創意設計美術作品精選(九篇)
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第1篇：創意設計美術作品范文
關鍵詞：初中美術 課堂教學 生活化
一、樹立“生活”理念，服務美術教學
關于“生活化教學”理論與實踐的研究一直以來從未停止過，從杜威的“教育即生活”到陶行知的“生活即教育”，再到今天的新課程改革，我們教育中關于生活化教學的意義已越來越明晰。所謂“生活化教學”是以生活為中心，將抽象的學科教學內容具體到生動豐富的生活背景之上，引導學生學以致用，創造性地用生活的方法解決實際教學問題的一種教學方式。進行“生活化美術教學”要求教者淡化學科中心，積極關注美術課程的綜合性和多樣性，將美術學習活動與學生的生活加以聯系，充分激發學生的學習積極性，陶冶學生的審美情操。在當前的美術課堂教學活動中，為了引導學生更好地發現生活的美，我們應以“大美術”的教育思想為指導，樹立生活化的教育理念，以寬泛的美育思想對學校、家庭和社會的美育活動進行指導，通過發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，從而有機形成美育的總體效應。
二、鼓勵觀察發現，感受生活之美
大家都知道，任何藝術內容都是來自于社會生活現實，社會生活內容是一切藝術創造的源泉。殊不知，大自然中的一切事物，如樹葉、石子、器皿、湖水、朝陽，甚至我們自己的手和腳等，都可以通過我們的聯想而變幻出許多東西。
同樣，對于我們在生活中所見的每一個生動有趣的畫面，比如綠浪滾滾的田野麥景、車水馬龍的街道喧鬧圖、快樂嬉戲的操場奔跑圖、藍天上自由放飛的風箏圖等。只要我們用心去發現，均具有一定的美感。因此，在平時的美術課堂教學中，我們盡量讓學生全方位地接觸了解五彩繽紛的生活，積極鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，著力引導學生用自己的眼睛去觀察世界，觀察大自然中的一切事物。對于引導學生觀察發現生活，需要注意的是我們不應以成人的眼光要求學生，將成人眼中觀察到的事物強加到他們身上，要求他們表現出成人眼中的世界。如此才能讓學生更為真實地感受自然美。
三、創設生活情境，激感認知
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”心理學研究表明，學習興趣是一種帶有情感色彩的認知傾向，它是學習動機中重要的心理成分。學習活動中如果缺乏必要的學習興趣，就難以產生學習的智慧和靈感。由于美術作品、藝術家和學生之間存在距離，要想讓學生真正理解美術作品的內涵，教者就應想方設法采用一定的手段和方法，在學生和藝術作品之間架起一座促進理解的橋梁。實踐表明，借助多媒體、實際操作體驗和小組展開討論為載體，能夠有效再現學生喜聞樂見的生活內容，營造出輕松愉快、富有情趣的生活氛圍，促進學生的情感想象。例如，一位老師教學《巧用身邊的材料》一課時，為了更好地創設思維啟動的興奮點，考慮到學生對影片《變形金剛》的普遍喜愛，于是將其剪輯播放。在觀看的過程中，引導學生認真觀察影片中的動畫形象造型。為了進一步促進學生對具體造型結構關系的了解，教者將有關變型金鋼的圖片、具體實物模型，以及現代生活的諸多手工藝術品一一為學生進行展示，并嘗試用硬紙板進行造型結構討論分析和創意設計。在此基礎上，號召同學們以“心靈手巧，變廢為寶”為主題，收集身邊的廢舊物品進行造型創意設計。如此教學設計，通過“變廢為寶”活動增強了學生的環保意識，同時有力豐富學生的學習生活，充分培養了學生對美的熱愛、對美好生活的向往。
四、走向自然生活，創造生活之美
美術教學是一種有目的的創造性活動，和其學科比較起來，更具創造性教學的優勢。“活化美術教育”的最終目的是為了更好地發展學生的實踐能力與探究創新能力。因此，在當前的美術課堂教學中，我們應積極引領學生走出教室，走向社會生活，要把公園、田野、村莊作為學習美術的大課堂，讓學生在大自然中學習美術，感受生活的紅、黃、藍。應充分利用和開發美術校本資源，積極探索開放式美術教學，充分挖掘學生的創造潛能，引導學生在生活化的創造中逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神。
1.優化整合各種資源
實踐表明，通過優化整合學校、家庭、社會等各方面的教育資源，能夠有效解決“只有共性、缺乏個性”的課程體系所造成的“千校一面”的現象，開發出具有實踐性、綜合性、可選擇性的校本課程，使我們的美術課堂成為一個具有藝術化、個性化、開放性的教學環境。
（1）優化學校生活資源。如，設計黑板報、排版學習園地、美化教室一解、指導學生設計舞臺背景，以及校園綠化的造型、布局、宣傳櫥窗的美化等。如此以校園生活資源優化為對象，不僅有利于營造出濃厚的校園藝術文化氛圍，而且使學生真正成為學校的主人，使其操作能力在主人翁式的主動學習中得以培養。
（2）優化家居生活資源。家居生活資源的優化包括各方面，小至課程表、書架、筆架、閱讀架、筆筒之類的實用工藝品，大至生活用品、家具、車輛、房屋的設計。需要注意的是家居生活環境的設計應結合各個家庭的實際情況，在掌握一定方法的基礎上進行探索嘗試。
（3）優化社會生活資源。社會生活資源包含在社會文化、經濟生活之中，如賀卡設計、書籍裝幀、標志設計、招貼創意、廣告創意、包裝、裝潢設計等。如此資源優化、技能習得有助于推動學校美術教育的社會化進程，更好地培養學生的社會參與意識，增強社會生存能力。
2.積極創設展示才藝的平臺
在生活化的美術課堂教學中，我們應著力策劃美術實踐活動，積極創設展示美術才藝和相互交流學習的平臺。如：組織參觀美術展覽會，組織室外寫生，舉辦專題講座，組織全校中學生畫展、主辦繪畫、手工、塑造比賽，觀看美術電影，放映幻燈片，欣賞美術作品等。以“鄉土教材的教學”為例，筆者針對本地特色指導學生用橡皮泥、米粉或泥土等各種材料進行捏貼、拼貼、雕刻等手工創作。如此促進了學生對家鄉物產資源的了解和認識，激發了學生愛鄉、建鄉之情。
參考文獻：
[1]《義務教育美術課程標準》(實驗稿).
[2]方華.改革美術教學[J].人民教育，1987，（10）.
[3]閻森源.談中學美術教學的特點[J].寧夏教育，1989，（10）.
