配音戲感技巧精選(九篇)

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第1篇：配音戲感技巧范文

1988年從中央戲劇學院表演系畢業以后，張涵予選擇了中國煤礦文工團。在1995年之前，張涵予幾乎沒演過什么電影、電視作品，大部分精力都放在譯制片配音上。

那時候中國有兩個專業的譯制廠，一個是上海譯制廠，一個是長春譯制廠。長春譯制廠主要配前蘇聯、東歐那邊的電影，上海譯制廠主要配歐洲電影。

張涵予頭一回聽人家配音感覺非常震撼。他當時也非常小，完全不知道是外國人在說話，還是中國人在說話，尤其是見到邱岳峰先生的現場工作之后。于是，邱岳峰先生成了張涵予的一個目標。后來張涵予到了央視譯制組，他打算把自己的一生獻給這個事業、獻給話筒、獻給錄音棚。

張涵予善于模仿，他喜歡反復背電影臺詞、琢磨配音語氣，“那時看《追捕》，就被唐塔醫生的配音吸引了，回來就學，忽然有一天自己覺得很像，朋友也覺得像。”從模仿開始，張涵予走上配音的路子，最牛的是在《這里的黎明靜悄悄》里，除了男主角，所有的男性角色由他一人全包。“我最滿足的一個角色是《沉默的羔羊》里給安東尼?霍普金斯的配音，很過癮。”

憑著得天獨厚的磁性聲線，張涵予很快就因在一系列大片中的精彩配音表演而成為配音界的一線當紅小生，當時中央譯制廠和上海譯制廠都想要他。“我們團長給我擺了很多去和不去的利弊，我分析了一下，后來還是決定不去了，就在我們團好好干。”

張涵予從小形象思維好，邏輯思維差，到現在都分不清東南西北，他把這歸咎于爸媽硬生生把自己左手吃飯的習慣改掉了，他戲言道：“要不我腦子兩半區都能發展。”在開始學配音的時候，張涵予甚至和家里人產生了矛盾。“干這行家里人是很反對的，因為每天背電影（臺詞），念這些東西，他們覺得我不務正業……”

后來，當配音成了有規律可循的技術活兒后，喜歡嘗鮮的張涵予開始從內心排斥配音。“我從小叛逆，出門不愿和家人一塊兒走路，不學習，就喜歡玩蛐蛐兒，可我不是傻玩兒，我心里有桿秤，我一直在找想干的事兒，而且我知道我一定能成。”

張涵予這樣描述自己當時的心情：“人到一定歲數的時候，總想干點兒有創造性的事，不想再這樣下去了。就像人們說的‘人要沒點兒追求的話，誰這么早起床啊’。我后來琢磨電視劇現在也挺火，電影也挺火，我為什么不能去干這行呢？”

“御用龍套”一干就是八年

張涵予有一張亦正亦邪的面孔，略顯沙啞的嗓音，加上從配音那兒學來的精湛演技，沒有不紅的道理，他缺的只是機會。直到1997年葉京拍攝《夢開始的地方》時，張涵予才嶄露頭角。

馮小剛看了《夢開始的地方》以后，說喜歡張涵予演戲的路子，有機會合作一下。實際上張涵予和馮小剛曾同事10多年，甚至于經常在樓道里擦肩而過，只是彼此沒說過話而已。

“1984年，我就進入北京電視劇制作中心做配音演員，那時我還是個中學生。北京電視劇制作中心，最早是在三環路邊上的一個小院子里，當時制作中心不大，卻總是有很多人晃悠和來去。我常會在走廊上看到有個瘦高瘦高的男人在晃悠，他喜歡一個人靠著墻、低著頭、抽著煙……我想事情的時候也是這種狀態，便注意他很久。”張涵予回憶說。

終于有一天張涵予問別人：“那人是誰？”人家告訴他：“馮小剛，老美工，現在折騰著做導演呢！”那是上世紀90年代初，張涵予中戲畢業后一直做配音演員。他不是那種善于交際的人，沒事就去認識導演和制片人，求個角色要個機會。

很多人的相遇是注定的。恰好馮小剛是葉京導演的《夢開始的地方》的藝術顧問，張涵予就在葉京的帶領下去馮小剛工作室。張涵予說：“我是張涵予！”馮小剛說：“我早知道了！”張涵予說：“我也早知道你是馮小剛……”

結識馮小剛導演后，張涵予從賀歲片開始，正式邁入了自己夢想的電影表演之路。在馮氏賀歲片中，張涵予的出鏡率絕對能夠稱之為高，可以說是見證了一個從龍套到主角的漸變過程：從《沒完沒了》《大腕》，到《天下無賊》，再到《手機》，張涵予一連在馮小剛的影片中飾演了四個小配角，角色小到連名字都沒有，只能用“朋友甲”“神經病甲”“ 臥底警察”等代替。

“我們私底下交往很頻繁，他會找我討論各種劇本，我也經常指導他配音，他更經常拉我去飯局。人家就說，你和馮小剛不是哥們么？怎么不見他提拔提拔你。我認為，主動提要求是一件讓別人為難讓自己下不來臺的事兒，有合適的他肯定會想著你，沒有你生插也插不進去。”張涵予說：“他一開始準備《集結號》，就想到我，我一看劇本就進入了谷子地的角色。小剛說：‘那天，我看到你蹲在地上一邊看劇本，一邊抹眼淚，我就知道，你是谷子地……’”

不過，馮小剛卻一直不開口讓張涵予出演“男一號”，而張涵予也曾經陪過十幾個“男一號”試戲。后來張涵予就和馮小剛說：“你就讓我試一下‘男一號’過過癮，就算讓我唱雙簧，試完‘男一號’演‘男二號’都行。”

2006年8月，張涵予剛準備進一個電視劇劇組，馮小剛突然給他電話，“現在決定你演谷子地，馬上收拾一下，準備下到東北部隊去訓練。至于那個電視劇，就算賠6倍錢，你也給我推了。”張涵予當場懵了，他甚至不記得當時自己回答了什么。

張涵予說：“他后來和我說，那天王中軍提出要我來做男一號時，他心里樂開了花，可他不敢表現出來，只好保持找不到男主角的憂慮狀，王中軍為此還安撫了他半天。”

四十歲“躥紅”挺合適

馮小剛著實有著一雙慧眼，他對張涵予的評價很客觀：“之前他在我的電影里也演過戲，雖然很少，但是我對他很了解，今后我想會有很多的合作。”

經典是怎樣煉成的呢？張涵予天天五點多起床，站在零下十幾攝氏度的寒風中，斗志昂揚地投入“戰斗”。拍戲時的張涵予頗有些“拼命三郎”的架勢，不僅墜馬受傷，在拍攝某場戰爭戲時，還因為距離爆破點過近，不幸被彈片擊中，“一塊黃豆粒大小的彈藥嵌進了腰里，血把襯衫都染紅了。當晚傷口就發炎了，腫起老高，只得去醫院把彈片一點點挖出來。”

張涵予今年40歲，對于這個時候才開始紅，張涵予對自己的評價是“挺合適”，“要是再年輕一點兒，沒有足夠的生活閱歷，我根本演不了也不敢演這個角色。

張涵予感嘆說：“我跟谷子地交流的過程特別的奇妙，每當我照鏡子的時候我覺得自己的長相都變成谷子地了，但是伸手觸摸又什么都抓不到，谷子地在我腦海里既清晰又模糊。但是他悄悄地在我身上發生著一種化學反應，之前一直在發酵，到開機的那天起，我就完全和谷子地貼上了。這個角色是一點都不能“演”的，用不得一點技巧，必須用真情。所以全片沒有一場戲是我事先想好該怎么演的，每天我穿上衣服就是谷子地，卸了妝也是順著谷子地的軌跡去生活的。可以說我只能先把張涵予置于死地，而后才能生成谷子地。”

張涵予為了演好谷子地這個人物真的付出了很多。由于入戲太深，導致現在他還沒有完全從這個人物中走出來。“直到現在我晚上還會經常夢到我要去找那些戰友，但是有人攔著我不讓我去，然后就會哭醒。我總覺得電影好像還沒有完，我還有事情沒有辦完，我要去把那些事情辦好。”

《集結號》上映前，張涵予的妻子還曾找到馮小剛，“導演趕緊上映吧，張涵予魔怔了，經常地睡到半截覺嚎啕痛哭，醒了在那兒發呆。”

對入行20多年的張涵予來說，谷子地是他演的第一個電影主角，馮小剛在他身上賦予了英雄的氣概，使張涵予成為中國影壇難得的陽剛黑馬。《集結號》在韓國釜山電影節首映，很多觀眾在看完電影之后，更是圍著張涵予用韓語熱烈地叫著“大哥”“谷大哥”。

出演《集結號》后，張涵予的表達有了一種提升，也顯得格外“哲學”，他說：“幸福感來自精神，來自肉體。拍攝《集結號》，我的肉體是痛苦的，但精神異常快樂！”

真實的張涵予什么樣

張涵予有個幸福的家庭，女兒已8歲大。張涵予穿的衣服，都是老婆一手操辦。用他的話說，老婆對服裝特別有研究。

張涵予的家位于樓的頂層，那里有個寬闊的露臺，露臺上有個小木屋，還有木制的桌椅，堆放在一角的燒烤工具，讓人不禁聯想起夏日的夜晚，這里該是多么地舒服。他家的一個房間正中間擺著臺球案子，可以想象三五知己，小聚一番，切磋一下球藝，再聊幾句知心的話，生活是多么愜意。

張涵予現在成了大忙人，跟朋友見面的機會少了，手機就成了和朋友溝通的重要工具。給朋友打電話時，他總會頑皮地變換各種聲音，不過最終總是會被揭穿。他還經常會給朋友發些搞笑的短信，讓朋友感覺到他依然在惦記著他們。

從幕后到臺前，張涵予的藝術才能被充分展示了出來。但是成功絕不是偶然的，在光環的背后是他不斷的學習與努力。電腦成了他事業的好幫手，在給《指環王》《特洛伊》等大片配音時，他通過電腦和網絡查閱了大量的相關資料，使自己能夠在配音時有的放矢地通過聲音表現人物性格。在家的時候，張涵予大部分時間都是對著書房里的那臺戴爾電腦看劇本、查資料。

別看張涵予在《天下無賊》中的畫家造型酷酷的，蓄著胡子，頭發染成黃色，很現代很有藝術氣息。可生活中的他還有另外的一面，那就是“懷舊”。在拍戲、配音之間的空隙狀態，張涵予的愛好是收藏文物，尤其喜歡舊家具。在他的家中，到處都能感到他對舊式家具的喜愛，別提什么床、柜子這樣的大件，就連衛生間中的洗手池、鏡框，廳里的小茶幾、電視柜也無一例外都是舊式家具的樣子。

張涵予喜歡淘寶，曾多次去過澳大利亞、美國、日本等國家。在美國大都會博物館，有一對2米多高的雕龍花梨木大柜子、粗腿的大羅漢床，外國人很看重這些寶貝，柜子前面安排著兩個黑人保鏢，保護工作密不透風。他非常惋惜地說，這些東西在中國都見不到了，流失到國外非常可惜。

第2篇：配音戲感技巧范文

【關鍵詞】異語創作；文化回譯；末代皇帝；電影批評

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）05-0139-03

一、引言：異語創作電影的璀璨明珠

“異語創作”的作品是指“用A國語言描寫B國文化，從而產生的一種特殊類型的跨國文學作品或跨文化文學作品。”[1]在全球化的浪潮中，伴隨著電影工業的蓬勃發展，異語創作也成為了電影文學的重要部分。近年來，有關中國內容的異語創作電影不斷涌現，例如以中國民間傳說或文化符號為題材的《花木蘭》、《功夫熊貓》等，根據華裔作家暢銷書改編的《喜福會》、《雪花秘扇》等，還有將外國文學作品進行本土化演繹的《一個陌生女人的來信（2004）》、《危險關系（2012）》等。而此類影片中最具藝術價值及國際影響力的當屬1987年意大利導演貝納多?貝托魯奇拍攝的《末代皇帝》。

《末代皇帝》描繪了中國末代皇帝愛新覺羅?溥儀跌宕起伏的傳奇人生。影片故事背景發生在20世紀的中國，但電影中上至皇帝，下至囚徒，幾乎所有中國人都說著流利的英語對白。異語創作可謂是電影《末代皇帝》一大特色。作為中國歷史人物的傳記電影，該影片的角色在文化背景上有別于華裔文學，又不同于《圖蘭朵》、《功夫熊貓》、《臥虎藏龍》等電影因題材空間而能縱情發揮西方編導的主體性。實際上，西方世界也有著一批異語創作的歷史人物傳記電影，如講述德國富商拯救猶太人的電影《辛德勒的名單》、法國末代皇后瑪麗.安東尼的《絕代艷后（2006）》、俄國近代大文豪列夫.托爾斯泰的《最后一站》，但由于西方文化的同源性及白種人的銀幕形象，演員們說著類似于歐美普通話的英語在觀眾看來也并無明顯違和感。因此，面對東西方世界的文化鴻溝，《末代皇帝》采用英語對白著實是一次冒險的嘗試。不過，該片最終獲得了第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳改編劇本等九項大獎，在中國的豆瓣、時光等大眾影評網站也保持了多年來名列前茅的好評度，如此矚目的成就更使得本片的異語創作值得探究。

二、凸顯中國意象的英語對白

由于電影主創人員的西方背景，影片采用英語對白或許是無意識的選擇。不難想象，對于這樣一部英文講述的傳統中國歷史人物傳記片，電影對白將包含了許多文化負載詞，即“那些在其原始意義或概念之上，蘊含豐富文化內涵的詞語。”[2]處理這些中國特色文化負載詞的方式勢必會影響西方觀眾是否欣賞這部電影。在這部影片的對白中，這些文化負載詞的英文表述大多都保留了漢語原有的文化意象。例如：

（一）I am the Grand Empress Dowager. And I have lived

here for a long， long time. And they call me the Old Buddha…The only man who can live here is the emperor. But the emperor is on high， riding the dragon now. He died today.

（我是至高無上的慈禧太后，我在這里住了好久好久了，他們都叫我老佛爺……皇帝是唯一能住在宮里的男人，但他現在已經乘龍升天，他今天駕崩了。）

電影中年幼的溥儀初見居高堂之上慈禧太后時，陰森詭譎之氣充斥著銀幕。慈禧陰陽怪氣地說了以上這段話。英文 “Old Buddha” 再現了漢語中“老佛爺”的意象。在傳統的東方，人們對象征權威的佛像頂禮膜拜，“the Old Buddha”也意味著尊貴和長壽。而本該慈眉善目的佛相卻和慈禧太后的猙獰面目形成了強烈反差，這將對西方觀眾形成特殊的感染力。此后，慈禧太后還提到先帝“on high riding the dragon（乘龍升天）”。據傳華夏民族的祖先黃帝乘龍仙逝，“龍”也成為了整個民族的圖騰并被賦予了濃重的中國政治色彩。中國人很容易明白這個說法是皇帝去世的委婉語，但對于西方觀眾卻未必如此。因此，電影借慈禧之口，接著臺詞“on high riding the dragon”之后補充了“he died today”的注解，在詮釋文化負載詞時做到了“形”與“義”的統一。這樣的對白設計也向西方觀眾傳達了溥儀入宮封帝的原因和令人惶恐的氛圍。

再例如洞房花燭夜的一幕，溥儀向新婚的婉容皇后抱怨了對包辦婚姻的不滿，并透露了出走西方的計劃。婉容透過紅艷艷的蓋頭表達了愿意同往的心聲，并讓溥儀看完她的臉后再決定。她說：

（二）It is the emperor who must remove the kai t’ou.

（我的蓋頭應由皇帝來掀。）

“Kai t’ou”一詞位于句末的突出位置，指代的是“蓋頭”。蓋頭并不存在于西式婚姻，它屬于獨特的中國意象，因此直接音譯是順應中國文化的處理。通過鏡頭，西方觀眾也能直觀感受到蓋頭的形象：蓋頭的大紅色也是東方世界的主色調，寓意美滿； 它遮住了素未謀面的美麗新娘，伴隨著莊重的儀式，富有神秘的東方色彩。

雖然掀開蓋頭的溥儀驚嘆于婉容的美貌，但在進一步的親密過程中，聰明的婉容于纏綿中敏銳地覺察到少年溥儀并未真正做好準備，于是她面帶嬌羞地說：

（三）If Your Majesty thinks it is old fashioned to make the rain and the wind with a stranger， we can be like a modern couple， to begin with.

（如果皇上覺得和一個陌生人做云雨之事過時的話，我們可以開始做一對現代夫妻。）

英語中并不存在“make the rain and the wind”的習語，但這可以看作是中國成語“云雨之事”的直譯，而且英文表達采用“rain”和“wind”的意象組合更為押韻。這兩個意象和人的欲望一樣，均是自然的力量，同時又流露了東方隱晦的性文化。西方觀眾能透過這種形象而含蓄的語言和婉容欲說還羞的神態聯想到淋漓盡致的情愛場面。

影片中凸顯中國意象的英語表達不勝枚舉。如果僅從孤立的文字上看，這類對文化負載詞的直入式英文翻譯是典型的中式英語。通常情況下中式英語并不符合英語表達習慣的，西方受眾會看得云里霧里。然而在電影語境中，銀幕上的形、色、聲、光與觀眾的文化背景形成互文性。配合著劇情的發展，人物的言行舉止，畫面的沖擊力，形形的中國元素像萬花筒般呈現。最終這種中式英語對白不僅可以被西方觀眾理解，更別有一番風味。

三、規避西洋腔調的漢語配音

《末代皇帝》英文對白的漢語翻譯屬于“無根回譯”，這種回譯“只是文化上的返回，對白語言上不存在以原文為根據的回譯。”[3]換言之，該影片的漢語對白可以算作是隱形的真正原文。因此，“在回譯過程中無論譯者選擇哪種翻譯方法，都要使語言選擇盡量順應譯語語境而不是源語語境，從而實現譯文語言地道、流暢的目標。”[4]北京電影制片廠1987年的漢譯配音版就體現了這樣的翻譯要求，單從片中“gentlemen（君子）”、“Majesty’s mother（額娘）”、“Mr. Jonston（莊士敦師傅）”等稱呼的漢譯就可見一斑。除了漢化的特定表達之外，片詞翻譯的文風也很好地適應了漢語語境，以下文為例：

（四）The forbidden City had become a theater without an audience. So why did the actors remain on the stage？ It was only to steal the scenery piece by piece.

（整座皇宮已成了一座沒有聽眾的戲園子，為什么唱戲的還不肯下臺呢？無非是惦記著這些行頭罷了。）

當溥儀回憶當年皇宮凋敝，盜案不斷，自己作為傀儡皇帝的凄涼處境時，發出了如上感慨。這段英語對白中“theater”的比方，不禁讓人想到莎士比亞的《皆大歡喜（As You Like It）》中的詩句：“All the world 's a stage， and all the men and women merely players（整個世界是一個舞臺，所有的男女都只是演員）”。針對這種富有西方古典戲劇腔調的對白，漢語配音卻作了歸化翻譯：英語中“theater”被譯為“戲園子”，于是中國觀眾腦海中浮現的是中國的傳統戲臺而不是西方的歌劇院；譯文中出現的“唱戲的”、“惦記”、“行頭”皆具有北京話的口語色彩，結合北影版配音所采用的盛行于中國大陸的播音腔，非常契合溥儀的身份和故事的背景。

除了翻譯技巧層面的功夫，影片的漢語配音還糾正了英語對白中存在的文化誤讀。片中當初來乍到的洋太師莊士敦給溥儀上第一堂課時，看到了書房墻上的一段書法，溥儀是這樣復述書法內容的：

（五）I know that you know that l know that you know that. That is a dialog between Confucius and Chuang Tzu.

