美育教育現狀精選(九篇)

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第1篇：美育教育現狀范文

【關鍵詞】中學 美術教育 教學革新

我們正處于世紀之初這一特殊的歷史時期，在全世界范圍內，新技術革命正在堅定不移地把人類社會推向工業化的進程，這促進了人類文明的長足發展，同時也為人類造成了巨大的困惑，其中一個突出的問題就是現代教育問題。尤其是被人們視為副科的中學美術教育，它的現狀令人擔憂，現筆者從以下幾個方面來闡述一些看法。

一中學美術教育存在的幾個問題

1.教學方法陳舊

美術課是全面發展的素質教育所設置的課程體系中的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。

但是，目前中學美術課堂教學方法仍然處于舊式的繪畫性為目的的模式上，追求更多的技法訓練，應付考試，求升學率，強制性的把成年人的教學模式壓給學生，買上許多范本，照著臨摹而度過一堂課，這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造性思維能力與審美能力的培養，違反了學生的發展規律，導致了學生個性扭曲，這種現狀與我國九年義務教育所提出的素質教育目標不相符合。具體而言，這種以繪畫性為目的教學方法，其審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節；不符合《九年義務教育全日制中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙于創造想象和理論聯系實際的教學原則；有礙于創造想象和視覺記憶發展及中學生個性、意愿、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識、缺乏對對象本質特征的分析和審美概念的表達，是一種被動刻板的教學模式，結果僅極少數學生或憑天資或家庭因素保持著美術的興趣,而大部分學生收獲盛微。

我國九年義務教育初中階段的美術課，是實施美育的重要途徑，它對陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展，具有不可忽視的重要性。雖然，近幾年國家教委在基礎教育中，強化素質教育，提倡審美教育，學校中的美術教育也得到了迅速地恢復和發展。但是，廣大農村和邊遠山區的中學美術教育，仍然是整個學校中十分薄弱的環節。學校領導表面上抓素質教育，而實質上還是片面追求升學率，重智育輕美育。中學美術的地位仍然十分低微，似乎只是學校課程表中的一種裝飾和點綴。

3.師資不足

“師傅引進門，修行在個人”。這句話說出了老師是十分關鍵的，老師的作用是至關重要的，面對美術教學存在著大面積“空白”上，美術師資不足就成了一個瓶頸。全縣美術專科畢業的沒幾個，本科畢業的就更是寥寥無幾了，許多學校的美術教師只是師范畢業生。

二中學美術教育的改革

1.轉變觀念，關注美術教育

路易•多洛說:“當今學校教育應該再一次回到人的身上來。”使學生有可能選擇最適合于自己個性發展的價值觀，技術進步只有納入一定的價值體系，才能全面推動文化的發展，在此過程中美術教育決不是多余的，特別是在學生素質教育的提高，它能促進人的情感個性價值觀得到健全的發展，使人的精神生活與物質生活和諧地協調起來，構成一種合理，充滿的文化品格。

美術學科，是一門獨立的藝術學科，但不是孤立的學科，它與各科教育有著密切的聯系，在中學的各科教材中，有許多要運用圖象來闡明學科內容，剖析理論問題，甚至有些問題，只用語言文字符號難以表達，運用圖象符號到一目了然，而且美麗的圖象又能使學生的享受，滲透了美的教育。所以，我們應該轉變我們以前重科學學科，輕非科學學科。必修課的教學，使學生得到基本素質的各種訓練，獲得必要的美術基礎知識和基本技能，著重解決共性的問題，選修課或活動課著重于發展學生的個性特點。必修課、選修課（活動課）二者之間，既相互聯系，相輔相成，又有所側重，發揮了不同的“育人”功能。

2.教學模式多樣化

教學方法是使學生掌握知識技能，發展智力、體力，形成一定的世界觀、道德品質，從而達到培養合格人才目的方法。教學方式是關系到教育、教學成效的關鍵。所以，在教學過程中反對“以蔭蘆畫瓢”的模式。忌“在教學和教育的形式和方法的應用方面的教長主義和死板的公式化”。每個學生受家庭、學校、社會的影響是不同的，應根據需要因材施教。引導學生多觀察、多思考、多動手，使眼、腦、手并用，建立合理的、動態的、發展的、多元化的、開放型和創造性的教學方法。

走出課堂，教師與學生共同成為教學主人，以此來開闊學生視野，讓學生無限的空間中，有限的紙上自由自在、無拘無束的畫畫，通過對大自然的臨摹、瀉生，充分培養學生的想象力和創造力。

3.加大師資建設

作為學校，從學生的素質教育方面著想，應該加大學校教師素質的提高和擴建學校各種教學設施。特別是隨著社會生產的迅猛發展，知識更新的周期加快，以及教學改革的逐步深入，對美術教師的素質要求也在提高，還應添置一些有關美術教學上應用到的器材。別把美術當“豆芽”科，美術與其它學科是分不開的，我們在提倡素質教育的今天，要以美育為先導，充分發揮學校美術教育的積極作用。

4.優化環境，重視學校美育

美好的學習環境，會使心情愉快，激發學生興趣；惡劣的學習環境，會使學生心情沉悶，影響學習效果。因此，通過美化育人環境，向學生進行教育，是十分必要的。

青少年的教育和培養問題關系到祖國的前途、民族的未來，應是我們各項工作的“重中之重”，必須引起全社會的高度重視，放到優先發展的戰略位置上一為加以組織。當前學校美術教育的正常開展，需要一個優化的社會文化環境，需要社會美育和家庭美育的積極配合，特別要加強政策宏觀調控的力度，使學生美術教育的正常實施得到有力的政策保證。目前，人們對于社會主義市場經經濟條件下文化的性質、功能和意義的認識尚不明確、尚不一致，我們的文化政策尚不健全，相應的文化法規尚不酸套，造成了認識上和實踐上的各種偏差和失誤應該對此進行深刻的反思和及時的糾正，從各個方面進行有效的綜合治理，以期造成一種有利于學校美術教育、有利于青少年健康成長的優化的社會文化環境。

總之，提倡素質教育以后，美術學科得到了改進，取得了一定的收效，但這是不夠的，在今后的教學工作中任務仍然十分艱巨。如何以審美教育為先導，以美輔德，以美益智，以美健體，以美助勞，促進學生素質的全面發展，充分發揮學校美術教育的積極作用，還有待于進一步地改革探索和創新。

參考文獻：

第2篇：美育教育現狀范文

【關鍵詞】大學音樂 審美教育 創新 陶冶

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）09-0223-02

一、什么是音樂審美教育

當前人們逐漸認識到，音樂審美教育在我國大學音樂教育中舉足輕重的作用，“以審美為核心”的音樂教育已深入人心。那么什么是音樂審美教育呢？目前許多人對什么是音樂審美教育并不是很清楚。

“音樂審美教育”顧名思義是以“音樂”為中心和立足點的， 是一個建立在“音樂學科”基礎之上以“審美教育”為方法的一種門類。“音樂審美教育”這一名詞是一個合成概念， 由“音樂”、“審美”和“教育”三個名次組合而成的詞匯，三者共同限定并結合而成的產物。所以“音樂審美教育”的涵義可以從“音樂”、“審美”和“教育”三個方面共同體現而出。借助于一定的教學方法、教學模式和教學策略， 在傳播音樂知識和技能的過程中有目的地重點培養人們正確的審美觀念、審美能力、審美興趣和審美意識， 進而促進音樂文化的發展，以達到德、智、體、美、勞全面發展， 全面提高素質的目的。

