國外音樂教育現狀精選(九篇)

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第1篇：國外音樂教育現狀范文

實施的必要性

1.樂舞融合教學法是實現基礎音樂“新課標”的需要

我國高校音樂教育在培養目標與辦學方向上都基于為基礎音樂教育提供優秀、高水平的人才資源這一辦學理念。因此，高校音樂教育應密切關注基礎音樂教育改革，自2001年版“課標”試行及陸續推廣以來，一直就特別強調學科綜合的教育教學理念。2011年版“新課標”提出：“從發生學的角度看，各藝術門類本是源于一家的，是高度融合在一起的?！币魳放c舞蹈有許多共通之處，它們共同來源于生活，節奏是它們共同的最基本的要素之一，并且分別從聽覺和視覺上共同表達人類的情感。音樂與舞蹈的種種相通之處是“新課標”提出綜合理念是遵循了藝術的自身規律，也是在音樂教育中實施樂舞融合教學的必然選擇之一。

2.樂舞融合教學法是國際先進音樂教育體系發展的要求

改革開放以來，我們國家就以一種開放、包容的學習姿態引入國外優秀的音樂教學體系，在立足國情的基礎上借鑒其成功經驗用于服務本國的音樂教育。例如，奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲體態律動教學法、柯達伊音樂教學法等被納入高校音樂教育專業教學法課程中。其中，奧爾夫音樂教育體系是目前在中國運用最為廣泛的一種教學方法，“原本性音樂與舞蹈”是它最為核心的教學理念，要求將其理念在音樂課堂教學實踐當中體現出來。奧爾夫的教學內容分為音樂板塊和舞蹈板塊，舞蹈板塊又包括舞蹈和體態律動兩個部分。奧爾夫用體態律動體驗音樂、表現音樂的方法是受到了達爾克羅茲關于體態律動與音樂“體驗―表達”理論的啟發。達爾克羅茲認為，節奏是學習音樂的突破口，在參與音樂“體驗―表達”的節奏訓練方式中達到身心的平衡與和諧。雖然奧爾夫和達爾克羅茲在各自的教學體系上有著他們獨特的教育理念和方法，但也存在著共同之處，那就是他們都將體態律動作為重要的教學手段運用到音樂教學方法當中。另外，柯達伊音樂教學體系當中的柯爾文手勢教學法，借助不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七種不同的唱名，直觀地把音的高低關系體現出來。它是教師和學生進行音高、音準調整和交流的一個身體語言形式，是目前基礎音樂教育中運用最為廣泛的教學方法，也是高校音樂教育專業學生必學的教學法內容。顯然，柯爾文手勢也將肢體語言運用到柯達伊音樂教學體系當中。由此可見，國外音樂教學體系都認識和承認音樂與舞蹈的相通之處，采用了將音樂與舞蹈融合在一起的綜合藝術教育形式來實現對人的素質培養。

3.樂舞融合教學法是寧夏回族自治區本土音樂文化傳承的迫切要求

寧夏回族自治區是一個民族融合的少數民族地區，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族獨具特色的民間音樂文化，分別有宗教音樂和民間音樂，民間音樂又包括花兒、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特別是在2009年，“花兒”被正式列合國人類非物質文化遺產代表作名錄以來，寧夏作為“花兒”的聚居地之一，其成功申遺提升了寧夏少數民族音樂文化的弘揚與傳承價值。寧夏高校音樂教育是培養教育人才的主要陣地，擔負著學習和傳承本地區音樂文化的重要使命，促使我們迫切找到一條傳承與發揚本地區少數民族音樂文化的有效教學方法。音樂與舞蹈融合的綜合教學模式，通過參與、感知、體驗的教學及學習方式探究寧夏少數民族獨特的音樂元素，能夠使學生親身體會其音樂文化。另外，高校音樂教育專業的培養目標不但要培養學生具有較高的音樂文化素養，更重要的是培養優秀的音樂教育人才。因此，他們需要掌握一些優秀的、能夠傳承音樂文化的有效教學方法。經過一代又一代音樂教育專業學生這種親身參與學習的方式，既能夠使本土音樂文化得到有效傳承，又能夠培養學生的創新意識，開拓更多有效的音樂教學方式與方法。

二、樂舞融合在少數民族地區高校音樂教育專業實施中存在的問題

1.觀念落后

少數民族地區的音樂教育由于深受專業音樂院校影響，重視聲樂演唱、鋼琴演奏、器樂演奏技能等專業的培養，輕視教育教學技能的培養。據了解，在少數民族地區高校音樂院校中，無論是音樂表演專業的學生還是音樂教育專業的學生，基本上都存在認為學習音樂教育專業的學生是由于沒有扎實的聲樂、鋼琴等演奏技能，在無奈的情況下才選擇音樂教育專業的認識。這種落后的觀念導致學習音樂教育專業的學生對于音樂教育學科的積極性不高，轉而為了擺脫不自信的想法就苦練音樂表演專業的技能，進而忽略了音樂教育專業的有關理論與技能。

2.課程設置不合理

改革開放以來，上海音樂學院音樂教育系、南京藝術學院音樂學院音樂教育專業、中央音樂學院、北京師范大學音樂學院等發達城市的相關院校和專業相繼開設了國外音樂教學體系的課程。然而，一些少數民族的高校音樂教育專業仍在沿襲著傳統音樂教學法的影響。在音樂教學法課程中，主要采用教師講、學生被動聽的形式，對于國外優秀的音樂教學體系也是以理論講解為主、教學實踐為輔。導致這一現象存在的原因是，音樂教育專業的教學目標不明確而使得課程設置不合理。音樂教育專業是理論與實踐相互影響、相互融合的一門學科，是以培養未來的優秀音樂教師為目標，不僅要使其具備全面的音樂文化知識和能力，還應了解當今國內外的教學現狀，具備先進的音樂教育理念、音樂教學技能以及教學的組織管理能力。

3.課堂教學規模過大

課堂教學是按教學班由教師根據教學大綱、教科書進行集體性的學。采用課堂教學不僅可以有效地大范圍施行音樂審美教育，而且有利于培養學生的集體主義精神。樂舞融合教學法深受著奧爾夫、體態律動等國外音樂教學體系的影響，在上海、北京一些發達地區音樂教育專業課程當中，國外音樂教學法的授課班級人數一般在20至30人之間。由于音樂與舞蹈融合教學的特殊性，需要有供學生活動的寬敞教室和一定數量的學生參與體驗實踐。但是在少數民族地區高校音樂教育專業的課堂教學中上課人數過多，沒有可供師生活動的寬敞教室，使得樂舞融合教學法不能順利實施，仍然只能限制在理論知識的講解過程中，學生不能在實踐活動當中感受課堂教學的魅力。

三、少數民族地區高校音樂教育專業中樂舞融合教學的實施對策

1.更新觀念

在探究了樂舞融合教學法在我國少數民族地區實施的可行性，分析和總結了樂舞融合教學法目前在我國少數民族地區音樂教育中存在的問題之后，如何在我國少數民族地區高校音樂教育專業中開展該課程的教學成為需要重點思考和解決的問題。從以上關于樂舞融合實施中的問題分析可以看出，高校音樂教育專業師生對本專業的認同度是影響課程設置是否合理和課堂教學規模是否合適的重要因素。那么，樂舞融合教學在少數民族地區高校音樂專業中的順利實施首先需要更新觀念，認識到高校音樂教育所培養的未來音樂教師，不僅需要掌握全面的音樂理論知識、文化知識、音樂技能技巧，還需要具備音樂教育的理論知識和教學實踐的能力。對于樂舞融合教學的實施，首先要深入理解音樂教育是審美的教育，樂舞融合教學法不僅是因為音樂與舞蹈的“血緣”關系，將其用于實施教學是因勢利導，還因為音樂教育是一門音樂理論與教育教學實踐相結合的課程，采用的是“感受―體驗―表達”的方式，音樂與舞蹈的融合通過對音樂的感受，運用舞蹈律動的體驗及嘗試之后，將音樂的內在情感外化成肢體律動表達出來，最終達到對學生審美教育的培養。

