藝術公共教育精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術公共教育主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：藝術公共教育范文
《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》提出：建設一支以專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高藝術教育教學質量的關鍵。提升師資隊伍素質有以下兩種途徑：一是采取培育、引進、激勵措施，提高師資質量。所謂“培育”，即是鼓勵通過進修、培訓、自學等多種途徑提高教師的文化素養和學歷層次，使其樹立正確的教育觀、質量觀和人才觀，提高對高校藝術教育重要意義的認識，增強從事藝術教育的使命感、事業心；所謂“引進”，是指引進高水平的師資，充分發揮學科帶頭人和骨干教師的作用，逐步建立起一支學科結構合理、層次分明、性別協調、梯隊建設完善的藝術師資隊伍；所謂“激勵”，即是針對藝術教育的特殊性，在教師考核、晉升、評定等方面制定相應的制度，充分調動教師的工作熱情。二是以專業教育為依托。公共藝術教育要得到長遠、高質的發展，有必要創辦與學校特色相結合的藝術專業。這樣，既可以拓寬學校的學科專業門類，又能夠帶動普及教育的開展，提高公共藝術教育在高校中的地位，還有利于公共藝術教育教學科研水平的提高和教師個人的發展。
二、完善多課堂的公共藝術教學內容
完善多課堂的公共藝術教學內容，首先是建立和完善課程設置的原則性框架。課程設置的主體應該包括藝術教育課程研究領域的專家、教學一線的教師及學生代表。課程設置應展開廣泛的實證性調查和咨詢，為教師、學生、專家建立民主交流的平臺，以便廣泛吸收意見和建議，從而建立和完善公共藝術教育課程設計的原則性框架。其次是課程設置應參照專業的特色。理丁科院校的課程應在進行藝術、美學基本知識技術、技能教學及藝術鑒賞、評價的基礎上通過將審美教育融人理工科教育的全過程：由原來的藝術、美學延伸到科學審美。要從開設單純的藝術課程轉變為增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，從而促進大學生藝術思維與科學思維的共同開發，促進其創造性思維的構建。具體來說，可以分別從以下三個課堂人手，完善多課堂的公共藝術教學內容：
1．解決好第一課堂建設需要關注的問題。其一，整合藝術教育資源，提倡綜合教學模式。藝術教育不僅僅是音樂和美術，而且還是涵蓋了舞蹈、文學、影視、雕塑等多門類的藝術系統。公共藝術教育是普及性教育，在課程安排上不可能細致地分門別類，因此公共藝術教育要在不加重學生負擔的前提下，尋找藝術門類的相通點，整合藝術資源，倡導藝術課程綜合教學模式。其二，高雅藝術進高校。李嵐清在《李嵐清教育訪談錄》中著重提到高雅藝術的價值在于提高人們的文化修養，陶冶人們的高尚情操，鼓舞人民的精神意志，發展人民的創新思維等。其三，健全和加強藝術教育課程的建設，把藝術教育課程作為整個素質教育的一個重要組成部分納入教學計劃，并力求做到課時、進度、考試、考核等穩定化、正規化。只有通過嚴謹的課堂教學，才能使學生對藝術有較為系統、完整的了解，對藝術的門類、形式特點、風格流派以及社會作用等獲得較全面的認識，并從欣賞古今中外優秀的藝術作品中獲得積極的精神營養。
2．大力拓展第二課堂，實現藝術教育從精英教育到大眾教育的轉變。藝術教育的第二課堂，即課外藝術活動和校園藝術氛圍。《學校藝術教育工作規程》明確規定了課外文化藝術活動是學校藝術教育工作的重要組成部分。第二課堂的最終目的是普及藝術，增強全體學生的藝術修養，提高全體學生的審美文化素質。因此在第二課堂中，既要有藝術特長生的“準專業”的表演，同時也要鼓勵和創造機會讓其他學生積極參加，使藝術教育擁有更加廣泛的受益群體。再則，要充分發揮大學生在藝術教育過程中自我教育的積極性，尤其要發揮學生社團組織的作用，應在專業教師的指導下建立更多藝術社團組織，開展各種健康有益的審美活動，引導更多的學生參與學生自己組織的群眾性藝術教育活動，使廣大學生在豐富多彩的校園文化活動中，潛移默化地受到美的熏陶。此外，藝術教育的實踐活動要注重文化的傳播，定期開設相關的學術報告會、研討會，并吸引專業學生的參與，通過具有不同知識結構和思維方式的學生的研討和交流，促進藝術科學研究的發展。
3．拓展第三課堂，將學校藝術教育和社會文化建設相整合。臺灣《藝術教育政策白皮書》中提到：“充分開發藝術教育資源，與社會各界有關的企業、基金會、藝術團體、學會、博物館、美術館，以及各文物館等雙極互動，形成合作伙伴的關系，以相互提供最新的研究、資訊和技術，以及技術性和非技術性的課程，協助改善藝術教育環境和師生發展的潛能。”有人認為，這種活動應歸到非學校的藝術教育，但筆者認為雖然教學場地不在學校，但該活動由學校組織，藝術博物館只是學校藝術教育的素材，它也算是學校藝術教育，準確地說是學校藝術教育的第三課堂。
三、根據高職院校特點改進教學方法
藝術教育的教學方法是多種多樣的。但在教學中，教師要考慮理工科學生的專業特征和藝術教育特性。公共藝術教育教學中要有意識地將藝術教育與專業教育相聯系。例如，教師在進行藝術知識教學時可以講數學的美學，雖然數學是一門抽象的純理性科學，但它又是一門最美的科學，對于塑造人性有著意想不到的作用與功效。這是因為，數學中的美的標準和一般美好事物的美的標準是完全一致的，它們都表現為或歸結為簡單性、統一性、和諧性、對稱性、奇異性等。這樣，就可以激勵學生在學習過程中，潛移默化地遵循數學的審美準則去分析問題和解決問題，去享受數學的美，同時人們學習和研究數學，最能有效地增長審美意識和審美能力。在藝術技能訓練中，教師可以結合學生日常的實驗、實習、作業等實踐環節，尋找恰當的切人點，讓學生感到藝術離自己的日常生活并不遙遠。此外，針對偏于抽象思維、缺乏審美體驗的學習方式，公共藝術教育的教學方法要以激發學生的個人表現力為出發點，發揮學生的主體意識。要激起學生的表現力，不可強制啟動，只能用情緒感染和心理暗示等方式來誘發。首先是創造情境，使身處情境中的人受到情感的感染，從而自然而然地進入審美期待和沖動的動力狀態。這一點看似簡單，卻不容易做到，僅僅用動情的語言、傳情的眼神是不夠的。教師更應該與學生共同接受藝術的感染，與學生情感共融。此外，這種情境應該是自由、平等、合作的，學生可以表現其內心情感，允許有差異，教師和學生之間是平等合作的關系。總之，學生在這種情境中，其表現力會大大激發，同時，情境本身也會由于表現動力的激發與強化而得到保持和加強。
四、促進教學與科研的有機結合
其一，加強科研，設立相應的研究室或課題組，加強對藝術教育研究項目的管理，及時推廣優秀成果，加速科研成果的轉化。制定規范的科研管理政策和有效的管理措施，充分調動廣大科研人員的積極性，加強科研隊伍建設，以引導藝術教育良性發展。其二，加強與其他高校交流合作。一是多參加藝術教育改革與發展的學術交流活動。二是建立藝術教育網站，形成自己的網絡藝術教育陣地，一方面宣傳工作和教學成果，資源共享；另一方面引發社會和學生的關注，擴大社會影響，并有利于學生更廣泛地參與到公共藝術教育的學習中去。三是建立藝術教育的學術交流網，及時為學生提供藝術教育的政策和研究前沿信息。