二、音樂審美教育的興起和意義

音樂審美教育作為一種審美實踐活動， 早在兩千多年前就受到東西方哲學家們的重視。如中國早在周代就形成了用“六藝”對貴族子弟進行教育的體制。其中“樂”是以詩歌、舞蹈、音樂為內容的美育課程。孔子認為成為君子“樂”是必不可少的， “樂以治性”即對人品性的培育不應是靠外在的強制作用， 而應該是以音樂的美來感化人的性情， 使仁愛成為人的內的自覺需求。近代教育改革家曾就美育實施問題大聲疾呼，并結合中西美育在北大實施美育教學。人民的教育家陶行知先生曾創辦“工學團”十分重視美育，并獲得顯著成效。在西方，大思想家柏拉圖指出音樂教育除了注重道德修養教育和社會目的以外，必須把美的東西作為個人內在的目的與需求來探索教育。亞里士多德指出音樂有教育、精神享受和凈化三大功能。盧梭也曾在自然教育中闡述說明音樂美育的重要性。

音樂審美教育育不僅促進了受教者在德智體等多方面的發展， 而且使受教者個體素質得以全面提高， 從而促進社會的文明進步。音樂美育對社會群體素質提高的促進作用， 必將在我國目前由“應試教育”向“素質教育”轉軌的教育改革中發揮巨大的作用。音樂美育作為培養提高人的全面素質的有效手段， 在推進全面素質教育中必將發揮出它的積極作用， 創造出一批高素質人才群體， 為使中華民族屹立于世界民族之林而做出應有的貢獻。

三、音樂審美教育存在問題

（一）存在沒有美感教育的問題

當前我們大學的美育中存在沒有美感教育是一個普遍的問題， 學生們常常感受到的美育不美的問題。這個問題包括三大方面問題，一是美育條件不美，二是美育內容不美，三是美育成果不美。首先在音樂教學中沒有好的器材導致在音樂課堂上展示不到音樂作品的優美;教師水平不夠導致不能傳授學生真正音樂審美，更無從激發學生創造力和想象力的培養，達不到共鳴的效果;課程設置上沒有把知識學習和技能操作有效結合起來，相反二者相互分離，導致重實踐輕理論的偏頗等等。再者通過美育培養出的很多人沒有真正領會音樂審美的內在含義， 在我們日常生活中很容易發現許多受到過藝術審美教育人的行為舉止沒有任何美可言， 甚至對美學的一種褻瀆，這是音樂審美教育沒有真正進入自身的靈魂精神世界。導致這樣的原因在于實際情況中，很多美學教育僅僅簡單成機械的技能學習，更帶有功利性的目的性而不是自發的結果。結果出現了一批有很高學歷而審美能力不足的人， 音樂技術能力很高但社會道德水平很差的人， 知識層次高但缺乏審美意識的人， 接受美育教育的人表現出如知識水平與技能操作能力不協調，知識水平與審美能力的不平衡，知識能力與道德意識的不平衡， 知識水平發展與創造力的成長不平衡現象等。

（二）認識不足問題。

一些大學在開展美育活動時， 簡單地把美育等同于一門藝術課程，有的只是短暫的課程時段和簡單的形式性的評價機制，無論從教學者還是學習者都不能清晰地論述什么才是真正的音樂審美教育，怎么才能更好地去教學實施教育活動。就教育者而言，美學審美教育應該是集豐富的知識、健康的情感、高尚的品德的人文工作者， 應該把東西方古典智慧中關于藝術教育、審美教育的思想引入我們的大學美育課程中來， 如中國古代德育與美育的歷史可以追溯到春秋戰國時期“六藝”的教學內容，其中音樂教育理念已經出現在教育活動中，西方早期哲學家亦把藝術有助于健全人格的培養提上議程。所以音樂審美教育應是大學教育中健全人格培養、提升品格修養、豐富生活內容的必要手段，既要有智育， 也要有德育， 二者結合，相互促進相互補充。

（三）實踐課程的缺失

音樂審美教育既是理性知識的獲取過程， 又是人的感性能力的培養過程。而這個過程的實現不僅僅只是靠如今大學課堂坐而論道的演繹，而應更多的靠親身參加到實踐過程中去，通過理論與實踐的結合，更好地達到音樂審美教育的目的。因此，現代大學美育既應該包括理論知識的傳授，又應重視豐富的美育實踐活動。所以廣泛地開展藝術實踐活動、審美實踐活動成為美育必不可少的環節，如在舞蹈美育活動中， 除了舞蹈欣賞必修課程以外， 還應該多參與舞蹈學習和表演有關的實踐活動;同樣，如美聲美育活動中同樣應當重視樂隊演奏、合唱活動、歌伴舞等活動。大學應該建立這樣一個觀念：美育， 是在實踐中獲得美的意識，美的知識， 美的欣賞和創造能力的教育活動， 實踐， 是它最重要的教育方式。所以大學美育除了有必學的理論課程以外，廣泛的社會參與度是必不可少的，學校應多設置實踐課程、為實踐提供條件、增加課余實踐時間才能更好的開展音樂審美教育。

參考文獻：

[1]周世斌.音樂欣賞[M].重慶： 西南師范大學出版社.

[2]龔妮麗.音樂美學論綱[M].北京： 中國社會科學出版社.

第3篇：美育教育現狀范文

關鍵詞： 美術教育 現狀 展望

一

我國60%左右的學校在農村，有65%左右的學生正在接受農村教育，是教育涵蓋面最大的地區，美術教育作為素質教育之一，是農村教育中最薄弱的環節。因此農村美術教育肩負著教改的重要責任。對于如何搞好農村美術教育是一個熱門話題，在這里有幾點淺薄的建議供大家共同探討。

（一）傳統觀念根深蒂固，依然“重文輕美”。

中小學開設的美術課既是國家實施九年義務教育必須開設的一門課程，更是陶冶學生的情操，提高學生的審美文化修養，培養學生的鑒賞能力和創新能力的重要途徑。但就目前情況看，許多農村中小學美術課的執行情況令人擔憂。究其原因，長期以來的傳統觀念中，大多數人認為它是“副課”。正是由于這種對美術教育的認識不足，形成了農村中小學美術課將就湊合，甚至取消的局面。常言道：江山易改，稟性難移。傳統教育觀念的轉變也非一朝一夕的易事。中國的教育長期受應試教育的影響，就像一棵盤根錯節的大樹，根深蒂固地統治著人們的思維。絕大多數人衡量他們孩子學習的好壞，往往只是問語文、數學、英語考了多少分，從來不會問他們的孩子：你會畫畫嗎？你會唱歌嗎？你喜歡哪些體育運動？他們一般都不會關心這些，在人們的潛意識里，從來都是把美術、音樂、體育這些藝術教育范疇內的教育和語文數學等學科的教育分離開來的，是排在末位的，是可有可無的、不重要的學科。農村中小學的升學率相對于城市中小學的升學率來說還是較低的，農村中小學往往比較注重學校的升學率和學生的成績，只要學生的考試科目總成績上去了，其他的一切都是次要的。這種重視考試科目，輕視非考試科目的做法已經見怪不怪了，只要每年的中考學校的升學率名列前茅或者榜上有名。所以很多農村中小學不開設美術課或者虛設美術課就不難解釋了。要轉變這種觀念，必須從上到下，從家庭到社會，從教師到家長進行一次徹底的觀念大手術，徹底摒棄這種教育舊觀念，從而樹立“為終身學習打基礎”的教育新理念。

（二）學生家長對美術教育認識不足，輕視心理嚴重。

受傳統的應試教育的影響，在學校老師注重“主課”，在家庭教育中，家長也注重語、數、外。有一些孩子比較喜歡美術，向往在美術這一方面發展，家長往往不支持甚至百般阻撓，“學好數理化，走遍天下不害怕”幾乎成為至理名言，而人們卻對音體美稱為副科、小三門，沒有給予應有重視，做做畫畫的美術更是教學中的“調味品”，可有可無。在這個大氣候的影響下，許多農村家長認為：孩子畫畫是“不務正業”，既耽誤學習又浪費錢財，只有學好文化課才是正路。