2.設置獨立課程、縮小課堂教學規模

在音樂教育專業的課程設置中，音樂教學法一直被作為一門專業課程，一方面介紹教育學分支下音樂教育的教學原理及教學原則、教學方法及教學設計等教育的基本理論知識和技能，另一方面介紹國外優秀的音樂教學體系和實踐方法。然而，音樂教育專業是一個多因素、多層次和多系列的復雜系統，不是一門音樂教學法課程就能涵蓋全面的。音樂教學法課程看似一應俱全，然而卻容易使學生對教育教學和優秀音樂教學體系的學習僅是囫圇吞棗，尤其在運用到實際教學中時無從下手。以上海音樂學院音樂教育專業為例，上海音樂學院教學法課共計兩年，半年為一個單元，分別介紹了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、美國綜合音樂感教學法。其音樂教學法課程的整個教學過程是比較合理、科學的，包括文化背景、教育理念的介紹、教學的實踐體驗、學習反饋等多個方面。學生雖然在半年的時間內完成對一種教學法的學習略顯倉促，但與少數民族地區高校音教專業只有一年的教學法課程相比來說已經較為深入和全面了。因此，少數民族地區高校音樂教育專業應可根據現狀借鑒京、滬等地區的有效經驗，將各類音樂教學體系設置為一門獨立的課程，制定完整的音樂教學大綱，縮小課堂教學的規模，將學生數量控制在30至50人左右。這樣不但使每一種音樂教學法體系的學習有獨立、完整并充足的課時，而且能照顧到全體學生，使每一位學生都能夠切實了解和掌握每一種音樂教學法，從而能夠保證少數民族地區高校音樂教育專業的教學質量。

3.積極開發本土教材

國外優秀的音樂教學體系都將本民族的音樂文化納入到了各自的教學理念當中，如柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，即希望通過音樂教育提高匈牙利民族的素質。在我國少數民族音樂文化中有著許多豐富多樣的民謠，這些民謠大多形式簡單、結構短小。比如寧夏的一首民謠：“寧夏川，兩頭尖，東靠黃河，西靠賀蘭山；天下黃河富寧夏，塞上江南魚米鄉；年種年收，水澆田，金川銀川，米糧川?！边@些民謠都是經過少數民族地區勞動人民世代在辛苦勞作中口頭傳唱、千錘百煉的經典作品，具有獨特的審美價值。除了民謠，還有當地的民歌、樂器、舞蹈等，運用樂舞融合的教學特點，都可將其編入教材供學生了解和掌握本地區的音樂文化，進而更好地傳承其音樂文化。

四、結 語

樂舞融合教學法是一門借鑒并融合了國外優秀音樂教學體系的新興課程，一切都還處于探索階段，對于少數民族地區音樂教學法的高校教師來說，我們缺少成熟的音樂教學經驗和符合本土音樂教學現狀的教材。因此在借鑒發達地區的國外音樂教學法課程經驗的同時，還應結合少數民族各個區域的不同特點，從不同角度、不同層次來思考教學中存在的問題，靈活有效地運用樂舞融合教學法，促進少數民族地區高校音樂教育專業教學質量和人才培養質量的提升，促進少數民族音樂文化的有效傳承和發展。

（作者附言：本文系寧夏高等學校自治區級教育教學改革項目的階段性成果）

第2篇：國外音樂教育現狀范文

【關鍵詞】國際化 本土化 音樂教育

隨著全球性的經濟、科技和文化一體化不斷發展，國際間音樂教育的交流也在不斷增加，音樂教育工作者對音樂教育有著新的思考和探究，對音樂教育的認識也隨之不斷加深。人才的培養關乎國家命運，教育受到前所未有的重視。

一、國內外音樂教育發展情況

20 世紀 80 年代起，各國相繼進行著教育改革，美、英、法、日等國相繼出臺了新的基礎教育課程教學大綱。這些新出臺的課程教學大綱在課程理念與教學觀念方面發生了質的轉變。比如在教學過程中，由“教師中心”向“學生中心”轉移，充分調動學生的主觀能動性、挖掘學生自身的發展能力成為重點。音樂教育在此次教學改革過程中成為學校教育不可或缺的組成部分。

“音樂教育國際化”反映出國際音樂教育理念及世界音樂教育發展現狀與發展趨勢。國際音樂教育學會在音樂教育方面，始終堅持音樂教育絕不單純意味著知識與技能的訓練，音樂教育是全人的教育、是素質的教育的觀點，力求在音樂氛圍熏陶中開發個體潛能，逐步升華人們對事物感情的感知能力。不論學習者個人條件的好壞，只要求他們在音樂欣賞中能夠擴散音樂思維，激發音樂靈感，促進身心健康發展。國際音樂組織盡可能使音樂教育優化，并使之適合于所有學習者，為其提供更多的學習機會。在國際音樂教育組織的帶動下，我國音樂教育事業在得到發展的同時存在諸多問題。一是“一元論”在我國仍被很多音樂教育者采用，他們迷戀西方音樂體系，堅持歐洲古典音樂，一味推崇“七聲音階”等。這與國際音樂教育推行的多元文化理念背道而馳。二是很多音樂教育者對我國傳統音樂課程的重視遠遠不夠，各種音樂教學活動仍以歐洲音樂理論為中心。三是音樂教學過程中仍存在著以“教師”為中心的現象，沒有真正做到從“教師中心”向“學生中心”的轉移，不能充分調動學生的主觀能動性。

二、我國音樂教育國際化與本土化存在的問題及思考

顧明遠主編的《教育大詞典》對“教育國際化”進行了定義：“‘教育國際化’是第二次世界大戰以后國際間相互交流、研討、協作，解決教育上共同問題的發展趨勢?！雹佟皩W者們普遍認為‘教育國際化’實為一種教育行為，是不可逆的發展趨勢與發展過程，它體現國際共同目標與教育理念。音樂教育是以音樂為內容的一種教育實踐活動。它是人類自身發展的產物，也是一種社會文化現象?！雹凇耙魳方逃龂H化”主要目的是與國際音樂教育接軌，學習國際先進的音樂教育理念，從而提高自身音樂教育事業的發展?！耙魳方逃就粱?，一方面可以理解為由西方傳來的音樂教育理念在本土被吸收和接納，另一方面可以理解為我國傳統音樂教育理念在固有的文化傳統下自我延續的發展過程。將國外先進的音樂教育理念引進的國際化過程，實際上就是將國外音樂教育理念吸收、消化的本土化過程。

目前，我國音樂教育界正逐步與國際化音樂教育接軌，然而在積極發展的背后仍存在一些問題，如國際化音樂教育如何與本土化音樂教育做到平衡發展等。我國音樂教育國際化面臨的最大問題是如何讓“音樂教育國際化”與“音樂教育本土化”相結合。“音樂教育本土化”需要從本土實際出發，可以采用西方先進理念進行學習，要注意的是傳統音樂文化固有的特質不能因為學習西方先進的理念而被拋棄，應是在吸收外來文化的同時傳承民族音樂文化。任何一種音樂教育理念都具有一定的特殊性，因此必須堅持特殊性與普遍性相結合，在實現音樂教育本土化的同時追趕國際音樂教育的腳步。

