寫月亮的現(xiàn)代詩精選(九篇)

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第1篇：寫月亮的現(xiàn)代詩范文

進入二十一世紀以來,貴州詩歌處于多樣化發(fā)展態(tài)勢,各個群落均有一批實力詩人。就我本人的理解,貴州詩歌創(chuàng)作呈現(xiàn)五個方面的特點和發(fā)展路徑:

一、堅守現(xiàn)實主義詩歌精神

注重詩性追求和內涵融注

堅守現(xiàn)實主義詩歌精神,是新世紀以來提倡重建新詩精神的核心內容。它是指增添詩的社會含量和時代含量,是指歌唱人類的靈魂、揭示人類的命運,是指抒發(fā)對生命本真的關懷、體現(xiàn)對良知與責任承擔,是指注重對生活的詩性表達、力求意蘊內涵的豐富和飽滿。當然,現(xiàn)實主義精神不等于現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法。大家知道,現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法曾經使文學陷入一個誤區(qū),因為它過分強調觀念的表達和政治功能,從而使文學變成階級斗爭的工具,使文學遭受災難性的打擊和嚴重的損失。這一點,二十世紀五六十年代以前的作家都記憶猶新。我們現(xiàn)在不愿再看到這個局面出現(xiàn),而且新時期文學的發(fā)展也十分忌諱這一點,以免重蹈覆轍。

貴州詩界創(chuàng)作風氣的轉變,與重建新詩精神的提倡有關。重建新詩精神是有時代背景的,它是從2006年連續(xù)發(fā)生的“中青報詩歌事件”、“趙麗華詩歌事件”、“韓寒詩歌事件”之后興起的。從側面來看這些詩歌事件,它是中國詩歌從強調意識形態(tài)的一個極端,走向反意象、反意義、反崇高之后的另一個極端的表現(xiàn)。于是,以良知與責任、以現(xiàn)實主義精神為核心內容的新詩重建的倡導和行動,就在全國詩歌界開展起來。其中包括貴州詩界100多名詩人于當年11月11日率先在修文縣王陽明紀念館簽名通過《中國修文詩歌宣言》的重拾詩歌精神的活動。應該說,自那次活動以后,貴州詩界的創(chuàng)作風氣有明顯轉變。

從這本《詩歌精選》來看,具有現(xiàn)實主義精神的作品占據較大比重。包括李發(fā)模、黃健勇、王蔚樺、程顯謨、徐必常、趙雪峰、張景、楊啟剛、劉毅、文城、彭殿基等具有主旋律特征的作品,也包括一部分現(xiàn)代性詩人和以地域詩歌寫作為主的詩人的作品。李發(fā)模至今仍沒有停止敘事詩創(chuàng)作,當年以《呼聲》等敘事詩名揚詩壇,2008年又出版了敘事長詩《呵嗬》,成為貴州新世紀敘事長詩創(chuàng)作的代表性作品。他的敘事詩通常反映時代變革與現(xiàn)實生活,題材宏大而角度獨特,情感充沛而內涵深厚,故事曲折而形象鮮明,以豐富的想象和形象化的語言,增加其詩歌藝術的表現(xiàn)力。收入《詩歌精選》中的則是他的抒情詩,看得出,仍得力于敘事詩的深厚底蘊和真實情感,同時注入了現(xiàn)代性表現(xiàn)手法,語言更富想象力和形象化,并善于從生活中提煉詩的內涵,時代氣息濃厚,充滿思想光輝。李發(fā)模在堅守現(xiàn)實主義詩歌精神方面作出了表率。黃健勇入選的是一組散文詩,他在上世紀出版的散文詩集《東方之門》奠定了他在貴州詩歌界的地位,而這一組散文詩比他過去的作品顯得沉靜而樸實,增加了寫實性和敘事性成分,題材取自現(xiàn)實生活,關注人生命運,影射社會問題,具有強烈的象征意味和寓意色彩。這也是他堅守現(xiàn)實主義詩歌精神所取得的新成果。王蔚樺的詩以抗冰救災為題材,現(xiàn)實性更強,他在詩意的呈現(xiàn)、形象的塑造上力求完美,通過語言的調度把情感抒發(fā)到了極致。其他如程顯謨的詩,注重生活的體驗和內涵的提升,注重語言的錘煉和意象的運用,體現(xiàn)對詩歌藝術的執(zhí)著追求;徐必常和楊啟剛的詩,寫時序的變換、對節(jié)令的感悟,從而進行人生和理想的思考;趙雪峰、劉毅、彭殿基的詩,以自然、風物為題材,通過狀物與抒情,追求古典主義詩美創(chuàng)造;張景和文城,一個寫,一個寫黃河,在激情和詩意中,融入大量的歷史、宗教、文化、意志、命運、理想等極具現(xiàn)實主義精神的內容,使詩歌充滿厚重感和可讀性。

以上這些詩人詩作,從創(chuàng)作的精神和態(tài)度來看是嚴謹?shù)?讓人感覺到一種力度和使命的存在;從藝術品質來看,大部分能開放性地吸收現(xiàn)代性創(chuàng)作元素,使現(xiàn)實主義光輝更加眩目。因此,當前的現(xiàn)實主義詩歌已并非以往人們從教科書上獲知的那種脫離文學本體的政治宣傳工具的詩歌了,它不是單純的觀念表達的東西,而是注重詩性追求和多樣化呈現(xiàn),飽含社會關注、民生體恤、強烈的生命意識和命運感的厚重作品。這一點,在貴州新世紀詩歌創(chuàng)作中,表現(xiàn)得比較突出。

二、延續(xù)現(xiàn)代性詩歌自我審視與

批判精神的品質

現(xiàn)代性詩歌的最大特色,是強調終極關懷、主體體驗和審思意識,突出個性、反叛和批判精神。因此,大量的現(xiàn)代性詩歌表現(xiàn)出自我審視、心靈解剖、生命關注、價值追求,以及對傳統(tǒng)的反叛和對現(xiàn)實的批判。梳理貴州現(xiàn)代性詩歌創(chuàng)作,期是二十世紀八十年代。一批極具探索精神和前衛(wèi)素質的詩人,敢于突破思想的和創(chuàng)作的傳統(tǒng),以詩歌去反映轉型的社會和表達覺醒的自我,去批判現(xiàn)實的不合理和揭示人類精神的危機,于是出現(xiàn)了貴州現(xiàn)代主義詩歌創(chuàng)作的浪潮。在這股浪潮中涌現(xiàn)出了一批在全國引人注目的優(yōu)秀詩人。這場現(xiàn)代主義詩歌運動把落后的貴州從詩歌方面一下子推向了全國的前臺,一批優(yōu)秀詩人的作品至今還影響著貴州詩歌的創(chuàng)作,這對于貴州詩歌話語權的建立、對外詩歌交流平臺的搭建和交流資格的形成,對于貴州詩歌多樣性發(fā)展、縱深的開掘和進程的推進,均發(fā)揮了重要的作用。

