古箏音樂教學精選(九篇)
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第1篇：古箏音樂教學范文
前言
古箏已有2000多年歷史，是中國最古老的彈撥樂器之一。既能柔美細膩，又能宏偉磅礴。同時，隨著時代的發展，越來越多的新創作突破了傳統的五聲音階結構型，進一步擴展了箏的表現力，如今，很多家長希望把孩子從小培養的多才多藝，所以越來越多的孩子從四五歲就開始習箏。但學習古箏不是件容易的事情，大部分少年兒童學箏時斷時續，興趣不持久。重要的是，他們缺乏興趣，或興趣不持久。興趣是一種無形的動力，當我們面對某件事情或某項活動時，會很投入，而且印象深刻時，就產生了興趣。興趣是最好的老師，是成功的秘訣。
一、如何培養學習興趣
(一)激發學琴原動力
以琴激趣，點燃孩子的學習興趣和熱情。由于我們面對的教學對象年齡較小，他們對古箏有很強的好奇心，但缺乏耐性，思想不集中。所以在感情上就要和他們親近，讓孩子在心理上接受和喜歡自己。作為教師，還要抓住兒童愛玩好動的特點，他們一般把注意力都集中在自己感興趣的事物上，所以要使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在少兒剛接觸古箏時，要從基本功抓起，因為基本功的好壞對能否彈好古箏至關的重要。但是練習基本功時的單一和枯燥會使孩子們在學習過程中對學習慢慢產生厭倦，所以我們在教學過程中要采取一些措施，來激發孩子的興趣。比如把基本功和熟悉的兒歌小曲子結合起來，當他們聽見熟悉的兒歌后，就會合著拍子輕聲哼唱。通過這種技巧與樂曲融為一體的教學方法，以美的旋律，來激發學生對音樂產生興趣。
(二)提高審美感知力
音樂是一門抽象的藝術，因此在古箏作品中想要把節奏、音色、力度、速度表現出來的話，一定要從技巧開始抓起。把勾、托、抹、劈、滑、揉等技巧教學同審美教育聯系在一起，只有當學生具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏時，把作品表現的淋漓盡致。因此，在兒童古箏教學中，一定要有計劃、有目的地培養學生對古箏音樂的審美感知力，通過結合典型的樂曲，去啟發學生感知不同的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素在音樂表現中的不同作用。從技能教學中讓學生感知什么是箏樂美以及如何達到這種美，從而喚起學生對美得向往和追求，所以教師在范奏中要注意古箏技巧的正確方法。古箏音樂的表現力是由諸多要素結合而產生的，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，重要的是學生憑自己的感受去體會與理解。
(三)增強音樂想象力
想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象則是無限的，所以音樂想象力的培養是非常重要的。在古箏教學中一定要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力，而音樂想象力又是審美領悟能力提升的關鍵。如《漁舟唱晚》是一首優美、典雅而富有情趣的曲子，它引用了王勃《滕王閣序》中的名句“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”為題，描繪了夕陽西下，小船輕輕蕩漾，辛苦的漁民忘卻一天的疲勞，悠閑自得，滿載而歸的畫面。在教學中，要讓學生在腦中去想象畫面，置身其中。在學生充分理解曲目的內容后，再去識譜演奏，這樣就會顯得輕松愉快。在古箏教學中要不斷的引導學生提高對音樂的領悟能力。
二、培養學習興趣的重要性
凡是兒童感興趣的事物或活動，才會作出更多的投入并使能力得到更多的鍛煉，興趣一經形成，就會吸引兒童去認識某種事物或從事某種活動。興趣是一種心理特征，它不是生來固有的，--是后天培養形成的，是生活所需激發而發展起來的。俗話說：“師傅領進門，修行在自身”。在這個入門階段，老師擔負著正確引導學生興趣的責任。俗話說，榜樣的力量是無窮的，在學琴的過程中，很多學生都將自己的老師視為榜樣，視為偶像。假如，一個老師對于古箏事業執著追求，那他的學生也會對古箏產生濃厚的興趣。反之，若老師沒有全身心地投入教學，那他學生的興趣也會大大打折。所以，老師的興趣和學生的興趣很大程度是成正比的。
三、培養學習興趣的幾個要素
第2篇：古箏音樂教學范文
一、古箏教學中提升學生音樂表現力的建議
（一）激發學生對古箏的興趣
興趣是學生學習的動力與源泉。在任何學習過程中，如果學習者缺乏對所學事物的興趣，那么學習效果必定事倍功半。這一規律在古箏教學中同樣適用，學生如果對古箏毫無興趣可言，便無法積極主動地學習，甚至在學習中還會產生厭煩心理。高校學生的年齡特征決定了其擁有V泛的興趣愛好，但是如果缺乏科學有效的引導，學生便很容易走向思想誤區。因此，要想引導學生走向成功成才之道，必須正確培養他們的興趣愛好。此外，要注意到有些學生在古箏學習之初往往帶著不穩定情緒，他們迫切希望在演奏中能夠展現自我，從而獲得同學、家長以及老師的表揚。這種不穩定情緒雖然能夠在一定程度上刺激學生努力學習，但是，也很容易受到客觀因素的影響，使學生產生放棄的念頭。為此，必須采用科學合理的方式，引導學生把這種情緒逐漸轉變為長期興趣。
（二）培養學生良好的心理狀態
在古箏表演中，音樂表現力屬于表演者思想情感表達的范疇，是表演者對藝術的強烈認同感。因此，古箏表演中，音樂表演力是一項必不可少的技能。在古箏教學中，對學生音樂表現能力的培養與提升，不能忽視對學生心理狀態的關注及培養。我們知道，在表演過程中，良好的心理狀態有利于表演者的發揮以及情感的自然表達。因此，教師在古箏教學中，必須引導學生塑造良好的心態。針對學生的緊張情緒，幫助其尋找根源，從而克服這種情緒，使得學生的表演能夠自然流暢，通過自身情感的真實流露來感染觀眾。
（三）讓學生加深對音樂內容的理解
