傳統工藝元素精選(九篇)
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第1篇：傳統工藝元素范文
【關鍵詞】手工藝 傳統文化 包裝設計 蛻變再生
中國傳統手工藝有著悠久的歷史，它在歲月的長河中不斷地發生蛻變和再生。正如諸葛鎧先生所說，蛻變并不意味著消亡，而是意味著它將以一種新的形式再生。傳統手工藝只有在新的環境中不斷地蛻變發展，以適應新的文化、新的審美，才能生存下來。和大多數中國傳統的藝術文化一樣，手工藝經歷了從鼎盛到逐漸衰退，再到今天以一種新的載體、新的形式出現在人們的視線中，雖然較之以前的含義和特征已經大不相同，但是其內在的精神和思想仍深深觸動著我們。
1 手工藝元素的藝術魅力
韓非子“買櫝還珠”的故事雖然是一則寓言，但是從側面反映出了包裝水平的吸引力以及對消費者購買產品產生的影響力。“包裝”在不同的時期所表現的含義和特征各不相同，隨著文化的多元化發展，包裝設計除了滿足商品的保存和保護需要外，還要綜合經濟性、科學性、審美性，最重要的是能促進銷售。為了體現包裝設計的這一綜合文化性，許多設計師都在尋求具有民族精神、充滿個性的設計理念，而我們的傳統手工藝是民族文化和精神的一種體現，它具有純樸、自然、貼近生活的特征，它所塑造的造型及其內在的審美思想給了我們啟示，成為現代包裝設計尋求突破的一種來源和基礎。
那么傳統的手工藝及其元素為何在今天這樣一個信息與科技的時代仍然影響著我們的包裝設計呢？其原因有以下幾個方面：一方面人類雖然經歷了漫長的發展時間，從傳統的手工到現在的電子產品，形式和載體都發生了轉變，但是對“手”的根本需求沒有改變，人類與手工的關系相較機械和電子時間更久一些，長期形成的依賴感和親切感是無法取代的。另一方面，一個民族的審美心理并不是瞬間形成的，而是歷時上千年甚至更久的時間。不論是水墨還是其他的傳統手工藝元素，人們對長期以來形成的審美有著一份超乎尋常的情感。最后，傳統手工藝獨特的藝術魅力，其自然材料的親近感，人與肌膚的相觸，邊想邊做的隨意表達對現代包裝設計領域產生了重要的影響和啟示。這些都決定了傳統手工元素在現代設計中所具有的影響力。
2 傳統手工藝元素對現代包裝設計產生的影響
世界上最早的“食品罐頭”出現在中國，在陶罐中密封食物，通過草、葉、泥等進行密封，可保存食品的品質長時間內不會發生變化。除了陶罐瓷器以外，漆器、角器、絲帛、木器、柱器也成為主要的包裝材料，除了包裝的材料非常考究之外，裝飾的工藝也精巧細膩，如雕刻、繪畫、鑲嵌、燒造、編制、刺繡等都顯示出制作者高超精湛的手工藝水平，不僅是商品的包裝，而是精致華美、引人入勝的藝術作品。
2.1 精美的布帛刺繡
以布帛包裝為例，傳統的鏡套、扇袋、煙袋、眼鏡袋、鑰匙袋、針線袋、錢袋到今天的工藝品、茶葉、首飾甚至是有些食品也以精致的手工布袋和刺繡作為其包裝，雖然手工藝刺繡是封建社會經濟的主要形式，但是因為其不受機械電子的干預，能夠隨意自由的表現制作者的主觀意愿，簡潔的布帛造型，生動的圖案，流暢逼真的線條，繁復多樣的針法、主次分明的結構，絢麗奪目的色彩、每針每線都滲透著創作者的情感和無限的希望，有很強的藝術表現力。
2.2 靈巧的編結裝飾
中國傳統古典舞蹈中常會看到飄揚躍動的紅綢，鼓身、鼓槌、銅鑼上也可以看到結扎而成的綢緞裝飾，演繹著中國人喜慶祥和的生活。在現代包裝中，很多設計作品遵循簡潔的設計理念，造型和色彩上沒有過多修飾，崇尚自然，給人以明快、大方的視覺感受。在一些元素較為單一的作品中，為了增加設計的矚目程度，設計者往往通過絲織帶或者手工麻繩進行手工編結裝飾，在形式和色彩上起到點綴的作用。編結作為產品包裝的組成部分，自然而然的和包裝、產品融為一體，有時候甚至起到畫龍點睛，讓人耳目一新，眼前為之一亮的視覺效果。
2.3 純樸自然的手工包扎與編制
人類在最初進行包裝時，所選用的材料基本來自大自然，采用天然現有的材料進行包裝，各類植物的葉子、根莖不僅是綠色天然的食品包裝材料，同時又具有耐用、防腐、消毒的功效。例如早期的包裝采用樹葉、竹筒、芭蕉葉、荷葉、葫蘆、貝殼、動物皮等材料，用竹筒、葫蘆、彩陶等包裝酒、醋等液體食品，用竹編、草編、框、竹葉等包裝固體物品。從色彩、到材質、再到工藝無不體現了一種純樸自然之美。早期的包裝材料、技術、裝飾在今天雖然已無法滿足社會發展的需求，但是其以人為主、物盡其用、造型精巧的特點仍在今天廣為應用。
2.4 空靈剔透的雕刻工藝
雕刻因為其較高的工藝要求，在民間手工藝中具有很高的地位。從平面到立體，從民間剪紙到建筑家具，都采用鏤空、透雕作為裝飾的手段，這一傳統藝術形式呈現出一種空靈剔透的特征。剪紙作為中華民族特有的藝術形式，其以虛為飾，虛實相生的特征，滲透著透雕文化的歷史淵源。剪紙其本身是“中華民族可視形象的民族本原文化與本原哲學文化基因密碼的傳承”形態之一，它已經滲透在人們的日常生活之中，體現了人們的一種精神和意識層面，它的表現題材、形式手段、審美意蘊也已經成為包裝設計師所探尋表現的設計元素。
3 數碼科技與包裝中手工藝元素的關系
面對琳瑯滿目、應接不暇的商品包裝，那種成批量復制的印刷品讓我們感受到的只是機械工業、電子產品的效率，缺乏傳統手工藝直接而溫暖的接觸，心與心的碰撞。傳統手工藝制作出的精美圖案，展現出的純樸技藝，蘊含著制作者對生活的情感和寄托，帶給我們的是一種久違的輕松與親切感，在今天的包裝市場更具親和力，更為消費者所喜愛。
現代數碼技術中的各類軟件層出不窮，表現形式各異，為傳統手工藝元素的表現提供了便利的技術支撐，刺繡、剪紙、雕刻等傳統的手工藝元素可以以一種自然，新穎的形式呈現出來；另外，色彩上更具層次性和豐富性，設計師可以利用各種工具隨心所欲的進行處理。除了這種技術條件帶來獨特新穎的視覺效果外，可以為設計師節省大量的時間和精力，提高工作的效率，而對于造詣要求也不需要達到傳統手工藝者的專業水準。任何藝術都必須跟隨人類發展的腳步，否則面臨的境遇將是裹足不前，逐漸被遺忘甚至最終走向消亡。技術對設計產生支撐和推動力量是無法忽視的，我們必須承認，傳統手工藝元素通過現代的技術和理念，以一種全新的形式進入我們的設計界，同樣具有其原有的內在的藝術魅力。
結語