第2篇：創意設計美術作品范文
關鍵詞: 初中美術 審美教學 有效開展
隨著社會物質文明與精神文明的迅速發展,美術教育日漸趨向于成為包括整個社會和人的整個一生的方向,其教學本質正向促進學生全面和諧地發展,著力培養受教育者的藝術審美和創造能力的方向轉變。初中美術教學大綱明確指出:“在教學中要著重培養學生的審美能力,增強愛國主義感情,陶冶高尚的情操。”由此可見,美術教育的主要任務是對學生進行審美教育,提高學生的審美素質。
1.回歸自然生活,激發審美意識
美術來源于生活,又在生活中升華。美術的“美”是一個永恒的主題,它包含自然生活的一切美好,如日月星辰,山川草木,花鳥蟲魚,等等,因為這些現實生活中所存在的自然事物充滿著美感,均是美術作品創作的藝術源泉。古代諸多詩人贊美自然風光景物,如:“不對芳春酒,還望青山郭”;“予獨愛蓮之出淤泥而不染,濯清漣而不妖”等。因此,在平時的美術教學活動中,我們應樹立“大美術”的教育觀念,積極引導學生回歸自然生活,用自己的眼睛觀察世界,觀察大自然中的一切事物,積極參加各項活動,從而更好地發現生活之美。需要注意的是在對自然世界欣賞的過程中,作為大自然主導者“人”的本身除了形體美之外,內在心靈世界的美也是值得學習,并通過繪畫作品進行展示的,如為了人類幸福而獻身的普羅米修斯的塑像。
2.挖掘美育素材,鋪墊審美服務
2.1凸顯藝術形象
馬克思認為藝術形象是人類“藝術地掌握世界”,進行審美認識和審美創造的特殊的方式。美術作品中的藝術形象與文學、音樂作品中的形象在存在方式上有一定的區別,它具有完全直觀、明晰的特點,是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象,可以直接為欣賞者感受和審美心理所把握。如《大衛》、《思想者》、《蒙娜麗莎》、《血衣》等作品為我們塑造了一個個豐富多彩、個性鮮明而又具體生動的藝術形象。實踐表明,任何一門藝術,都離不開以藝術形象來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想,并通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。因此,在平時的美術教學中,我們可通過充分凸顯作品藝術形象的方法,感受作品的思想內涵。例:教學欣賞董希文的油畫《開國大典》,關山月的《江山如此多嬌》,潘鶴的雕塑《艱苦歲月》等藝術作品時,通過對作品藝術形象的深刻揭示,深刻地激發學生內心的興奮、崇敬、自豪之情。
2.2挖掘思想之美
實踐表明,對美的事物的感受和由此而產生的情感反應,是審美活動最初的表現形式,但這種感受和感化,都受著審美理想的制約。在美術課堂教學中,教師精心選擇古今中外優秀的美術作品,并與學生談話分析,或輔之以簡單的命題創作,收到促使學生樹立正確健康的審美觀點和審美理想的效果。在這其中,作品所反映的“生產勞動”這一主題,是人類最重要的思想之美,因此必須讓學生通過具體作品的學習體會勞動的美、勤勞樸素的美。如,針對《我國優秀的工藝美術傳統》一課,可通過具體教學讓學生懂得這樣一個道理:生產勞動是人類最基本的社會實踐,勞動能創造財富,能創造奇跡,無數不知名的勞動者用智慧和汗水才澆鑄了我們燦爛輝煌的中華民族文明。
3.引導觀察想象,激發審美創造
美術是典型的視覺藝術,“是視覺的珍饈美味”,而視覺是以表現物體的形態美和揭示自然現象規律為基礎的。心理學研究表明,想象是人在感知客觀事物和在已有知識經驗的基礎上在頭腦中形成和創造新形象的心理過程。《義務教育美術課程標準》(實驗稿)指出:“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯,使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的愿望與能力。”因此,在平時的美術學習活動中,我們應積極引導學生進行觀察,啟發學生進行想象,從而有效激發學生的審美創造。如教學《奇特的視覺圖形》這一課時,我創意設計了投影專項練習,在學生充分觀察的基礎上,積極鼓勵學生大膽想象,獲取創作靈感。在學習中,一幅幅富有個性創意特點的作品紛紛呈現:有的學生將宿舍外晾曬衣服的架子投影設計成“人形影子”;有的學生將教室內日光燈的投影設計成“蕩秋千”;還有的學生將“小丑的臉蛋”想象成了荷包蛋式的眼睛,香腸式的鼻子,漢堡包式的嘴巴。又如,我在帶領學生進行“校園采風”時,事前對學生反復強調認真觀察的重要性,具體觀察時積極引導學生由室內到室外,選好各自的角度,進行多側面觀察,并提醒學生注意透視變化的感覺。充分的觀察為學生的激情想象提供了基礎,一幅幅富有個性創造色彩的校園風景圖紛紛呈現,收到了較好的學習效果。
4.注重學習評價,增強審美動力
美術教學中的評價是促進學生學習、培養學生情感的重要環節。因此,在平時的美術課堂教學中,我們應采用多種多樣靈活的方法對學生進行有目的、有計劃的評價。具體評價方式有:自評,旨在交流實踐探索過程的感受。互評,旨在相互觀摩學習,取長補短,共同提高。師評,教師評價是美術教學中的一個主要環節,具體的評價應以充分肯定學生的進步和發展為主線,忌用諷刺挖苦的語言,多運用親切鼓勵、啟發性評語。具體要求:突出對學生作品的個性評價,允許學生打破常規的個性創作表現;從單一的技能水平評價轉向作品的創意、表達的思想、自信心、責任感等方面的多元評價;改變單一的只重結果的評價,著重評價學生學習美術的過程;搭建各種活動平臺,展示學生的優秀作品,激發學生審美學習的成就感。
參考文獻:
[1]蔡儀主編.美學知識叢書.美感.美的欣賞.美感教育,1984.1.