五、創建良好的教學環境
第2篇：藝術公共教育范文
1涵義：簡單的來說高校開展公共藝術教育在德育中的應用主要指的是：高校在開展德育教育工作中根據大學生的身心情況及平時的校園各項活動，探究學生的心理和思想的情況，以此來不斷的提高學生的藝術素養，提高藝術水平，培養藝術概念，并且在教育中不斷的結合公共藝術教育和德育教育來促進高校大學生的綜合全面的發展。通過在德育教育中展開公共藝術教育的應用，可以直接的美化學生的心理，促進學生的見刊發展，提高學生的審美藝術修養，并且還不斷的提高學生的思想道德水平。
2.基本內容： 對于高校來說，德育教育中的公共藝術教育不單單是實施德育的一種方式，其實可以說是一種特殊的人文教育新形式，所以說在實施公共藝術教育在德育教育中的應用中既可以培養學生的藝術能力，審美能力，還可以不斷的增加學生的道德價值觀，道德精神，更可以通過藝術作品、藝術實踐活動來提高教育中的人文關懷。總之我們可以說公共藝術教育與德育教育在結合后會產生出一種溝通高校大學生內心的橋梁，使得德育教育也在逐漸發生著改變。高校公共藝術教育是學校德育工作的有機組成部分，可以通過公共藝術教育來產生德育教育，也可以通過德育教育來反補公共藝術教育，總之兩者的結合對現代教育來說是一次新的開始。
二、發揮高校公共藝術教育在德育教育中的應用
因此來說加強公共藝術教育可以有效的打開德育教育的局面，并且使得教育變得豐富多彩，同時把德育與智育、體育、美育有機結合起來，寓教育于文化活動之中。”因此，發揮高校公共藝術教育在德育教育中的應用。
1.首先就是認識到德育工作并非只有單一課堂教學的方式，需要增加實踐課程，運用豐富的公共藝術教育等形式對現有教學方式進行改革。德育的基礎是美德倫理，沒有美德的熏陶，德育只有只是一味的灌輸式的教育，是機械僵化的，更會使學生產生逆反心理，甚至導致他們天生具有的美好情感的葬送。
2.我們要應用藝術課程和藝術社團互相?o助、相互促進的辦法，來使藝術教育能夠真正對大學生起到教育作用，能夠讓大學生真正融人藝術的殿堂中來，不斷發揮藝術教育在日常教育教學和交叉學科中所起的作用，在此過程中能夠讓大學生道德修養和科學知識齊頭并進、互為補充，不斷促進大學生知識結構的優化，讓大學生在審美情趣和健康人格上不斷獲得發展和進步。
3.高校在執行公共藝術教育的時候多是以實踐為主，這種以實踐為主的活動可以直接發貨學生的主體作用，并且提高大學生的思想和思維方式，在藝術欣賞課中教師不斷的增加學生的藝術知識量，以此來打開學生對于藝術教育的錯誤認知，并且還可以有效的推動現代教育教學方式的形成，教學中教師鼓勵學生多出去走走，多去參加藝術活動以此獲得更多的生活實踐，并且在這中間來提高學生的對于公共藝術與思想品德的養成。
4.對于高校來說要在日常的教學中不斷的提高學生對于公共藝術的認知程度，這樣也是從另一方面來培養學生的綜合藝術能力，同時在跨學科教學中還需要不斷的強調公共藝術教育所需要表達內涵與意義，另外在德育教育既要保持思想品德教育的初衷還需要不斷的增加實踐的活動。在實踐的德育教學中需要把公共藝術教育滲透其中，并且讓大量的學生明白所實踐的意義是什么，也就是說既要保持學生的德育教育還需要增加學生的藝術素養。
第3篇：藝術公共教育范文
藝術教育具有多種功能，以滿足不同的藝術教育需求，實現不同層次的教育目標。總體說來，藝術教育在當代具有兩種培養指向，一是藝術人才的培養，二是普通民眾藝術審美修養的提高。無論出于專業教育目的還是普及性教育目的，公共藝術教育最根本的目標是培養人的審美鑒賞能力、增加藝術修養。當今社會生活中的諸多方面都離不開藝術，人們身邊時時處處都有藝術相伴。較高的藝術修養是人們提升人生境界與生存質量的基奠。公共藝術教育的目的即是讓普通民眾掌握一定的藝術知識、原理乃至技巧，以不斷提高藝術審美能力與審美修養。另外，公共藝術教育對提升大眾素質和生活質量也具有重要的作用。發展公共藝術教育的具體目標是健全人們的審美心理結構，培養其敏銳的審美感知力、想象力以及豐富的審美情操等。我國當代著名美學家宗白華先生曾經對這一問題提出過如下觀點：“藝術是人類創造出的對具體客觀的感覺中的對象，它能引起我們精神的快樂，并且有悠久的價值。藝術通過一定的形式深深地啟示了精神的意義、生命的境界、心靈的幽韻。雖然關于藝術的本質有各種各樣的爭論，但有一點無可否認，那就是，藝術是一種特殊的精神生產活動，它對陶冶人的情操、豐富人的精神生活具有不可替代的作用。”[4]我國當代公共藝術教育能夠直接或潛移默化地影響中國人的文化觀念和審美模式，是提升國民素質的必要組成部分，公共藝術教育也是匯集各類藝術品格的精神寶庫。中國是人口大國，不僅需要經濟建設，更需要文化建設。公共空間的建設和公共藝術的加強是當代城市規劃和社區建設的重要環節。公共藝術與人們的日常生活密切相聯，它可以跨越時空的障礙與人們的內心相溝通，公共藝術憑借其公共性給人們帶來了更加廣泛的認知，豐富了人民的生活內涵，使人們的精神價值觀念得到提升、心靈找到歸宿。現代社會生活會越來越多地與藝術相關聯。隨著信息化社會的深入推進，人類的生活因為科技與經濟的快速發展而有著超越想象的進步，尤其是資訊的極速進展，使得物質和商業文化能無國界、零時差地廣泛影響地球村中的所有人。而時尚的不斷變換、觀念的不斷更新、生活節奏的不斷加快，都催生著新的審美需求和新的藝術消費模式的產生。因此，在這個以電子媒介為藝術教育主導媒介的時代，唯有提升和擴大藝術與文化的教育，才能拯救人類因物質文明發展而漸漸窒息的心靈，也唯有透過藝術，才能引導人類去創造真正符合人性的文明生活，增進種族之間的彼此了解與相互尊重，促進世界和平。
二、當代公共藝術教育的發展現狀
（一）公共藝術教育對社會群體所需藝術類型的認識有所欠缺社會各階層的成員由于生活狀態的不同，使其在學識高低、價值觀念、文化素養等方面存在著一定的差距，也就使他們對公共藝術的需求不盡相同。但仍舊有諸多的公共文化藝術活動無法貼近實際，忽略受眾群體需求，一味追求外在形式。這就導致了如今的文化藝術活動缺乏多元性，無法將群眾的文化藝術需求落到實處。（二）廣大群眾對文化活動的興趣和積極性有待提高據有關資料顯示，不管是在城市小區還是鄉村街道，藝術活動的參與人數一般較少且具有固定性。公共文化藝術活動的普及區域也存在很大的空白，例如在很多農村地區，公共文化藝術活動甚至幾年都未必會有一次。同時，由于公共文化活動存在一定的側重性，使其在反映社會各領域生活狀態和文化情況的能力上有所欠缺，這也就導致了有些地區雖然文化活動較為豐富，但社會大眾依然無法從中發掘魅力。（三）文藝工作者的個人素養和專業能力亟待改善現階段從事文化工作的隊伍中，普遍存在女多男少、學歷水平低、年齡整體偏大等問題，突出地表現為缺少一專多能的復合型人才。比如據山東棗莊市市中區調查顯示，約89％的社區文化干部并非文藝類專業出身。（四）公共文化服務缺少一個系統的鑒定評判標準公共文化服務體系比我們日常生活中常常接觸到的社區文化更加宏觀，涉及的范疇更加廣泛。就目前相關文化部門來說，整體上缺乏對公共文化服務體系的深入了解和調查，導致公共文化服務缺少現實可行的評判標準，亟待建立一個有權威性和科學性的評判鑒賞體系。（五）“泛媒介場”的多重強勢影響把受教育者引向歧途以互聯網和移動網絡為核心的電子媒介的日益發達和普及，使電子媒介主導時代的藝術教育總體趨向于娛樂化，并取代以往的以紙質媒介為主導的詩意啟蒙。