在教學過程中，要想使學生對古箏作品有正確的理解，首先要保證學生能夠清楚其要傳達的感情以及創作意圖。為了達到這一程度，學生必須反復練習，認真考慮和思量古箏作品的意境，掌握其結構、和聲與，形成正確的整體感知，以有利于表演時從作品出發來調整自身情緒，促進二者的融合。為此，在教學過程中，教師要充分運用歷史與文化知識的作用，對古箏作品的創作背景等相關知識進行介紹，提升學生對作品的理解，從而使其能充分駕馭演奏，最終促進音樂表現力的提升。
（四）加強學生古箏技能訓練
古箏的彈奏技能可以說是提升演奏者音樂表現力最基本的技巧，唯有演奏者具備深厚的彈奏功底，其余各方面的技巧才能夠發揮作用，音樂表現力才能夠得以提升。因此，在古箏教學中，必不可少的便是對其展開技能訓練。例如，教師可以引導學生加強彈奏技巧和舞臺表演技巧訓練，使其感受到基礎訓練中蘊含的音樂表現力。古箏教學中，提升學生的音樂表現力屬于實踐性較強的活動，因此，必須為學生準備足夠的音樂實踐空間，確保更多的同學參與。在實踐中，要勇于創新，選取的表演曲目不僅要具備足夠的藝術價值，還應該與學生的心理認知特點相符，具有足夠的內涵和趣味，充分發掘學生潛在的音樂表現力。
（五）提升學生的應變能力
任何形式的表演活動中，突發事件難以避免。根據高校學生的年齡特點以及表演經驗，他們處理突發事件的應變能力明顯不足，一旦有意外發生，往往手忙腳亂，不僅不利于古箏演奏的效果，而且很容易影響學生的心理，甚至對古箏產生恐懼情緒。應變能力的培養需要從日常演奏中積累經驗，教師必須在教學中幫助學生不斷累積。為此，古箏教學中，要想提升學生的音樂表現力，必須培養他們的應變能力，確保學生在面對突發事件時能夠從容應對，靈活處置，保證演奏曲目的完整性。
（六）增強學生自信心
古箏演奏過程中，學生的自信心直接影響著學生水平的發揮，對演奏效果至關重要。為此，在教學過程中，教師應該逐漸引導學生樹立自信，針對學生日常表演中出現的問題，耐心幫助其找出錯誤根源，并加以改正，而不是一味地批評指責。針對學生的學習，教師應該全面看待，挖掘學生的古箏表演潛力，使學生感覺到自己得到足夠的重視與尊重，在心理上形成滿足感，針對學生的錯誤，及時糾正，保證學生正確對待自身不足，逐漸提升自身音樂表現力。
二、結語
第3篇：古箏音樂教學范文
高校音樂教育專業肩負著為社會培養和輸送優秀音樂師資的任務，古箏課程作為音樂教育的選修課程，在培養學生的音樂文化觀念，提高審美修養，豐富音樂知識，傳承中國傳統音樂文化方面具有不可忽視的作用。
二、高校古箏教學現狀及弊端
高校古箏教學主要沿襲專業音樂學院“一對一”專才教育模式，與自身教學目標不匹配，影響教學成果。
其次，高校古箏教學中采用“一對一”這種“師傅帶徒弟”的授課模式，使學生的古箏知識及演奏技能來源單一，教學過程中側重學生對老師的直接模仿，且缺乏學生與學生之間的交流。
再次，現有高校古箏教學中課堂教學模擬與實際教學訓練較為缺乏，對樂器史和專業史等理論文化知識傳授匱乏，不利于未來音樂教育人才的綜合素質和教學能力的培養。
三、高校古箏教學方法的改革實踐及成效
針對上述教學過程中出現的種種問題及弊端，我小組于2014年開始了關于高校音樂教育專業古箏課程教學模式的創新研究項目。以小組授課模式代替“一對一”授課模式，并在我校11級、13級音樂教育專業中進行了實踐，取得了一定成效。
第一，以我校2014級音樂本131，132班為例，開設的中外管弦樂器演奏，一班有二十個人選修古箏，十個人一節課。教學模式轉變后，教師在集體教學中根據每位學生實際情況適當輔以一對一的輔導，因材施教，使整體教學成果得以提高。
第二，在小組授課模式中，教師加入了討論式、啟發式等多種教學手段，并搜集樂曲背景資料、人文知識及風俗習慣等，創設相關情境，讓學生產生切身體會，充分調動了學生的學習興趣和主動性。
第三，在小組授課模式中，教師不僅注重學生個人演奏水平的提升，還增加了學生之間的分工合作，把程度相近的學生分為一組，進行合奏和重奏，通過多種演奏體驗，不僅使學生能夠互相取長補短，還培養了學生的集體協作精神，加強了協調能力。
四、高校古箏教學的發展方向構想
根據我小組成員對高校音樂專業古箏選修課近兩年的課程改革研究及實踐經驗，以及對其成效的歸納與分析，在此，對我國高校古箏教學的未來發展方向提出以下構想：
第一，教學組織形式靈活多樣化，優化組合。根據實踐經驗，小組課的授課模式更加適合音樂教育專業的學生，可以以小組授課模式為主，集體課與“一對一”輔導作為補充，三者有機結合，穿行，使古箏教學模式趨于科學化、規范化。
第二，教學課程體系系統化、綜合化。使音樂基礎理論課程、技術理論課程、綜合型音樂文化課程、藝術實踐課程等有序結合，既保持獨立又相互聯系，形成系統化、綜合化的課程體系，使學生提高綜合文化素養，全方面發展。
第三，教學實踐方面加強。高校音樂專業的學生普遍缺乏實際教學經驗，師資意識和教學能力不足。應社會需求，未來高校古箏教學必將加大對學生教學實踐經驗的培養。
五、小結
高校音樂教育專業古箏課程改革的研究與實踐尚處于探索階段，但隨著教學模式的不斷改革和創新一定會為古箏教學帶來新的跨越和突破，高校古箏教學必將趨于規范化、系統化、科學化，使我們的教育更加符合社會對音樂教育人才的需求，為現代社會培養出高素質綜合性的古箏人才。
第4篇：古箏音樂教學范文
【關鍵詞】古箏；審美；教育
在音樂藝術體系中，古箏占有十分重要的地位。古箏藝術受到音樂美學的深遠影響，所以，古箏教學要與審美教育密切協作，才能取得良好的教育效果。在古箏教學的起始階段，教師要將審美教育和專業技巧進行巧妙融合，為古箏教學順利進行奠定良好的基礎，提高學生的演奏技能，帶給學生全新的審美體驗，讓學生感受到古箏藝術的魅力。此外，學生可以通過演奏古箏提升審美能力，激發自己追求美的強烈渴望。
一、古箏教育的現狀
