習效果，乃至將來的專業發展與設計水平，其重要性可見一斑。但是，我國藝術設計教育歷史不長，在色彩基礎教育、色彩訓練實踐上還存在著很多不足之處，目前還不能完全達到專業設計的現實要求，也不能完全切合藝術設計專業的特點，造成了設計專業人才需求與基礎能力培養上的脫節。［5］面對廣闊的設計市場需求與藝術設計多元化的發展方向，如何明確課程教學性質和地位，拓寬教學思路，改變教學模式，是培養適應市場競爭的設計人才的關鍵。［6］
繪畫色彩影響下的設計色彩教學問題分析
我國藝術設計專業最早多依托以繪畫為主的美術院校開設的，多數是按照培養繪畫人才的思路開展教學活動的。其基礎課程體系與繪畫專業共用，色彩教學也基本照搬繪畫專業的教學規程，并沒有形成一套符合藝術設計專業自身特點的基礎課程教學體系。［7］
而我國繪畫專業的色彩教學是沿襲前蘇聯的教學體系，教學內容并沒有涉及設計內容。按照專業培養的能力和素養要求，設計色彩與繪畫色彩還是存在較大差異:繪畫色彩強調的是感性處理，追求的是對自然真實表現;而設計色彩強調的是理性表達，追求的是對自然色彩的超越，實現主動認識和創造的境界。由此，藝術設計與美術繪畫專業在色彩課程的教學目的、教學方法，以及培養學生創新意識上都有著不同的要求。因此，沿用繪畫色彩的教學模式，容易使學生被動反映自然真實而缺乏創新性，訓練題材也過于狹窄，缺乏與后續專業課程之間的內在銜接，束縛了學生的想象力和創造力。
直到上個世紀80年代，色彩構成課程被引進藝術設計專業中，才逐漸打破這種單一教學模式，但在低年級基礎色彩的教學階段，依然還存在如何平衡和處理繪畫色彩與設計色彩的問題。此外，承擔基礎色彩教學的教師，多數是從繪畫專業畢業，由于教學思維和專業取向還沒完全調整，與設計專業聯系不夠，缺少對設計本質的根本理解，導致學生對所學的內容，所要達到的目標存在疑惑，無法充分理解眼下所學的色彩知識與往后的專業課程學習有什么直接聯系。［8］
此外，受繪畫色彩教學思維的影響，有些院校認為經過高考選拔上來的學生一般都有較為扎實的色彩基本功，沒必要在一二年級有限的教學時間內再開設類似課程進行重復性的基礎訓練，于是把色彩課程的課時一減再減，甚至出現了由色彩構成課程取代其他色彩教學的趨勢［9］。殊不知，為應對高考選拔的美術訓練，多只是程式化的集中訓練的教學結果，臨摹、默寫或寫生，都以寫實為標準，談不上藝術設計的再創造。而且，目前，藝術設計專業的色彩課程的教學手段也較為單一，一般是由教師課堂講授理論后，學生使用傳統顏料，以手繪完成作品訓練，缺少運用現代化的技術手段開展教學。［10］從而不能更為有效地激發學生興趣和主觀能動性。
藝術設計專業基礎色彩課程教學定位
從教學規律來講，教學課程設置、教學內容和方式方法都應與人才培養目標相適應，否則教學和人才培養質量就無法得到充分保證。［11］從目前主要設計院校的色彩教學改革看，大多數都開展了對課時分配、教學理念、教學內容和教學方法等的調整，并取得了一定成效，但依然還或多或少地存在這樣或那樣的問題。究其緣由，最主要的還是在于對色彩課程，尤其基礎色彩課程在教學體系中的定位沒有清晰的認識，甚至混淆不清。因此，在開展進一步的教學改革之前，首要解決的是對基礎色彩進行準確的課程定位。
首先，充分認識基礎色彩課程在藝術設計專業的作用和教學目的。作為藝術設計專業的必修課，基礎色彩教學介于寫生教學和色彩設計教學之間，既具備繪畫色彩的特征，又蘊涵色彩設計的基本思維和方法［12］，主要幫助學生從色彩基礎理論、實踐訓練進步到色彩設計運用。具體要求是掌握色彩審美標準和基本方法，提高色彩審美理解能力、色彩設計運用能力以及色彩再創造能力等，并與其他設計專業課程互相銜接，從而在設計實踐中靈活運用。