從這本《詩歌精選》可以看出,貴州現(xiàn)代性詩歌的創(chuàng)作仍然比較活躍,也逐漸走向成熟。入選這本書的詩人,包括上世紀80年代參與貴州現(xiàn)代主義詩歌實踐的唐亞平、南鷗、謝迎旭、彭天朗、王付等,也包括后起的李寂蕩、趙衛(wèi)峰、黑黑、白沙、天空、孫捷、西楚、青紅、牧之、吳治由、阿諾阿布、祝發(fā)能、尹嘉雄、袁偉等。

唐亞平最初以地域特色鮮明的高原詩展示她的詩歌才華,至“黑色”系列出現(xiàn)后,強烈的現(xiàn)代意識和生命關懷、潛意識展現(xiàn)和內心自白,將現(xiàn)代詩寫作推向高峰。她的詩不完全是人們說的女性意識的覺醒和展示,其實這只是一個由頭和引子,更重要的價值在于以深刻的思想內涵揭示轉型期現(xiàn)代中國人的內心沖突,把現(xiàn)實與理想的交鋒,靈與肉的搏殺進行了詩性的呈現(xiàn),成為一個時代知識分子的精神縮影。她的詩拓展了詩歌話語的空間,是貴州現(xiàn)代詩發(fā)展的一個標志。“黑色”系列之后,她的創(chuàng)作隨著閱歷的增長,多元文化的吸納與融會,以及對生命、時代、社會認識的不斷深入,其情感顯得包容、平靜,而思想更加隱晦、深沉,把一個醒悟了的人生、淡泊的生活和智性的思考融入詩歌。以詩集《月亮的表情》為代表,通過一系列心靈的“風景”,展示內心苦痛后的安撫和自療。這種對情感和語言的節(jié)制,對詩性的把握,體現(xiàn)出她現(xiàn)代性詩歌創(chuàng)作的成熟。唐亞平的詩歌以風骨取勝,所以她放棄常規(guī)詩歌寫作的意象羅列、各種花樣手法的使用、語言的刻意雕琢,而保留詩性的純正和真實,這是她的詩歌走得遠、影響大的一個重要原因。

南鷗一直從事現(xiàn)代性詩歌寫作,近年出版的《春天的裂縫》代表他新時期的詩歌成就。南鷗的詩,以人的存在、價值、意志、信仰、尊嚴、情感、死亡等生命意識與終極關懷為核心內容,對生命本源進行探索,對人性和命運予以體察,具有一種縱深的歷史感和使命感。他對詩歌藝術的探求,對文字的崇敬,對詩歌品質的堅守,幾乎做到一絲不茍、竭盡全力。他以一種心靈的力量直追詩歌精神,以捍衛(wèi)生命的方式捍衛(wèi)詩歌理想,所以他的現(xiàn)代詩,內涵深厚,語言精準,想象奇崛,意象繁富,抒情才華得到盡情的發(fā)揮,為貴州現(xiàn)代詩創(chuàng)作增添了活力和色彩。李寂蕩的現(xiàn)代詩又是另外一種風格,如《鐵爐子》、《隔壁鄰居》、《水洞》等詩,其觸角直抵日常生活和社會底層,力圖從普通經歷與物事人情中挖掘意義和價值,文字細膩有質感,善于控制節(jié)奏和情緒,在平靜的敘述中滲透出人性的力量和情感的深度,通過冷抒情的方式賦予人生的思考與智性的光輝。

貴州民族學院走出來的詩壇“三劍客”――趙衛(wèi)峰、黑黑、西楚,他們的現(xiàn)代詩,將生命的思考和存在的觀照融入地域、歷史、文化,使詩歌顯得厚重、大氣。在創(chuàng)作思路上,趙衛(wèi)峰善于揭示事物矛盾二元的統(tǒng)一性,寫出了生存的苦惱與必然,世界的陌生與熟悉,內心的矛盾與和諧;黑黑則馳騁在曠野、峽谷、群山、高原之上,面對大自然的無限、自由與永恒,引發(fā)出人生之困惑、生命之渺茫、時間之易逝,將現(xiàn)代人的焦慮與猶疑、壓力與疲憊、傷害與恐懼、失落與無助、迷失與遺忘等情緒和處境揭示出來;西楚卻以超現(xiàn)實的思維,放大想象空間,使其詩歌意象紛呈,富含寓意和象征,揭示出現(xiàn)代社會的不可捉摸和人性的變異。在語言和風格上,我與王蔚樺先生有同感:趙衛(wèi)峰充滿“激烈、峭刻”,黑黑帶著“感傷、冷靜”,西楚富有“激情、靈氣”。貴州詩壇“三劍客”,以他們的創(chuàng)作理念和實踐,把新世紀貴州現(xiàn)代詩推向一個新的高度。

其他詩人以各自不同的取材視角、藝術準則和創(chuàng)作個性把握現(xiàn)代性詩歌的創(chuàng)作要領,如白沙注重日常感悟、謝迎旭注重意境營造、天空注重想象擴張、孫捷注重意蘊提煉、彭天朗注重都市體悟、王付注重意象空靈、青紅注重流利自然、牧之注重詩意錘煉、吳治由注重物我感應、阿諾阿布注重語感流動、祝發(fā)能注重鄉(xiāng)土體驗、尹嘉雄注重情境發(fā)現(xiàn)、袁偉注重心靈傳達。他們致力于現(xiàn)代詩的內涵挖掘和藝術探索,作品頗豐,傳播范圍較廣,從整體上凸顯了貴州新世紀詩歌創(chuàng)作的實力和成果。