古箏在我國已有數千年的歷史，是人們日常生活娛樂中不可缺少的一部分，也是我國歷史文化的重要體現。同時，古箏也反映了不同歷史時期人們的生活特點，具有時代性，是人們精神面貌的良好體現。從20世紀開始，古箏教育開始蓬勃發展，多個藝術學校陸續設置了古箏課程，古箏教育在我國開始受到重視。隨著各大院校普遍設置古箏專業，為古箏的發展奠定了良好基礎，也為古箏的學術研究創造了良好的環境，同時，出現了一批古箏水平較高的藝術家和作曲家，他們為古箏藝術的發展進步起到了推動作用。同時，各大藝術院校陸續設立古箏專業，在一定程度上轉變了古箏的傳播途徑，使越來越多的古箏藝術家融入音樂教育體系，推動了古箏藝術的進一步發展。此外，越來越多的現代古箏新曲開始出現，這些作品采用了新的創作技法，使古箏曲目朝向多元化方向發展。在過去，古箏作品是民間自發的集體性的創作成果，而當今的古箏創作具有專業性特點，古箏創作進入個人化時期。隨著古箏藝術的不斷傳播，古箏在社會中越來越受歡迎，出現這一現象的原因主要有兩個，首先是素質教育提高了人們的認知水平，加深了人們對傳統文化的認知。其次，人們的生活水平不斷提高，開始對精神文化產品有更高的追求。從20世紀末期開始，古箏藝術開始廣為傳播，成為十分熱門的藝術形式之一，社會上也出現了越來越多的古箏專業培訓學校，相關的愛好者和從業人員數量不斷增加，古箏培訓成為熱門教育培訓項目，古箏培訓機構獲得了良好發展。
二、古箏的傳承過程與特點
在我國音樂發展的歷史長河中，先秦時期的音樂文化有十分重要的作用，我國音樂藝術在這一時期步入了第一個，此時的秦箏、編鐘和編磬都占據著十分重要的位置，深受人們的歡迎。在該時期，箏是融祭祀、禮儀和民間娛樂多種功能于一體的樂器，應用十分廣泛。先秦時期的音樂深受孔子禮樂思想的影響，孔子十分注重音樂教育的美育作用。隨著時代的發展，漢魏時期的箏樂思想開始朝系統化方向發展，“德”是十分重要的內容，該時期的古箏教育主要進行技巧練習和人文熏陶。在該歷史階段，技藝的傳承主要通過自我修養和行為自律完成。到了唐代，箏樂深受人們歡迎，這與唐朝社會經濟的繁榮昌盛有密切關聯。在該時期，社會上有數量繁多的箏樂演奏者，在整個箏樂演奏者群體中，家伎和商業樂伎占據較大比重。同時，該時期箏樂傳承主要依靠民間的自發活動進行，這一階段的箏樂傳承對箏樂在之后的發展產生了重要的影響。宋朝時期，民間的音樂文化發展走向繁榮，箏樂也發展到前所未有的高度。這一時期，箏樂的傳承方式相對較多，不但通過家庭進行傳承，也在人口密集的酒樓中傳承。但是，在酒樓中箏樂是以口口相傳的方式進行傳承，家庭中則是師徒相傳這一形式進行傳承，傳承內容以技藝、曲譜等為主。到了明清時期，箏樂被運用于說唱音樂中，主要通過師徒相傳的途徑進行傳承，也有家庭傳承、箏友傳承等方式，傳承的途徑十分廣泛。清末時期，箏樂發展沒落，被視為俗樂，相關藝人地位下降，箏樂發展步入低谷，許多箏譜和技巧方法丟失，古箏文化發展停滯。步入20世紀后，民間音樂蓬勃發展，包含箏樂在內的民族音樂也開始復蘇。此時，許多音樂流派在民間出現，并舉行相關活動，使古箏文化獲得進一步發展。
三、古箏教學中實施審美教育的意義
通常而言，古箏教育有兩種方式，即傳統的授課方式和即興方式。這兩種方式存在很大差異，即興相對而言比較高端，具有很強的隨機性，但是難度相對較大，該種方式主要運用于西方的音樂教學和創作。在我國的古箏教育中運用即興方式進行教學相對來說比較困難，古箏更適合傳統的言傳身教式的教育。古箏教育是音樂教育至關重要的環節，對學生的思想觀念和個性都有深遠影響，教師可以通過古箏教育對學生進行藝術精神的熏陶，激發學生對傳統音樂文化的興趣，令其感受古箏的藝術魅力，進一步理解傳統音樂內涵。古箏這一樂器具有強烈的古典藝術氣息，在古箏教學活動中融入審美教育可以更好提升學生的素養水平，全面提高音樂教學效果。首先，古箏演奏可以向學生展示優美的旋律，使學生獲得美的體驗，進而獲得審美感受。其次，古箏教學的目的主要是引導學生掌握演奏技巧，培養學生對古箏的興趣，提高學生對古箏演奏的重視度。
四、古箏教學中的審美分析
在構成音樂的四要素中，音色占據關鍵位置，主要用來進行音樂種類劃分。不同的樂器演奏的音色不同，不同的音色具有不同的美感。無論是哪一種樂器，在演奏時所表現出來的特點都和自身的音色具有密切聯系。古箏的音色相對比較明亮，演奏者可以通過輕輕劃奏進行表演，給人們帶來輕柔的體驗。同時，每個演奏者的技術水平不同，在進行同一樂器演奏時產生的音色也不同，這充分體現出演奏技巧具有的重要作用。作為教師，在教學活動過程中應該傳授學生演奏技巧，使學生的手指發力恰到好處，準確掌握每一個音色的位置，不斷提高自身的演奏水平。作為學生，要全面掌握自然的音樂變化，通過教師的引導豐富自身的樂理知識，提高演奏技能，淋漓盡致地表現整個曲子中的不同音色。通常情況下，古箏演奏運用左手按弦，通過左右手的配合，彈奏優美的韻律。形成獨具特色的韻味。彈奏古箏曲目時，教師要注意不同曲目的特點，了解傳統曲目和現代曲目的獨特之處，為演奏營造良好氛圍。在進行古箏教學時，教師應該引導學生了解不同韻味的形成過程，運用巧妙的技術處理輕重緩急，使整個樂曲更加生動形象。比如，中國南方和北方有很多古箏流派，在眾多流派中，苦音存在一定差異，因為背景不同，各個流派運用的表現手法也存在不同之處。比如，潮州的《寒鴉戲水》中表現出來的苦音相對而言比較清純，具有委婉的特點。但是，《秦桑曲》中所表現的苦音則柔美凄楚。曲目《山丹丹開花紅艷艷》中的苦音就不具備悲慘韻味，反而十分豪邁。教師要積極引導學生感受曲目的意境，身臨其境進行演奏，從而達到更好的效果。對于水面主題的曲目而言，不同曲目具有不同的內涵，其表達的意境美也存在一定差異，比如，《洞庭新歌》描繪的是秀美的湖面，《戰臺風》描繪的則是波濤洶涌的美景。作為觀眾，在欣賞古箏表演時，一般不會注重表演者的儀態，僅僅關注演奏的效果，感受音樂美的意境。然而，美的意境與演奏者的儀態具有緊密聯系，如果演奏者演奏時非常呆板、不自然，就會影響整個演奏效果，因此，良好的儀態對于古箏演奏效果至關重要，演奏者要使身體處于自然的狀態下進行演奏，呈現出儀態的自然美，優化演奏效果。教師要在學習的開始階段嚴格要求學生，幫助其形成良好的坐姿習慣，認識到演奏儀態的重要性。在進行演奏時，演奏者的肢體動作要保持自然，以達到良好的演奏效果。演奏不同的曲目時，演奏者要保持不同的儀態，例如，在演奏樂曲《漁舟唱晚》時，演奏者要保持身體自然端正，不能晃動。然而，在演奏《戰臺風》時，演奏者的身體就可以隨著旋律的跌宕起伏進行擺動，渲染整個曲目的氛圍。
五、古箏教學中的審美教育方法