第3篇：創意設計美術作品范文
本文所討論的并不是藝術作品中的個人藝術風格，而是在學前教育美術創作中如何運用風格元素，引導學前教育專業的學生在創作中形成風格化的美術作品。
學前教育專業的學生美術基礎相對薄弱，他們的創作往往是想到哪兒畫到哪兒，受到表現手法的局限，一幅畫包含了五花八門的方法，各種方法堆積于一幅畫上，作品顯得雜亂而缺乏表現力。
對于他們而言，“風格”就是創作中的一種統一的、可以辨識的印象，這種印象可以是與情感相關的，比如快樂、浪漫、憂郁；也可以是一種純視覺效果，比如黑白、淡彩、白描；也可以是一種技術風格，比如厚涂、薄染、刀刮……雖然這樣的風格化創作僅僅是一種統一的印象，但是如果能讓學生理解這種風格化的作品的魅力，并通過恰當的方法使學生掌握這種風格化創作的能力，他們就能運用自己有限的美術知識，創作出動人的作品。
在教學中，我嘗試了一些方法，這些方法有益于學生理解風格化的創作，能運用自己有限的美術能力，創作出風格化的美術作品。
一、實現創意
在創作課教學之初，我發現一個很有趣的現象，學前教育專業的學生雖然都已經十六七歲了，但是他們在創作上的表現還不如幼兒園大班的小朋友。幼兒園大班的小朋友只要讓他們畫一個主題，他們馬上就可以拿起畫筆，在紙上歪歪扭扭地畫出自己頭腦中的圖像，但學前教育專業的學生卻往往說：“老師，畫不來。”
這個現象是很有趣的。學前教育專業的創作課是在三年級才開設的，這個階段的學生已經接受了兩年的美術專業教育，他們儲備了一定的造型基礎、色彩基礎、技法基礎知識。為什么會說“畫不來”呢？
其實，“畫不來”只是一種假象，真實的原因是他們對于創作的一種畏懼。畏懼的原因在于，他們頭腦中的創意需要現實的技術手段完成，而他們頭腦中的創作畫面是完美的，他們對于用有限的技術手段完成這樣完美的創作缺乏足夠的自信。這就是他們畏懼創作的原因。
發現了癥結，解決問題就相對容易了。在第一次的創作教學中，我沒有出示任何成功的創作實例，也不談任何技法，僅僅是討論了創意。我給出了一些創作命題，對部分創作命題提出自己的不同創意。比如《雨》這個題目，我提出了四個截然不同的創意，一個是小城的十字街頭突然下雨了，人們嬉笑著四處奔跑的歡快景象；一個是兩片樹葉為小甲殼蟲遮風擋雨的溫馨景象；一個是江南的雨巷，一個少女雨中獨行的唯美而憂郁的景象；一個是湖邊樹下，一對情侶雨中偎依的浪漫景象，我只為這些創意畫了一個簡略的構圖。這些對一個主題的多樣創意極大地激發了學生的想象，而簡略的構圖也使他們對自己的能力有了充分的自信。在接下來的主題創作中，他們紛紛拿起畫筆，畫出了自己的創意。不少學生的創意十分獨特，以新穎的思路表現了創作命題。
最初的創作，雖然完全談不上風格化，但是學生們由“不會畫”到“敢于畫”，這勇敢的第一步是十分關鍵的。這一步為以后的風格化創作做好了準備。
二、理解創作中的風格
能表現創意，只是創作的開始，學前教育專業的學生是未來幼兒的老師，他們應該能獨立進行優秀的兒童美術作品創作，還應當對幼兒的創作起到啟示作用。這就要求他們自身的創作作品是優秀的，是完整的，是風格化的。
要具備這樣的能力，就要從理解風格化創作開始。
在接下來的課程中，我從他們已有的創意入手進行分析。比如一位同學以《小熊的家》為主題，畫出了一間房子的一角，里面掛著小熊一家三口的照片，這個創意很好，但是畫面上一些局部是線描，一些局部被涂黑了，有些部分還分別用了彩色鉛筆和蠟筆表現出色彩效果。這些不同手法的堆積使畫面顯得花哨、雜亂。于是我把她的構圖重新描了一遍，讓她只使用鋼筆勾線，并用鋼筆或疏或密地裝飾了這些線。處理過后，畫面的效果煥然一新，顯得十分完整。這樣簡單地技術處理所獲得效果使學生深受震動。一種單純的技術手法和多種技術手法相比較，單純的技術手法居然遠遠勝過多樣的技術堆積，這就讓“風格”這個概念深深刻進了學生的腦海，使他們在實際的操作中懂得了“風格化”所帶來的現實創作魅力。
有了這樣的認識，對風格化的講解和分析學生就很容易理解了。在接下來的課程中，我運用了大量學生的創意實例，或修改，或深化，用單純的技術手法，表現一種具有視覺統一性的創作畫面，這些課程讓學生們對風格化創作有了嶄新的認識，從而在他們心中種下了“風格化創作”的種子。
三、風格化創作的實踐
風格化創作對學生的創作能力是一種質的提升，這種飛躍需要大量的實踐活動，也需要大量的優秀作品拓寬他們的思路。
在這個階段，我用了多種方法，讓他們不斷試驗，在實驗中體驗成功和喜悅。
首先是技術的體驗，學生們具備的技術手段，包括簡單的素描效果、黑白效果、勾線淡彩著色、水粉或丙烯平涂漸變、水彩著色、簡單的版畫技術等，這些技術對于他們的創作應用來說其實已經夠了，關鍵是風格化的整合。
在技術體驗上，我讓他們對主題的創意用一兩個詞匯進行簡潔的歸納，比如：熱鬧、懷舊、感傷、激情、動蕩……然后在自己現有的技術中選擇一種技術去匹配這種感覺。這種感覺與技術的匹配，學生經過一兩次實驗，通常就能找到一種最佳的搭配方式，從而表現出自己的創意所需要表現的感覺。比如一位學生的創作主題是《鄉土》，最初他試圖用彩色鉛筆的褐色和黃色涂出一種漸變效果，表現出“厚重”的感覺，但是實踐表明，彩色鉛筆涂出來的效果不明顯，最終的給人的感覺像云彩那樣輕飄飄的，并非他需要的“厚重”感。于是他改用粗黑線勾勒和干墨搽邊，最終獲得了類似于版畫那樣的風格明確、感覺準確的“厚重”效果。
其次是風格表現，學生們理解了風格化，也在學習中體驗到了風格化創作的樂趣，接下來就是要他們學會使用多樣的風格進行創作。
在風格表現上，我讓他們盡可能對一個主題進行多種風格的表現，并爭取作品風格極端化，單純化。比如《回家》這個主題，我就讓他們提煉出至少三種感覺，一個學生提煉出了“悲痛”“思念”“快樂”“團圓”四種感覺的創意，并對四種創意設計了不同的表現風格，其中“快樂”的主題運用了輕快的線描，結合水彩染色；“團圓”的主題運用了素描淡彩的手法，都很好地表現出了主題。另兩種風格和主題不太契合，但是通過兩次新的嘗試，最終也獲得了滿意的創作效果。
最后是細節的深化，這一點也是學生的弱項。學前教育專業的學生習慣于一幅畫從構思到完成遵循一個固定的模式，比如從勾線，到配色，到修改，到最后形成作品，一幅畫從最初的醞釀就決定了完成的時間和最后的效果。為了打破這種思維定式，我設計了專門的訓練讓他們理解什么是“細節”。比如創作中需要畫一把椅子，我分別設定了5分鐘、10分鐘、20分鐘、40分鐘的時限，讓他們在這幾個不同的時間段內畫完同一把椅子。隨著時間的延長，對細節的描繪越來越深入，學生們在更多的時間中思考怎樣深入刻畫，嘗試表現更細膩的細節，最終理解了深入刻畫的魅力，懂得了時間在創作中的意義。
第4篇：創意設計美術作品范文