三、地域性寫作成為貴州詩歌的亮點

“地域”是一個含義豐富的概念,它除了指區(qū)域范圍這層外在意義外,更重要的內涵是指某一人類群體在這個區(qū)域長期生存生活及發(fā)展演變所形成的時空環(huán)境、心理環(huán)境和具有獨特根性的文化體系。因此,地域性詩歌寫作貫穿的是獨立意識、駐守意識、血緣意識、大地意識、底層意識、審思意識。從題材內容上看,地域性詩歌的基本特征,主要體現(xiàn)在對地域民族的風情、風物、風俗的融入與感悟,對地域民族的生存、生產、生活和創(chuàng)造的認同與贊美,對地域文化和民族性格、民族氣質、民族精神、民族靈魂的堅守與弘揚,對民族的歷史軌跡、文化身份、發(fā)展現(xiàn)狀和未來命運的關注與思考,對落后、蠻昧、狹隘等民族缺陷和弱點的審視、反思與批判,對鄉(xiāng)土的感恩、對大地的依歸、對民族的忠誠等精神品質的崇敬與書寫,對人性復蘇和生命意識、憂患意識覺醒的昭示與表現(xiàn),對責任意識、對現(xiàn)實和命運的集體性抗爭意識形成的肯定與評述,等等。從本質上看,地域性詩歌寫作屬于一種現(xiàn)代性寫作,它與鄉(xiāng)土文學、民間文學有著完全本質的不同,這里所指的“民族”也不完全等同于少數(shù)民族。正如張嘉諺所說,它超越了“鄉(xiāng)土”寫作、“少數(shù)民族”寫作、“行政區(qū)劃”寫作。它的最終目的,是通過朝向厚重、大氣的地域寫作,產生輻射整個人類心靈的偉大作品。

貴州詩人的地域性詩歌寫作一直沒有停歇,而且一直融會于現(xiàn)代性詩歌創(chuàng)作的足跡之中。它與現(xiàn)代性詩歌的探索與發(fā)展遙相呼應、同頻共振,只不過它的觸角伸向人類的家園,深入人類心靈的根部。二十世紀八十年代貴州現(xiàn)代主義詩歌運動中涌現(xiàn)出來的“高原詩”,曾把貴州地域性詩歌寫作推向一個高峰。詩人們在正視、感受和慨嘆自己所處偏僻地域及人文的蠻荒粗野、獷樸強悍、神幻渾茫、獨特純真的同時,深刻地認識地域與人、地域與世界、地域與文化的關系,思考民族意識和世界意識、傳統(tǒng)意識和當代意識的沖突與和諧,并致力于跨文化交流和跨文類寫作,使地域性詩歌充滿原始詩性,充滿個性內涵,充滿文化張力,呈現(xiàn)出貴州詩歌的獨異、厚重與大氣。

收入《詩歌精選》中的作品,是新世紀以來在貴州地域詩歌寫作中比較有成就的作者,包括姚輝、喻子涵、陳春瓊、趙俊濤、空空、王鵬翔、魯弘阿立等詩人的作品。

遵義詩人姚輝和陳春瓊,包括前面講到的李發(fā)模,立足黔北地域,從大地和家園、從歷史和文化、從生存和活動中尋找詩歌元素,使原本具有歷史淵源的黔北詩歌在新世紀里得以延續(xù)和光大,成為貴州詩歌不可缺少的成分。尤其是姚輝的詩,注重歷史意象與地域聲音的捕捉,從地域、民族、歷史中溶煉和提取現(xiàn)代意蘊。正如他在《變奏曲》中說:“在此之前,我是一群奔走的巖石/塵土是一大堆即將成形的山色”,揭示出人與地域的關聯(lián)和宿命意識;“我就是那條遼遠的長途來自往昔/……但此刻我終于想靜下來/與其他土石一起/站成一種穿越苦痛的巍峨――”,寫出了對地域和命運的深思與認同。故鄉(xiāng)是一個人的根,是詩人的宿命,因此他在《歌唱》中寫道:“一個反復歌唱的人又憶起遙遠的故鄉(xiāng)/那里炊煙浮動/泥筑的房舍被牲畜之聲蒙住/黃土蜿蜒藏著千年的張望”。當然故鄉(xiāng)也有讓人疼痛的時候,因此帶來追問與反思:“我想把所有巖石高擎成閃爍的燈盞/讓光芒覆蓋往事讓山的疼痛/進入我們堅守年年的饑渴……”(《在群山之上》)詩人與地域的喜憂恩怨,便構成了敏銳深沉、意蘊悠遠的地域詩歌。在審美生成上,姚輝的詩注重感情與理智的互滲交融,注重地域性和現(xiàn)代性完美契合,因而詩意雋永,境界遼闊,風格沉穩(wěn),其詩歌品質較一般地域詩歌要高出一籌。

喻子涵二十世紀九十年代初以散文詩集《孤獨的太陽》悄入詩壇,獲全國“駿馬獎”后才漸漸為人所知。耿林莽評論其早期的作品時說:“以一種孤傲、堅韌和孕于其中的對于人類命運的深切關懷與沉思,為我們提供了充滿激情、力度和現(xiàn)代氣質的新型散文詩。”其實,這也是基于地域、民族、歷史、文化之上的人類反思與生命關注的作品。新世紀以后,以《南長城》、《喀斯特之詩》和《河山系列》為代表,轉向地域性詩歌寫作,力求使現(xiàn)代詩注入厚重的人文內涵和原始詩性,其中代表地域文化含義的核心意象“石頭”,從當初一直貫穿到現(xiàn)在,成為喻子涵詩歌中具有生命感和象征性力量的符號。

趙俊濤入選的是一組反映地域風情、風物、風景、風俗的詩歌,地域色彩明顯,并予以現(xiàn)代性、當下性觀照。從創(chuàng)作手法上看,這組作品是他的散文詩集《陽光的碎片》的延續(xù)與發(fā)展,當然力度有所不及?！蛾柟獾乃槠冯m然是一個具有多元性內涵的詩歌文本,但地域性特征也十分突出,它以洪荒宇宙、烈火颶風、大漠極地、戰(zhàn)馬鎧甲、界碑墓志、巖畫死湖、疆場遠征、山地厚土、石頭沼澤、山民纖夫作為寫作對象,以一種粗獷宏闊的氣概統(tǒng)攝天地萬物,以一種大恨大愛的胸懷舒卷古樸情感,提供給人無盡的想象和思想情感的升華。