溥儀介紹說這是一段孔子與莊子之間的對話。其實歷史上孔子和莊子的生活年代相差了一兩百年，他們的直接對話顯然是繆傳。而這段連續套用回環修辭的對話內容更像是故弄玄虛的文字游戲，令人難以捉摸。無論這樣的英語臺詞是由于編劇的偶然失誤或是有意操縱，回譯時都需盡可能還原隱形的漢語原文，否則只能做刪譯處理。好在接著莊士敦附和了一句“Concerning respect， your Majesty（皇上說的這段話意思是相互理解）”，溥儀默契地點頭。根據莊士敦提供的解釋以及溥儀英文對白的內容和修辭特點，譯者揣摩出此處最恰當的句子應該是：

（子非魚焉知魚之樂；子非我，安知我不知魚之樂。）

此外，電影配音還有其自身特點。“在翻譯時，譯者既需要考慮語言內容的翻譯，還要考慮在原版影片中出現的語言外的因素，如演員的動作、面部表情和口型等因素。”[5]在這段話的配音中可以看到，溥儀的演員說“know”時與配音中的“樂”口型巧妙地重合。又由于話語時長的關系，況且配音面向的觀眾是中國人，漢語配音中并未補充這句話源于莊子與惠子的對話。所以如此處理的漢語配音是非常合適的。

總體而言，電影的漢語配音雖有各方面的限制，但該片的配音避免了洋腔洋調，做到了聲形統一。這樣不僅順應了中國觀眾的接受心理，甚至能給觀眾帶來漢語配音是原文對白的文本錯覺。可以說，電影《末代皇帝》漢語配音翻譯成功地向中國觀眾復現了這樣一段風云迭起的中國歷史故事。

四、中西共賞的影壇佳話

愛新覺羅?溥儀身處的20世紀是西方文明擴張，英語逐步確立語言霸權地位的20世紀。又由于20世紀的歷史政治格局，我們不難發現大量的英語電影存在以“西方至上”意識形態和價值取向扭曲甚至妖魔化中國形象。就現代西方觀眾而言，他們可以接受電影中說著英語對白的中國人，但卻難以接觸到展現中國魅力的英語對白。電影《末代皇帝》存在大量具有中國特色的英語對白，充滿了東方色彩的異國情調。其中雖存在些許文化誤讀，但對白的整體設計既滿足了西方世界對中國文化的好奇心，也有利于中國文化走向世界。

另一方面，電影的漢語配音立足于中國觀眾的語言習慣和文化背景，而且通過翻譯調整的故事內容符合中國人對歷史的認知，讓中國觀眾對這部電影倍感親切。當然，電影地道的漢語配音并不影響表達導演貝納多?貝托魯奇的特有情懷，反而更能引導中國觀眾入戲。導演選取以人為本的存在主義視角，運用西方電影特有的蒙太奇風格，巧妙地光線組合，傳神的配樂以及飽含情感的人物鏡頭特寫，對中國觀眾原本熟悉的人物、場景、故事進行了陌生化處理。由此能觸使中國觀眾逐漸拋開長期形成的意識形態批判思維，重新審視這段熟悉而陌生的歷史。大銀幕上的愛新覺羅.溥儀對中國觀眾而言也不再是一個刻板的政治符號，而是一個有血有肉、有靈魂溫度的鮮活人物。

電影《末代皇帝》能在世界范圍內獲得好評有多方面的因素。從跨文化研究的角度來看，電影優秀的異語創作對白和無根回譯是激發中外觀眾審美共鳴的必要條件。而歸根結底，異語創作電影的成功不只是得益于正確的翻譯策略，還需依托尊重人性的創作視角，才能使不同語言的文化擺脫語言的桎梏，達到深層次的融合。這種文化融合的縮影正如電影中莊士敦先生與溥儀在碼頭惜別時的情景：一組中國樂師使用五花八門的民族樂器演奏出蘇格蘭的民歌《友誼天長地久》，那旋律是前所未有的優美動聽。它沖破了東西世界的籬墻，也沖破了時空的云煙，蕩氣回腸地直達每個被大銀幕照亮的靈魂。

參考文獻：

[1]梁志芳.“文化回譯”研究――以賽珍珠中國題材小說《大地》的中譯為例[J].當代外語研究，2013（08）.

[2]張紅艷.試評《紅樓夢》中文化負載詞的翻譯[J].安徽大學學報，2000，24（04）.

[3]王宏印.京華舊事，譯壇煙云――Moment in Peking的異語創作與無根回譯[J].外語與外語教學，2012（02）.

[4]郭婷，戈玲玲.基于英漢雙語平行語料庫的無根回譯研究[J].外語學刊，2014（06）.

[5]李新慧.電影配音翻譯中的語言順應[J].電影文學，2010（03）.

作者簡介：

李楚菡（1990-），女，湖南衡陽人，助教，碩士研究生，從事翻譯文化研究；

第3篇：配音戲感技巧范文

《花木蘭》女扮男裝

“我太Man了,怕嫁不出”

毫無疑問,《花木蘭》是近幾年趙薇最值得期待的作品,除了題材本身的家喻戶曉,趙薇女扮男裝拼戰沙場,也是一大看點。近幾年完成花旦到青衣轉型的趙薇,又披上戎裝,還真正將自己當成男人來演,而且這個“男人”最后看片時還把自己感動哭了。

南都娛樂:看《花木蘭》看哭了?

趙薇:我很少看自己的片子會哭,很久沒哭了,因為覺得看自己的片子哭挺讓人笑話的,但是看《花木蘭》哭了好幾次,情節非常感人。一個女人去打仗,本身就是一個挺悲壯、也挺殘忍的事情。我、陳坤和這個團隊,拍攝的過程中也常常是背水一戰,人在求生存時總是非常可憐的,所以影片很多地方讓我非常感動。

南都娛樂:拍《花木蘭》最艱難是大環境的惡劣,還是打戲?

趙薇:環境包括動作戲都很艱苦,我的戲一直騎在馬上打打殺殺,雖然這個打殺在電影里呈現出來的只有三分之一或四分之一,但往往拍一場兩三分鐘的打戲,要花上兩個禮拜。

南都娛樂:你的打戲是在馬背上打還是下馬打?

趙薇:我所有的戲都在馬背上打,一手操控著馬,一手拿著武器跟別人格斗,這是角色必須具備的基本素質,大概練習了半個月,我就跟馬配合默契了,祖名和陳坤騎著馬都追不上我,我要勒著韁繩才能跟他們保持一致,他們都覺得我騎術過人。

南都娛樂:馬背上打仗很有巾幗豪杰的感覺吧?

趙薇:我覺得沒有第二個女性角色會有花木蘭這樣的體驗,也沒有任何女性角色可以面對千萬將士調兵遣將。我感覺在演一個男人,我一個朋友看完電影評價說,你還是適合演男人,我真很擔心男性觀眾看了以后把我當哥們了。因為打了很多年仗,到后來臉上故意做舊,化了臟兮兮灰蒙蒙的妝。有一個鏡頭我中了箭傷和陳坤一起,他替我療傷,我咬了塊棉布,對他說:“大將軍是我們最后的希望了,如果我不行了,你一定要替我守住。”我看著他的眼神,我的媽呀,那一刻真覺得我是一個男的!我太男了,不能這么Man,以后都嫁不出去了!

南都娛樂:預告片里在士兵面前高喊“你們怕死嗎?”,非常聲嘶力竭,引起很多評論。

趙薇:這個聲音不是后期配音的,看片后我感覺不是特別好,但我擔心配音的話聲音完美了,情感又不真摯,所以寧可有瑕疵。看電影時大家可能會覺得這個人突然聲音不完美。這場戲我拍了一天,喊了一天,真的有幾千個士兵在底下,我也希望他們能聽見。現場沒有麥克風,又希望大家聽見又要保持聲音完美,對我來說很難。

南都娛樂:你演女扮男裝或男孩子氣的角色總是特受歡迎,像小燕子、孫尚香,有沒有想過為什么?

趙薇:因為我喜歡這樣的角色,你讓我演一個需要別人扶著走路的角色我不喜歡,我喜歡女性自強自立的角色,我喜歡銀幕上塑造給人看完以后會有力量的角色。我不喜歡女人很沒有用、很悲劇,像《畫皮》那種角色,這種類型是我審美不能接受的。沒想到難得我裝一回可憐的女人竟然大受歡迎,哈哈,《花木蘭》可以當我女扮男裝的收山之作了,再演下去就要找我演同志電影了⋯⋯

生活太平淡

“我渴望越刺激越好”

無法想象,國內有一位一線女星,會有勇氣在媒體面前大談,大談穿的感受,大談對“禮貌性上床”的見解,但趙薇如是做了。連提問者都難以啟齒的問題,她答得淡定從容。這時候你才發現以往對她的認識,不過只是皮毛而已。成名10年,外界看來風風雨雨的履歷,在她眼中實在很沒創意,那些充滿贊譽的好評,“就像天上掉紅燒肉一樣,覺得膩味”。現在的趙薇,“渴望刺激,渴望血脈噴張的感覺,渴望改變。”

南都娛樂:我看了你接受某雜志新一期的訪問,內容太震撼了!

趙薇:你覺得可以接受嗎?有點接受不了是嗎?有點太猛了,我只是跟人家談了下最近做的而已⋯⋯

南都娛樂:事先看過這些問題沒?

趙薇:是我讓他們這么搞的,因為我覺得太沒勁了。他們原要做7年回顧,從2002年到2009年,記錄我每年都干了什么、有什么感悟啊,跟他們雜志共同成長,我說誰要知道我2002年干了啥啊!去年的事都想不起來了,別提我2002年干嗎了,過去的事老掉牙了,我一聽這題目就覺得沒意思。正好寫文章的也是我同學,我說你就搞點麻辣的問題,越刺激越好,來點猛料吧,生活太平淡了,結果她都不好意思當面問我,還是電話采的。

南都娛樂:答案事先有準備嗎?

趙薇:沒有,她問我時臨時想的。主要是我太無聊了⋯⋯我得小心一點,別太過了。粉絲會不會覺得我太成熟了?其實主要是問問題的人太“黃色”了,我只能保持風度盡量給答案。

南都娛樂:可好多夢做完就忘記了,你還記得那么清楚?

趙薇:我當然記得了,因為那個男主角很有名。我沒有瞎編,我醒來還想怎么會夢到那個人了,八竿子打不到一起的,(是圈里人?)對啊,但不能說是誰,說出來不是毀人家嘛!

南都娛樂:私下會討論這些嗎?

趙薇:從來不會,她問我的這些我都不會跟朋友討論,只不過是想,為什么不可以討論呢?我不是很在意。

南都娛樂:你會更樂意做一些這種內容勁爆的訪問?

趙薇:我覺得這沒有什么可羞恥的,現在的人都這么開放,開放也要健康地開放,很多人其實遠遠比你想象的要開放,問我這些問題的就是一些普通觀眾,征集的問題就是來自于普通人,大家平時私下里談的可能比這個還深猛,只是大家不會去問明星,或沒人像我這么傻不愣登都給回答了。

南都娛樂:平時生活很平淡嗎?我看你在微博里寫:一個人心情最好能好到什么程度?最差能差到什么程度?

趙薇:我想征集答案,做一些社會調查,我們演員的工作也是研究人家的心理,我也想知道別人在想什么,其實我們接觸的人越來越少了,就幾個圈里的朋友或電影公司的同事,我們也不可能去壓馬路啊,玩什么的,生活圈子實在是太小了。

南都娛樂:演員一般不都很介意談隱私嗎?這些可是隱私中的隱私啊!

趙薇:主要是我那個同學實在是臉皮太厚了,她很壞,她要我說先跟我說了一個她自己做的,我聽了她那么坦誠地講了,就也講了⋯⋯她的提問很有技巧,誰要是冷不丁地上來問:說說你最近的一個,嗎要告訴你啊!她是先說:誒,我最近做了一個夢,巴拉巴拉講了好多,然后問你最近有沒有做過啊?讓你特別不設防,什么都說。包括,她說一直以為遮羞布是在后面的,說完后我一樂,她馬上問:你穿過嗎?給我下套了。

南都娛樂:這是你的底線了嗎?

趙薇:我不知道我的底線是什么。我覺得我還挺純情的,做的那個什么事也沒發生。

感情上尋求歸宿

“不回答,不炒作”

從今年年初到現在,趙薇三次傳出婚訊,對象都是坐擁四億身家的武漢商人黃有龍。而趙薇也不止一次在媒體面前松口承認已找到意中人,希望兩年內結婚。雖然媒體的問題依舊敏感八卦,但趙薇的回應卻越來越輕松,甚至多了許多幽默的調侃和自嘲。年過三十,沒有結婚對象才是恐怖的事。最近形象越來越得好評的趙薇,心情也愈發春風得意,似乎都是愛情帶來的蜜運。

南都娛樂:最近幾次造型都很受好評,自己選的?

趙薇:衣服都是我自己挑選、自己買的。以前太懶,大家老批評我,批評得我火了,火了以后我就自己去買啦。

南都娛樂:你會留意那些批評?

趙薇:不光是批評,影迷也會提醒我,要我保養皮膚啊、要我去割眼袋啊,會提很多善意的意見給我。我當然也知道別人說我亂穿衣服,用我自己的說法就是“無視紅毯的尊嚴”,不過我也確實沒把它當回事,按我的想法,穿牛仔褲白襯衫走紅地毯都可以。為什么一定要把女明星弄成蛋糕上的小假人一樣,真受不了。但我后來也不能免俗,跟大家一起變假人。

南都娛樂:現在越來越在意形象了?

趙薇:嗯,我比以前愛漂亮了,被大家說了后我覺得應該開始重視這個問題。重視以后我發現自己審美沒問題,只是以前太懶了,從小到大都覺得真材實料最重要,什么外在包裝、人際關系都不重要。現在也感覺到藝人的形象確實該注意,應該給別人一個好的、美的形象,要為了讓大眾得到視覺上的享受而努力。

南都娛樂:今年傳出三次婚訊,對象都是同一個人,叫龍哥⋯⋯

趙薇:我就不想參與炒作了,不關我的事。

南都娛樂:那你到底結婚沒有?

趙薇:這種問題我就不回答了,回答好多遍了,不回答就少一條新聞。

南都娛樂:可你前不久不是還公開有意中人了嗎?還說兩年內要結婚。

趙薇:也許沒有了。誰知道呢?讓我做新聞發言人的話,這個社會挺沒戲的,大家別把我的話當真。

南都娛樂:是在戀愛嗎?

趙薇:不回答了。

你不認識的趙薇

M.C.：現在有種說法，叫“禮貌性上床”。比如說，房間里只有一對孤男寡女，好像如果不上床，就是嫌對方沒魅力。你怎么看？

趙薇：那還真是男女平等了，起碼不存在誰占誰便宜的說法。以往觀念里，男女發生性關系，女方無論有沒享受到，都是“被占了便宜”。現在和對方上床是一種對魅力的贊美。

M.C.：你還記得一個清晰的嗎？

趙薇：你真別說，最近還做了好幾次呢！以前我從來不會做這樣的夢。就是突然會夢到一個你并不會很在意的人，在現實里完全不可能的人，和他發生了一些事情。夢的感覺非常古怪、有趣，不斷地問自己：“怎么會 不應該啊！”夢里我還思前想后、顧慮重重，并不會那么盡情暢快。

M.C.：具體內容是什么？

趙薇：就是跟一個異性，不知為何必須住同一房間，有兩張單人床，一起住三天都沒發生任何事，還是很守禮、很正人君子。到了第三天，渴望發生點什么，真發生了又覺得不行不行。那人最后都崩潰了，問我：你怎么能這樣？！總而言之道德感讓人興趣全消（笑）。

第4篇：配音戲感技巧范文

哪些需要設計　故事情節的設計

有人可能會說，婚禮題材已經確定了，還要設計故事情節嗎?是的，沒叫你另編一個什么張三李四的“故事”，而是要求在他們倆婚禮這個“故事”中設計某些具體的情節或細節。這些設計得根據各人實際情況作出安排，有所發揮有所創新，不落俗套。

就拿“接新娘”來說，如今上海時興有人“堵門”，不讓新郎倌進，需得交出小紅包(開門錢)才放進門，有的能一堵就十幾二十分鐘。接下來就是向新娘獻花，給父母親敬茶(順手接過大紅包)然后新人吃喜茶再然后往沙發上坐，沒事了……這一套幾乎已經成為全上海拍婚禮片統一的“模式”。怎么就不能來點新的?讓爸媽講幾句話不行嗎?有人說老人怕講不好不愿講，這有可能。但是你是干什么的?攝像。我早說過一個優秀的攝像應當至少是“半個編導”你得給人家設計呀!得“有戲”給人家呀!得“說戲”，“導戲”、引導他們“進戲”呀!

比如：父親抓起女兒手放到女婿手中說：“我女兒托付給你了，希望你們小夫妻和和美美白頭到老。”母親接著說：“你到了婆家要孝敬公婆，姑嫂妯娌要和睦相處。”父：“家和萬事興嘛!”母：“有空常回家看看，工作再忙也要記得給爸媽打電話……”(特別聲明，以上隨便舉例，不是講稿!)這些非常煽情的話可能催人淚下。這是喜悅的淚，帶著些微依依惜別的凄楚，屬于非常真切的情感流露。(當然不應該也不可能拍成“生離死別”似的嚎啕大哭)到這里，可以叫“停”完成。

這段“家長祝福”無非是讓家長“亮相”，至于家長具體說什么，怎么說，越平常越真實越生活化越好。其實家長很容易“進戲”，可能說得比你預先設計的還要好，情到深處，打動人心要看你怎么“導”，千萬別照抄讓老人背臺詞。這一切都體現出你設計和臨場處置的能力，考驗你的智慧!