對古箏演奏而言，左手的按、滑、吟、揉具有獨特之處，使整個古箏樂曲表現出韻律美。因為曲目的創作背景不同，旋律也各不相同，很多音需要不同的手法進行表現，這對演奏者的技能水平有較高要求。比如，在進行顫音演奏時，運用不同手法呈現出來的韻味具有很大差異。要想確保整個演奏旋律優美，就要確保顫音呈現出來的振幅小而均勻，才能達到理想的演奏效果。如果演奏者想通過演奏表達悲憤的情感，就要加快顫音的頻率，才能營造出所要表達的意境。由于地域不同，演奏者水平形態各異，所呈現出的顫音效果也存在很大差異。南北方文化不同，人的性格也存在很大差異，北方人豪放，南方人溫婉，這些特點均能通過古箏演奏得以表現。北方人在進行古箏演奏時十分活躍，演奏力度相對較大，深受男士的喜歡。而南方演奏者在演奏古箏時，呈現出來的旋律比較柔美委婉，深受女性的喜歡。作為教師，在進行古箏教學活動時，要根據作品情感引導學生運用相應的技法，進行不同的音色表現，帶給觀眾不一樣的體驗，使聽眾產生情感共鳴。任何一首箏曲都有其自身的情感意境，教師要對箏曲進行深入分析，培養學生分析曲目的能力。在課堂活動中，教師要引導學生多角度分析曲目，感受曲目所表達的情感，運用相應的演奏技法進行古箏演奏。比如，在進行《漁舟唱晚》這一曲目的教學時，教師可以充分運用多媒體技術，引導學生欣賞相關的景色，幫助學生了解該曲目的創作背景和作者的風格，掌握該曲目的風格特點，幫助學生更好地選擇演奏技法，掌握作者所要表達的情感，為演奏順利進行打好基礎。不同的曲目所表現的意境不同，教師在進行內容講解時，可以運用快板進行旋律演奏，幫助學生感受曲目的旋律，從而在腦海中形成相關的畫面，更好地通過演奏進行情感表達。對于不同的曲目內容，教師在進行講解時要采用不同的方法，幫助學生全面感知曲目情感，感受作者所要表達的思想和優美意境，用演奏帶給觀眾美的體驗。古箏音樂具有抽象性特點，教師在進行教學活動時，要運用適宜的方法，幫助學生感受不同曲目所蘊含的形象美，提升學生欣賞和鑒賞古箏表演的能力，這對學生的演奏技法的提高具有積極作用。比如，在進行曲目《秦桑曲》的教學時，教師可以引導學生對李白的古詩《思春》所描繪的意境進行感知，引導學生注重苦音的旋律，從而表達出凄婉的情感。教師也可以在演奏時引導學生身臨其境，腦海中想念很久未見的親人，從而提高演奏效果，表達曲目的思想感情。
六、結語
總而言之，在古箏教學活動中充分融入審美教育能夠培養學生的審美能力，提升學生的專業素養水平。教師在進行教學活動時要不斷深入探究曲目內涵，從多個角度對曲目進行審美分析，引導學生掌握品味古箏韻律之美的能力，使其在演奏過程中感受樂曲的美，進而欣賞古箏演奏過程中所展現的形象美。本文通過對古箏教學的分析，探究了審美教育所具有的重要影響，為古箏教學水平的不斷提高奠定了良好基礎。
參考文獻：
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第5篇：古箏音樂教學范文
【關鍵詞】古箏教學，演奏方法，技巧
古箏是我國具有幾千年悠久歷史的樂器，一直被認為是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩。隨著民族音樂藝術走向世界，古箏藝術越來越受到國內外音樂愛好者的喜愛。面對這樣的形勢，古箏師資力量的培養越發彰顯其重要性。為此，在國內許多音樂師范院校，都開設了古箏選修課，以此來培養更多的古箏師資，為普及古箏藝術，弘楊民族音樂文化而努力。
1.古箏教學的意義
當前多元音樂文化教育已成為國際音樂教育的主流，在中國也正漸漸成為眾多音樂教育者的共識。多元音樂教育秉承“沒有任何一種文化比其他文化更為優秀，也不存在一種超然標準可以證明一種正當性，可以把自己的標準強加于其他文化”。多元文化觀的核心是文化的多樣性，承認文化之間的平等的相互影響。作為教育理念的多元文化觀認為“學校必須幫助學生消除對其他文化的誤解和歧視以及對文化沖突的恐懼，學會了解，尊重和欣賞其他文化。”音樂是文化的一部分，多元文化的音樂教育主張世界各個民族的音樂文化都值得學習，音樂的文化價值是平等的，不存在先進和落后之分。尤其是全球化時代的今天，人們開始強烈地意識到文化多元化或文化多樣性的重要性。各個不同國家和民族的特色音樂文化都是人類珍貴的文化遺產，都值得人們學習的。
2.古箏教學的概況
古箏這種樂器在其漫長的動態演變過程中，樂器不斷改革、技法不斷豐富，歷朝歷代從宮廷到民間直至近現代的演奏家與教授、當代各流派古箏藝術家，以更加明確的音樂理念對古箏藝術從創作到演奏，從理論到教學，從樂器改革到樂器制作進行了全方位、大幅度的豐富與發展。隨著經濟的發展和科技的進步，隨著古箏技藝水平的提升、技法的不斷革新，古箏的教學方法從口傳心授、以曲相教的民間狀態步入了專業化、學制化、系統化、規范化的軌道，產生了質的飛躍。古箏在我國民族器樂藝術中占有獨特的地位。在素質化教育的呼聲日益高漲、高校古箏教育課程的大力推廣和全面性演化的今天，尚存在諸多問題：教育資源匱乏，師資力量參差不齊，教育經費不到位，學生基礎不均衡等等。目前，部分省內外高校通過對古箏集體課的探索和研究，正在努力逐步解決這些問題，古箏的普及和推廣也指日可待。
3.古箏教學中存在的問題及解決辦法
3.1 古箏的演奏方法問題。
3.1.1 我國南北方在右手的演奏手法有很大的區別，北方的扎樁演奏，扎實有力，聲音結實、飽滿，南方懸手提彈的演奏方式使樂曲清新流暢，快速而富有爆發力。不同風格的樂曲應采用不同的演奏方法，尤其是對于傳統的樂曲，更要注意扎樁演奏與懸手提彈演奏的區別。對于初學者來說，扎樁演奏法比懸手演奏法更易找到手臂力量的下垂，手形也相對容易固定，所以我認為初學者還是應以扎樁演奏開始進入學習為佳。
3.1.2 古箏獨特的韻味是由左手來體現的，老師從一開始就要很確切地告訴學生什么是正確的上滑音、下滑音、按變音、上回滑音、下回滑音及顫音等一系列的概念，并要求學生務必牢牢把這些概念記到頭腦中。
3.1.3 樂理與視唱練耳的訓練。古箏彈奏者的左右手都要參與彈奏，所以雙手的配合中節奏至關重要，老師要從基礎給學生把節奏訓練好，要告訴學生一系列的樂理知識，例如音符的時值、節拍、節奏等。對于沒有分辨音高能力的學生，要建議他們另外加上視唱練耳課。不能只圖速度而不注重樂曲的質量。