如此，處于電子媒介時代或網絡時代的藝術教育，遭受到由電影、電視、互聯網、移動網絡和廣播、報紙、雜志、書籍等多種媒介組成的“泛媒介場”的多重強勢影響，一定程度上把受教育者引向了追求某種感官刺激、圖像沉迷、非理性思考等的歧路。目前以大眾藝術為主要教育媒介的公共藝術教育大多較注重消遣性或娛樂性。這樣的藝術教育往往主動迎合大眾的現有趣味，只對大眾提供較低層次上的教育，使大眾在毫不費力的接受中取消了自我意識和思維的獨立性。相應地，這樣的公共藝術教育也不再是以啟發式為主而是以通俗化、消遣性和娛樂性為主。因為，電子媒介時代的“泛媒介場”往往對受教育者施以多重甚至是過量信息的“狂轟濫炸”，從而使他們在缺乏冷靜的理性思考時就毫無選擇地、茫然地接受了教育，同時也使藝術教育中的提高藝術修養等教育目標遭遇到被重重解構的危機。這就使公共藝術教育在培養大眾的藝術審美能力方面難以發揮較大的作用，其功用主要停留在非審美方面的內容——從道德層面謳歌真、善、美，鞭笞假、惡、丑。這就需要公共藝術教育重新考量如何將嚴肅藝術滲透到公共藝術教育中這一重大課題，這也是廣大藝術教育工作者面臨的重大教育問題。
三、促進公共藝術教育發展的對策
（一）堅持整合資源、方便就近的原則，進一步提高文化設施的利用率加強調研、統籌規劃，建立“公共文化設施基礎數據庫”。首先要落實具體的負責部門，索取這些設施的具體資料，這些資料應包括設施的開發年限、存在數量、位置分布和對促進群眾參與藝術活動的影響力，從而構建一個公共文化設施基礎數據庫。其次，針對不同設施的具體情況差異，進行適當的調整和更新，并多聽取和采納群眾意見，從群眾中來，到群眾中去。進一步完善文化設施的建設，提高文化設施的使用效率。在其位置分布上應重點考慮到所處位置及待安置位置的人口密度、主要社會成員成分、交通便利程度以及輻射范圍等因素，進一步提升設施安置的合理性。對現有的主要藝術館、圖書館、文化站、少年宮、公園等進行改造，提升關注程度，審核排查不達標的文化設施，確保文化藝術活動的正常開展不受設施問題的制約。另外還應依照設施的排查情況，進一步提高設施的使用效率，充分滿足受眾的文化需求，對利用率較低的文化設施加以改造或更新，適度調整設施的服務種類。（二）堅持自愿參與、培育品牌的原則，發掘社會大眾的藝術積極性首先應該著重強調對社會大眾文化知識的普及和啟蒙，增強人們心中的公共文化意識。并且倡導相關政府部門的領導機構重視公共文化問題，形成一個良好的文化氛圍。第二，動用政府力量實施干預，促進藝術活動發展。將藝術活動推進到每一個群眾的身邊，使其成為群眾生活不可或缺的一部分，成為他們自身利益的一部分。再次，摸索社會大眾生活習慣與文化活動開展之間的契合點，全面發揮政府文化部門的調動能力，打造參與性強、可持續發展的品牌群眾文化路線，如新年音樂會、文化廣場、元宵節游園會、“數字電影進農村、進工地”等專題性活動。另外要結合實際情況，完善文化娛樂活動的系統性。同時還需擴展宣傳范疇，增大宣傳力度，進一步擴展品牌文化活動的推廣渠道，利用網絡等多種形式提高輻射力度。并且也要在宣傳過程中展現出文化藝術活動的娛樂功能，促進娛樂和教育的有機統一。（三）堅持公益服務、全面覆蓋的原則，充分考慮不同人群的不同文化需求目前，進行公共文化服務的開放時間大部分是行政班時間，這就使上班人群在空余時間很難享受到公共文化服務。就此，建議有關部門能夠針對所服務人群的不同情況，調整設施的開放時間以滿足多數上班人群的需求。與此同時也需提高管理人員的個人素質，增強管理人員的服務意識和能力。同時還應著力確保低收入人群和流動人口的文化需求。作為社會成員的重要組成部分，低收入人群的文化需求也是公共藝術文化服務所必須要考慮到的。應該倡導有關部門多策劃一些適合低收入人群欣賞和參與的藝術文化活動，提升他們對藝術的興趣和參與積極性。在這一過程當中，也應該考慮到通過財政補貼降低文化藝術活動的門票費用，從而降低低收入人群的參與門檻。這里應該著重將農民工的文化需求作為主要側重點，按照以上建議進行完善。（四）堅持政府主導、社會協作的原則，健全公共文化服務體系建設的長效機制要想健全公共文化服務體系，首先應著手于文化工作者精英隊伍的保障和培養機制，努力建設一支貼近群眾、甘于奉獻、熱心服務的文化工作隊伍。其次，要善于發掘團隊中的種子選手，進行著重培養并提供優先待遇。再次，要廣泛從群眾中吸納品行優良的藝術愛好者進行培養和發展。最后，要確保政府投資的穩定性和持久性，形成與當前經濟建設發展相協調的公共文化服務長效機制。與此同時，還要普及公共文化的藝術概念，促進社會大眾對該活動的認識，并鼓勵他們主動參與維護。建立健全公共文化服務績效考評機制，形成指標完備、評價科學、考核到位的績效考評機制，獎優罰劣，示范鞭策，形成規范的競爭激勵機制，推動公共文化服務體系建設不斷完善，以更好地保障人民群眾的文化權益。（五）加大博物館、文藝場館等良性資源的開發和利用，加強藝術氛圍的營造要走出公共藝術教育所面臨的困境，真正實現受教育者之間的審美交流與溝通，就需要重新在公共藝術教育的各種紛繁復雜的教育方式中加強審美意識的培養，加大博物館等良性資源的開發和利用，加強純藝術氛圍的營造，從而召喚受教育者內心深處對真、善、美的本能需求，力求創造出更多的有利于審美意識生成的情境，讓公共藝術教育在更為自由和寬松的環境中，培養受教育者敏銳的感知力、豐富的想象力和卓越的創造力。
四、結語
第4篇：藝術公共教育范文
1.公共藝術教育目標不明確
公共藝術教育的目標應該是通過向學生講授藝術的基本理論和鑒賞方法等，使學生在提高藝術素養的同時，提高品位，塑造人格。而一些高校沒有把公共藝術教育作為培養學生素質的手段，而是以專業化的要求對待教學，使公共藝術教育變成專業化培訓，其培養目標沒有兼顧學生德、智、體、美等全面素質的培養和提高。
2.公共藝術教育師資隊伍整體素質不高
當前高校從事公共藝術教育的師資隊伍在年齡結構、職稱結構、專業結構等方面都存在不同程度的問題，并且對學生的特點了解不夠、研究不深，不能有針對性地結合專業性質和學生特點來開展藝術教育，傳統的授課方式，忽視了學生個性，不能充分發揮公共藝術教育的育人功能。
二、公共藝術教育的原則
1.堅持積淀人文精神和提高藝術素養的結合
我國藝術教育先驅者豐子愷先生指出，藝術教育的目的在于“使學生賞識自然與藝術之美，應用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通過公共藝術教育的實施，在讓學生獲取基本藝術知識技能和藝術審美能力的同時，以美啟真，以美導善，積極引導學生培養人文情懷，積淀人文精神，在藝術教育中汲取豐富內心世界的精神文化，努力塑造自己的心靈家園，培養健康進取和諧的人格品質。
2.堅持文化性和審美性的結合
馬克思認為“人類按照美的規律來建造”，對美的追求和需要是人與生俱有的，只有德智體美全面發展才能成就健全的人格和健康的心理。當前大學生對藝術的感受和鑒賞能力普遍較弱，而文化底蘊和審美能力的高低對學生的專業學習會產生重要的影響。因此，開展公共藝術教育，再在對學生講述學習藝術知識的同時，更要注重以藝術之美來熏陶學生，以藝術之美來豐富學生的精神生活，喚起學生對美的追求，提升學生的藝術鑒賞力，激發學生對美好生活和精彩人生的熱愛和追求。
3.堅持抽象思維和形象思維的結合