其次，處理好與繪畫色彩的關系，可以把基礎色彩課程內容整合為三部分，即寫生色彩、設計色彩和應用色彩。其中寫生色彩的實質就是繪畫色彩，主要培養學生觀察和表現自然物象的能力，再現客觀色彩。這部分內容既能加強學生的繪畫基礎和藝術感受能力，又能讓新生入學有所適應。而設計色彩主要是培養學生的色彩審美能力與色彩歸納能力，目的是幫助學生認識色彩與形象、色彩與心理的內在關系，從而為專業學習做好基礎。［13］而應用色彩則著重訓練學生在不同領域的色彩應用能力，培養學生根據不同的設計目的，主觀能動地應用相應色彩進行表現，其實質可看作是繪畫色彩與色彩構成的過渡，逐漸從傳統的再現型色彩向現代表現型色彩轉換。
第5篇：對藝術設計專業的理解范文
關鍵詞： 藝術設計類學生 入學背景 特點分析 教育對策
一、藝術設計類學生的入學背景
藝術設計類學生是當代大學生群體中比較特殊的一部分。他們既有當代普通大學生所具有的共同特點，又有其比較鮮明的特殊性。藝術設計類學生大多是以美術高考的形式進入大學，入學的成績由專業課測試成績和普通文化課成績兩部分構成，他們入學時的文化課平均成績比其他專業的大學生要低，入學前的心理特征和行為特征都表現出一定的獨特性。
美術生的考前學習過程往往比較辛苦，繪畫基礎要經過系統的高強度訓練，在通過所報考的高校的美術專業考試后，還要在高考中達到所報考高校的文化課分數要求，這樣方能被錄取。進入大學后，美術生的專業有了很大的拓展，一般分為純美術類專業和設計類專業兩類。純美術類又分為國畫、油畫、版畫、雕塑等專業。設計類專業分為藝術設計（平面設計、環境藝術設計、多媒體設計）、工業設計、服裝設計、動畫等專業。本文中提到的藝術設計類學生主要是指以上的設計類專業的學生群體。
二、藝術設計類學生的特點分析
（一）專業課程學習興趣濃，文化理論課程學習欠缺。
普通的文理科考生面對的只是文化課的學習，因此所有的壓力基本上都來源于高考。而藝術生要同時學習文化知識與專業知識。由于從小就進行專業課程的訓練，許多藝術設計類學生忽視了文化課程的學習，導致文化基礎薄弱。還有一個很重要的原因是，這類的考生，高考成績錄取分數線比普通考生低很多，這使很多藝術生對高考放松了要求。
（二）個性突出，自律性差，不受約束。
藝術設計類專業的特點要求具備一定的個性化，但不是放任自流。很多藝術設計類學生以專業要求為借口，夸大個性特征，自我意識較強，不愿受約束和控制，忽視對自身道德素質與修養的培養與提高，對學校一些規章制度或約束產生抵觸等情緒，使高校在對其管理時比較困難。
（三）經濟條件好，依賴性強。
藝術設計類專業學習成本較高，無論是普通學習用具的成本還是學費，都比普通大學生高出一倍甚至更多。這部分學生家庭經濟條件普遍較好，再加上目前大多數是獨生子女，父母溺愛，他們對家庭的依賴性較強，導致獨立自主能力較弱。
（四）積極要求上進，意志力薄弱，心里承受能力比較差。
藝術設計類學生善于想象，并有抱負、有理想，積極要求上進。學校大小活動積極參加、熱情參與，希望得到老師、家長的肯定、理解、支持。但一些學生經受不住失敗的考驗，一旦遇到挫折，比如考試成績不合格，就會自暴自棄，產生厭學情緒，出現曠課、遲到、早退、逃學等頹廢現象。
（五）思維活躍，較感性，重感情。
藝術設計類學生思維比較活躍，感官敏銳，善于發現問題、思考問題。在平時生活中注重感受新鮮事物，以高度的敏感性進行學習和創作，普遍比較重感情，喜歡結交朋友。
三、針對藝術設計類學生特點的教育對策
針對藝術設計類學生所表現出來的一些不可忽視的問題，我有如下對策與建議。
（一）加強藝術設計類學生的思想教育和道德教育。
很多高校對藝術設計類學生的教育都有或多或少的不恰當與不完善之處。一些高校老師對藝術類學生存在偏見，認為他們都是一些成績較差的學生，難以管教，因此對他們放松教育，甚至不愿意教他們。其實恰恰相反，對于藝術設計類學生，只要我們努力付出，掌握他們的思維和學習規律，就能夠教育好他們，因此我們應該加強對其的思想與素質教育。
（二）調整教育模式，加強文化課程的教育投入。
很多高校或藝術院校過于強調學生專業課程的教育和投入，而忽略了理論課程的投入，過于注重學生的實踐能力，缺少對學生文化修養和藝術理論修養的教育，甚至有些教師認為，設計是一門實用性的學科，學習理論沒有用處。其實不然，只有對學生進行全面教育，才能培養出優秀的復合型人才。