隨著時間的推移，我們可以感受到現代科技對我們文化發展變化所產生的巨大影響，電腦科技帶來了各種新的事物，現代信息技術、傳播技術、自動化技術已經運用于各類文化藝術之中。透過虛擬的數碼世界，我們發現手工藝元素在設計中的表現似乎越來越少了，那種親身的體驗和觸摸也相距甚遠，這是不是和傳統手工藝的精神悖逆了呢？雖然我們看到設計已經掀起了科技革命的風潮，但是并不意味著現代的工業產品設計將完全取代人們對手工藝設計的需要，縱觀人類的發展歷史，不論是手工、機械、電子都無法脫離人本身，也就是人的思想和行為才是真正的主導者。然而，因為歷史的發展，手工藝元素不可能一塵不變，或者在今天這樣一個信息迅速更換的時代，再回到從前的形式，它只能去轉型蛻變，從這種尷尬的境遇中尋找新的生存方式。
參考文獻
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第2篇：傳統工藝元素范文
關鍵詞：初中美術；美術教學；傳統工藝
傳統工藝是指應用傳統技術創作出的工藝美術作品，這種作品可以美化人們的生活。美術教師可以在教學中開展傳統工藝教育，應用這種方法提高美術教育的質量。
一、在傳統工藝中發掘美術元素
傳統工藝蘊含我國傳統美術元素，這些美術元素既與西方美術元素相通，又與我國勞動人民對美的獨特理解有關。如果美術教師在開展傳統工藝教學時能引導學生發現這些傳統美術元素，就能讓學生深入理解美術知識。以美術教師引導學生做中國結為例，最基本的中國結要用一根長繩做出盤后綴一件小飾物。中國結貌似簡單，卻包含了復雜的美術元素的應用。常見的中國結為紅色，因為中國人認為紅色是喜慶的色彩，這就是顏色設計的應用。中國結的編法有很多種，最常見的方法之一是梅花結，教師可以引導學生認識中國結的梅花是如何編出的：先用繩編出一個菱形的梅心，再編出六朵花瓣。這種梅花形狀的構建方法體現了抽象符號的應用，當人們看到抽象的花瓣圖形，就能理解它代表梅花。學生在編中國結的時候，可以領會到美術創作時應用抽象符號創作的方法。古時中國結下會綴一塊玉石，因為古人認為玉石具有辟邪的功能，人們在中國結上綴一塊玉，代表美好的祝福。教師在開展傳統工藝教學的時候，要引導學生發掘傳統工藝中包含的美術元素，理解每種美術元素的應用原理與方法，當學生積累了對美術元素的理解以后，就能應用各種美術元素素材創作美術作品，提高美術水平。
二、在傳統工藝中滲透美術文化
中國傳統工藝包含大量的美術元素，而且這些美術元素呈現出中國獨有的美術文化。如果教師能夠引導學生理解中國獨有的美術文化，就可以讓學生產生強烈的民族自豪感。這種情感能驅使學生積極了解中國美術文化，學習美術知識。教師可以引導學生觀看中國刺繡的素材，學生會看到中國刺繡的素材包羅萬象，如花鳥、山水、典故、園林、繪畫、詩詞等，無不包羅其中，中國刺繡就是中國藝術的載體之一。教師可以引導學生接觸刺繡，使學生感受到刺繡與繪畫作品的區別：刺繡藝術是半立體藝術，刺繡呈現的作品是具有視覺立體效果的，它能呈現出與繪畫不同的視覺美。以刺繡工人刺繡出一幅花間蝴蝶為例。在繪畫中，畫家通常只能用筆法表現出色彩明暗，強化繪畫作品的空間感。刺繡作品則不同，刺繡工人可以用不同的立體厚度呈現出立體感，一幅優繡的刺繡作品能讓人感受到獨特的視覺效果。教師可以引導學生尋找刺繡中的古典文化。中國刺繡與古典書畫有著密切的關系，古代刺繡匠人就自稱“以針作筆、以線為墨”，他們在一幅又一幅繡面上“作畫”。曾有一名匠人刺繡中國古詩“獨釣寒江雪”，很多學生都讀過這首詩，認為獨釣寒江雪體現了一種意境，刺繡匠人用自己的作品進行了表現。在一艘簡陋、抽象的小船中，有一位老人蜷縮在船頭垂釣。寥寥幾筆可以看到江岸上的積雪，幾枝枯梅伸出。這一畫面雖然極簡，卻極具美術意境。這種只可意會、不可言傳的意境，正是中國古典文學中詩畫藝術的意境。教師可以在傳統工藝教學中滲透美術文化教學，使學生能夠深入理解中國美術文化，讓學生在學習過程中產生民族自豪感，愿意自發學習中國傳統美術知識，這種學習情感將是推動學生學習美術知識的重要動力。
三、在傳統工藝中強化美術實踐
教師在開展傳統工藝活動的時候，不僅要引導學生掌握美術元素的應用方法、了解中國的傳統美術文化，還要引導學生創作傳統工藝作品，讓學生勇敢嘗試。學生在創作傳統工藝作品的時候，能夠驗證之前學習的知識。教師可以引導學生理解中國泥塑藝術中一印、二捏、三鑲、四滾的技術。一印，是指學生應用印模捏一個大致的模型，這就和繪制美術作品一樣，要先搭好框架。二捏，是指學生捏出泥塑的細節，在捏的過程中，學生必須專心致志，這與繪畫創作的過程是一樣的。三鑲，是指學生通過拼接的方式完成復雜的泥塑造型，這與繪畫創作的分塊創作也有相通之處。四滾，是指把數個泥塑模塊有機結合，使它成為一個有機整體，這與繪畫創作中最后要讓美術作品渾然一體是一致的。當學生完成了泥塑創作以后，教師可以引導學生理解不同的美術創作形式具有相通之處。教師在開展傳統工藝教學時，要引導學生積極實踐。教師要引導學生在實踐中理解美術理論的應用，理解不同美術形式創作的獨特技巧，引導學生在不同的美術創作形式中找到創意發揮的機會，使學生在實踐中進一步深化美術知識。結語初中美術教師在開展教學活動時可以把傳統工藝教學引入美術教學，教師可以引導學生在學習傳統工藝中進一步打牢美術基礎、深入理解傳統美術文化、提升自身的實踐水平，從而提高學生的綜合美術素養。
參考文獻：
[1]楊林.如何營造快樂的美術課堂.中國科教創新導刊，2012（30）.
[2]李晟.新課改下初中美術教育應加強“五結合”.教師，2011（9）.
第3篇：傳統工藝元素范文
關鍵詞：傳統工藝美術 現代展覽展示設計 影響
檢 索：.cn
Abstract ：In the modern exhibition design， the many elements of traditional arts and crafts， whether it is the form or the aesthetic concepts， all have deep penetration in them. This article focuses on traditional forms of elements， color elements， aesthetic concepts argument given to its impact， the exact interpretation of the traditional arts and crafts for modern display design. At the end of this article and especially for this effect， subjectively discussed the development of the modern exhibition design in the context of globalization.