創新能力是當今時代高素質人才的必備素質，創造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維等多種思維方式和靈感等非智力因素的高度融合，要進行創造性活動僅僅依靠邏輯思維和抽象思維是不夠的，還必須有形象思維、藝術思維的協同和配合。因此，要通過開展公共藝術教育，讓學生廣泛參與藝術活動，培養和發展學生的形象思維能力，與他們在專業學習中發展起來的抽象思維能力相融合，提升學生的創新能力。
三、提升公共藝術教育質量的途徑
1.創新人才培養理念，重視公共藝術教育
要進一步解放思想，創新理念，充分認識公共藝術教育在提升大學生藝術素養和綜合素質方面的重要性，進一步明確公共藝術教育在提高人才培養質量中的地位、作用和意義，緊緊圍繞“通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學生全面發展。”
2.強化理工類學生的藝術素養教育
我國科學巨匠錢學森先生在晚年指出，大學要培養杰出人才，必須實現科學與藝術的結合，努力提升學生的藝術素養。理工類大學由于學科設置上的局限性，以及師資力量偏重于理工類學科的現狀，在公共藝術教育方面無論是理論研究，還是具體實踐，都存在著一定的欠缺。因此，理工類大學必須在的科學文化知識教育的基礎上，強化藝術素養教育，提升理工類學生積極的審美態度、豐富的情感體驗，促進理工類學生創新思維的發展。同時，尤其要特別關注理工類專業來自農村、家庭經濟情況較差、父母受教育程度教低學生群體，創新教學方式，加強教育引導。
3.構建完善的公共藝術教育課程體系
高校要充分借鑒國外高水平大學的先進經驗，并結合本校實際，公共藝術教育課程納入學校教學計劃之中，制定教學大綱和考試大綱，明確質量目標和要求，建立符合課程標準的教學管理、考核與評價制度。
4.加強公共藝術教育師資隊伍建設
創新師資隊伍建設模式，靈活采用專兼結合方式，在穩定專職藝術教育師資隊伍的同時，可以面向社會聘請藝術專家、民問藝人擔任藝術指導教師，優化藝術教育師資隊伍結構。同時，要制定藝術教育教師培訓方案，通過有針對性的培訓提高藝術教師的教育教學水平。通過“走出去”，如進修、交流、考察等形式，拓寬藝術教育教師視野。通過“請進來”，開展示范課觀摩、聘請藝術家講座等活動，加強學習借鑒，創新教學方法和教學模式，增強公共藝術教育的針對性和實效性。
5.營造濃郁的校園文化藝術氛圍
第5篇：藝術公共教育范文
面對眾多的藝術學科知識領域和有限的學時制約這一對顯著的矛盾，調整公共藝術課程結構和教學模式，無疑是教育工作者能夠去積極應對的唯一良策。主題式教學模式則為我們提供了一種可行的方式方法。那么，何謂主題式教學？主題式教學是指在現代教學方法論核心———有機整合思維方式主導下，以現代教學概念為基礎，以主題為樞紐，牽引教學系統內諸要素之間相互聯系、相互作用，在整體協調運行的過程中，在師生彼此適應與互惠發展的過程中，在學生自我實現、自我完善、自我超越的過程中，形塑身心和諧發展的“完整的人”的整體型教學。它具有整體性、靈動性、超越性與開放性等基本特征。
1.有機整合重塑公共藝術課程知識結構
通過對定義的分析可見，“有機整合思維方式”是開展主題式教學的核心，而這也正是解決傳統公共藝術課程知識面過窄、過于專業的弊端的關鍵。傳統公共藝術基于科目基本結構所形成的課程體系，導致學生無論從哪門課程進行藝術教育的學習，都只能偏于一隅，無法構筑整體的藝術審美觀，使得學生在進行課程學習時，一時難以形成明確的學習目的，再加之課程學時短，學生淺嘗輒止，最終導致整個學習過程既無學習激情也無學習目標，成為了雁過無痕似的所謂藝術審美教育。以主題式教學模式開展的公共藝術課程，強調任何一門課或一個課程單元，都應該以主題的形式來開展，主題式教學能夠整合教學內容，不以某一學科知識體系的獲得為目標。這就打破了以科目知識為限的僵局，為教師跳脫出系統化的學科知識點，以美育大教育觀為目的進行教學打開了思路。正如愛因斯坦所說：學校教育“通過專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明的辨別力。否則，他———連同他的專業知識———就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”傳統公共藝術課程教學模式無法跳出專業知識的窠臼，往往是在以藝術的專業知識去應對非專業的學生，這樣基于課時限制和授課對象的差異，就導致了教育目標和教學實質的不對稱。在此，試以常規公共藝術教育課程“西方美術史”為例來加以說明。在傳統授課模式下，西方美術史課程以西方藝術發展的歷史為線索構建整個課程體系，從原始美術、兩河流域美術一直到印象主義，教師通過講授呈現史實、風格、藝術家及其作品，對于不以藝術專業學習為目標的學生而言，學習過程較為冗長，教學方式比較枯燥，課程內容難以對學生形成長時間的吸引力，即使完成了課程學習也是學過就丟，無法在學生心目中形成對藝術的親近感，對審美文化的追求。因此，甩不開的課程知識結構就成為了教師授課的一大限制，也導致了教學模式的單一，而難以達到“要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情”的最基本要求。若采取主題式教學模式，則完全可以跳出系統知識學習的傳統思維，在不同課程單元中選取西方美術史中的某一個主題為中心進行課程學習，以該主題為原點，發揮學生的主觀能動性，讓學生運用當代社會龐大的信息平臺收集該主題所涉及的藝術史上下文背景、社會學知識背景、藝術家個人經歷背景等知識結構，這樣，學生不勞而獲被動聽講的授課模式就變成了主動追尋探究的研究之路，而這個過程也恰恰是教給了學生如何去學習藝術史、研究藝術史的方法論。所謂“授之以魚不如授之以漁”，主題式教學法也許無法將所有的學科知識點都傳授給學生，但卻教會了學生如何去看待和理解藝術史，如何去欣賞和品位藝術作品，如何去認知和感悟封存于歷史中的一位位藝術家，這不正是公共藝術教育所要達成的目標嗎？
2.從時間到空間，實現公共藝術教學形式的多樣化
主題式教學的基本設計單位是“主題”，教師與學生圍繞主題的內在邏輯而展開交互作用，這一作用過程中必定突破傳統教學在空間上以“教室”為主要學習場所和在時間上以“課時”為基本教學單位的有限封閉性，向教學時空的“無限開放”性轉化。因此，主題式教學的另一個最大的特質，就是教學形式的靈動性和開放性，而這恰恰是傳統公共藝術教學方式所最欠缺的。主題式教學模式將教師課堂講授、引導與學生課上討論、課下收集資料的方式結合起來，由于學習任務的牽引，課程的學習時間獲得了極大的拓展，學生在下課之后，仍要繼續藝術學習，并學會從多元渠道去挖掘藝術資源，為之后的課堂學習形成基礎。這無疑就突破了傳統授課學時受限的根本問題，解決學生課堂應付聽講，課下拋之腦后的學習方式頑疾。另一方面，所謂“藝術來源于生活”，拘泥于課本中、課堂上的藝術卻往往與生活脫節，傳統公共藝術教育未能打通學校美育和社會美育之間的隔閡。“知識一旦從它的原初形態、經驗形態上升為抽象的概念、理論的邏輯體系之后，便遠離生動、鮮活的生活本身，日益演變為枯燥，尤其是構成一個嚴謹空洞的文字、術語，過程的知識便隱匿乃至消失在結果的知識之中，僅僅成為一種可有可無的背景資料不必然地內在于知識本身。”由此可見，公共藝術教育教學活動只有實現抽象的藝術理論知識與火熱的現實藝術生活相對應的審美體驗，才能為學生的書本學習找準現實的根基，完善和培育學生鮮活的生命力。主題式教學，圍繞特定主題展開，課程內容跨越了學科知識的時間軸和內容限制，強調多元知識的碰撞和沖突。為了實現主題的深化，在教學過程中就必須走出教室，進入美術館、博物館、民間藝術基地、設計文化機構，借力社會美育力量，通過社會實踐和藝術實踐讓學生深化課堂教學所得。應該認識到，學生在學校公共藝術課程學習中所獲得的知識，并不是其學習的最終目的。公共藝術教育的最終目的是要教會學生在生活中去發現美，在生活中去體悟美，成為生活的藝術家。無論是學校美育還是社會美育，他們都有一個共同的目標，就是要為現代社會塑造能夠感受美，進而能夠去參與美并創造美的身心和諧發展的完整的社會人。因此，大學教育作為一個人生命成長過程中最重要的階段，公共藝術教學就理應成為溝通學校美育和社會美育的橋梁，主動引導學生學會運用社會美育平臺，幫助學生打開這座能夠為之終生藝術審美提供源源不竭藝術資源的寶庫。