（三）教學方法陳舊，缺乏“創新精神”。

1.教學理念的陳舊

農村中小學美術教學理念比較陳舊，缺乏創新，主要采用講授法，枯燥無味的講解是教師傳授知識的主要途徑。課堂一般分為兩段式教學，即課堂前一部分由教師演示講解，后一部分是學生自由“創作”，在教師的講解與示范中，往往是照本宣科，至于學生能不能理解是另外一回事，師生之間不存在交流，課堂教學沒有生機，忽視了學生自主探索的過程。很多兼職教師甚至把事先畫好的簡筆畫掛在黑板上讓學生機械臨摹，大大抹殺了學生創作的熱情，鎖住了學生的創作力與想象力，對學生誰心所欲、自由表達的獨特潛能構成了直接傷害。

2.教學目標把握片面

社會、學校、家庭給予文化課教學太多關注與探索，再基于美術是副課，不作為考試課，不會影響考試和升學率，導致農村美術教師在教學過程中教學目標不夠明確，認為教學目標是語文、數學教師的事情，美術設立教學目標完全沒有必要，課堂往往都是根據學生和自己的喜好隨意活動，既無目標又無要求。教學內容本應與教學目標相符合，但根據調查發現，90%以上的農村美術教師在授課時不設立教學目標，這種主觀、隨意性的美術課堂教學，既不能體現知識目標，更不能培養學生的能力目標和情感目標。

3.教學方式模式化

美術教學不僅是培養學生審美能力，更重要的是培養學生的創新精神和實踐動手能力，激發學生學習興趣和學習持久力，而農村中小學的美術課堂往往忽略了學生的直覺和自由表達，這從中小學生的繪畫作業中可以得到證明。多數教師照本宣科，忘記了美術教學的根本宗旨――放飛心靈，自由表達。教師把畫好的簡筆畫掛在黑板上讓學生機械臨摹，將學生變成復印機，鎖住了學生的創造力與想象力，抹殺了許多學生的創作熱情。而且輕視美術文化的學習，這樣會導致學生失去自主探索的學習過程，慢慢學生就會失去學習興趣。

（四）美術教學設備短缺，投入嚴重不足。

據筆者調查顯示，農村學校的美術器材大部分都比較陳舊落后，許多學校沒有專門美術教室，沒有按上級有關部門要求配備相應寫生桌椅、畫板、畫架、靜物器皿、石膏像等教學設備。有的學校有一些簡單的器材，但只是為了應付檢查，在實際教學活動中應用的可能性不大。自從農村學校施行一費制以后，學校經費就更加緊張，原本對美術投入的經費就少，改革之后就變得更加捉襟見肘。教學設備的落后，導致美術教學活動不能正常開展，嚴重制約美術教育改革的發展。多年來不少學校雖然有美術教師，但是沒有相應的美術器材和設備，所以教師很難按照美術學科的特點進行規范教學，只能在黑板上示范，多數農村學生家長或因經濟狀況限制，或因認識不夠，為學生準備的美術學具少得可憐。無論教師怎么精心安排課堂教學，教學設計多么好，整堂課都是空談。學生沒有學具無法動筆怎么會感知美術的魅力，又怎能提高美術的創作能力呢？

（五）農村學校美術老師隊伍力量十分薄弱。

在農村，中小學美術教師隊伍缺員嚴重，由于大多數學校沒有專業美術教師，只好把美術作為“搭配”課，由喜歡美術或稍微懂點美術的老師兼任，許多學校的畢業班也因此取消了美術課，僅安排學生在業余時間畫四五張畫以應付檢查。經調查，許多農村中小學的學生，其中很多學生連最起碼的美術知識和技能沒有掌握，繪畫水平停留在小學一二年級水準，甚至連畫素描怎樣拿筆這樣的問題都不知道，美術教育特有的美育功能也就根本無從體現。美術教師在評優、評職、評先、住房等方面的待遇都低于其他學科教師，據調查，很多具有20多年教齡的美術教師，到目前還沒有評上中級職稱，這樣的結果導致原本就極其缺少的鄉村美術教師要么轉型，要么流失。

二

以上通過對農村中小學美術教育現狀的分析，深感素質教育離農村中小學的課堂還很遠，在提倡素質教育的今天，如何更好地開展農村學校的美術教學工作，這并不是一個簡單的問題，我認為應該從以下幾方面著手。

（一）轉變觀念，反思揚棄，讓美術教學從封閉走向開放。

在農村，由于信息相對閉塞，教育觀念落后，教學設備滯后，師資力量薄弱，舊的教學模式依然占據課堂。這在很大程度上影響新課改的實施，作為素質教育的重要組成部分，美術教育對培養學生的綜合素質有不可低估的作用，當然也不是要全盤否定傳統的美術教學模式，我們要吸取傳統教學中的精華，提取出不利于新課改的糟粕。美術教育應該是人文性的教育，美術教師應該為學生打開一扇通向世界、通向生活的大門，讓繪畫走向生活，把情感融入繪畫，用生活解讀課本。所以，美術教師不應拘泥于課堂，應該從農村實際出發，利用農村資源開展美術活動，帶領學生走出課堂，走向自然，讓學生在開放的情境中體驗美術的趣味，體驗美術帶給生活的魅力，體驗成功學習的喜悅，將農村的美術活動開展得有聲有色。

（二）加強美術教師師資建設，釋放美術教師的活力。

農村中小學的專業美術教師師資力量不足，很多美術教師“身兼數職”，所以學校應當重視美術教師隊伍的擴展與培養，對美術教師進行定期培訓和學習。此外，學校應給予有效的激勵，鼓勵教師根據本地區情況，利用農村當地的資源鄉土文化，制定獨特的地方教材，調動一切積極因素，以科學的態度和創業精神研究美術教育所面臨的問題，全面開展各種特色的鄉土教學。

（三）加強教學硬件設施的配備與投入。

完善的美術器材是美術教學課堂順利開展的保證，也是實施美術教育的物質保障。配置硬件設備可有三條途徑；一是向上級部門申請；二是學校自行購置；三是學校可以利用當地的資源自己制作教具。教具應當合理使用和保管，減少不必要的流失和損壞。

（四）改善教學條件，提高美術教師的地位。

由于中國城鄉差異較大，教育之間的教學環境、教學條件都存在很大差距，農村學校因教育經費有限，教學設備單一，美術器材嚴重不足，導致農村中小學美術課教學活動無法順利開展。因此只有各級教育部門領導把農村美術教育真正重視起來，增加美術教學設備的投入，同時真正提高美術教師的地位，建立公平、公正、透明的考核制度，尤其是在評優和獎金方面，才能確保美術教學正常化。為了調動美術教師上課的積極性，學校要在改善教學條件的同時，每學期撥出一筆資金來支持、鼓勵美術教師利用寒暑假期間進修、學習、參加培訓，從根本上提高美術教師地位。

（五）健全教育管理體制。

各級教育主管部門要認真貫徹落實農村美術教育工作，保證美術教育的投入實施，不定期檢查美術課堂教學，包括聽課、檢查教師教案；同時定期開展一些美術教學教研活動、教師基本功競賽活動等，促進農村中小學美術教學質量的不斷提升，最終實現國家教育部全面推進素質教育的真正實施。

參考文獻：

[1]張彩琳，趙宇.對農村中小學美術教學的一些認識與思考[J].知識經濟，2012（5）.

[2]房勝.淺議中學美術教學對學生興趣的培養[J].美術教育研究，2012（18）.

[3]王群紅.新課標下中學美術教學要創新[J].科學大眾，2009（5）.