Keywords ：Traditional Craft Art， Modern Exhibition Design， Impact
Internet ：.cn
在當今社會中，傳統工藝美術已經愈加清晰地分流成為兩種主流發展勢態，一種趨勢是指對傳統工藝美術的繼承和發展，而另一種趨勢是指作為傳統工藝美術本身其與現代設計的高度融合。我們不難看出，展覽展示設計作為現代設計的一種形式，也很明顯的承載了第二種發展趨勢，從而與傳統工藝美術相協調，相磨合，相影響。
一、元素：形式上傳統與現代的結合
現代展覽展示設計中，大量繁多而又微妙的元素成為收獲不同程度效果的關鍵。然而，如果說要搜尋傳統工藝美術進入現代展示設計的痕跡，那么我們可以輕而易舉的在元素的運用上尋到線索。傳統元素與現代設計的互相滲透的證據則垂手可得。
（一）造型元素
首先，在造型元素方面，傳統工藝美術滲透到現代展示設計的例子就比比皆是，在很多展示設計作品中，設計者都會為其帶入傳統工藝美術遺留下的古典元素，比如剪紙元素的裝飾，古典紋樣的運用，鏤空形式的雕琢等。
很多設計者為了獲取元素帶來的復古觀感，贏得更多思想復古的觀者的青睞，采取運用傳統元素進行設計展示的方式。設計者刻意強調“民族特色”，收獲其在本民族觀者心理投射出的效果。更有甚者，或許將多種傳統元素強行雜糅后加至現代展覽展示設計中卻得到了與之相反的效果。然而我們卻可以看到傳統工藝美術中基本元素進入現代展覽展示設計的痕跡，這其中也自是不乏應用優秀的作品。
很多設計設計者都會選擇將古典“菱格紋”帶入符合傳統主題的展示設計之中，如東阿阿膠的展示設計平臺中，一些專業設計團隊為其設計的展示效果圖，菱格紋的紋樣華美而莊重的裝飾在展柜之上，而作為古代藥房這一木結構建筑遺留下的其他傳統元素嗎，也適時的配合著古典紋樣設計在展柜的上方，以此取得仿古擬古的效果。
（二）色彩元素
設計者一方面將傳統元素果斷的帶入展覽展示設計方案之中，另一方面，他們又極盡所能攝取對于觀者想要獲取“傳統”這一效果的心理期待所需要的視覺沖擊力，這種沖擊力也順其自然地反應在色彩的表現與傳達之中。
在展覽展示設計中，多種色彩的結合可以傳遞出設計師的極度用心，設計師們希望通過這種直觀的表達方式傳遞出其自身所欲表達的情感，而觀者亦可以在觀看后的第一時間內得到這種傳遞出的情感，并映射出受眾們早已無意識的預設好的心理期待。
設計者們迎合的結果，就是越來越多的展覽展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示設計作品中表達“古意”的一個重要手段就是運用具有傳統工藝美術中常見的色彩元素，如大紅色、赭石、石綠等等。比如上海世博會中國館設計，其所用的主色即是屬于傳統工藝美術中倍受青睞的紅色，也被人親切的稱作“中國紅”。紅色在中國古代社會中是一種裹挾著極深寓意的顏色，有時它以“警示”、“辟邪”的意義出現，有時他又寓意“吉祥”、“喜慶”，而又有時，它以“自信”“高貴”的身份展現在大眾眼前。在傳統工藝美術的語境之中，他亦是以此三種身份頻繁出現，很顯然，“中國館”攜著如此富有極端意義的紅色出現，既是表現出一種對于“傳統”的延續，亦是表達出國人給予的積極的心理期待，同時又極盡所能的傳遞出設計者賦予其“東方之冠，鼎盛中華”的深刻含義，完美的將傳統工藝美術語境與現代展示設計融而合一。
二、美學：現代對傳統的審美意趣的繼承
傳統工藝美術元素無處不在的滲透在其中，很多設計者認為，對于當代設計而言，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統工藝美術學習，并進行具有創造性的轉化，使中華傳統設計元素用在當代設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣才能真正走向“國際化”。
當傳統工藝美術進入到現代展覽展示設計作品中，展示設計作為現代設計的一個部分已經為其所深深影響，現代展示設計自然也不會單純的攝取古典元素而排棄其內在蘊含。自然而然的，一部分展示設計作品已經深刻的繼承了傳統工藝美術語境下的美學觀念。
（一）傳統工藝美術語境下的“意境”之美
早在南北朝時期，劉勰就已經提出“神與物游”的美學觀念，在此他強調主體與客體的關系，認為“物”是承載主體本身在創造過程之中“神”游的載體。那么，古代藝術家們在創造作品的同時也多是認為藝術作品可以傳遞出藝術家們的主體觀念，這一美學思想也深深影響著當今社會的一部分藝術家。于是，在進行工藝制作的時候，古代一些藝術家打破了工匠們常常為了“用”從而制作的功利性制作，在很多傳統工藝創作時候融入了主體的思想感情。理所當然的尋求藝術表達過程中的“意境”美。傳統藝術的語境下，那些現在被我們分類在工藝美術的一類中的藝術家們就是在探尋藝術品的內在“意境”美，他們極力尋求“象外之象”、“無聲有聲”的藝術效果。
然而，藝術家們苦尋的“意境”美學終于體現在傳統工藝美術的各個方面。如美輪美奐的宋代影青瓷，如寓意深廣的皮革鏤花，如以娛眾樂的燈影戲等。這里每一種藝術創作都是藝術家追求探討“意境”美的結果。
（二）“意境”美對于現代展覽展示設計的影響
藝術家們努力營造的“意境”也是現代設計者們多年研究后所追求與承襲的美學思想，代代相傳的工藝不僅在形式上走進了現代展覽展示設計，在思想上也逐漸成為評判具有“民族意識”的展示設計是否帶有“感情”的標準。這種傳統文化語境下的特有的審美思想，對于那些攜帶“民族意識”的“中國化”的展覽展示設計走向世界是具有極其重要的意義的。
《考工記》曾經提到：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，和此四者，然后可以為良。”主體與客體關系的辯證統一都闡釋在這句話中，設計者既要具備工具的豐富，又要孕于天時，且加諸以自身變化之功，則“可以為良”。“意境”的主觀闡釋與客觀結合，造就成功的設計作品。如在一些展覽展示設計的櫥窗設計之中，雕花樓空與古典園林中窗戶的結合常常被挪用在櫥窗設計中，這就可以配合設計者本身的趣味營造出“意境”美，達到“移步觀景”的效果。
很多設計作品中，我們都可以看到傳統工藝美術常常追求的“意境”美，不僅影響曾經，亦隨著時代的變遷，影響著其后的許許多多，這是影響，也是繼承。傳統工藝美術是歷史的產物，準確地說是歷史生活的產物，對于其傳承并且影響，甚至改變，都將是展示設計乃至設計本身的根本主題，發展，創新與改進，都將是現代展示設計的永恒目標。這里一方面揭示出傳統工藝美術傳承和發展的方向，另一方面也驗證了傳統工藝美術在美學思想上對于展覽展示設計的影響。