（三）改善外部環境，摒棄歧視觀念。
藝術類學生和普通學生一樣，都需要一個好的學習環境和氛圍。環境往往能直接影響一個人的轉變，不可否認，現如今許多高校對藝術生都抱著一種嫌棄與鄙視的態度，因此各高校應該從學校大環境抓起，積極引導廣大師生對藝術設計類學生持有一個理解與支持的態度，摒棄以前的陳舊觀念。
（四）科學配備專職學生管理教師隊伍，考慮專業對口。
目前很多從事藝術設計類學生專職管理工作的教師（如：輔導員、班主任等）不是藝術類專業出身。學校應該在專職學生管理教師隊伍的配置上適當考慮專業的對口性。盡量挑選思想覺悟較高，政治素質過硬，并有著相同專業背景的教師來擔任學生管理工作，這樣才能使工作更加有目的性，提高工作效率，更好地引導學生。
（五）投入真情實感，走進學生內心，進行情感性引導與教育。
藝術設計類學生普遍比較感性，重情重義，以此將其作為藝術設計類學生管理的切入點，進行培養和教育，得到可喜的收獲，這一點我有深刻的體會。
四、結語
以上是我在藝術設計類學生管理工作中積累的一些經驗總結，雖然工作還有待于繼續探索和創新，但是我相信，只要大家站在一個客觀求實的角度，對藝術生多一點理解，少一點誤解；多一點包容，少一點苛求；多一點支持，少一點輕視，那么藝術設計類學生的明天一定會變得更加燦爛。
參考文獻：
第6篇：對藝術設計專業的理解范文
1.藝術感與審美能力的缺乏
身為藝術設計專業的學生，要求對藝術感以及審美方面有一定的要求。但相較于其他的本科藝術系的學生來說，高職藝術專業的學生在入學之前，大多數沒有得到過相應的審美、藝術方面的學習，或者只是接受了美術的一些訓練，但學習的不夠系統與完善。這就導致了高職的藝術專業學生，對于藝術感與審美能力的缺乏，并且沒有對于藝術和審美有一個準確的概念，使提高自身藝術感、審美能力等方面不知道從何處入手。
2.對理論知識的理解不夠清晰
由于在高職院校前，不少學生的藝術基礎不夠扎實，大部分的高職院校的教師，都會反映學生對于理論知識的學習效果不佳，對于理論知識的理解不夠清晰，制作的藝術作品缺少內在的美。
3.熱衷于動手嘗試
相對于枯燥的理論課堂，高職的藝術設計學生更喜歡親手操作的課程，并也熱衷于動手嘗試。往往在實際動手的課堂上，學生的反應會非常強烈，能夠將興趣投入其中，其課堂效果也會好于平常普通的教學。所以教師要抓住學生喜歡實際動手操作這一點，來進行更有效的教學。
二.存在于高職藝術設計專業教學中的問題
1.理論知識教學過于枯燥
理論是藝術設計的重要基礎，但由于教學過程的枯燥，往往得不到學生的重視。對于基礎理論的教學來說，不少學生表現為學習興趣不高，其理論結構不夠完整，知識的學習只能靠死記硬背來完成。這就形成了，學生在藝術設計中構圖、色彩組合、圖文結合不和諧的問題。教師在教學中，應該重視理論知識傳播過程中的趣味性，在此基礎上，要加入體驗和互動，引導學生作品個性化的形成。
2.教學手段缺乏多樣性
在藝術設計類的教學中，大多是通過計算機多媒體的輔助教學。不管是平面藝術設計、環境藝術設計還是現在較為時興的動畫設計，都是圍繞著以某一設計軟件為主來開展教學，教師在多媒體控制臺講解設計實例，學生在下面的電腦上進行模擬設計。對于藝術設計的教學，單單只靠多媒體軟件教學的手段是不夠的，這樣會局限了學生的思考空間，一旦學生們對多媒體教學產生了厭煩心理，就會產生一系列的惡劣后果。
3.創造性思維訓練的缺失
有很多的高職院校藝術設計教學，忽視了學生的思維訓練，對于高職時期學生的思維活躍、表現欲強等特點缺乏利用。創造性思維訓練的缺少，會直接導致學生在藝術設計中缺少創意，表現形式過于單一、缺乏自己的個性魅力。
三.手作引入對于高職藝術設計教學的作用
手作是人們對于文化與生活思考的展現。進行手作制作的人群大多指成年人或者是專門進行手工制作的匠人，手作作品涉及到藝術、設計方面的知識，并要求綜合應用的能力和把控，更重要的是加入了創意和人們對生活的感悟。手作看似是一件作品，但它可以反映人生的哲學，體現人類的智慧。
1.引入手作能夠完善學生的形象思維與邏輯思維
