藝術培訓活動精選(九篇)
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第1篇：藝術培訓活動范文
活動背景：
為了響應合肥市紅十字會“2011年學習雷鋒精神”的號召，以及為我院運動會提供醫療保障的前提下。同時，堅持弘揚“人道、博愛、奉獻”的紅十字精神，以“保護人的生命和健康，發揚人道主義精神，促進和平進步事業”為宗旨，在校團委、校醫院大力支持下，每學期舉辦以“初級、群眾、現場”為特點的初級醫療救護培訓，并在學院的運動會中發揮作用。
二、活動目的及意義：
1、服務院運動會，提供醫療保障服務，為成立運動會醫療專項服務隊打下基礎。
2、通過紅十字會急救培訓進學校進課堂，在廣大學生中普及應急知識，廣泛開展自救互救、防災避險知識和技能培訓，使廣大同學增強安全意識，樹立救死扶傷、助人為樂的道德風尚。并為建設安全、和諧校園做貢獻。
三、活動名稱：合肥學院緊急醫療救護培訓
四、活動主題：提升自救技能，服務運動健兒
五、活動時間：2012年4月13日19:00-21:00（具體時間待市紅會確定）
六、活動地點：合肥學院（北區）多媒體3教室
七、活動對象：全院師生
八、活動形式：知識講座，現場模擬施救
九、活動具體流程：
（一）前期宣傳
1、動員大會，以及活動的準備，任務的分配；
2、宣傳 通過展板、海報、微博、論壇新老宣傳模式的結合打到一個比較好的宣傳效果；
3、組織預報名工作，安排值班人員看展板，同時組織報名，如學員招收困難則聯系各兄弟系服務隊，以及各兄弟社團人員參與配合。
（二）活動中
1、主持人介紹老師及與會嘉賓
2、老師教授基本急救知識，主要內容有外傷救護技術（包括止血、包扎、固定、搬運）、骨折包扎和心肺復蘇技術；
3、老師與參與培訓人員的互動；
4、培訓人員與老師表達拍照留念。
（三）后期總結
1、活動后一周內，上交總結材料；
2、寫新聞稿；
3、利用微博、論壇等宣傳活動效果。
十、活動資源：
人力資源：講座老師（2名，市紅會），培訓人員（100名，招募學員以及社團成員）
物力資源：培訓場地（北區多媒體3教室）
十一、活動支持單位：
市紅十字會，院團委，公管處，合肥學院社團聯合會
十二、活動經費預算：
項目
數量
單價（元）
預算（元）
備注
傳單
500
0.1
50
宣傳
橫幅
1
40
宣傳
共計
90元
活動休息事項：
1、參加人員應該積極配合老師的工作；
2、維護現場秩序，不得擅自離開；
3、如果學員數量過少的話，需求各兄弟社團幫助。
合肥學院大學生紅十字會
2012年3月28日
第2篇：藝術培訓活動范文
根據國家文化部對社會藝術水平考級的要求，對大理地區所有進行藝術等級培訓的，無論是學校、社會團體、個體應進行清理，對不具備進行少兒藝術培訓教學的培訓班堅決取締；條件不過關和不符合要求的責令整改，合格以后才準予進行招生和進行教學活動；對進行少兒藝術培訓教學活動的師資隊伍嚴格把關，把那些以進行藝術教學培訓為幌子，實際斂取錢財的人擋在文化藝術培訓的大門之外，保證業余藝術培訓班的師資的純潔和高水平、高起點和有較高的藝術教學質量.
2.業余藝術培訓自身建設
要向專業化、高標準努力業余少兒藝術培訓班的教學活動受學生來源廣，絕大多數是中小學學生的客觀因素制約，其教學活動一般安排在周六或周日，安排的教學內容要保證學生正常學校學習下進行，要做到課程安排、教學方法正規化、科學化，采用全國育和考級教材，保證少兒業余藝術培訓的教學內容與教學質量。同時配合藝術培訓教學進度應適當進行一些樂理知識教學，采取具有自己特點的教學方法。在進行業余藝術培訓教學的實踐中我們體會到，除了嚴格遵循《考級教材》教學外，還要根據每個學生的條件、興趣加進一些自己編寫的內容來提起學生學習藝術熱情和興趣，再按照教學進度進行教學，收效會更好。社會辦業余藝術培訓教育，要在培訓班自身建設上向專業化、系統化發展，教學活動要向高標準方向努力，教學中因材施教。例如：業余古箏藝術培訓的要求，一是初學時期原則上按照初級課程進行教學，以教師示范為主對音區、節奏、音準，以及每一個基本的指法（如“鉤、托、抹”）都要求學生做到準確、標準、到位，以求夯實根基。二是練習曲時期以教材為主，循序漸進的由簡單到復雜、由淺入深，以民歌曲目為主進行教學彈奏。三是節目時期，即把所教所學曲目組織成不同形式的演奏會、音樂會為學生獲取公開上臺演出的機會，建立學生的自信心和成就感。
3.業余少兒藝術培訓需要
第3篇：藝術培訓活動范文
關鍵詞：社區文化建設；少兒藝術團隊；協同發展
中圖分類號：G127 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0216-01
少年兒童是社區人群結構中不可忽視的特殊群體，少兒文化更是社區群眾文化中的重要組成部分，如何豐富社區兒童的文化生活，為孩子們的童年營造更加健康的社會環境、增添更多色彩，是新形勢下我們校外教育工作應該思考的問題。
一、社區少兒文化活動開展的現狀
據調查，生活在都市社區的少年兒童，其課余，要么在家長的陪伴下，奔波于林林總總、遠遠近近的培訓機構補習文化、培訓藝術，要么在學校附近的托管班打發課余時間，單調的生活、緊張的節奏使得孩子們的童年失去許多快樂。