三、功用：現代異化傳統的本質體現
以上這些無論是形式美，還是意境美，都是虛幻的美學觀念，而展覽展示設計的根本竟也還是未曾脫離“功能化”這個永恒不變的話題。現代展覽展示設計在面對功用本身時，更加注重對于“形式美”的追求，而這對于傳統工藝美術來講，卻是完全不同的另一種新解。
傳統工藝美術是建立在“致用”的目的上產生的，對于青銅器、陶器、玉器、絲綢制品等來講，他們的“功用”大于“審美”；如一場大型人文展覽的展廳設計，一次藝術品的拍賣展場設計，一個博物館永恒主題的展示設計等，都將被觀者要求達到“賞心悅目”，從而吸納大批的參觀者進行參觀行為。那么，我們就可以說，現代展覽展示設計的目的都應當是“審美”大于“功用”的，或者，我們還可以委婉的表達成為，作為現代展覽展示設計來講，都是“審美”偕同“功用”展示在觀者面前的。這將是有異于傳統工藝美術的極大的不同之處。
按照什克洛夫斯基的看法，“藝術的目的不是提供認知的對象，而是提供感知的對象，是要恢復人們對事物的鮮活的審美感覺”。展覽展示設計本身作為一件供觀眾欣賞的“藝術品”來講，應當是提供給觀者感知的對象，為觀者提供可以感覺到美感的設計作品，那么從傳統工藝美術的角度來看現代展覽展示設計，我們將會發現，這將是現代展示設計對于傳統工藝美術的異化體現。
四、展示：傳統前提下如何適應世界
傳統工藝美術對于現代展覽展示設計作品的影響無處不在。然而，在保持完整“民族意識”的“中國化”的現代展覽展示如何適應日新月異的社會、面對高速發展的現代化并走入全球化語境呢？這將是一個永恒的問題，筆者在欣賞現當代藝術作品之余，略加小議。
第4篇：傳統工藝元素范文
我國是多民族國家，56 個民族交相輝映，民族文化共同繁榮發展，而現代服裝設計對民族元素的運用也呼應了我國發展多樣的民族文化的特色，民族文化是一個國家歷史和文明的體現。民族傳統元素不僅是我國藝術文化的精華，民族元素在我國現代服裝設計中發揮重要的作用，如，在現代服裝設計中，中式面料、中式剪裁、民族色彩、民族圖案（龍圖騰、飛天圖騰、鳳凰圖騰、麒麟圖騰等傳統吉祥圖案等等）的運用。
在 2011 年春夏中國國際時裝周上，NE?TIGER 服裝品牌為全世界帶來了一陣高級定制的中國風，本系列在民族元素的運用上，大膽張揚，在傳承的基礎上實現了創新。在本系列的設計上，整體的服裝風格是以我國旗袍的樣式為主，在細節設計中，又大膽地進行創新設計，例如，旗袍的下擺運用多層的魚尾裙設計元素，做出驚艷的效果；服裝的面料采用天鵝絨進行鏤空設計；在西式的禮服款式上，加入敦煌飛天圖案等。
我國現代服裝設計對民族元素的運用，體現了一個國家民族文化的象征，這正是我國現代服裝設計的魅力所在，這使我國的現代服裝設計可以走向國際，彰顯中華民族服裝設計的獨特魅力。現代服裝設計的藝術魅力遠遠超出了我們的想象，它不僅形成獨具一格的個性，還形成一種對文化積淀的美。
現代服裝設計工藝與傳統工藝的結合
現代服裝設計不僅采用新的設計工藝，如印花、激光切割工藝等，同時也大量的運用民間傳統工藝，例如，刺繡工藝、云錦工藝等。我國的云錦工藝是服裝工藝藝術一枝獨秀，云錦的誕生于蘇州，它是蘇州緙絲衍生出來的附屬品。云錦工藝用老式的提花木機織造，這種工藝至今無法用機器替代，必須由提花工和織造工兩人配合完成，兩個人一天只能生產 5- 6 厘米，其主要特點是逐花異色，從云錦的不同角度觀察，繡品上花卉的色彩是變化多樣。在古代，云錦僅僅被用于皇家服飾，用料考究、不惜工本、精益求精。云錦這一歷史文化悠久的民間傳統手工藝與現代社會以及文化時尚緊密結合，賦予了現代服裝設計新的活力和應用價值。
民間服飾工藝運用到現代服裝設計中，豐富了現代服裝設計的形式，傳統工藝制造出來的服飾一針一線都體現傳統工藝的高超技藝。隨著現代科技的發展，傳統手工工藝逐漸走向衰敗，高科技大批量的機械生產工藝取代了一部分傳統服裝手工工藝，但傳統工藝無法全部用機器所替代，機器只能模仿手工工藝的制作方式，從實現結果來看，手工工藝的生動性機器生產是無法替代的。從某種程度上說，也挽救了這些傳統服裝手工工藝，推動了我國民間手工工藝的發展。例如，現代服裝設計對民間傳統工藝的運用，使得我國現代服裝設計的設計形式有別于其他國家的設計制造工藝，在現代服裝設計中加入刺繡工藝、扎染工藝，為現代服飾起到畫龍點睛的作用。又例如，傳統的刺繡工藝無法達到大規模生產的目的，現代的機繡工藝可以實現大規模的刺繡生產。因此，現代服裝設計在對我國民間傳統工藝的運用上，即起到推廣的作用，又為現代服裝設計本身增添了色彩。
現代服裝設計跟傳統服裝設計有很大的區別，傳統服裝設計在設計技術和形式上比較單調，而現代服裝設計不僅融合了現代設計技術，也適當地繼承了傳統手工工藝，并把傳統手工工藝做細做精。同時，從很多現代服裝設計中，我們都可以找到傳統手工工藝的身影，傳統手工工藝的運用使服裝設計更具有韻味、更有文化、更有價值，把服裝刻畫的更加生動。
現代服裝設計的色彩魅力
色彩體現了現代服裝設計的藝術魅力。現代服裝設計用色大膽，各種色彩的搭配處理十分完美。現代服裝設計注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大類，分別是：相鄰色搭配、互補色搭配、對比色搭配、同色系搭配、無色系搭配。這些色彩搭配原則都是在創新和研究的基礎上建立起來的。通過對服裝色彩的研究說明，色彩是服裝給人的第一直觀感受，色彩搭配合理能為服裝設計的效果加分，色彩搭配不當可以直接毀了整個服裝設計。在現代服裝設計對色彩的發展上，出現了專門的色彩研究機構，他們每年或者每個季度流行色動向，流行色對于引導服裝行業進行服裝設計是至關重要的。
現代服裝設計豐富多彩，且搭配合理的服飾特點，贏得了消費者的喜愛。色彩可以展現一個人的性格，每個人對色彩的選擇不盡相同，色彩從某種程度上同一了一類人或者一類情感，服裝的色彩不但可以表現人的特點和個性，還可以折射一個人的心情。例如，穿著大紅色服裝的人，我們就會聯想到他（她）將要參加誰的婚禮；比如參加喪禮時，人們會選擇黑色或者白色服飾來表示哀悼之情；穿著色彩艷麗的人，我們認為她（他）性格活潑；穿著色彩灰暗單調的人，我們認為她（他）性格內向。
結語
第5篇：傳統工藝元素范文