3.1.4 演奏中用力方面的問題。老師必須確切的告訴學生什么時間放松，什么時間用力。要在觸弦的一霎那用力，之后要像彈簧復原般地速度放松，指尖的觸弦要反應迅速、敏捷，不能提前觸弦或拖延觸弦時間。扎樁演奏法中指與大指要向面板方向用力，肩部與手臂的壓力與重力落到指尖，從而使聲音結實富有穿透力，彈完后立刻放松。而四點提彈法則是肩部手臂下垂力傳導給手指后，指尖對于琴的一個敲擊力量，在敲擊的同時指尖向手心方向與掌關節的一個握力相結合，迅速發出聲音。
3.1.5 關于演奏速度。古箏的學習是一個循序漸進的過程，首先要扎扎實實的練習基本功，鍛煉手指的控制力，從大量的基本功訓練中就要做到用節奏管住手指。其次要想達到快速，就一定要有慢速的過程。從一開始試譜就要做到音符準確，節奏準確。當每一段落可以做到每一個音都正確彈奏時，再逐步增加演奏速度，最后達到樂曲本身要求的曲速。三是放松的問題，快速演奏過程，不是一個緊張的演奏過程，要做到快而不緊，松而不懈。
3.2 創造古箏教學的有利條件。
3.2.1 師資。教師要有較好的專業技術水平、好的文化藝術修養和高超的演奏技藝，不能安于現狀，不思進取，總是按一套模式進行教學，而是要不斷地總結、不斷地更新、不斷地豐富、不斷地提高。學生要求做到：學過的曲目要會背、會讀、會彈，最終達到完全理解，正確演奏。注重教學相長，師生共勉，德與藝并重，形成一種良好的教風和學風。
3.2.2 要有保障教學的基本條件。保證古箏教學的良好進行，要有固定的教學場所、演出場地，充足的教學用琴，系統的教材，科學的教學法，完整的教學設備，優化的音樂教育環境等，使學生舉手投足都沉浸在“音樂”的環境、“美”的環境中。在教材的選擇上，上海箏會編印的《中國古箏考級曲目》（上、下冊）收集了從初級到高級、南北各流派不同風格及表現技法的代表曲目，適宜在高校集體課教學中使用。
第6篇：古箏音樂教學范文
【關鍵詞】古箏教學；問題對策；自主學習
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0208-01
“箏”是我國最古老的彈弦樂器之一，在我國春秋戰國時期就盛行于甘陜一帶。在箏字前面加上古字，彰顯古箏的歷史悠久，傳承中國傳統音樂的文化底蘊。因其音色優美、形式高雅、容易入門，備受社會各界人士和廣大音樂愛好者的喜愛。除藝術院校的專業授課外，社會上也出現了各種形式的關于古箏方面的教學與培訓。古箏的教學與普及不僅能提高學習者的自身修養，更能繼承和發揚我國的傳統文化。在古箏不斷被傳揚的同時，但教學方面出現的一些問題制約了古箏的發展。
一、古箏教學經常出現的問題
（一）教師自身修養有待提高
很多教師在古箏教學上忽視了古箏的文化教育。按照一些教材直接生硬地進行理論教學，沒有在學生接觸古箏初期給予音樂熏陶及興趣引導，致使很多學生沒有感受到古箏的美妙與感染力，更沒有感受到古箏的歷史文化。音樂本身注重的是自身修為，古箏更是如此，不把握好學生的心理與性格特點，不控制好教學進度與傳授方法，是目前學生彈奏無美感的主要根源。
（二）忽略學生的自主性學習
一直以來，教育教學創新還是沒能擺脫教師主動授課、學生被動學習的授課方式。這種沒有創新與互動的教學方式抑制了學生的自主學習能力，不能激發學生的積極性與興趣點；也致使教師浪費了很多時間精力，學生的學習效果也不是很好，只是掌握了課堂上的理論與部分實踐。因為缺乏自主性學習，學生的學習狀態總是按部就班，不能掌握古箏真正的文化內涵；也導致了學生之間溝通少，配合少，不能很好進行學習心得交流和集體演奏。
二、提高古箏教學質量的對策
（一）加強教師自身修為
古箏教師除了對學生進行古箏技能教學的培養外，還要傳授古箏的歷史背景及古箏音樂的民族差異性。從一些優秀的古箏作品里發掘文化底蘊、故事背景、人文及情感。在教育技能之外，讓學生用心體會古箏的歷史、文化與意境，把古箏這門具有文化藝術的樂器表現得更加淋漓盡致。如果不深刻理解古箏的各個風格流派，以及因為地域不同而產生的不同人文特點的古箏曲風，那么就不能更好地增強學生在民族樂器上的情感文化儲備，就不能開擴自身在古箏音樂上的視野。為人師表，教師的一言一行，教學過程中的彈奏手法，彈奏的情感表現，都是對學生的潛意識教學，讓每一次教學彈奏都能使學生產生對美的追求，對樂的享受。加強培養學生的在古箏技藝之外的附加文化技能，能更好的促進學生集百家所長，創造出更加優秀的作品，從而能使學生了解古箏樂器所展現的真正美感。
（二）改變教學方式，提高教學效率
一對一的古箏教學模式已經不能滿足現階段古箏學習需求的多樣化，改變傳統教學方式勢在必行。針對目前學生學習的需求，增加課程內容的多樣化，除了以往的理論加練習，應加入一些名曲鑒賞與解析、彈奏難點討論、個人彈奏展示等互動課程，從而激發學生的興趣，提高其學習互動性。在授課形式上也應做出一些改變，比如多媒體教學、視頻教學，在學習中分析問題和查找不足。把課堂氛圍由一教一學轉變為互動學習，營造出學習與研究相結合的熱情課堂，有效提高學生自主學習能力。讓學生找到自己的興趣點，并從興趣點出發進入更為廣泛的學習領域。還應定期讓學生提交一些自己對古箏學習的心得，并在難點上進行指導和幫助提高，還可以分組進行一些課題研究，自選古箏曲風流派。此外，教師要積極舉辦有激勵性的團隊比賽，使教學效率不斷提高。最后，教師還應該要修學生在古箏基礎技巧和彈奏的表現藝術形式上要多練習多實踐，掌握了有效的學習方法，提高學習效率。
轉變古箏教學模式，建設有利的教學基礎條件，如教師自身修為的提高和有針對性地對不同學生采取不同教學方法，都有利于古箏文化的進一步傳播。古箏教學中教師素養良莠不齊，學生興趣點薄弱，基本功不扎實，集體協作演奏能力不強，古箏實踐教學相對較少等問題不容置疑地制約了古箏文化傳播的快速發展，但只要古箏教師在教學模式上積極轉變，在教學過程中不斷總結與分析，不斷提高自身綜合素養，不斷完善完成教學目標，一定能把古箏這具有悠久歷史的民族文化藝術傳播的更廣更遠。古箏教學的提高，必將讓更多人了解古箏文化及其歷史文化，這有助于促進中國民族文化遺產的繼承，提升學習者的自身修養，創造和諧音樂氛圍的有力保障。
參考文獻：
第7篇：古箏音樂教學范文
關鍵詞：古箏 專業教學 民族性