把情節化作影像鏡頭

鏡頭表現包括外在樣式和內在的語言，諸如景別、角度、攝錄對象都得到位，畫面要拍得漂亮，鏡頭的語言形式要運用得當。就拿“獻花”這場戲來說，你若一言不發任由他們怎么做，用一個鏡頭也能記錄下全過程。這樣畫面好看嗎?不好看!你得想辦法設計鏡頭，一個鏡頭一個鏡頭“切分”著拍，然后接起來效果就好多啦。(拍的時候接縫處可以留點“重疊”的余量，后期剪接就比較寬裕)這場“戲”你得多花點時間，多用點心思，關鍵在于要動腦筋設計出若干個“分鏡頭”來形成一組鏡頭，組合起來表現這件事。不妨這樣設計試試：

鏡頭01　特寫－近景　鮮花(由虛轉實)拉――手捧鮮花的新郎6”－8”

這個鏡頭雖只數秒，“信息量”卻不小，它至少回答了兩個問題：這是什么?是鮮花。誰捧著鮮花?新郎。(交代主體人物)

鏡頭02 近景身著婚紗禮服的新娘(神情嫵媚)4”(主體人物)

鏡頭03 中景新郎走來5”

這是新娘的“主觀鏡頭”，即新郎向“我”走來。(拍攝時新郎朝著攝像機走，攝像機代表新娘的眼睛)

鏡頭04　移攝　中景－近景　新娘的手在禮服上“下意識”地抓了一下(面部表情含情脈脈)5”

這是新郎的“主觀鏡頭”，走向面前美麗的新娘。(機位逐漸移近新娘)

鏡頭05 全景　新郎手捧鮮花走向新娘獻花(新娘雙手接花)　4”

鏡頭06　特寫　新人的手和鮮花微動　2”

鏡頭07 中景　新娘與新郎擁抱　4”

鏡頭08 特寫　新娘臉部表情　2”

鏡頭09 中景　擁抱換位(新郎臉部換到外側)　4”

鏡頭10 特寫　新郎臉部表情　2”

鏡頭11 近景　新郎背后新娘手中的鮮花輕微晃動　2”

鏡頭12 中景　兩人相視深情微笑　4”

以上12個“分鏡頭”合為一個“鏡頭組”來表現這場獻花的“戲”，你覺得是否好些?其效果不是“一個鏡頭直通到底”所能比的吧?這樣細節表現比較豐富，雖說拍攝過程比較費事，但是出來的片子畫面總體感覺完全不同，重要的是你得想出辦法來把它(情節、細節)變成你的“分鏡頭”。人家正式拍戲都得事先編寫“分鏡頭劇本”，照本子拍。婚禮影像片的本子應當在你心里，這豈不正考驗你的智慧?

設計鏡頭的組接

要講究一個鏡頭接下一個什么鏡頭，按組接“規矩”來，別只顧故事內容“連續”，還得考慮視覺效果“順暢”。(不合規則的組接筆者在上講舉過例子)然后還應特別重視“鏡頭組”之間的組接，也就是說每一場“戲”末尾與下一場“戲”開頭應當設計“過渡”(也稱“轉場”)要不然觀眾會感覺“突兀、冒失、別扭”。

“過渡”通常多用空鏡頭，這樣做最簡便。就說“獻花”這場戲結束，趕緊安排一個空鏡頭――大紅喜字或者床頭的喜娃娃(好在辦喜事這些空鏡頭多的是)后面接“吃喜茶”，桂圓紅棗(圓圓滿滿早生貴子)就十分“順當”合情合理。

再比如“接新娘”整個版塊完成后面要安排新娘子上花車，這之間必須設計一個“過渡”，否則前面內容全部在室內，后面一下子到了室外，感覺有點“跳躍”。怎么辦呢?我們試試這樣玩一次“過渡鏡頭”如何：

鏡頭A　特寫　果盤里的糖果　五顏六色(變焦)虛化成為模糊的圓泡(或六邊形色塊)

鏡頭B　特寫　模糊的色塊(變焦)焦點聚實五彩續紛的鮮花(拉攝)出現花車全貌

這后面再接室外的戲可不就順啦l要點在于首先要找出合適的“相似物”，這是玩“虛化”過渡的必要條件，其次操作技法得非常嫻熟，用長焦距大光圈，手動聚焦，(最好用三腳架以確保不晃)畫面虛得“透”，變焦效果顯著，接出來才漂亮。

抓牢三個環節

從攝制過程來看婚禮片有三個環節必須抓牢，前期、現場和后期。

前期

前期工作十分重要，拍攝婚禮片事先應當安排說戲這項工作要與被攝對象(不單是新郎新娘，最好包括家長、儐相和司儀)見面溝通，了解具體的活動程序，因人而異商定拍攝方案。作好充分準備，有周密的計劃，做到“胸中有丘壑”。切忌臨時倉促上陣馬虎應付，那還談何設計!

聽說如今不怎么重視前期工作，“說戲”竟十分罕見，多為攝像師到鐘點上門，直接就動手拍將起來……

現場

前期準備工作做得周詳，在拍攝現場按預定計劃行事。一個一個版塊，一場一場“戲”攝像師心里應當早有底啦!然后一個一個鏡頭怎么切分組接形成“鏡頭組”都有條不紊地進行。

不過要注意“計劃”往往不及“變化”快，因而要求你頭腦冷靜反應敏捷能預見現場“局勢”的發展并具備很強的應變能力，處置各種猝不及防的 突發“”，以確保“拿下”重要鏡頭，否則稍縱即逝恐怕不可能再現。

后期

后期是“二度創作”的過程，后期編輯可調整結構順序，改變鏡頭時間長度，插入相關資料，隨作者意圖制作快慢動作定格或其它特技，還可以疊加文字、解說、音樂等等，任由你怎么“玩”。現在科技發展進步了 視頻編輯已經數字化，可以作電腦“非編”、又不損失圖像質量，而且各種編輯軟件設計人性化，操作十分雋便，真是太好啦!

筆者多年前應朋友邀請拍攝婚禮片，那時用模擬機VHS帶拍攝+沒條件編再說經過編輯圖像清晰度會下降許多 因此逼著自己玩“現場編輯法”，(也就是所謂“無編輯拍攝法”)在拍攝的第 時間完成鏡頭切換組接，拍出來的素材就是“成品” ，回去僅在原帶上做“音頻復制”添加音樂。每個鏡頭怎么安排誰接誰每版塊總共該有多長，這一塊貼什么音樂大體正好，都得事先設計到位，交出去的都是原版錄像帶。“玩”到這份上確實有相當的難度，決不是輕而易舉的事，如今回頭想想也不由地要“夸獎”自己幾句。現在倒反變“懶”了，有點兒“依賴”后期編輯拍攝時對鏡頭的順序、長度等已不再太在意，只管拍到，“有”就行。那時候拍的片子假如今天再“非編”一下，只需稍稍修整(行里俗話稱“修毛邊”)想必更錦上添花!

結構和主題

要明白設計哪些具體內容，必須了解婚慶片本身怎樣結構，并切實把握住拍攝主題。

婚禮慶典影像片的結構般為三大部分，接新娘，婚禮宴，鬧新房。(在我看來外景也可算一塊，這一塊最有看頭，也最需要動腦筋設計)這幾大版塊似乎大家都知道，可是對于攝像師來說重要的是在于明白每版塊的主題，也就是說應當抓住每塊要表達的主要精神。

“接新娘”要突出“隆重”二字。新娘子是新郎倌“明媒正娶八抬大轎”抬走的，可不是跟人“私奔”(說句笑話，詰別介意)理應隆重。“婚禮宴”要抓住“熱烈”這個精神。環境氣氛熱烈，人們的情緒熱烈，整個感覺喜氣洋洋。“鬧新房應在“精彩”上下功夫。節目盡可能“雅”一點，不要過分地“俗”，“俗”也無妨，要通俗，莫庸俗，更不能粗俗。綜上所述，這三大版塊的拍攝主題“隆重、熱烈、精彩”加在一起，豈不就是“圓滿”嗎?

具體怎樣設計

把握婚禮片上述拍攝主題接下來我們按其結構順序詳細談談有哪些具體內容可設計：

接新娘

上海拍婚慶片接新娘這一塊已經形成“套路”，所以本文前面說到不妨“設計”一些情節，比如說“家長祝福”。其實在這塊里可作設計的還有許多 要看你現場的決策能力 因地制宜即刻反應。

比如，這家房間里放著鋼琴何不叫他們彈上一曲?假如說彈得不好，不礙事，彈!后期另外配音；或者說不會彈，也不怕，擺擺功架就行。(這里正好用得上“擺Pose”)或安排他倆一人坐彈、一人站聽，設計一些動作表情如“作欣賞狀”，時不時手還伸向鍵盤，或安排他們四手聯彈……最重要的是“切分”鏡頭，切得巧妙才是。人家不會彈，手指呆板板的，而你偏去拍他的手，不是出人洋相嗎?各種景別錯開安排，人與琴交替出現，新郎新娘眼神表情相互交流，動作姿態不時有所“響應”，側面與背面 實景與虛影(鋼琴像一面鏡子)加上空鏡頭(如琴譜)等等這一組鏡頭接出來畫面效果豈不優雅浪漫?此外還須請你注意軸線規則，別“越軸”。最要緊的又回到那句老話：千萬別為了“連續”就一個鏡頭玩到底!

新娘子上車也可設計出“戲來：爸媽到車旁臨行話別”反復叮嚀……十分動情感人!其實不一定要他們說什么，只要人在場嘴在動(好像在叮囑)就行，(哪怕在數“一二三四五”)反正這里貼鞭炮聲。鏡頭務必多切分：面部表情，緊握著女兒的手……機位多改變：車外拍爸媽，新人，全景中景近景，車里透過車窗反拍爸媽……

車行途中的“戲”，建議攝像師同車拍攝，坐在前排副駕駛的位置干活。這個座位通常是給男儐相的，事先就讓新郎與他商量好，請他另車就座。(應當能配合)

要注意變換拍攝對象，車外的景物與車內的新郎新娘，鏡頭要交替出現，避免“同場同景”相接造成視覺效果“跳”。車外景物要根據具體情況靈活選擇，如建筑物、街景、行道樹、車外右側后視鏡，車內也可拍駕駛員手握方向盤，車窗玻璃上的吉祥物小掛件等等。

重點在新郎新娘的“戲”，至少設計10多個鏡頭(應當不難做到)，關鍵在于你得幫他們設計，你得想出合適的情節 能做到“巧妙”則更好。故事情節應循序漸進逐步發展漸入佳境，最后請他們作“好像”接吻的樣子，表達方式應含蓄委婉，有個動作“趨勢”就行(其實根本就沒碰上，新娘口紅弄糊了還得補妝吶)，或鏡頭恰到好處切斷，或借用車內后視鏡照出的虛影來間接表現，適時搖向車外前方；或叫他們在即將碰上關鍵時刻拿起鮮花遮擋并微微晃動，或漸漸虛化焦點……總之，鮮花后面“接吻”的戲不直接表現，讓人產生想象和聯想。(筆者曾這么嘗試拍過，實際效果確實不錯)

接新娘各地風俗各異，必須切實尊重，照當地的規矩來。要點在于你在拍攝中能發現最精彩的最值得強調的某些具體細節，鏡頭及時到位濃墨重彩大書特書。這里的“設計”主要是指“鏡頭的設計”(怎么“切分組接”的問題)至于整體情節的設計需酌情而定。

外景

外景這一塊可以說就是一部小小的MV，一定要拍得漂亮，得好好動腦筋設計。這里最能體現出攝像師的能力和智慧，各位攝像朋友有本事請在此施展才華吧!

外景應選擇有標志性的建筑或美麗的綠地園林，故事情節的策劃創意特別重要，不能單純是新郎新娘兩人不停地在走路，也不應全都是并肩而立正面朝向攝像機的鏡頭(如同“到此一游”的紀念照)。“文如看山不喜平”，影像片的情節也應如此，跌宕有致曲折起伏“一波三折”才好要看你怎么“折騰”，巧妙地設計

根據拍攝現場環境具體條件，至少要安排4－5個“小節目”，比如花前絮語、池邊嬉水、蕩秋千、奔跑追逐、抱新娘旋轉等。注重于有看點的情節和精彩的細節，畫面要“美”力求富有詩情畫意!拍攝時引導他們自然“入戲”，切忌硬性要求擺姿勢刻意“拗造型”，決不能叫人強露笑容(必定多半僵硬又尷尬)。拍攝技法可應用多種描寫方法，還可適當運用特技手法(如動態紗裙下擺用重影效果)來表現。

外景的鏡頭處理應特別講究舉個例子，就拿新郎新娘花園漫步來說，總不能老是向你攝像師走來由你身邊走過，鏡頭跟著“搖”過去，多死板?是不是可以這么“玩”：(以下低機位固定拍攝)

鏡頭A　正面　新郎新娘手牽手擺動著鮮花奔向鏡頭　鮮花在鏡頭前擺過

鏡頭B　鏡頭轉向　他們從攝錄機后面奔來 鮮花罷過鏡頭出現他倆背影

“接點”放在鮮花擺過鏡頭處，這樣的“遮擋組接法”不是我發明的，不算我教給你的，類似的接法電影電視里常有，何不學習借鑒為我所用!

再舉個例子，筆者有一次拍外景，未了安排新郎抱起新娘旋轉，而后覺得意猶未盡，考慮加一個旋轉的“主觀鏡頭”，讓周圍景物樹木轉起來。“想法”挺不錯，可是這是個運動鏡頭，按照“動接動”的規則，下面怎么收場呢?于是再想辦法，利用M9000攝錄機的“化變”功能，先儲存一幅靜止的畫面(新娘手中的鮮花近景)，然后在旋轉拍攝中適時提取。最終效果是：新郎抱著新娘在旋轉，他倆眼前天空樹木都在轉，漸漸化為鮮花，技法上自然流暢地完成動靜過渡。也許有朋友會說，這些在后期電腦非編中都能辦到。是的，首先要“想到”，能設計出“戲”來，其次確保鏡頭到位，再說利用手中攝錄機現有功能當即完成豈不更好!那時我就沒做后期編輯原版帶當場解決。

婚禮宴

婚禮酒宴包括迎賓、婚禮儀式和敬酒。

筆者見到有的攝像師拍“迎賓”就一個勁地拍來賓與新人合影，四個人紀念照，剪進片子里基本上全是“同場同景”，真為他著急!拍照片不是你的事，你得拍“活”的!你腦子里得設計、手上趕緊抓拍呀!例如新人同來賓親切握手(擁抱)，來賓中年輕朋友比較放松，表現可能熱烈一些，畫面效果就更好。你應關照新郎新娘“做戲”，比如來賓有帶來小朋友，可撫摸他們頭部臉部：有小娃娃，新娘可上前親吻：有老人來趕緊攙扶等等。

然后應當再拍大量“空鏡頭”如宴會大廳的吊燈，臺上背景，喜字，鮮花、燭臺，蛋糕，香檳酒和酒杯塔……

婚禮儀式開始之后有司儀講話(同步語言)這時現場導演不是你，是司儀!你只管攝錄，萬萬不可隨便叫停，盡可能完整，最好有兩個機位拍，一個拍臺上，一個拍臺下(來賓的反應鏡頭)。

假如只有一臺機子拍攝，我教你一招不妨這么玩：在儀式開始之前你先組織拍一些“反應鏡頭”，比如來賓“好像”在聽臺上人說話，來賓熱烈鼓掌等等。等到儀式正式開始，你連續拍臺上內容，在來賓鼓掌時鏡頭可快速“推、拉、搖”(別切斷)改變景別構圖或對象，后期剪輯時把那些反應鏡頭和空鏡頭“插入”其中，或用來蓋住剪斷處的接縫。關鍵在于你應懂得這種“錯時組接”的道理!

記得張藝謀在某次電視訪談中說過一個小故事：

當年拍電影《一個都不能少》時有個小花絮，其中一場戲是電視臺播放的節目里，代課老師尋找輟學孩子張慧科，已經找了三天還沒找到……這孩子看到電視，哭了。生活中張慧科這小演員是個頑皮好動的楞小子，成天嘻嘻哈哈無憂無慮大約天生不會哭，屬于“打死也不哭”的那種，可是“戲”里要他哭呀，怎么辦?導演組就動腦筋，他們了解到張慧科有一個三歲的小妹妹，十分可愛，他平日最愛逗她玩。小演員拍戲每個星期放一次假回家，別人放假，偏找個理由(本周違反啥紀律)不放他!連著敲了幾次假，一個月沒讓回，他特別想念小妹妹。導演組此時又悄悄地派攝像師去他家拍來小妹妹影像鏡頭，一切準備就緒，讓張慧科看片子，楞小子一看到心中日夜想念的小妹妹，哭了……哈哈，非但不是這時候哭，而且哭的還不是同一回事!

敬酒，現場聲不要求連貫，拍攝也比較簡單，只要多切分，鏡頭短一些。別一個接一個盡是新郎新娘的鏡頭(避免“同場同景”)來賓鏡頭與之交替安排。盡量讓每位來賓都能上鏡，別漏了誰，還可以拍些碰杯，劃火柴等特寫鏡頭……

近幾年上海推出新辦法就是把婚禮儀式與敬酒交叉進行(稱分為幾場)，這樣有多次起伏，很富有節奏。新人入場，證婚人講話、戴婚戒，吻新娘，注香檳酒塔，飲交杯酒，點蠟燭(代替點香煙很文明)共同許愿，新人感言、家長致辭，切蛋糕等等分為幾段安排，在敬酒時，有的穿插來賓才藝表演，有的舉行抽獎活動……這樣也挺熱鬧，攝像師應注意盡量兼顧全面，交叉拍攝、力求不顧此失彼。

我這里還要說說燈光的問題、它涉及色溫變化影響片子的色彩影調。上海如今時興在婚禮宴會上打“追光燈”照著新人(進場、點蠟燭、切蛋糕等，還有其他一些事也都追光照著)這給攝像帶來麻煩不說實際上給片子效果造成問題。

據筆者了解，大約在20年前上海的花園飯店“百花廳”婚禮宴會就用上了追光燈。那是一個富麗堂皇的橢圓形大廳，有60。多平方米，安放30多桌還綽綽有余，決不影響中間寬敞的紅地毯走道，一直通到臺前。新郎新娘步入大廳時，頂上華麗的水晶吊燈漸暗，包廂里居高臨下射出左右各一束光柱交叉疊影，引導新人前行，顯得十分高貴典雅，莊重又氣派……

現在使用追光燈的婚禮，有的卻“不問三七二十一”生搬硬套，往往不考慮場地大小，燈位高低、進場路線的長短等因素，總之不管“合適不合適”，僅僅作為一項服務項目，只要新人愿意接受就照用不誤。前不久筆者的親戚小孩辦喜事，那家酒店場地不大，桌椅座位排得滿滿當當(少有“留白”)，走道已經七拐八彎偏也“玩”了追光。燈位又低路線又近，光線太強太硬，新娘子(本身皮膚就白)整個臉上曝光嚴重過度，片僵白毫無層次可言，而且畫面整體藍瑩瑩的(色溫過高)效果很不理想。我想這假如怨人家攝像師的不是，恐怕是沒有道理的吧!

我覺得“以合適為好”才是。

鬧新房

拍攝鬧新房不少攝像師的做法是實拍，人家怎么鬧他就怎么拍，哪怕胡鬧也照拍，這樣可不妥當。來賓的節目往往并不多，可能還相互雷同，有的節目又比較“俗”，你可別“媚俗”!對那種庸俗的節目，你隨機應變注意避實就虛揚長避短，“聲東擊西”用反應鏡頭或空鏡頭取而代之，有的節目實質上是在捉弄 刁難、丑化新郎新娘的，少拍或者不拍；像“鬼子進村”(搶“花姑娘”)這類讓人惡心添堵的，堅決不拍!