關鍵詞：傳統工藝美術；藝術元素；教學體系
1動漫教學現狀分析
目前，動漫應用于教育教學方面的主要指動畫。隨著動漫行業發展，動漫人才與市場的供需問題日益明顯，國內動漫教育存在的問題也是引起越來越多的關注，動漫院校的人才培養與行業的市場需要產生嚴重的脫節，內容同質化嚴重，學生創新意識薄弱。同時，高職高專教育更多的是停留在技術層面的教育，對于學生創新意識的培養成為薄弱環節。通過查閱相關文獻，我們發現，國內將動漫應用于教育教學的相關研究幾乎沒有。這一方面是由于我國現代動漫的產業化發展仍處于初級階段，動漫的開發制作仍不能跟上市場的需求，而充斥于國內動漫市場的主要是美國與日本的動漫產品，但由于在動漫進口方面是以市場盈利為導向的，因此大部分進口動漫的教育功用并不明顯。
1.1課程體系
動漫專業課程體系分布中，包含《裝飾設計》、《三大構成》等普通藝術設計類學生的專業課學習，也包含《原動畫設計》、《分鏡頭設計》等專業基礎課程和相關二維三維軟件教學課程。在人才培養方案中先修后修課程有理有據，但真正的教學環節中并未做到環環相扣，裝飾設計中傳統裝飾紋樣、傳統工藝未能與接下來的動漫專業課相銜接，造成了課程與課程之間的斷橋。
1.2真實項目引入
高校教師教學方法單一，只重視動漫理論、基礎知識、動漫設計及制作的基本技能的教育，缺乏對學生的創作、創造、創新能力和藝術素質的培養，忽略了學生的個性發展，導致學生的專業能力沒有得到全面的發展。高職教育動漫教學過程中最忌諱的是紙上談兵，所以一直沿用的都是真實項目引入的教學方法，但因學生素質以及教學條件限制，在真實項目引入后，只是在做一些技術層面的工作，無法鍛煉學生的創意創新能力，學生思想局限。
2傳統工藝美術中藝術元素在動漫教學中的應用
傳統工藝美術包含的內容廣泛，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等，傳統工藝美術首先從實用基礎開始發展，當滿足實用基礎后慢慢過渡到審美需求，從古至今，傳統工藝美術中的藝術元素應用領域廣泛，涉及服裝、雕塑、建筑、設計等各行各業，將其引入到動漫教學領域，融入高校的教學課堂上去，將會有以下兩個方面的作用：第一，培養有創意創新能力的高技術人才，提升動漫創作的文化內涵，進而去改變我國一味地模仿國外動漫發展的局面。第二，傳承傳統文化，大力弘揚區域特色文化。日照發展到現在傳統工藝如農民畫和黑陶工藝漸漸淡出人們的視線，高職院校對于大師工作室的建設，鼓勵了對于文化傳承的支持，與此同時更有利于我們將這些當地特色藝術融入動漫教學中去。高校教學的重點就是能夠將職業教育出來的學生直接輸送到用人單位，能夠與企業對接。這不僅僅包含著技術的掌握，還有創新能力的培養，所以課堂教學，應當注重樹立的民族性、原創性的藝術價值觀。在保證技術的前提下，發散學生思維傳承傳統美術精華的同時直接應用于動漫制作。
2.1課程應用
藝術元素應用的主要幾門課程有：原動畫設計、場景設計、FLASH、影視后期、三維動畫這幾門課程。
2.2教學方法探索
（1）案例教學法是在高職教育中常用的教學方法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統藝術，提煉其中的造型元素和藝術風格，通過對于案例的整個設計過程的理解，把握設計的流程。（2）影像資料分析，影像資料的應用是不可或缺的教學手段之一。較之傳統的板書式或以文字為主的PPT教學，影像資料的恰當應用，可有效改善課堂氣氛，分別從視覺、聽覺等感覺領域給學生以刺激，增強對知識點的記憶。清晰的解剖刀傳統藝術的精華，拓寬學生的視野，能夠發散學生的創作思維。（3）項目教學法，項目教學的過程中盡量引入真實項目，與企業實際生產過程有直接的關系。通過企業完成項目流程的學習，讓學生熟悉項目從立項到結項的全部過程。有明確而且清晰的成果展示。畢業后讓學生輕松的和企業接軌。這種教學方法有一定的難度，不僅要求學生有理論和技術的職稱，還需要學生有很強的團隊合作意識，運用新的知識，技能去解決在項目制作過程中所有的實際性質的問題。
2.3教學實踐分析
（1）市場調研，讓學生深入到民俗鄉村，深入的了解傳統工藝美術中區域民俗工藝的藝術特點和藝術文化，當代與傳統工藝美術之間已經出現了斷層，在高校教學中，利用民俗館、大師工作室、民間藝人等資源，以實踐教學的方式引導學生多看、多聽、多學、多想，將這些藝術風格沉淀下來，作為創作的一手資源。（2）激發學生的創作欲望。鼓勵學生發散思維，民俗工藝的藝術特點多種多樣，如何巧妙地結合實訓課程，做出來符合市場需求的影片，就需要學生在每一門課程中把握課程的重點，如《分鏡頭設計》如何將鏡頭組接到一起，符合藝術風格的節奏等。
2.4教學成果
鑒于學校有大師工作室以及相關選修課的開展，提高了學生學習動漫專業課程的學習興趣，同時將競賽引入課堂，以賽促學，充分調動了學生的學習興趣。將地域文化有效的引入課堂也獲得了學校的一致好評。
3與當代動漫教學體系的融合
中國動畫事業的原創性和本土化進程，需要從中國傳統、本土文化中吸收養分，忽略民族文化特點，一味地追隨國外動畫的設計風格，是不可能創造出具有中國特色的動畫作品。因此，在本土動畫的原創性和特色方面考慮，需要不斷探索傳統工藝美術與動漫產業的融合之處。高校動漫專業教師，如何有效的引入傳統工藝美術特色，如何激發學生的創作靈感上面下功夫。這樣融合不僅有利于弘揚地域特色文化同時也促進地區文化“軟實力”的提升。加深傳統工藝美術在現代各行業發展的地位，繼續傳承傳統工藝美術中的精華。
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第6篇：傳統工藝元素范文
[關鍵詞]新疆 旅游工藝品 民間藝術 設計
新疆作為歷史上古絲綢之路的必經地域，為人們主觀思維中營造了大漠夕陽的錦繡畫卷，吸引了諸多游客的駐足流連，因此該區域所產的具有民族地域氣息的旅游工藝品如土陶、絲綢服飾及銅、銀飾等，也成為旅游者競相追崇的文化藝術產品。因此在當前形勢下，良性依據新疆本土區域民間特有元素，進行糅合現代工藝氣息，打造出做工精致、富有文化內涵的工藝產品，具有著良好的歷史傳承意義和時展意義。
一、 利用旅游工藝品傳承新疆民間傳統工藝的意義分析