藝術的設計思考過程，是形象思維與邏輯思維的結合過程。人們喜歡運用直觀的視覺形象開展創意思考，在此基礎上，更需要用嚴謹的邏輯思維來完成創作。通過引入手作，能夠讓學生的形象思維與邏輯思維有效的結合。在制作的過程中，使學生的動手、動腦方式更進一步的貼近藝術層面，這對于學生的藝術素養和學習藝術設計都有著重要作用。
2.手作能夠與學生的興趣有機結合
教師在平時為手作制作設計主題的時候，可以讓學生以平時感興趣的事物作為手作對象。這樣會有效的增強他們對于藝術設計的吸引力，也是加強他們藝術素養的有效途徑。比如，使用彩陶泥制作母親節的禮物，學生不僅能夠學習彩陶制作的工藝流程，又能夠強化學生對于藝術的色彩搭配，更能夠是對于母親愛的一種藝術表達方式。還可以從關愛環境、各種新聞主題出發，進行手作制作。這不僅讓學生在制作中感到了卻，還能夠將基礎理論知識與實際動手能力結合，培養了學生在藝術形象、藝術色彩、藝術思維等方面的綜合素養。
3.手作的引入能夠增強教學效果
第7篇：對藝術設計專業的理解范文
關鍵詞：美術基礎教學；藝術設計；教學重要性
0 引言
隨著社會的發展科技的進步，使得當今社會成為網絡信息技術快速發展的社會，在當今時代中，社會早被各種低俗的廣告沖斥中，導致很多藝術設計的人過于依賴電腦來進行設計，在一定程度上缺少創新意識。這主要是由于這些設計人員更多的缺少創新意識、美術基礎的素描色彩等認知，在設計中更多的依賴于電腦，在電腦中進行雜七雜八的堆湊，這樣在一定的成都上也就影響了藝術欣賞價值與效果等。在該種背景發展中，藝術設計專業就應該要加強對美術基礎教學的重視程度，培養學生對美術中素描色彩等認知的程度，同時也要重視培養學生的創新思維，進而實現美術基礎與藝術設計和諧統一的發展。
1 美術基礎教學與設計專業
本文所說的美術基礎課程主要就根據廣告、服裝等實用美術的特點來對色彩、造型等藝術設計專業的學生進行基礎性的訓練，進而提高學生的創新能力與審美的能力，在這個訓練的過程中在一定的程度上能夠提高學生的美術技巧。美術基礎教學主要包含3個方面：基礎繪畫的訓練、藝術資源鑒賞與設計創意。素描的訓練主要就是為了培養學生塑造造型的能力，有些學生會認為素描比較枯燥，在美術基礎教學中可以省略，但是其卻是美術基礎課程中不可缺少的一部分，運用較為單一的色彩來進行描繪對象可以為其增添獨特的藝術風格。若是把素描當做是心靈的話，那么色彩教學也是為了能夠讓學生們更快的掌握與運用色彩的變化，在美術基礎教學中為了能夠更好的實現該目標，就應該讓傳統色彩、裝飾色彩和創意色彩更好結合在一起，在教學中不應該否定傳統教學中的寫實色彩，但是在發展中應該要在原有的基礎有著一定的突破。同時視覺語言教學內容上比較抽象，學生在學習與理解中有些困難，尤其是對設計法則的理解，這就要求教師在進行課程設計的時候要有所創新，運用多種教學方式進而提高學生的學習興趣。
在我國藝術設計專業發展的時間并不是很長，很多高校的教室都是在摸索教學方法與內容的道路上。筆者認為藝術的設計的基礎也是核心就是創意，因而藝術設計專業應該要加強對學生創新能力的培養。因此，藝術設計專業教學都應該要圍繞培養學生的創造能力為核心來進行。藝術設計專業主要是培養具有藝術研究能力與教學能力的人才，能夠從事研究、設計、教學等方面工作。同時，若是想要培養專業的人才是需要其具有良好的動手能力等，即使會更多的理論知識也都是紙上談兵。也就是說藝術設計主要是在設計上，而不是把理論知識背的很熟，在社會中是不需要這種人才的。
2 美術基礎教學對藝術設計專業學生的重要性
對于藝術專業的學生來說，美術基礎教學是其發展的核心與基礎。為了能夠培養出具有創意的設計人員，就應該要加強對美術基礎教學的重視。
2.1 美術教學是藝術設計專業的基礎與核心
美術基礎課程主要包含素描、色彩與視覺需要的訓練，這些都是設計專業教學中的基礎項目，在一定的程度上能夠培養學生的創新意識。在通過對主題的創設，讓學生來運用美術基礎知識的創意，通過對色彩、線條等元素的利用來培養學生的美術素養。另外，教師還可以組織學生進行美術基礎課程的交流與溝通，讓學生在欣賞他人作品的時候來體會其創意與內涵，在一定的程度上能夠培養的創新能力，使學生加深對美學價值的認識進而提升學生的美學修養。