鬧新房設計節目差不多就是“編故事”，全靠“想法”，這最能檢驗攝像師的設計能力，真正完全是在考驗你的智慧。攝像師有必要準備幾個精彩(新穎、高雅、有寓意)的節目到時“送給來賓”，例如“心心相印”(新人相互描口紅，親吻臉頰留下紅印 然后用新婚照片背面粘拓吻印)這個節目就比較有品位，不但在照片上留下了新婚吻的印記非常珍貴(值得塑封收藏)，而且含義十分美好。

尤其鬧新房最后一個節目 作為全片的收尾大軸 構思設計必須匠心獨運出奇制勝!拍攝時還要引導“進戲”并善于營造氣氛調動情緒循序漸進推波助瀾達到，然后戛然而止，余音繞梁令人回味。筆者曾多次作過各種嘗試(有的節目還帶上道具) 每每博得滿堂叫絕。限于篇幅，難以詳記。

上海如今已不時興“鬧新房”了，來賓在酒宴上隨便“鬧”一通，無非是“吹火”或“拼酒”之類(吹滅新娘點煙火柴，拼著新郎干杯喝溜) 大家喝完喜酒就“拜拜”啦，少 有再安排鬧新房的。這樣似乎缺了點什么，我覺得還是有”鬧新房這一塊為好，哪怕專門組織一批“精英”來鬧一下，一部婚禮影像片好像才算完整。(個人意見僅供參考)

這里順便談一點后期編輯關于音樂的事，最好先征求新人意見喜歡哪種音樂?各人各有所愛，請他們自己決定并提供音樂CD片或u盤。若是由你攝像師作主，可得注意人們普遍的傳統觀念，通常婚慶片的音樂以喜氣洋洋的為好!聽說有人把小提琴協奏曲“梁祝”(凄美的愛情悲劇，音樂本身十分高雅)用到婚禮片中，結果鬧出了“糾紛”……

再說各人看事物的角度也不同，有位攝像師給“外景”那一塊貼上電影《泰坦尼克號》主題曲“我心依舊”，音樂旋律幽雅動聽非常感人新郎新娘起初都很喜歡，可是他們的一位朋友看了之后冷不丁來上一句“怎么船沉掉啦!”于是，新郎竟也跟著犯起了“嘀咕”，心生狐疑，越想越別扭，要求改換音樂…… (說實話，我真的由衷“佩服”他們這位朋友的思維方式竟如此“別出心裁”與眾不同!)

用音樂還得注意版權問題，(不屬本文闡述范圍)這里不詳談。

設計靠什么

設計靠什么?靠“想法”!靠智慧!靠你的知識!靠你的能力!總之靠人的素質!

我反復強調，一個真正優秀的攝像師應當至少是半個編導，事實上婚禮攝像往往集“攝、導、編”于一身。攝像師的素質是靠他內在的文化知識和藝術修養看他的敬業精神和專業能力。

攝像師需要有相當的文化基礎和藝術修養，特別要掌握寫作知識懂得敘述描寫和修辭方法，有定的寫作能力。還應當有較為廣泛豐富的各門類知識的積淀(是個“雜家”才好)，多讀各種書籍尤其世界各國名著，以充實自己，真的是“功夫在詩外”!(知識靠長期積累，別太急功近利，莫指望立竿見影。)

攝像師應當多看電影電視，學習借鑒活學活用，運用于自己的拍攝實踐中。(請注意學其精髓，切莫味模仿東施效顰弄巧成拙)片子應表達巧妙要有一定的藝術性，還須有些“藝術細胞”。

攝像師必須有相當的技能，能夠通盤考慮拍攝內容鏡頭組接技巧運用乃至畫面長度、配音效果等等，現場 抓拍和設計擺拍都要駕輕就熟游刃有余。力求獲得豐富多樣規范精湛，合理又合適的畫面素材。

攝像師還須有很強的應變能力，頭腦冷靜反應敏捷，能當機立斷即刻作出正確的決策，處置各種突發的情況。

攝像師最好有點幽默感，有駕馭語言的本領 能調動現場人員和拍攝對象的情緒以引導他們“入戲”。

更重要的是攝像師應有精品意識，對自己作品嚴格要求，力求完美，未必非得“絕無僅有”，但應追求“出類拔萃”!

攝像師特別需要敬業精神，必須具有熱情認真的工作態度和真誠嚴謹的負責精神，誠信屬于為人基本道德斷然不可或缺。這是攝像師待人接物的態度和為人處世的準則的體現，當屬絕對的根本素質。

攝像師的技能同他的器材關系不大，別被“長槍短炮”新式武器“嚇唬”住；同他外表的“形象包裝”毫無關系，各位千萬莫被迷花了眼，

第5篇：配音戲感技巧范文

素顏馬尾搭配輕便的休閑褲裝，清爽的草編手袋配上甜美的笑容。裔莎的精致樂活是一種綜合意志：有自己的時尚和想法，順其自然地享受工作；有時間做喜歡的事情，簡單率真地擁抱生活。

從熱愛音樂和表演的懵懂實習生，到如今主持、編導、話劇、網店多領域的事業發展， 10年過去了，時間留給裔莎的不是世故，而是最大限度地保留了她內心深處的細膩和純真。在這個多才多藝的大女孩身上，有著“DIY”放大的商業頭腦，也有著充滿想象和創意的摯真童心。

順其自然樂享工作

無論是曾經的《舞蹈時代》、《周末愛上in》、《我和春天有個約會》，或是如今每周末藝術人文頻道熱播的《星光現場》，熱愛音樂節目的觀眾對裔莎一定不會陌生。但很少有人知道，這個擁有甜美嗓音、在熒屏上足以獨當一面的女主持最初的職業夢想是成為一名優秀的演員。

“記得小時候，爸爸媽媽就一直培養我表演和音樂方面的興趣。很小我就考入了小熒星藝術團，也在少年宮學習過一段時間的舞蹈和聲樂。”回憶起小時候影視表演課程，裔莎至今仍能如數家珍“那時候我們班被稱作演播組，可能是最早一批的小熒星，出了許多像陸毅這樣的小童星。之后，我又報考了上海電影制片廠演員劇團培訓班，繼續學習表演技巧。” 由于人長得活潑可愛，表演能力強，裔莎在學藝期間拍了不少戲，獲得了不少獎項。但就在所有人都覺得小裔莎一定會成一名演員時，裔莎卻遭遇了不小的挫折。在報考上海戲劇學院表演系時，演藝經歷豐富的她卻接連遭遇了2次滑鐵盧并為此背負了不小的壓力。幸而造物者沒有埋沒有靈性的勤奮者。在第三次的嘗試中，裔莎被上戲本科及專科的播音主持系同時錄取。而特別珍惜入學機會的裔莎也學得特別認真，不僅在第一學年就拿到了一等獎學金，畢業論文也被評選為校級優秀，最終憑借自身實力順利進入音樂頻道實習且成功留任。

從2003年本科畢業至今，裔莎不知不覺間已在臺前幕后忙碌了10年，如今的她更是擔起了《創意天下》欄目組導演及全程配音的重任。再回首曾經的演員夢，裔莎顯得十分坦然：“我覺得自己很幸運，因為我發現自己更勝任于現在的工作，也學到了更多的東西。坦誠地說，我并沒有特別大的雄心壯志，我的座右銘就是‘順其自然’。成功也好，失敗也好，都順其自然地去應對，然后積極地去適應并享受這個過程。”

創意手工樂享時尚

雖說裔莎在熒屏上的形象以大氣活潑見長，但熟悉裔莎的人都知道，這個性格直率爽朗的小妮子在私底下卻是“挺宅的”。但和一般的“宅女”不同，喜愛DIY手工的裔莎宅得并不單調，而獨具創意的DIY“莎式”手機殼甚至還讓她的網店成了淘寶上頗受歡迎的手工小鋪。

談起自己的這段“時尚生意經”，裔莎自己都頗感意外：“前年生日的時候，家人送了我一個鑲鉆的手機殼。因為我特別喜歡這樣bling-bling的裝飾，所以也想能搭配自己的穿著和包包經常更換手機殼。但當時鑲鉆手機殼的價格很高，買多了就是一筆不小的開銷。我就想自己鉆研一下。一開始是做給自己玩，沒想到身邊的人都喜歡，后來就做給妹妹，做給好朋友。然后慢慢發展到周圍女孩子生日都能送上一份自己的手工小心意。再后來又接受了星尚頻道和浙江衛視的采訪，我在微博上收到了很多求購咨詢的留言和私信，最后就順勢開了自己的淘寶店，在業余時間接了不少訂單。”

雖說完成一個滿鉆手機殼需要十幾個小時的時間，但工作忙碌的裔莎卻舍得將在時間花在手機殼的整體設計上。不僅如此，裔莎還有個獨特的“怪癖”——那就是即便顧客想要訂購裔莎曾經的設計，貼心的她還是會根據訂購者的個人情況做出適當調整。“因為我希望每個人用的都獨一無二。比如遇到新媽媽訂購產品，我就會加上小嬰兒的裝飾，如果遇到喜歡貓咪的客人，我也會在設計里加入貓咪的元素。”只要一碰手機殼，裔莎就能靜很久很久。兩年下來，裔莎已經發出了不少的訂貨，而她在城隍廟批發的施華洛世奇水鉆以及在網上或旅行途中淘來的DIY裝飾和配件的也攢到了滿滿5小柜。在裔莎看來，這一個個小小的手機殼就是一個個承載著自身創意的珍貴藝術品。“不僅能出售獲取盈利，也能滿足自己的時尚搭配。有時把所有的殼放在一起，還會有一種特別的成就感。”下一步，熱衷DIY設計的裔莎還籌劃著在網店的基礎上再開一家主營美甲的實體小鋪。“因為除了手機配飾，我也很喜歡研究和設計美甲。我能自己幫自己做指甲的保養貼鉆，也有很多的設計和想法可以做變化。雖說現在的美甲店很多，但好壞參差不齊，因此我的設想是在走個性化的設計路線的同時注重會員服務，結合手機裝飾打造一家主推DIY創意的綜合體驗店。除了從商業角度考慮外，也能多一個和姐妹淘聚會聊天的場所。”

動物情緣樂享生活

第6篇：配音戲感技巧范文

魯賓斯坦、李亞多夫、阿連斯基、斯克里亞賓的練習曲和拉赫瑪尼諾夫的優美練習曲都讓學生受益匪淺，其高超的曲藝傳遞了音樂和鋼琴的文化。雖然這些練習曲當中有很多是鋼琴文獻中最難的作品，但其卻是開發藝術興趣的有用工具。鋼琴復雜的表達方法總是同深刻獨特的構思和富有詩意的想象密不可分的。

在學生的鋼琴水平成長階段，直接將練習曲列入教學曲目中非常重要，通過這些練習曲能夠培養出20世紀浪漫主義者和作曲家的風格。因此，研究音樂院校中俄羅斯作曲家的練習曲從教育學角度來講是十分有益的。

一、俄羅斯作曲家練習曲的風格

19世紀下半葉俄羅斯鋼琴作品的發展異常迅猛，并且前所未有的多元化。在這個時期中呈現出了生動內容和流派愛好的民族特征，這些都可以在俄羅斯鋼琴作品的練習曲中發現。這個歷史階段所產生的影響體現在鋼琴音樂一系列新發展的趨勢中，那就是加大了抒情式開頭的作用，傾向于用簡潔的語句，并受到了西歐音樂藝術的影響。所有這些因素都對俄羅斯鋼琴音樂的發展產生了影響，并體現在練習曲的風格中。

那個時代，在俄羅斯的高級音樂會上，鋼琴演奏是傳播這些練習曲的前提條件之一。在這些練習曲中反映了魯賓斯坦、柴科夫斯基、阿連斯基、李亞多夫、拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓等鋼琴作曲家在自己獨特面貌和具體風格原理方面的演奏手法的特征。

在俄羅斯鋼琴音樂中練習曲風格很晚才獲得了獨立。只有在魯賓斯坦、李亞多夫、斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫的作品中，才將練習曲作為一種獨立風格進行確認，認為其是俄羅斯藝術中的一種新現象。這些風格的作曲家試圖追求高水平的藝術性、調色性，加大抒情式開頭的作用。斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫的練習曲則體現了音樂形象概括性和間接性的特點。

俄羅斯最早創作大量公眾性練習曲作品的作曲家是魯賓斯坦。他的創作對研究俄羅斯鋼琴作品的發展和主要風格歷程來講，都是非常重要的一個階段，在這些風格練習曲中占有重要的地位。在個人的練習曲中，作曲家研究出了能夠確保其獨特的悅耳豐滿的發聲方法。

許多俄羅斯作曲家延續了浪漫主義素材創作的路線，主要繼承了肖邦和李斯特的作品風格。俄羅斯音樂中不同的流派對肖邦音樂進行了傳承，其一就體現在，作曲家最喜愛的作品類型：練習曲、前奏曲、瑪祖卡、圓舞曲、夜曲和自由格式的小型音樂作品，在俄羅斯的音樂中都進行了吸收。其二就表現在掌握肖邦生動的語調詞匯，創造性地詮釋其獨特的風格方式——旋律性的，具有表現手法的、和聲的鋼琴風格。我們可以在俄羅斯作曲家練習曲和當代沙龍式精湛音樂的國外創作者“莫什科夫斯基”的練習曲之間找到共同的特征。

很多情況下，練習曲被俄羅斯的作曲家們評論為藝術樂曲。有時候練習曲還具有節目性的特征（利亞普諾夫的練習曲，格拉祖諾夫的《夜》，卡貝洛夫的《溪流潺潺聲》，謝爾巴喬夫的《落葉》，布魯門菲爾德的《幻想練習曲》）。①

李亞多夫的練習曲為風格的發展做出了重要的貢獻。李亞多夫對練習曲風格的使用完全是自然的。雖然他不認為自己是技藝高超的演員，也不參加音樂會演出，但當時他還是很有名的鋼琴家。所有聽過他演奏的同時代的人都贊揚他優美細膩的室內樂演奏風格。他的曲風不像魯賓斯坦、拉赫瑪尼諾夫和巴拉基列夫那么豪放，也很少超過forte。在李亞多夫的練習曲中曲調細微處的幅度變化主要在 pianissimo和forte之間（fortissimo很少遇到）。樂句樸素、自然，是李亞多夫鋼琴演奏技巧的另一個特點，觸鍵技能和細微差別的多樣性使李亞多夫在鋼琴上創造了樂隊音色的感覺，極其敏捷地踏板也促進了這一點。

李亞多夫的鋼琴練習曲是藝術家內心世界所反映出來的有關自己身世的生活印象和優美自然、悅耳動人的速寫畫。19世紀末，俄羅斯藝術的總體趨勢影響了他傾心于抒情風格。這樣的審美觀點，構成了李亞多夫作品的基礎，其要求富有詩意的音樂表達方式、特別的細微差別以及色調和明暗度。

在阿連斯基鋼琴作品中，練習曲風格占有很重要的位置。在規模上，其相當簡樸，很多屬于教育曲目，在一些情況下其僅用于音樂會小型文藝節目。優雅性、鋼琴技巧，對所有風格元素的仔細推敲是其特點。在這些作品中，作者自己的個性表現相當成功，也體現出他相當獨特的選材。

無論在技巧方面還是音響方面，阿連斯基都沒有超出室內樂風格的范圍，他根據技藝超群的中級鋼琴手的演奏資源創作了自己的練習曲。這通常是音樂學校或大學生的水平，能夠閃耀出急速的音階和精湛的樂句。

盡管練習曲風格有自己的特殊性和指導性，但在阿連斯基的音樂中，旋律還是占據了主導因素。在樂器演奏技術化主義的環境下，作曲家的每一個練習曲都以歌唱性開頭。對阿連斯基來說，技藝精湛不是目的本身，他的練習曲是用來表達感情的，其是有感而發的產物。讓形式被賦予詩意，讓練習曲帶有某種令人激動的內容，作曲家像俄羅斯和西歐最偉大的鋼琴藝術大師一樣，有意識地將練習曲超越指導性，將練習曲變成了音樂會小型文藝節目的曲目和具有獨立藝術功用的作品。

在拉赫瑪尼諾夫的作品中出現了新的風格——《音畫練習曲》。作者通過自己兩個系列的樂曲給出了《音畫練習曲》自身的定義，是將精湛的鋼琴技巧同生動的聲音描述和具體的形象特性的意識追求結合在一起，由此而得名《音畫練習曲》。②

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂生動形象，具有自己獨特的風格。相比較而言，純粹的聲響表現法很少能引起作曲家的興趣，他通常追求創造內心豐富的藝術形式。部分音畫練習曲可能不允許有具體的情節說明，作品中“音畫”的定義不應當理解成直接的畫面意思，而應當理解為心理上的內心畫面。

拉赫瑪尼諾夫多次指出，對于他的藝術構思特征是建立在形象畫面上：“當我創作的時候，在我腦海中一閃而過的讀過的書籍，美麗的畫面或詩句都對我非常有幫助。有時候腦海中隱藏著某個故事，顯露出自己靈感的源泉，我總是努 力把它變成音樂。”③

拉赫瑪尼諾夫創作手法新的重要特征是陰沉不安力量的明顯對比，溫和、冷漠和飽滿發聲的環境中歡快開場的脆弱與模糊。這種極端形象在音畫練習曲OP.33中很明顯。

更多接近人民群眾的舞臺鋼琴類型樂曲構成了音畫練習曲f-moll、d-moll、Es-dur。作品中帶有很大的情節變化，穆索爾斯基、柴科夫斯基、李亞多夫、阿連斯基的系列民族詩歌和日常傳統體裁的作品，特別是拉赫瑪尼諾夫詩史劇序曲作品23d-mol和g-moll中的成果得到了發展。或許正因為這種類型樂曲，作曲家們開始尋找新的體裁名稱，但這個名稱無法立刻想出來。

練習曲風格在20世紀俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基的作品中繼續得到發展。

普羅科菲耶夫的《四首鋼琴練習曲》OP.2別具一格。第一首練習曲的音樂有著恢弘的氣勢和鮮明的激情。作曲家在這里使用了大型的傳統技巧，悅耳的旋律讓人想象到普羅科菲耶夫未來的抒情主題，其表現為伽馬型樂句的平靜流淌。但普羅科菲耶夫最完整的鋼琴風格是表現在最后兩個練習曲中。

二、依據技巧類型和復雜程度對練習曲進行歸納分類

傳統中所規定的大技巧和小技巧（指法技巧）區分，到現在還有其意義。但是根據藝術形式和表現手法的不同，小技巧中通常不包括大技巧方式，所以這樣的區分經常是相對的。

依據鋼琴表現手法的類型，技巧類型可以通過以下方式進行區分：音階、琶音、雙音，指法練習屬于小技巧。顫音、八度音屬于大技巧。但是這種分類并不能將俄羅斯作曲家練習曲中所遇到的所有表現手法方式包括進來。根據個人音樂形象詩意化音律的需要，阿連斯基、李亞多夫更多地使用音階、琶音、雙音的形式。八度技術、和弦技術，對大多數鋼琴家來說構成了額外的困難，在他們的練習曲中通常很少出現。

阿連斯基喜歡特殊的鋼琴基調、簡潔易懂的手法，正因為其傾心于優美的鋼琴工具主義，使他的基調接近于肖邦和李亞多夫。阿連斯基的練習曲作品中有很多小技巧出現在不同類型中：Op.19 No.1、Op.36 No.13、Op.41 No.1、Op.42 No.3、Op.74 No.1、Op.74 No.5。