3.過程型評價方式，激發學生學習的主動性和參與度
評價是任何教學都必須考慮的基本要素之一，在傳統教學模式中，評價通常被定位于教學流程的最后一個環節，這是傳統教學更多地關注結果評價即終結性評價的應然表現。在主題式教學中，評價不是教學流程中的一個獨立的環節，而是作為一個因素貫穿于主題式教學的基本環節之中。對于大學公共藝術教學來說，過程型評價方式無疑是更加恰當的評價學生學習成果和激發學生學習動力的考核手法。對于非專業學生來說，公共藝術教育的最大目的和意義不在于掌握了多少具體的藝術知識。當代心理學和腦科學的發展，強化了人們對新型藝術教育的共識：只要擺脫單純追求技能的傾向，藝術教育就能開發人的多種智能———不僅激發人的直覺和想象能力，還能開發包括語言智能、空間智能、數學—邏輯智能、音樂智能、身體—動感智能、交際智能、自我認識智能、環境適應智能在內的多元智能。在主題式教學的開展過程中，學生需要運用的智慧和能力是多元的。在前期課程資料的收集和整理過程中，需要運用文獻研究方法，涉及學生的邏輯能力、文字編輯能力等等；在課中的討論交流中，需要發揮演講、辯論以及溝通合作的能力；在課堂外，從課本知識到藝術實踐的生發過程中，需要具備舉一反三、拓展和創意思維的能力……因此，在學習過程中，通過過程型評價方式從不同角度去評價學生的學業成果，無疑就達到了通過課程評價方式來促進學習動力和學習效果的目的，改變傳統教學考核模式中，學生學習無目標、考試忙應付，教師教學沒激情、考核走形式的弊端。
二、總結
第6篇：藝術公共教育范文
關鍵詞:公共藝術教育；教師；學生；角色定位；藝術
公共藝術教育是高校面向大學生群體普遍開展的公益性、大眾性的教育活動。在實施公共藝術教育的過程中，如何發揮公共藝術教師的主導作用、凸顯大學生的主體地位無疑是公共藝術教育能否取得成效并發揮其德育效應的關鍵所在。所以，在研究公共藝術教育促進德育的路徑選擇上，必須明確公共藝術教育語境下師生的角色定位。
一、教師的主導角色
在加快推進普通高校公共藝術教育工作向縱深發展的今天，建設一支符合公共藝術教育要求的教師隊伍、彰顯公共藝術教師的主導角色已勢在必行，這是普通高校實施與開展公共藝術教育的重要前提條件。
（一）教育教學的研究者
20世紀初葉，教師已經被認為是發現和解決問題的人，“教師即研究者”逐漸成為教育界乃至全社會普遍認同的理念和努力追求的目標。英國教育家Stenhouse（1975）提出：“無論從哪個角度來理解研究，我們都很難否認教師擁有大量的研究機會。我們應該承認，每一個課堂都是一個實驗室，每一位教師都是教育科學研究的成員。”美國教育與人力資源理事會（EHR）或大學教育部（DVE）的大學教師提高項目（VFE）是把科研與教學僅僅結合在一起的，它要求教師把最新研究成果帶入課堂的教學與實驗中，并能對不同的知識進行整合，能及時交流、并對自己的教學進行評估。
的確，與專門從事理論研究的研究者相比，教師處在一個極其有利的研究位置上，有最佳的研究機會。稱職的公共藝術教師同樣也應該首先成為一個研究者，即高校公共藝術教師應不斷地研究教學對象（學生）、研究教學內容（著重研究藝術教育對德育的滲透）、研究教學方法。
第一，研究教學對象。針對我們調查中了解的情況，一些高校之所以沒能扎實有效地實施公共藝術教育，主要歸因于高校自身缺乏對大學生全面發展的應有重視，缺乏對大學生心理需求、行為動機和成長愿景的研究。這些恰恰是高校公共藝術教師所應承擔的具體工作。高校公共藝術教師應在研究大學生普遍心理需求的基礎上，結合學校自身特點以及學生的思想實際、興趣愛好、成長愿景，有針對性地實施公共藝術教育。
第二，研究教學內容。公共藝術教育到底教給學生什么？我們認為應通過藝術審美、使大學生自覺接受藝術教育和審美教育，進而提升做人的素質和品位。因此，公共藝術教師應在研究公共藝術教育相關理論和學術動態基礎上，關注公共藝術教育的德育效應，并在教學中將理論知識和研究成果實踐化、審美化、德育化。
第三，研究教學方法。公共藝術教師在教學過程中應充分調動學生的感官參與機制，通過經典藝術作品的展示、高雅藝術氛圍的烘托，并借助現代化的教學手段，使學生在課堂里與世界文化藝術面對面地交流與溝通，從而全面地提高學生綜合藝術審美能力；同時，也使學生在“情緒―情感―情操”的發展軌跡中，不斷獲得積極的情緒感受和體驗，促進情感的形成與升華，進而培養學生高尚的情操。
（二）藝術實踐的示范者
教師作為一個整體，作為成人世界的代表，其言行舉止、態度、個性等，無不對學生發生潛移默化的影響。教師的榜樣示范作用對學生來說至關重要。在公共藝術教育中，教師的示范作用重點表現在藝術實踐中，即以教師的身體力行、率先垂范來給學生以良好的帶動和積極的影響。
1．以自己的藝術造詣率先垂范。19世紀德國民主主義教育家第斯多惠提出：教師不僅要教育別人，而且要教育自己，自我教育的意義更加重大；學生所受的教育和教育程度取決于教師所受的教育和教育程度，自我教育是教師的終身任務。由此可見，公共藝術教師在整個公共藝術教育中的決定性地位和作用。
公共藝術教師不是只懂藝術理論、照本宣科的教書匠，而應該是有著較強藝術實踐能力和較高藝術修養的藝術行家、甚至是藝術大家。只有這樣，公共藝術教師才能以自己的藝術造詣現身說法而在學生面前樹立良好的形象和榜樣，才能讓學生心悅誠服、無限向往，進而激發起自覺熱愛藝術、學習藝術的熱情。比如，公共藝術教師可以在課堂上或學校文化活動中，展示自己創作的藝術作品，特別是自己公開發表的和獲獎的藝術作品，這本身就是一個最有說服力的示范作用，也是一個最好的榜樣力量。因此，公共藝術教師應不斷加強自己的藝術修養，通過終身學習不斷深化自己的藝術造詣，進而才能真正做到以自己的藝術造詣率先垂范。
2．引領大學生參與到藝術實踐中。公共藝術教師應該是高校公共藝術活動的引導者，積極引領大學生參與到各類藝術實踐中。藝術教育是哈佛通識教育的重要內容，哈佛校園總是彌漫著濃郁的藝術氛圍。在一份哈佛大學校報（英文名Gazett，雙周刊）的“兩周事件日歷”欄目中，整整3個版面被用來刊載1997年3月27日-4月8日校園與藝術有關的各種活動。這些活動中有12場音樂會，5場戲劇演出，一場印度古典舞表演，15個藝術展覽，13場藝術講座，電影欣賞更是天天都有。不論對藝術的哪一方面感興趣的學生，都可以免費參加的。而這些藝術活動之所以能夠熱火朝天地開展，從根本上說是與校方的高度重視和公共藝術教師的親歷親為、積極引領分不開的。