三、國際化背景下學校音樂教育發展的對策

迄今為止，我國并未形成一套完整的音樂教育體系，青少年在音樂學習過程中對中國傳統音樂了解甚少，加之以往的音樂教育大多盲目追隨西方，輕視中國傳統民族音樂，導致中國傳統音樂沒有得到系統的傳承與發展。一個國家、一個民族的音樂教育若沒有添加本土文化，就無法談及與世界音樂教育接軌，因此重視加強學生對傳統音樂的教育是十分必要的。

傳統音樂的發展必須建立在一套完整的音樂教育體系之上，應當重視對傳統音樂資料的收集和梳理，并對收集到的傳統音樂資料進行系統化處理，確保資料的客觀性與準確性。

我國疆域遼闊，56個民族都有自己的歷史文化，民族音樂更是具有獨一無二的特色，我國的音樂文化遺產不容小覷，這將成為我國學校音樂教育的文化取向，我們應當有足夠的信心建構我國音樂教育的文化，形成我國特有的多元性文化特征。

我國學校音樂教育應重視學習世界音樂理念，世界音樂教育的多元化強調了世界上不同文化的存在，我們不應局限于歐洲音樂文化中心論的價值觀，而是要放眼世界，重視與國際間的交流。此外，建立一支素質精良的教師隊伍十分重要，目前高校音樂教師教育仍存在著注重專業技能課的訓練，忽視民族傳統音樂理論課的情況。

綜上所述，目前我國音樂教育有了一定的創新發展，但不可否認的是還存在許多不足，還需要音樂教育工作者付出更多努力。隨著我國音樂教育改革的不斷深入，未來的音樂教育將會多角度、多領域的發展，實現“以人為本”的目標，從而促進我國音樂教育事業的長足發展。

注釋：

①顧明遠.教育大辭典?增訂合編本（上）[S].上海：上海教育出版社，1998：751.//鄰志輝.教育全球化中國的視點與問題[M].上海：華東師范大學出版社，2001：28.

②曹理，何工.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

參考文獻：

[1]顧明遠.民族文化傳統與教育現代化[M].北京：北京師范大學出版社，1998.

[2]吳斌，金亞文.音樂課程改革的意義及其背景[J].中國音樂教育， 2002（4）.

第3篇：國外音樂教育現狀范文

一、我國兒童音樂教育的現狀和誤區

（一）我國現階段兒童的音樂教育現狀

音樂課程作為九年義務教育階段面向全體學生開設的一門必修課程，我國的音樂教育工作者們在經過將近十年的教學實踐檢驗的基礎上，在2011年修訂并面向社會正式頒布了《全日制義務教育音樂課程標準》，然而這套《標準》在不同的地區實行的情況是不一樣的。音樂是一門聆聽的藝術，可在我國的大部分學校，音樂老師沒有預先提出問題讓兒童思考，兒童不是思考著問題去聽音樂，不能對兒童起到幫助作用。雖然我國的音樂教育方式有些方面還比較陳舊，但實施新課程標準十年間，我國音樂課堂教學發生了很大變化，在一些音樂課教學評比之中也出現了很多優秀的教學案例。當然這只是一部分學校，在一些城鄉的小學校，因為經濟、教師資源等原因在音樂教育方面還比較落后，但是音樂應當成為每個人終身學習的科目。

（二）我國兒童音樂教育的誤區

我國大部分教育者都是經歷應試教育的人，他們經常會忽視了對兒童的人格的全面培養。現今，素質教育被受到廣泛提倡，藝術的美育功能逐漸受到更多人們的關注，但是我國兒童音樂教育方面還是存在很多的缺陷。

首先，很多學校只是做一些藝術形式的活動來體現素質教育，把簡單的唱唱跳跳作為素質教育，沒有徹底的認識到在兒童學習音樂的過程中兒童作為學習的重點對象的重要性。其次，音樂具有娛樂功能，但并不代表音樂是一門休息的課程。音樂經常被作為小科目起到穿插其他科目的作用，有時甚至會被取消，卻不知音樂教育在素質教育中有著其他任何一種教育不可取代的功能。最后，我國兒童的音樂課本大量借鑒了西方音樂文化中的精華，我國傳統音樂的藝術成果較少，中國民族民間音樂沒有得到足夠的重視。因此，應該讓兒童從小就接受民族音樂的熏陶，這樣有利于增長民族凝聚力，對兒童的成長有著很重要的影響。

二、國外著名音樂教育體系概述

國外有很多優秀的音樂教育體系，他們被實施運用在不同的國家，我們研究這些體系，下面主要概述從兒童本身以及國家傳統的角度深入研究出來的國外音樂教育體系的特色。

（一）達爾克羅茲音樂教育體系

達爾克羅茲，瑞士音樂教育家，他構造了20世紀最早的音樂教育體系，以體態律動的教學方法來讓自己的學生把聽覺和動覺相結合來使學生心理和生理健康發展的達爾克羅茲教學法。他先進行體驗和感受，而后進行以認識和了解的原則作為基本教學理念，把視唱和練耳以及即興的創作樂曲和展現動作作為學習音樂的途徑，用他原創的體態律動的教學方法來完成了這個教學的實踐，獲得了巨大的成功。他還注重即興性的音樂訓練，他認為：音樂不能脫離音響，培養他們具有聯系和體驗音樂情緒的能力，用官能參與體驗，然后才是獲得見解。所以他會有規律性的運用音樂，從簡單的音樂到復雜的節奏音樂，讓學生們即興的表現這些音樂片段，這種發現式教學原則可以讓學生更加的具有創作力。

（二）奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫，德國民族音樂理論家和音樂教育家。奧爾夫教學法就是把原本性音樂作為重點課題，把元素性的教學內容作為重要支柱。他的音樂更加的向往于回歸大自然，在音樂教學的過程中，因為十分喜愛舞蹈，他就著力探索音樂和舞蹈相結合的辦法來使音樂教學更加有趣。奧爾夫認為動作、舞蹈、語言和音樂是不可分開的教學四大方面，聯系這四個方面的就是音樂節奏。他創立了聲勢活動，認為動作不只有體態律動或者跳舞，有一定規律性的運動也非常適合練習音樂的節奏。他的聲勢活動主要包括四個部分：拍腿、拍手、跺腳和捻指。他很注重音樂的原本性和即興性，認為原本性的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，也是人們可以親身參與的音樂活動。他的音樂的即興性是把教學用游戲的方式進行導入，加入一些想象的訓練，認為讓孩子去做才是音樂教育最重要的一點。

（三）柯達伊音樂教育體系

柯達伊，匈牙利民族音樂理論家和音樂教育家。他的音樂理論主要是以民族傳統音樂為重點課題，是第一個在音樂教學中注重本國語言特點的教育家。他認為兒童應該首先用音樂的母語來唱歌，這樣可以繼承本國的音樂文化傳統，使本國的音樂文化傳統不斷注入新的活力。他強調五聲音階在音樂教育中的重要性，尤其是在兒童音樂教育中。

三、國外著名音樂教育體系對我國兒童音樂教育改革方面的啟示

通過對音樂教育家達爾克羅茲、奧爾夫以及柯達伊的音樂教育體系研究得出，我們可用以下方法試驗于我國兒童音樂教學，針對我國音樂教育方法的停滯不前，進行強有力的推動?，F今社會多媒體工具發展的十分迅速，我們要好好的利用這些網絡工具和更好的兒童教學環境，用正確的方法引導兒童熱愛音樂。

（一）兒童音樂教育應該以肢體和感官作為學習媒介

1.聆聽音樂，感受音樂

研究了奧爾夫的聲勢活動我們可以得出結論：聽是音樂欣賞首先要做到的一點，聆聽音樂是學校音樂教育中的重要內容。由于過去傳統教育思想的影響，音樂的學習都以直接教導知識為主，這種直接輸入的形式不利于學生的學習。因此，為了讓兒童更好的、主動的去聆聽音樂，我們鼓勵教師積極的向兒童提出問題，讓兒童帶著問題去聽音樂，在聽完之后還要鼓勵學生對所聽的音樂表達一下自己的獨立感受與想法。