俄羅斯作曲家的許多練習曲都以雙音技巧為基礎，這種純粹的技巧類型可以在阿連斯基的Op.53 no.6、李亞多夫的Op.40 no.1和拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲Op.39中遇到。

這種雙音的廣泛運用，正說明了19世紀下半葉俄羅斯和西歐鋼琴文獻中記載的各種類型得到了推廣和普及。對絕大多數作曲家來說，那個時候部分使用雙音是為了加大追求和聲結構的飽滿和獨特性。在許多例子中可以發現，帶有高度發達的和聲構思的俄羅斯作曲家經常使用雙音技巧進行詮釋，在拉赫瑪尼諾夫的許多音畫練習曲表現手法中經常會遇到同其他類型技巧相結合的雙音。

八度技術、和弦技術這些類型的例子體現在練習曲魯賓斯坦的Op.23、拉赫曼尼諾夫Op.39和斯克里亞賓的Op.8中。

從鋼琴教育方面來看，音樂院校學生曲目的選擇是非常重要的。此時必須考慮到某種作品能帶來的實際效果，學生的才能和潛力是否能與之相適應。根據學生鋼琴發展水平和所提供的教學任務選擇曲目，教師可以在俄羅斯作曲家的作品中找到各種復雜程度的練習曲，幾乎所有李亞多夫和阿連斯基的練習曲都可以在音樂院校的鋼琴教育中進行應用。拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲，要求彈奏時在藝術和技能方面具備更高的水準和一定水平的創作成熟度。斯克里亞賓的練習曲，除了早期的cis-moll，主要是用于高校曲目。④

三、對音樂院校曲目中俄羅斯作曲家練習曲的演奏分析

在魯賓斯坦的C—dur OP.23練習曲中有各種類型的大技巧，他的音樂充滿著對愉快生活的感受，這樣的練習曲屬于音樂會類型練習曲。他特別注意壯闊的總體規模和音樂結構的豐滿度，結尾部分的技巧手法主要是重復音的移動，特點是旋律化，伴奏音型伴隨著富有表現力的高音線。

練習曲中經常會遇到各種連續八度和弦，對學生練習來說是非常有用的。彈奏時要使用右手音程的交換，右手和聲范圍經常達到十度音程，這需要手指的靈活性和相當大的拉長。盡可能地放松手臂，變換腕關節的位置是必要的。

巧妙的情節分配發揮著至關重要的作用。開始時作者使用細微差別的p，在接近最時，達到f。這種類型的發展能幫助演奏者獲得必要的藝術效果，同時能給雙手必要的休息。

通過想象，把一些連貫和弦分成幾組是有益的。例如，最旋律中的自高而低的環節，這將有助于演奏者最大的靈活性和準確度。

練習曲中間部分有抒情的特征，使用左手彈奏寬闊的旋律和右手的雙音伴奏進行替換。

使用雙音闡述旋律是作曲家特有的鋼琴風格。右手這里應放到伴奏位置，可以立刻降低洪亮度，這樣可以更好地突出表現左手的旋律音。

阿連斯基的練習曲Fis-dur ор.36 No13，他的音樂通過自己的聲音基調和婉轉的優美旋律讓人著迷。他受到了演奏者的歡迎，被公認為是最優秀的作曲家之一。其中，三十二分音符的大量使用組成平穩線條的構成框架。

這種練習曲表現手法在使用前提出了復雜的要求，在鋼琴細微差別中要求有敏銳的基調發聲。右手彈出的精巧細致的樂句和旋律雙節奏之間多重節奏的對比加強了其表現力。

這樣的發音平衡是必須的，此時左手旋律總是位于第一位置，右手彈奏三十二分音符作為伴奏點綴。但并非像第一眼看到的那么簡單就能達到這一點，除了旋律伴奏，當彈奏變化和聲時，主題的最時左手的跨度非常大，也給彈奏造成了一定的難度。在這種情況下，手的自由和靈活性有相當重要的意義。手往最高音方向移動時要運用手腕柔和地移動，這樣才能對legato效果有幫助。在左右手的最部分變換角色時，輪流在高音區和低音區間發出悅耳的旋律。

彈奏中必須強調踏板的作用，主要目的是保持旋律與和聲的清晰。需要不用踏板的情況下在旋律和伴奏中達到最大legato，這將有助于左手集中精神和不用多余移動。對作品和聲結構的理解和聆聽可以幫助避免使用不正確的污濁踏板。

李亞多夫的練習曲cis-moll OP.40 No1是以雙音技巧為基礎，無論在技藝上還是在語調上都有一定的難度 。練習曲的表現手法特征是以占絕對優勢的旋律開頭。右手使用雙音彈奏的旋律伴隨著左手彈出的和聲輪廓，共同組成一套和弦音。

演奏者的任務在于，當左手彈出的雙音符和輪廓中低音線沒有超過旋律音并同旋律音不協調時，找出最細微的發音平衡。鋼琴的困難性在于表現手法的畫面的有聲化和柔和語句，并要求演奏者手腕移動要靈活并具有節奏感。

高音必須融入到樂句中。雙音演奏的困難在于，使用手指同時完成兩個結構和力量不同的發音。雙音的指法不允許在同時改變兩個音legato位置的情況下進行彈奏，根據在什么趨向時（往上或往下）進行過渡句，legato保留在其中一個音中，可以通過輕盈移動指法來保證做到這一點。為了在雙音中達到legato，保持雙音指法單獨彈一下每個音是必要的。

由于音程輪廓的位置使用左手經常會產生困難，彈入鍵盤時應當是沒有重量并且非常連貫的，此時legato實際上不是手指彈出來的，而是踏板踏出的。在這種情況下手腕應當是非常柔韌靈活的。

拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲g-moll屬于鋼琴性質的抒情曲目。音樂帶有傷感的特點，并能喚起對拉赫瑪尼諾夫不同風格的抒情作品的回憶。

在帶有結尾主音變音的小調三度音中，曲目的主要部分有多次重復的自高而低的旋律回旋。嘹亮的歌曲旋律沒有從悲傷的音調中升起，混合在樂句中，留下一些半吞半吐的印象。在急促的音調并帶有柔和的節奏畫面中可以聽到作者內心的不安，并伴有祈禱和訴苦。⑤

在固定音型輪廓的背景下唱出了抒情旋律。當不太活潑的和聲在主音上長久停留，這種不變性就會產生寂靜凝固的印象，聽拉赫瑪尼諾夫的音樂時經常會產生這樣的印象。但是隱藏的復調音樂表現手法的豐滿度，大量不定期出現的短暫配唱會使緊張的內心世界充滿音樂本身的內容。

作曲家在這里使用了格言題材自由固定音型發展的新模式——三種模態和音區色彩不同方案的表達的相似處。但是主要的旋律輪廓是保持不變的，這會產生連續歌唱初始旋律構思的概念。

在開頭的短句中，強烈的憂愁感營造出壓抑悲痛的氣氛。安靜、平鋪的講述被不斷發展的情節所替代。低沉的音調變為突發和亢進的聲音，柔和的傷感短句突變為猛烈的前奏，幾乎一下子達到了“弦斷”所要表達的意境。加劇的激動、悲傷情緒的枷鎖以及自己無能為力的現狀共同造成了最悲涼的感傷。

最時在IV過高音階上的可怕雙音破壞了曲目總的憂傷音調，并在其中加入了嚴格的緊張情節元素。但產生的波動被強有力的韻律，好像是壓低憂傷的插話所打斷。

還有一個猛烈的情節爆發在結束前（雙手突然將音階樂句起飛到三個八度音）。曲目這樣結束的經過句，幾乎是從肖邦最初小調敘事曲悲劇結尾中得到的真實引文。兩個作品結尾相似，以悲劇音階起飛，下降到兩個悲痛的艱難的和音。

拉赫瑪尼諾夫作品整體上像小悲劇敘事曲，在不強烈的和弦伴奏下演奏。這樣將音畫練習曲小調要點同起初情景和心情安寧相聯系的顯著思路以及小調敘事曲的要點才稍微可以感覺到。音畫練習曲起源于強烈感覺的高傲不妥協主題。⑥

這個樂曲情節范圍包括從pp到ff。這樣的情節和聲音的多樣性是特殊演奏者的任務之一。為了讓forte深沉、清脆但不碰撞，piano要細微簡潔，同時應當注意拉赫瑪尼諾夫表現手法的特點——多級。總體而言，經常會遇到復雜的帶有憂愁的音樂內容的多層次表現手法，它足夠靈活，同時將幾個聲音層組合在一起。

作者通過音樂結構的不同層次確定各種情節。我們假設男低音和旋律mf，中音輪廓pp，它們當中的任何一個都有自己的旋律畫面，這些表現手法思路的語句經常是不相符的。由此可見，演奏者的任務是使表現手法層次化，最好是所有的聲音都有配音，在音質上進行渲染，這構成范圍和音樂遠景。

音畫練習曲是鋼琴的大眾化戲劇。可以將其同詩史般的大眾戲劇里姆斯基·科薩科夫和穆索爾斯基的歌劇進行比較。樂曲中充滿節日歡慶的齊鳴競賽舞，結合了許多復雜的表達方式，鐘聲歡快齊鳴，充滿嘹亮的雄壯樂句。

樂曲的其中一個插曲中雄壯樂句好像預告滑稽草臺戲演出的開始，戲中變戲法的人走向前，裝腔作勢，做出彼得魯什卡跳躍動作（從21節拍）。這里各種特征的片斷經常變換表現出了非常俏皮的諧謔曲情節。

這個插曲像整個練習曲一樣，整體上具有很多的線條多樣性和詳細發音。這里經常會遇到各種符號，它們意味著tenuto或者portamento，點意味著staccato，重音（<）意味著marcato和這些線條的各種組合。

該樂曲以耀眼明亮的再現結束，鐘聲齊鳴，銅管樂曲音、合奏同洋溢到全部空間的豪放歌曲結合在了一起。

拉赫瑪尼諾夫對俄羅斯舞蹈、歌曲非常有興趣。他依據旋律主題元素，著重強調有節奏的、強烈沖動的、靈活多樣的元素，他特別注意單獨的色彩明快的細節，總體上抒情地總結了詩史風格畫面。

普羅科菲耶夫的練習曲OP.2 No3 с-moll的特點是具有強烈的目的性。連續accelerando上的神秘沙沙聲增強了音樂的幻想特征。

練習曲是以雙音符不同的技巧方式為依據。開始右手包括有沿著半音音階發聲向下平行移動的兩個音。作者標記的p leggiero使演奏者的任務難度加大。

之后，表現手法變得復雜起來，充滿半音幻覺。在練習曲的下半部分左右手雙音同時奏出。

該練習曲的特點是各式各樣的情節（短crescendo，subito pianо）和節拍的經常變換，這要求鋼琴手指要特別靈活并有tempo rubato的感覺。指法的正確選擇有重要的意義，在指法描繪這些片斷中最好使用作者的方案。

結語

在鋼琴學生的不同教育階段，俄羅斯作曲家的練習曲一直被運用著。它們提出各種各樣的技藝高超和有藝術性的目標，不但是鋼琴方面，而且在音樂方面其中的任何一個都需要仔細研究。研究練習曲能讓學生養成細心地修整細節、尋找細微的音質級差的習慣。練習曲各種各樣的表現手法給聽覺創造力和想象力提供了豐富的食糧。俄羅斯作曲家的練習曲具有十分重要的藝術和教育價值，其被大量列入到音樂院校的課程并非是偶然的。

魯賓斯坦 、李亞多夫、阿連斯基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫的創作中鋼琴練習曲已經達到了藝術的完美品質，他們是不同創作個性的作曲家，這反映在他們的練習曲中。

李亞多夫和阿連斯基的練習曲有小型室內樂抒情說明的特點。作品中鋼琴的困難是以表現手法的方式特點為前提條件的：簡潔的敘述同非常講究的精細語音相結合。這特別要求演奏者全神貫注。在李亞多夫和阿連斯基的表現手法中，演奏者不能表現出常見的標準鋼琴敘述：音階經過句和琶音。輪廓是優雅的，充滿了富有表現力的裝飾音與和弦音。表現手法多元素化、多樣性，但不同時文雅和精煉。音樂內容的排練和花邊的精細修飾都是以演奏者動作的靈活性和可塑性為前提條件的。

拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲是該類風格最有個性的說明。在這些音畫練習曲中，體現出了拉赫瑪尼諾夫風格特點：深呼吸旋律、飽滿的激情、沖動的節奏和多層次的表現手法。世界的生動與豐富多彩給學生提出了復雜的演奏要求，首先是感覺每一個樂曲的獨有特征。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴文字引發了許多討論，這就是在廣泛的分配次序中復雜的輪廓，弦的連貫性，跳躍、半語音飽和的音樂內容。

普羅科菲耶夫的練習曲中，很明顯是追求使用并同時重新理解鋼琴文字的經典表述，像表現手法畫面的圖形和音階過渡句的依據。

注釋：

①Алексеев.А.Д.История фортепианного искусства.1982.

②Алексеев.А.Д.С.В.Рахманинов.Жизнь и творческая деятельность/ А.Д.Алексеев.1954.

③Алексеев.А.Д. Русская фортепианная музыка.1969.

④Бирмак.А.O.художественной технике пианиста / А.Бирмак.1973.

⑤Брянцева.В.С.В.Рахманинов / В.Брянцева.1976.

第7篇：配音戲感技巧范文

關鍵詞：真人秀；明星參與；活動模式；回應結果；發展方向；

中圖分類號：G222.3 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-01-00-02

關于真人秀節目發展歷程主要源于美國，尤其在目前網絡信息技術飛速發展背景下，大部分亞洲國家開始奮起直追，爭取透過不同形式節目引進來開創自身真人秀品牌。而韓國作為亞洲真人秀節目開創領軍代表，書寫了《我們結婚了》等偉大詩篇，一時間引起我國和海外國家瘋狂回應。中國制作的包括《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪兒》等都是在已有節目制作工序前提下灌輸本地人文元素，使得節目經過國家領土轉移過后也可同樣樹立收視典范成就。針對這部分崛起現象加以系統解析，相信對于日后我國電視產業可持續發展指導功效必然產生強大推動作用。

一、時下明星真人秀節目現象透視

娛樂時代如此繁盛的今天，我國民眾似乎對批量生產的音樂選秀節目產生厭倦心理，因此湖南衛視接連開發的《快樂男聲》、《超級女聲》等選擇告一段落，而選擇在引進韓國真人秀制作版權基礎上開發國人推崇的新一代《爸爸去哪兒》親子類真人明星互動節目。依照新華社創新媒體報告數據顯示，該類節目已經投過接近9成左右的美譽度完勝大型音樂選秀節目《中國好聲音》，并在當下一躍成為最佳口碑話題。拿《爸爸去哪兒》和《爸爸回來了》兩類引發時代全面回應的親子類明星真人秀節目加以對比解析，其中最具代表性的思索設定便是爸爸到底在哪里呢？眾所周知，過去明星對于自身情感問題可說是保守如瓶，生怕泄露自己已婚消息而喪失競爭優勢，但是如今隨著年齡增長和自身市場空間的狹窄，便將目光投射到自己的孩子身上。畢竟大多數收視群眾源自于90后群體，其處于社會、大學交錯路口，對于夫妻-親子生活百般向往又心生畏懼，而上述兩類節目橫空出世，便為這類群體提供心理慰藉窗口，不論是攜子出游或是抱女歸家，畫面總是那么唯美生動，過去偏偏英俊少年如今轉換成為時尚奶爸，的確是賺足了青年少男少女的眼淚，收視率如何不高。

（一）本色出演或是全然作秀

明星真人秀節目作為全球回應最為熱烈的電視節目表現形式，以《爸爸去哪兒》為例，星爸們一切出糗狀況實現全網直播，一時間引起觀眾哄然大笑。面對如此錯亂的明星形象轉變現象，觀眾心態是否依然保持平靜。如今女神經、男潘棵詞橫行，似乎傳揚著真實自我的心態內容，這樣才烘托出明星們光環背后的自我情緒，但是重復過多或是反差太大，便會遺留作秀問題。為了滿足觀眾獵奇心理，同類節目導演或是參與明星煞費苦心，要的就是博取收視榜上的冠軍頭銜，不得不說市場決定一切，明星自然不會例外。

（二）不創新便難以長久延續

不同電視臺在全面引進國外熱播真人秀節目期間，涉及照搬照抄行為模式比比皆是，畢竟中國觀眾在互聯網上都事先對原版節目有所碰觸，為了不滋生過多碰撞問題還是要實現自我創新改造。結合業內專業人士分析，任何綜藝節目都存在生存周期性特征，實際能夠長期運轉的節目不多，這就需要引起電視制作人系統反思。創新絕不等同于簡易的拿來主義，而是懂得發現水土不服隱患，適量灌輸中國地道文化元素，做一些富有時代藝術標桿價值意義的成就，后期的收視傳奇才可正式上演。借用湖北衛視2014年制作的《如果愛》真人秀節目來講，其將韓國《我們結婚吧》假想夫妻生活轉換為愛戀節目，加上我國性感中年主持柳巖和韓國流行組合2PM黃燦盛傾情演繹，時代新聞效應一時蓬勃而起，而關于兩人假戲真做的傳聞至今也尚未消除。所以說，真人秀節目合理引進是十分必要的，但是必須充斥著本地獨有的精神內涵，比如萬千少女們的哈韓嗜好。

（三）大團圓結局收尾

所謂的明星真人秀節目是事先設定銜接情景，杜絕人為矛盾結果，使得一切活動內容猶如電視劇一般運行，爭取處處設下看點引起觀眾激烈回應。整體操作需要由編劇經過推敲設定，包括后期配音、剪接編輯工序十分復雜，經過主觀性取舍過后，上述內容強調的真人特征便自然大打折扣，與以往的電視節目也不存在如何實質性的突破可言了。

另一方面，明星們經過朝夕相處過后，彼此之間脾氣也算掌握一二，而經過真人秀節目的百般演繹摧殘，使得人人身心俱疲，未免會因為一些細節現象而滋生摩擦。而各大電視臺在完善制作經驗基礎上，會人為地將不好的細節鏡頭切除，為他們形象健全提供保障，就像《爸爸去哪兒》五位明星父子、父女一起做飯歡聚情景一樣，不知現場錄制中是否會因為工作分配不均而引發矛盾，這就交給觀眾自我評判了。

二、明星真人秀節目的本質

娛樂圈經濟發展實力日漸雄厚，預設方向已經從廣告方向實施跳躍扭轉，特別是在廣電總局對選秀節目限制背景下，真人秀節目利用其足夠靈活的調整特征實現明星和社會大眾的全方位互動目標，至此明星價值多元化效應全面呈現。現如今，明星真人秀節目在數量和質量上都獲得全面進步，面對這類現象，各類學者和媒體也都深深陷入思索之中，而消費明星的觀點也就至此活躍起來，后期討論熱烈程度可想而知。結合電視自身媒介功能加以審視，所謂的真人秀節目不過是為了全面切合觀眾口味的娛樂活動，可是一旦在媒體空間內部運行時，就滋生一定程度的把持問題。電視節目如今飛速發展的確是透過觀眾喜好方向加以延展的，但是具體說來任何媒體都不得全然依照觀眾需求進行一味迎合轉變，更重要的是明確自身所處電視臺的主題定位角度，避免與娛樂媒介的交錯混雜跡象滋生。在這類全面娛樂化的電視空間之上，怎樣在滿足經濟效益基礎上傳播更多社會化、職業化等健康信息，這是任何一位資深電視制作人都應該系統考慮的問題。

