音樂學科教學計劃精選(九篇)

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第1篇：音樂學科教學計劃范文

一、學生現狀分析

本學期我繼續擔任全校的音樂教學工作，我將發揮音樂學科的優勢，努力提高學生學習音樂的積極性。七年級學生47名，對音樂感興趣，素質較好的占很大一部分，但是有不少學生對音樂不感興趣，上課精為不集中，面對這樣的情況，作為教師一定要發揮藝術學科的優勢，使學生參與進來。八年級學生有56名，這個學年段也是初中比較關鍵的一個時期，因此有許多同學會淡漠這一學科，即使是七年級比較有熱情的學生也會如此，所以老師要充分利用好課上時間，發揮學科特點。九年級學生有十幾名，面臨升學影響，在這樣背景下要充分利用好時間，有效的完成教學任務。

二、教材分析

人民音樂出版社的教材著重于開拓學生的視野，提高學生音樂的審美能力及創造力，讓學生在音樂的海洋里任意遨游，汲取營養。

三、具體措施

1、在課堂教學中滲透德育，把育人放在首位。

2、認真備課，鉆研教材，抓緊課堂教學，做到當堂內容消化、吸收。

3、運用各種不同肢體語言和多媒體來輔助教學。

4、培養學習興趣，引導學生掌握正確的學習方法和策略，提高學習效率。

5、用良好的師生關系，協調課堂氣氛，培養學生表演的意識及興趣。

6、鼓勵學生自主探究、合作學習，共同提高。

四、成績方面

本學期將改變以往在期末讓學生唱首歌，演奏樂器及做一些試題就是本學期的成績的做法，而是將學生平時的表現做好記錄，然后再將期末的成績綜合在一起，這樣不但使成績更具科學性，而且也使學生對音樂產生了積極性。

五、自我提高計劃

1、為了“過三關”活動，加強理論和專 知識學習，提高認識，不斷提高自身綜合素質。

2、按照新課標和新教材的理念，積極進行課堂教學模式的改革和探索，優化課堂教學過程，探索出新的教學方法。

3、積極參加學校和?？平M組織的各項活動。

4、虛心向有經驗的有特長的教師學習，吸取新思想、新做法。

5、經常聽其他老師的課，從中吸取教學經驗，取長補短，提高自己的教學業務水平。

6、認真進行教學反思，做到邊學習、邊實踐、邊交流、邊總結，加強教師的研究性學習。

六、德育滲透計劃

音樂教學中的德育滲透不同于語文、數學、英語學科，它的優勢是不言而喻的，因此我要充分利用好這一優勢。在學習我國優秀劇種時、愛國題材的音樂時，還是國外優秀的音樂作品，都時刻對學生進行思想教育。發揮音樂藝術學科的積極作用，使學生真正成為一個“品學兼優”的好學生。

七、教研課題

如何導入新課

俗話說的好：良好的開始是成功的一半。新課的導入是音樂課堂教學的一個重要環節，好的導入能強烈好吸引學生注意力，激發學生學習興趣，開拓學生思維，使學生能迅速、主動地進入最佳學習狀態，提高課堂效率。下面我就結合自己的實際工作談些我的看法：

1、由多媒體導入

2、用生動豐富的語言導入

3、用歌曲導入

4、根據歌曲形式導入

第2篇：音樂學科教學計劃范文

二年級大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好,而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分學生還能識讀簡單樂譜.還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，并參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱,咬字,吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象,導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.

二、教材分析

第四冊教材以審美為中心，以音樂文化為主線，以音樂學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透把激發學生學習音樂的興趣貫穿始終。音樂課是實踐性很強的教學活動。這是因為音樂藝術本身所具有的基本特征所造成的。無論是音樂表演、音樂欣賞，他們都與各種形式的時間活動密不可分。就音樂教學活動而言，學生離開了延長、演奏、創作、鑒賞等音樂時間活動，就很難獲得直接經驗。

本冊教材的曲目選擇，在考慮作品的思想性、藝術性、民族性的基礎上，尤其注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，各年級的歌曲還兼顧時代性。朗朗上口，讓學生愛聽、愛唱。另外還有自制樂器、創編小品、游戲、舞蹈等活動，培養學生的創新精神與實踐能力，讓學生在實踐中體驗，在想象中去創造，促進思維，發展智力。

本冊教材內容有：分為六個單元，每個單元包括感受音樂，表現音樂，創造音樂以及學習和音樂文化的廣闊天地等內容，這些內容均有機的聯系。本學期教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、律動，創編等。

三、教學目標

1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。

2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。

四、教學重難點

1.能自然流暢的唱歌，能積極主動地參與音樂活動。

2.培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

3.了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。

五、教學措施

1、興趣是學習最好的老師，在課堂中作為教師要千方百計地激發學生學習的興趣，從教學形式上，教學方法上，作一些有效的嘗試，以提高課堂教育質量本文轉自斐,斐課件園。

2、注重個體的發展，但更要做到面向全體使每個學生都有發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。