2.2 提高學生的設計能力
美術基礎教學主要就是為了引導學生來觀察與體會生活中的美好事物，但重點主要還是在提高學生的美術修養，但實際上對提高學生的藝術設計水平具有重要的作用與意義。美術基礎教學雖然沒有辦法引導學生如何的去設計，但是卻可以為學生的藝術設計奠定美學基礎。在當學生具有深厚的美術基礎中，那么在設計上也就會胸有成竹。因此，美術基礎教學在一定的程度上有利于提高學生的設計能力。
2.3 增強學生的藝術修養
可以這么說，美術基礎課程對于學生的藝術具有硬要的引導作用，在一定的程度上可以將學生的提升到一個新的高度，增加對美術基礎的學習，是有利于學生進行創作，同時也會增加學生對藝術門類的熱愛，也會越來越重視美術基礎的教學，對于美術基礎的提高在一定的程度上可以提高學生的藝術修養。同時我們也應該要相信學生們憑借自身的努力是可以追趕前人的，提高自身的素養，讓自己得創作水平不斷的得到提高。美術基礎課程教學不僅僅是藝術設計的基礎課程，更是從事美術道路上重要的核心，也是同學們走向成功的基礎。
3 總結
總而言之，美術基礎教學對藝術設計專業的學生來說具有重要的作用，通過學美術基礎課程的學習在一定的程度上可以提高他們的藝術修養能力，提高學生的設計能力與水平。因此，在藝術設計專業中應該要充分的重視美術基礎課程的教學。
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第8篇：對藝術設計專業的理解范文
[摘要]藝術教育近年來逐漸發展成為一種應用型的人才培養形式。在相關專業學生的培養上，應當突破傳統的教育模式，探尋一定的創新性培養方式。在具體的實踐途徑方面，我們不僅應當注重思想和內容上的更新，同時也應當主動地建立更為直觀、循序漸進的培養策略。文章從藝術設計教育創新的重要性出發，探尋了科學有效的藝術設計教育創新人才的培養途徑，旨在為藝術設計教育創新人才培養提供可行的建議。
[
關鍵詞 ]藝術設計教育創新人才培養途徑
[作者簡介]羅小聰（1964-），男，江西撫州人，景德鎮陶瓷學院，副教授，碩士，研究方向為陶瓷青花藝術與繪畫教育。（江西景德鎮3334 03）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985(2015)22-0092-02
在長期的藝術教育發展過程中，藝術設計逐漸成了一種在實用性和廣泛性上都頗受人認可的專業。同時，藝術設計在傳達和表現思想的時候，也是展示精神文化和價值觀的過程。隨著近年來我國高等教育的發展，藝術設計教育得到了明顯的發展，藝術設計專業不僅已經開始在諸多高校普及，而且藝術教育專業開設的分支專業也逐漸細化，無論從廣度還是深度上來講都得到了較大的發展，同時，在很多教育機構中也出現了和藝術教育相關的專業培訓內容。傳統的藝術設計教育的教學方法較為刻板，教師是主體，學生是客體，學生只是學習活動的參與者，完全是填鴨式的教學方法，在實踐教育方面也缺乏有效的培養途徑，使得藝術設計專業的教育教學面臨著與通識教育方式方法趨同的局面。藝術設計專業是理論知識和實踐特點相結合的學科，對藝術設計專業人才的培養策略進行合理而有效的探討，就是對我國藝術設計教育創新型人才的培養探討。
一、藝術設計教育創新人才培養的重要性
我國藝術設計專業在對人才的教育和培養方面，承擔著培養創新人才的重要使命。就市場的需求來說，市場對藝術設計專業的人才需求量較大；就藝術設計人才的整體隊伍來說，雖然近年來開設藝術設計專業的高校不在少數，藝術設計專業也逐漸成為了諸多熱門專業之一，而社會用人缺口仍然較大，尤其是在藝術設計專業中，同時具備專業能力和實踐能力的人才少之又少，市場對綜合能力突出的藝術設計人才有著迫切的需求。