空空、王鵬翔、魯弘阿立,他們是貴州西部的多情歌者和地域詩歌寫作的代表詩人。空空善于將地域性意象作現(xiàn)代性轉換,將悠悠的鄉(xiāng)情、嚴肅的民族精神和心中的理想錘煉成詩意;尤其是他的新詩集《人之高原》,將地域風情、民族風俗、寓言傳說以及民間生存境況融入當下的情思,寫得大氣磅礴、搖曳多姿。王鵬翔入選的幾章散文詩,以土地為背景,通過歷史遺物敘寫土地經歷的滄桑以及大地上發(fā)生的悲壯故事;以風景名勝為抒寫對象,揭示自然與人生關系,寫出了地域的靈動與色彩。魯弘阿立的詩,有著濃厚的人類學背景,他寫祖宗開疆拓土、苦難與遷徙,寫邊緣民族繁衍生息及其心路歷程,展示了一個民族的強大生命力和厚重的歷史感;他的詩歌意象紛呈而野味十足,充滿激情、率性與浩氣,通過土地、洋芋、蕎麥、火焰、炊煙、瓦板屋、圖騰柱、雄鷹、族徽、節(jié)日、儀式等極富地域特征和象征意義的若干物象的陳列,傳達出一個民族的文化個性,并使詩的意境深邃悠遠。

這里值得注意的是,喻子涵、陳春瓊、王鵬翔是用散文詩的形式來表現(xiàn)地域的,其實,姚輝、趙俊濤、空空、魯弘阿立也寫過不少散文詩,只不過收入本書的是他們的分行詩。這就給人以啟示,不管什么詩歌類型,只要得體,就不會影響地域性詩歌的抒寫與表達,同時這也恰恰體現(xiàn)地域性詩歌寫作的包容性、靈活性與多樣性。

此外,讓人遺憾的是,提倡并實踐地域詩歌寫作的黔南地域的一批詩人的作品沒有收入本書,如夢亦非、黃漠沙、湄子、熊盛榮等人的作品。他們倡導“厚重大氣,有本土特征,神性和人性、經驗、體驗和超驗能夠合一,屬于有根性寫作、可持續(xù)性寫作,氣象大、格調高”的西部地域詩歌理念,并付諸創(chuàng)作實踐,成為貴州地域詩歌創(chuàng)作的一支重要力量,應該引起關注。

四、后現(xiàn)作注重詩歌品位的提升

中國后現(xiàn)代詩歌起源于“朦朧詩”后的“第三代”詩歌實驗,到2000年“下半身”詩歌團體誕生發(fā)展至高

峰。后現(xiàn)代詩歌的基本特點是:主體消失,深度消失,歷史感消失,個性消失,無中心意義,無完整結構,提倡更開放自由的詩歌形式;創(chuàng)作上強調直接性、即時性和表演效果,無須預定設想,追隨多變的想象力進行自發(fā)的隨機寫作;語言以日?？谡Z和民間俚語入詩,喜歡語言游戲與語言實驗;風格上有散文化、敘事化、非詩化傾向,打破詩美與詩丑、結構與非結構、神圣與世俗的界限,揉不調和的因素于一體,追求文本原創(chuàng)和生理心理的欲望,注重在場表達的“快樂”。后現(xiàn)代詩歌這種無確定的內涵和意義,強調此時此刻的感覺和興趣,甚至把肉身和本能欲望當作寫作資源,而把知識、文化、詩意、抒情、哲理等所有詩歌傳統(tǒng)一網打盡,這就帶來了太多的質疑和爭議,無助于詩歌建設和優(yōu)秀詩歌文本的產生。當然,后現(xiàn)代詩歌提出對陳規(guī)陋習的反叛,對文本的原創(chuàng),吸納多種維度、聲音和價值體系,超越“抒情詩的絕境”,解放詩歌語言,拓寬詩歌書寫題材,沖破寫作慣性和陳舊方式,強調民間立場和獨立品質,解除等級制度,以推舉新人為己任,等等,又增強了詩歌創(chuàng)作的活力,具有它的先進性和存在合理性。

貴州的后現(xiàn)代詩歌創(chuàng)作,由于不處于后現(xiàn)代詩歌運動中心,加上地域、民族、經濟、文化以及由此帶來的環(huán)境、心理、性格等因素制約,因而總體來看熱情不是很高、規(guī)模不是很大;同時,貴州的現(xiàn)代性和民族地域性詩歌的創(chuàng)作仍占主體地位,在被遮蓋的情況下,后現(xiàn)代詩歌創(chuàng)作場子不大、勢頭不旺。因此,貴州的“后現(xiàn)代”詩歌特征不明顯,“先鋒”不徹底,還保留一些“前現(xiàn)代”的創(chuàng)作方式。并且,在不斷的質疑和反思中,放棄后現(xiàn)代詩歌的一些極端主張,轉而注重詩意、品味、語言等審美內質和外觀的構建,注重藝術的相對恒定性和詩歌文本建設,這樣就形成了貴州特色的后現(xiàn)代詩歌。

在《詩歌精選》中,收入了鐘碩、鄧紅(青石的小城)、季節(jié)、末未、朵孩、非飛馬、任敬偉、王興偉、賀建飛等詩人的作品。他們的詩具有后現(xiàn)代傾向,然而他們吸收了“后現(xiàn)代”和“現(xiàn)代”詩歌中的優(yōu)秀品質,便成為貴州新世紀詩歌中具有特殊味道的作品。

女詩人鐘碩,相對來說,是后現(xiàn)代詩歌寫作較為明顯者,成就也較突出。她的詩歌追求當下性和平民化,提倡日常和隨意寫作,大量運用口語和生活語言,主張消除構思與技術痕跡。但同時她又提出“人本主義關懷與真實”,追求“智性與感性都在場”。因而她的詩,與嚴格意義上的后現(xiàn)代詩歌是有本質區(qū)別的。當然,追溯她的詩歌創(chuàng)作源頭,一方面受二十世紀九十年代中國女性主義詩歌影響,在某種程度上延續(xù)了“黑色意識”創(chuàng)作;另一方面又有“下半身”的影子,從女性意識轉為對人體自身的觀照。因此,她的詩歌題材帶有明顯的性別痕跡。但是,作為對“女性意識”、“下半身”、“后現(xiàn)代”有著清醒認識并持獨立見解的詩人,她堅稱“對口語風格的詩歌及種種所謂的先鋒、試驗和探索持有足夠的尊重”,但又“對某些與之有關的偽命題和噱頭、炒作,以及平面化、口水化的泛濫保持一貫的距離”,提出要“有效擺脫口水化的泛濫”,讓詩歌“回到人性,回到存在的本真,回到當下”。所以她的詩,口語氣息很濃,日常性的語感和場面比較突出,但又充滿人文關懷和人生命運的思考。實際上她已超越了“女性意識”,超越了“下半身”和“后現(xiàn)代”。她沒有放棄對詩意的追求,沒有放棄對價值的思考,也沒有放棄對語言精準的把握,因而成為后現(xiàn)代詩歌中保持詩歌藝術純正的少數(shù)者,使她的詩歌比受到置疑而影響漸弱的“后現(xiàn)代”要走得更遠。