2.讓兒童用身體樂器來反應

音樂是充滿想象的，兒童更是一個大腦正在發展并且充滿著無數想象力的個體，我們要在學習音樂課的同時激發兒童的想象力，讓兒童對音樂的感知力變的更為敏感，這就需要我們帶動兒童的身體跟隨音樂舞動起來。奧爾夫的聲勢活動可以培養兒童的節奏感和對不同音樂的感受，聲勢活動非常有益于我國兒童的音樂教學。

3.綜合語言、動作、舞蹈來用于音樂教學

奧爾夫認為原始的音樂絕對不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈和語言緊密結合在一起的。我們不僅僅可以使兒童通過手指和雙腿做出簡單的反應，我們也可以讓兒童展現美妙的舞蹈，甚至我們還可以通過語言來幫助學生掌握音樂的節奏和內涵。

（二）兒童音樂教育應該以兒童為主體進行互動式教學

1.從游戲著手參與音樂創作

現代音樂的音樂教育要符合素質教育的要求，作為音樂教育者首先就是要多與學生們互動。學生作為主體是最關鍵的一點。

2.參與教學互動

時代在發展，在音樂藝術這個領域越來越多的人參與進來，很多兒童都有自己的一門特長，我們想要上一節很活的音樂課，不妨多讓兒童們在講臺上多展示展示。

3.表演音樂內容

音樂是抽象的，不同的人聽到一首曲子想法總是不同的。但大部分的音樂會給人們一些共通的指引。那么，兒童又會想到什么呢？想要知道兒童從音樂里能想到什么，我們可以讓兒童來表演音樂的內容。

（三）兒童音樂教育應該以民族傳統音樂為重點

1.以五聲音階為音樂教學切入點

柯達伊認為：民族音樂在教學中應該占有突出的地位，這樣是為了盡力的去表達民族的創造性。中國的民族音樂是以五聲音階為主的，所以我們在音樂的教育過程中，要多輸入兒童關于五聲音階的知識。只有掌握了民族的音樂，才能更好的了解其他國家的音樂。

2.兒童教唱歌曲中民歌要占大多數

柯達伊認為：只有在民間歌曲中才最好地保留了本民族的語言和音樂傳統。兒童的音樂的教育的學習必須要先以我國語言的韻律或者音調開始，歌謠在兒童時期音樂的教育中起到非常重大的作用，主要是以民歌為主，民歌會讓兒童在學習音樂的同時對于我國有一定的了解，從民歌里可以看出我國的風土人情，可以加深兒童對于自己國家的親切感和歸屬感。

3.用大合唱的方式使兒童靈活運用民歌

現在的很多學校的音樂教學設施還不夠完善，而最容易最直接讓兒童們參與進音樂實踐里的方式就是進行歌唱，因為器樂是少數有條件的孩子才能夠接觸到的。在歌唱這個部分中，可以讓兒童們在學習音樂的同時彼此產生更豐厚的友誼。

第4篇：國外音樂教育現狀范文

【關鍵詞】高校音樂；傳統音樂；標準整合；優化措施

0前言

隨著我國教育改革的不斷深入，各個高校的也紛紛開始相應的工作。對于高校音樂教育改革來說，其整體方向應該趨向完整性與全面性。也就是說，高校的音樂教育部應該僅僅局限在傳統音樂文化中，應該廣泛的借鑒潮流音樂文化和西方音樂文化的一些先進元素，從而使得高校音樂教育更加完整。但是就目前高校音樂教育改革現狀來看，各大高校在此方面的工作還有這很大的偏失，許多地方都需要進行一系列的微調和規劃。下面結合高校音樂文化和中西方音樂文化的聯系，談一談高校音樂教育改革的優化策略。

1傳統音樂文化與中西方音樂文化的關系

我國的傳統音樂文化是數千年來的文化沉淀，也是我國音樂遺產的重要結晶。所以說我們在對待傳統音樂文化的態度上，應該始終堅持兩個方面的理念。第一是對傳統音樂文化給予必要的重視，從而保證傳統文化中的精髓部分的主體地位；第二是在整個音樂文化體系構成中，應該著重探究中西方音樂文化的融合體系。此外，對于中西方不同民族的傳統音樂文化應該用相同的目光來看待，從而發掘其特有的優點，并且傳統音樂文化并不是一成不變的，而是跟隨著社會文明的發展而演變的。也就是說在社會發展的不同階段，傳統音樂文化的內涵是不一樣的，而且中西方音樂文化的關系也有著明顯的區別。所以說，在音樂教學中首先應該對我國的傳統音樂文化進行必要的肯定，并且不能過分的排斥西方音樂文化給我國傳統音樂文化帶來的影響。從音樂文化的角度來看，西方音樂文化在我國的傳入并不代表著西方文化的傳入；而從音樂內在的角度來看，西方音樂文化主要是把西方民族的音樂審美、生活習慣等，以音樂的載體表現出來。綜合以上所述，對于我國的傳統音樂文化，我們不但要重視研究和尊重目前所公認的傳統音樂文化，而且還要重視以前各個時代中被稱作傳統的音樂文化，從而綜合我國所有的傳統音樂文化，以增強音樂教育等額歷史飽滿性和文化繼承性。這樣以后，就能夠使傳統音樂文化更具有創造性，從而達到普遍性與獨特性的有機結合，使其在社會上的發展充滿活力。

2高校音樂教育體系標準的整合

高校的音樂教育從其實質價值方面來講，并不是由音樂本身來表現的，而是從社會整體發展和社會個體兩個切入點來深入體現的。特別是目前的高校音樂教育目標要求越來越趨向于素質性和技能性，并且對于教育結構的合理性也有很高的要求。所以說高校音樂教育體系的標準應該囊括這些內容，從而適應我國目前社會的發展。一般來說，高校音樂教育體系標準的整合首先要經過各級音樂教育機構的審核，對其課程設置進行改革。在這之中，高校音樂教育課程標準要和音樂教育改革相呼應，并且還要把音樂教材教育和實踐活動教育良好的融合在一起，從而構建高校音樂教育課程的整體框架；其次在高校音樂教育教學內容方面，教材教學主要是在本來教學任務規定的教學內容的基礎上，添加新的教學任務，從而保證音樂教育的豐富性與全面性。而實踐活動教育方面，主要是在學生自己的音樂時間基礎上，開展一些集體性和特點較為突出的音樂活動，突出學生的自主活動能力，從而最大程度的發揮使學生主動的把他們各個理論知識轉化為音樂技能。只有從這兩條主線入手，構建音樂教育的雙線教學體系，才能使高校音樂教育滿足社會發展的需求。

3高校音樂教育方法與內容的優化措施

3.1轉變高校音樂教育的理念

目前各個國家都在對高校音樂教育進行一系列的改革，并且用不同的方法尋找各種可行的改革策略。而我國各個高校在進行音樂教育改革的時候，可以對其他國家或區域的改革方法進行一定的借鑒，從而使音樂改革受到互補的良好促進作用。高校的音樂教育在以后應該從學生的不同興趣為切入點，著重培養他們的創新精神，從而保證傳統音樂文化的良好發展。因為音樂教育在理論上的抽象性，從而難以吸引學生學習音樂的積極性。但是如果借助多媒體等各種先進可行的教學，就能夠把音樂教學的內容生動客觀的體現出來，從而增強音樂教學的外在表現性，把音樂的聽、看、唱有機的結合在一起，使整個音樂教學更加有立體感、空間感和畫面感。而對于一些節奏性強、和聲要求高等困難的音樂教學，在多媒體和教師范唱的雙重輔助下，能夠大幅度的提升這些教學難點的處理效果，這些都是傳統的音樂教學不能比的。這里多媒體教學只是起到一個例子的作用，即高校的音樂教學改革應該打破傳統音樂教學的束縛，采取一些先進的或者興趣性較強的教學手段，比如音響和音像等。這樣才能補缺傳統音樂教學帶來的單調性，從而把音樂教學的各個環節融為一體，進一步增強音樂教學的成效性。但是在實際教學改革中，也要保留傳統音樂教學中的精華部分，從而在體現音樂教學繼承性的同時，增強音樂教學改革的效率。