關鍵詞：美術教學；中華傳統文化；繼承；弘揚；創新
中圖分類號：G622.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）45-0278-02
中華民族悠久燦爛的文明造就了優秀的傳統文化，她博大精深，淵源流長，對人類的進步和發展產生了廣泛而深遠的影響。在新的歷史條件下，弘揚和繼承中華民族優秀傳統文化，對提高民族凝聚力，提高民族素質，推進我國文化發展和繁榮，實現中華民族偉大復興具有十分重要的意義。新課程標準提出，“學科課程的主導價值在于傳承人類文明，使學生掌握人類積累下來的文化遺產”。傳承中華傳統美術文化，將中華民族優秀傳統文化的精髓內化為青少年一代的精神素質，使他們熱愛優秀傳統文化、景仰優秀傳統文化，成為具有鑒別和創造先進文化能力的高素質人才是新課程標準對21世紀人才培養的要求，學校是傳承民間藝術文化的最主要陣地，學生是傳承民間藝術文化的最佳主體，教師是傳承民間藝術文化的主力軍，而教學是傳承民間藝術文化的最佳渠道和方式。因此中小學的美術課程不只是向學生傳授美術知識和技能，更對傳統文化的傳承和發展產生重要的影響和意義。對此，筆者在平時的教學和實踐中積累了一些經驗，下面就談談自己的一些認識和想法。
一、美術教學推動了優秀傳統文化的傳承
美術活動和美術作品的視覺化與直觀性在優秀傳統文化的傳承中起著極大的推動作用。人類對外界所獲得的信息80%以上來自于視覺，而美術活動、美術作品都是視覺化的藝術，對于傳統文化而言，絕大部分文化要傳承和發展通常先進行視覺化，然后再進行傳播。而在進行視覺化的轉換過程中，美術活動的介入可以極大地豐富文化視覺，并使得較抽象的文化內涵變得更加具體和易懂。如《三字經》在傳承時，用文字進行記載，而早期傳承用書法的形式進行記錄，現代化的傳承進行圖書化，加入插圖的創作，使之圖文并茂，這都需用美術的表現形式，才能使其更易于傳播和傳承。
美術介入傳統文化的傳承，使得傳統文化變得更加喜聞樂見，更易于引入專業課堂。比如在上《看花燈》一課時，除了講述元宵節看花燈習俗的起源和歷史傳說，加深學生對傳統文化的理解外，還可以從美術的角度去欣賞分析各地區花燈的造型及色彩的特點，引導學生討論花燈的設計和制作方法，并進行創意設計和工藝制作，這樣使學生對傳統文化的內涵有了更深層的理解。形式各異的花燈代表著人們在新年里不同的愿望，學生除了設計傳統的兔子燈、荷花燈等，有的還設計了喜洋洋、小熊維尼等可愛的新造型，在材料的選用上，除了運用紙、竹、綢緞等是很常見的傳統素材，還融入了塑膠、玻璃紙、皺紋低、鐵絲、壓克力廢棄紙盒、鋁罐等各式現代材料，表現出花燈的透光性，充滿了無限的想象空間。這樣的教學不僅使學生對傳統花燈有更進一步理解，同時也讓傳統文化在他們心中打下烙印。在此基礎上進一步深化，還可以將繪制的花燈布置起來，開展師生共賞花燈猜燈迷系列活動。
二、美術教育促進了優秀傳統文化的創新
在傳統文化中，唐詩宋詞等文學作品與書法、國畫等藝術相結合，使得其文化內涵與外在表現形式相得益彰，把先人的文化精髓表現得淋漓盡致，而二者的結合，更加相互提升文化品位，而美術作品中的詩情畫意的源泉來自于傳統文化，并使其升華和物化為視覺形象，創造為有中華文化意境的藝術品，文化藝術品的廣泛傳播和雅俗共賞的特點也有力地推動了中華文化的創新。如在上《水墨畫變體畫》一課時，首先學習水墨畫的基本知識，然后再帶著學生欣賞中國傳統的漢代畫像石、木版年畫以及國內外名作，從中了解名畫的創作背景、內涵及繪畫方式等，并利用中國傳統的水墨畫工具和水墨技法，在藝術家的原有作品中加進自己的理解和想象，畫出耳目一新的作品。這樣的課堂教學，不僅學習了傳統國畫方面的知識，而且讓學生學以致用。將名作進行二次創作，既鞏固了傳統水墨知識，又進行了繪畫方法、理念上的創新。
三、美術教學開辟了傳承優秀傳統文化的新途徑
第5篇：創意設計美術作品范文
集體備課研發，打造精品課堂
美術教育的實踐性、操作性一直沒在課堂上得到充分發揮，重理論而輕實踐也時常被詬病。作為一種視覺藝術，如何將多N多樣的訓練方式和學生的實踐能力相結合，如何提升學生的觀察能力和創造能力，如何培養學生的審美鑒賞能力和生活幸福感，如何全方位地拓展學生視野并深化美術教學？這些既是美術教師在教學實踐中應該高度關注的問題，也是提高美術素質教育功效的重大課題。
筆者所在學校4名美術老師突破年級教學的限制，組成美術教研組，集體研發美術課程，群策群力，并且外出學習汲取有益養料，完善美術教學體系建設；同時，結合小學美術教學大綱和本地實際，將各年級每個學年的學習目標，具體劃分為4個構成部分，每學年在整體目標的基礎上結合自身特長適當調整。
借他山之石，構筑活力課堂
學校配備美術教室4個，分別用于素描、國畫、泥類手工制作、紙類手工制作。本校4位教師每人負責一個門類，做針對化的教學指導。各個美術教室都配備了多媒體和墻貼，能夠直觀充分地欣賞一切美的藝術，能夠在墻貼上自由揮灑。此外，我們大膽借助一些半成品，不僅鍛煉學生的綜合能力，而且還最大化地以最動人的形式呈現出來。本校還設立了學生速寫長廊、學生藝術作品陳列室，并定期舉行美術展和競賽活動，大大激發了學生的美術學習熱情，強化了學生們的藝術表達，提升了審美鑒賞力和幸福感，這都是深度學習帶來的多種效果。
系列專題訓練，發展體驗課堂
本校美術教育秉承著“認真看，仔細想，大膽畫，專心做，流暢說，痛快玩”的理念，將觀察能力、想象能力、動手能力、專注力、鑒賞表達力和團隊協作能力作為美術課堂重點培養的能力，大力發展綜合式體驗式課堂。學校重點進行的專題有：泥塑彩繪專題、象形文字繪畫專題、梅蘭竹菊藝術構思專題、小怪獸連環畫系列專題、十二生肖立體創意設計專題、新春春聯創作專題等。
開發這些不同類型的主題，旨在豐富學生美術學習生活的同時，系統化地讓學生構筑美術創作意識。即使是同一主題的課程，也都有多樣化的創作設計思路，加上學生自己的領悟和表達能力，最終呈現出來的是五彩繽紛、別具特色的美術作品。透過這些不同的作品，能幫助教師了解不同學生的獨特之處，間接獲悉學生的內心世界、性格和喜好，還能在美育的同時發展智育，提升學生的核心素養。之所以確定這些專題，還有一個重要原因是這些主題的生活化創作，貼近學生生活，能夠觸發他們的學習和創作興趣。通過多樣化的訓練，能夠激發他們的好奇心和興趣，培養他們的觀察能力，調動他們參與創造的積極性，開發思維智力，進行體驗式學習，實現多種能力連續發展和自如轉換，陶冶情操，完善人格。學生在課堂上，既有對教師授課內容的學習，也有緊跟的藝術實踐；既有自主思考設計，也有小組合作交流；既有單方面的創作，也有全景式的系列創作；既有簡單思維的組織，也有整體架構的考慮；既有將平時積累和生活所學內化思考，也有將自己的獨特想法外化輸出的呈現。總之，這種豐富多彩的綜合式體驗式課堂，全面開發了學生的能力。