3、音樂教學的過程中，多創設學生聆聽的機會，培養學生對音樂的感受、體驗、理解、鑒賞的能力，并讓他們在這個過程中體會到美。

4、 鼓勵和培養學生學生積極參與探究與創造的意識，開發學生的形象思維能力、開發學生的創造思維潛質。使學生能用自己獨特的方式學習音樂，使學生形成有獨立見解的個性。

5、依據學生的身心特點，融入相關單元內容的多元音樂元素，以豐富教材內容，拓展學生視野，更好地為學生的音樂學習服務。

6、結合教材的器樂進課堂，與課題研究相結合，使課題研究更好地為課堂服務。

六、教學進度安排

第一課 《春天來了》 2課時

第二課 《難忘的歌》 3課時

第三課 《童趣》 3課時

第四課 《快樂的舞蹈》 3課時

第五課 《獸王》 2課時

第六課 《愉快的勞動》 3課時

第七課 《小音樂家》 3課時

第八課 《靜靜的》 3課時

第九課 《飛呀飛》 2課時

第3篇：音樂學科教學計劃范文

[論文摘要]隨著相應電腦音樂軟、硬件技術的不斷開發、發展，電腦音樂制作也由前幾年讓人望之興嘆而發展為普通音樂愛好者借助一般的軟、硬件也能作出相當水準的音樂了。把電腦音樂技術引入到音樂課堂教學中，電腦音樂技術實際應用將具有更加廣闊的發展前景。

由于師范院校專業學生的實際情況，加之師生比例過大，傳統的說教式音樂理論教育形式的教育效率特別低，學生的學習效果也非常低。特別是在和聲、復調、曲式、配器等幾門專業性強的理論教學上，它至少有兩方面影響:

1.對老師而言。由于大部分師范生的起點低，而他們的學習任務又重，將來的工作又是任重道遠，要讓他們在繁重的學習中較好地掌握這幾門專業性強的理論課，光靠教師在課堂上講解難度是相當大的。加之音樂作品的抽象性，音響效果的不可捉摸，在沒有切實可行的教授技術幫助下，教師是難以讓幾十名學生對音樂有較透徹的理解的。加上師生比例過大，一個老師也根本不可能有足夠的時間來照顧好每一個學生的學習。實際情況往往是，課程形式上是講完了，但學生真正學好、掌握課程內容的卻不多。大部分學生反映是在學“啞巴和聲”、作‘無聲音樂游戲”。老師們也都或多或少了解這一現象，都認為專業理論課難教，但迄今也難以找到一種適當的解決問題的辦法。

2.對學生來說。在理論課的學習上，光靠教師一人對著無聲譜例講解音樂是如何如何、寫作時要如何如何，學生是難以完全弄明白個所以然的。沒有音響的譜例教師在上面講得滔滔不絕，學生在下面聽得稀里糊涂。因此，每堂課下來，他們總有一種云里霧里的感覺。做起作業來同學們更是反映像在做‘無聲音符游戲”，本子上寫的是什么連自己也講不清楚。就算老師在作業本上打了高分，只能自認為是僅僅牢記了老師講的一些原則，在音響效果把握上幾乎是沒人能說出點什么來。

今天，許多學校的音樂教師通過電腦音樂制作技術和相應軟件的幫助，在課堂教學中不僅可以隨時播放課前制作的任何音響范例，讓學生在課堂上聽到實際講解就及時聽到音響，而且可以通過相應軟件的幫助，隨意地向學生分解、組合一部復雜的音樂范例(現在的一些音樂軟件已完全具有了這一能力)。這不僅使老師能制作出以前根本得不到的譜例和實際音響，而且減少了在課堂上臨時抄寫譜例的時間，提高了課堂效率。特別重要的是，學生在課堂上就聽到譜例的實際音響效果，感受到以前枯燥的理論講解所不可能帶來的實際音響效果。

電腦音樂技術運用在教學中

下面試結合和聲、曲式、配器、復調四門專業理論課的教學實際中遇到的一些問題，論述一下電腦音樂技術的作用:

1.和聲課教學。四部和聲的講解，教師由于受到鋼琴水平和和聲四個聲部音域的限制，往往難以向學生展示四部和聲及其進行的實際音響效果。學生也只能在老師的指導下，看著譜例，牢記一些和聲聲部進行的原則，而根本感受不到實際的音響效果，從而產生了所謂的學習“啞巴和聲”做無聲音樂游對的現象，影響了實際教學效果。在電腦音樂技術引進后，教師可以在相應的音樂軟件上，課前就制作好所有上課需要的任何難度的譜例。在課堂中，根據上課的需要，只要鼠標輕輕一點，學生就可以既看到譜例又聽到音響了，而且根據需要可以隨時反復聆聽任一譜例。這樣既減少了教師在課堂抄寫譜例的時間，又減輕了老師講解枯燥譜例的難度，激起了學生的學習興趣，提高了學習的效果。

2.曲式與作品分析課。在曲式與作品分析課中，傳統的教學由于受到音響設備以及教學手段的限制，學生只能整首或片段的聽譜例，得到樂曲的一個整體或局部的音響效果感覺。在譜例中，各個聲部各個樂器組甚至是某件樂器在奏什么、強度如何、速度怎樣就很難具體感受到。對樂曲細致結構的分析，只能對著無聲譜例進行。在引進電腦音樂技術后，教師可以把重點要講解的譜例課前制作好。通過音樂軟件的幫助，教師可以向學生拆分、展示譜例中任何一處需要講解的地方;音樂的進行可以從任意小節開始，在任意節拍停止。