藝術設計創新人才是知識時代的重要需求，知識經濟時代也很重視藝術設計產業。藝術設計創新人才的培養，無論對我國的知識創新產業，還是對知識經濟社會本身的發展都具有重要的作用。由此，藝術設計教育需要突破傳統的教育教學手段，不斷從藝術設計的本質特征出發，研究藝術設計專業的教育目標和最終定位。對藝術設計創新人才的培養應當納入主要范圍進行重點思考，尤其是對藝術設計學生的創新能力培養，應當進一步適應知識經濟時代和社會實際發展的需求，培養更符合時代要求的與時俱進的綜合創新型人才。
二、藝術設計教育人才培養現狀
1．培養理念定位欠缺。我國藝術設計專業的人才培養，首先從培養理念上欠缺基本的定位。我國高校開設藝術設計專業已經成為了普遍的趨勢，在藝術設計人才的培養方面，大部分高校的定位并不完全符合實際的需求和藝術教育的真正培養目標。不少高校在開設藝術設計專業的過程中，對藝術設計人才的培養定位有所欠缺，尤其是在培養理念上，對藝術設計教育的定位太過大眾化，藝術設計教育的定位往往與高校開設的各類通識教育的定位相同，受到通識教育的影響。甚至不少高校出于多吸引生源的目的，增設藝術設計專業，鼓勵學生報考，學生盲目跟風，認為藝術設計專業是熱門專業，盲目報考改專業。在藝術設計教育定位欠缺的問題下，高校對藝術設計的培養和教學有明顯缺陷，尤其是在目標定位方面，更沒有以培養具有創新能力的綜合人才為目標和宗旨。
2．教學方式呆板。在大多數高校的藝術設計教育中，始終停留在傳統的課堂教學方式上，往往采用照本宣科或填鴨式的課堂教學方式，教學普遍過于理論化，不少教師在教學過程中過于依賴書本本身的內容和知識，而往往忽視了藝術設計專業對學生實踐能力的培養。尤其是一些師資力量較弱的學校，藝術設計專業開設時間短，師資力量薄弱，教師本身欠缺充足的實踐經驗，依賴基本的理論知識進行教學，嚴重影響藝術設計專業學生的實際學習效果。
3．缺乏實踐鍛煉。藝術設計的最終培養目標是將設計的專業知識轉化為實際的藝術設計能力，為社會輸送具備藝術設計綜合能力的人才。但當下大部分學校在培養藝術設計專業人才的時候，不同程度地忽視了實踐教學環節，甚至有部分高校根本就沒有開設任何實踐環節。例如，景觀設計專業對實地的考察和改造都要依托真實的實地考察，而部分高校在景觀設計專業的教學過程中，忽略了實際的考察環節，只是紙上談兵。缺乏實踐鍛煉和實際經驗的積累，久而久之會使其專業能力和設計能力受到限制。
三、藝術設計教育創新人才的有效培養途徑
1．個性化專業培養。藝術設計專業分為多個具體的種類，在藝術設計專業的教學過程中應當注重藝術設計專業與其他通識專業的區別，采取個性化的培養方法，對不同的專業背景和專業發展方向、發展空間等進行仔細的研究，并且制訂專門的個性化培養方案，針對不同的專業進行培養。例如，景觀設計專業有別于建筑學和其他平面設計專業，學生對植被和植物種植應當更為熟悉，在具體的設計方面，應當多練習，就不同的方案和不同的任務進行專業練習，同時還要注意區分景觀設計和普通建筑學的區別，就景觀設計廣泛的景觀配景、建筑配景等進行分析，結合專業的設計知識和切實可行的現實設計環境，深化學生的設計能力，培養學生綜合素質。又如，服裝設計專業則應當注意對學生時尚審美觀的培養，培養學生的時尚鑒別力和審美能力，并引導學生通過具體的方式將最終的作品呈現出來，突出不同專業的個性化培養方式。
2．改革教學方式。傳統的藝術設計教學主要采用照本宣科的教學手法和填鴨式的課堂教學方式。在當下的藝術設計教學中，照本宣科的教學手法不僅打壓了學生的創造性和積極性，同時也壓制了教學老師的創新教學。在教學方式的改進上，藝術教育應當更加注重對理論專業知識和實踐課進行結合教學，形成多種靈活的教學方法。例如，在服裝設計理念的教學過程中，教師的作用應當是為學生介紹服裝設計理念和服裝設計史，尤其要介紹潮流的變遷和社會人文審美的更替。在此過程中應當盡量鼓勵學生進行自主思考，表達自我意念，尤其要鼓勵學生有多種創新的設計理念，可以改變傳統的教師為主體，學生為被動接受者的課堂模式，將“對話理論”運用在具體的課堂實踐中，形成教師與學生的“對話教學”。也可以采用頭腦風暴的形式，就一種服裝設計理念或設計潮流進行探討，表達不同的意見，達到同一種設計理念的多重呈現效果，豐富課堂教學的內容，深化課堂教學的主題，使課堂教學的效果得到最優化。