因為歷史上歷次民族大融合，促使了新疆成為一個多民族匯聚的區域，多民族文化傳統的融合過程中，諸多傳統的民間工藝有效的凝聚了多元文化的精髓，呈現出獨具一格的魅力。當前，民間傳統工藝品于新疆的旅游市場中占據著重要的市場份額，如果良好發揮這一優勢，糅合現代的設計方法理念和工藝手段，促成特色的傳統民族工藝元素開發設計，能夠良性使得民族傳統工藝技術得到傳承，使得旅游市場產品更具特色。從根本而言，新疆可開發的民間藝術資源相當豐富，諸如維吾爾族所存在的民間印染花布及哈薩克族的絲織物品、以及艾德萊絲的綢緞、英吉沙的刀具、南疆民族樂器等，均能夠作為設計的元素呈現于現代旅游工藝品的設計范疇之中。
同時對基于繼承新疆民間特色工藝風格之下的現代旅游工藝品開發，不僅僅是在技術方面就產品性能予以提升，在設計方面進行形體外觀的創造性研制，也非單單針對旅游產業發展而作的一項策略，其是深入就少數民族文化的發掘再現，是對民族工藝產品技術而做的保護傳承，是當前促進旅游產業及民族文化產業共同發展的一重要契機。
二、 新疆傳統民間藝術在現代旅游工藝品設計范疇的結合研究
（一） 土陶工藝文化同現代旅游工藝產品的設計結合研究
土陶，在當前算作極富新疆特色的意見民族工藝產品，有關其制作的歷史可以追溯至新時期時代，其獨特而深沉的民族風格及斑斕絢麗的色彩，質樸凝重的造型，均呈現出新疆這片土地的厚重感及滄桑感，如果說江南是纖柔的妙齡少女，那么地處西北的新疆便是威猛雄壯的鐵血硬漢。土陶便將此質感演繹的淋漓盡致。
在色彩方面，土陶的色彩體系除卻紅黃藍三原色本色之外，還由淺綠、墨綠及中黃、赭石色、褐色等色彩組成。其胎體裝飾圖案，多是由幾何紋樣圖案及花卉圖案構成，具有著明顯的伊斯蘭教風格，在圖案排列上，其以規則及不規則的點、線紋樣環繞排列或隨意排列，以簡約大氣的圖案統籌搭配絢麗色彩，呈現出繁花似錦的情景，尤為精美。伴隨時代的發展，當前南疆區域仍舊有極為少數的民間藝人在進行著該項民間傳統工藝的傳承。
若想將新疆土陶有效衍變為可以代表新疆的現代旅游工藝產品的話，筆者認為應當從造型及功能方面做出基本創新，在予以保留傳統特色的情況下進行設計，使其具備新的概念形象。諸如，對于陶罐及洗手壺等類型器皿，如果按照傳統的規格作為旅游工藝紀念品進行兜售，那么因為難以攜帶的緣故，必然會導致無法滿足游客的要求。但是若依據原型進行縮小的話，那么既能夠滿足地道民族風情的保留要求，又能夠適用于工藝品的開發要求，使游客得以達成心愿。再比如利用新疆少數民族的馬靴及樂器和人物造型等特色的設計元素，作為設計土陶的素材元素，同新疆土陶本來的工藝特點進行結合，制成陶器飾品，必然會產生另一類設計情趣。
（二） 現代旅游工藝品設計對新疆傳統生活范疇內可用文化元素的發掘
旅游產業的發展中，地域風情一直以來即是極大吸引游客的一重要因素，地域風情具有著廣泛的概念，其包含了民族舞蹈、歌曲及服裝、生活習性、風俗等諸個方面，因此旅游工藝產品設計方面，若想要良性凸顯所設計區域的少數民族地域特色，那么必須要從不同民族所存在的不同生活習俗及地域人群性格特征和不同造型風格等方面著手進行研究。
1、 服裝方面的元素汲取提煉：可在設計中注意汲取不同民族的傳統服裝特色，例如就服裝的制作材質和民族服飾制作設計的不同款式、不同功能及服裝色澤紋樣等方面進行提煉，得出工藝品設計的核心，如在設計中可以截取服飾局部的一段紋樣，進行設計概念的擴充演變，假若設計定位準確的話，那么雖不是進行原形的設計呈現，但是依舊可以使游客一眼望去，即知曉這源自于何處。
2、 舞蹈造型方面的文化元素汲取借鑒：對該方面的設計元素擇取，可以針對性擇取各民族較為典型的舞蹈造型進行設計，諸如游人熟知的塞賽納姆舞和薩瑪舞及納孜爾庫姆舞等舞蹈內的經典造型。
3、 人物造型系列形象的提煉汲取：可以為新疆各個民族的典型人物代表形象，也能夠進行結合不同民族的風俗習慣完成設計，諸如塔吉克族特有見面禮及錫伯民族的善射形象與維吾爾族大叔烤羊肉串的形象及逛巴扎和騎毛驢、農民瓜攤叫賣的形象等。
4、 生活習俗主題元素汲取：此方面能夠從少數民族的生活特色進行著手，尋求具有代表性的經典造型，諸如結合維吾爾族特有的食物“馕”進行設計造型、將具有古典裝飾紋樣的搖床及少數民族獨特民間樂器等運用于設計之中。
對于以上所述方面元素的借鑒提煉時，就設計材質的選擇也應十分考究，可以運用多種工藝輔以石質材質及銅材質與木材質、陶質與玻璃鋼等進行設計。例如能夠運用新疆比較豐富的牛羊皮質資源，進行制作各手工藝形式的皮畫制品及其他的皮毛工藝產品（毛毯、圍巾等），或者以銅、銀及陶等材質制作成如上文所述的新疆民間生活形象特征，相對應的裝飾掛件和擺飾等。此類產品所具有的視覺傳遞性極為強烈，能夠直觀的就新疆本土民族文化予以傳遞，充分滿足游客的好奇心理，使游客從中體味到新疆原始純樸的民族生活文化氣息。
（三） 絲綢之路文化元素借鑒
新疆作為古絲綢之路上的重要的歷史重鎮，現如今仍舊完整的保留著諸多相對完整的古城、驛站、烽火臺，高昌古城、樓蘭古城、龜茲石窟等，在當前廣泛吸引著諸多的游客、文化學者，前往觀摩感受當年古絲綢之路所遺存下的恢弘氣息，且該類人群對于佛教東傳及絲綢之路文化研究的熱情近乎虔誠，在觀摩古跡，追憶往昔崢嶸的同時，此類人群自然也希望可以由此帶走一些相應的旅游紀念產品。由此旅游工藝品市場潛力也即得到了更深的發展潛力，面對如此豐富的文化資源，如何將該類文化元素運用于工藝品設計之中，也成為一項值得深思的問題。現以龜茲石窟為代表，予以分析如何展開該類型歷史文化元素，在旅游工藝品范疇的設計運用。
1、 龜茲人物元素的汲取：此范疇可節選絲綢之路歷史范疇內相對代表性人物展開設計，諸如著名的僧侶人物玄奘和鳩摩羅什和行走于絲綢之路上的歐亞商隊與古龜茲居民等。當然也能夠直接就龜茲石窟中經典壁畫中典型人物的造型，就地取材拿來應用與設計，也可以汲取壁畫內佛像及菩薩及樂者、舞者的形象作為設計的元素。對于此類元素在設計材質的選擇方面，最好選擇以銅質、木質和布藝的等工藝形式進行表現。
2、 裝飾藝術類：石窟壁畫藝術存在著相對豐富的裝飾造型，其顏色艷麗，形象逼真，十分便捷于設計取材，在借鑒壁畫裝飾藝術造型時，必須基于保持原畫風格的原則。如將壁畫元素運用于不同類型的壁掛織品及方巾等布藝裝飾產品中，可具有居家鋪設及賓館房間裝飾的實際功能。