另外兩個女詩人鄧紅、季節(jié),其詩的風格與鐘碩有些近似,善于從女性視角寫作,但女性意識和后現(xiàn)代詩風要稍淡一些。雖然在題材的平民化、生活化,語言的口語化、隨意化,情感的零度化等方面,有后現(xiàn)代的影子,但是善于捕捉生活中的人事物景入詩,物我互為觀照,重感悟、重哲理,增加象征效果和寓言色彩,因而也是吸收了后現(xiàn)代和現(xiàn)代詩中的優(yōu)秀成分,成為比較新異、獨特的詩歌。

“印江四詩人”之一的末未,收入本書的詩來自他的第二本詩集《似悟非悟》。他的第一本詩集叫《后現(xiàn)代的香蕉》,受后現(xiàn)代詩風影響較大;而《似悟非悟》則向現(xiàn)代禪詩方向發(fā)展,在真與幻之間、醒與醉之間、在現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間,他體悟著人們未能體悟的事象。末未的詩,是他基于對后現(xiàn)代詩潮的認識而創(chuàng)作的,注重在場即興寫作和生活語言表達,詩句信手拈來而又具有出其不意的效果。但從題材選取和內涵表現(xiàn)來看,似乎都擺脫不了鄉(xiāng)土情懷和地域因素。因此他的詩是在吸收了后現(xiàn)代創(chuàng)作技巧和選題的現(xiàn)代性審思之后,從而創(chuàng)造出的具有自己個性的詩歌。他的詩注重意象的萃取和詩意的提煉,語言幽默并富有感染力,善于制造懸念,哲思性也較強,而且富有鄉(xiāng)土情懷、人生意味、命運思考。這就完全融合了現(xiàn)代詩和后現(xiàn)代詩的優(yōu)勢,外觀上適合于后現(xiàn)代詩歌講究感性的、享受的閱讀口味,而內容又不失現(xiàn)代性詩歌的內涵融注與個性張揚,應該說這是先鋒詩歌的成功探索。同一地區(qū)的朵孩、非飛馬、任敬偉,受末未影響馳騁在貴州詩壇。朵孩的詩注重情節(jié)和敘事,注重對話和傾訴,注重生活細節(jié)的觀察并構成對時代的反諷,注重口語運用并富于動感和形象化;非飛馬、任敬偉的詩,善于關注當下,注重意象和象征。但他們的詩,內涵稍顯單調,功力弱于末未。

王興偉和賀建飛,也有后現(xiàn)作傾向。他們的詩,看似無意義,但詩的意義出沒在字里行間,在閱讀體驗的過程中就能感受到意義的存在。

由此看來,后現(xiàn)代詩歌有它的弊端,但也有它的積極意義。如果年輕詩人能像以上詩人一樣,敢于去探索與實踐,敢于去質疑和創(chuàng)新,就能創(chuàng)立自己的詩歌天地。

五、堅持古典主義寫作并獲得當代

性超越

這里說的古典主義,是指詩歌創(chuàng)作的一種風格和方法,十七世紀盛行于歐洲,二十世紀二三十年代在中國現(xiàn)代文學史上曾被聞一多、徐志摩、朱湘等人提倡并推向,至九十年代在“純文學”呼聲中再度掀起古典主義詩歌創(chuàng)作熱。古典主義詩歌的特征表現(xiàn)在遵循古典詩歌美學傳統(tǒng),注重情感純凈、意境優(yōu)美、想象豐富、風格清新、格調典雅,語言上要求準確、精練、華麗,結構要求精致,強調詩、畫、樂、舞的完美統(tǒng)一,在思想傾向、詩歌意象、美學追求及語言特色等方面突出古典情懷和唯美趣味。

古典主義詩歌的創(chuàng)作方法一直延續(xù)至今,它本是詩人基本的創(chuàng)作方法,但由于五花八門的現(xiàn)代、后現(xiàn)代詩歌使人們厭倦,于是古典主義詩歌反而使人青睞,不僅有一批人堅持寫作,而且也有一定數(shù)量的讀者。在這本《詩歌精選》中,祿琴、羅蓮、伍小華、施波等詩人就采用的是古典主義詩歌的創(chuàng)作方法。

彝族女詩人祿琴的詩,善于表達小資時代的日常生活及高雅情趣,如《品茗》中寫道:“玻璃杯握在手中,那念佛經的女子/及手中念珠,讓喧囂靜止下來/風拂過,光線變暗”,當然這也是對生活的敏捷感悟和一種心情的細膩表達。她的詩注重意象的提取和詩意的營造,如“有靜心的女子拈花一笑”,“清露在紅塵中綻開”,“聽清晨鳥語鳴囀”,“只一低頭,石縫里的小花就開了”,“美好的面容帶著迷惘的微笑”,等等,清新優(yōu)雅,明朗簡潔,充滿濃厚的古典美,讀后給人以純凈、安寧的感覺。祿琴出版過《面向陽光》、《三色夢境》等詩集,他把這種寫作優(yōu)勢曾用于民族地域題材,抒寫彝家風情,探尋生命奧秘,張揚民族之魂,在彝人詩界產生了廣泛的影響。

羅蓮的詩取材于佛教體驗,以佛教文化作為寫作背景,這本身就充滿古典色彩。在她的詩中常見各種花的意象――蓮、梅、菊、桃、桔、水仙、曇花、草莓、櫻花等,充滿清雅的古典情趣。她對大自然和生活的感悟比較細敏,試圖把心性融入自然,又從自然中找到自己的心性,從而達到一種禪悟。這種禪悟,既是人生的,又是詩歌的,使古典詩歌美學在她這里得到弘揚和延伸。“我將從花朵即將消失的地方/把她帶回來/……把身邊相仿的花朵一一點燃”(《我將再次親近這些花朵》),詩情細膩,詩意凝練,意象鮮明,安寧純凈的禪意使詩歌富有空靈色彩?！拔衣犚娙巳簝刃碾[秘的花朵/在秋風上粲然開放/簡單而不重復……金子般干凈”(《手執(zhí)蓮花的女子》)。她反復描寫花朵,以花喻人,表達一種高潔清貴的人格寄托和超凡脫俗的理想追求。羅蓮出版有詩集《另一種禪悟》,我想,她的悟,既包括對自然、生命的悟,也包括對古典詩歌精神的悟。這種悟,既使人生境界得到超越,體現(xiàn)人類生命的終極關懷,也使詩歌創(chuàng)作走出狹隘境況,呈現(xiàn)出多元、多樣、多層次的文化特征。