3．重視藝術設計教育實踐性環節。藝術設計教育的最終環節是將設計環節具體轉化為實踐行為，也就是將學生自主的創造力和理念轉化為作品和設計成果。我們應當進一步重視藝術設計的實踐性環節，尤其是對于需要進行實踐考察和實踐能力鍛煉的專業。例如，在景觀設計過程中，學生應當十分熟悉植被的習性和配置，景觀設計專業在教學過程中要注重避免過分依賴課本知識，對具體植被的習性、種植特點和配置應當多進行實地考察，以加深對知識的理解和運用。實踐環節還表現在對具體設計知識的實踐運用上。例如，學生在完成四年的標準學制過程中，可以提早進行社會實踐，尤其是設計類專業，其最終目標是將設計專業運用在社會工作中，滿足社會的實踐需求，由此，我們需要在可能的情況下較早地讓學生進行實踐鍛煉，采取校企合作的模式，對學生的具體實踐環節加以指導，企業在這個過程中應當主動承擔起培養學生實踐能力的任務，整體提升學生的工作能力、實踐能力和綜合能力，滿足學生的實踐鍛煉需求，同時在這個過程中增強學生對社會工作需求的了解，培養學生的實踐能力。
4．轉變藝術設計教育理念。在傳統的藝術設計教育過程中，將藝術設計專業完全看作高校專業開設的一種普遍模式，在教學上也認同其他通識教育的教學方式，這樣的學科思維是很不利于藝術設計教育發展的，尤其是不利于藝術設計教育專業對創新人才的培養。在當下的社會環境中，應當認識到藝術設計的獨特性、專業性和實踐性。例如，在對動漫設計專業人才進行教育的過程中，應當著重讓學生在動漫設計專業所涉及的工作領域進行實踐鍛煉，讓其對游戲、動畫等龍頭產業有相當深入的認識。動漫設計在當下的高校藝術設計類專業中屬于熱門專業，不少高校以此為噱頭進行生源擴招，但忽略了轉變與其相關的教學理念。在動漫設計專業的教學過程中，應當更多地立足于動漫設計的產業之路及其最終的實現目標，立足社會的實際需求，加強社會調查，吸取社會人群的建議，從而優化專業培養方式和教育理念，這樣才能推動動畫產業及游戲產業持續發展。
5．對現代技術的滲入結合。現代技術作為一種高級的輔助方式和手法，已經成為了當下藝術設計專業最終達成培養目標的重要途徑，現代技術對設計理念的輔助和實現有著不可代替的優越性和現實性。在藝術設計創新人才的培養過程中，應當加快對現代技術的引進及運用，尤其是對最新的技術和軟件的運用與吸收應當成為我們進行藝術設計專業教育的必備條件。應當鼓勵學生多進行現代技術的學習和實際的運用、鍛煉，為學生成功進入企業和社會提供基礎的技能保障。在校企合作的過程中，企業對學生在現代技術方面的掌握也能夠起到至關重要的培訓作用。只有通過學校的理論結合和實踐過程中的實際運用，才能夠進一步提高學生的軟件運用能力和設計能力。現代技術為培養藝術設計專業的創新型人才提供了可行的實踐途徑和實現方法。
第9篇：對藝術設計專業的理解范文
關鍵詞：高職院校；藝術設計；設計素描；設計思維
高職院校是高等職業院校的簡稱，是高等教育的重要類型，也是我國職業教育的重要組成部分，擔負著培養面向生產、建設、服務、管理第一線需要的高技能、應用型專門人才的使命。藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。而藝術設計專科的基本要求：具有從事藝術設計及相關工作的職業道德修養；掌握藝術設計的基本理論、基礎知識和基本技能；具有一定的運用專業知識實際操作的能力。
設計素描，是以透視規律、三維空間、比例尺度等觀念以及形體的內部結構剖析等方面表現新的視覺傳達形式與造型手法，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等），畫面以透視和結構剖析的準確性從客觀事物的具象形態中再現形式美感。設計素描相對年輕，最初是由1919年德國包豪斯學校首先開創了設計素描教學。引入我國是在上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。