社區家長則是最糾結的群體，一方面家長希望自己的孩子能與小伙伴一道嬉戲玩耍，有一個快樂的童年。另一方面唯恐孩子輸在起跑線，為得到專業機構、專業教師的培訓指導不惜耗時費力陪讀，往往隨著孩子學業加重、家長工作及家庭情況的變化，時間分配的矛盾日益突出而難以為繼。
再者，各校外培訓機構及伴生的少兒藝術團隊不在少數，它們各自為陣，其培訓、排練、招生多是在機構陣地內獨立完成。團隊的展演也多以國際交流、電視臺、各類大型活動、各種比賽之類的平臺為主。這些平臺相對較高，除少數品牌團隊外，不少團隊鮮有演出機會。只有技能技巧的培訓使得隊員的學習興趣得不到培養和保護，教師的創作熱情得不到激發。由于學業、路途耗時、家長無力陪護等因素，團隊隊員也常常不穩定。這些因素不同程度的影響了許多少兒藝術團隊的健康發展。
二、造成這種狀況的原因分析
（一）大多社區沒有把少兒文化建設納入社區文化建設總體規劃。現有的社區文化建設主要是為老年人服務的活動室、健身器械、廣場舞等等，而占人口相當比例的社區兒童的課余文化生活，尚未引起足夠的重視。
（二）受社區文化活動經費制約。目前社區群文活動基本都是公益活動，或是臨時協調轄區資源來實現。維持社區兒童日常活動需要場地、專業教師、設備設施，凡此種種沒有資金寸步難行。
（三）社區文化活動指導水平有限。社區成人群文團隊的指導，主要通過團隊負責人指導、團員互相交流以及成員外出學習后指導團隊三種方式進行。顯然，這樣的方式不適合兒童，家長也希望自己的孩子從小接受正規啟蒙，專業指導。社區孩子缺乏專人組織、缺少專業教師，致使許多孩子與家長紛紛外出尋找專業培訓機構。
（四）缺乏活動場地也成為制約社區兒童文化生活的一個關鍵因素。大多社區本身沒有與兒童開展學習、娛樂等活動相應的場地和配套設施，也很少有適合兒童活動的項目。社區轄區學校、幼兒園節假日大多場地閑置，沒有得到充分開發，公共資源不能最大限度地發揮它們的效能。
三、促進社區少兒文化發展的途徑
（一）促進社區與少兒藝術團隊聯姻，組建合作團隊，聚集關心兒童、熱心公益的文藝專家，組建專家團隊作為社區兒童活動的顧問；利用少兒藝術團隊現有師資、豐富的藝術教育管理經驗，在社區設立少兒輔導站，科學系統地安排培訓學習科目與時間，由團隊專業教師直接對社區兒童進行培訓；同時，邀請社區有相關特長的離退休老年志愿者做輔導員，讓老人有事做，使孩子有人管。提供多層服務，讓孩子在家門口就能得到家長期望的專業培訓與藝術鍛煉。社區輔導站的孩子自然也是少兒藝術團隊的后備力量，從而確保團隊的穩定。深入社區群眾的教學也會為專業教師帶來源于生活的藝術靈感。
（二）整合社區資源，爭取轄區內企業贊助社區活動，活動同時為企業做宣傳，提高企業知名度，推動企業發展；整合轄區學校、幼兒園，提高場地利用率，解決社區兒童學習、培訓活動場地，幫助孩子們就近學習培訓，既節省了孩子求學路途耗費的時間、免去了奔波的辛苦，也解放了家長。
（三）搭建展示平臺，國際交流、省市匯演這樣的平臺固然需要，同時，社區更是孩子們展示才藝最好的舞臺，社區的老人、家長就是孩子們最親的觀眾。這樣的展示，易起易散，來得十分便捷，為孩子們在課堂之外開啟了一片廣闊的天地；同時，社區舞臺也給少兒藝術團隊以更多的展示鍛煉機會、更豐富的情感體驗，為提高團隊實力，沖向更大的舞臺奠定了堅實的基礎。
社區文化建設是最基層的公共文化服務體系建設，少兒藝術文化是其中極為重要的一環；對少兒藝術團隊而言，根植社區，服務大眾，也許正是它們走出困境，煥發生命力的有效途徑。二者互為依托，協同發展，建立共同繁榮的長效機制，社區文化建設必將出現一個生機勃勃的新局面。
第4篇：藝術培訓活動范文
一、加強環境文化設計，浸潤藝術教育元素
校園生活是隱性的課程，它是校園藝術教育的一部分。學校著眼于環境文化氛圍對師生的藝術熏陶和感染，讓每一面墻壁都會說話，每一株草木都能育人，以優美的校園環境藝術潛移默化、潤物無聲。校園文化墻內容豐富、圖文并茂；校園四周綠樹成蔭、鮮花怒放。室外環境清新整潔，樓內文化術優雅。各班級教室文化各具特色；師生定期更換黑板報內容，形式多樣，圖文并茂；各班自主設計班級文化墻，美觀實用，盡展風采；各班的班花也各有特色，或玫瑰飄香，或蘭花淡雅，或雛菊怒放……食堂的墻上、桌面上貼有精心設計的愛心提示，窗臺上擺放著蔥蔥郁郁的蘭花。宿舍里清新舒適，地面整潔光亮，窗臺上鮮花爭艷。在這樣優雅的校園環境里，學習、工作和生活都已成為一種享受，藝術元素已悄悄浸入每一位師生的心靈，內化為師生的文明儒雅行為。
二、優化藝術教育資源，夯實藝術文化基礎
1.教育思想求“新”
我校通過召開全校教師大會，組織教師認真學習教育局和進修學校有關“通化縣藝術實驗縣”活動精神，使教師明確了活動目的、意義、內容和要求及各階段的任務。鼓勵骨干教師、青年教師勇于實踐，大膽創新，積極投身到藝術教育改革的探索研究中去，引領教師樂于研究、樂于參與，積極主動地去推動藝術教育工作的開展，在全校營造積極和諧的活動氛圍。
2.課堂教學求“實”
嚴格按國家課程方案開齊開足開好藝術課程，上好基礎的藝術課。遵循學生成長規律和藝術教育特點，深入開展剪紙、聲樂、器樂、舞蹈等課外藝術小組活動，努力發展學生的藝術特長。堅持藝術學科與其他學科融合，培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。
3.教師業務求“專”