強化美育表達，家校延展課堂
校園拓展，充分利用大型主題活動。植樹節、五一勞動節、六一兒童節、中秋節、國慶節、萬圣節、元旦等主題活動，讓學生成為學校的主人，充分發揮他們的藝術才思和組織協調能力。教師協助，學生負責，班級內部小集體組織好相關內容。從主題擬定到分工設計到裝點布置，充分發揮他們的創造力和團隊協作能力，學生主導設計、人人參與、獻智獻策。在大型活動時，教師要充分尊重學生，并提出整體的審美構型建議，認可他們的多元創意，也鼓勵采用豐富多彩的生活化材料，收集各種盒子、紙板、瓶子、蛋殼、種子、布頭、稻草、紙等制作材料，將教室和學校裝扮成繁復多彩的美麗世界。
校外家庭拓展，親子互動共同參與審美實踐。美術課不僅在課堂完成，更多地會延展到課外；而將美術課與親子活動相融合，無疑會大大拓展美術課的美育功用。在親子活動的同時，加強美育共育和親情陪伴，孩子和家長取長補短、共同創作會實現意想不到的效果，對小學生形成全腦開發和生命意識有極大幫助。本校會不定期地布置手工美術作業要求父母和孩子共同完成，并裝裱展示或將親子作品拍成照片做成照片墻。比如：學校的新年親子晚會是非常典型的美術課堂的延伸。每年放假前夕，我們都會以“感謝這一年”為主題，親子合作創作一件美術作品，可以是繪畫，可以是手工，拍成照片，附上5行小詩文，發送給班主任，制作成精美的班級小視頻，在晚會時播放。在晚會結束后，還會和孩子一起包水餃，做各式各樣的彩色饅頭，強化孩子的實踐能力，增進親子情感，增強孩子們的新年儀式感。
第6篇：創意設計美術作品范文
關鍵詞：鄉土美術； 拼貼畫； 社團教學
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）07-072-002
讓學生多渠道的獲取審美教育，我們不能局限于課堂教育模式，更應該另辟蹊徑，為學生多開一扇窗。“鄉土拼貼社團”就是讓學生在玩中學，在學中做，在做中想，在想中創的一種學習方式，此活動充分利用鄉土資源進行教學活動，可以大大提高學生的學習興趣。同時培養學生熱愛家鄉，熱愛自然、熱愛生活的情感，培養學生的動手操作能力、審美能力和創造力。
一、設計背景
社團課是學校實施美育的一個重要途徑，是課堂教學的補充和延伸，本校是眾多農村小學中的一例，美術教育中還存在很多弊端急需突破，主要表現在：
1.缺少多元化的教學
美術社團課一直被人稱作是“圖畫課”。在實際的教學過程中，單一的繪畫練習較多。而工藝美術的學習一直得不到重視，而導致了工具、材料和表現形式的單一。
⒉美術學習在一定程度上脫離學生的生活經驗
美術社團課往往在教室里進行，理論多于實踐，與學生的實際生活脫節。
二、設計創意
⒈教學目標的跨越性：以鄉土拼貼畫教學為引線，鏈接世界化拼貼藝術領域。通過全程攝影，網上留念展示的方式，讓學生主動獲取、加工、創變鄉土資源，從而提升審美能力。
⒉學習形式的多向性：通過多種途徑欣賞拼貼畫，直觀感受，儲備不同特色的表象，在濃厚的生活氣息與鄉土氣息中尋找美，發現美。教師帶領學生參觀麒麟紅木加工車間、播放大棚養殖錄像、講馬蒂斯的藝術生涯、欣賞（學生、教師、國內外）的范畫等，引導學生增強直觀形象感受。教師提出總要求，學生自主上網、進閱覽室、尋訪當地藝人等方式收集鄉土資源及優秀傳統藝術。再以社團為載體進行小組討論、交流、總結，大膽說出自己對拼貼畫的見解。
⒊創意設計制作的開放性：打破常規美術教學中的定課時定內容的教學模式，“鄉土拼貼社團”就是要讓孩子成為學習的主導者、個性鮮明的創造者。教學內容根據學生自己掌握的鄉土資源信息覆蓋面的難易程度自行決定，結合自己的長處確定設計方案，可以由易到難進行設計創造。麒麟盛產刨花，所以創作中以刨花為主要拼貼材料，結合花布、樹葉、五谷雜糧等鄉土資源進行藝術創作。
⒋評價機制的有效性：通過建立學生學習“我貼畫我快樂成長袋，”評價學習過程，采用多種評價方式進行評價，對教師行為的評價環節設置，明確弱點和發展方向，促進學生全面發展。
二、設計依據
⒈教育導向：《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》中指出，要“充分挖掘社會藝術教育資源，因地制宜地開展經常性的豐富多彩的校內外藝術活動”。
⒉理論依據：“鄉土拼貼社團”活動的設計充分體現了行動研究法的要求，參觀家鄉本土資源、多渠道收集并創造性的完成作品，都為學生創設了新的學習方式。
⒊客觀條件：《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》提出要“在廣泛的文化情境中認識美術”。我們學校地處“紅木之鄉”――麒麟。麒麟可開發和利用的本土資源繁多，就以刨花為主，讓學生配上彩紙、麥稈、木屑、花布等，表現具有紅木之鄉特色的建筑、民俗風情以及他們眼中的世界。
四、設計目標
⒈知識和能力：通過拼貼畫學習制作，訓練學生利用多種材料和手段進行動腦動手的能力。
⒉情感、態度、價值觀：改進學生的學習方式，培養學生對拼貼畫的興趣，開闊學生的視野。
⒊通過研究，探索出基本的教學方式、教學策略及評價方式。
五、分層安排
1.面向少兒活動中心兒童畫組的全體學生。展開每周學大課時。
⒉社團興趣小組。每周二開展社團興趣小組活動，學生自愿參加。
⒊選拔特長生，以“少兒藝術創作室”成員為主，進一步訓練提高。
六、實施步驟
實施步驟分為準備階段；實施階段；總結階段。
七、評價標準
有效的對評價進行改革，能更好的培養學生的創造力。
1.建立學生學習“我貼畫我快樂成長袋”
我們讓每位學生自制了自己喜歡的“我貼畫我快樂成長袋”（也就是檔案袋），擬定在進行檔案袋評價的時候分為以下幾方面的內容：自己認為最滿意的作品、自己認為有教育意義的作品、自己在課外創作的好的作品、每一堂社團課的成長日志、社團課的學習感受，以及觀察記錄、構想草圖、設計方案、相關的美術信息（文字或圖片資料等）、自我評價及他人評價的結果等。
2.評價學習過程
既通過美術作業評價學生學習的結果，更重視對學生拼貼畫學習過程的評價。包括學習能力的評價，情感、態度、價值觀的評價，突出評價的整體性和綜合性。
3.采用多種評價方式進行評價
（1）星級制評價。可用一星級、二星級、三星級……評定。
（2）口頭評價。①多表揚多鼓勵；②因人而異。
（3）筆頭評價。筆頭評價一般是通過評語的形式對學生的筆頭作業進行評價，筆頭評價有指導性評語和感想性評語。
①文字書寫工整，語句正確通順；②語言應有激勵性。激勵的話語能調動學生學習的積極性。
（4）自評、互評。
（5）座談。每個月擬定召開學生座談會，了解學生的學習、創作情況以及學習中遇到的困難，聽取學生的意見和建議。