3.2加緊開展多元化音樂教育

從廣義方面講，多元化音樂教育同時也是一種音樂教育的改革；而從教育理念方面來看，多元化音樂教育主要是指高校音樂教育應該平等看待所有的音樂文化，從而使不同民族的學生都能得到良好的音樂教育。在多元化音樂教育方面，各個高校應該做好四個方面的工作。第一是高校應該明確多元化音樂教育理念。 目前我國各個區域的高校在音樂教育方面的工作重點主要在培養各類音樂人才，但因為我國高校的一些音樂教學模式過分的借鑒國外的教學。比如在實際教學中對國外的各類傳統音樂過分的重視，而對于我國的傳統音樂有所忽視。不僅如此，即便是對國外的傳統音樂教學也主要是體現在歐洲十七世紀到十九世紀的傳統音樂，不能全面的學習國外的母語音樂文化，從而使得高校的音樂教學不能很好地與國外音樂文化融合，影響了我國音樂教育的發展。這種現象的產生，實質上就是我國目前的高校缺乏多元化音樂教育的理念，所以才會使得音樂教育偏重某一種類型的音樂，失去了多種音樂傳統文化的互補優勢；第二是高校的音樂教育應該設定相應的多元化音樂課程。對于高校的多元化音樂課程設定來說，并不是讓高校設定各類民族和國外的傳統音樂文化學科。因為這種做法很容易增加學生音樂學習的課程數量，給他們的音樂學習帶來不必要的負擔，并且也不能真正學好各類民族傳統文化。所以各個高校應該注重把各類音樂傳統文化融入到目前的音樂教學課程中去，從而通過課程來展現這些音樂的精華和特色。比如在民族傳統文化方面，高?？梢钥紤]順應音樂教育改革適當的增加一些傳統音樂的經典作品和當地人民的生活習慣等，從而達到不必專門設置相應課程而起到教育的目的。所以說，各個高校在多元化課程設定方面，首先應該充分貫徹多元化音樂教育的理念，給各類傳統音樂文化學習打下一個平等的基礎；其次高校的多元化音樂課程應該保證音樂教育改革的全面化，從而保證多元化的音樂教育能夠很好的融入到當前的音樂教育體系中去。此外，高校還要把音樂教育的改革貫徹到各個教學環節中去，不能單單停留在課堂教學中；第三是高校應該做好多元化音樂文化教育的本土化。本土化主要是高校音樂教育融合其他音樂文化的重要方式，從某種層次上來看，高校的音樂本土化程度也代表了學校的傳統音樂文化與外來文化的融合程度。所以說，高校應該積極的尋找國外文化與本校的共同點，從這些共同點出發，在深度體現多元化音樂教學理念的前提下，最大程度的加快我國音樂教育本土化的進度；第四是高校的多元化音樂教育要重視教師的綜合素質。教師是高校音樂教學的重要實施者，因此高校的音樂教育改革更應該重視教師的綜合素質。而多元化的音樂教學不僅僅要求教師擁有正確的教學理念，能夠充分體現多元化音樂教學的理念，還要求教師擁有多元化音樂教學的能力，并且還應該有著積極向上的正向動力。也就是說，高校的音樂教學教師應該有著積極的工作態度，把音樂教育視作一種完整的生命體，不但要成為音樂理論知識方面的專家，而且也要有成為音樂教育專家的追求。只有這樣，才能充分將多元化音樂教育的優勢體現出來，也使得高校的音樂教育與世界接軌。多元化音樂文化教育在高校音樂改革中有著重要的地位，并且也是我國傳統文化發展的總體方向，所以各個高校更應該重視這四方面的工作，從做好多元化音樂教育入手，增強我國高校的音樂教育質量和人才培養的成效性。

4結束語

隨著我國社會經濟的進一步發展，社會各個方面對人才的需求也會更加全面。而高校音樂教育改革作為保證人才培養飽滿性和全面性的重要部分，在以后必將有更深遠的研究意義。本文經過科學合理的探究，較為系統的闡述了高校音樂教育改革與傳統音樂文化的發展策略，給廣大的高校音樂教育人員帶來了可行性較強的應用技巧。但是因為每一所高校在音樂教育方面的進度不同，并且其受到的外界因素干擾和內在條件約束也有一定的差異性，所以本文闡述的方法策略可能不會很好的適應到各個高校的實際教學改革中。因此作為一名優秀的音樂教育人員，在改革過程中應該綜合考慮高校音樂改革的實際情況，對這些方法措施進行適當的改進，從而使其更好的適應到實際改革工作中去，進而增強高校音樂教育的成效性。

參考文獻：

[1]秦衛紅.西部少數民族傳統音樂資源與西部高校音樂教育專業改革[J].廣西教育學院學報，2005（6）

[2]周正軍.普通高校音樂專業學科理論教學探討[J].畢節師范高等?？茖W校學報（綜合版），2005（1）

第5篇：國外音樂教育現狀范文

關鍵詞：農村幼兒園;現狀;音樂教學;對策

幼兒園里所設置的音樂教育活動，應該以適應兒童的天性發展為出發點，內容的設置多具有生動活潑的特點，形式具有豐富多彩的特點，最終達到最大限度吸引幼兒參與音樂活動，促進幼兒良好個性發展的目的。

一、我國西部農村幼兒園音樂教育現狀

（一）幼兒園教師音樂素質較。首先，教師對幼兒園音樂教育關注程度不高影響幼兒音樂教育方面素質的發展。不同幼兒園的教師對各個幼兒園音樂活動相關資源等各方面的管理存在差異。其次，我國農村幼兒教師整體師資力量薄弱，教師專業素質不高。目前大多數農村幼兒園的幼兒教師數量較為稀少，由于他們在專業上認識不足，又沒有獲得經驗豐富的教師或專家的親自指導，導致他們對幼兒音樂教育的科學性認識不全面，教學專業度偏低。

（二）音樂教學設備簡陋。音樂教學硬件設施跟不上，音樂課程教學資源配備達不到標準，影響音樂教學任務的有效完成。農村幼兒園由于經濟相對落后，地方政府對學前教育投入嚴重不足，導致辦園條件很差，硬件設施和設備簡陋。再加上農村地區有很多幼兒園以營利為目的，不僅不愿意添置音樂活動中使用的教玩具等必需品，也確實沒有實力購買先進電教設備的條件，由此制約了多種音樂教學活動的開展，影響幼兒音樂素質的全面提高。

（三）教學方法落后影響教學質量提高。農村幼兒教師對幼兒音樂教學法科學全面的了解比較少，再加上缺乏實踐經驗，他們認為幼兒園的音樂教學就是教給學生知識，教會幼兒唱幾首簡單的兒歌、跳幾支簡單的幼兒舞，和一些簡單的音樂技能就算是合格，完成任務了。采用偏向于“小學化”的教學方法，這些呆板的教學方法不僅嚴重違背了幼兒教育的規律，還導致幼兒在聽到音樂時，不能夠隨著音樂翩翩起舞。沒有針對幼兒的身心發展特點來開展音樂活動，這不僅使幼兒在音樂活動中缺少樂趣，而且對幼兒今后的發展造成了極其不良的影響，制約了幼兒身心和諧發展及幼兒音樂素質的提高。