我校加強藝術教師專業發展，把藝術教師培訓納入教師培訓的重點工作，特別是加強音樂、美術課教師的學科教學技能的培訓，既培訓教研教改的理論與技能，又培訓聲樂、器樂、舞蹈、繪畫、書法等專業技能。積極參加上級培訓，組織教師參加藝術教師基本功競賽，不斷提高藝術教師的專業素質。堅持國培、省培、縣培、校培和自我研培相結合，通過專題講座、教研組研討活動、網上學習等多種學習方式，促進教師轉變教學方式方法，提出自己所教學科有效教學的實施策略。
4.教育評價求“全”
根據學校實際，結合學生綜合素質評價工作，探索形成科學合理的藝術教育與學生藝術素質評價機制，全面實現惠及全體學生的藝術教育，確保每名學生掌握藝術才能。近年來，我校突破了表彰“學習標兵”“優秀學生”的局限，在全校學生中評選“藝術之星”“巧手之星”“進步之星”“書香之星”等校園明星，在開學典禮上進行表彰獎勵，帶動全校學生全面發展，健康成長。
三、豐富校園藝術活動，搭建藝術展示舞臺
學校每年舉辦一次校慶文體活動，每學期舉行豐富多彩的校園文化藝術節活動。通過團體操、大合唱、舞蹈、器樂、武術操表演等活動培養學生的藝術感受力與表現力。每周二、周四做完廣播操后為學生“才藝大舞臺”時間，學生自愿報名，或集體表演，或獨立展示，為每一個熱愛藝術的孩子搭建施展才華的舞臺。定期舉辦書法、繪畫、手抄報、板報等展覽活動，開展了歌詠比賽、校園集體舞比賽等競賽活動。成立了樂器合奏隊，演奏二胡、電子琴、葫蘆絲，在廣場演出、藝術節活動中一展風采。各班結合實際，開展簡筆畫、折紙、十字繡、卷筆畫、剪紙等課外藝術活動，學生積極參與，活動興趣濃厚，初步形成班級特色。
四、開發校本藝術課程，鼓勵師生藝術創作
充分發揮骨干教師帶頭作用，積極挖掘校本課程資源。近年來，我校美術教師結合教學、學生和生活實際，不斷創新美術教學方式，帶領愛好美術的學生開發了紙漿畫教學內容。目前，我校的紙漿畫已經從平面創作過渡到立體作品創作，不同形式的創作方式，豐富了作品內容，提升了學生的審美情趣和藝術素養，為校園文化增添了新的氣息。如今，我校“紙漿畫”教學日趨成熟，創作出了很多精美的作品，編制了紙漿畫藝術教育校本教材。在美術方面實現了“學校有特色、教師有專長、學生有特長”的藝術教學目標。
近年來，我校高度重視藝術教育，創新藝術教育課程，充分挖掘學生特長潛力，開展了一系列豐富多彩的活動，學生的興趣得以滿足，個性得以發展，才能得以展示，綜合素質得到了提高。藝術教師和學生多次在藝術競賽、藝術展示活動中獲獎，呈現了我校藝術教育的豐碩成果和師生奮發向上的精神面貌。
參考文獻：
第5篇：藝術培訓活動范文
關鍵詞：裝飾藝術；設計教學；傳統工藝美術
目前，我國很多裝飾藝術設計人員都會傳統工藝美術的重視程度較高，因此，對裝飾藝術進行完整的研究，并對傳統工藝美術的借鑒策略進行分析研究，能夠有效保證裝飾藝術的應用得到有效的質量控制。
一、傳統美術當中道家思想觀念的借鑒
傳統工藝美術對我國的傳統文化具備較多的影響，尤其是在我國長時間的工藝美術發展歷程中，很多傳統工藝美術都能對現代裝飾技術的教學活動產生較大的啟示意義[1]。此外，在傳統工藝美術的實踐過程中，道家思想觀念很長時間占據了工藝美術的主體地位，雖然我國的儒家文化對社會文化氛圍的形成影響最為深遠，但不同時期的工藝美術都有可能對歷史文化的形成產生較為強烈的積極作用。尤其是我國傳統山水畫的設計理念，更是將道家文化當中的天人合一理念進行了完整復雜的設計研究。另外，我國現代社會工業化程度的快速推進很大程度上改變了現代社會公民的生活方式，尤其是現代社會生活逐漸遠離了傳統因素之后，諸多傳統工藝美術當中的文化內涵成為了關系到眾多裝飾藝術教學理念的因素。在這種情況下，社會主流對工藝美術的借鑒，更多的趨向于傳統文化當中的道家思想理念，并希望從中獲得有效的借鑒，提升現代裝飾藝術教學活動的整體質量[2]。另外，工藝美術對傳統道家理念的借鑒呈現出較為多元的狀態，諸多工藝美術無論是工藝技巧還是應用材料，都與傳統的道家理念具備較強的相似性，因此，對傳統道家理念與現代教學活動的兼容性進行完整的分析研究，是提升現代裝飾藝術教學質量的重要路徑。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術借鑒的具體途徑
1、提升對傳統美術的理解
在裝飾藝術的設計課程推進過程中，必須保證所有的教學人員能夠對傳統美術具備足夠深入的理解，使所有的教學細節都能有效的進行傳統美術課程的滲透，避免產生現代教學活動較為枯燥的問題[3]。此外，在分析現代美術教學活動細節的過程中，務必將傳統工藝美術領域的基礎知識作為一項重要因素加以貫徹，使學生能夠有效的掌握扎實的傳統美術功底，并將這些因素應用于美術學習活動中，以便傳統工藝美術能夠適應現代教學活動的具體要求。另外，傳統美術元素的應用必須有效的保證與現代教學活動的體系保持一致，使傳統美術因素的積極影響可以適應現代裝置藝術的設計理念。在理解傳統美術各項理念的過程中，要合理借鑒傳統美術研究領域的經典著作。要在理論研究的過程中，根據不同的時間特點進行設計活動的規劃，以便可以將傳統工藝美術領域的色彩設計技巧和形態設計技巧進行整合，提升現代裝置藝術的整體觀賞性。
2、加強對傳統美術技藝和理念的總結