3、 諸文物物品的仿制：通過利用現代工藝技術，進行仿制還原古代文物，能夠有效激發游客的購買欲望，同時也能夠就古文物的藝術魅力進行發揚，并且文物自身均具有著出土地域濃郁的文化氣息，故此也是最為容易傳播地域文化的直接手段，例如秦始皇陵兵馬俑成功的范例，便是良好的證明。因此針對龜茲廣博的文物資源，亦能采取類似的手段進行文物的仿真再現，如對石窟內的龜茲古樂器、壁畫殘片及佛像等進行現代仿真，且還可以利用壁畫中的人物造型等原型，保留原有風格的情況下，進行復制成實體造型，滿足游客的收藏欲望。
（四）宗教文化元素的借鑒
伊斯蘭宗教文化是新疆文化體系構成中的又一大亮點，在漫長的人類文明歷程中，藝術創作同宗教文化經濟了深層次的糅合，例如西方《圣母》類型的系列油畫作品中，對基督宗教文化的表現尤為強烈。而新疆作為伊斯蘭教文化的重要匯聚地域，其藝術作品同宗教文化之間自然也存在著千絲萬縷的聯系。因此旅游工藝作品設計者在進行創作時，必要就宗教藝術特色展開研究借鑒。在伊斯蘭教義中，對于人物和動物的眼睛形象是不允許被刻畫的，所以幾何紋樣及植物紋樣得到了廣泛的運用，在造型方面通過幾何形體同自然形體的共同結合，運用折線曲線的線條變化，同自然形體遙相呼應，營造了良好的藝術效果，同時也彰顯了濃郁的宗教特色。且該藝術效果存在著廣泛的可鑒性，能夠使用于各類材質物品之中，組成幾何形或花紋形的圖案效果。因此在進行新疆旅游工藝品的設計中，應當將此類藝術特征，結合本土相應的文化元素（如上文所提及的陶器），衍生出新的設計理念，演繹出更加強烈的藝術沖擊效果。
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第7篇：傳統工藝元素范文
>> 傳統工藝美術的現代化研究 傳統工藝美術的研究 傳統工藝美術于現代設計中的傳承價值探究 傳統工藝美術的探討 傳統工藝美術與現代生活 現代設計中傳統工藝美術元素教學 淺析傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響 赫哲族傳統工藝美術現代化發展研究 淺議中國傳統工藝美術的特殊價值 淺談傳統工藝美術在現代設計中的運用與發展 中國傳統工藝美術與現代設計的關系探析 現代與流行：赫哲族傳統工藝美術發展的新課題 淺談中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合 傳統工藝美術對現代展覽展示設計的影響 淺議中國傳統工藝美術的現代性及其發展 傳統工藝美術與現代設計的關系分析 論中國傳統工藝美術在現代社會的“死與生” 淺析傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的運用 傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的融入 論中國傳統工藝美術的生命力與現代創新 常見問題解答 當前所在位置：，2011-10-25.
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第8篇：傳統工藝元素范文
一、中國傳統建筑裝飾的元素構成
1.基礎紋飾
在中國傳統建筑裝飾當中，基礎紋飾是被運用得最多的一種元素。而基礎紋飾的來源一般都是來源于古代人們的日常生活和生產。當然，隨著社會時代的不斷變遷，人們對世界的認識也在不斷的改變著，這樣也造成傳統建筑裝飾中的基礎紋飾也在不斷的變化。在原始時期，由于當時的人們以打獵和捕魚為生，因此，在那時候的基礎紋飾中會有許多的動物圖樣。然而，隨著時代的進步，生產工具不斷的創新和改良，在基礎紋飾中，植物的圖樣也開始多了起來。而到了封建時期，無論是社會的經濟還是生產較之原始時期都有了極大的進步，在這個時候人們對大自然的原生態景觀開始有了極大的興趣。這樣一來，就讓許多的山水圖樣被廣泛的應用到傳統建筑的裝飾當中，其中云雷紋和水波紋，直到現在也深受人們的青睞。而除了自然山水圖樣的出現，滿足人們對于自然審美的要求，宗教對于傳統建筑的裝飾也有著極大的影響，并且這也是基礎紋飾中的一種。比如說“卍”是宗教有的符號。而在建筑裝飾當中，“卍”字符又被信仰宗教的人們賦予了吉祥的含義，因此這也讓類似的宗教圖樣廣泛的運用到傳統建筑裝飾當中。除此之外，在基礎紋飾中還有一樣紋飾非常重要，這一類的紋飾具有敘事性的特征，通過紋飾能夠真實的反應當時社會人們的日常生活與生產，一般都是由歷史典故或者神話傳說組成。這一類基礎紋飾在傳統建筑裝飾中的使用，能夠起到一定的教育意義，并且展現出當代人們對于歷史人物以及神話故事的憧憬和向往，滿足人們對于精神寄托的需要，同時這也能反應出當代社會的文化底蘊和精神內涵。
2.漢字
在原始時期，使用的都是圖畫文字，也就是我們所說的象形字。直到后來，人類社會不斷的發展和進步，在漫長的文化演變中，才形成今天這樣獨特的文字結構，也就是漢字。通過漢字，人們可以清楚表達自己的思想，并且與人進行有效的溝通。而隨著漢字的演變和發展，在我國傳統的建筑裝飾當中，也開始采用漢字來進行裝飾。比如說百壽圖、福祿壽等，這些都是我國傳統建筑裝飾中最常使用的元素。
3.傳統工藝品
在我國傳統建筑的室內裝飾當中，除了前文筆者提到過的基礎紋飾以及漢字紋飾等，傳統工藝品也在建筑裝飾中占據重要的位置。比如說畫卷、陶瓷等，這些都被廣泛運用在傳統的建筑室內裝飾當中。而除了陶瓷和書畫以外，還有一樣傳統工藝品，不僅包含了人們對于生活和幸福的渴望，同時也是我國古代人民對于美的一種追求，那就是剪紙。在2009年，我國剪紙項目被正式列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”當中。而剪紙工藝除了是一項傳統工藝品以外，其技法對于刺繡、印染等傳統工藝品也有很大的影響。而在傳統建筑裝飾中，除了用窗花來進行裝飾以外，鏤空造景、屏風等，都與剪紙工藝有著千絲萬縷的聯系。4.色彩無論是在我國傳統建筑的裝飾當中還是現代的室內設計中，色彩都是非常重要的內容。在傳統的建筑裝飾中，一般都是采用紅、黃、黑、白這四種顏色來進行裝飾。比如說，朱紅門窗就是其中最常見的表現形式。之所以會選用這四種顏色，是因為這些顏色能夠與自然景觀和諧的融合在一起。同時，黃色和紅色是中華民族傳統中最為喜愛的顏色。
二、中國傳統建筑裝飾元素在現代室內設計中的應用
1.應用手法
（1）直接應用在現代室內設計中，對于我國傳統建筑裝飾元素的應用，最常見的就是直接應用。比如說傳統家具、古玩、字畫這一類傳統工藝品等，在現代室內設計當中，都可以作為裝飾品直接使用。傳統工藝品的使用，不僅可以為室內增添幾分中國的古香古色，同時還能夠起到陶冶情操的作用。（2）總結應用總結應用就是將中國傳統建筑裝飾中的元素進行打散和重新組合，并且與現代審美相結合，從而更好的將傳統元素應用到現代的室內設計當中。這樣一來，既可以體現出傳統的中國韻味，同時還能夠具備現代感。