第4篇：美育教育現狀范文

我國幅員遼闊，少數民族文化資源也很豐富。這些文化在當地特定的宗教、政治和地理環境的影響下，逐漸形成了獨具特色的悠久而穩定的形態。少數民族的文化和他們的歷史緊緊相依，文化是少數民族存在的證明，文化的流失就會導致少數民族的沒落。在少數民族地區，獨具人文特質的美術教育需要順應這一現狀。

一方面，隨著我國發展少數民族地區步伐的加快，政府對于少數民族地區的投入逐步加大。少數民族地區美術教育作為保留和發揚少數民族文化的重要一環，也得到了國家前所未有的重視，迎來了弘揚少數民族特色文化的春天。以四川藏羌民族地區為例，其在受到汶川大地震的破壞后，引起了全國的廣泛關注。除了對于重建家園的物質建設的關心外，人們還關注當地藏羌民族精神家園的建設。另一方面，隨著現代化發展和全球一體化的進一步深入，國際文化不斷沖擊著國人。我國傳統民間藝術面臨著前所未有的挑戰，少數民族地區的年輕人急于“走出去”，使少數民族文化發展和民族文化多樣性面臨著無人繼承的威脅。這種“斷層”的尷尬困擾著我國大部分少數民族地區。少數民族地區高校美術教育肩負著民族文化的傳承和保護的雙重重任。如何在機遇與挑戰面前不斷推進我國民族文化研究各項工作的開展，成為了一項艱巨的課題。顯然，借力國家扶持政策和自身豐富資源，不斷開拓創新，努力發揮高校教育、科研優勢是少數民族地區高校美術教育發展的不二選擇。

二、少數民族地區高校美術教育走特色發展之路的必然性

1、是實現高等教育多元化發展的必然趨勢

在我國高校的教育質量評估體系中，特色辦學指標是一項占有重要比重的參照指標。特色辦學是指教育要結合自身所處區域、自身具有的學科優勢進行自身辦學定位。這是高校發展教育和提升自身競爭力的核心資本。隨著我國經濟社會對全面人才需求的進一步迫切，高校教育多元化發展顯得尤為重要。以特色辦學為導向，實現少數民族地區高校教育的多元化發展，增加當地高校畢業生的就業競爭力，是少數民族地區高等教育的首要目的之一。

2、是發揮少數民族文化資源優勢的必然選擇

少數民族地區的高等教育充分發揮自身文化資源優勢開展美術教學，既有助于繼承和發展少數民族知識體系,又有助于弘揚少數民族優秀的文化精神。我國少數民族地區擁有著寶貴而豐富的民族文化資源優勢。一方面，少數民族地區的高校一般都具有民族文獻資料庫、民族民俗博物館、民族文化研究機構,這些設施都是高校美術教育的優勢物質資源。另一方面，少數民族地區的高校地理位置處于少數民族文化、社交都極具民族特質的地區，學生可以在這個民族網絡里得到豐富的民族文化熏陶，這是其他地區不可能具備的環境條件。發揮學科資源和區域民族美術資源優勢是少數民族地區高校美術教育走特色發展之路的有力保障。

3、是發展民族文化產業的必然選擇

在經濟全球化和文化多元化的綜合背景下,我國開始加強對民族傳統文化的關注度。2006年5月，國務院公布的第一批國家級非物質文化遺產名錄中有97項屬于工藝美術類，占名錄總數的18.7%。黨的十六大更是提出了發展文化產業的戰略要求,肯定了民族文化在經濟發展中的重要作用。傳統工藝美術作為民族文化和非物質文化遺產的重要載體，是文化產業中重要的一部分。我國具有豐富的民族傳統工藝美術資源,如玉器、漆器、陶瓷、金銀銅器、竹木器、民間剪紙、木版畫、染織、民族民間雕塑和民族建筑等等。它們蘊含著偉大祖先的聰明才智，在漫長的歷史中已經形成了以手工勞動為主導的傳統行業。但是，現如今我國民族文化產業發展水平停滯不前，傳統工藝美術教育被邊緣化甚至被遺棄，這需要高校加強對傳統工藝相關學科的重視。加強對高校學生實踐動手能力的培養，為民族文化產業發展注入源源動力成為一個艱巨的任務。

三、少數民族地區高校美術教育走特色發展之路的措施

1、將民族文化引入課堂

我國擁有斑斕的少數民族文化，少數民族地區聚集了大量的風俗各異、擁有獨特藝術的民族，我們不妨將少數民族的特色藝術形式借鑒到課堂上來，教授學生具有地域特色的少數民族文化。當然，此事說起來容易做起來難，高校要想發展具有地域特色、民族特色的美術教育，就必須深入民間，根植于實踐。比如藏族有所謂的唐卡藝術，彝族的銀器也相當漂亮，高校可以圍繞這些藝術形式，用學理的眼光、教育的手段向學生分析這些藝術形式。必要時候，還應該邀請民間藝人到課堂上教授知識。筆者認為，學校應該綜合傳統美術教育課程和少數民族藝術，形成具有地域民族特色的美術課程，并在充分調研的基礎上開設特色課程，比如民族藝術鑒賞課。這類課程程序簡單，每堂課教師都會向學生展現一門具有民族特色的藝術，然后和學生一起運用美術的理論去分析和欣賞。這種方式可以很有效的將民族文化引入到課堂上去，通過潛移默化的過程，培養學生們對民族文化、藝術的認同感和歸屬感。久而久之，高校也會形成具有民族特色的教育方式以及特色化的專業。

2、提高教師素質，改變教學模式

與其他普通高校相比，少數民族特色化美術教育在師資隊伍的建設上要求更高。因為要教授具有民族特色的文化，那么僅僅是畢業于普通美術院校的教師就難以滿足這一條件。這就需要高校不斷提高教師的素質。可以讓教師到地方公益美術機構實踐學習，通過一段時間的學習深入了解少數民族藝術。而在教學方面教師也應該采取課堂與實踐相結合的模式，充分利用多媒體技術和演示教學法。最重要的是，學校應該開展實踐課，帶領學生定期到民間“采風”，通過這一系列活動，讓學生身臨其境，深入到少數民族藝術誕生的搖籃里，與民族藝術“親密接觸”。

3、實現美術教育創作成果的商品化

少數民族聚居區域一般都有著得天獨厚的旅游條件，少數民族地區高校應該依托這一條件，將高校美術教育與之結合，形成良性的互動。那么，如何才能做到這一點呢，筆者認為，這就要通過美術商品化來實現，而且是有特色的民族美術商品化。學校應該鼓勵學生積極參與到反映少數民族風情、藝術的美術作品創作中，題材以少數民族的文化為主，但藝術手法卻是屬于美術的，學生在創作完成后，可以到旅游區出售，比如組織一些“創意集市”這樣的活動。既讓學生親身參與到了美術創作的實踐中，也繁榮了當地的旅游文化，甚至會形成一道具有特色的風景線。

四、結語

第5篇：美育教育現狀范文

[關鍵詞]公共美術教育 素質教育 改革

[作者簡介]吳鴻昌（1982- ），男，河南魯山人，平頂山學院藝術設計學院，講師，研究方向為美術教育。（河南 平頂山 467000）

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）24-0112-03

目前我國已經進入了改革開放的高速發展時期，提升和培養整體國民素質已是非常緊迫的工程和任務。高校公共美術教育具有文化傳播和素質教育的功能，應責無旁貸地承擔起提高國民素質、普及公共美術教育的時代重任。2010年，國家頒布實施了《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》，對我國的教育體制改革具有劃時代的意義。在高等教育方面，主要闡述了全面提高高等教育質量，提高人才培養質量，提升科學研究水平，增強社會服務能力，優化結構辦出特色。在這之中，素質教育充當了非常重要的角色，而高校公共美術教育作為提高素質教育的重要途徑之一，理應受到重視。