“臨淵羨魚，不如退而結網。”這就要求我們高校的公共藝術教師不能僅僅讓大學生停留在接受藝術理論的層面，更應該自覺把大學生引領到參與藝術欣賞與藝術創作的偉大實踐中，讓大學生能夠自如地運用藝術理論欣賞藝術作品、創作藝術作品，給他們以充分的自我實現的機會和藝術成就感。
（三）為人為學的傳道者
“為人”就是做人，在這個方面教師應該成為一個“人師”；“為學”就是做學問，對此，教師理應是一個“經師”。我國古代教師多以學識和人格為本，所謂“智如泉涌，行可以為儀表者，人之師也”，“師者，人之模范也”，“師者，所以傳道授業解惑也”。英國哲學家培根曾把教師稱為“科學知識的傳播者，文明之樹的栽培者，人類靈魂的設計者。”我國著名教育家陶行知所言：“千教萬教教人求真，千學萬學學做真人。”這些都揭示了教師在“為人”與“為學”兩方面的重要意義，堪稱是實實在在的“傳道者”。作為公共藝術教師，同樣應該成為“為人為學”的“傳道者”，成為“德藝雙馨”的踐行者。
1．展現高尚人格。俄羅斯教育家烏申斯基特別強調：在教學工作中，一切應以教師的人格為根據，因為教育力量只能從人格的活的源泉中產生出來。理想教師的人格包括善于理解學生、富有耐心、性格開朗、情緒樂觀、意志力強、有幽默感等。作為公共藝術教師，在藝術實踐中應充分體現出對藝術的高雅追求、精益求精、開拓創新等等作為藝術教師特有的品格，進而在學生心目中形成一種獨有的人格魅力。這就要求公共藝術教師在日常的教學過程中真正做到教書育人、為人師表，以自己模范的言行展現高尚的人格。與此同時，公共藝術教師的藝術作品也應傳達高雅的意境、內涵高尚的品性，正所謂文如其人、歌如其人、書如其人、畫如其人。
2．傳授科學知識。公共藝術教師應該向大學生傳授科學的藝術理論知識，以自己深厚的藝術功底來造就和豐富大學生的藝術修養。為此，公共藝術教師必須要有深厚的知識積累和專業造詣,要有較高的藝術理論水平和感情表達力,要有開闊的視野和了解新信息的能力。同時，還要積極吸取國內外先進的教育思想和科學的教學方法,不斷豐富和更新自己的教學內容和方法手段。這些是公共藝術教師向大學生傳授科學的公共藝術知識的先決條件。
公共藝術教育不同于專業藝術教育，這一前提條件本身要求公共藝術教師不必向非藝術專業的大學生講授系統而高深的藝術理論，而應該本著“能懂、會用”的原則教會大學生藝術欣賞的基本技巧、藝術創作的基本原理，使大學生不僅要懂得藝術，而且要達到以藝術啟迪思維、以藝術激發創造這一根本宗旨。
二、學生的主體角色
大學生在公共藝術教育這種特有的情境與氛圍下，通過不同階段的角色定位，循序漸進地實現著公共藝術教育所具有的德育載體功能。
（一）全程參與者
阿恩海姆認為，藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的體認。藝術教育，無論是學習欣賞、表演還是創作，都要經歷情感體驗。如果沒有相應的情感體驗，就不成其為藝術活動，更談不上藝術教育。藝術教育正是在喚起情感、體驗情感的過程中，使我們的情感由枯竭而豐富，由蕪雜而純真，由卑微而高尚，“將情感善的、美的方面盡量發揮，把那惡的、丑的方面漸漸壓伏淘汰下去”，我們的情感在潛移默化中得到升華，進而，我們的人格在日積月累中得到完善。”
藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。蘇霍姆林斯基提出，要重視引導學生去創造美，對美的創造要以對美的感受和體驗為基礎，是對美的感知的升華，而且與人的精神、文化修養密不可分。王岳川教授指出：“通過藝術體驗去把捉生命的價值，通過藝術活動去穿透生活晦暗不明的現象，揭示生命的超越性意義。”由此看出藝術體驗與藝術實踐的重要性。要想成為藝術實踐的全程參與者，大學生必須精熟于從靜態的欣賞美到動態的創造美，同時還應關注個體精神和文化修養的不斷提升。
（二）審美反觀者
公共藝術教育語境下大學生成為審美反觀者，具體包括兩方面的含義
一是指作為審美主體的大學生應在審美藝術的同時更需反思具體藝術的意義或價值。王岳川教授認為：“真正的藝術把一種特殊的體驗突出到對其意義反思的高度。”二是指從宏觀上反思審美本身對審美主體的現實意義。馬斯洛把人的基本需要從低到高劃分為七個層次：生理需要、安全需要、愛的需要、尊重的需要、認知的需要、審美的需要、自我實現的需要。審美是人的高層次需要，并直接指向自我實現。作為審美主體，只有反觀生命個體的逐級需要，并以審美為最終媒介實現個體生命的價值。
陳旭光教授指出：“藝術作為人類一種的精神需求，是人的需要之發展的必然結果。”他認為，藝術作為一種特殊的人類精神需求，是審美與自我實現的需要。在公共藝術教育這一特定情境下，大學生作為審美主體應不斷培養自己的反思意識，成為一個自覺的審美反觀者，即在藝術面前應本能性地思考何為美？藝術之美的價值是什么？如何審美？等等。通過審美反觀，不僅提升自己的審美能力、豐富自己的審美素養，而且切實體認到藝術審美對于廣闊人生的重要意義。
（三）人格完善者
實現人格的完善是公共藝術教育發揮德育效應的一個重要表征。魯迅在《熱風.隨感錄四十三》一文中說：“美術家固然須有精熟的技工，但尤須有進步的思想與高尚的人格。他的制作，表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現，令我們看了，不但喜歡賞玩，尤能發生感動，造成精神上的影響。”這充分說明了優秀的藝術作品是創作者進步思想和高尚人格的表現，只有如此藝術作品才能夠打動人、鼓舞人、改造人，進而實現人格的自覺完善。
李澤厚認為“禮樂傳統”中的“樂者，樂也”在孔子這里獲得了全人格塑造的自覺意識的含義，它使這快樂本身成為人生的最高理想和人格的最終實現。藝術是可以通過教育來發揮其培養人的良好修養、塑造人的健康個性的作用的。高校公共藝術教育以其特有的藝術教育形式,強調藝術面向大學生,追求大學生權利和意識的尊重與表達,尤其強調大學生參與過程中所體現的交流、互動,培養大學生的藝術素養,造就大學生的完善人格,并以此培養大學生的審美能力和創造性思維,最終實現大學生提高文明素質的價值。既然藝術教育的最終指向是個體人格的自我完善，所以，大學生通過置身于藝術教育的特定情境必然會順應藝術教育的這一必然指向、逐步成長為一個人格完善者。
可以說，科學有效地實施公共藝術教育是一個系統工程。為此，我們必須明確公共藝術教育語境下師生的角色定位，這不僅是我們探尋高校公共藝術教育路徑選擇中的一個重要分支方向，也是確保高校公共藝術教育質量的重要前提因素。強調公共藝術教師的主導角色和學生的主體角色，是高校實施公共藝術教育的應然要求。
參考文獻：
[1]陳旭光.藝術為什么[M].北京:中國人民大學出版社,2004.
[2]王岳川.藝術本體論[M].北京:中國社會科學出版社,2005.
[3]朱光潛.談美書簡[M].北京:北京出版社,2004.
[4].選集[M].(3).北京:人民出版社.1967.
[5]張維平.維護教育的公益性[J].求是,2005,(14)48-50.
[6]楊東平,教育公平的理論和在我國的實踐[J].中國教工,2003,(9)12-17.
[7]殷波.中國現代藝術教育思想研究[D].山東大學2007年5月.
[8]馬建初.開展民族傳統藝術教育,傳統中華文化精神,藝術教育,2007.11.35.