伍小華善于寫作清新簡潔的抒情小品,并賦予一定的寓意和哲理;施波的詩以理想和愛情為抒寫對象,講究韻律和節(jié)奏,詩意濃郁,格調典雅。他們的詩寫得比較純粹,富有古典主義的詩美特征。

以上是我對新世紀以來貴州詩歌創(chuàng)作狀況所進行的粗略評析。當然,未收入《詩歌精選》的詩人詩作還有很多,據我目力所及還有啞默、吳若海、隱石、彭澎、王家洋、陳灼、鄭望春、冉光躍、郭思思、吳國清、冰木草、吳英文、拾荒者、龐非、惠子、羅樹、宋冬游、劉馨泉、啞木、馬也、馬曉鳴、姜靜瑋、朱良德、楊光煥、劉燕成、朱朝訪、陸大慶、曾雁平、張野等,包括前面提到的夢亦非、黃漠沙、湄子、熊盛榮,他們都是新世紀貴州詩歌創(chuàng)作的主干力量。

如果要說貴州詩歌存在的問題,從更寬遠的視野來看,存在著五個方面的缺失:一是個人化的小情小調較多,缺少大氣和風骨;二是疏離社會生活,缺少強烈的現(xiàn)實關注、生存思考與人文關懷;三是題材陳舊、寫法雷同,缺少藝術探索和創(chuàng)新;四是受平面寫作、隨意寫作的誤導,缺少深度體驗和思想深度;五是存在零散寫作和隱態(tài)寫作,忽略交流和地域文化的挖掘與整合,未能形成“貴州氣派”和“貴州風格”。

不過,要解決這些問題,需要時間,更需要社會大環(huán)境的改善,需要整個文化氛圍的形成。同時這里必須要指出的是,詩歌的發(fā)展不好說問題。從文學發(fā)展的角度和事物普遍聯(lián)系的原理看,不是我說的問題就是問題,我現(xiàn)在指出的問題說不定它本身就存在問題,或許它甚至是以后詩歌發(fā)展的障礙。因為詩歌始終走在文學藝術的前面,我們要善于看清事物發(fā)展的一面,相信它發(fā)展的一面,那么也就要有熱情和良好心態(tài)鼓勵新生事物的成長。當然,藝術的本質是不能忽視的,詩歌作為一種藝術門類,始終要保持它的獨立形態(tài)和藝術特征,不能因為“先鋒”和“主義”把它毀滅掉。新的文化思潮再怎么消解詩歌元素,也不能把詩這種藝術類型本身消解掉了。詩都不存在了,還有什么詩先鋒、詩革命呢?

因此,作為藝術前衛(wèi)的詩人,要有兩個意識:一是自省,二是自覺?！白允　笔亲晕曳此?自我清理,自我輸血,自我整合。“自覺”是需要保持清醒和獨立,需要具有現(xiàn)實批判的勇氣和自覺,其目的是自覺維護和捍衛(wèi)詩歌精神。雖然詩歌不再是神話,但詩歌隨時都有可能產生神話?？墒?隨波逐流產生不了神話,自我放縱也產生不了神話,降格以求更產生不了神話。時代千變萬變,詩歌千變萬變,但是藝術良知和詩歌本質始終不變。只有始終把握詩歌精神,才能使貴州詩歌走向健康大道。

第2篇：寫月亮的現(xiàn)代詩范文

【關鍵詞】古典 文化 傳統(tǒng) 詩意

中國上下五千年的文化，是我們民族的瑰寶，是我們人文素質的底蘊。古典文化在當代流行音樂中的應用，展示了古典文化的力量。在周杰倫的歌詞中給我們展示了一種唯美的境界，讓我們在聆聽流行音樂的同時感受到文字的美妙和精彩。

一、古典的意象增加了詞曲的詩意

（一）雨

這是一種非常傳統(tǒng)的意象，雨總是牽起古代文人的情思。杜甫在《春夜喜雨》中寫到：“夜來風雨聲，花落知多少?！睂懗隽舜河甑淖藨B(tài)，將雨與落花結合，展示了一種自然的原始的美，讓人感受到一種意境的美。李商隱在《夜雨寄北》中曾寫到“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時?！贝藭r的雨寄托了詩人的一種思念，雨仿佛在訴說著詩人對妻子的款款深情。而在周杰倫的歌詞《七里香》中則寫到；“雨下整夜，我的愛溢出就像雨水；院子落葉，跟我的思念厚厚一疊?！边@時的雨寄托著一種愛和思念，雨成了一種流淌的方式。提起雨，就讓我們有種濕漉漉的感覺，仿佛是一種動態(tài)的憂傷，靜靜地淌。在他的《青花瓷》中這樣唱到：“天青色等煙雨，而我在等你?！睘槲覀児蠢粘鲆环鶡熡杲系漠嬅?，讓我們想起了江南小鎮(zhèn)的煙雨朦朧，增加了神秘感。仿佛雨中斷橋上白娘子與許仙的相遇。在他的《千里之外》中寫到：“你從雨中來，詩話了悲哀?！惫糯奈娜丝吹接昕傁胱鲙资自姡绦∩脚c情人離別時曾寫到：“落花人獨立，微雨燕雙飛。”雨渲染了一種悲哀，就像現(xiàn)代詩歌中戴望舒的《雨巷》那樣，一種字里行間流淌的哀傷，詩話了一種意境。

（二）月

月，是中國古人的思念的寄托，明月千里寄相思。從遠古神話中的嫦娥奔月，每年中秋人們都賞月吃月餅，這已成了中國古典的傳統(tǒng)習俗。北宋時期的坡在《水調歌頭》中曾這樣寫到：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟?！痹铝恋年幥鐖A缺成為了人世間離合的象征。而在周杰倫的《東風破》中寫到：“舊地重游，月圓更寂寞。你走之后酒暖回憶思念瘦?！?/p>