對傳統工藝美術進行科學的總結，是保證傳統工藝美術的各項經驗和理念得到有效借鑒的基礎。因此，要從現代裝飾藝術的教學形式調整出發，對傳統工藝美術的各項思想理念和工藝手段實施科學的總結，保證當前的教學活動對傳統工藝美術的借鑒能夠較為完整和全面，提升傳統工藝美術的應用價值[4]。另外，要加強對傳統工藝美術加工環節的關注，不能僅僅照搬傳統工藝美術當中的繪畫技藝進行現代教學細則的設計，而是要在深入理解傳統美術工藝之后，將現代教學程序與傳統理念相結合，增強裝飾藝術實施過程中的美術風格獨特性，為傳統工藝美術的實踐創造良好的機遇。可以使用案例講解的方式進行傳統工藝美術的實踐，保證所有的美術教學活動都可以憑借固定的案例進行理念的傳達，避免過于抽象的理論信息無法保證裝飾藝術風格的一致。要在進行裝飾藝術具體設計方案制定的過程中，將個性因素作為一項重要因素加以考慮，為裝飾藝術的教學創造更高水平的實踐價值。
3、加強對傳統美術應用內容的設計
美術內容的合理設計是提升傳統美術理念和技藝應用價值的關鍵，因此，要從當前多種多樣的美術作品當中進行經驗借鑒，并且使后續的教學活動能夠有效的借鑒傳統美術的實踐方案進行處理，提升美術內容的實用性[5]。課堂的設計活動要充分按照內容設計的要求進行處理，為人物設計和物資設計提供良好的結構基礎。在美術內容的設計當中，要嚴格按照裝飾藝術的實踐需要，對諸多藝術表現手法加以應用，使教學活動的執行可以在造型等因素的有效影響下進行模擬教學活動的分析，以便裝飾技術可以借鑒傳統美術的操作手法進行新型實踐方案的設計[6]。此外，要加強對傳統美術領域的藝術表現手法的運用，利用轉接或遷移等多種方式，對傳統美術繪畫工藝領域的藝術手法加以應用，使后續的藝術設計活動可以完整的適應藝術拼接等多種技藝的處理要求，并保證所有的象征性影響都能在固有的造型體系影響之下實現美術技法的完善。
4、提升對傳統美術風格的研究應用
裝飾藝術的所有教學活動，都必須完整的結合藝術設計活動的要求進行處置，并且使全部的崗位設計方案都能與靈活的分工體系進行結合，增強美術風格控制的有效性。除此之外，要對當前教學活動的能力培養情況加以分析，使后續的美術風格控制活動可以適應工作情景設計的要求，并使全部的情景設計方案都可以與工程的技術處理要求取得一致，保證合作機制的運行可以適應工程控制體系的運轉要求[7]。在進行教育模式設計研究的過程中，要根據現階段的工程承擔性特點，對后續的合作機制運行模式進行控制，為傳統工藝美術的借鑒創造科學的運行體系，提升傳統美術文化的借鑒效率。可以根據現階段的校企開發原則運行方案，對全部的合作機制運行特點實施研究，以便教育機構在進行設計的過程中，能夠結合人力資源的控制特點進行人才培養機制的建立，保證全部的培訓活動都能的環境的合理控制之下得到高質量的運作。
三、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術借鑒的實踐策略
1、科學設計實踐活動方案和內容
首先，要結合現階段的裝飾藝術執行規則，對所有的裝飾藝術運行方案加以分析，使后續的技藝研究規劃可以適應實踐活動的具體要求。此外，要根據現階段的傳統工藝控制準則，對全部的工藝表示策略加以分析，有效的增強業務處理過程中的實踐活動價值，為后續的技藝傳授活動預留良好的技術使用空間。要從當前的媒體資源處理環節出發，對全部的原料基礎資源植被策略加以分析，并且對具備創意性特點的實訓環境進行整理，保障功能課程體系的設計可以與實踐活動保持一致，并提升實踐活動的實效性。在進行裝飾藝術教學程序控制的過程中，要根據當前已經初步建成的課程體系特點，對課程設計過程中的技能情況進行完整的研究，以便教學活動能夠在相關考核體系或監督體系的有效保障之下得到高質量的推進，增強實踐活動方案的指導價值。
2、完善實踐活動培訓體系
培訓體系是保證已經完成設計的裝飾藝術教學活動的得到合理處置的關鍵。因此，要從實踐活動的具體研究設計出發，對全部的工藝美術培訓方案進行完整的分析，并且結合所有的語言控制準則，對培訓體系的實踐方案進行分析處置，切實保證所有的培訓活動目標方案都能有效事情培訓體系的設計特點，提升培訓活動的整體適應性。培訓活動的體制設計還要保證與社會結構的狀態保持一致，以便后續的視覺文化設計體系可以在固定的培訓體系習慣中得到控制，提升變個性因素的處理質量、教學機構需要將裝飾藝術的設計活動納入實踐模式當中，保證裝飾藝術的教學能夠與工藝美術的生產性特點保持一致，并使裝飾藝術可以適應教學活動的傳承性特點，提高工藝美術生產性活動的推進質量。培訓體系還要與現代教學活動形成內容方面的融通，使培訓體系的應用可以與裝飾藝術取得對應，并且提升裝飾藝術的應用價值。
四、結論
在我國教育領域對傳統工藝美術的要求逐步提高的情況下，對傳統思想的借鑒因素和傳統工藝美術的具體應用路徑進行完整的分析，并對相關實踐策略進行完整的分析處理，能夠很大程度上提升傳統工藝美術的技術應用價值。
參考文獻
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[2]童宜潔.改革開放以來我國藝術設計的發展特征研究[D].武漢理工大學,2012.
[3]侯立平.文化轉型與中國當今設計學學科本科教育課程設計的變革[D].中央美術學院,2013.
[4]肖佩.當代中國高校藝術設計教育[D].湖南師范大學,2012.
[5]夏燕靖.對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討[D].南京藝術學院,2007.