第7篇：藝術公共教育范文
國家教育行政部門規定的藝術課程內容主要體現在《學校藝術教育工作規程》中，它明確規定各級各類學校應當加強藝術類課程教學，藝術課程應當按照國家教育行政部門頒布的藝術課程標準進行教學。《指導方案》從受教育者認識規律及現實操作角度出發，將藝術教育豐富的內涵與外延劃分為若干操作層面，固定核心教學內容，融合藝術學科內部以及藝術與非藝術學科，構建了一門開放的藝術課程體系。③《指導方案》規定普通高校藝術限定性選修課程為八門，主要側重于從藝術與美學的視角引導學生觀察、感受與思考，其中《藝術導論》課程旨在向學生灌輸基礎性藝術理論知識。其他七門鑒賞性課程分別為音樂、美術、影視、戲劇、舞蹈、書法和戲曲，相對于中小學藝術教育課程內容來說更具有開創性、探索性和先導性意義。《指導方案》并沒有具體從藝術與生活，藝術與文化、藝術與情感、藝術與科學這四個方面對課程內容作詳盡的規定，其課程的設立主要從審美體驗的角度，使學生通過感受、體驗、滲透、反思鑒賞藝術，削弱藝術技能技巧的訓練，更強調綜合藝術能力的形成，以提高學生的聽覺能力、視覺能力、肢體動作能力、言語表達能力。任意選修課則分為作品賞析、藝術史論、藝術批評、藝術實踐四大層面，其內容是以上或更多藝術門類的多向縱深難度的體現。無論在藝術技能技巧的訓練還是在藝術感知與體驗、反思與評價、創造與表現等多種綜合藝術能力培養方面都與教學目標相一致，學生藝術素養和人文素養全面得到提高。《指導方案》所規定課程學內容由三大版塊組成：限定性選修課、任意性選修課、系列講座。限定性選修課的課程類別有藝術導論、音樂、美術、影視、戲劇、舞蹈、書法、戲曲八門；任意性選修課有四大模塊：藝術史論、作品賞析、藝術批評、藝術實踐；系列講座有綜合藝術包括富有地方特色的教學內容。《指導方案》的課程內容制定結合了我國高等藝術教育的實際情況，在世界各國藝術改革與發展總體趨勢的引導下，貫徹了國家制定的素質教育精神。《指導方案》在中小學藝術課程的基礎上豐富了教學內容，拓展了課程所涵蓋的知識面，優化了課程結構，把多種藝術門類的課程進行交叉融合，結合我國高等教育的培養方案規定，以限定性、任意性課程兩種形式進行雙向輻射，切實要求改變長期以來高校公共藝術教育課程“因人設課”甚至“無人無課”的現象。以下是《指導方案》所規定課程內容結構圖：
二、高校公共藝術教育課程設置及其優化
目前，由于《指導方案》對高校公共藝術教育教學內容沒有作出規定，加之九年義務教育中所規定的教學內容因為應試教育的影響絕大部分未能實現，因此，高校公共藝術教育課程的設置應從基礎部分開始搭建，同時還要從課程內容的基礎性、綜合性、階段性等來優化。
（一）課程內容設置的基礎性優化
第一，藝術基礎類課程設置及其優化。內容包括基礎知識、基本素養等，主要解決學生掌握藝術審美所必需的基礎知識和基本感受能力，為學生形成綜合藝術審美能力打下基礎。如開設音樂基本樂理、音樂素養（簡譜視唱）、基本音樂聽覺訓練等。第二，藝術實踐類課程的設置及其優化。此類課程主要指歌唱、演奏、繪畫、各類藝術創作等實踐教學活動。藝術實踐是藝術教育的重要組成部分，雖然高校公共藝術課程不是以藝術技能訓練為目的，但要想達到一定的藝術審美能力必須以此為前提，一個音準極差、五音不全的人能夠欣賞美妙的歌聲，但不能鑒別出聲音的美妙之處，更不能深入地品味其藝術作品的內涵；一個對色彩判斷較差的人是無法體驗美麗畫卷的生動情趣的。因此，藝術實踐課程的開設是為了讓學生通過一定的實際操作在藝術體驗中感悟藝術的魅力，在操作過程中磨練意志、開拓思維，尤其在群體的藝術排練創作中學會與人與社會和諧相處的能力，達到一種其他學科不能完全代替的教育功能。第三，基礎藝術史論課程設置及其優化。這類課程是指藝術史、藝術導論、美學和藝術評論等理論性內容，通過藝術文化類課程的學習，學生可以把藝術與人類社會快速發展有機地聯系起來，把握和領悟藝術教育的深刻內涵。
（二）課程內容設置的綜合性優化
縱觀國內外高校公共藝術課程教學的發展趨勢，公共藝術課程的綜合性設置勢在必行。藝術課程的綜合是將幾門相互聯系的課程有機地連接在一起，即藝術課程綜合不同門類的藝術學科，這種綜合性課程可以減少專業技術難度，增大文化含量和知識信息量。第一，綜合課程與單科課程的有機滲透。高校公共藝術課程改革之一就是要實現綜合課程與單科課程的有機滲透，是一種行之有效的公共藝術教育模式。這種模式不是強調綜合取消或削弱單科課程，而是為了彌補傳統的單一課程的弊端和不足，通過讓學生接觸多種不同類型的藝術形式，豐富其藝術視野，提高其藝術修養和審美能力。第二，綜合課程設置應滿足不同學生層次的需求。高校公共藝術綜合課程主要面對非藝術專業的學生，來自不同地區不同藝術素養的學生對藝術知識學習的需求程度也各不盡相同，在新開設藝術課程之前，應在調查了解的基礎上充分把握不同類型學生的特點，為滿足不同層次學生的多元化的藝術需求有目的地開設不同類型的綜合課程。
（三）課程內容設置的階段性優化
第8篇：藝術公共教育范文
地域文化是指在中華大地某一地域的特殊環境和空間范圍內，根據該地域特有的文化形態和歷史文化遺存、社會風俗，這一地域的人類在長期的社會實踐活動中傳承至今且仍然具有中華傳統文化特色的精神財富以及物質財富的綜合體。中華民族源遠流長，歷史悠久，不論在哪個區域都能挖掘出具有中國特色、值得發揚光大的地域文化。如在某一特定區域內的歷史遺跡、歷史文物、歷史事件、傳統的民族風情、生活習慣、生產生活方式、建筑風格、等，都是值得充分挖掘和利用的地域文化資源。一直以來，中國就是一個民族眾多、疆土遼闊的國家，不同的地域塑造了不同的地域文化。因此，地域文化是最能體現一個空間范圍內特色的文化類型，這一文化類型和周圍其他區域的文化有著明顯的差異。而一種地域文化的形成需要較長的年代，也有很長的延續性，目前常說的地域文化往往能追溯到遙遠的古代，如秦文化、晉文化、楚文化、吳越文化等。
二、地域文化對發展高校公共藝術教育的重要性
地域文化一直以婉轉優美的姿態立足于中華大地，不僅具有審美性以及值得深入鉆研的價值，更具有強大的實用。藝術設計是一種集審美、專業、技術及實用于一體的文化藝術活動，在經濟全球化高度發展的今天，培養傳承地域文化的專業性藝術人才是時代所需。首先，地域文化是我國各區域厚重的文化載體，是構建學校特色的社會土壤，是藝術教育教學的重要源泉。基于這樣的認識和思考，也基于人文素養在大學生全面發展過程中的不可或缺性，高校應將公共藝術教育打造成具有地域性文化特色的教學項目。其次，高校通過地域文化傳播，可使公共藝術教育成為學校的特色名片。為使地域文化成為公共藝術教育教學中的特色項目，各高校公共藝術專業可根據課程標準編印教材、組織比賽、建立地域文化公共藝術研討工作室、開展非遺夏令營等，通過多種途徑不斷完善教育體系。學生可利用圖書館、多媒體、地方遺跡等渠道獲取學校周邊的地域文化資源。除此之外，學校也可以組織知識講座、曲目欣賞、文藝演出等，通過多種方式將地域文化充分地滲透到公共藝術教育教學課程之中，讓每名藝術生都能深切地感悟到地域文化的博大精深，從而使學生更好地掌握專業知識技能。再次，將地域文化與公共藝術教育有機結合，有利于提升大學生的個人發展空間。文化的傳承在于教育，對地域文化的關注將增強藝術院校學生保護和傳承地域文化的責任感、使命感。最后，將地域文化與藝術教育相結合有利于推動地區特色經濟的發展。地域文化反映了鮮明的地域特征，是地域特色產品的創作源泉。高校公共藝術課程作為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高學生審美素養，培養其創新精神和實踐能力，塑造其健全人格具有不可替代的作用。
三、我國高校公共藝術教育發展現狀