高校公共美術教育不同于專業的美術教育，但又必須參照美術專業學科的特點來進行教學。它主要以多媒體欣賞和理論講解的形式，通過視覺感受來傳達美感，運用借鑒、感知、對比、交流，對美術作品進行判斷、分析和感受，收獲審美體驗和美術知識，從而提高大學生對美術作品的理解能力、感受能力、判斷能力和審美能力，把握其中的內涵和精髓，提高大學生的美術理論修養和認知意識，實現素質教育的目標。高校的公共美術教育與美術類專業教育在教學目標、教學要求和教學方法上有著很大差異，美術類專業在教學過程中體現出的是學術性強、專業性高和技術性精的特點，重在培養大學生全方位的美術理論知識、美感認知意境和美術表現技能的專業美術人才，而現行的公共美術教育則具有很強的基礎性、普及性和鑒賞性，以大學生學會欣賞為教學目標，在欣賞中提高他們的綜合審美能力，公共美術教育已經成為高校實施素質教育的基本途徑。據調查研究，高校公共美術教育仍是高等教育的薄弱環節，其在管理體制、課程設置、教學模式和師資隊伍的培養等方面還存在不少問題，且高校公共美術教育長期處于教學形式單一且課程設置較少的狀態。本文結合近年來的美術教學實踐，以國家頒布實施的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》為契機，對高校公共美術教育的現狀及改革談幾點認識。

一、高校公共美術教育的現狀及改革必要性

各高校的公共美術教育課程都是以美術欣賞課為主，而且都是教學計劃和教學大綱設計中的必修課程，授課的主要方式較為簡單，以多媒體教學為主，課堂實踐幾乎沒有。大多高校在長期的教學實踐中，已形成了這種穩定的教學模式，沒有利用各種資源和實踐平臺對大學生進行美術教育，這種單一的教育現狀有待改革和創新。另外，在管理體制方面還有不盡如人意的地方，課程設置上條例還不太清晰，師資隊伍建設方面還需加強等，都在一定程度上制約著高校公共美術教育的實效性。

1.管理體制需進一步規范。高校公共美術教育目標的實現關鍵環節在于管理體制，只有管理機構合理設置，權限劃分明確，運行機制完善，才能保證高校公共美術教育的目標得以實現。目前，各高校公共美術教育的管理體制各不相同，沒有統一的規范。首先，在機構設置上，各高校對公共美術教育的名稱各不相同，有公共美術教育委員會，有素質教育中心，還有公共美術教育教研室等。其次，大部分高校公共美術教育機構管理的歸屬不同，有的直接隸屬學校，有的掛靠團委，有的在學生處，有的在美術學院。在這種模式下，行政職能和教學活動相互混淆，勢必影響到教學效果，不利于公共美術教育的實施和發展。

2.課程設置有待理順。公共美術課程是我國高校教育課程體系的重要組成部分，是高校實施美育的主要途徑。在高校公共美術教育中，美術課程在普及大學生的美術知識和提高審美能力等方面發揮了重要作用，取得了很好的成效。高校公共美術教育應該有完整明確的課程體系，但是，據調查研究，大部分高校公共美術教育課程全部設置為選修課，任意選修與限定選修沒有區別，授課對象沒有限制，不論專業，不論基礎，采用大班教學，最大的班級達到近400人，不少學生是為了修夠學分才選這門課，失去了素質教育的意義。

3.實踐平臺有待拓寬。高校公共美術教育絕不是簡單的美術課堂教學，課堂教學能夠培養大學生的審美能力、鑒賞能力和普及美術常識，但是學生嚴重缺少實踐的機會。高校公共美術教育不同于專業性學科，它需要用實踐去見證，用技能、技法去表現才能從中體驗美感，絕對不能用單一的多媒體方式進行課堂教學。所以，必須整合利用社會和學校的優勢資源，為大學生提供最廣泛的美術實踐機會。通過調查研究，在高校組建美術類社團和開展豐富多彩的美術類活動可以拓展美術教育的實踐平臺，但是這種美術實踐活動只在校園內部進行，各高校之間，高校與社會之間的藝術交流還很少，公共美術教育實踐的平臺還有很大的發展空間。

4.師資隊伍建設亟須加強。教師在教學工作中的作用是至關重要的，依照教育部的文件精神，高校擔任公共美術教育課程教學的教師人數比例是有嚴格要求的，但是在調查中發現，幾乎沒有哪個高校是達到要求的，最多是接近比例，利用校外的兼職教師授課的現象還是較多的。有的靠美術學院的專業課教師來超工作量、超課時授課，這樣就很難保證教學質量。高校對公共美術任課教師的培養不夠重視，選派美術教師外出學習和進修非常之少。還有教師的學歷比例差距較大，高職稱高學歷的教師較少，初、中級職稱的教師較多，以及本科學歷的教師較多等現象，都制約著高校公共美術教育的發展。

二、高校公共美術教育的改革與發展途徑

1.規范管理機制，強化創新意識。目前各高校的公共美術教育還存在著很多的問題，列居首位的就是管理機制在美術教育理念中的強化。要在公共美術教育的過程中逐步明確并改變無序的管理狀態，高校領導要從根本上轉換思想觀念，貫徹落實國家的美術教育政策及法規，統一規劃公共美術教育的配制方案。高校公共美術教育的管理機關、負責人要明確責任，主管部門要將管理與教學分開設置，對公共美術教育的特殊性要充分認識，在教學基礎設施建設、師資隊伍建設、教學質量評估和年終考核評優等方面制定詳細的政策。主管部門的責任人應該由分管學生工作的高校領導擔任，下設辦公室，辦公室成員主要由學生處、校團委和教務處等職能部門的負責人擔任，并且由這幾個部門負責管理部署。這些部門主要負責對全校的大學生開設美術類課程，組建并培訓大學生美術社團，開展書法、繪畫和攝影等活動及對美術教師的指導與培訓等。總而言之，公共美術教育教學必須納入高校教學管理體系之中。另外，美術教師在評聘職稱、工資待遇和培訓進修等方面應該與其他學科教師享有同等的待遇，不能有小三科思想。

2.優化課程設置，更新教學觀念。因為公共美術教育與專業美術教育的課程教學原則不同，所以，針對非美術專業大學生現有的美術水平，客觀設置限定選修課與任意選修課，并采用大班授課結合小班實踐這樣的教學模式，更能提高教學質量。限定選修課的課程目標主要以高校大學生的普識性教育為主，可以開設如“美術鑒賞”“中外美術簡史”和“中外建筑設計史”等鑒賞或理論類的課程。任意選修課以具有一定美術基礎的大學生的再提高教育為主，課程可按實踐類開設如“油畫”“中國畫”“素描”和“書法”等。限定選修課采取以教師教學的大班教學模式為主，更大范圍地使大學生感受美感教育，但是大班教學的人數不能超過300人，人數過多不便于管理將會直接影響教學質量。任意選修課采取以學生實踐的小班教學模式為主，為那些具有一定美術基礎且有興趣愛好的大學生提供實踐平臺和專業指導。為了加強教學效果，高校可以針對公共美術課程設立相應的學分，要求學生必須修夠公共美術教育課程的相關學分；還要視情況設立公共美術類專項獎金，鼓勵他們完成大學美育課程。根據大學生的不同基礎需要，在公共美術教育的課程設置上，可開設一些民間美術的繪畫和表現技法，比如剪紙、年畫、塑泥人和編織中國結等，充分調動他們的積極性，使高校的素質教育靈活實用且更加全面。

3.利用資源優勢，搭建實踐平臺。首先，建立美術交流場地，活躍社團文化。實施高校公共美術教育的有效途徑是建設具有文化藝術氛圍的校園環境。通過對部分高校的考察走訪作者了解到，幾乎沒有哪個高校專門建立公共美術交流場地的，所見到的是美術專業獨有的展廳，而在教學樓、體育場館、公寓樓和食堂等大學生經常活動的場所卻沒有美術交流的場地。事實上，這些場所都可以作為美術交流場地。如在這些地方建立一個藝術走廊，在墻壁上鑲嵌大面積的櫥窗，在走廊兩側和櫥窗內可以展示不同院系學生的美術作品，也可展示名家名作來促進交流，這樣不僅讓整個校園富有藝術氣息，還能使學生觸景生情，融情于景。另外，活躍社團文化對促進公共美術教育交流也是非常重要的，建立書畫、涂鴉和墻繪等社團，帶領社團組織比賽、展覽等活動，豐富大學生的課余文化生活，以帶動更多的大學生參與到美術交流中來。