3.復調課教學。在復調課教學上，老師們所煩惱的是為了能讓同學們多接觸幾個譜例、幾種手法，不得不大量地在黑板上抄寫譜例，極大地占用了上課講解的時間，而且這也只能是讓學生看看譜例而已，仍無法讓學生聽到各個譜例的音響效果。如果運用電腦音樂技術，教師可以在課前就制作好譜例，通過電腦的控制隨時播放;還可以通過音色的變換，在電腦上用同一個譜例，制作出任何一種復調音響效果，可以是獨奏與樂隊之間的;可以是樂器組與樂隊之間的;也可以是樂器組與樂器組之間的。學生通過這種多途徑、多形式的活生生的譜例講解，可以在短時間內接觸到盡可能多的譜例，并對譜例有一個透徹的了解，從而能較全面地理解復調音樂的魅力。

4.配器。在這門課上最大的不足是限于教學設備的缺乏和課程本身的技術性強的特點，光靠老師一張嘴、一套音響設備(即使是最高檔的)很難把一部配器手法新穎、音樂色彩斑斕的作品向學生作一個透徹的講解。學生只能在老師的指引下被動地聽，往往是只能獲得一點大致的感受，難以對音樂作品有一個全面的理解，對作品作出理性的分析。通過電腦音樂技術的運用，任何一部復雜的音樂作品，在輸人電腦后通過簡單的一些方法就可以剝離出任何一個聲部、任何一種樂器來專門傾聽、分析它所運用的作曲、配器手法;可以讓樂曲以任意速度播放;可以在作品任意一個節拍上準確開始、停止，可以選擇任意一個特殊音樂片段作反復分析、傾聽。對一部復雜的配器作品，可以從單旋律開始逐步疊加或相反從全部聲部的出現逐步遞減的方式，透徹地把音樂給學生作一個綜合分析。電腦在作這些操作的時候，既迅速又準確，極大地節約了課時，提高了課堂利用率，極大地提高了教學的效果。

5.修改作業。對音樂理論課教學的老師來說，給學生修改(和聲、配器、復調、曲式)作業是他們的一項重要而又艱巨的任務。不僅由于學生過多，修改作業任務繁重，而且如同上課時一樣，沒有實際音響向學生作解釋，只能憑空純理論上地給學生作一點批示。學生除了在一些純理論的原則上有所收獲外，難以得到實際音響效果變化的信息。學生對自己的作業好在哪里、壞在哪里，難以看出個所以然來。把電腦音樂技術運用到對學生作業的修改過程中來，那么這種現象將徹底改變。我設想:把教師改題也當作一門課放到課堂上來，預先把學生的作業讓學生通過軟盤全部輸人教師的電腦，然后教師一首首地調出學生的作業，針對電腦中傳出的實際音響效果，一個個地評解學生們的作業中暴露的問題。在給一個學生講解一種不足效果時，全班同學也聽到了這一點評，那么在教師給全班幾十個同學講評完作業后，全班每一位同學其實就聽到了包括自己在內的幾十種點評。這種形式上課，不僅大大提高了教師工作的效率，而且讓學生在聽同學的作業點評時自己也得到提高。

第4篇：音樂學科教學計劃范文

導，指的是引、引導之意。第斯多惠曾說：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞?！痹谝詫徝罏楹诵牡囊魳氛n堂教學中，教學導入的作用在于：中斷學生的日常經驗，喚起其對音樂課的審美注意；引導學生參與音樂情感的交流，燃起學生對音樂的審美渴望。音樂課堂的教學導入就像歌劇作品的序曲一樣，結構雖短小，但正是由它引導人們進入音樂的特定情景。一段充滿新意而又匠心獨具的音樂課堂教學導入，對成功上好一堂課關系極為重大。音樂課堂教學的導人常用以下幾種方式：(1)感情導入式，音樂教育是情感的教育，我們常常能看到有經驗的教師善于用朗誦般的音調、言詞懇切的語言，作為音樂課堂教學的開場白，使學生產生親近感、友善感，令學生產生情感心理的共鳴。(2)表演式導入，教師運用表演的手段取悅于學生，對學生的課堂學習有益而無害。音樂課的教學導入，以教師充滿感情的演唱或演奏作媒介，充分發揮音樂藝術的本體特征，借音傳情，以音代言，在課堂教學的開始處創造良好的藝術氛圍，調動學生的審美渴望。(3)趣味式導入，比如，在欣賞舒伯特的《搖籃曲》時，有位教師是如此導入的：先在黑板上寫“曲譜一菜單一土豆”幾個字，然后提問學生是否知道有關“曲譜、菜單、土豆”的音樂故事，在學生的迫切渴求中，亮出本課的教學題目，充分地調動了學生的審美渴望。(4)懸念式導入，在欣賞樂曲之前，可設置若干問題，如：該樂曲由什么樂器演奏?速度如何?情緒怎樣?學生便會帶著問題、集中注意力去聽音樂。音樂課教學中用懸念式的教學導入來引起學生的學習興趣與注意力，也不失為音樂教學導入的好方式。

“好的開頭是成功的一半”，音樂課堂教學的導入設計對于激發學生的審美注意與審美愿望具有不可低估的作用，也是音樂教學過程實施審美教育效應的重要環節。當然，也請記住下面的話：音樂課開始五分鐘后如果沒有聽到音樂，那叫窩心；十分鐘后如果還沒有昕到音樂，那就叫傷心。音樂課堂教學的導入要遵循本節課的音樂主題展開，明確地指向音樂本體，切忌龐雜、繁瑣。