（一）真實狀態和商業包裝

真人秀節目核心制作理念就是凸顯明星們的真實狀態，但是結合觀眾審視角度觀察，電視上演的任何橋段似乎都是經過商業包裝或是專業訓練得來的，總之是不具備可信性。具體說來，在制作明星真人秀節目上需要適當烘托參與成員的個性特征，盡量在不同情景格式和選擇關口上展示他們生活中的模樣。如《爸爸去哪兒》，觀眾看到的是明星與孩子親密接觸的一面，其中孩子反應是難以作假的，而任何突發狀況都會引起父親直接心理反應現象，當然如果明星定力夠且能夠加以掩飾，觀眾還是無法分辨的。

（二）任何活動單元存在價值在于娛樂

真人秀本質便是娛樂型節目，是電視長遠化發展的必然產物，尤其經過游戲人生狀態元素灌輸，使得其在中國社會大眾內部廣受好評。透過節目形態關注，真人秀可說是全面吸納電影、紀錄片等多種表現技巧特征，幾乎所有日常以及非日常性特征都充分表現出來。大多數人群觀看電視是想從中獲取理想生活經驗或者體會新奇內容，而在節目真實性探求欲望日漸強烈文化信仰下，使得一些單純形式的紀錄片不再活躍。具體來講，真人秀節目不單單借助日常規范形態加以表現，更多的是電視理念上的有機創新改造。需要特別注意的是，畢竟記錄特性不可與該類節目完全脫離開來，因此在平均收視率空間下其也許不會完全超越電視劇或者綜藝游戲類節目等。明星真人秀節目主要配合多角度、多機位進行連續自然拍攝，但是與紀錄片存在本質化區別，主要是在真實背景框架上加入許多限定要求，不可預見性相對較小；同時其記錄表現方式上保留直接動機就是凸顯人性價值。真人秀與其余節目最與眾不同的閃耀兩點在于觀眾的熱烈參與，特別是在目前不同媒體競爭、合作等復雜關系影響空間下，只有確保個體充分發揮自身空間，才能確保日后發展前景能夠無限寬闊。如今各檔明星真人秀節目透過電視、網絡媒體加以大規模傳播，觀眾隨時能夠利用手機、計算機等捕獲重要信息并加快分享傳播速率，這也是真人秀節目此時產生熱潮回應的特定原因之一。

三、明星真人秀節目未來的發展方向

依照各類實踐調查經驗證明，明星真人秀節目在人性真實特征展現上相對于其余節目形態保留得天獨厚的適應優勢，同時在巨大商業價值操作范圍下，涉及《爸爸去哪兒》電影產業鏈條充分延展，定于2015年大年初一上映的《爸爸的假期》票房成果和節目重復探討活性效應俱佳，按照這類品牌估價方式加以科學審計，整體項目規劃價值完全超出30億人民幣。由此可以清晰預見，涉及明星真人秀節目后期發展前景將令人無限向往。

（一）地源優勢的合理發揮

我國地貌形態變化萬千，其中蘊藏的深厚文化功底和民族情懷更是不同真人秀節目拍攝的最佳借鑒題材內容。隨著電視節目宣傳影響，勢必帶動各地旅游業的興旺，而社會經濟可持續發展步伐加快則可視為理所當然之結果。

（二）參與人員層次的有機拓展

借由《明星到我家》這一真人秀節目觀察，在明星媳婦和農村家庭相處過程中，使得不同當地文化傳統和生活模式盡數呈現，這便與其余相似節目參與者相對單一現象產生鮮明對比。具體說來，明星效應的確不可忽視，但為了換取更多社會大眾的真實感官欲望，可以適當考慮將媒體增長點發散至這類群體之中，盡量令受眾層面和參與者空間壯大起來，真正將福利歸還給大眾，相信當下的生活層面映射信息會顯得更加真實。這也是后期中國真人秀節目的具體延展方向。

（三）題材內容的深度涉獵

縱觀最近熱播的明星真人秀節目，包括《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪兒》等，無非是令明星參與到娛樂游戲項目之中，必要時利用出糗鏡頭博取觀眾大笑，長期延續下去必然會導致人群心理滿足匱乏感。而這里強調的題材寬泛特性，主要包括橫向和縱向格式的延伸，美國學習頻道播出的《衣著大禁忌》是一檔以服裝時尚為主題的節目，幫助著裝不得體的普通人改變形象并掌握著裝技巧。類似于這樣的節目都為我們提供了參考和借鑒。《交換空間》版塊則開辟了家庭裝修的領域。這樣的嘗試還有很多，盡管這些節目也許收視率不是太高，但是不能不說，這些節目在以選秀為主的真人秀節目里獨樹一幟，無論是借鑒還是原創，都是對“真人秀”節目本土化的積極探索，我們應當大力鼓勵和支持。題材的拓展還包括題材的縱向拓展：例如，北京電視臺的《紅樓中人》雖然也是“選秀類”的真人秀節目，但是它將選秀與我國的古典文化緊密地結合起來，是對“選秀類”真人秀節目的巨大突破。

（四）提高真人秀節目相關創作人員的水平

創作者的水平是提高節目質量的關鍵。“真人秀”節目是一種綜合性節目，它所需要的也是掌握多種節目技能的人才。從策劃、拍攝、后期到制片各個環節都要很好地適應這種節目形式的要求，現有的搞電視劇、新聞、欄目和紀錄片的電視人在制作這種集大全的節目樣式時，都需要一個適應、摸索的過程。

四、結語

綜上所述，明星真人秀節目的存在價值就是吸引觀眾眼球，進一步贏取相關產品營銷利潤，為系統產業鏈條銜接穩固積累實力，這是日后電視產業別具一格的發展方向。尤其在網絡信息技術足夠發達背景下，人們隨時可以利用計算機、手機視頻客戶端，如愛奇藝、芒果衛視等觀看心儀的節目，真人秀拓展空間有史以來空前壯大。但是一如過往地重復明星作秀活動，是難以滿足觀賞要求全面提升的受眾人群的，其想在今后市場競爭中獲得適應先機，就必須針對節目主題、活動單元以及參與人群結構加以有機調整，避免與特定時代人群收視標準產生沖突，同時帶動相關電影、旅游文化產業發展。以上才是我國明星真人秀的真實發展模式。

參考文獻：

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[6]范圓媛.中國電視游戲節目的話語方式研究[D].四川師范大學，2014.

第8篇：配音戲感技巧范文

隨手快拍　即刻分享

如今人們對時間這個東西，也說不好是敏感還是麻木，以至于過去的事情，很多都好像沒發生過，很多還讓大家記憶猶新。從幾年前的芙蓉姐姐和倫敦地鐵爆炸案，到去年的大地震和奧運會，其中有你我平民百姓戒也戒不掉的低俗，也有公民意識的覺醒，而隨手拍攝的網絡視頻是中性的，它本身不高尚也不低俗。網絡視頻最大特點不在于精良的拍攝制作，也不在優美的畫質還原，而是在迅速分享上，而且門檻很低，內容海量，于是影像的工具和渠道都民主化了，其中自然就有良莠不齊泥沙俱下的內容，但其時效性已經顯露出來。越是要求時效性的內容，就越是會看到網友們隨手拍攝的內容，這些人被稱為“拍客”，不管他們是專職還是兼職，手中的設備是DV還是手機，他們已經像游俠一樣，在現實與網絡之間替我們大家通了電。

誰在玩兒?

專業拍客，這已經是既定事實了已經有大批手持DV的朋友加入了這個職業，我們在很多視頻網站乃至門戶網站上都可以看到這些視頻：“某地出土‘太歲’、某地驚現史上最牛×××、美女護士和她的小秘密”……這些內容多且“形容猥瑣”的視頻內容不需經過審察，只要沒有敏感內容，到處都可以，他們相當于若干年前的火車站文學，內容不免有低俗成分，然而我們可以發現，新聞性極強。關注現實社會，也是這些拍客朋友的特征，于是我們在主流媒體上看不到的民間社會，在電視里看不到的社會事件，他們都有所關注，并且用手中的攝像機和鼠標，真正地推動了社會的變化，而且是在第一時間。這些“拍客”實際上已經成為了民間的“網絡特派記者”，他們無孔不入，令某些有關單位防不勝防，令某些有關領導抓耳撓腮。

可能你也心中充滿社會責任感，或者你也厭煩了日復一日的機械工作，那么你照樣也可以做一名“拍客”，不需要太多的設備和時間，每天在城市里上下班，就有很多有趣的東西可以拍攝和分享。

怎么玩兒?

工具

做一名拍客，對設備的要求并不高，當然如果你手里有DV，那么畫質一般說來要強于數碼相機和手機，因為拍客的內容要求即時分享，速度第一，所以最好是閃存或硬盤存儲介質的攝像機，磁帶的還需要采集的過程，就慢了一步。若沒有DV，現在多數數碼相機和手機也都擁有視頻拍攝的功能，都可以輕松快速地拍攝。DV、相機、手機這三類產品都能拍照片和視頻，選哪種就成了問題，需要認識到的是，三者的畫質基本上是和方便程度成反比的，DV的畫質最佳，但不如相機和手機便攜，手機最方便，但畫質不如前兩者。現在的Dc大都能拍攝質量不錯的視頻，有不少型號還能拍高清視頻，所以這樣看來，具有高清視頻拍攝功能的Dc是城中拍客的上佳選擇。

題材

做一名拍客，拍的東西主要不是為了自己留存記憶，也不是精雕細琢的表達，而是強調“我看見了!”，所以“短、平、快”的信息傳播就是硬道理。有的人就是對所有新鮮事兒都感興趣，愿意與人分享看到聽到的新鮮事兒，這些人最適合做“拍客”(這么說起來似乎街頭巷尾熱衷于鄰里八卦的大媽們比較適合……)。若你不是此類人，而是喜歡在你自己的圈子里進行信息傳達(比如你的職業圈子，朋友圈子，玩家圈子，車友酒友牌友……)，那么你可以隨時拍下你所喜好的東西，在朋友圈子里進行傳達，如今網絡這么發達，全國乃至全球各個領域的玩家之間都很樂于分享各自的新鮮事兒，所以沒準你拍的一小段視頻明天就登上世界級玩家的點擊榜首了。宗旨只有一個，拍你感興趣的樂事兒。

如何分享?

這還用問嗎?上谷歌隨便一搜“視頻分享網站”，有超過40個國內的視頻網站，國際上的更是數不勝數了。雖說國外網站的界面更美觀，視頻數量更大，不過由于那些眾所周知的“某些原因”，他們中的一些被屏蔽了，YouTube這種名聲大使用率高的自然是重點照顧對象，所以我們主要能利用的視頻網站還是建立在國內這個大局域網里面的那些。若會用剪輯軟件，簡單地將你拍的幾個鏡頭剪輯一下，不會也沒事兒，主要看個活動的影兒是真的就行，主要圖個快，中午12點馬路上坍了個窟窿掉下去輛公交車救援隊伍還沒到你已經用3G手機發到了視頻網站上，12點一刻，這是什么速度?“沒有什么能夠阻擋。你對分享視頻的向往”。只要你發得快，就等著點擊率飆升吧，還記得2009年的第一場火嗎?電視臺就是在當晚的拍客手機視頻中進行直播的。這年頭兒，出了事兒是藏不住的。

拍客的生命和局限

點擊率是網絡視頻的生命，點擊率靠的是什么?最快速度，爆最大的大料。基本上我們可以得出一個方程式：拍客的成就感=爆料速度×料的強度。央視著火肯定比民房著火要牛，現場直播肯定比第二天的新聞聯播要牛，再加上一個條件的話，多角度手機視頻直播肯定要比新聞聯播的一句話牛，角度豐富啊，如此奇觀大家都想看真的，你發個幾十字的消息怎么能滿足大家的胃口呢?做個拍客不需要太多的設備和豐富的制作經驗，快爆大料即可。

在做個拍客制造網絡視頻這方面，既然有好玩的一方面，自然也有其弊端，比如它幾乎不太允許你認真地對每一條視頻進行精心編輯，其畫質也比較差，能看清楚什么事兒就可以了，同時它沒有什么你的個人見解和個人表達。若想認真玩兒這個，得到一些娛樂，精神滿足，甚至物質回報，那就要認清它的局限，揚長避短，在這個網絡時代，還是大有可為的。

癡情木偶

隨遇隨拍的第一現場

“強烈的社會責任感驅使這個普通的熱心網友成為專業的拍客，在為網民們提供第一手消息的同時，他也在用自己的記錄去幫助別人，他堅信，一個人的力量加上互聯網的力量是無窮的。”

“我自己的力量加上互聯網的力量

等于無窮的力量”

Q：你是怎么理解“拍客”這個詞的?

A：拍客在我眼里很簡單。從自身說，拍客就是視頻新聞爆料人，或者是視頻網站的撰稿人。當然，拍客是要有社會責任感的，是要有愛心的。不能單單為了錢去做拍客，那樣意義就不大了，綜合的說，拍客就是記錄生活，分享生活的熱心網友。

Q：那么你又是怎么定義你現在所做的事情的?

A：我做拍客，完全是社會責任感和愛心，是因為我拍攝的視頻幫助了別人，啟發了我。我覺得，自己的力量加上互聯網的力量就等于無窮的力量。

當然，其他拍客也是如此。我希望能夠通過網絡，通過記錄生活去幫助別人，去改變一些社會上的不良現象。

Q：還記得第一次拍視頻是什么情形嗎?當時是用什么機器拍的?

A：我第一次拍視頻很有意思，當時是在火車上，凌晨1點的時候，火車上的乘客都是困意十足，好多都已經呼呼睡了起來，安全防范意識很差，就在這個時候，來了個乘警，他不像其他乘警那樣一本正經地提醒大家注意保護自己的錢物，注意防盜，而是用詼諧幽默的語言來打消大家的困意，好像趙本山演小品一樣一套一套的，特有意思。我就掏出手機(諾基亞N70)拍了下來，回來傳到優酷網，第二天被推薦到網站的頭條位置，那時候很是興奮，到處宣揚自己拍的東西被網站推頭條，也就是從那時起，開始了我的拍客之旅。

Q：有沒有被自己拍的東西所打動，而影響到自己后來的思想或生活的情況?

A：當然有，比如看到某些弱勢群體或者是感動人心的事情都會被打動。通過做拍客讓自己學習到了很多知識，交到了很多朋友，收獲不淺。我覺得自己比以前進步了，心境與以前截然不同。

“我的DV長期在身上，從不離手"

Q：通常情況下，你拍攝的題材是事先策劃好的嗎?

A：以前拍視頻都是隨遇隨拍，我不喜歡找那些新聞線索，因為我喜歡做第一現場，就是首發獨家的。找的新聞，其他媒體都有報道過的，沒什么意思。除非是社會上的大事件，可能會去關注一下。基本上我的視頻就是隨遇隨拍，看見什么拍什么。我的視頻都是很民生的，貼近百姓生活的。

Q：從拍攝前的準備。到成品出現在網絡上是怎樣的流程呢?一般需要多長時間?

A：有計劃的拍攝就是熟悉時間地點人物事情經過結果，然后就去拍攝。如果是隨遇隨拍的那就當是邊拍邊起草腳本，腳本基本在拍攝結束后已經在腦子里起草出來了。回去就第一時間剪輯，一般沒有新聞時效性的題材就細心剪輯。因為不著急，不要求時間嘛。有新聞時效性的基本是掐頭去尾，視頻中交代好大致情節就OK了，然后開始上傳。這樣一個過程從拍攝到上傳完，快則一小時，慢則一天兩天，視作品而定。

Q：你會無時不刻帶著機器嗎?

A：我喜歡掃街(掃街就是拿著攝像機去找新聞，滿大街逛，東看西看的)。所以，拍攝到的東西都是第一時間記錄的，新聞即時的題材比較多。我的DV長期在身上，從不離手。

Q：你覺得拍客對器材的要求高嗎?

A：說實在的，拍客用手機、DC、DV都可以。僅僅一個手機就可以做拍客。但是做職業拍客就需要準專業的設備了。拍攝一些商業活動的時候不可能拿著手機或者相機去拍攝。拍客也要走專業的路，越做越專業。業余的就不說了，用什么都行。

Q：現在網絡如此發達。你怎么看網絡這個平臺?

A：這個平臺能夠把一切放大，對于專業的拍客來說，對于一些社會現象來說，對于一些需要幫助的人來說，對于一些公益活動來說，互聯網這個平臺起到了最根本的作用。有了視頻網站這個平臺，才會有某些人活著，某些事被關注。可以說網絡的渲染力已經超過了傳統媒體。

丑老鴨

從拍客開始玩視頻

“從拍客到原創，什么樣的視頻他都玩過，無論拍什么，怎么拍，或是用什么拍，他的熱情從不減。這份對視頻的熱愛是讓他堅持至今的唯一理由。”

“成為拍客是偶然”

Q：介紹一下，你是怎么成為拍客的?

A：成為拍客是比較偶然的事情。我接觸視頻網站比較早，2004年的時候我一直在上一個叫“非常折騰”的論壇，壇子里有很多牛人，其中一部分對于“獨立新聞”有著難以形容的熱情和執著。但后來由于種種原因，網站被關閉了。當時對我的打擊很大，沒了這個論壇，就覺得上網失去了樂趣。到了2007年，各大網站開始炒“拍客”這個概念，我才發現自己終于不必壓抑熱情了。這些視頻網站給我們提供了平臺和推廣的機會。于是我就把之前隨拍的一些視頻發到網上，并且頻繁拍攝新的內容，很快就被視頻網站的編輯們注意到了，慢慢地也就成了國內拍客的“老人”之一。

Q；剛開始做拍客的時候，你拍得最多的題材是什么?

A：最開始的時候是以負面新聞為主，因為我一直覺得這樣的新聞內容最有價值。當時引起過不小的爭議，不過這是我希望看到的。有爭論，是新聞價值的最大體現。當自己的一個拍客視頻，引起別人的關注和爭論時，會覺得非常有成就感。我有很長一段時間癡迷于偷拍暗訪，研究了很多方法，買了很多便于偷拍的設備，一度夢想著自己能成為一名媒體英雄，呵呵。

Q：視頻對于你來說，是工作?愛好?還是生活?

A：幾乎都是。首先我主要的生活來源是做視頻(主要是視頻廣告)，這自然就是我的工作了。同時我很喜歡我現在做的這些事情，喜歡做動畫，喜歡拍新聞，喜歡做廣告，喜歡拍原創DV，喜歡做游戲視頻，這些都是我的愛好。做視頻占去了我大部分的時間，所以，這也是我的生活，在我對拍新聞非常癡迷的時候，出門肯定會帶著DV或相機的，哪怕只是出去吃個飯，一會兒就回來，也要把機器帶上，因為害怕會錯過什么，“記錄”是我生活的一個重要組成部分，也是生活的樂趣之一。

“從拍客到原創”

Q：后來你是怎么開始拍網絡廣告的?