其次，利用網絡陣地，構建美術教育平臺。目前，高校的計算機網絡較為普及，大學生在宿舍、校園網吧、計算機中心和圖書館等都可以上網，這就為高校公共美術教育提供了網絡教學的新平臺，因此，加強對網絡美術教育的建設，是開辟高校美術教育新陣地的有效途徑。我們可以在校園網上宣傳公共美術教育，上傳可下載的美術教育視頻或講座，平時老師的教學課件也可以掛在校園網上供愛好美術的學生下載。目前，在本文的調研中，還沒有高校采取這樣的模式普及公共美術教育。但是本文認為，網絡教學可以在教師力量不足的情況下解決全校大學生美術學習需求的難題，同時也改變了單一的課堂教學模式，為大學生提供了更多的學習途徑。學生不管是在宿舍、圖書館、計算機機房或者在家中都能進行學習交流，而且使大學生在無形之中、閑暇之余學到了知識，提高了藝術修養。如果高校在學校網站上建立一個公共美術交流版塊，開辟美術論壇，交流美術思想，也不失是一個新的教育途徑。但是，網絡監管是這個教育平臺的保障，不能出現負面言論或抨擊行為，如果校方能夠做好監管工作，這個平臺將是高校公共美術教育的一個有力助手。

最后，積極主動，合理利用社會資源。社會資源范圍非常廣泛，但是針對高校公共美術教育的社會資源主要指省、市、國家級各類美術大賽和專家學者或優秀的美術團體等，擔任公共美術教育的任課教師可以組織有美術功底的特長生參加省、市、國家級各類美術大賽。在參賽過程中，通過美術培訓可以發掘和培養一些優秀的非專業美術人才，通過他們滲透到非專業的各個院系，帶動全校的藝術氛圍，也可以帶動周圍高校的藝術氛圍，從而達到公共美術教育知識普及的目的。另外，積極主動地去聯絡專家學者或優秀的美術團體，把他們請到學校，分階段、分層次對全校的美術愛好者作報告或現場指導教學，這樣不僅更能提高大學生的審美情趣，還能提高他們的審美水平，轉換角度地接受了更新的知識，延伸了第一課堂，同時又互補了第一課堂。通過專家學者對美術觀念、思維方式、意志品質和價值觀念等的獨到講解，潛移默化地影響著大學生的學習和生活，促進了大學生藝術修養的穩步形成。

4.注重培養，加強師資隊伍建設。高校的分類有理工、文史和綜合類，有一本、二本、三本和大專，高校的性質不同，培養目標也不同，管理體制更是有所差異，因而在高校美術學科的師資隊伍建設就存在著一定的困難。作為學校，文史和綜合性大學的美術教師相對多些，而理工科的美術教師相對缺乏，面對這種情況，最重要的還是積極引進師資，合理安排公共美術教育課程教師。近年來，各高校對師資引進的學歷層次和實際專業水平要求逐步提高，但是，我們還要加強所引進師資的人格品質和文化修養的考察，根據高校的性質合理引進人才。另外，高校也要經常外聘一些專家教授來擴充師資，并鼓勵在職進修，提高本校教師的學歷和業務水平。在教學過程中，美術教師的教學方法和教學水平直接影響著高校的教學質量，一線教師不僅要學會用最先進的教學工具，還要針對新時期大學生的特點來調整教學方法，虛心學習，教學相長，成為與時俱進的學科帶頭人。

事實證明，高校公共美術教育對培養大學生的想象力和創造力發揮著巨大的作用。目前，國際競爭日趨激烈，才人培養模式必須改革，以往的應試教育已經跟不上時代的步伐，全面發展素質教育才是順應潮流的必然！當下，發展高校公共美術教育勢在必行，只有深化高校公共美術教育改革，才能有效培養高校大學生的創新能力和實踐能力，并增強大學生對所學專業的學習熱情，促使大學生發展成為社會需要的復合型人才。

[參考文獻]

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第6篇：美育教育現狀范文

一 樂業縣美術教育現狀

第一，我們的美術教育起步晚，尤其是偏遠鄉鎮更晚，并且受客觀原因限制，發展一直滯后。如邏西、馬莊等鄉鎮的美術教育基本上仍是空白。

第二，農村教師因信息閉塞、教學設施等條件的限制，在授課的時候仍是以傳統的教學模式為主，大多數教師仍是處在一盒彩色粉筆、一節課的現狀，一節課四十分鐘下來，基本上都是教師在講，忽視了學生自主探索的過程，傳統的教學磁場仍強于新課程的理念。

第三，師資力量不足，有些學校沒有專職美術教師，美術教學設備缺乏等，很難完成美術學科的教學任務。

樂業縣全縣共有八個鄉鎮，除了縣直學校以外，基本上70%以上的學校沒有專業美術教師，部分中小學雖有美術教師，卻因為其他科目的教師缺乏而被叫去上非本專業的課程了，什么課缺老師就上什么課。大部分學校老師將美術課視為副課，可上可不上。

第四，美術課得不到應有的重視。由于長期受傳統教學模式的影響，社會、家庭和學校等各領域只重視語、數、外教學質量的評價，美術學科在整個學科體系中“地位”不高，又不需要應付考試，從而導致出現了哪門“主課”需要就上哪門課。盡管上級部門一再強調必須開齊、上好各門課程，教育部也簽發了相關文件，但一到“關鍵”時刻，如期中、期末考試、畢業復習，或有其他應急的事，美術課就會讓位于“主”課。

在農村，家長們對于為什么開設美術課不明白，因為他們不清楚什么是美術課，甚至老師、校領導也往往因為美術課不在質量考評之列而不重視，將美術課視為副課，可上可不上。

第五，教學方式的落后。現在各個地方都在實施新課改，主要目的就是注重對學生審美能力的培養，注重激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，而在農村中小學的美術課堂中呈現出來的現象卻是：教師上課前布置畫蘋果、畫杯子之類的作業，然后隨便給個分數就算完成了一節課的教學；或照本宣科讀完教材；或用簡單的講解代替學生的感悟，而輕視了美術文化的學習，輕視了學生自主探索的學習過程。

二 對農村美術教育的定位和認識

在新課程改革的形勢之下，我們必須對美術教育有一個新的定位和認識，才能使美術教育上升到一個新的臺階。素質教育就是要使學生全面、和諧、自由的發展，使學生能夠充分發揮自己的個性，使他們學會生存，具有拼搏、競爭的生活能力；學會創造，具有適應社會發展需要的創造能力。而美術課在學校教育教學中的開展，有利于學生藝術鑒賞能力的培養和文化藝術素質的提高；有利于豐富學生想象力，提高表現力和創造力；有利于提高視覺形象的閱讀能力；更有利于全面落實素質教育。農村中小學的美術課教學，主要目的不是要把學生培養成畫家，而是讓他們成為具有一定審美素質的公民。

三 美術教育發展對策

筆者認為，要真正發展樂業縣的美術教育，要從以下幾方面著手：

第一，堅決貫徹實施素質教育政策，以新課改為指導思想，要進一步提高各級領導對學校美術教育重要性的認識，對美術課真正重視起來。不能再出現素質教育轟轟烈烈，應試教育扎扎實實的現象。

第二，改變教師傳統的教育觀念，美術不是簡單的“畫畫”，在傳授美術基礎知識技能的同時，要擴展學生的藝術視野，通過美術教育，培養學生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康個性，促進學生全面發展。

第三，加大對美術教育的投入，增加師資力量，給各個村校配備專業的美術教師，加大資金的投入，用以購買美術教具和設備。

第四，加大宣傳力度，使社會各領域的人們都了解美術的作用，使他們轉變美術無用的觀念，真正對美術重視起來。

第7篇：美育教育現狀范文

1.重“技術”輕“理論”