二、我國農村幼兒園音樂教育對策

針對以上問題，結合國家《3-6歲兒童學習與發展指南》中藝術教育領域的教育目標及教學內容的要求，提出以下應對策略：

（一）教師提高音樂素養。首先，幼兒園教師應該樹立全面發展觀，重視音樂教育。教師的任務就是貫徹黨的教育方針，辦好幼兒園。每位教師的教育思想直接影響幼兒園教育過程和管理質量，同時也影響著整個片區教師整體的教育觀念。其次，建設師資隊伍。教師要樹立正確的音樂教育觀，明白幼兒教師的責任應該是運用科學合理的教學方法，因材施教，在孩子原有基礎上，促進每一個孩子的音樂能力和身心的和諧發展。在不斷完善師資隊伍的同時，要不斷提升音樂教師的專業素質，要逐步提高教師的音樂鑒賞水平，要盡量縮小師生間的音樂距離，增強孩子們的向師性，進而使學生更加喜歡音樂課，并在學習中發現美、感受美、積淀美，對音樂產生更大的興趣。

（二）完善音樂基礎設施。完善的音樂設施是教師順利完成音樂教學活動的有力保證。農村幼兒園要積極爭取地方政府和教育主管部門在政策措施上的支持和經費投入的逐步增長。還可以在社會上加強宣傳幼兒教育的重要性，積極動員和鼓勵社會各界及家長通過捐資、集資等多種形式為農村幼兒園出資出力。

（三）整現行教材結構和內容。首先，根抓幼兒園的需要，選擇合適的音樂教材，盡量選擇內容比較富有藝術性和趣味性音樂教學材料，音樂教材應該結合本土的與非本土的、民族的與其他民族的、國內的與國外的特點。幼兒園音樂教學內容的選擇應貼近幼兒生活，有利于從幼兒的視角認識自然和社會，展現幼兒的生活。其次，選擇合適的教學活動，讓幼兒在音樂活動中得到健康的成長，統籌調配教學資源，增加音樂教育資源。

（四）改進音樂教學方法。首先，教師應該更新教學觀念，特別是音樂教育觀念，改進教學方法。注意音樂教育過程中的愉悅性和感染性，采取適當的教學模式，引導孩子們在樂中學，在玩中學。在愉快而活潑的音樂活動中，交給孩子音樂知識和音樂技能，并最終促進兒童全面協調發展。其次，教師善用鼓勵。教師的一個眼神、一個贊許的目光和一句鼓勵的話語都能夠增強幼兒自信，激發他們更強烈的學習動機，有利于孩子高效快速的完成某項活動或要求。最后，適時開展有組織的音樂活動和演藝活動，讓孩子們在活動中體驗、感受音樂的不同表現形式，加深對音樂的理解。發揮音樂教育活動有效促進幼兒身心全面和諧地發展，促使幼兒園真正成為孩子的樂園的作用。

總之，要改變農村幼兒園的音樂現狀，任重而道遠。農村幼兒園應該從該園的實際情況出發，通過各種途徑來解決農村幼兒園音樂教學的問題，創造有利于兒童學習的生動活潑良好氛圍，從而真正提高我國農村幼兒園音樂教育。

參考文獻：

[1]王虹.多媒體影響下的幼兒園音樂教學――以慶陽市西峰區幼兒園為例.職教幼教，2015.

第6篇：國外音樂教育現狀范文

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法民族音樂教育本土化

一、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的價值與意義

研究奧爾夫的本土化并不僅僅為了使國外音樂教育在我國得到本土化的發展，更重要的是為了使我們從自身本土文化出發，建構中國人自己的音樂教育體系，從而更好的面向世界多元文化音樂教育的發展。1.有利于我國民族音樂文化在學校音樂教育中的保存、傳承與發展。我國民族音樂教育所體現的個體性、靈活性、多樣性等特點，在集體化、規范化、統一化的現代學校體制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中國民族音樂文化賴以保存、傳承與發展的方式和環境。奧爾夫音樂教學法以其豐富性、靈活性、綜合性、體驗性等特點，可以使問題得到一定程度的改善。將國外音樂教學法與我國各地區、各民族的實際相結合，與音樂教學的實踐相融合，與各民族學生音樂學習的特點相結合，使之形成適合于我國音樂文化傳承與發展、適合于我國音樂教育體制與特點的教育模式，從而促進我國音樂文化的傳承與發展。2.有利于提高學生對我國民族音樂文化的理解力、表現力與創造力。首先，奧爾夫音樂教育綜合性的教學內容———即將音樂與語言、舞蹈、動作緊密結合的教學內容，能夠盡量多的保留民族音樂審美的真實性，可以使民族音樂文化盡可能得以原樣地展現與傳承，從而提高學生對于民族音樂文化的理解。其次，奧爾夫音樂教育參與式的教學形式———即學生必須自己參與其中的音樂教學形式，學生不是聽眾，而是作為表演者參與其間。因此，學生對于民族音樂基于上文提到的文化理解的基礎上，還要進一步進行身體的體驗與展現，對于培養民族音樂的表現力有積極作用。最后，奧爾夫音樂教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音樂教育，有利于學生對于我國各類民族音樂特性的把握，有利于學生在民族音樂基本元素與原始素材基礎之上進行組合與創新，促進我國民族音樂文化在傳承與發展中找到平衡點。

二、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的制約因素

本研究將中國期刊全文數據庫———中國知網CNKI作為檢索源，以“主題”、“篇名”以及“關鍵詞”的形式分別檢索了截至2019年4月20日之前發表的，有關“奧爾夫本土化”的相關論文，通過人工剔除相關度不高的文章，共搜集到37篇有效樣本。統計分析如下：1.文化沖突。研究按照論文第一作者來源地所屬的省、自治區及直轄市進行文獻數量的統計相關研究在全國總體呈現出由東向西的遞減趨勢。究其原因，除了我國東南部經濟發展快、教育條件好以及奧爾夫音樂教育研究力量的帶動之外，筆者認為，這可能與民族音樂文化、本土音樂文化的特點以及固有的傳承方式有密切關系。少數民族種類較多、人口較為聚集的地區，如云南、青海、寧夏、內蒙古等地，幾乎沒有相關研究，而新疆、西藏、貴州等地，研究力量也較為薄弱?？梢?，民族、地域文化的沖突一定程度阻礙了奧爾夫音樂教育的本土化發展。2.性格沖突。中國為大陸國家，農業維持老百姓的生存，中國人對土地的依賴，對農業的重視，在文化心理上便形成一種內傾型特點，民族性格總體呈現含蓄、內斂，重情感重體悟的特點，我國學者劉長林在其《中國式思維》中提出，中國人的思維方式源自中國民族文化基因的陰性偏向，并將中國人的思維特點歸納為“重視時間因素超過空間因素”、“喜重平衡均勢，強調調和統一”等十個方面。①而奧爾夫音樂教學法主張將音樂與語言、舞蹈、動作密切結合，充滿激情地全身心投入，充分調動身體各個部位外化音樂音響，表現音樂、創造音樂，這與中國人的文化心理與性格特點有出入。因此，文化心理與性格特點的沖突，致使我國學生在奧爾夫教學中，很難實現自然、放松狀態，是制約奧爾夫音樂教育本土化的重要原因。3.體制沖突。統一化、規范化的現代學校教育體制與應試教育下的音樂教育評價機制，使得我國音樂教育在教學內容上，追求知識的全面、系統與難度，但在教學的具體計劃與安排上，音樂內容又被分割與孤立，學生很難接觸到全面、系統、整體的音樂文化。在教學形式與教學方法上，教師與學生“一對一”或“一對多”的傳授形式，使得講授與演示成為最直接、最快捷的音樂教學方法，這種教學方法的優勢是，知識體系的構成快速，但缺點在于，培養出的學生缺乏創造力。除此，應試教育下，我國音樂教育的評價機制也體現出較為嚴重的技能化、專業化傾向，這與奧爾夫音樂教育所主張的音樂教育的靈活性、綜合性與創造性相沖突。4.環境沖突。奧爾夫音樂教育之所以具有持續的生命力，不僅來自于奧爾夫音樂教育的理念、方法與內容的合理性，還源自一些必要的物質條件支持。例如，奧爾夫音樂教育所處的音樂文化環境的支持，教學的場地、教具與設備的支持等，靈活多樣的設備與教具才能實現靈活多樣的教學。而在我國的實際音樂教學中，缺乏奧爾夫音樂教學場地與教學設備、缺乏可以靈活使用的樂器，限制了奧爾夫音樂教育在我國的本土化實踐。另外，我國音樂教育中仍然存在的西化傾向，也一定程度影響了奧爾夫音樂教育本土化對于教育環境的需求。