音樂教學的展開：使學生處于音樂審美感知的積極狀態

該教學環節是音樂課堂教學的重點，也是音樂課堂教學實施審美教育的重點環節。在這一教學環節中，教師的主導作用應體現在引導審美主體——學生始終處于一種積極的審美感知狀態之中，并在此條件下，師生進行深層次的交流，在充分進行審美感的基礎上，積極進入審美探索階段。

音樂課的基本技能教學，包括識讀樂譜、音高音準的訓練、節奏練習、基本的演唱與演奏技巧練習等等。這些內容的教學很容易產生同音樂審美相背離的現象，過去注重“雙基”訓練的音樂教學正是沒有處理好技能教學與審美教育的關系，才導致了音樂課繁、難、偏、舊的現象。要改革枯燥的基本技能教學方式，把基本技能教學作為音樂審美感知和審美探索的一個過程來進行。例如：在節奏練習中，結合自由協調的身體動作(拍手、走步、跳躍等)來感覺節奏，變機械的節奏訓練為對音樂節奏的優美反應，從中得到節奏美感的體驗；識譜教學中，根據學生“先感性后理性”的音樂藝術認知規律，先聽、唱歌曲，后識譜是可取的教學方式，教學生識譜可結合具體的歌(樂)曲旋律進行，將識譜教學作為音樂學習的自然演化，使學生得到一定的審美感受；歌唱技巧或演奏技能的學習掌握雖不可或缺，但應以美好的音色為追求，最大限度地降低技巧難度，尤其不能以純技術訓練的方式進行。

在唱歌教學、欣賞教學、器樂教學(一般可看成是新課教學)等內容的教學實施中，均滲透著豐富的音樂審美的感知要素。對歌曲的錄音欣賞尤其是讓學生現場聆聽教師富有感情的范唱，會大大地誘發學生的音樂審美渴望；追求美妙音色的輕聲學唱，使得對歌曲的學習成為學生自主的審美探索活動。歌唱教學重在聲音、音色的開發，以聲傳情，讓歌唱學習成為學生音樂審美探索的主陣地。音樂欣賞教學中，重在引導學生對優美的音響的聽覺感知，包括旋律走向、織體組合、音色變化、樂曲結構等音樂要素的綜合感受。隨著音樂音響的展開，配合教師富有感情的引導，將大大加強對音樂的審美感受。欣賞教學中，也要十分重視學生的主動參與：身體動作、音樂主題演唱，尤其是欣賞過程中積極的想像與聯想的參與，這些都是音樂欣賞教學能否取得審美效應的關鍵。中小學“器樂進課堂”的目的在于循序漸進地激發學生的學習興趣，培養個體審美表現與審美創造的能力。器樂教學對提高學生的基本音樂素質來講是個很好的途徑：在非器樂化的教學中，視唱和聽音是很枯燥的，難以引起學生的興趣，而在樂器學習的過程中，則可調動學生的有意或無意注意，從而掌握視唱與聽音。當然，學習樂器的目的是學“音樂”，是實施審美教育的途徑之一，因此，器樂教學應盡可能地減少技術難度(當然不是不要技術)，對音樂美(聲音美)的探索是學生學習樂器的動機所在。另外，教學過程中“有趣”的教學方法與有“樂趣”的學習過程也是“器樂進課堂”的成功之關鍵所在。

第5篇：音樂學科教學計劃范文

一、激活教材，架起興趣之橋

兒童對有色彩的、有聲音的、會變化的刺激物最感興趣，也最能集中注意力。而傳統的教育技術不具備形聲性、再現性、靈活性和高效性等特點，引不起學生學習音樂的興趣，也產生不了情感的共鳴，從而使學生漸漸感到音樂課是一種沉重的負擔。而多媒體技術具有變靜為動的特點，這也正符合兒童注意的活動性特點，課堂中使用歡快的音樂，豐富多彩的圖象，生動形象的動畫來傳遞知識素材，給音樂課注入了充分的興趣和活力，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，復雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂知識趣味化。從而激活了教材內容，能有效地引發學生愉快主動地學習，從而大大提高學生們學習音樂的興趣。傳統的音階教學用階梯圖展示和老師彈琴示范進行集體教學，模式呆板，不能充分調動學生學習的積極性。運用多媒體課件進行教學，在課件中展示音階圖：每個臺階上有一個小動物，不同的小動物代表不同的音，對照音階圖幫助學生認識音階。學生可用鼠標任意點擊一個臺階上的小動物，這個小動物就會跳出來演奏相應的音。多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生提供生動、形象的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在音樂課堂上的審美體驗推向。

二、在欣賞課中運用多媒體可以讓學生感受美

音樂是聽覺藝術，而學生最不喜歡的卻是欣賞課，每次上欣賞課，他們不是昏昏欲睡，就是交頭接耳、竊竊私語，沒有了學生的配合，我自己也覺得興味索然。欣賞課教學過程的每個環節都離不開聽，但是單純依靠聽，或過多的講述，就顯得單調、枯燥、平淡、乏味，要調動學生的各種感官，就要依靠多媒體技術。