（6）作品展示會。對好的作品定期在美術室、教室等地方舉行拼貼畫作品展示。
（7）網絡交流。在網絡這塊平臺上拓展全新的美術作品交流渠道、交流方式，讓更多的人都能欣賞到我校學生的拼貼畫作品，并積極參與到評價中來。
4.對教師行為的評價
第7篇：創意設計美術作品范文
關鍵詞：民俗文化 美育 融合
教學案例回放――教學過程：
在《喜洋洋》的喜慶音樂聲中，我給孩子們欣賞各種過年時的場景，導入課題“喜氣洋洋”。接著，通過貼“福”字讓孩子們認識“吉祥圖案”。
五福捧壽――“你在這幅圖案里看到了什么？”（圖1）并告訴他們：“這是蝙蝠，是象征‘福氣’的。孩子們對這些古老的字體不是很熟悉，猜了好多次都沒有猜出來，我才揭曉謎底“壽”。并告訴他們，這幅剪紙作品叫“五福捧壽”，這是用來祝福老年人幸福長壽的。
喜上眉梢――剪紙作品剛一出現（圖2），孩子們就叫起來：“！”我點頭表示同意：“你還看到了什么？”有的說：“花”，有的說：“鳥”。我繼續追問：“你看，喜鵲站在梅花樹的樹梢上，這個圖案的寓意你們知道嗎？”有些博學的孩子思索了一會，得出了 “喜上眉梢”。我告訴他們：“對！其中這個‘眉’就取自梅花的‘梅’的諧音字，是祝福人們的生活幸福美滿的。”
富貴平安――“那這個圖案呢？”通過欣賞、討論，孩子們也看出了“牡丹”、“花瓶”、“喜鵲”（圖3），我點撥他們：“這牡丹，可是象征著富貴的，再加上花瓶，你覺得是什么寓意呢？”一個孩子忽然叫了起來：“富貴平安！因為花瓶表示平安的意思。”
緊接著，我們又欣賞了 “龍鳳呈祥”、“連年有余”、“松鶴延年”等吉祥圖案，從而引出范畫“晶老師的心愿”，讓學生猜祝福。并告訴他們：“這個心愿是由蘋果的外形和雙喜字組成的，周圍裝飾了很多愛心和蘋果，表達了我對大家的愛，也希望所有的小朋友都能平安、幸福，雙喜臨門（圖4）。”
最后，我告訴學生：因為我們剪的是圖案是要有吉祥寓意的，所以一定要學會剪一些簡單的吉祥圖案。比如心（愛心）葫蘆、桃子（長壽）、蘋果花瓶（平安）、蝴蝶（吉祥、美好）、花朵（美麗、富貴）、蝙蝠（福氣）、四葉草（幸運）。我邊示范邊講解圖案間花邊的穿插剪法及粘貼，并告訴他們，如果想讓祝福盤更漂亮，可以把我們剪下來的單個的小吉祥圖案貼在周圍進行裝飾。我就布置了創作的主題：用彩紙把你們的祝福剪出來，制作一個“幸福盤”（圖5）。
在課后，我們可以在這些幸福盤的背面寫上祝福的話語，送給親朋好友們，讓更多的人分享到你的祝福……
反思與研究：
寧海地處江南水鄉，有著豐富的民俗文化資源。如極富浙東特色的“十里紅妝”、冠莊船燈、前童臺閣、八仙過海等，其中十里紅妝被列入首批國家非物質文化遺產保護名錄，館里收集珍藏有1000多件“十里紅妝”器具，大到家具床鋪銅盆器皿，小至針頭線腦漆碗杯盤，一應俱全。于是，在執教《喜氣洋洋》這一課時，我就在課前我給學生布置了任務，讓他們通過參觀博物館或查找資料去了解十里紅妝的歷史、種類、特點、用途等。然后就以剪紙為載體，讓學生制作具有寧海人婚嫁特色的漆盤，非常的吉祥、喜慶。因此，筆者認為在小學的美術課堂教學中，把裝置與民俗聯姻，可以使美術美術教育更加多元，在讓學生充分了解藝術創作不同的表現手段和方法的同時，更可在具體實踐中激發學生的創造力，并為民間美術的繼承和發展注入新鮮的活力。那如何才能把裝置與民俗有機聯姻，更好地融入到小學美術教育實踐中去，這是筆者論述的重點。
一、“欣賞式”教學，把裝置與民俗有機融入到美術教學中去
在執教《喜氣洋洋》一課時，我以民間剪紙為載體，它歷史悠久，具有平面化取物和組合式的構圖方法、夸張變形、意象化寫實的造型手段、造型的吉祥觀念三方面的特點，具有強烈的民間鄉土氣，有很高的藝術欣賞價值。在授課時，我先讓學生欣賞具有過年的場景圖片，來營造新年的喜慶氛圍，接著安排了剪紙欣賞、設計與制作剪紙作品、美化創意等內容。把適合小學生理解的內容提煉到美術教育中，通過欣賞民間剪紙作品來進行創意設計，讓孩子們的作業從單一的畫畫、剪剪飛躍到制作具有寧海婚嫁特色的漆盤作品，這樣不僅可以激發他們對民間美術的興趣和愛好，更能使他們接受潛移默化的熏陶，加強美的視覺感受，培養對美的事物的敏感性，引發對美的向往。
二、“滲透式”教學，把裝置與民俗有機融入到美術教學中去
美術教育不是專業技能教育，我們要把兒童美術教育定位到人文教育、美術文化教育的層面上來，加強兒童美術教育人文色彩的滲透，讓兒童在廣泛的美術文化情境中生動活潑地學習美術，從而更有效地讓兒童接受方方面面的美術文化的熏陶和感染，促進兒童身心全面、健康、和諧地發展。在執教《喜氣洋洋》一課時，我抓住剪紙這一民間美術作品的特點，在教學中主要運用好5個方法：一是在短期內系統傳授大量有關吉祥圖案寓意的剪紙素材，如“松鶴延年”、“五福捧壽”、“喜上眉梢”等等；二是發揮教師的語言和操作技能方面的特長；三是激勵學生，直接通過教學進行一定的優秀民俗文化教育的滲透；四是學生集中注意力，接受并逐步把握系統的知識結構，養成系統的思考習慣；五是發展學生接受知識的能力，使學生能不斷掌握并累積眾多的剪紙的知識和技能。這樣一來，學生在創作時，會把課堂中滲透進的各種因素運用到自己的創作中去，那么，他們的作品就會更加立體、生動，創意無限。
三、“拓展式”教學，把裝置與民俗有機融入到美術教學中去
《喜氣洋洋》這一課，教材中是讓學生學會剪雙喜字。而我對這課做了拓展式教學后，孩子們制作出了吉祥的“婚嫁漆盤”，那一件件精美的作品讓人仿佛置身于一片幸福、喜慶之中，于是我對課繼續延伸，讓學生以喜慶、吉祥為主題，通過編織、剪刻、扎、卷等各種方法，制作酒壇、繡鞋、肚兜等婚嫁用品，逐步形成我們桃源自己的“十里紅妝”（圖6）。
第8篇：創意設計美術作品范文
一、傳統民間美術在幼兒園環境創設中的應用現狀
通過山東聊城幼兒師范學校近年來對山東省內各地市的學前教育專業本科、專科的在校學生，聊城市區內的幼兒園教師、幼兒、民間文化傳承人及民間藝人等群體進行談話、走訪、問卷等形式的調查分析發現，傳統民間美術的發展、傳承及其在幼兒園環境創設中的應用現狀并不樂觀，具體原因如下：第一，民間美術傳承斷檔現象嚴重。隨著現代社會的發展和經濟生活的繁榮，外來思想及工業化生產的沖擊，越來越多的農村青年勞動力成為新興產業工人，離開了民俗作品生存的土壤，融入現代城市生活，使民間美術的傳承與發展都受到嚴重影響。年輕人不屑于繼承祖輩傳下來的手工技藝，能夠掌握優秀民間美術技藝的傳承人越來越少，大多數傳承人已經步入耄耋之年。加上傳統手藝的創新程度不高，很難適應當代人不斷提高的審美需求，不少民間絕技已經失傳，各地民間美術的群眾基礎越來越弱，地域差異越來越小。第二，當前學前教育專業在校學生對傳統民間美術的關注、認知、喜愛程度不高。特別是來自于城市的學生，由于沒有農村生活經歷，對于鄉土氣息濃郁的手工民間美術作品認識不足，更喜歡接納新潮、時尚的工業產品，單純的學校教育難以使其深入挖掘、整理、傳播優秀的傳統民間美術。第三，幼兒教師及部分家長對于優秀民間美術和傳統手工技藝的關注度、認知和理解不足。現代幼兒生活的環境中很難接觸到優秀的傳統民間美術，幼兒及家長發現、接觸、理解傳統民間美術的途徑較少。在此背景下，如何更好地將優秀傳統民間美術納入學前教育專業課程教學中，使學前教育專業學生成為優秀的傳統民間美術的傳播者，使各地學前教育更具有鮮明的地方特色，讓更多的幼兒從中受益，這是學前教育專業院校、幼兒園、幼教工作者需要解決的問題。