A：當拍客這個概念開始被網民所認知，被更多網站炒作的時候，拍客的內容就發生變化了。有一段時間，各大視頻網站上充斥著街頭情侶親熱的場面、罕見的車牌號，不同城市的人產生矛盾沖突，藝術類院校的美女新生……而很多公益類的或有正面意義的視頻則不能得到很好的推廣。這時候我還在繼續堅持拍攝自己風格的拍客視頻，但是往往得不到重視。后來在2008年的時候，我參加了視頻網站的廣告征集比賽。我制作的《混好混強大》成了優酷網建站以來第一個登上網站頭條的廣告作品，就這么在“視頻營銷”這個陌生領域里邁出了第一步，后來基本上就一發不可收拾了。當然，我不會放棄做拍客，但是我需要一個更大更自由的發揮空間。

Q：同樣是拍視頻，以前是拍客，現在屬于原創，這兩者有什么不同嗎?

A：做拍客給我帶來的是成就感，草根新聞工作者的成就感。做原創則是在享受創作的樂趣。這兩者我都喜歡。

Q：在視頻創作方面。和以前相比，現在的你在哪些方面進步了?

A：拍攝方面的技術越來越熟練，使用的器材越來越多，對前期拍攝的把控也比以前有了很大進步。

“燒器材”

Q：你是個器材愛好者嗎?器材的好壞與作品質量有什么關系?

A：我對器材極其癡迷。但是對于拍客而言，其實并不需要多好的設備，很多人用手機也能記錄下震撼的場面。但是搞原創就不一樣了，設備對于作品的好壞有著很大的影響。好的設備有助于完善作品的細節，可以起到錦上添花的作用。

Q：你都在用什么機器拍攝?

A：最早用尼康S10，比較適合拍客。后來用索尼UX1。JVC的HD7是我現在用的機器。下一臺機器準備買JVC的HM100，非磁帶介質的專業機。

Q：你所理解的有“新意思”的視頻是什么樣的?

A：視頻要玩出不同的東西，對于拍客來說，應該去關注一些其他的事物，把眼界放寬。對于原創作者來說，應該是創新，形式上的，內容上的。網絡是新媒體，視頻網站是新媒體中的新媒體，視頻內容要是沒有“新意思”的話，那就“沒意思”了。

記錄生活　珍藏時光

根據“木乃伊情結”理論，人類制造藝術品就是為了讓它們與流逝的時間抗衡，而影像是各種藝術素材中最具現代性的一種，它能夠非常真實地保存過去時間中一切能看到的，影像與聲音結合，也就是現在我們能隨手拍的東西，可以將一張面孔、一個表情、一個動作、一陣聲音、一個音符乃至是一陣空曠無人的時間保存下來，它幾乎看起來百分之百是真實的，雖然，它同時百分之百的是一個幻象。在上個世紀的頭幾十年，直至世紀中葉，只有沒落或尚未沒落的貴族，以及新興的有產者，或是發達國家的平民百姓，才有能力用影像記錄自己的生活，當時是用各種攝影機，從35mm到Super 8mm。近十幾年現代影像技術的普及，讓影像記錄的門檻大大降低，以至于我們發展中國家的草民，也可以購買影像玩意兒了。無限的時間是沒有意義的，然而對于我們每個人，每一天每個小時每分鐘都有意義，因為它們都是唯一不可替代的，用影像記錄自己的生活，將來某一天再看到影像中的那些人，再現那段時間，這種感覺的奇妙，不用多說你也知道。

誰在玩兒?

筆者的工作和各種影像器材有關系因此經常會接到朋友或讀者的電話，我要生娃娃了／我和老婆要去馬爾代夫／我要給老爸買個攝像機讓他退休了可以四處拍著玩兒／我要和幾個哥們兒騎車走一趟青海湖 是的，說實話，站在我的角度看可能這些影像都沒什么意義但對那個準爸爸／丈夫／兒子來說，他們的私人影像是無價之寶而且在未來的若干年后這些私人影像的意義將越來越豐富它們不僅為他們的拍攝者／擁有者保存了自己的一段時間，讓自己能夠通過影像重新認識自己的成長和個人的狀態變化，更為社會保存了一份無比豐富的影像檔案。幾乎每個人都有愿望用影像保存記錄自己的生活但這個時代大家基本上都很忙焦慮重重覺得時間不夠用那么怎么玩兒呢?

流水帳或命題作文

我接觸到的不少朋友，在拍家庭錄像的時候，都準備剪輯一下，但實際上的結果是：大家都隨手流水帳一般地拍，然后放在某個大盒子里面，很少再去看這些磁帶，那些堆放在硬盤角落中的視頻，在剛拍完不久后還會看一看，時間長了也就不看了。這又怎樣呢7不怎樣，就這樣，沒什么好的也沒什么不好的。這些東西我們就隨手拍，記錄點滴的歡樂時間，以及大多數流水帳一般的無聊時光，而當我們若干年之后再看他們的時候，他們這堆垃圾會發出堪比金子的光芒讓你不能自己。時間會讓垃圾成為珍寶。

對于有想法有創意更重要是有時間的朋友，可以對素材進行剪輯，但是在拍的時候就要注意，把這個當成命題作文，給個主題，給個Deadline，主題越具體越好，期限越明確越好，比如就拍家里兒子和你的老子也就是他爺爺的關系，時間就給個三年。三年過去，經過你的潛心剪輯，這玩意兒絕對不比任何大師的經典紀錄片要差關鍵是你的堅持。

純粹的影像生活方式

用攝像機記錄生活，其實是比“搞創作”更純粹的一種影像生活方式，也比做個拍客更踏實――除非你真的把做拍客當成終身事業，否則它還是一個玩鬧的事情。記錄你的家庭生活或者朋友圈子生活，一般說來沒什么實際的回報，不能像拍紀錄片或獨立電影指不定哪天入圍了電影節，能讓你走一趟紅地毯然后盡人皆知一下，也不能給你提供短期快速的收入。但它給你的回報是情感的、內心的、私人的、真摯的，你在看這個東西的時候，前提是你本人對生活比較敏感你會感動于自己的生活，不論是正面的感動還是負面的感慨，這種體驗是很值得的。當然基本上也只有比較重情感的人才會拍這種東西。有些人理性較強，能將這些瑣碎生活素材處理成真正的作品――敘事抒情兼備有主題有結構，有鮮明的態度和觀點借此表達出來這種紀錄片是有的。多數人的這些素材還是成為了盒子里的一堆磁帶，或是硬盤中的幾個文件夾。那么我們到時候進入那個問題，未經審察的生活到底是不是值得活的?

TIPS

把你的記錄變成作品

對以記錄生活為主的用戶來說，若您只是記錄，不形成作品，那么不用剪輯，徒廢心力。如果拍的時候就按主線拍，有個大概的結構，需要進行比較精致的剪輯、配音、加字幕、不同格式輸出等功能，一些高品質的非專業剪輯軟件也能完成這種任務，它們可以讓你對視頻進行更精細的控制。

愛若干

為愛留痕

“他是一個父親，一個拍客父親，一個詩人父親，一個推動公益事業的父親。他的行動因愛而生，他的記錄為愛留痕。”

“送給女兒最好的禮物”

Q：父親、拍客，詩人、公益人士。你的這些不同身份之間有什么必然的聯系嗎?

A；我首先是一位父親拍客，我的拍客生涯始于2006年11月19日上傳到優酷網的第一個視頻《爸爸，您辛苦了》，視頻的內容是三歲的閨女為我按摩，踩背，同時，我也是一位詩人拍客，我一直用影像紀錄當代中國詩歌發生，發展的軌跡：我還是一位公益拍客，我堅持用影像力量推動公益事業。

Q：現在對你來說最重要的是哪個角色?

A：其實父親拍客、詩人拍客，公益拍客，三種角色哪個都很重要，我是一個追求完美的人，如果非要選擇一個的話，我還是選擇父親拍客，因為只有愛好小家，才能更好地愛大家。

Q：接觸視頻是從拍女兒開始的嗎?

A：是的，最早拍視頻應該說是從2003年女兒出生以后，雕刻時光，為愛留痕是我拍客人生的第一動力。

Q：還記得第一次拿起攝像機創作是什么情形嗎?當時用的是什么機器?

A；我第一次拿起攝像機應該在1997年前后，那時是拍中央戲劇學院第一屆音樂劇班畢業大戲《西區故事》。而第一次拿起數碼相機拍視頻，是“非典”期間，妻子常帶著幾個月大的女兒在花園里玩，我就用數碼照相機拍她們，記得當時用的是Canon PowerShot G5。

Q：你認為器材的好壞與作品的質量有什么關系?

A：我是攝影器材愛好者，但也是量力而行。好的器材用起來自然得心應手，但攝影器材好壞與作品質量也并非成正比關系，我現在用的器材就比以前好，將來還會更新換代。

Q：為什么選擇用視頻記錄女兒的成長?

A，自從2003年女兒出生以來，我就常常拍她，目的是“為愛留痕”，好讓女兒長大后有些念象，有得回憶，能看到自己成長的過程，我想那一定是世界上父母送給孩子的最好禮物。我想將自己記錄女兒成長的一些生活片斷分享給天下所有的父母，希望他們也能忙里偷閑，拿起手中的攝影設備“為愛留痕”。

Q：你是怎么讓女兒在鏡頭面前表現自如的?

A：習慣成自然，女兒剛開始因為小而對鏡頭無動于衷；后來長大一點了，

四五歲吧，有一段時間她很不喜歡我拍攝，尤其是不喜歡我拍她哭的時候：現在，女兒六歲半了，她已經明白一些爸爸為什么老給她拍攝了，所以她越來越表現自如了，無論誰來拍她都一樣。

Q：當你的女兒長大后看到這些記錄。你想要傳達給她些什么?

A：我想要傳達給女兒的是深沉的父愛，也希望她將來能將這份愛繼續傳遞下去。

“活到老，拍到老”

Q：你覺得視頻和其他表達形式相比，有什么好處嗎?

A：照片是靜態的美，留下的是精彩瞬間；視頻是動態的美，留下的是美好時光。視頻的優勢還在于它不僅僅能為我們提供活動的畫面和真實的聲音，還能為我們提供身臨其境的感受。

Q：持續的記錄生活并不是一件簡單的事，你是怎樣堅持下來的?

A：從2006年以來，作為拍客，我的影像紀錄持續不輟，所刻光盤與日俱增，估計所刻光盤至少達500張，以每張光盤4G容量計算，也已經超過2000G的容量，這也是一般拍客所不能達到的。我是習慣成自然，我是用影像日記來紀錄時代與人生。

Q：對那些同樣熱愛生活，并用視頻記錄生活的人。有什么想說的?

A：一起拍客、一起記錄生活吧；活到老，拍客到老；記錄到老，精彩到老。等我們老時，我們將擁有無限美好的回憶。

Q：用影像力量推動公益事業，你是怎么做的?

A：我所在的公益中國網提倡“大公益”不僅僅局限于救助和捐獻，更重要的是構建人們的公益心靈，所以我身體力行“用影像力量推動公益事業”。我經常參加公益活動，我總是全程拍攝整個過程，我會抽出時間將其中感人的片斷制作出來，放到網上傳播，以宣傳公益，讓更多的人參與到公益事業中來。

閻文

最上鏡的女孩和寵物

“她養了只金毛犬叫順子，和名字一樣，它很溫順，也喜歡鏡頭，閻文說這是它從小養成的習慣。在攝影師眼中，閻文是個模特，而在順子面前，她卻是個敬業的攝影師。”

“她特會搶鏡頭”

Q：你的金毛幾歲了?

A：她今年3歲，是個大姑娘了。

Q：為什么要養寵物?

A：我喜歡啊。我從小就喜歡小動物，有寵物情結，我一看見狗都走不動道兒。

Q：聽說你經常用DV拍她?

A：嗯，遛狗的時候我都帶著DV。順子經常做出一些讓你意想不到的動作，大多數都被我拍下來了，特有成就感。

Q：你也想讓她變成“模特”嗎?

A：呵呵，那倒不是，我喜歡她，就希望能經常和她在一起，畢竟狗狗不會陪著你一輩子，但影像卻可以保存得很久，而且隨時拿出來回味，都能回到當時的情景里。還有就是，我經常被攝影師拍，也想反過來當一當攝影師。

Q：那你也拍其他的狗嗎?

A：如果帶著順子出來的時候碰到其他狗伙伴，我也會拍，但不刻意。

Q：順子和你一起上過鏡嗎?

A：她經常和我一起上鏡，有時候拍片我會帶著她。有一次帶她去拍片，本來她在場外等我，結果看到化妝師服裝師都圍著我，她就有點急了，跑過來就趴在我身上不走了，工作人員看了都說這狗真會搶鏡頭，呵呵。

“只要最真實的記錄”

Q：你拍過的視頻也不少了吧?會做后期編輯處理嗎?

A：不會，我覺得拍視頻和拍照片不一樣，照片是可以后期處理的，比如皮膚阿、身材阿，色調阿，因為照片抓的是瞬間，而視頻抓的是過程，之所以要拍過程，要的就是真實，如果也做后期處理，就沒有意義了。我就想要最原始最真實的視頻，不需要加任何修飾的。

Q；那你會把這些視頻傳到視頻網站上嗎?

A：也不會，我拍順子是記錄自己的私人生活，并不是想和所有人分享的。

Q：拍完了難道不拿出來分享一下嗎?

A：我會和家人一起放到電視上看這些視頻，這是件很有意思的事情，全家其樂融融。但我不喜歡傳到網上給不認識的人看，我覺得這應該算“私人財產”吧，呵呵。

Q：拍動物有什么經驗和心得嗎?

A；我覺得動物真的很不好拍，因為它總在動，尤其順子看見攝像機鏡頭對著它的時候就特別興奮，想讓它擺個什么pose那可就太難了，所以拍什么內容，完全取決于它的心情，我需要做到的就是耐心地觀察，在好動作出現的時候迅速開機，端穩機器，其實我沒有太多的經驗可談，我不是專業的攝影師，一般我都用的自動功能，我的DV也是很傻瓜的那種，我喜歡純粹的記錄，沒有排練、沒有技巧，一切都隨性。

Q：有沒有用DV搞過什么有“新意思”的創作?

A：有一次特別逗，我想了個方法，把DV掛在順子的脖子上，然后開機，讓它自己去玩，我在一邊兒看著，等它跑夠了回來，我再看看它自己拍出來的視頻，視角很特別，雖然畫面不穩定，但是很有意思，這算“新”意思吧!

精良制作　創意表達

蘇格拉底老師有云：“未經審察的生活是不值得活的”，我們當然不能說未經編輯的視頻是沒有意義的，也不能說沒有廣泛傳播的私人影像是沒有價值的――拍客的視頻意義在傳播中展現，私人影像在其擁有者心中是無價之寶。每天上下班，你若心思敏感，可能會感覺到我們這個年代是前所未有的多元化，卻也前所未有的混亂不堪，你有超脫世俗的想法，你有大聲疾呼或默默耳語的愿望，你要表達，你要講一個別人從未講過的精彩故事，那么這個時代給了你一個選擇：用影像。其中可能有黃金屋，也可能有顏如玉，也可能前兩者都沒有。但肯定有你獨特的想法，那是你看這個世界的一雙眼睛，我們看了你的故事，是否會產生有碰撞的啟發?

誰在玩兒?

有的人從小就是手工課代表從小就喜歡搞些新鮮玩意兒。長大了，相機要用全手動的，開車要自己改裝，總之是什么都得自己動手。雖說沒成為工藝品大師和改裝車技師，但賊心不死，如今數碼影像是這么好玩兒的東西，不搞一搞怎么甘心?創意不斷的你從數碼單反到各種小型高清攝像機數不清的影像附件，再到各種影像后期剪輯／特效軟件，更重要的是能實現無盡的效果，以及“Telling your own story，”這樣好玩兒的東西你怎能放過?話說上古時代影像只有國有制片廠和電視臺的人搞，是特權，中古時代一些先富起來的人有了攝像機開始弄家庭錄像和一些獨立紀錄片：現在影像玩兒法則空前多元化，嚴肅的和不嚴肅的紀錄片制作人，有錢的和沒錢的電影制作者，都可以用并不昂貴的設備拍攝自己的作品，現在數碼單反能拍素質相當高的高清視頻了，這幾乎可稱作技術的革命，于是攝影愛好者，能掌握整套前期后期流程的你，也可以用它來拍攝高清影像作品。

怎么玩兒?

數碼攝像機

數碼攝像機，家用級或專業級，磁帶、硬盤或存儲卡，標清或高清，都可以拍攝出精彩的畫面，當你發現自己對器材無止境上線的癡迷之后，就可以停下來想想自己是否具備了形成故事、掌控影片的能力，基本上這個時候工具對你已經是比較次要的部分，重要的是拍什么，更重要的是怎么拍。

數碼相機

現在一些數碼相機已經可以拍攝高清視頻，加上動輒十幾個G的存儲卡，拍攝長度是沒有問題了，不過問題是數碼相機拍攝視頻不能進行全手動操作，所以在拍攝效果上有一定的限制，不過你可以將拍攝風格設定在比較紀實的方向上，將影片風格更多地放在后期剪輯上來形成，這樣，不需要幾萬元的投資，也能拍攝很牛的影片，但你要多看各種影片，找出你這個題材合適的剪輯風格。

數碼單反相機

數碼單反相機高清視頻功能的出現，真的是一件革命性的事兒，可以說是這個媒體融合的時代讓這項技術如此被看好，它們中的一部分能拍全高清視頻，它們擁有電影一般的淺景深畫面，可以更換各種高品質鏡頭，而實現從微距、魚眼、長焦到移軸的各種畫面效果，這些效果如果在數字攝像機上實現需要花費百倍不止的成本，你有個10萬元，加上團隊的聰明才智，就可以實現非常牛的畫面效果，當然要想用好同樣需要你對設備和影像的理解和操控技術，也就是說一般拍家庭錄像那種方式，還是算了。

拍什么?

MV短小精悍不需投資，廣告，從無成本到高成本，都可以，主要是得有客戶出錢，除非你是學這個的學生，紀錄片，沒問題，用數碼單反的話，效果比小高清更好，不過需要你習慣手動對焦，盡量用小光圈，電影都是這么拍的，劇情片，用專業高清攝像機也行，用數碼單反也可以，且更好，當然你可以多找幾個鏡頭，但故事片不是靠小聰明和好影像就可以的還需要你對整個故事的把握。其他各種形式的活動影像，用這些都可以實現，你是要出名呢?還是要賺錢呢?還是要賺錢且出名呢?