在欣賞江南風格的歌曲《采茶舞曲》時，我利用多媒體技術，制作了演示型課件，選擇與音樂意境相吻合的江南山水作為背景，并隨著音樂的發展變化自動更換相應的背景畫面，如茶農歡快地采茶，雙手上下飛舞，哥哥妹妹運茶忙的畫面。在這歡快又具有越劇風格的樂曲聲中，學生仿佛就置身于一個依山傍水、風景秀麗的江南之地，親眼目睹了豐收季節茶農們是如何快樂的采茶和運茶，在聽的過程中，學生都不由自主的和茶農一起做著采茶的動作，感受豐收的喜悅。在這種結合視覺藝術與聽覺藝術完美統一的意境中獲得美的享受，體會越劇唱腔的美感，準確理解和體會了樂曲所表達的意境，展開自己豐富的聯想和想象，避免了教師空洞的說教。

三、優化教學，擴充容量

教學活動是一種復雜的信息交流活動，通過多媒體輔助，可以優化提高教學效果，摒棄落后的教學方法，突破創新，擴大補充知識容量。例如在欣賞教學中，以前總是對錄音磁帶進行剪輯，不僅費時，而且效果不理想，但電腦可以對音樂作品進行剪輯，使以前繁瑣的工作變得簡單，效果更佳。 如：教學《搖籃曲》時，利用電腦動畫，將月色朦朧安靜的的夜晚展現在學生的面前，創設了安逸的情境；又如在對學生聲音的訓練中，通過現場錄音對比欣賞的方法，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象轉化成具體的東西，學生也就學得有趣，學得扎實了。

四、能豐富想象，激發寫作興趣

第6篇：音樂學科教學計劃范文

第2課《勇敢的鄂倫春》教學設計

教材分析:

鄂倫春族是居住在我國東北大興安嶺的一個少數民族,原以打獵為主,性格剽悍，肩負著巡邏、守護山林的神圣職責。“鄂倫春”一語是其民族的自稱，有兩種含義：第一，是山嶺上的人們，第二，是馴鹿的人們。歌詞充滿著無比自豪的感情，語言樸實，簡潔，表現了鄂倫春人不懼嚴寒、不怕困難的精神品質。歌曲為五聲宮調式。連續八分音符的節奏，似乎使人們聽到了奔跑的馬蹄聲。

教學目標：

1、讓學生了解鄂倫春族的風格特點，培養學生熱愛少數民族。通過學習歌曲讓學生明白“保護森林，人人有責”的重要性。

2、認識“f”和“p”的力度記號和漸強、漸弱記號。

3、有感情地演唱歌曲《勇敢的鄂倫春》。

4、運用打擊樂器為歌曲伴奏。

教學重點：有感情演唱歌曲《勇敢的鄂倫春》

教學難點：

1、用打擊樂器為歌曲伴奏。

2、注意音樂強弱的變化及情感的處理。

教具準備：

1、打擊樂器：三角鐵、碰鈴、鈴鼓、串鈴、雙響筒等。

2、節奏卡片、課件等。

教學過程：

一、組織教學

《師生問好歌》

2／4

12

34︱5—︱i5·︱︱i5·︱54

32︱1—

（師）同學們

好！（生）您好!您好！許老師您好！

二、發聲練習

2／4

56

54︱3

1︳31

23︳5—︱

5

5︳5—

我愛我的小貓，小貓怎樣叫？

喵

喵

喵

我愛我的火車，火車怎樣叫？

嗚

嗚

嗚

我愛我的公雞，公雞怎樣叫？

喔

喔

喔

我愛我的小豬，小豬怎樣叫？

嚕

嚕

嚕

三、導入新課

1、師：同學們，大家知道我們中國一共有多少個民族呢？那誰說說看，你記得有哪些民族？（生答）今天，老師為大家帶來一個少數民族，它叫“鄂倫春族”，讓我們一起來了解這個民族。（點課件：鄂倫春族的相關知識）

2、師：以上這個視頻讓我們知道鄂倫春族原本以打獵為生，現在他們更多地是承擔守護山林的任務。今天老師為大家帶來一首好聽的鄂倫春族民歌——勇敢的鄂倫春。（板書課題）

四、學唱歌曲

1、教師范唱。

2、請同學們回答問題“鄂倫春人不懼嚴寒，不怕困難，在茂密的森林里干什么呢？”（生回答：守護森林）鄂倫春人真的很勇敢啊，接下來我們有節奏地朗讀歌詞。

3、朗讀歌詞。

①學生根據歌曲內容邊打節拍邊讀歌詞。

②教師點出最后一句，連續八分音符的節奏就像馬蹄聲。

4、學唱簡譜。

5、引導學生用“a”和“i”模唱歌曲。

6、跟著視頻齊唱《勇敢的鄂倫春》，演唱前提出：如果你來扮演小鄂倫春，你會用什么樣的情緒來表現他們不怕嚴寒，不怕困難呢？（活潑、自豪）

7、全班分為兩大組接唱歌曲。

五、用打擊樂器為歌曲伴奏

過渡語：我們同學都唱得這么好，看來大家都已經學會了。但是老師認為好像還缺少一些什么東西呢，現在啊，老師帶來了一些打擊樂器，大家想不想用打擊樂器為歌曲伴奏呢？

1、指導學生用雙響筒模仿開頭和結尾的馬蹄聲。（注意漸強和漸弱的掌握）

2、教師點出“f”和“P”的力度記號，然后全班分角色演唱歌曲。

3、指導學生其他打擊樂器的演奏。

4、老師彈琴，幾名學生用打擊樂器伴奏，其他學生邊唱邊模仿騎馬的動作（打擊樂器的同學可以輪換）

5、為幾個“小樂手”鼓掌。

六、小結

這節課我們學唱了這首《勇敢的鄂倫春》，大興安嶺有了勇敢的鄂倫春，人們不再害怕野獸的侵犯和偷伐樹木的人了。讓我們也像鄂倫春一樣保護森林。從現在起我們就要努力學習，用知識來保護家鄉，振興家鄉。