伴隨著素質教育理念的深入發展以及國家教育部門對大學生藝術教育的重視，高校公共藝術教育深入人心，開展力度逐漸加大。但現階段，我國高校公共藝術教育在發展過程中仍然面臨著一些問題。如學生人文基礎薄弱、藝術教育機構不健全、人才培養結構不合理、運行體制不順暢以及缺乏完善的體制保障等，與公眾的發展需求有一定的差距。從管理機制和藝術教育機構設置上看，大多數高校藝術教育及美育素質教育設置的科研室，一般是隸屬于藝術學院或人文學院，自主發展能力有限，發展空間較為狹隘。部分高校雖然成立了獨立的藝術教育部門，但由于人們對公共藝術教育的工作特性認識不夠，教師的實踐工作無法得到完全的認可，教學工作量計算與其他學科相較而言缺乏合理性，這在一定程度上制約了公共藝術教育的發展。除此之外，美育課程設計往往缺乏新穎性，導致教學質量不高，教師在申報藝術課程時也存在盲目性，導致藝術課程設置沒有章法。藝術課程活動背離了普及教育的初衷，最終陷入應試教育的窠臼。
四、將地域文化資源融入高校公共藝術教育
現階段，從我國整體高校藝術教育范圍來看，由于認識上的不足，部分學校在公共藝術教育中喪失了教學特色和教學目標，導致了教學質量下降，教學改革迫在眉睫。基于此，如何充分利用地域文化特色構建高效高質的公共藝術教育教學，從而有效傳承、弘揚我國地域文化，培養具有中國特色的藝術人才，已經成為廣大高校的公共藝術教育亟待解決的問題。從理論角度分析，利用地域性文化特色優化公共藝術教育教學的優勢主要體現在以下幾個方面。首先，在教學知識面上，利用地域文化資源可以將學生的學習模式橫向發展，在重視學生藝術專業基本技能與藝術熏陶的基礎上，還能在很大程度上拓展學生的知識面，大大提高學生對地域文化的深度認識，促進其綜合素質的提升。其次，在公共藝術教育專業特色方面，高校藝術教師可以充分發揮地域優勢，將公共藝術教育專業教學模式與地域文化特色有機結合在一起，注重把握公共藝術教育教學理念與我國各地域文化之間的辯證互動關系，從而使地域文化充分融合在藝術教育教學之中，進而使得我國高校公共藝術教育教學具有中國傳統文化的根脈，深入發展我國地域文化中的傳統歷史文化。再次，學院還可通過邀請校外藝術名家、當地民俗民風藝術專家來校開設專題講座，開闊學生視野，活躍校園文化。除配備專職音美和美學理論教師之外，還可建立一支校內外結合，地域、民族特色相結合的公共藝術教育教學科研隊伍，進一步完善公共藝術課程課堂教學體系。最后，發揮我國地域文化資源優勢能夠不斷豐富高校公共藝術教育教學內涵，積極拓展公共藝術教育的辦學特色和辦學思路，從而進一步實現擴展我國公共藝術教育特色的辦學需求。因此，將地域文化資源作為高校公共藝術學科發展的切入點和突破口，將成為藝術教育教學的重要發展標志。
五、創新與突破，發展具有中國地域特色的公共藝術教育的時代價值
第9篇：藝術公共教育范文
【關鍵詞】中國高校公共藝術教育 現狀 管理途徑
一、高校公共藝術教育的內涵
高校公共藝術教育是一種獨特又神圣的全局性長遠教育，也是一種追求人的最高素質并走向卓越的“人”的終身教育。其最大的特點應是“公共性”，即面向全體學生，通過培養大學生的審美觀，使之掌握一定的審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。
二、中國高校公共藝術教育管理的現狀
從全國范圍來看，一些重點高校（“211”“985”高校）公共藝術開課的情況較好，例如清華大學、北京大學、中國人民大學、浙江大學、武漢大學等重點院校相繼成立了公共藝術教育管理機構，開設了相應的公共藝術課，并取得了一定的成績。而一般普通高等學校公共藝術教育管理并不理想，尤其是一些二、三類綜合性院校至今沒有開設公共藝術課。雖然有的高校勉強開展了公共藝術教育工作，但無論從管理機構設置、教學管理還是師資隊伍建設等方面，都無法滿足教學需求。
（一）湖南地區高校
近年來，湖南省各高校按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》要求，重新修訂了學校學生培養方案，將公共藝術課程列入文化素質教育必修課程，并規定學生在就學期間必須修滿2學分方可畢業。各高校在公共藝術教育上取得了一定的成績，例如管理機構得到加強，公共藝術課程體系建設取得新進展，學校開展校園文化活動，拓展了公共藝術教育的空間。湖南地區高校在取得一定成績的同時也存在著一些問題：一是有的學校管理機構職責不明確，教學管理工作未落實。二是師資隊伍管理矛盾突出，公共藝術課專職教師數量嚴重不足。三是有的學校在教學課程設置上沒有嚴格的管理規范，具體表現在部分學校沒有按要求設置課程，或課程設置太少；將“必修”課程作為“選修”課程對待；實行學分制的學校中，個別學校對公共藝術教育“必須取得2個學分方可畢業”的政策規定把關不嚴。
（二）河南地區高校
河南地區多數高校成立了專門的藝術教育管理機構——藝術教育中心，領導體制、管理體制和運行機制得到完善，公共藝術課程開設較為規范，教育工作隊伍建設也得到加強，第二、第三課堂及社團活動豐富多彩，學生參與面較廣。當然，我們還應認識到，目前教育管理工作還存在一些薄弱環節，主要表現在高校公共藝術課年輕教師比例較大，工作經驗不足，業務素質有待提高；經費管理機制還不完善；民辦高校和部分專科學校藝術教育管理機構尚不健全；一些高校在新校區建設過程中對校園人文環境重視度不夠，缺乏濃郁的校園文化氛圍。
（三）湖北地區高校——以武漢大學為例
武漢大學早在上世紀40年代就是一所涵蓋了文、法、理、工、農、醫6大學院的國立綜合性大學，改革開放以來，學校大力發展人文、藝術、教育等學科專業，并在此期間設置了公共藝術課程。2000年以來，藝術學專業開始面向全國招生，公共藝術課程開設內容更加多元化，從原來單一美術欣賞和音樂欣賞課程，增加了中國美術史、中國藝術精神、西方美術鑒賞、中國書法藝術、攝影技術與賞析、中國陶瓷藝術、趣味素描、裝飾繪畫基礎、貝多芬經典作品欣賞、西方建筑文化與歌劇藝術、京劇歷史與審美導引、英語電影欣賞等特色鮮明的公共藝術課程。學校也相繼成立了一些社團，例如動漫社團、人樂合唱團、笛簫協會、相聲小品協會、德狄魔術協會、原創音樂協會、蹤點劇社、櫻之音口琴社、春英詩社、書法協會、太陽雨文學社等40多個社團。
三、中國高校公共藝術教育管理存在的問題
在現代教育飛速發展的時代下，培養綜合型、復合型人才已然成為我們的共識。然而，由于主觀認識上的差距所導致的管理不力、制度不健全等問題，以及由于客觀上資金不足造成師資奇缺等因素，公共藝術教育管理已存在相當多的問題，需要充分認識和亟待解決。
許多高校公共藝術教育課程與專業藝術課程相同，并且教育目的、教學對象、教學內容、教學形式也類似。試想若用專業課程的要求對文理不同學科的學生進行公共人文素質教育，不僅是完全錯誤的，而且是背離公共藝術教育性質與目的的教育，其結果往往是師生徒勞、事與愿違。
四、中國高校公共藝術教育管理的實現途徑
（一）逐步完善公共藝術教育的課程管理體系
在課程形式上追求多樣化，可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術、文字藝術等融為一體，探索豐富而有效的藝術實踐活動形式。在課程內容上改變傳統觀念，突出以審美知識為核心，注重以人為本，架設人文與科學間的融合；善于利用本土、國內外、網絡的藝術資源，從“技術”轉向“藝術”，增加文化含量；打破以往課堂教學與課外活動脫節的狀態，使學生的綜合能力得到更為全面的發展和提高。
（二）成立專門的公共藝術教育管理機構，建設高素質師資隊伍
高校公共藝術教育的發展必須擁有一批具有較高的思想素質、良好的敬業精神、豐富的藝術理論知識和較強的公共藝術教育研究能力的專業教師隊伍。這就要求教師明確教學目標，熟悉教學對象，勇于改革教學內容和教學方法，根據藝術教育的規律和學生生理、心理發展的特點，不斷提高他們的學習能力和素質，使教師與學生能在課堂內外及時交流，充分調動學生學習的主動性、探索性。加強教師隊伍建設是構建和諧藝術教學管理的關鍵，不容忽視。
（三）加強公共藝術教育基礎設施管理
為充分發揮公共藝術教育在促進學生全面發展方面的重要作用，必須加強基礎設施管理。要不斷完善基礎硬件設施，用以配備藝術教育所需的教學設備、教學場地、活動場所等，為公共藝術教育教學的開展提供充分的物質保障。
參考文獻：
[1]張道森.公共美術教育論綱[M].鄭州：河南大學出版社，2010：76.