第6篇：藝術培訓活動范文
（一）公立學校不能無法完全容納農民工子女入學問題
在民辦學校，藝術教育是不被重視的。為了讓子女接受更好的教育，很多農民工會把子女送去參加校外藝術培訓，無形中加重了進城農民工子女的教育負擔。
（二）校外藝術教育師資問題
農民工子女為了節省入學費用，大多選擇一些教育費用較低的培訓機構。但是由于受到教育經費的限制，這些入學費用低的校外藝術培訓機構聘用一些職稱較低，工資待遇較低的教師，教學質量與效果只能停留在低級階段，農民工子女的校外藝術教育受到限制。
（三）藝術教學存在的問題
在一些正式的校外藝術教育培訓機構中，比較重視教研活動的開展，包括教學理念、教學方法的革新等，這在一定程度上提高了藝術教學質量。然而，在一些非正規的藝術培訓機構，往往會因為受到教學設備條件及教師能力的限制，出現不規范、隨意現象，把藝術教育變成了簡單的娛樂活動，不利于學生藝術素養的培養。
（四）農民工子女學習狀況的問題
農民工子女的父母受教育程度普遍不高，很難在家里對子女進行藝術熏陶和輔導，他們比較注重技能的培訓，對孩子綜合素質的培養并不十分在意。從而造成了孩子學習藝術的興趣與熱情減退，進入校外藝術培訓機構學習后，孩子們的學習情況十分不如意。
二、解決農民工子女校外藝術教育問題的可行性對策
以上問題表明，農民工子女校外藝術教育資源投入偏少，在藝術教育方面獲得的資源和支持相對不足，而這是和農民工子女對校外藝術教育的渴求極不相稱。以下就校外教育機構教育、家庭教育及國家政策三大方面提出可行性對策，力爭全面提高農民工子女校外藝術教育質量。
（一）校外教育機構教育方面
第一，藝術教育的定位。校外藝術培訓機構應從藝術教育定位入手，加強認識，從本質上認識到校外藝術教育是興趣教育，是通過培養孩子的興趣提高孩子的綜合素養，并為國家培養具備藝術素養的人才。第二，校外藝術教育資源的完善。為了幫助農民工子女接受更好的校外藝術教育，校外藝術培訓機構應從以下兩方面入手，加強藝術教學工作。一是藝術團隊建設。藝術團隊建設是校外藝術培訓機構藝術教育的重點內容，可以通過建設藝術團隊提升機構在校外藝術教育領域的聲譽，以此為農民工子女提供更好的受教育條件。二是提高教師素質。提高教師素質是提高農民工子女校外藝術教育質量的基礎。教師的素質，主要包括教師的基本素質、理論水平，教書育人的能力，專業展示能力和工作創新能力，與人交往能力等。三是爭取政府撥款扶持，以此為農民工子女提供免費的受教育條件。第三，家校合作。校外藝術教育是一項長期性的教育工程，缺少了家長的積極配合與家庭教育的實施，農民工子女難以完成學習任務。因此，促進家校合作，是解決農民工子女校外藝術教育問題的有效手段。學校可以利用家長會、家訪、電話聯系等手段與家長進行交流，向他們匯報孩子的思想和學習情況，爭取得到家長的支持和配合，為孩子創造一個有利于藝術學習的家庭環境，引導學生培養藝術興趣。
（二）家庭教育方面
家庭作為孩子成長、生活、學習的第一個場所，家庭教育不僅會影響他們個性的形成，還會對他們的藝術興趣產生重要影響。在家庭中父母要為孩子創造培養藝術修養的條件，為孩子的個性化發展做好準備。
（三）國家政策方面
第一，根據國家的法規政策，結合當地實際情況，制定校外藝術教育法規。農民工子女教育是一個復雜的社會性問題，校外藝術教育問題急需國家立法，明確政府部門和學校責任。第二，可以出臺政策鼓勵社會團體、大學生志愿者到農民工子女學校進行支教和幫扶活動，組織城市學生與農民工子女共同活動，拉近農民工子女與普通市民之間的心理距離。營造全社會關心、支持農民工子女校外藝術教育工作的良好氛圍。
三、結語
第7篇：藝術培訓活動范文
卡酷七色光藝術培訓中心依托北京電視臺媒體資源優勢，借力北京文化氛圍，針對5～12歲的孩子開設了舞蹈、聲樂、影視表演、動漫班、小主持人班、器樂、街舞等多門專業課程，同時拓展了面向幼兒的“幼幼班”藝術培訓課程，為七色光藝術團輸送大批藝術人才。現已成為兒童藝術培訓和兒童藝術演出的全國知名品牌。
報名方式：
卡酷七色光的官方網站 省略
報名咨詢電話：4000－123-529
現場報名：
金源分部、精誠分部、音樂附中分部、望京分部、北苑分部、天通苑分部
特約報名通道：《大東方》Cookieworld部（朝陽區建外soho西區10號樓1505）
報名后數日內，我們將有工作人員通知您的孩子進行面試。
面試地點：蘇州街北京電視臺或金源分部。
《大東方》Cookieworld星光俱樂部會員，將會優先成為卡酷七色光培訓中心小學員。
紡織寶貝歡樂行
5月19日上午，“紡織寶貝歡樂行”活動在上海紡織博物館舉行。此次活動由天天樂源母嬰網攜手《大東方》cookieworld上海星光俱樂部共同舉辦。家長和寶貝們一起體驗了中國紡織業的歷史，度過了一段快樂的親子時光。
上海紡織博物館通過實物、資料、場景、圖文、模型、多媒體等，展示上海地區紡織業發展的歷史文脈。氣勢恢宏的序廳、底蘊厚實的歷程館、互動疊現的科普館、賞心悅目的京昆戲服館，演繹了上海紡織六千多年的產業歷史和文化。
小朋友們仿佛穿越了時空隧道，不僅親眼看到戰國量器、西漢服飾、清代織布機、翟志剛穿過的航天訓練服·····更親身體驗了扎染藝術，做出了獨一無二的手帕。
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第8篇：藝術培訓活動范文
1、藝術團活動是開展校園文化活動的核心
高校藝術團是校園文化建設中的重要組成部分，是高校普通藝術教育和專業藝術教育的外延與升華，是集中了高校歷屆學生中的優秀文藝人才的集合體。藝術素質教育是校園文化活動建設中的核心建設，藝術團建設又是藝術素質教育建設中的核心亮點，是重中之重。如果說德育教育是對學生進行的思想理論教育，那么實施藝術教育過程，就是實施美育行為教育的過程，有直接沐浴學生心靈的作用，二者是相互彌補的關系。開展藝術教育和藝術團的活動，就是達到美育教育作用的最終目的。藝術團是以不同的文藝形式為載體，同其它藝術形式(繪畫、雕塑、書法)相比較，它的特殊性在于音樂更具有張力，更容易成為關注的焦點(非指藝術有貴賤之分)。所以說高校藝術團活動往往是校園文化活動的核心。