從1948年著名古箏理論家、教育家曹正教授把箏第一次捧上高等音樂學府的講壇，開設了我國音樂院校古箏專業課程起，至今已有半個多世紀的時間。目前，在專業類音樂學院，師范類藝術學院，綜合類大學藝術學院等不同類型的高校均開展有古箏專業，并取得了另人矚目的成果，時代和社會的發展，要求不同性質的高校充分發揮自身辦學優勢培養出多元化的古箏專業人才。民族類藝術院校，既有普通高校教育的共性，又有民族特殊文化的特性。在古箏專業教學上，從人才培養、教學理念、教材選取等方面都應區別與其他類藝術高校，體現出其“民族性”特色。
一，師資隊伍的靈活性
古箏派別眾多，僅以少數民族名稱為命名的箏派就有朝鮮箏，蒙古箏，客家箏等，每個箏派都有獨特的地域民族風格。在教師隊伍的組織上，可以采取“請進來，走出去”的原則，“請進來”即邀請各地區和民族中德高望重的箏藝人，箏派的代表人物等來校講學與交流，搜集和整理第一手的傳承資料，確保箏派風格性與民族性的地道與原汁原味，這也尤其是民族類藝術院校應當擔負起的社會責任與歷史使命。“走出去”指校內專業古箏教師應廣泛拜訪各地各民族箏人，深入民間少數民族地區去采風，在對專業素養不斷提升的同時，不斷豐富自己的民族性音樂素養。
二，招生模式的獨特性
有計劃、有步驟地深入到民族地區，箏派發源地與流行區域進行生源摸底，委托當地教師、箏家關注有潛質的特別是少數民族學生，儲備優質生源，豐富學生的民族種類，在招生考試中可嘗試設置“本民族音樂古箏即興演奏”環節，考察學生對民族音樂的關注和認識度，為古箏的民族性人才培養質量的提高奠定基礎。古箏的眾多流派發展是不均衡的，特別是蒙古箏，朝鮮箏，福建箏等流派，出現了停滯不前甚至逐漸萎縮的狀態，這就需要民族類藝術高校對這些地區的招生政策有適當的調整與傾斜，挖掘古箏苗子，以便于培養一批壯大和發揚箏派的傳承者。
三，教材編寫的針對性
目前，各大藝術類高校所使用的古箏教材并非全國統一版本，不同教師所使用的教材也都有差異， 一套好的古箏教材必須具有廣泛性（各種技術、各種風格、各個流派、各種曲式結構、表現各種情感和意境的教材）和邏輯系統性（由淺入深、由易到難、循序漸進、一環扣一環）。民族類藝術高校古箏教材編寫可在此基礎上，對古箏傳統與現代創編的樂曲按照不同民族進行整理與歸類。隨著現代作曲技法的發展以及專業作曲家的參與，現代創作一些具有民族特色的古箏作品，不再僅僅是對某一特定的民族性樂曲進行改編，而是借用某些民族性因素。例如，由民族特性音程所建構起的人工調式，民族性樂器音色的模仿，流派特色演奏技法的借用，特有民族性節奏的運用等等。通過對這些樂曲專門的系統研究和分類學習，使學生能夠運用獨特的視角，去審視與感受樂曲的音樂表現，體會不同民族的音樂在古箏音響中所表現的差異與美感，并增強學生的民族自豪感和自信心，激發他們運用民族性特別是本民族的音樂語匯嘗試去創作樂曲的熱情。引導其創造性的將多個民族的音樂元素通過演奏技術和藝術手法結合起來，實現民族器樂的多聲部音效，挖掘古箏的音樂表現力，將現代的創作思維與 “原生態”文化相結合起來，創作出具有民族特色的古箏曲。并以多次采風的形式到各地挖掘素材，聽取記錄和搜集瀕臨滅絕的民間曲調，將其納入古箏教材的“素材創作曲庫”中，供學生自主創作。
彈唱的箏歌是古箏早期的演奏形式。直至今日，器樂化程度才越來越高，在民族類藝術高校中，能歌善舞的少數民族占很大比重，可以將“古箏彈唱”納入古箏教材編寫的范疇，既是對古箏的傳承發展與開拓，也可以發揮學生自身特點。民歌和戲曲作為我國各民族的藝術瑰寶，“古箏彈唱”的樂曲可以充分利用這一資源，對當地民族特色歌曲進行改編并加入原生態民族地方性語言作為歌詞，進行說唱，使古箏表達方式多元化，并按照他們歌唱曲子的形式，改變古箏演奏形式。
蒙古箏（雅托葛），朝鮮箏（伽耶琴），越南箏，日本箏等與中原箏有千絲萬縷的聯系，是箏家族中不可或缺的一部分，對其進行研究與學習，可以拓展學生的藝術視野，使學生對于箏的傳播與發展有更加全面和深入了解，體現各民族箏的多元與相互融合，也可對其的了解和學習納入教材編寫的范疇。
四，授課方式的多樣性
目前，在高校中古箏音樂表演專業主要為“一對一”的授課方式，古箏音樂教育專業主要為小組課授課方式，而每個專業在大學四年期間的授課方式基本不變。在民族類藝術高校的古箏專業教學中，可以采取兩種授課方式相結合的培養模式，可根據專業方向不同，適當調整兩種授課形式課時量的比重，將兩種授課形式實行優勢互補，體現民族類藝術高校培養人才的專業化，多元化，以及個性化。
“口傳心授”歷來是中國傳統音樂中重要的傳承方式，反映了古箏教學的開放性和創造性的傳承意識。演奏者可以按照樂譜的標識和口傳心授的過程中習得對樂曲的理解。去揭示音樂內涵體現音樂流派和個人的藝術個性，由于民族類藝術院校的學生大多數是來自不同地區的民族，他們的生活習慣，民族風俗，和對音樂的內心理解也有很大差異，因材施教，通過“口傳心授”，使學生在比較準確的傳承樂曲神韻的基礎上，能夠充分發揮其二度創作的能力，體現古箏教學的個性化培養，這些都需要通過“一對一”的授課方式來完成。
專業集體課古箏教學可以使同學間互相觀摩，及時發現自身存在的問題，取長補短，可設置自由交流時間，進行研究與對比學習，不同民族的學生都有本民族獨有擅長的樂器與民間樂曲等，將這些學生們擅長的本民族的音樂元素與古箏藝術相互融合，學生們互相交流，拓寬學生的眼界，啟發和引導學生開創古箏演奏技巧，形式等新思路。
五，樂團建設創新性
近年來，隨著古箏專業人才的逐漸壯大，各種形式的箏樂團如雨后春筍般涌現出來。目前在國內具有專業性的、較為成熟的箏團有中國音樂學院古箏樂團、“十指蓮花”中國室內樂箏團、秦箏藝術團、“箏語玲瓏”古箏樂團、上海音樂學院箏樂團等。它們都是古箏合奏（不包括其它主奏樂器）的專業團體，依附于專業藝術院校，而對于民族類藝術院校，箏樂團的建立尚屬空白。民族性箏樂團的建立和發展，不僅給古箏專業學生提供了實踐的平臺，而且可以成為民族類藝術院校對外進行學習和交流的“窗口”，民族的就是世界的，通過對外實踐與演出，使世界了解中國，成為民族類藝術院校的一張“名片”。