2.不同傳統建筑裝飾元素在現代室內設計中的實際應用
（1）基礎紋飾基礎紋飾作為中華民族歷經了幾千年的不斷演變最終形成的文化瑰寶，是中華文明智慧的結晶。在當前，基礎紋飾作為一種裝飾元素，已經被廣泛的應用到人們的生活當中。而在現代室內設計中，自然也少不了基礎紋飾的身影。基礎紋飾在現代室內設計中的使用，不僅可以營造良好的視覺效果，同時還能夠突出室內設計的時代感和現代感，充分體現出屋主的氣質和情操。而在實際的應用過程當中，如室內家具就可以采用雕花設計，紋飾可以選取祥云紋或者雷云紋。又比如，在當前我們經常可以看到，在設計門窗時，部分設計師會采用傳統的蓮花圖來進行裝飾，這樣一來既能夠增加美感，同時又能夠表現出屋主對于幸福生活的期望。（2）漢字漢字在現代室內設計中的應用，可以更好的表現出室內不同空間的內涵。眾所周知，我國有著無數美好的詩詞歌賦，而這些詩詞歌賦都是由漢字組成。而在室內設計當中，如果將這些漢字繪制在墻面，不僅可以體現出屋主深厚的文化氣息，同時也讓室內氛圍更加的沉靜，使人在房間中能夠更好的放松自己。（3）傳統工藝品前文筆者就有提到過，在現代室內設計當中，傳統工藝品比如字畫、古玩、玉器等都被廣泛應用。這些傳統工藝品不僅具有較高的審美價值，同時也是中華民族傳統文化的智慧和結晶。除了直接應用以外，部分傳統工藝品的工藝在現代室內設計當中也綻放出了新的光彩。比如說剪紙工藝在服裝中的設計。（4）色彩在現代室內設計當中，設計師都非常喜歡嘗試不同的裝飾風格，而每一種裝飾風格也有著其獨特的色彩。自古以來，我國就崇尚“五色”，同時五色在我國傳統的建筑裝飾中也有著重要的地位。而在現代室內設計中使用“五色”，不僅是一種歷史文化的傳承，同時也是室內設計的創新，充分體現中國的古典文化以外，同時也能更加凸顯現代感。
三、結束語
第9篇：傳統工藝元素范文
傳統工藝美術形成于手工業時代，主要以實用和美觀為特征來進行物件的設計，其特點是手工技藝性強、傳統型突出、藝術性強，具有絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，常見的例如剪紙、風箏、木雕、陶瓷等。傳統工藝美術的發展與人們的審美意識息息相關，與中國現代裝飾設計作品也有著千絲萬縷的聯系，如果將兩者理性的糅合在一起，就能夠創作出更好的藝術作品，并更好的弘揚民族精神。
一、關于傳統工藝美術
工藝美術，又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品和生活環境相關的藝術。它具備一定的實用性和欣賞性。從用途上分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從制作上分，有手工制作和機器生產，包括現代電子生產；從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等。工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，并直接為人們的生活服務，這是它在藝術領域中區別于其他藝術的根本點。它包括設計和制作兩個過程，即它不只是紙面上的美的圖案，而且要通過工藝材料，制成具體的物質成品。在現實生活中，傳統工藝美術作品往往與個人的思想情感、情趣愛好以及感性的經驗相結合，重點能夠起到一定的裝飾審美作用。而選擇大批量生產、標準化操作、統一化管理的現代設計工藝品更多的融入了一些功能美和技術美。正是對于生活用品和生活環境的美術加工，所以它的物質功能是第一的、基本的，美觀則是第二的、從屬的。
二、傳統工藝美術應用于裝飾藝術設計教學中的意義
1.發掘傳統工藝美術資源生態理念的創造價值
傳統工藝美術資源在發展中形成了一種人、物、自然合一的相互依存的平等生態關系，高校藝術設計教學中也要重視生態教學。現代社會中，很多設計作品都存在在商業動機驅使下以“設計創新”的名義而進行的過分包裝設計的問題，導致資源的浪費與污染的現象。在這種背景下，更有必要提出和培養學生的生態理念下創造性設計觀念，并可將其作為創造性設計優劣的重要評判標準，可見其教育的生態價值。
2.發掘傳統工藝美術資源物質性特征的實踐價值
所有的創作都是由人進行的，而人參與自然社會的實踐活動則是創作的動力和源泉，鑒于此，高校藝術設計教學應該走出課堂走向真實的實踐活動獲取能量。再加上現在高校主要以課堂教學為主，缺乏實踐教學，這與其以培養設計創造能力和具有健全人格與藝術素質相結合的人才教學目標相違背。傳統工藝美術包含從學習到親自動手制作的的全過程，學生可以直接進入生產實踐中來鍛煉自己，因此重要的實踐教學價值，高校可充分利用這一點來幫助推進了我國高校藝術設計教學脫離實踐的重“學”輕“術”教學現狀的改革進程，進而順利實現藝術設計教學長遠發展戰略目標。
3.發掘傳統工藝美術資源非物質性特征的文化價值
從文化學的角度看，中國傳統工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統文化為特質，蘊含著豐富的文化藝術內容和技術內容，既是物質文化又具有非物質文化成分，是我們了解傳統文化和藝術的窗口，可見其文化價值，除此之外，傳統工藝美術資源還具有巨大的經濟價值。
三、如何將傳統工藝美術元素融入裝飾藝術設計教學
無論經濟如何發展，時代如何變化，裝飾藝術設計教學都必須要始終秉承“以人為本”的基本教學觀念，與時俱進，順應經濟發展的新趨勢，并傳承民族文化的意識，創造人民群眾喜聞樂見的藝術作品。這就要求其裝飾藝術設計教育必須要具有民族性特點。首先，美術教師需要收集大量的藝術作品與創作心得，并對這些作品進行系統的整理與歸納，為教學中的靈活運用提供豐富的基本素材。其次，教師需要對傳統工藝美術中的各項再創作元素進行系統的研究，從而在傳統工藝美術的教學當中提供更多的范例與理論依據。再次，學校可以開展一些學術交流活動，通過講座、咨詢等活動，既能夠使教師總結更多的教學經驗，也能夠使學生獲得更多的學習心得[6]。最后，需要對美術教師進行系統的培訓，提高美術教師對傳統美術元素的認識水平，從而保證在今后的教學當中更好地融入傳統元素。
四、總結語