第7篇：國外音樂教育現狀范文

（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂

陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。

（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作?！啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育?！盵1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活?！盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化

陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。

（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”

陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適?！盵5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀

從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：

1.讓兒童都能享受音樂的快樂

音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

2.讓兒童音樂教育動起來

陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做?！盵6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

3.兒童音樂教育游戲化

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。

4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。

5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”

情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！盵9]學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。

（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

1.兒童音樂浸潤于一日生活

音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。

2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展?！币魳方逃鳛樗囆g領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。

3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一

兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界?！盵11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。

（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

1.兒童音樂教育的民族化

民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。

2.兒童音樂教育的本土化

第8篇：國外音樂教育現狀范文

關鍵詞：高師；鋼琴教學；民族音樂；傳承

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）09-0044-03

中華民族有幾千年的文化積淀，在文化的各個領域都有過輝煌的成就，在音樂文化方面也不例外，無論是在音樂理論、樂律學等領域都有豐碩成果，它們都以其鮮明的中華民族特色和無以倫比的藝術價值，立于世界音樂寶庫。而我國百年的近現代學校音樂教育卻是西方音樂教育體系，主要內容是以學習西方音樂技術、理論為主的中國新音樂，對本土傳統民族音樂一直都很忽視。隨著我國經濟改革的深入，人們生活水平的提高，直到上個世紀90年代初，我們又才重新審視我們的教育，總結得失，思考著怎樣傳承中華幾千年來的傳統文化，在世界音樂舞臺上獨樹一幟。在這種形勢下，加強對本土民族音樂的保護與傳承也就顯得尤為重要，而作為為社會輸送音樂師資的高師就要自覺肩負起傳承中華民族音樂文化的重任。

一、高師鋼琴教學的目的與任務

《鋼琴》是“音樂教師教育專業”中的一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業素質，也是高師專業技術訓練的重點。高師鋼琴教學的教學目的是向社會輸送合格的中小學音樂教師。即培養德智體美全面發展，具有良好地人文素質和道德修養，掌握鋼琴彈奏及教育教學基礎理論、基礎知識、基本技能，具有較強的藝術實踐能力和創新精神，能勝任中小學音樂課堂教學工作、群眾文藝輔導和表演中的鋼琴彈奏工作、音樂教育教學研究工作的音樂教師、教學人員。它不等同于專業音樂院校以培養優秀鋼琴演奏家為目的的教學模式，也不等同于只關注個人演奏技能提高的一般的業余鋼琴學習者的教學模式。高師鋼琴教學的核心是：要緊緊圍繞“師范性”的特點，以滿足中小學音樂教師實際工作中必須的基本的鋼琴演奏技能的學習與掌握，并且在這個過程中，高師鋼琴課的教學還要立足于實際，融進《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》中“培養學生良好的審美情趣和人文素養、傳承民族優秀文化”的精神，以順應時代要求。因此努力促進高師鋼琴課程中的民族音樂教育將是我們教學中的重中之重。

二、高師鋼琴教學中民族音樂文化傳承的現狀

1.鋼琴啟蒙教育的西化。鋼琴是有著近400年歷史的樂器，而傳入我國只有百余年。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都是“西樂”模式。鋼琴啟蒙階段的教程眾多，主要有《小湯普森》、《拜爾鋼琴基本教程》、《車爾尼599練習曲》、《哈農鋼琴練指法》、《小奏鳴曲集》等。和國外一樣，我們的鋼琴教學活動已形成了一整套較為科學完善的、教法嚴謹的、操作性強的“西式體系”，教師們熟悉，學生們也習慣了。而在西式化的鋼琴啟蒙下，熟悉“歐式”音樂色彩的學生們都先入為主，具有了“西式化的音樂耳朵”，在聽到中國樂曲時甚是可笑，或覺得老土，因為他們的骨子里已形成“西樂式”的音樂思維定式。這種音樂思維定式的形成，使許多中國鋼琴學生遠離了自己音樂文化的故土，也使其在今后的鋼琴學習中承襲中華民族音樂文化變得異常艱難。

2.鋼琴教師的民族音樂文化意識淡薄。教師是教學的根本，教師的觀念能夠直接影響學生的行為方式。目前我們高師的鋼琴教育師資，基本上都是國外專業音樂院校畢業的“海歸”或我國專業音樂院校鋼琴演奏專業畢業的學生、還有一部分是從藝術院校音樂教育專業鋼琴主科方向的畢業生，由于受到專業音樂院校和我國高師“西方音樂教育培養模式”的影響，高師的鋼琴教學也走的是專業音樂院校“技術訓練”為主教學模式的路子。教學的內容主要是：基本練習，練習曲，復調樂曲，大中小型樂曲四大部分。在鋼琴教學中普遍存在著重“技術”傳授，輕視“文化傳承”的現象。師生們在教學中對鋼琴技巧的學習往往是積極探討、滿腔熱情，而對于鋼琴音樂作品背后的文化意蘊和鋼琴藝術發展史、鋼琴教法等知識卻是視而不見的，這種“工藝層面”的由技術理性支配下的“重技不重藝”的高師鋼琴音樂教育必然會造成音樂教育教學中的文化缺失，更談不上樹立中華民族音樂文化的意識了。

第9篇：國外音樂教育現狀范文

關鍵詞:教育實踐?搖見習?搖實習?搖音樂教師教育專業

本世紀伊始,我國開展了新一輪中小學音樂課程改革。正是在這一背景下,教育部于2004年12月頒布了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐亦是該指導方案的重要組成部分。

在音樂教師教育的培養中,教育實踐環節包括見習和實習兩種。它們是培養音樂教師教育專業的學生形成教學實踐能力的兩種重要途徑;同時也反饋出學生在專業課程上的學習效果,及在體驗教學實踐時遇到的問題。為成為真正意義上的教師打下堅實的基礎。換言之,教育實踐是教師教育培養體系中的“透視機”。透過這種機制,學生體驗實際的中小學音樂教學,再次完善自我;學校從學生的實踐反饋中總結經驗,不斷完善和改進課程建設及課程教學水平。由此可以看出,是否重視教育實踐,將是直接影響我國學校音樂教育質量的重要因素之一。伴隨著新一輪的中小學音樂課程改革的步伐,使得我們有必要反思一下高師音樂教師教育的教育實踐的不足。

筆者擬從對現狀的分析與改進設想兩方面來談:

一、對高師音樂教師教育專業見習、實習現狀的分析

1.整體布局的缺憾:教育實踐缺乏系統的周期性整體規劃

首先,缺少科學、縝密的教育實踐方案。在為期四年的教師教育專業的培養過程中,應為四年內的見習和實習做出科學的合理的安排與布局,使其形成一個完整的教學實踐體系。并根據不同學年的課程設置與教學進度,結合中小學的教材和教學進度,提出相應的見習或實習目標。據筆者所知,有這樣教育實踐規劃的院校實屬鳳毛麟角。