2、藝術團活動帶動和影響素質教育
作為高校藝術團，本身不應該是一個孤立的組織，而是應當通過藝術團的組織訓練、組織講座、舉辦演出活動等，帶動和影響藝術素質教育。因為接受過良好藝術素質教育的學生，其藝術的潛質給學生帶來的心理素質、行為素質、專業影響、思維方式等都從學生自身有所體現。使具有良好藝術素質、藝術條件的團員學生，將自身的藝術美融匯全員學生之中，使藝術團團員成為集優秀文化與優秀藝術素質于一身的校園綜合素質形象代言人。
3、藝術團演出活動對院校產生的社會效應
藝術團對內活躍校園文化氣氛并整合、提高校園文化藝術檔次、藝術品味：對外搭建校園藝術與社會溝通的橋梁。通過積極組織參加教育系統各級藝術大賽，來檢驗藝術團各種藝術形式的構建水準和樹立藝術團形象，為院校爭創榮譽；組織院校之間的演出活動構建高校大學生之間高雅藝術平臺；組織學校與企事業之間的文藝活動，可以溝通、建立學生實訓、實習及校企之間的人氣關系，鋪墊就業推銷形象；與當地文化部門、電視臺之間開展的文藝活動，可以打開面向社會自我宣傳的窗口。總之，建設一支精湛的高校藝術團會使這所院校色彩更加艷麗。
二、高校藝術團的組建工作
1、主管領導對藝術教育的重視
上個世紀90年代中葉，美國已將藝術教育寫進了憲法，這無疑是對藝術教育的空前重視。在我國1997年11月19日，李嵐清副總理《關于在高等院校提倡交響音樂的講話》，在音樂界、教育界也引起很大反響。李嵐清副總理的“講話”明確了音樂教育在教育中的美育作用及培養人的文化素質，塑造美好的精神風貌中所特有的重要地位。李嵐清副總理的講話，讓高校領導者們意識到，藝術教育給大學生帶來的益處是任何學科所不能代替的，所以，全國大部分高校尤其名牌高校自1997年起陸續設立了由一名副校長或副書記分管全校學生的藝術教育工作，并且有各部門負責人參加的藝術教育委員會，負責監督、指導和規劃全校的藝術教育。那么這些高校組建藝術團就有了主管領導的強有力支持，是藝術團成立的硬件保障。但是，到目前為止，還有一少部分高校在藝術教育上仍然沒有引起領導的重視，藝術教育還停留在口頭上或形式上，得不到領導支持的這些院校藝術團的組建工作，即使藝術教師有再高的熱情也不會從根本上解決問題。即便藝術團成立了，也沒有明確的方向和長遠的發展目標、發展規劃。在長期以來形成的實用教育的定式固有思維模式下，這樣的高校應該是缺少人文色彩，缺少生機和活力的。所以，領導者對藝術教育的重視，是高校藝術團組建的重要條件之一，是藝術團賴以健康發展的動力源。
2、主管領導對藝術團的基本規劃
組建高校藝術團之初，由各部門負責人參加的藝術教育委員會，召開關于藝術教育和藝術團組建工作的專題院長辦公會議；組成成立藝術團領導小組：擬訂藝術團組建方案，規劃具體實施辦法和藝術團硬件設施建設投資預算：下達成立藝術團的紅頭文件：召開全員性的師生藝術教育動員大會與藝術團成立大會；任命藝術團負責人；配備藝術團各隊指導教師。
由藝術團負責人負責招收、考核藝術團員，建立團員藝術檔案，申報藝術團樂件購置計劃等。藝術教育主管領導每學年要對藝術團進行定期工作檢查，召開藝術教育工作會議，傳達上級對藝術教育的指示精神，聽取藝術團的工作匯報：學期末主管藝術教育的領導依據《考核標準》，對表現優秀的藝術團指導教師進行表彰等項工作。
3、組建藝術團的相關設施
藝術團作為高校藝術教育的一個正式部門，同其它職能單位一樣具有相應的辦公條件、辦公設施，預算、規劃相關的專業設施配置，進行合理的投資。投資可按各校情況不同，有按現狀投資和發展目標投資兩種。現狀投資就是利用現有條件、現有狀況進行建設。發展目標投資就是指對應目標投資規模的最大化，比如：樂隊培訓排練場地、舞蹈排練教室、鋼琴房、演出劇場修建、燈光音響系統安裝、樂件配置、服裝等，在規劃投資之初，就要考慮如果現有樂隊隊員是40人中小樂隊的話，以后就可能發展到80人、100人的大樂隊；如果開始建立一支民樂隊，以后還可能會建立一支管弦樂隊。當然，建設藝術團與各院校藝術系的規模大小，以及藝術教學實力有直接關系，沒有音樂專業的高校和有音樂專業高校或名牌大學的投入跨度是有很大差距的。然而，明確對大學生開展藝術教育、提高大學生藝術素質的目的、意義是不應該有差距的。
4、藝術團管理人員要由具有高素質專業教師擔任
當前，在國內高校藝術基礎教育普遍偏低的情況下，消極、庸俗、低下的時尚文化占據大學生藝術生活的很大空間。不客氣的講，當代大學生仍是當今流行音樂追隨的主流之一，在這一點上與社會青年并沒有多大區別。根據筆者在三所普通高校進行抽樣調查：喜歡高雅音樂占25％、不喜歡高雅音樂的占40％：喜歡流行音樂72。2％、不喜歡流行音樂占11．3％：對高雅音樂概念清楚的10．1％、不清楚的占43．3％無所謂的占26％。根據這組抽樣調查數字顯示，和我們見到的高校學生藝術團，由學生自主管理的藝術走向是相一致、相吻合的。學生自主管理藝術團，搞港臺流行音樂會、舉辦通俗歌曲大賽、披長頭發跳街舞等似乎認為這就是校園藝術團了。雖然高校藝術團是以學生為載體的團體，但是從我國高校藝術教育的基礎現狀來看，我們主張藝術團的負責管理人員，應該由具有較高的藝術專業素質的教師擔任，這樣說不是不相信我們的大學生，而是我國的高校藝術教育現狀所決定的。大學生在其它方面的自主管理都可能不乏出色成就，但惟獨高校藝術團自主管理就不可以，否則就難免會顯露出“學科成熟的大學生，藝術幼稚的追求者”的現狀。所以藝術團不僅要由專業藝術 教師擔任管理，而且要求藝術團的教師管理者，除具有良好的專業素質以外，還要有影響學生的先進思想導向，以及具有科學嚴謹的管理能力。當然，我們的藝術團是建立在適合國情、校情基礎上的綜合性團體，也應該給健康的流行音樂一席之地，但藝術團的核心建設必須是高雅音樂。
5、藝術教師的配備