七、布置作業

把這首歌唱給你們爸爸媽媽聽。

八、下課

2／4

12

34︱5—︱i5·︱︱i5·︱54

第7篇：音樂學科教學計劃范文

音樂教育學是一門研究音樂教育現象及其規律的學科。音樂教育學是一種交叉學科，它是音樂學與教育學互滲交融的產物。

音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結音樂教育實踐過程的基礎上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態，音樂教育實踐的發展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規范和指導的作用。

音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發展，產生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現?，F代音樂教育學，它的母系統音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經驗的基礎上，對教育學的科學基礎進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發展，為其邊緣學科音樂教育學的產生和發展，奠定了理論基礎并創造了條件。音樂教育學與近代教育學發生的自然歷史過程是極為相似的，大致經歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局。現代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發展形成的。

在我國，伴隨新學制而產生的音樂學科教育研究發端于19世紀末。1897年清政府創辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設得到了發展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術教育的發展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設置了藝術教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。

1939年，當時政府機構教育部頒發了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構教育部頒發的《修正師范學院規程》，進一步明確規定分科教材教法是專業訓練科目，并對具體內容作出明確規定。在此期間，我國一些音樂教育家結合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。

后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規程》，明確規定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規定中等師范必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。教學內容被規定為：“了解中小學教材內容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經驗與問題進行研究。”20世紀50年代中期，學習蘇聯中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經驗的介紹或信息的傳播，其研究領域偏于狹窄。

黨的以后，學校音樂教育得到健康的發展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術專業教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學。”翌年，國務院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術教育處和藝術教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術教育總體規劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎。1980年后，陸續出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協會音樂教育委員會連續舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用?！吨袊魳方逃?、《中小學音樂教育》等國家和地方性音樂教育?？膭撧k，以及全國性音樂學術刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創建了良好的環境。

總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。

1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發展，為音樂教育學的構建奠定了理論基礎。

2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構建準備了思想基礎。

3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養水平的學者，成為音樂教育學構建的組織基礎。

這一時期，我國出版有關音樂教育各種問題研究的文獻為數不少，尤其與音樂教育教學實踐相關內容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發展的影響及規律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續發表了國外音樂教育學研究現狀的介紹和對音樂教育學體系和結構的設想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術教育主管部門組織醞釀藝術教育科研課題時，再一次提出進行有關音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規劃重點項目――中國學校藝術教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協音樂教育學學會。

中國音樂教育學學會的成立，實現了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術團體相互配合、相互協作充分發揮了協調效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發展不可或缺的一支力量。

1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術活動?；旧蠄猿至四陼贫?，進行專題研討，組織學術交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。

2． 集合了學術研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業擔任本課程的教師為主，開展學術研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現?，F已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學?！罚ㄎ夯?、侯錦虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。

3． 加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設與發展”主題進行了專題研討，總結過去，展望并規劃未來。出版了提供?？粕⒈究粕?、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。

4． 擴大了對外學術交流。舉辦了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等培訓班，以及1997年舉辦“中外音樂教學法信息交流研討班”，邀請美國學者約翰?M．費爾拉班德博士來華講學，介紹美國幼兒音樂教育發展的現狀等。有些會員參加了“國際音樂教育學會（ISME）”，建立了長期聯系，并促成高秋保治先生于1993年8月來華訪問講學。

第8篇：音樂學科教學計劃范文

【關鍵詞】音樂；課堂教學；創新；保證；健康發展

【中圖分類號】G633.3 【文章標識碼】A 【文章編號】1326-3587（2013）07-0114-01

音樂是通過音響結構及其運動節律形成的音樂形象來反映社會生活，表達思想感情。音樂藝術所采用的手段及其特征，決定了這種藝術形式有很強的抽象性。初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生發展的影響不是以分數來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義。改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。

一、調整教學計劃

（一）增加樂理知識的部分內容。

基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短，音名和唱名，曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。

（二）增添部分流行音樂及通俗音樂。

我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。

（三）增加學生自己的演出欣賞。

課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。

二、改進教學策略

（一）加強師生互動。

學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握；在聲樂課上：加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情；在音樂欣賞課上：加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。

（二）加強多媒體教學手段的運用。

初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。

（三）拓展音樂教學的空間。

學?？梢蚤_展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽，還有校園電視臺等等。在課堂中，結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富，也更能滿足他們的需要。

三、改進教師管理策略

（一）加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質。

面對城市現代化、信息技術發達的現狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現有師資進行在崗培訓。內容可包括：①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功：歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透，還包括與藝術之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰略，不斷加強教師職業道德建設，不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現狀。

（二）建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制。

第9篇：音樂學科教學計劃范文

從前有研究對武漢市四所高校(武漢音樂學院、華中師范大學、江漢大學、湖北第二師范學院)的辦學及課程設置情況調查分析來看，我國現階段高師音樂教育專業辦學比過去有了很大的進步。如:培養計劃不斷完善;辦學形式多樣;各類課程內容及教學方法得到不斷提高;教學設備的提升;師資隊伍的學歷層次不斷提高等。高師音樂教育專業經過多年發展取得的辦學成果，對基礎音樂教育的發展起到了推動作用，在某些方面達到了“新課標”對基礎音樂教育師資的標準要求。以下幾個方面的有益舉措為人才培養做了有力的保證:

1、總體上有較為完善的培養計劃。從調查的情況來看，各個學校的培養計劃圍繞培養目標、培養要求、學制與學位、主干學科、專業主要課程、主要實踐性教學環節、課程體系的構成、教學進程計劃等八個方面進行，較為詳細而完整，且各環節具有相對統一性，都能圍繞明確的培養目標而展開。在課程體系和主干學科等方面都能看到“師范性”的特點。這為人才培養提供方向性、計劃性的指導，是確保實現基礎音樂教育教學人才培養的前提。

2、課程的開設順序基本上采用從基礎到專業過渡的課程設置。力求體現的是強化基礎、淡化專業，拓寬專業面的特點。從基礎到專業的課程設置順序符合學生知識掌握由易到難的學習規律，課程設置的結構使學生形成“金字塔”式的知識結構，體現厚基礎的特點。這一特點在一定程度上緩解了多年高師音樂教育專業課程“重專業輕基礎”的弊端。為學生今后的教學打下了堅實的專業知識基礎，這與新課標對音樂師資全面素質能力的要求相吻合。

3、課程設置內容基本上與基礎音樂教育教學內容相對應?；A音樂教育課程內容可由六個模塊組成即:音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。從高師音樂教育專業的課程設置來看，基本上能與之對應設有相應的課程如:中外名曲欣賞、聲樂、器樂、歌曲寫作、舞蹈、民族音樂等課程。當然，這只能從形式上說具有一定的對應性，具體是否與基礎音樂教育達到最佳接軌還應對具體每一課程的教學內容進行深入研究。

4、課程內容與教學形式上的創新。課程內容的創新如:世界多元音樂等新課程內容的開設，對拓寬學生知識視野、了解世界各民族文化有很好的幫助。基礎教育音樂課程新標準反映出來的對音樂師資知識面上的新要求，其中重要的一點就是“理解多元文化”。當然，這種創新的力度還有待于加強。另外，在技能課的教學形式上多數學校采取個別課、小組課與集體課相結合的形式，不再是一味地追求專業技能的學習，使得這一專業的人才培養與“表演型人才”培養有了更為突出的區別。

5、重視實用性較強的課程。如:“合唱指揮”這一課程的學習在所調查的幾所高校中都占有相當的課時比例(江漢大學為192學時，華中師范大學為142學時，湖北教育學院為108學時)，基礎音樂教育改革重要的一點就是要求音樂教學面向全體學生，這類課程最易調動全體學生的參與，有助于學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。這一學科知識的掌握為學生今后擔任中小學音樂教學、開展歌詠活動打下良好基礎，是音樂教育面向全體學生的有效途徑。

6、辦學體制的形式靈活。如江漢大學不再采取一味的四年制學制，規定基準學制為4年實行彈性學制，本科為三至六年，對提前修滿教學計劃規定的各類學分的學分，允許提前畢業。以上幾點說明，高師音樂教育專業的人才培養無論是從宏觀調控上還是從微觀的課程內容、形式的改革與創新上都體現出與基礎音樂教育改革接軌之處。現階段我國高師音樂教育專業在辦學形式、體制、學制(如彈性學制的試行)、及教學內容改革上的成果都是值得肯定的。音樂教育是一個雙重專業的人才培養體系，它無論在高等師范學校還是在音樂藝術學校，都要求培養出既有專業音樂技能又有教學能力的人。從幾所學校課程設置的情況來看，除了個別學校沒有在必修課上明顯體現基礎教育理論的課程外，其他學校對這方面課程都不同程度有所體現。四所高校的人才培養結果，基本能夠具備以下幾方面的知識和能力:有一項較為突出的專業技能;有較為扎實的音樂理論知識;具有一定的教師職業素養，能掌握一門外語，懂得計算機的操作;對我國民族民間音樂和中西方音樂歷史知識有所掌握，了解一定數量的中外作曲家與作品。整體辦學能體現師范性，強調多能性、重視基礎。但是，這種人才培養結果與新課標反映出來的對基礎教育音樂師資知識結構能力上的要求標準還是存在一定的距離。

二、高師音樂教育課程建設與新課標對人才知識結構要求的差距

從目前高師音樂教育專業的人才培養結果，與新課標對音樂師資的知識要求標準相比較，主要還存在音樂與相關文化、現代教育理念、多元音樂文化、民族民間音樂等方面知識的不足。此外，對各類相關知識綜合運用的能力、教學實踐能力也還需加強。這些知識與能力的相對缺乏與我國高師音樂教育專業的人才陪養有密切的關系。主要體現在課程內容覆蓋面窄及課程結構不合理(門類多、缺乏綜合性)兩個方面。