二、傳統民間美術在幼兒園教育環境創設中應用的方法與途徑
基于傳統文化背景下的學前教育專業民間美術及幼兒園教育環境創設教學，應堅持傳承與創新結合的途徑，通過學前教育專業民間美術課程資源的開發、建設與實踐，加大學前教育專業師資培訓和幼兒園教育環境創設實踐力度，促進優秀傳統文化的傳承、創新與發展，具體需要做好以下幾點：
（一）選擇適合幼兒園的傳統及創新型民間美術形式
傳統的民間美術形式廣泛應用于人們的衣、食、住、行等生活之中，有著深厚的地域文化傳統和群眾基礎。創新型民間美術不僅能夠滿足當代人的審美需求，尊重優秀文化和傳統技藝，而且在創作觀念、內容、制作材料與工藝等環節有所創新和發展。第一，深入挖掘、整理各地地域特色突出的文化資源，選擇適合當代幼兒學習、活動等身心發展需要、參與度較高、貼近幼兒生活的民間美術形式；分類收集、整理當地民間美術的類型、藝術特點、操作材料、制作工藝及流程、發展與應用的現狀，采用音頻、視頻及影像記錄等現代化數字信息手段，對民間美術作品的實物、影像、文字等相關材料進行歸類保存；合理研究、開發優秀民間美術形式傳播、傳承、發展與創新的方法，嘗試以微課、慕課等形式應用于學前教育專業的課堂教學及幼兒園游戲活動中，增強學生的學習興趣及動力。第二，在學前教育專業美術教學中，認真選擇開設易于被當代青年接受，能夠促進幼兒身心發展的民間美術的形式與內容。在創作觀念、制作材料和工藝、作品呈現形式等方面凝練傳統民間美術的精華，以項目化、模塊化教學形態，合理借鑒姊妹藝術的優秀成果，創新研究適合幼兒的民間文化元素；賦予傳統文化當今時代精神的新內涵，使之能夠弘揚地方人文精神，提升地域文化軟實力；同時，促進學前教育專業特色藝術教育的發展。如各地的民間泥塑、泥玩具制作工藝，既有天津泥人張、無錫惠山泥人等大師“手捏戲文”的精細作品，也有可以讓學前教育專業學生發揮創意想象、類似于“惠山大阿福”的泥模翻印作品。因此，在幼兒可以隨性把玩的泥工創意活動中，可以運用各地易得的自然材料，尊重學前教育專業學生及幼兒的大膽創意表現，設計適合當地幼兒的藝術教學活動。
（二）采用多種形式豐富學前教育專業民間美術及幼兒園教育環境創設課堂教學
在學前教育專業美術教學及幼兒園教育環境創設中，將創新型民間美術大范圍地應用于幼兒日常生活、表演、游戲及主題教育活動中，并由幼兒園園內教育環境創設拓展到家庭、社區教育環境之中。傳統的民間美術的應用形式多種多樣，主要表現在繪畫、手工及綜合材料運用、美術活動及活動室環境的布置中，常以幼兒教師或幼兒創意作品的形式展示出來。近年來，山東聊城幼兒師范學校連續開展了中國傳統文化、淑女文化、民間傳統藝術與提高學前教育專業學生素質等方面的探索，從傳統文化思想意識、個人基本素質、藝術專業技能等層面提高在校生對于傳統文化的認知、理解與應用能力，并應用于學前教育專業技能展示、幼兒園教學活動及環境創設實踐中，提高了學前教育專業學生的文化素養和專業能力。在學前教育專業美術教學中，山東聊城幼兒師范學校采用多種形式進行傳統文化教育：用“走出去、請進來”的辦法，選派優秀教師外出參觀、學習優秀民間美術傳統技藝；聘請當地民俗專家、優秀文化遺產傳承人及民間藝術大師為特聘教師，進校園、辦講座、上課堂，對美術專業教師及學前教育專業學生進行地方傳統文化與優秀傳統美術技藝的培訓，從傳統觀念、地方特色、傳統技藝、創新意識等方面進行指導，并有效地整合社會及學校優質資源，使傳統優秀文化深入人心；通過定期的專業技能展示活動，推出一批優秀的師生進行宣傳，收到了良好的教學效果。
（三）在幼兒園教育環境創設課堂教學及校園文化建設中積極滲透優秀傳統文化元素
第一，學校可以引導學生利用寒暑假、節假日及周末時間開展田野調查，篩選、甄別、挖掘、整理、繼承與創新本地特色傳統文化資源。讓學生在專業技能課及幼兒園實習過程中學習、思考幼兒園教育主題活動、區角活動環境的創意設計，并根據幼兒園主題教育活動、課程實踐等開展豐富多彩的校園合作，共同完成主題式、模塊化的教學任務，以及幼兒園教育環境創設實踐。這些實踐活動同時也促進了幼兒園教育活動環境的多樣化及傳統文化特色的形成。第二，利用各具特色的民間藝術與人文資源豐富幼兒的主題活動。在幼兒園教育環境創設和校園文化建設實踐過程中潛移默化地融入民間文化元素，使中華優秀傳統文化得以傳承與延續。例如引導學前教育專業學生、幼兒園教師和幼兒一起收集與專業教學及校園環境創設實踐活動相關的傳統文化資源、風俗習慣、美術表現形式、制作技藝流程、創新表現材料及特征；探索當代幼兒喜聞樂見、樂于參與的新型民間美術形式，開展各種主題活動、民俗游戲及環境布置，創造幼兒積極參與的物質與精神環境；通過這些活動，使學前教育專業學生的專業技能、實踐能力、創新思維得到有效促進，能夠較快地適應現代幼兒園教學工作。
三、結語
第9篇：創意設計美術作品范文
論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位，對世界工藝美術發展產生了深遠的影響。現今，日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位，走在世界工藝美術的前列，這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標，通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀，提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術，從新石器時展至1911年清朝滅亡，我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品，為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是，我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言，在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班，甚至一些普通老百姓的家里，也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工藝界內談到漆器，更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍，筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏，而作品鑒賞的書籍居多，導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍，盡管登載了非常多的作品圖例，卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述，若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中，工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢，特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢，而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上，電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持，同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例，所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口，而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦，從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出，使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事，而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上，我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面，相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗，在工藝美術課上容易因操作不當而受傷，使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外，從就業問題而言，多數學生認為如今已是科技日新月異的時代，覺得使用電腦進行創作設計，比手工藝品制作更適合社會需求，而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本，在科技高度發達的今天，也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”，“正是處于信息時代，我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”，通過學習我國傳統工藝制品的制作過程，感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助，也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題，授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足，學生把寶貴的時間花費在等待上，使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會，提高他們的動手能力，為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明，需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解，而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件，更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程，甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師，應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會，不僅能使學生加深對制作工藝的認識，更擴大學生的視野，提高藝術鑒賞能力。當然，本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標，事實上，無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間，本科教育階段并不足以實現這個目標，本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識，建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀，為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內，生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間，客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起，充分利用周邊的資源學習傳統工藝，實地觀察、學習，則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情，從而激發藝術創作靈感，使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序，也能為學生的藝術生涯打下基礎，對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里，我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展，希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
參考文獻