在我國，無論是基礎教育學校還是專業美術院校，采 用的仍是19世紀俄羅斯的教育方法與教育思想，其中最突 出的一點就是，高校美術教育教學內容在設置上“重技術 輕理論”，即美術課程內容片面地強調美術繪畫技能的培 訓而忽視了學生理論修養和整體素質的培養。美術經歷了 上千年的發展，其每一次進步都使手上的技巧能夠更好地 滿足人類再現客觀事物的需要。在這種情況下，美術教育 重技術培養也在情理之中。但是，美術作為一門藝術，發 展到今天，技術問題已經不再是問題，而拓展學生思維、 培養學生的審美能力和創新精神應成為現代高校美術教育 教學內容的重中之重。如今，技術已經不再是檢驗藝術人 才和其創新能力的唯一標準，對美術這門藝術的敏銳和深 刻的把握已經逐漸取代了技術標準的地位。然而，很多高 校并沒有認識到這一發展趨勢，無法對此給予足夠的重 視。

2.忽視文化課的建設

在我國高等美術院校中，無論是教師還是學生都對美 術教育的文化課不夠重視，都抱著一種可有可無的心態去 對待文化課程。通過實際調查研究發現，文化課在高校美 術教育課程中所占比例很低，類似于美術史、美術文化、 美術道德文化建設等之類的文化課程所占課時少，甚至于 僅有的幾個課時也會被其它課程占用。其實，文化課才是 提高學生綜合素質的重要途徑，因為學生只有通過欣賞 美、懂得美才能創造美。從美術的角度來講，只有擁有深 厚的文化底蘊和文化修養以及高尚的道德情操才能真正理 解美術的深層內涵，這幾者是緊密的聯系在一起，密不可 分的。那些不重視文化課的美術教育都是片面的、不健全 的、不完善的，是缺乏長遠考慮的。由此可見，當今高校 美術教育的這種忽視文化課建設的教育方式也必然會影響 美術教育整體的發展。

二、高校美術教育的改革路徑

（一）明確教學觀念

要想提高高校美術教育教學的質量，首先就要明確自 己的教學目標。先生曾提出美術教育不同于其它知 識的教育，美術更加注重的是感情的陶冶和養成。其次，高校美術教育必須要 重視學生的文化修養，促進學生綜合素質的提高，幫助學 生養成良好的審美習慣，加強對學生職業能力和職業素質 的訓練。 綜上所述，在全球多元文化與市場經濟的大環境下， 我們要重點關注本學科、本專業的發展與社會不斷變化發 展的實際需求的關系，在掌握具體的社會對美術人才的需 求的前提下，靈活制定美術人才培養目標和計劃，并及時 對課程設置進行調整，針對不同的學生制定不同的職業生 涯規劃。

（二）改進傳統教學體制和教學模式

隨著社會的發展，我國的教育事業越來越受到了社會 各界的高度關注，高校美術也不例外，獲得了前所未有的 大發展。但是就目前來說，我國高校美術教育教學體制單 一，對系科的分類和招生以及專業設置過于機械化、統一 化，這不僅限制了學生個人才能的自由發揮，而且也違背 了美術教育規律。針對我國傳統美術教育忽視學生的綜合 教育和文化教育的問題，我們應當予以高度重視，改革當 前高校美術教育中的傳統教學體制，注重對學生自由思維 能力的培養，尊重學生的自我意識，嚴格要求學生掌握相 關文化知識，培養學生對美的獨到見解和創造美的能力。 具體來說，高校美術教育應進一步完善適應社會發 展需求的教學體系，拓展學生的專業素質。首先，要實行 開門辦學的教學模式方針，積極探索適合人才市場所要求 的、能夠提高美術專業學生實踐能力的課堂教學模式，將 “生產——流程”教學模式貫穿到課堂之中；其次，實施 與企業接軌的教學模式，改變教師安排全程式的教學模 式，對設計和研發的各個環節進行調研和實踐，創立面向 市場的教學模式，實現由純粹的課堂教學向工作室、實驗 室教學模式的轉變，實現由單科向多科相結合的模式的轉 化，以及由講授式向啟發式的教學模式的轉化。

（三）調整課程設置

現代高校美術教育所學內容單一，教學內容多集中在 美術技巧上，大學四年不但不能使學生獲得全面發展反而 會促使學生與外界隔離。針對這個問題，高校美術院校應 提高其它課程設置的比例，重視學生的綜合素質，提高學 生的文化修養，避免高校美術教育專業的學生與世隔離， 避免只見美術不見世界的現象出現。此外，高校美術教育 必須要以市場為導向，調整專業課程設置，把握教學目標 和培養方向。具體的課程調整應遵循如下幾點原則： 首先，我們要多開展市場調研，了解我國相關美術專 業的技術人才在社會上的分布情況及其實際數量和現狀， 預測未來美術人才的需求數量和具體水平要求。并在此基 礎上根據各院校的實際情況調整課程設置和專業方向。其 次，在課程結構上，我們要以社會對多層次、多類型人才 的需求為標準，創設新型的、綜合的、交叉的、互融的學 科，并調整課程結構，增加應用技能及人文和社會科學等 課程的設置。

（四）將課堂教育與實踐活動相結合

近些年來，素質教育越來越受到各大高校的推崇。 隨著信息化、網絡化、電子化時代的到來，我們可以通過 多種途徑獲得相關的藝術感受，也正因為此，美術教育的 實踐教學活動日漸被大家所忽略。但不可否認，在高校美 術教育過程當中，一些課程是不能夠用網絡來取代的。 因此，在高校美術教育教學中，將課堂教育與實踐結合 是十分有必要的。首先，在教學過程中，針對不同特質的 學生個體開展不同的教學實踐活動，比如打破閉塞的課堂 教學，在校外建立美術教育基地，讓學生將課堂所學與社 會實踐相結合；其次，不斷培養學生的社會實踐能力，只 有適應社會的教育才是最為成功的教育，高等美術院校應 積極鼓勵學生進行創造性實踐，并在實踐活動中充分利用 自己的專業知識發現問題、解決問題。總之，將課堂與實 踐活動相結合是高校美術教育改革的有效途徑，它能夠培 養學生發現美、認識美、創造美的能力，有利于營造智情 合一的高校美術教育氛圍，有利于學生自由想象空間的塑 造，有利于培養具有創造性與進取精神的高校美術人才。

三、總結

第8篇：美育教育現狀范文

［關鍵詞］美術教育 教學方法

［中圖分類號］G652［文獻標識碼］A［文章編號］1009-5349（2011）06－0148－01

面對現狀，作為農村中學的美術教師，我深深地感到我們有責任在課程改革中使學校的美術教育真正地活起來，使美術教育在學生成長的過程中真正發揮陶冶情操的作用。為此，我覺得應該從以下幾方面做起。

一、轉變任課教師的觀念，培養教師的課改認識

美術課程改革是基礎教育課程改革的任務之一。改革開放三十多年來，中小學美術教育逐漸被人們所關注和認識。因為美術肩負著陶冶學生情操，提高審美能力，引導學生參與文化的傳承和交流，發展學生的感知能力和形象思維能力，形成學生的創新精神和技術意識的使命，具有促進學生個性形成和全面發展的重大意義。作為美術教師，要想使本校的美術教育現狀有所改變，使美術教育的作用能更好地發揮，其中最重要的一點就是任課老師從思想上重視這門課，把它放在與語數外同等重要的位置上去挖掘教材，研究教法，認真上好每節課。