既然大多數的高校藝術團組建的是綜合性的團體，藝術團的指導教師也相應的隨著藝術團各隊的組合，配備相應的藝術專業教師。如：小合唱團(隊)、小組唱要1名教師；具有較大規模性的大合唱一般要配備1名指揮，1名鋼琴伴奏，1名聲樂教師：舞蹈隊以傳統的民族舞為主，以現代舞為輔，但也要各需1名教師；器樂組根據各校的情況不同，可分別組建民族樂隊、管弦樂隊，或兩個隊同時組建，如果組建40人左右的民樂隊、管弦樂隊，至少各隊需配置3名指導教師(含指揮)：曲藝隊也是藝術團體的組成部分，曲藝隊因為它的藝術形式限定，隊員比較少，但藝術形式比較多，如：大鼓書、評書、三弦、快板書、相聲、小品、雙簧等，作為高校藝術團涵蓋快板書、相聲、小品一般就可以，按照學校所處地域不同，還可有屬于地方特色的曲藝種類，相關教師也應有1-2名。在藝術教師的任職方面存在專職、兼職兩種形式。各高校成立或不成立藝術團，或成立藝術團的規模大小，或師資配備，或設施、樂件購置，取決于該校對藝術教育和藝術團的認知程度，一般不取決于投資條件。
6、藝術團各隊組建及考核新入團員的基本要求
通常一個綜合性藝術團應由聲樂隊(或合唱隊)、舞蹈隊、器樂隊(包括民樂隊、管弦樂隊、銅管樂隊各校根據具體情況而定)、曲藝隊等常規隊組成。由于地域的差異，有些高校還可組建具有地方色彩的戲曲隊或雜技隊。
在設有音樂藝術專業的高校，組建藝術團的團員招收一般以音樂藝術生為主，這是順理成章、天經地義的。因為他們本身就通過了藝術考試，具有一定的藝術功底。但作為高校的藝術表演核心的藝術團，吸收新團員必須進行考核，因為，即便是以藝術入學的新生，也有水平差異，當然，其它系有優秀的學生也要吸收進來，考核標準應按較專業的水平來要求。
在沒有音樂藝術專業的高校，團員招收的質量相對較差，因為大多數學生沒有藝術功底，那么就在全校選拔相對優秀的學生。新團員應按各隊不同特點要求進行考核：聲樂隊要求參考者具備較好的聲音條件、樂感、形象等：舞蹈隊要求參考者節奏感強、柔韌度好、氣質佳等；器樂隊要求較簡單些(因為我們不是組建專業藝術隊伍)，參考者只要具有一定的節奏感和樂感即可；曲藝隊要求參考者普通話標準，口齒伶俐，有幽默感，擅長表演。各隊雖要求不一，但有一點相同就是參考者必須熱愛音樂藝術，并能保證入隊后刻苦學習。
三、藝術團的管理工作
1、藝術團的管理模式
一是在高校主管藝術教育校長(院長)的領導下，按照高校二級管理體制，藝術團實行團長負責制，自主、獨立的開展工作。直接面對各系相關負責人、藝術教師，對各系進行招收團員、藝術輔導、藝術講座、組織演出等。二是可根據各高校的不同情況，對藝術團的認知程度、辦學規模、以及辦學條件等不同，對藝術團的管理還可采用行政掛靠制，但從全國高校對藝術教育重視的程度看，行政掛靠制是權宜之計，掛靠的字面本身含有臨時性，或帶有輕視的因素。三是歸屬校園文化指導中心，成為校園文化指導中心的核心組成部分。校園文化指導中心由若干部門組成，藝術團在校園文化指導中心的領導下，獨立開展工作。
2、藝術團員基礎素質培訓的管理要放在首位
藝術團團員的藝術素質基礎培訓，總體上從兩個層面劃分：一是專業層面，二是業余層面。有音樂藝術專業的高校，學生對專業課程的學習是指從整體完成藝術教育的塑造過程，一般來講僅就聲樂專業課本身，就要開設和聲樂相關的二十幾門課程。大量的專業訓練，對藝術團的人才資源的來源提供了很大的方便，對藝術團的工作開展可謂是事半功倍。但是如果說專業藝術課程是基礎理論和專業技能培訓，那么，藝術團的培訓更注重將團員的專業技能提升到舞臺展現，藝術團更注重演出的主題性、目標性及演出過程和結果。所以，藝術團的團員更注重演員在臺上的綜合素質表演的培訓，例如：聲樂表演，除演員具有較好的歌唱技能外，還應該進行歌曲的藝術處理、舞臺動作、面部表情、舞臺服裝審美等方面的培訓，尤其進行歌唱心理的培養的培訓，因為每個演員都有一個初上舞臺的心理緊張問題，無論在臺下練習的有多好，上臺后難免不能正常發揮，所以要加強演員的心理素質的培養，經過千錘百練的訓練，才能保證演員在臺上的表演揮灑自如。其它藝術形式也同樣存在從基礎理論、技巧到舞臺實踐成熟的培訓過程。
不設有音樂藝術專業的高校，藝術團的團員音樂素質參差不齊，除個別的學生較優秀外，大部分學生沒有音樂基礎，所以，只能在學生當中選擇具有相對音樂素質好的、有熱情的愛好者作為藝術團員培養對象，如果說專業院校的藝術團團員從專業理論基礎、技能課程的全面學習到舞臺綜合素質的培訓可同步進行，那么非藝術專業院校的藝術團團員的培訓應該是從簡單理論、技能的零起步到舞臺綜合素質的全過程“單項”培訓，非藝術專業院校的藝術團是業余的，它更注重技能培訓，也就是說，大部分時間是以培訓為主，活動、演出為輔，反之，就“巧婦難為無米之炊”了。如果在優秀的專業藝術教師的指導下，學生肯刻苦學習，并非非藝術專業就不能涌現好的演員、好的節目。實踐證明業余歌唱演員、小品演員等超過專業水平的屢見不鮮。
然而，不管是專業也好，非專業也罷，在高校藝術團管理中對學生進行基礎的藝術素質培訓，是高校藝術團管理中最重要的一環，否則，藝術團就同無源之水，無本之木，失去了舞臺節目賴以建設的核心。
3、對藝術團指導教師的管理
(1)對藝術教師的管理應該在藝術團整體規劃中。藝術團指導教師，一方面由藝術專職教師擔任，一方面由校外藝術教師兼職。藝術團團長依照行政管理制度、教學制度、演出活動制度，要求藝術教師學期初擬定工作計劃，教學工作和行政工作的基本常規操作。
(2)藝術團專職教師要負責樂件管理、訓練活動、演出計劃、藝術講座等各項工作計劃安排。以便藝術團長匯總、參考各系藝術教學計劃、藝術活動計劃和藝術團指導教師工作計劃，來協調和開展工作。各隊藝術教師應從本隊的常規訓練、演出排練直到演出活動進行全過程的輔導、監督，做到分工明確、各負其責、井井有條。
(3)樂件、服裝、教具數據統計，統計團員的增加與缺員情況，培訓、授課的到課率與教學質量檢查，藝術兼職教師的課節統計，包括對藝術團黨案的管理等，要有一個 專職干事進行管理。
4、對藝術團團員的管理