TIPS　玩兒原創的與困惑

任何要玩兒的東西，在有心認真玩兒的人看來，其難度和樂趣是成正比的，認真拍片子的樂趣自然非常豐富，不然不會有人不顧一切地要進入這個領域來，除了黃金屋顏如玉，這里面還有純粹的影像，這是真正玩家的最終目的，但是進入這個領域，你要投入的精力非常多，這也是為什么雖然技術已經比較普及了，但終究沒有很多的業余人士從事這個行業――它幾乎需要你所有的時間和精力，當然也不否認有很多攝影愛好者開始用數碼單反拍短片，但多是自娛自樂，若想弄點硬貨，還需付出更多的心力，所以這是個耗命的事兒，你愿意嗎?

阿猛享受著拍電影的過程

他的第一部電影就在電影院上映了，還取得了不錯的票房。與其說他們幸運，不如說他們真的很努力。阿猛和他的創作團隊一起和我們分享了這段辛苦卻充滿快樂的創作歷程。

“電影處女作”

Q：你的導演之路是怎么開始的?

A：我最早也是一個攝影愛好者，喜歡拍拍照片，后來愛上了視頻，就考了電影學院，在拍這部電影之前，我曾經拍過MV，也拍過不少廣告。這些積累對于我拍電影來說都是很大的幫助。

Q：說說第一次拍電影的感受?

A：說實話，我們之前并沒有太多的信心能拍好一部電影，只有真正做了之后，才發現原來我們不但有這個能力，而且還有更多能力會把它做得更好。所以這第一部電影，對我們來說是真正踏入電影的嘗試，在后面，我還希望能嘗試更多新的東西。我覺得大家沒有必要把這部電影看得多深奧，我們拍這部電影也沒有想過要拍得多么深刻，只是能給大家帶來歡樂，我們拍得也非常開心，這就夠了。我很享受我們拍攝的過程，這才是最重要的。

Q：你的演員都很出色，當時是怎么挑選的?

A：劇中的杜蕾斯是一個非常普通的女孩。我之所以選擇郭珂雨來演，是從她博客里看到一張帶著大眼鏡的自拍照片開始的，當時看到那張照片就覺得這個形象就是我想要的杜蕾斯，把她約出來見面那天，她走過我身邊的時候我都沒有認出她來，這種平凡的感覺，正好符合劇中那個普通女孩的形象。她的表演非常專業，而且很認真，有一場戲要跳到一個污水池子里，她毫不猶豫就跳進去了。男主角也非常棒!吃章魚那場戲，整個劇組的人都看著他把整條章魚都塞進嘴里。

“大膽地去嘗試”

Q：談談片子中最令你難忘的鏡頭?

A：片頭是由三維動畫制作的，這個難度相當大，因為當時我們對紙的質感要求很高，為了達到真實的效果，動畫師花了很多功夫。雖然大家看到的只是十幾秒，但是這背后藏著很多心血。

Q：電影中加入這么多動畫特效，制作成本很高吧?

A：我們的制作成本相當低，但是電影里的動畫制作和特效的質量卻非常高，這要特別感謝我的動畫團隊，他們不但精于制作，還相當了解表演，每個動畫角色無論是表情還是動作都是很講究的，可以說它們都是有很好演技的，比如那只小老鼠。它憨厚可愛的性格，用幾個眼神和動作就被表現得非常到位了。

Q：下一部準備拍什么題材的電影?

A：下一部準備拍驚悚片，但是有別于一般的驚悚片，我們想嘗試一種純視覺的表達方式，抓住觀眾的眼睛。你會看到更多的特效，這是技術上新的挑戰，我希望在以后的創作中不斷嘗試新的技術、新的想法，等到有一定的積累后，再去找一個好的劇本，那個時候就會在各個方面給大家和自己一個更滿意的答卷。

“模仿是種很好的練習方法”

Q：說說你欣賞的導演或影片?

A；我很喜歡導演昆汀，我覺得他的電影最吸引我的不是故事情節，而是一些新的手法，他敢于嘗試，不墨守成規，這是很寶貴的一點。另外，我非常喜歡《烈火雄心》這種電影，比如地鐵里那段戲是用DV拍攝的，我很佩服那種不拘一格嘗試新的拍攝手法的電影。

Q：拍攝器材對你來說重要嗎?

A，好的器材讓創作者可以用鏡頭說話。我們以前用小DV拍東西，是在用鏡頭內的人物動作和語言來說話，大家看的是里面的情節，但是有了專業攝像機，包括現在的單反相機，我們可以用唯美的畫面來表達一個鏡頭，這是普通DV所無法達到的。當然，器材只是一種手段，關鍵還是要會利用手中的器材，來表達你想要表達的東西。比如我們這次的《完美新娘》，由于器材的限制，我們采用了大量的靜止鏡頭，但是不管你是用什么樣的機器，或者用什么樣的方法來拍，只要把故事講清楚就是成功的第一步。就像做一道題一樣，拍同一個鏡頭，也會有很多種不同的方法，只要你在現有的客觀條件下把它用某一種最適合的方法拍出來，那么你就是成功的了。

Q：對那些剛開始玩視頻原創的人，有什么建議嗎?

A作為練習，模仿一些你所喜歡的經典電影片段，是個很好的方法，因為故事情節和鏡頭運用都是現成的，你只需要用手頭的資源和現有的技術來實現它。還有就是可以把網上一些熱門的小故事或者話題改編成劇本，把他們從文字形式轉變成聲畫形式，這個過程也是非常有趣的。

Vincent李內心世界在瘋狂

都說動畫人思維相當活躍，這次見到李老師和他的作品我才真了解。用他自己的話說，這叫“悶騷”，用我們的話說，他的內心世界在瘋狂。

“變相完成童年的夢”

Q：我們是從《功夫兔》開始認識你的，給我們講講這只兔子是怎么誕生的吧?

A：做這個兔子的時候，我在吉林大學讀研究生。那年我剛開始自學動畫，并創作了4個短篇，加入了“閃客”的行列。但我不滿足于自己的動畫如此“flashy”，想做出一部更接近傳統動畫的逐幀動畫。當時腦子中一直有個創意，就是畫一個小人出來，拿鉛筆和他打架。于是就開始在紙上涂鴉，構思這個小人的樣子，歪打正著就畫了只兔子。

Q：簡單介紹一下你制作的過程?

A：制作過程可以分為兩部分，一部分是拍攝，一部分是動畫制作與合成。拍攝部分還是非常非常有趣的，要用相機拍幾千張照片，再把它們串聯起來。因為表演的時候，手上并沒有兔子，就要求你去想象自己抓著一只兔子，在旁觀的人看來，你的一舉一動就非常滑稽。動畫制作的部分就非常辛苦了，像做苦工一樣，要把照片中的輔助道具一個個摳掉，要一張一張地畫兔子，這個過程根本談不上快樂，完全是靠信念支撐著。你要告訴自己，這些枯燥的畫最終動起來一定會非常COOL，一定會讓觀眾震撼的，不要氣餒，堅持!堅持!再堅持!

Q：在制作過程中有什么有意思的狀況出現過嗎?

A：在作品最終完成之前，發生的更多是悲劇。比如：做了一周的工作量，因為電腦的突然崩潰而煙消云散。另外，眼睛疼，脖子僵，籃球被冷落到角落，這些也都是必須付出的代價。而且整個人魂不守舍，腦袋里全是兔子。睡覺的時候，總要在心里把片子過一遍，想到好點子，就要爬起來記下，有時干脆就跳下床去到電腦上畫。

Q：《黑客紅蜘蛛》中利用了很強大的折紙技術，你是專門為了拍這部片子學的折紙嗎?還是有什么高人指點?

A：其實我小的時候手就比較巧。記得上小學一年級的端午節，就是我教全班疊的紙葫蘆。有人說，對做藝術工作的人來說，童年對他的影響是最重要的。我堅信我的創作都是在變相完成童年的夢。比如《功夫兔》第二集中的訂書機，小時候我就覺得它長得非常COOL，像個能變形的怪獸幻想某天它動起來。感謝上帝，我居然將它實現了。折紙也是我童年的一大愛好，再次感謝上帝，我又把它發揮到動畫創作中了。片子中的飛機和機器人兩個造型是我原創的，企鵝和恐龍有參考過折紙教程。趴在桌子上折紙，真是一件溫暖而幸福的事情，大家都可以懷舊一下。

“除了創作本身，其他都不重要”

Q：拍動畫片在軟硬件設備上有什么什么要求嗎?

A：對軟硬件的要求根據具體制作手段而定，就我的作品來說，要求并不是很高。軟件主要是flasn，還有一些聲音，圖像，合成等軟件，都是最基本、最常見的。當然，數位板是必須的。說到底，軟件硬件也只是工具，夠用就行。

Q：互聯網的發展給你的作品帶來了什么影響?

A：可以說，沒有網絡的發展，也不會有今天的我，網絡讓動畫個人創作在中國成為可能。創作不只是把片子做出來，還包括傳播和反饋。當然，網絡是浮躁的，本質上我還是一個動畫創作者，除了創作本身，其他都不重要。

Q：作為動畫系的老師，對那些想投奔到你門下的學生，有什么建議嗎?

A：最重要的就是熱愛動畫。如果不喜歡，就千萬千萬別學，因為這行并不風光，比任何一個行業都辛苦，沒有足夠的熱愛支撐，是走不到頭的。我從沒專門學過美術，讀了四年的工科專業，動畫完全是我自學來的，沒有什么難的，只要你有想法，有恒心。對于動畫這一行來說，最重要的只有兩點鑒賞和實踐。你要做的事只有兩件：看好片子，做好片子。除此之外，一切都是

Q：一個動畫人，應該具備哪些與眾不同的素質?

A：動畫顧名思義：動著的畫。首先你要會畫，但“動”比“畫”還重要。動畫是動態藝術，對時間的控制力是非常重要的。比如最基本的測驗：你用嘴為下落的乒乓球配一下音，測試一下你對生活的觀察和對時間的感受。還有，你可能是個害羞的人，從來沒跳過舞、沒演過戲，但在內心世界里，你一定要是一個勇敢的舞者和演員，你要把你內心的瘋狂賦予到你的角色身上。

LG GC900e

拍攝像素：800萬像素

最大視頻拍攝尺寸：720×480像素殺手锏：LG GC900e本身就是一款為拍攝而生的多媒體手機，其采用了施耐德認證鏡頭，視頻拍攝能力也達到了罕見的720x480像素WVGA水準。對于寬屏流行的今天，GC900e的視頻拍攝無疑更加能夠討好用戶。另外，GC900e還是一款采用WCDMA制式的3G手機，在3G網絡下直接用手機上傳視頻文件也成為一個最佳的選擇。

推薦等級：

參考價格：未上市

Apple iPhOne 3GS

拍攝像素：300萬像素

最大視頻拍攝尺寸：640×480像素

殺手锏：終于可以拍攝視頻的iPhone 3Gs一下子將優勢完全發揮了出來。首先，可以拍攝640×480像素的視頻文件，其次，iPhone 3Gs支持在手機上直接進行簡單編輯：最后，最令拍客迷們興奮的是多種視頻分享方式，iPhone 3Gs可以將視頻電子郵件發送給好友，同時可以直接上傳到蘋果的MobileMe網站或者是YouTube上。

推薦等級：

參考價格：5000－6000元

SHARP SH9020C

拍攝像素：520萬像素

最大視頻拍攝尺寸：864×480像素

殺手锏：夏普手機在影像拍攝方面，一直以來都憑借獨特的技術占有優勢，作為其旗艦產品，SH9020C同樣繼承了這一優勢。夏普SH9020C支持的最大視頻拍攝尺寸達到了超寬VGA的864×480像素，對于大視角的畫面拍攝而言無疑獨占鰲頭。另外，在進行視頻拍攝的同時，SH9020C支持在某個瞬間進行靜止畫面的拍攝，這對于視頻博客的作者有著莫大的吸引力。

推薦等級：

參考價格約4000元

NOKIA N97

拍攝像素：500萬像素

最大視頻拍攝尺寸640×480像素

殺手锏：諾基亞N97在拍攝視頻時還具有攝像燈功能，在環境光比較昏暗的情況下能夠增強視頻拍攝的品質。當然，N97最吸引人的還是它所支持的多款軟件，這些第三方軟件能夠幫助用戶很好地進行不同層次的視頻剪輯以及上傳視頻等功能，讓視頻分享變得更加輕松簡單。

推薦等級：

參考價格：5400元

享受隨拍樂趣

對于喜歡隨時抓拍視頻的朋友來說。再也沒有比手機或者是便攜式數碼相機更好的裝備了，無論是拍攝質量還是便攜性都完全能夠滿足需求。此外，手機和便攜相機也各有優勢：手機具有直接進行視頻編輯、即時上傳到網絡上的優點；而相機則有著更長的焦距、更寬的視角、水下拍攝等不同特色。這些不同的優勢和特點讓我們獲得了更多的隨拍樂趣。

SONY HX1

拍攝像素：910萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1440×1080像素

殺手锏：或許索尼HX1在身形上顯得不如手機或者卡片相機便攜，但是其優勢也是非常明顯的。在視頻拍攝上，HX1支持

分辨率高達1440x1080像素的高清視頻拍攝，具有更出眾的畫質。另外，HX1可以在拍攝動態影像時進行20倍的光學變焦，清晰呈現遠處的物體。最后，可上下90度折疊的液晶屏更加方便不同角度的取景，盡情發揮創意。

推薦等級：

參考價格：3450元

RICOH CX1

拍攝像素：900萬像素

最大視頻拍攝尺寸：640×480像素

殺手锏：最新推出的CX1集合了理光在防抖、快速拍攝兩方面的優勢，不但可以拍攝每秒30幀的標準VGA視頻，同時還借助超高速連拍功能，支持一秒鐘內拍攝120張圖像或者是兩秒鐘內拍攝120張圖像。通過“lrodioPhoto＆Video Studio"軟件可以進行編輯并制作成更為精細的視頻。

推薦等級：

參考價格：2300元

SONY G3

拍攝像素：1000萬像素

最大視頻拍攝尺寸：640×480像素

殺手锏：索尼G3內置Wi-Fi網絡鏈接和瀏覽器功能，因此用戶拍攝好視頻之后不需要通過電腦，便可以直接將視頻文件上傳到互聯網上與好用共同分享，帶來了數碼相機分享視頻的全新方式。

推薦等級：

參考價格33Q0元

Panasonic TS1

拍攝像素：1200萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1280×720像素

殺手锏：松下TS1支持720P的高清視頻拍攝，并通過AVCHD Lite格式使得視頻占用空間變得更小。而最讓人心動的是TS1采用三防設計，能用于3米深的水下，能承受1.5米高處跌落纏上的撞擊力，使得視頻拍攝的創作空間得到極限延伸。

推薦等級：

參考價格：2800元

感受高清魅力

作為記錄形式的視頻拍攝，我們一般會更加注重畫面質量。只有高清晰的視頻才能將各種細節逼真地展現出來，讓我們從畫面中得到更多的回憶。在這種需求下，具有1080P高清拍攝能力的DV無疑是最佳的選擇。除了畫面質量外。現在各款DV采用了閃存或者硬盤存儲方式。具有更加簡單易學的人性化操作設計，這些優點讓我們更加輕松地感受高清視頻的魅力。

Canon HF S100

拍攝像素：859萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1920×1080像素

殺手锏：佳能HF$100采用SD／SDHC存儲卡，可以保證更為高效的影像存儲以及更加方便的影像輸入。而超高的感光元件像素保證數字變焦下仍能保證高清視頻拍攝。另外，憑借出色的臉部識別功能，S100可以實現多張面孔自動識別、臉部優先對焦、臉部自動曝光調整。

推薦等級：

參考價格：8000-9000元

SONY XR500E

拍攝像素：663萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1920×1080像素

殺手锏：作為索尼最新推出的旗艦產品，XR500E具有很多優勢。其采用了具有低色散、高對比度的“G鏡頭”，幫助提高畫面效果。增強光學防抖功能能夠減少行走拍攝時的抖動，拍攝出畫面穩定的動態影像。120GB硬盤的存儲空間可以保證更長時間的拍攝。當然，索尼一貫良好的易用性更是得到家庭用戶的青睞。

推薦等級：

參考價格4350元

JVC HD320

拍攝像素：305萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1 920×1080像素

殺手锏：JVC最新推出的HD320可以算得上是目前采用硬盤存儲方式DV中體積最小，重量最輕的產品，其內置的120GB硬盤可以支持11個小時高清視頻的拍攝。通過JVC贈送的Everio MediaBrowser HD Edition軟件，用戶可以將視頻輕松轉換成為更加符合Youtube和iPod標準的視頻尺寸。

推薦等級：

參考價格：5500元

PanaSoniC SD20

拍攝像素：147萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1920×1080像素殺手锏：松下SD20支持16倍光學變焦功能，同時變焦模式時麥克風將會與鏡頭連動，實現麥克風自動對焦功能。除此之外，SD20還使用了杜比音效技術，配備5個電解電容麥克風，幫助用戶獲得更為逼真的環境音效。在存儲方面，松下SD20采用SD／SDHC存儲卡作為介質。

推薦等級：

參考價格：約9000元

體驗專業品質

更為專業的視頻制作后面必然是更為專業的產品，而在這點上，無論是專業的攝像機還是支持高清視頻拍攝的高端單反相機都具有專業的品質。專業攝像機在畫質質感和手動拍攝功能上是無可比擬的，而通過單反相機拍攝高清視頻則可以通過鏡頭的運用來實現更為夢幻的畫面效果。二者都是專業視頻拍攝的不錯選擇。

SONY FX1000E

拍攝像素：112萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1440×810像素殺手锏：索尼FX1000E采用29.5毫米廣角G鏡頭，配合1／3英寸3晶銳CMOS傳感器，保證了高品質影像的拍攝，呈現出電影般畫質。如獨立變焦，光圈控制等一系列專業手動設置功能，使得索尼FX1000E給專業用戶帶來了更大范圍的創作空間。

推薦等級：

參考價格：36000元

三腳架

專業化創作對畫面每個細節都有著較高的要求，正常拍攝情況下，穩定畫面的拍攝是創作人員最先要考慮的問題之一，而一個好的三腳架則成為解決這個問題的必須品。百諾、曼富圖，偉峰、金鐘等三腳架品牌都是不錯的選擇。

Canon G1S

拍攝像素：167萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1440×810像素

殺手锏：佳能Gls采用三片1／3英寸原生16：g CCD，每枚約167萬總像素，具有畫質卓越，色彩還原準確性高、動態范圍大，沒有色彩噪點等優點，能夠為專業用戶呈現出更為細膩的高畫質影像。與此同時，G1s配備了為追求專業影像的制作人量身設計的20倍光學變焦高清攝像鏡頭，采用了L螢石鏡片和能夠有效抑制色差的UD鏡片，為拍攝高清晰度影像提供了良好的基礎。

推薦等級，

參考價格36000元

CanOn 5D Mark Ⅱ

拍攝像素：2110萬像素

最大視頻拍攝尺寸：1920×1080像素

殺手锏：從超廣角到超長焦，甚至魚眼、移軸等特殊鏡頭，都可以用來拍攝豐富獨特的動態影像。全畫幅CMOS圖像感應器不僅具有低噪點的特性，而且配合大光圈鏡頭拍攝，能夠獲得很小的景深，形成強烈的背景虛化效果。另外，除了使用相機內置麥克風進行單聲道錄音之外，5D Mark Ⅱ還支持外接立體聲麥克風，保證專業認識對音源音質的要求。