二、利用“身邊資源”提升課堂教學效果

美術學習離不開工具和材料的運用。美術材料的廣泛性決定了美術造型手段的多樣性。農村中學的學生雖然沒有城市學生生活條件好，但農村中學有著自身得天獨厚的條件，那就是廣闊的天地、唾手可得的泥土、遍地可采的花草樹木、奇形怪狀的農產品等，我們用泥土來進行泥塑，利用大自然的四季色彩變化來提高學生對色彩的運用能力，可以把孩子們帶到適合土質的地方，讓學生隨意制作，充分發揮想像力；收集各種葉子進行粘貼、拓印，根據葉子原來的形狀，聯想組合，鍛煉了思維能力。這些都具有濃郁的地方特色，同學們參與非常積極，效果比較好，培養學生的動手和創新能力。在圍繞教學目標的大方針下，教師在上課的時候可以充分利用身邊的條件來組織教學，體現地方的特色。教師可以根據教學內容，創造各種不同的教育情景，創造性地選擇材料，發明更多的制作工具和手段，使學生獲得豐富的創新情感體驗。

三、不斷改進教學方法，培養創新精神和解決問題的能力

（一）傳統的美術教學主要以教師傳授知識，學生被動接受為主，這對于學生創新精神的培養是不利的。現代美術課程標準改變了過去這種“重傳授，輕能力；重結果，輕過程；重教師，輕學生；重教法，輕學法”的現象，創造性地提出了情景教學法、發現教學法、問題教學法、啟發教學法、討論教學法，并被許多一線教師廣泛運用。這些都是值得我們農村美術教師學習的。

（二）教師要有鼓勵學生創造的意識。在美術課堂上培養學生的創新精神關鍵在于教師是否意識到學生的創新，是否用寬松的氛圍鼓勵學生去創新。學生制作作業中有時創新是一種無意識、偶發的行為，這就在于老師用智慧的眼睛去發現。例如，在我們學校這次的藝術節中，有個學生物理學得比較好，他就用物理中的電學知識做了個LED霓虹燈，用電線組成幾個藝術字，隨著電流的接入，藝術字會變換各種顏色閃爍著，這就是作品的表面靜態美與燈光閃爍的動態美相結合，利用這種“新意”就需要教師及時的鼓勵，使其成為一種不斷創新的動力。課堂上師生很可能出現思維上的“代溝”，學生的作品中有些是老師費解、看似不能理解的，甚至和老師的想法相反，這就要求教師更新觀念，要先摸清學生的想法，從學生思考的角度去評價，這樣才可能發現學生的創新。如果教師在課堂上始終給學生普照和諧、民主、平等的春光，學生的創新潛能就能破土而出。

四、把創新所帶來的審美情趣溶入到現實生活中去

第9篇：美育教育現狀范文

關鍵字：城市地區；農村地區；中學；美術教育

【中圖分類號】G632

美術作為一門中學生必修的課程，是我國實施美育教育的最主要途徑之一。它與人類社會的發展息息相關，在一定程度上可以將美術看做是一種文化象征符號，是映照人類社會的一種方式。中學美術教育的目的在于培養和提高學生的審美素質和美學修養。然而對比我國城市地區與農村地區中學美術的教育現狀，在執行《全日制義務教育美術課程標準》時，城鄉兩地呈現出十分顯著的差異性。本文將從城市地區與農村地區中學美術教育的差異性入手，從教學硬件環境，師資力量，學校、學生、學生家長對美術課程的態度三個方面來對城市地區與農村地區中學美術教育的現狀展開對比，最后進行相應的反思。

一、教學硬件環境的對比

目前中學美術教材編定的一個重要特點，就是在教學過程中需要運用到各種教學手段和教學方法。 與學生使用的美術課本相配套，必須有相應的教學指導書、教學參考書、圖片資料、錄像、教學掛圖、幻燈、多媒體等配套資料。在整個的教學環節中，這些配套資料是相互聯系、相互制約、互為前提的，是一個完整的教學體系。只有具備了相配套的各種教學硬件設施，整個教學過程才能取得好的教學效果。如果不能保證在美術教學中的各個環節所需要的硬件設施都能有效的發揮自己的作用，相應的教學目標就很難較好的實現。

然而在教學硬件環境上，城鄉地區間存在著很大的差異性。在城市地區，學校整體硬件設施齊備，基本上都有專門的美術專用教室，各種教學設備齊全，與學生使用的美術課本相配套的教學指導書、教學參考書、圖片資料、錄像、教學掛圖、幻燈、多媒體等配套資料也應有盡有。在農村地區則與城市地區形成了較大的反差。很多農村中學學生多，基礎設施又跟不上。配備美術教學專用教室的鄉村中學很少，很多學校與學生使用的美術課本相配套的教學指導書、教學參考書、圖片資料、錄像、教學掛圖、幻燈、多媒體等配套資料都很難配備齊全。由于沒有相應的配套設施，這就使得很多教材內容，如：陶藝、電腦繪畫等根本無法進行，導致新課改的精神在農村地區很難得到充分的落實。與城市地區相比，農村地區由于本身的硬件設施十分薄弱。即使在完全領會新課改對中學美術教育的前提下，也很難像城市地區那樣落實新課改的要求。

二、師資力量的對比

在新課改的精神指導下，對綜合性學習的要求越來越高。在經過一系列的改革和教學實踐后，強調知識的綜合性已經成為中學美術課程的一個突出特征。“美術課教材內容的編寫也呈現出更加寬泛和不確定的表述形式，美術課教材所涉及的相關知識的內容已經超過了中學美術教師所能掌握的范疇。” 這就對中美美術教育中的師資力量提出了更高的要求。

面對著不斷提高的師資力量要求，城市地區通過引進新的專業美術教師勉強能夠滿足要求。與城市地區相比，廣大農村地區就顯得有點跟不上形勢的發展了。在鄉村中學中，本身專業的美術教師就少，甚至很多學校的美術課程是有其他學科的教師兼職的。這就使得在農村地區美術教學的綜合性不能夠得到有效的體現，新課改在美術學科只能是流于形式。

三、學校、學生、學生家長對美術課程的態度對比

學校作為教育提供的主體，其對美術課程的態度對美術教育的效果起著不可替代的作用。學生作為學習的主體，是學習的主人。他們對美術課程的態度直接影響著他們對美術課程的學習積極性。同時學生家長對美術課程重要性的認識也影響著學校對美術教學的關注度和學生對美術課程的看法。

在城鄉兩地間，由于城區中學所處的環境使得這些學校相對于鄉村中學在升學壓力上更小，對素質教育的重視程度更高。這就導致了城區中學對美術課程的關注度更高投入更大。而鄉村中學把更多的精力集中于升學率上，與考試無關的美術課程被認為是“雞肋”。與之相應，城區的學生也更加注重自身綜合素質的培養，對美術知識的學習也就更加積極主動。在農村學生由于本身知識面封閉，缺乏城區學生所具有的積極主動的學習精神，他們更多的是習慣了被動的學習，這導致很多農村學生不把美術課程當一門專業的課程，也就很難達到應有的學習效果。家長對美術的認識也是一樣。在城市地區學生家長的文化素質普遍要高于農村地區學生家長的文化素質，城市地區的學生家長更容易認識到美術的學科價值。而在廣大農村地區，學生家長更多的是希望通過教育，使自己的子女“跳出農門”，他們對教育的看法更多是抱有功利的態度，對美術的學科價值很難有正確的看法與認識。

四、討論與反思

想要更好的貫徹新課改的精神，讓學生成為學習的主人，真正的培養出學生的自主創新學習能力。筆者認為城市地區和農村地區在中學美術教育上的差異性給了我們很多啟示。我們需要充分認識農村地區美術教育發展滯后的現實。在借鑒城市地區的先進經驗的同時也要認識到，農村地區更加靠近大自然，天更藍、水更綠； 農村地區的學生更具有實踐經驗，與大自然的接觸也更多這些潛在的優勢。努力縮小城鄉間的差距，促進中學美術教育事業的發展。

參考文獻

【1】李專：淺議如何創新當前農村中學美術課教法[J]，群文天地，2011，（16）。