其次,時間安排的現狀:根據教育部于2004年12月頒布的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》。教育實踐安排10-12周。其中見習1-2周,實習8-10周。根據某些高師音樂教育實踐的經驗,在本科四年中,每個學期都會安排一定的教育見習活動。本科學習的第三、四年進行教育實習。就筆者而知,做到教育見習貫穿本科學習的四年,教育實習在第三、四學年進行的院校屈指可數。當然,一個教師真正的成長及其自身教學能力與教學水平的不斷提高,是需要傾其畢生去追求的。但無論從哪種角度講,作為培養教師的高師教育,理應為培育教師的健康成長創造一切條件并使其盡快縮短“成長期”。大家都知道,教學是教育實踐的積累。也只有積攢了一定的教學實踐經驗,課堂教學水平才能逐漸提高。

2.音樂教育類課程薄弱

這是高師音樂教育專業區別于專業音樂院校的特色課程。因此在今天看來,由于過去對培養目標認識的模糊,許多高等師范院校的音樂教育專業的音樂教育類課程設置顯得薄弱。然而,國外的許多師資培養的專業機構都十分重視此類課程類別。實踐也證明,忽視音樂教育類課程的設置,無疑會制約將來的中小學音樂教學水平。

3.教育實踐師資的缺失

在我們的高師音樂教師教育中,從事音樂教育類課程的教師受過正規的音樂教育專業的教育者為數不多。而在教育實踐中,各院校擔任音樂教育類課程的教師往往一至兩位,但在實際的教育實踐中,基于學生的人數,我們往往是分成若干組進行教育實踐。這就需要增加教育實踐的指導教師。各院校通常的做法是非音樂教育類課程的教師參與教育實踐的指導。這就需要對參與教育實踐的非音樂教育專業的指導教師進行培訓。

4.完善評價機制

在以培養高素質德才兼備全面發展的中等學校音樂師資為出發點的教育實踐,應建立綜合評價機制。評價涵蓋學生、指導教師、教育實踐成效(見習與實習)、本科課程學習的反饋。只有通過建立一個具有規范性、科學性的綜合評價機制把四年中的見習與實習進行全程化跟蹤評價,高師教育實踐才能真正起到促進未來教師成長與不斷提高高師教育水平的作用。

上述分析,使我們認識到我國高師音樂教育實踐,在整體布局、師資儲備、課程設置、評價機制等方面亟待完善。在新的困惑與挑戰昭示下,我們必須更新辦學理念,勇于探索。

二、音樂教育實踐的改進設想

1.改進教育實踐的整體布局

首先,建立科學、縝密的教育實踐方案。在《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的指導下,組織中小學音樂教育專家、教學能手。高師音樂教育專家、音樂教育類教師及在校學生進行座談、研究,制定出符合我國當下中小學音樂教育需求的高師音樂教育實踐方案。

其次,加大教育實習與見習的強度和時間的投入,以保證音樂教師教育專業學生教學實踐環節的充分實施。

見習:見習的頻率應該是從第一學年到第三學年逐年遞增,這種分布是有充分依據的,也是有其合理性和科學性的。因為每學期,都應制定出不同的見習目的與任務,它是一個循序漸進、環環相扣的教育見習體系。如第一學年的見習目的和任務,就可以是“以教師身份初步感知中小學校環境,教育教學常規和音樂課堂教學”。在相應條件允許的情況下,應該盡可能的在前兩學年多安排見習活動,多觀摩一些有經驗的優秀教師的課堂教學。這樣就能使學生更早更多地了解音樂課堂教學,提高學生對音樂教師職業的感性認識,為下一步教育實習打好基礎。

實習:傳統教育體系中的師范生教育實習是到第四學年才進行。作為培養教師這一實踐性和操作性都很強的特殊職業來說,自然就缺乏合理性和科學性。筆者曾多次在帶領學生實習的過程中,深深感受到,實習的時間太遲了。實習點的指導教師也都指出,學生在實習中暴露出的人文素養的欠缺、專業課程綜合應用能力與音樂教學技能的不足。由于時間關系,隨著實習的結束就再也沒有機會更正和完善,自然難以獲得更多的收獲和提高。因此,能否將教育實習增加為兩次,安排在第三、第四學年;有條件的學校還可將實習點選為中學、小學各一處。這樣才能使學生在實習中,充分經受一個音樂教師在學校教育教學能力等方面的鍛煉,從而加快其業務素質和專業教學能力的提高。

2.增加音樂教育類課程的開設

最大限度地彰顯音樂教師教育的專業特性。據調查,我國目前高師音樂教師教育專業的發展極不平衡。除幾所國家重點高師院校。有能力開設《音樂教育學》、《音樂教育心理學》、《中外音樂教育史》、《中外音樂教育比較》、《音樂教學課件制作》等課程。多數地方院校由于受諸多因素的限制,往往只開設《學校音樂教育導論與教材教法》,就算完成音樂教師教育的培養任務。很顯然,它已不能適應當今社會對音樂教師教育的需求。因此,應加大音樂教育類課程的比重,如《音樂教育學》、《音樂教師教育技能》、《音樂課程教學設計》、《現代音樂教育技術》等課程,以構建完備的、科學的音樂教師教育課程體系。

3.提高教育實踐師資的指導水平與科研能力

前文已提到專業的教育實踐師資的缺失。當然,非專業的教育實踐的教師,由于在其專業教學領域都有豐富的理論素養與實踐經驗。所以,還是有能力指導教育實踐的。為了保證和提高教育實踐的水平,筆者建議,在不增加教育經費支出的前提下,利用校內的教育專業資源,有計劃地對所有或部分認可教師進行教育教學的培訓,并經常性地開展教育教學交流。從而,全面提高高師院校教師的教育理論素養。不僅僅提高了教育實踐的水平,也相應地提高了教師其專業課程的教學科研能力。

4.完善教育實踐的評價機制

建立有效的綜合評價機制,從而有效保證教育實踐提升未來教師的教育素養與教學能力,及促進高師教育的辦學水平。綜合評價機制分為四層次:學生、指導教師、成效、反饋。

學生:按照教育實踐方案,完成教育實踐工作,接受指導教師的指導、幫助、評價。

教師:由任課教師、實習點教師指導構成。在教育實踐過程中擔負組織、指導、評價三方面的職責。

校內任課教師的指導。在教育類課程授課基礎上,加強對學生在教學方法,教學手段,教學環節等方面的培養與指導。尤其在教材處理與教學環節設計給予具體指導幫助,其中包括教案寫作指導和現代音

樂教育手段的靈活應用,為下一步“教學實戰”掃清障礙。

實習點教師指導。應注重于課堂教學的組織和管理等教學能力的指導,其中包括檢查各項教學準備工作、教案編寫、教具的準備和應用、教學中各環節之間的連接與過度,還包括試講中教師的教態,教學中的語言以及教學過程中存在的控制課堂教學的技巧和處理意外狀況的能力,為實習教師較為順利的完成課堂教學任務提供有力保障和支持。

成效:包含指導教師對學生教育實踐的評價,與全體指導教師對于當次教育實踐的評價。

反饋:由全體指導教師總結在教育實踐中發生的現象與遇到的問題,回饋和反思當下高師教育的現狀。

綜合評價機制可采用評語、等級等形式全程考核,以此來促使學生教育教學能力的全面提高與高師辦學水平的提高。

我們期待,通過高師音樂教育實踐的改進,使得音樂教師教育專業的學生獲得一定的教學能力,初步熟悉和掌握中小學音樂教學的步驟、方法、特點,及不斷創新的勇氣。從而,更好地推動我國學校音樂教育的蓬勃發展。

參考文獻

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