在實際教學中筆者發現了幾個問題：
（1）學生基礎不均。一般的藝術考生都熱衷報考專業藝術院校或者綜合類高校的藝術系，而對高職院校及所開設的藝術類專業不了解導致藝術類學生少之又少。以本校為例，2011年度藝術系學生共有101名，有文理科學生為68名，三校生為18名，而藝術生為25名，藝術生比例僅為20%。且藝術生中接觸繪畫時間不等，長的有2、3年，短的僅幾個月，這樣一來，只有極其少量學生有較好的繪畫基礎絕大部分則須從零開始，比如如何削鉛筆如何打線條如何裱紙等。
（2）教學任務重。高職院校學制為3年其中3年級下學期為實習時間，在校時間僅為2年半，而設計素描的課程僅為一學期（每周四節，以課時數量計算為6068節），如何能在短時間內使學生特別是沒有繪畫基礎的學生具備一定的繪畫基礎以及設計思維成為教學難點。所謂設計思維，是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。
（3）教學目標的須重新制定。設計素描的教學目標不是訓練純粹的繪畫人才，而是鍛煉學生具備基本的繪畫基礎特別是要有與各專業方向相結合的設計思維。事實上，所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。
通過一段時間實踐檢驗和充分的總結后得出幾點策略：
（1）依學生的基礎制定教學計劃。在授課之初與學生們充分溝通，一是了解他們的繪畫基礎，可以采取摸底練習的形式如簡單的景物寫生；二是分析他們選擇專業的原因及對專業的職業期望，沒有基礎的學生們對選擇藝術設計專業的目的為好就業但學習無方向，擔憂學不好，有基礎的學生則認為和沒有基礎的同學一起很無聊沒有難度，所以重要的是樹立他們對本課程的信心，制定有針對性有不同難易程度的教學計劃，比如學生的繪畫基礎不同作業的難易程度也不同，對基礎較好的學生可以在前三分之一的時間用于復習和鞏固后直接大量的進行創意素描的練習，而基礎一般和沒有基礎的可以多花時間進行基礎素描的練習；然后根據課程的不斷深入和學生的接受程度進行靈活的調整，立足教材并針對學生情況采用不同的教學方法。
（2）明確教學目的，樹立設計素描意識。設計素描注重結構的理解，培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解，通過各種觀察研究加上大量的變化練習，從而創造出新的事物，并給事物一美感。設計素描的表現力很強，提高表現力的方法就是多觀察自然，多理解事物，多做速寫練習。而素描的教學目的是針對藝術設計專業的需要，培養學生的理性思維、審美意識與創新意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。因此，設計素描的教學各環節的設計都應與設計相關聯，反映設計的基本屬性，成為設計的有效手段。
（3）教學目標以銜接后面的課程為準。藝術設計專業是藝術、技術與科學相結合的一門應用性專業，設計素描是具有一定針對性的、創造性思維的和有目標的造型活動，是在傳統繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，并從具象中探尋抽象的規律和發現抽象的形態；關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發學生的想象空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納形成理性的形態，利用其可重新構建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養。總而言之，設計素描是所有設計學科的起點，對平面設計、工業設計、環境藝術設計、服裝設計和動漫設計等學科意義重大。
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