月亮雖圓，但是心愛的人不在身邊，月圓更寂寞。而在他的《發(fā)如雪》中這樣寫到：“邀明月，讓回憶皎潔，愛在月光下完美?！焙孟袷抢畎拙谱頃r的“舉杯邀明月”，歌詞中將月寫得如此完美，將古典詩詞的已經淋漓盡致地表現(xiàn)出來，將月與回憶融合呈現(xiàn)出唯美的畫面?！肚嗷ù伞分校骸霸律淮驌破?，暈開了結局。”月色暈開了結局，將月色動態(tài)化，不僅將月色皎潔無暇的美展現(xiàn)出來，更增加了一份朦朧與神秘之感。

（三）、花

落花，最易惹起古人的情思，晏殊感嘆：“無可奈何花落去。”落花，是一種事物的凋零，是一種無奈。落花，多是在秋季，人們往往面對著凋落的花瓣而傷感。而在周杰倫的歌詞中也有對落花的感慨，《花?！分校骸办o止了，所有的花開?！薄稏|風破》中：“花開就一次成熟，我卻錯過。”這是所有人的無奈，我們無法左右花開花落，只能任其綻放任其凋零。《紅樓夢》黛玉葬花，因其不忍花的凋落而將其埋葬，《葬花吟》中寫到：“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知?！痹凇稛熁ㄒ桌洹分校m然寫的是煙花，但是也表達了這種意境：“煙花易冷，人事已分。”周杰倫的歌詞將古典詩詞用現(xiàn)在的文學形式闡釋出來，配上和諧的音樂展示了“中國風”歌曲的獨特魅力。

二、古典風格的獨特運用增加了文學性

（一）運用典故

《蘭亭序》，是中國古代王羲之最有代表性的作品，被譽為“天下第一行書”，具有很強的藝術特色。其突出之處就是章法自然，氣韻生動。通觀全文，從容不迫，得心應手，使藝術風格同文字內容有機結合起來，充分表現(xiàn)了王與朋友聚會時。流觴曲水，怏然自足之情懷。而周杰倫的歌曲《蘭亭序》用現(xiàn)代的語言將古代行書的氣勢形象生動地表現(xiàn)了出來，添加了現(xiàn)代流行元素，用現(xiàn)代散文詩的手法書寫，使意境更加唯美?！疤m亭臨帖，行書如行云流水。千年碑易拓卻難拓你的美?！边@種文學形式的運用不僅滿足文學愛好者對于文學的情思，更使得歌詞有詩化地境界。《青花瓷》中的寫到的：青花瓷、宣紙、仕女圖、漢隸、繡花針、山水畫等等，這些都是古典文化元素，他的歌詞是現(xiàn)代元素與古典元素完美的結合體。讓我們的欣賞歌曲的同時感受古典文化的意境，感受歌詞中所展示的畫面感。

（二）化用詩詞

《臺》中，“花落人斷腸，我心事靜靜淌?！弊屓藗冏匀坏叵肫瘃R致遠的《天凈沙?秋思》中的最后一句：“斷腸人在天涯?！蹦欠N孤寂之感，那種凄涼是滲透進人內心的悲傷?！氨憋L亂，夜未央，你的影子剪不斷?！弊屓讼肫鹉咸坪笾骼铎系摹断嘁姎g》中：“剪不斷，理還亂。是離愁別是一般滋味在心頭?！备柙~《蘭亭序》中：“彈指歲月，傾城頃刻間煙滅”就像湯顯祖的《牡丹亭》中：“原來萬紫千紅開遍，是這般都賦予斷井殘垣?！庇秩缣K軾的《念奴嬌?赤壁懷古》中的：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”所有的繁華都化為三千東流水。歌詞中：“人雁南飛，轉身一瞥你噙淚?！本拖裢鯇崢愕摹段鲙洝分袑懙降模骸氨毖隳巷w，曉來誰染霜林醉，總是離人淚?！?/p>

在當今這個傳統(tǒng)文化被忽視的年代，周杰倫的歌詞為人們展示了一種“中國風”，發(fā)揚了傳統(tǒng)的古典文化，增加了民族的自信心，展示了中國民族獨具特色的“中國風”歌曲。

周杰倫開創(chuàng)了一代“中國風”的歌曲，將中國古典文化與現(xiàn)代文化完美地結合，讓我們在欣賞流行歌曲的同時感受著古典文化的內蘊，增加了我們民族的自豪感與自信心。同時提高了現(xiàn)代人對于傳統(tǒng)文化的鑒賞能力。在現(xiàn)代元素中挖掘古典元素，在古典元素中創(chuàng)造現(xiàn)代元素，只有這樣才能將中國的文化得以傳承和發(fā)展。

參考文獻：

[1]《唐宋詩詞名篇鑒賞辭典》/天人主編.-呼和浩特：內蒙古人民出版社，2000.9.

第3篇：寫月亮的現(xiàn)代詩范文

今天，我看了由印度作家泰戈爾撰寫的集經典名著《飛鳥集》，讀了這本書，我如同進入里一個美麗的世界。在這兒，人世間所有的事物都是那么真實，那么美好。那犀利的言語和不切實際的事早就化為泥土里的枯枝敗葉。下面由小編來給大家分享飛鳥集讀書心得，歡迎大家參閱。

飛鳥集讀書心得1讀著這本書，忽然有一種沖動，想找個陽光明媚的上午，約幾個幼時玩伴去草地上放風箏，在和煦的暖風里奔跑，將全部身心交付給自然的愜意。

喜歡在清爽的早晨，或晴朗的午后捧它來讀，淺淺地低吟著，思緒像被一點點洗凈了，眼前的風景也漸如雨后一般光鮮明麗。打開窗子，仿佛看到世界在向我招手致意。這是一種很奇妙的感受--盡管涉世未深的我，還無法完全理解詩篇中的世界。

整本詩集是所謂“零碎的思想”之集合，大多是由自然景物引發(fā)的聯(lián)想與思考。

句子很短，清新明凈，讀著讀著好像嗅到了雨后青草的氣息。細細咀嚼回味，其中的韻味卻很厚實，更依稀透著幾分“禪味”，安撫著你的心--也許這就是為什么，在心煩意亂之時，它能使你很快鎮(zhèn)定下來。