箏樂團在演奏曲目的選擇，演奏形式等方面可進行大膽的“民族性”創新，體現出與專業音樂院校上的不同。比如，在演奏的曲目上，可以采用原生態民歌音樂素材進行改編，并編配現代化的電聲樂器，形成強烈的聽覺沖擊等；在演奏形式上，充分利用古箏的各部分結構與演奏者的手或其他輔的器材相結合，所發出的不同的音效，來體現民族性的情景。如古箏合奏曲《嗺咚嗺》中，在樂曲開始，演奏者手的不同狀態與古箏的各個結構相互結合所發出不同的音響，運用特有的節奏型，通過眾多演奏者的相互配合，表現出湖北潛江的打連枷號子。打場時，兩排人面對面打連枷，一排上，一排下，噼啪噼啪，一領眾和地唱歌的情景，表現人們在勞動時的愉快心情。箏樂團也可與具有少數民族地方特色的樂器，舞蹈或者原生態歌手合作，如蒙古的馬頭琴，呼麥，新疆的十二木卡姆，哈薩克族的冬不拉，侗族大歌等合作，來體現地域特色和民族風情等。
通過以上幾點古箏專業在民族類藝術院校教學特色探討，可確定其培養目標是提高學生的音樂鑒賞能力和音樂文化素養，以及古箏演奏技巧，充分挖掘學生的能力，力求做到個性培養，針對不同學生所具備的特長進行重點培養。教學目的是傳承地方的民族特色，引進高校，將其與現代的音樂元素進行融合，創作出具有地方特色的古箏樂曲，并通過演奏形式表現出來。教學任務是通過學習古箏理解和感受民族音樂，培養傳承和創新思維的民族文化人才，并將不同的民族文化進行融合。使古箏在內容更加豐富，形式更加多樣性。培養出多元社會發展需要的古箏專業性人才。
參考文獻：
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第8篇：古箏音樂教學范文
關鍵詞：古箏教學；少兒；成人；比較
古箏是我國傳統的民族樂器之一，因其形制高雅、音色清麗明亮而倍受人們的喜愛。如今伴隨人們物質文化的發展和精神生活的豐富，古箏藝術的普及和傳播也步入了最為快速的階段。一方面，樂器本身在制作、音色、音量、性能、工藝等方面的突破，推動了古箏音樂創作領域的發展，涌現了大量優秀新作，另一方面，在各類培訓機構我們可以看到學習古箏的人數在逐年增長，學彈古箏不僅是少兒課余興趣培養、藝術素質提高的選擇，也是許多愛好音樂的成人朋友們充實閑暇生活、提高個人藝術修養的方式。不斷壯大的古箏行業及不同年齡階段的學習愛好者的學習需求，必然為古箏教學領域提出更多新的課題和思考，下面，我就結合自身的教學實踐，具體從以下幾方面的比較來分析普及型成人古箏教學與少兒古箏教學的差異。
一、二者在教學目標與教學形式上的比較分析
1.教學目標的不同。我們知道，人們學習古箏都是為了提高音樂藝術修養、培養審美情趣，但在古箏教學中我們應該認真分析成人和少兒身心需求的差異，教師在教學目標的擬定上也是應該有所區別的。少兒正處于生長發育的重要時期，對知識的汲取能力較強，與學校教育相一致，通常可以按照普及的古箏考級教材進行學期或年度的過級考評，雖然考級不是評定教學的唯一方式，目前在考級問題上許多專家也提出了許多異議，但在具體教學中，可以肯定的是它對促進學生的學習、確立不同階段彈奏目標方面是有較好引導的。此外，少兒古箏教學目標的擬定還和學生參與古箏彈奏比賽、表演等活動有關，近年來，隨著少兒藝術文化生活的豐富，各類才藝大賽和演出活動踴躍開展起來，為藝術技能的學習提供了較好的展示平臺，在學生表現自我、提高心理素質方面有一定幫助。成人學習古箏，通常是自身有著濃厚的音樂愛好和學習興趣，因此教師在學習目標的擬定中就應該明確，成人古箏教學不是以過級或比賽來確定，而是要以成人年齡、音樂基礎等個體差異來綜合分析，通過教師實踐指導和理論講解讓學生達到掌握古箏彈奏技巧、了解不同古箏流派風格特點、能完整彈奏部分代表性箏曲的目標。
2.教學形式的不同。通常情況下，少兒由于作息時間的一致和年齡的相近，教學時間相對穩定，既可以采用個體授課的形式，也可以進行小組課的安排，學習時間以周為單位，較為固定。而學習古箏的成人群體年齡跨度從十八歲到六、七十歲，并且分布在社會的各行各業，有不同的甚至是不穩定的休息時間，因此成人的教學形式通常以個體課的教學安排為宜，學習時間受工作、生活等各類情況的干擾較多，很難保證每周上課，建議兩周左右為一個還課單位。
二、二者在教材選用與教學內容上的比較分析
近年來隨著古箏藝術的快速發展，在古箏教材領域也呈現出百花齊放的形態，教材包含樂曲、練習曲，傳統曲、現代曲，獨奏曲、合奏曲等，各教材間既有相似之處，又具有自身的特點和優勢。如同樣是考級教材，在學生的初級教學中，上海箏會編的曲目如《賣報歌》、《小斑鳩》等更受少兒們得歡迎；而林玲編的中國音樂學院考級教材中優雅、舒緩的短小傳統曲和民歌曲調較多如《西廂詞》、《繡金匾》等，這些樂曲更加受到成人朋友們的喜愛。因此，面對不同年齡段的古箏學習人群，我們可以選用不同的教材和教學內容。目前雖然有眾多的古箏教材，但根據教材內容的特點，我們大致可把它們劃分為三大類。一類是各機構、各院校教師編著的名曲薈萃和考級教材，以古今中外大量古箏樂曲的匯編為主；一類是各種集練習和樂曲為一體的古箏入門教材和基礎訓練教材，以古箏彈奏的基本技能掌握和技術提高為主；還有一類就是特別專業化或流行音樂移譜型的教材，其別專業化的教材技術含量較高，如現代作曲家陶一陌的古箏創作曲集《層層水瀾》、日本作曲家三木稔的《古箏作品集》等，主要針對有較高彈奏水平的專業演奏者和院校專業古箏教師，不建議在古箏普及型教學中選用。通常情況下，在少兒古箏教學中，我們可以根據不同考級機構的要求選擇相應的考級教材，并輔之以難度相當的、標題性較強的練習曲，如在四級曲目《小小竹排》的彈奏中配合練習曲《小星星》的旋律加強“fa”、“xi”音音準的訓練，在六級曲目《采蘑菇的小姑娘》彈奏中配合練習曲《小白船》的訓練，以更好地完成搖指段落的連貫進行等，也就是要把少兒的身心特點和選用教材及內容有機地結合起來，既能體現歡快活潑的少兒音樂形象、提高學生的學習興趣，又能安計劃完成教學內容的安排。在成人古箏教材選用上，我個人建議把名曲薈萃類型教材與第二類基礎訓練型教材結合起來，名曲薈萃型教材包含了許多有代表性的樂曲如《漁舟唱晚》、《高山流水》、《月兒高》等，樂曲安排不受級別的限制，風格跨度較大，以樂曲中各流派韻律的把握為主。在基礎訓練方面，可選用類似李萌編著的《古箏基礎教程》入門型教材，也可以練習獨立的古箏練習曲，如趙毅編著的《古箏練習曲65首》從而更好地提高彈奏技巧。針對不同年齡段的成人古箏學習者，我們還可以靈活進行教材的補充，在青年人的古箏教學中，適當引入第三類教材中的流行音樂移譜型內容，如《天路》、《青花瓷》等；在中老年古箏學習群體中多融入些旋律明朗、舒展的樂曲，如《梁祝》、《十送》、《敖包相會》等。總的來說，在教材及內容的選擇上，教師應結合學習者的身心特點和彈奏基礎來綜合分析，在規范教材的選用基礎上不斷汲取新知，從而更好地體現出技能型教學因材施教的特點。