1、課程內容未能體現新課標對基礎音樂教育師資知識面的拓新。主要是以下幾個方面的內容涉及力度不夠:(1)音樂與相關文化類課程。包括音樂與文學、音樂與自然科學、音樂與文化等，這類課程在目前高師課程設置中，沒有體現出音樂與其它藝術相結合的課程內容，這種綜合藝術課程的學習有利于培養學生形成對已有知識綜合運用的能力。(2)教育理論課程。主要是對這類課程的重視程度不夠。目前我國高校音樂教育專業開設的教育理論方面的課程主要是教育學、心理學、中學音樂教材與教學法，從四所學校的必修課調查來看，只三所學校有所體現。除武漢音樂學院這類課程都開有兩到三個學期，其它學校都只開課一學期。這類課程是作為教育工作者最重要的職業方向性指導，是每個教育者必須具備的職業素質。應該作為培養學生基礎素質的必修課來重視。(3)感受與鑒賞課程。這類課程主要是內容面上沒有得到拓展。只注重對歐洲音樂的介紹，很少有對非洲音樂、拉丁美洲等其他民族音樂的介紹。實際上這些民族也有許多值得學習的音樂文化精華。鑒賞課內容都沒得到拓展，不利于培養學生廣闊的審美視野。這就使得培養的人才在知識面上與基礎教育所要求的“理解多元文化、尊重其他民族文化”存在一定差距。(4)音樂創新能力、實踐能力的培養力度不夠。一是培養學生創新能力類課程少。從調查情況來看歌曲寫作、即興伴奏這類課程在有的學校有所體現，一般只開設一個學期，還有的學校沒有開設即興伴奏課。二是教學實踐的課時安排不夠。教育實踐環節是學生知識轉化為技能、學以至用的重要體現，有的學校只在第三學年開設一周的時間，難以保證學生在上崗前初步掌握基本教育技能的需求。

2、課程過于注重“專業”知識傳授，課程結構過于強調學科本位，門類多、內容難缺乏整合性、綜合性特點。音樂教育專業是屬于音樂與教育交叉的學科，這就決定了它的課程設置總體上具有綜合性的特征。所謂的“綜合性”，并不是單純多學科課程并列或量的增加，而是各學科知識系統為適應跨學科學習而做的綜合精簡以及學科之間有機結合產生新課程的質的變化。另外從我國基礎教育對音樂課程內容的調整來看，也是體現學科綜合、簡化教學內容、從技能傳遞到文化傳播的理念。這就要求這種理念也應該貫穿到高師音樂教育的整個過程。但是，目前我國高師音樂教育專業的課程，尤其像專業基礎課還是沒有發生實質上的改變，基本上還是原來的課程設置思路。自1987年“音樂教育專業”這一名稱正式確立以來，國家對該專業的主要課程規定為:藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學、歌曲寫作法、民族民間音樂、音樂欣賞、鋼琴、聲樂、器樂、合奏、合唱、指揮法、教育學、心理學、美育概論、中等學校音樂教學法。經過了20年的發展，在這20年的發展中基礎教育也經歷了多次改革。但是從我國目前高師音樂教育專業的課程設置來看，(具體參見文中表1－4)與1987年國家對該專業規定的主要課程對比，不難發現，其中的許多課程還是在按原來的模式在開課。其實，某些有著密切學科聯系的課程如:基本樂理與視唱練耳，音樂史與音樂欣賞等兩者間有密切聯系的學科，可以考慮將兩者進行整合。這樣既能夠提高學生綜合音樂素質、培養創造意識，同時也能改變課程門類繁多的現狀、體現學科教學的新觀念。但從音樂教育專業始建至今，這些課程的設置模式就沒有發生過改變。這反映出高師音樂教育的課程改革力度沒有體現出與基礎教育改革接軌，不能緊跟基礎音樂教育改革步伐。

三、高師音樂教育的現存問題分析

筆者認為，當前高師音樂教育專業課程設置的滯后，而導致的人才知識結構與基礎教育音樂師資的需求標準存在差距的主要原因在于:

1、學校教育的大環境影響

多年來高師音樂教育專業的教學內容、教學模式已經在整個教育環境中產生了根深蒂固的影響。某些學科已經形成一種固定的教學模式和教學習慣性思維，許多教育者不關心教育發展的新趨勢，不重視理論研究，對教育理論缺乏應有的認識。年復一年的技能傳遞，二十年如一日的教學內容，滿足于完成教學任務。即使某一部分教師意識到應該突破傳統，改革教學內容與方法，但一方面由于沒有在所有教育者中形成共識，多數是有認識沒行動。相關部門也沒給予應有的重視，再者在教學內容上有所拓展也不是一件容易的事，需要教材各方面資料等一系列的準備。種種原因的影響導致高師音樂教育滯后于基礎音樂教育的發展。

2、對基礎教育的了解不夠

高師音樂教育表現出來的種種弊端，其中一個重要的方面就是學生所學的學習內容并不能與基礎教育所需要的知識很好銜接。其原因主要是因為對基礎教育的了解不夠。目前高師對基礎教育的了解主要是通過僅有的一門課程“音樂教育導論與教材教學法”(有的學校為稱“音樂教學論”)，因學時短，一般為一至兩個學期，學生只能了解音樂教育理論、教案的設計等一般通識性的教學知識，對學科的新發展動向、基礎教育的全新教學內容知之甚少。另外，部分教師對基礎教育缺乏應有的關注，許多學科的教學內容多年未變。兩方面的原因導致學生畢業后發現，花大量時間學習并掌握的難度較大的學科內容，在實際工作崗位上并不實用。因而，高師音樂教育要做到使學生真正能達到學以致用，還需學生和教師共同了解基礎音樂教育課程的相關內容。

3、處在試用期的“新課標”未能得到應有的重視