各高校藝術團要建立《團員考核制度》和《藝術團章程條例》。基本綱要如下：
(1)要求團員要具有熱愛藝術的高尚情操，良好的藝德，先進的思想和團結友愛、團隊觀念、團隊作戰精神，刻苦訓練，尊敬師長。
(2)能夠保證訓練時間和演出時間，服從導演、指揮對團員的角色、站位、坐位、服裝等的設計安排。
(3)對演出服飾、樂件、道具要做到取放有位，愛惜使用、保管妥善，上交有序。
(4)各隊指導教師對本隊的團員要嚴格執行考核標準，學期末對每個團員要填寫考核結果，對表現突出的優秀團員要給予上報表彰，對表現特別差的要給予批評，對犯有嚴重錯誤者取消團員資格。藝術團員的表現要成為學生的德育教育的一部分，每學期末將其表現反饋給學生所在的各系，作為評選優秀學生的條件之一，并歸入學生檔案。
5、藝術團檔案管理、
在高校藝術團管理建設中，建設藝術團員的檔案也是高校藝術團管理的核心部分，是高校藝術團從創辦、發展、壯大歷程的歷史資料，也是各高校校史的一部分。
(1)各高校對創建藝術團的原始資料，要由初創時的負責人存檔保管。這部分資料通常包括：組建高校藝術團之初“召開關于藝術教育和藝術團組建工作的專題院長辦公會議記錄”、“藝術教育領導小組名單”、“藝術團組建方案”、“成立藝術團的紅頭文件”、“召開全員性的師生藝術教育動員與藝術團成立大會影象記錄”、以及“修建舞臺、演藝廳、排練場、形體房、藝術教室、辦公設施、樂件購置的預算支出、規劃圖紙等相關資料”等，一并歸入藝術團管理檔案。
第9篇：藝術培訓活動范文
一、高中藝術教育普遍存在的問題
1.政策性保障措施不完善，缺乏有力制度性支撐
高中是學習任務最重的階段，雖然按照教育部的教學大綱規定，每周都有音樂、美術等藝術類課程的安排，但是在實施中因為種種原因，要么是開設時間縮短甚至被語數外等主課擠掉，要么是開設的內容和形式不能讓學生滿意，很多學生反映希望能保證甚至增加藝術課的時間，并能夠結合時代社會發展開展一些有強烈時代感的藝術類活動。另外，還有一個限制藝術類課程發展的重要因素是教育資金的匱乏。[2]
2.教學設計缺乏指導，課堂教學質量有待提高
課堂教學是實施新課程的主要渠道。在抽檢中我們看到藝術課堂教學不夠生動鮮活， 存在的問題較多。主要表現在教學缺少主線、教學模式老化、照本宣科、教學方法手段陳舊、呆板等。在教學設計上存在認識模糊、概念混淆的問題。主要表現在教師對教案、教學設計、教學實錄、教學案例缺少清晰的認識；對教學目標與教學目的的區別缺少明確的認識；對藝術教學的三維目標不能準確地把握等。
3.藝術類學生思想較為活躍但理想信念比較淡薄
通常情況下，藝術類學生的思維較為活躍，但相對來說缺乏一定的深度熱衷于自己所從事的專業，但很少關心國家的時事政治藝術類學生都非常重視自身專業技能方面的訓練，但輕視在文化課方面的投入和學習。“他們熱衷從自我的角度出發， 進行自我設計、自我選擇、自我發展， 傾向于為藝術而藝術，這樣極易使他們的世界觀、人生觀、價值觀偏離正常的軌道， 理想信念淡薄。”
4.沒有以學生的興趣和感受出發
以往給學生欣賞音樂作品時，學生對藝術作品沒有內化形成自己的感受，他們的創作活動只是簡單的模仿，并非發自內心的真實體驗。是什么原因造成學生聽不懂作品呢？主要是因為，學生沒有把自己作為藝術活動的主人，他們往往認為，對于名家的東西只能仰慕，這種距離感使得學生只能遠望觀之，缺少主動參與鑒賞和分析的能力。
5.藝術專用教室不足， 教學設施存在不達標現象
藝術教學設施是實現課程目標的重要保證。《學校藝術教育工作規程》明確指出， 學校應配備設施完備的音樂、美術、舞蹈等藝術教育專用教室，以較好的滿足藝術教學的需要。在抽檢中我們發現有一些的學校利用會議室或多功能教室充當音樂教室；一些的學校美術教室常年成為堆放物品的倉庫。另外，按照音樂、美術器材配備目錄二類標準要求，相當一部分學校不達標。
二、解決對策
1.繼續加快考試制度改革
只有素質教育在教育考核的形式和內容上真正體現出來，藝術教育才能真正在學校扎根壯大，只有解決一考定終身、文化課分數唯一論的魔障，才能讓藝術教育大放光彩。因此，社會政策層面，國家和教育主管部門要運用多元智能理論來作為評價學生綜合發展水平和學校教育水平高低的依據，綜合評價學生在德智體美勞五個方面的表現，將藝術教育的成果納入考核教育行為效果的指標中去，這樣才能在評價主體、評價標準、評價方式等方面做出有利于藝術教育發展的改變。
2.重視課堂教學，大力開展課外活動
課堂教學是學校教育的主要渠道和陣地，只有抓住課堂教學的各個環節，才能真正做到面向全體學生。高中學生的心理日趨成熟，不像初中時期那么好動，課堂上不再積極表達自己的觀點和意見。課堂上教師如果只采用講、賞、聽的教學方法，就很難把握學生的接受程度，把握教材的深、淺、量的尺度，達不到教學的最佳效果。要充分調動每個學生的最大潛力參與教學活動，全面提高課堂教學質量。高中學生的課余時間少，課外活動很單調，而藝術課外活動是課堂教學的延伸和提高。[3]
3.不斷加強高中藝術教師的培訓工作
高中藝術教師是推進高中藝術新課程改革的主體力量。由于傳統藝術教學觀念的影響根深蒂固，如何轉變藝術教師的觀念、幫助其深入理解高中藝術新課程的基本理念，就成為深化新課改亟待解決的問題。能否很好地解決這一問題事關新課改的成敗。因此，必須不斷加強高中藝術教師的培訓工作，把培訓工作視為高中藝術新課改的關鍵環節來抓，制定培訓規劃，組織培訓力量，建立培訓基地，安排培訓經費。
4.教師應當根據學生感受來積極引導學生
新的藝術教育理念培養的是具有綜合藝術能力的人，教師應當引導學生在感知與體驗中用自己的真實情感與作品對話，讓他們敞開心扉無所顧忌地領略到藝術之美，從心理上自我克服“膽怯、羞澀”這一障礙，主動參與到各項藝術活動中去。藝術課使學生回歸自由，體味到了來自心靈的聲音，讓他們能夠用自己的主觀見解去探究并分析種種藝術現象，使得學生擁有了創作與展示自己作品的能力。不僅如此，當學生感受體驗到了綜合藝術的美妙后，便無意識地具備了藝術的審美能力和性格上的改變。