三、二者在教學過程及教學重點設置上的比較分析
教學過程是教學各環節中最為重要的部分，是完成傳達知識、完成教學目標的實施途徑。在古箏教學中由于成人的理解力強于少兒，因此在入門學習中，少兒的學習進度要稍弱于成人，但在不久后我們就會發現由于受少兒知識接受力、記憶力強，手指靈活、練習時間較能保證等因素的影響，少兒的古箏學習進程又優先于成人，從而普遍出現了少兒入門慢、進度快，成人入門快、進度慢的情況。針對少兒和成人的古箏學習進程的差異，我們在教學過程的安排上也應該有所不同，在少兒古箏教學中，充分發揮少兒手指靈活的優勢，加強彈奏清晰度、速度等基礎技能的訓練，多以能體現少兒身心特點的現代曲目如《小紅花》、《草原英雄小姐妹》等為例，重點進行樂曲指法安排、速度變化等的示范和講解，隨著少兒年齡的增長和理解力的提高，逐漸加入不同風格的傳統樂曲如《寒鴉戲水》、《出水蓮》等的彈奏。而在成人古箏教學過程中，充分發揮成人理解力強的優勢，結合他們愛好音樂但又在學習過程中有諸多干擾因素的特點，在基本指法掌握基礎上，以樂曲的彈奏為主，與少兒的教學不同，由于學習時間沒有較明確的持續性，因此對快速度彈奏等技巧的要求并不一定太高，但對意韻表達的要求又略高于少兒，要求彈奏者有一定的文化修養，同時具備較好的“按”、“顫”、“揉”、“滑”等古箏彈奏功底和音準辨別能力。成人古箏教學中，重點是進行樂曲彈奏方式的示范和風格特點的講解，彈奏作業安排上與少兒的不同，先以舒緩、優雅的傳統曲選擇居多，如《漢宮秋月》、《梅花三弄》等，隨著學習時間的持續和技能的提高再逐漸加入技巧要求更高的現代創作樂曲。
從以上關于成人古箏教學與少兒古箏教學的比較中我們可以看出，在技能型知識傳授中，教師應該注意教學客體的個體差異，在教學目標的確立、教學形式的采用、教材選擇、教學內容安排、教學重點講解、作業布置等教學各環節上認真進行準備，針對學生古箏基礎練習和樂曲的彈奏反饋，分析存在問題的原因，在教學過程中靈活進行調整，因材施教，從而有效地展開古箏技能掌握和意韻表達相統一的教學，讓古箏藝術的傳播更為系統、科學。
參考文獻
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第9篇：古箏音樂教學范文
1學校辦學方面教學過程大多數是集體教學，沒有因材施教，課堂上課人數多老師照顧不到;教學方式變革相對滯后，沒有運用新科技和其他多媒體手段，學生缺乏聽覺的訓練，沒有養成對美音的基本評價標準;培訓途徑單一，只有學校課堂式教育，教學模式固定不發散，缺少音樂實踐活動。2學習內容角度商業模式過于濃重，盈利性、目標性太強，過分追求考級、琴藝程度，導致古箏教材的難易程度跨度大，甚至不能銜接，起到了握苗助長的作用;市面上各種琴學書刊眾多，缺少從始自終系統的教程順序，一定程度上影響了教師和學琴者的選擇。3社會要求隨著我國音樂教育事業的發展，社會竟爭日漸激烈，對人才層次要求的不斷提高，社會大眾音樂教育已越來越多的走人人們的生活，已有的音樂培養方式和培養模式已需要相應調整才能適合學生的學習與發展。尤其在2011年新課標正式頒布后，音樂課程標準在課程功能、結構、內容和評價等方面的新變化更可以為音樂社會教育提供主要方向，這也提醒廣大音樂教師在教學中的角色也要相應轉變，也對教師的綜合素養提出了更高的要求與挑戰，要求教師不僅要發展正確的教育觀念和良好的職業品質，還要具備多元的知識含量和完善的能力素養。
二、完善古箏社會大眾教育本調查
對于社會上商業化非專業古箏藝術學校的運營和古箏教師的講授提供幾點合理化建議，具體如下:1多元的知識結構新形勢下教師首先要掌握精深的專業知識，對于古箏教師而言，其專業知識結構應該包括這樣一些內容:l)古箏發展演變史和全國各大箏派，并了解他們的獨特演奏技藝;2)中國古代音樂史相關知識;3)相關音樂知識，如音樂理論、視唱等相關學科知識;4)其他姊妹學科知識，如歷史、地理、心理學等人文學科知識;5)熟悉當今國家對于音樂課程的標準方向;6)對于一些經典作品相關創作背景，承傳發展的知識。教師在掌握扎實的專業基礎知識的基礎上，還要多閱讀全國音樂核心刊物的專業性知識，學習人文科學研究前沿的最新成果，還應更多的學習和掌握最新的教育學、心理學和教學論以及其他相關的理論。現代的古箏乃至音樂教師不僅是實踐者，而且要成為研究者，因此還要學習教育哲學、管理策略、教育教學活動設計、方法選擇、現代教育技術手段的運用以及教育研究等方面的知識，使自己不僅會教，而且有自己的教育追求與風格，這樣才能適應和滿足當今社會對古箏教師的要求。2過硬的專業能力l)教師自身要具備過硬的業務素質，如具有良好表達溝通能力，以應對不同階層、不同閱歷、不同專業程度的社會大眾群體;2)教師自身要有較高的教學能力、包括教學示范、教學評價、教學比較和現代化教學手段的運用;3)教師自身具有較高的教育能力，包括對學生進行個別教育、集體教育和組織、管理、協調、控制等;4)教師還應具有一定科研能力，現代器樂教學要求教師要善于對自己的教育時間和周圍發生的教育教學現象進行反思，從中發現問題來進行研究，找出規律性的東西，同時適當對新的教育思想、方法、觀念等進行多方面的探索和創造，這也正是藝術教育工作更具有創造性和內在性的獨特魅力。在發現、反思、總結的過程之，可以將此過程轉化為文字與全國的藝術教師共同交流，并增強自己的科研能力;5)較強的教學能力在社會化古箏教育中也占有很重要位置，古箏教師應在教學過正中善于觀察了解學生，并通過教學活動，激發學生的學習興趣，開發學生的創造力，使學生由“學習”轉為“會學”。引導他們學會舉一反三，達到音樂知識之間的融合，各姊妹學科之間的觸類旁通。這樣無論是學生的專業基本功的掌握還是參加各種比賽竟賽的能力都會得到鞏固和提高。
三、總結