曾讀過不少雙語書，卻很少去看它英語的一半--我總自嘲為太懶。這本書是個例外，看過譯文后，我破天荒地通讀了英文原版，從此愈發(fā)愛不釋手。

我也曾不太理解，為什么有的讀者，尤其中學生們會抱怨“看不下去”泰戈爾的詩?是琢磨不透這位東方智者隱藏在字里行間的“深刻的哲理”?其實，我們不必費力挖掘，試著換一個角度，簡單地去欣賞那雋永的小詩，任思緒隨意馳騁，反而會在浮想聯(lián)翩中，咀嚼出別樣的滋味。

泰戈爾的世界是感性而純粹的，他的智慧正在于簡單而詩意地看待人生，他想要教給世人的，是用愛來欣賞世界。我們的世界本就如此簡單，不需要用復雜的心理去面對一切，更不應忘了最初的自我。

與其徒勞地咬文嚼字，倒不如換一種心情，學著泰戈爾，用一雙博愛的眼睛去看看自然，看看我們一直以來忽略的東西。追隨著日月與星辰、溪流與海洋，與云間的飛鳥同看花開花落，云卷云舒，也是一件很幸福的事。況且，上帝不正是通過自然，向人類傳授智慧的嗎?

寄寓在我們靈魂深處的泰戈爾，他的作品與我們對應的是內心，是我們任何一個人，一個正在讀他的人，任何一個有愛的精靈;你就是自己，就是一直在尋找又一直失落過的自己;你就是永恒，是生生不息的河流。泰戈爾用內在的深刻的情緒，用音樂一般的詞句，把永恒的美好寫出來給我們看。

我相信你的愛。泰戈爾常說的話，相信——入世的勇氣和愛，通過愛泰戈爾愛生活，通過詩歌我們打開一扇與世界對話的門;如啟明星帶引我們走向黎明，讓泰戈爾永遠陪伴我們走下去，只要內心有溫柔堅定的愛，生命會擁有晶瑩的質地和厚重的力量。

飛鳥集讀書心得2泰戈爾說：“讓我設想，在群星之中，有一顆心指導著我的生命，通過不可知的黑暗?！币贿@顆最閃亮的星星，想必就是這本泰戈爾的《飛鳥集》吧!

沒有華麗的語句，沒有起伏的情節(jié)，以自然為背景，泰戈爾獨特的見解和過人的智慧造就了這本經久不衰，輕靈灑脫的《飛鳥集》。

從前，我并不愛看詩集，覺得沒有童話故事的精彩生動，也沒有散文的抒情縹緲，那些文字空洞，枯燥。

而《飛鳥集》給我的卻是不一樣的感受：“如果你因失去了太陽而流淚，那么你也將失去群星。”他告訴我們人生有得必有失，要懂得把握機會;生如夏花般燦爛，死如秋葉般靜美。告訴我們人生要展示和拼搏，這樣當生命逝去時才能毫無遺憾;“我不能選擇那最好的，是那最好的選擇我。”更道出了人生要有奮斗目標，應時刻準備著，因為最好的機會是留給最有準備的人……

短短的幾句，道出了人生的真諦。樸實的語言，表達出對自然的愛，對人生的愛。

《飛鳥集》中有這么一句話，弓要在射出之前，低聲對劍說：“你的自由就是我的自由。”是啊，人們都渴望自由，不希望被束縛。弓和箭，在一起時互相束縛，并不能實現(xiàn)彼此的價值。只有把劍射出的一剎那，放手，兩者才能獲得自由，擁有自己的一片天。

我常聽到同學在耳中抱怨：成績一時的下降，父母就緊張，復習題排山倒海地襲來，常常復習到深夜，第二天上課又沒精神，成績自然一落千丈。甚至報了許多補習班，整個周末，安排得滿滿的，別說玩了，連學校布置的作業(yè)也沒時間做。

何嘗不是這樣呢?父母累，我們也辛苦，就像弓和箭，不僅沒有實現(xiàn)價值，反而使我們厭倦學習，成績越來越糟糕。倒不如放手，讓我們自由拼搏，自由創(chuàng)造，反倒更能開拓出屬于自己的一片天空。

放手吧，就像弓與箭的組合，弓拉得再緊，箭終究在弦上，束縛著自由;只有放了手，箭才能自由地沖向天空，擺脫弓的糾結，直沖天空，如同一只翱翔的飛鳥!

在那一刻，我仿佛穿越了時空聽到了詩人的吟唱。

也許，這就是《飛鳥集》的真諦吧!

飛鳥集讀書心得3輕輕的，靜靜的，我一個人在房間里讀完了這本有著短小但是精悍的文字的書——《飛鳥集》。看著它淺黃色的封面上有一群鳥飛過，我想，這就是自然，就是我們應該真正擁有的世界吧!這本書蘊涵了詩人泰戈爾對于自然的愛，對人生的愛。在自然中追求真理，在人生中崇尚高潔，這是泰戈爾超乎常人的智慧。他用他手中的筆，記錄下了這個紛紛擾擾的世界，記錄下了那樣千變萬化的自然。

詩人泰戈爾用簡潔的語言，優(yōu)美的文字，為我們塑造了一個完美無暇的世界。不可否認語言的簡潔使《飛鳥集》不由自主地讓人難以理解，但這并不影響它蘊涵著的深刻無價的真理。從泰戈爾的文筆中，我感受到的是一種他對生活的熱愛，對人生的態(tài)度以及對愛的思索。毫無疑問，泰戈爾的靈感來源于生活，來源于經歷，并高于生活，融于經歷。他熱愛生活，熱愛人生，因此他也埋藏了生活中的苦難與陰暗，保留的是光明與歡樂。泰戈爾對愛的思索，更是深切，更是執(zhí)著。一切人類可以體會的情愫，都被泰戈爾原原本本，又十分含蓄地表達出來。泰戈爾尤其崇尚愛情，他毫不吝惜地運用了大量比喻來贊美愛情的偉大與永恒，也正如像他寫的那樣：“我相信你的愛，就讓這作為我最后的話吧?！彼褠叟c真理恰到好處地放在生活這架天平的兩端，沒有絲毫的偏差，沒有絲毫的傾斜。

在《飛鳥集》中，我最欣賞的一句話是：我不能選擇的。是那的來選擇我。也許這就是我學習的目標，生活的目標，人生的目標吧!在生活中，每個人都想成為優(yōu)秀的人，都想成為強者。但是，這是需要努力的，需要付出代價的，需要付出你的時間，你的光陰的。

在另一方面，泰戈爾搜集了大量關于自然界的靈感。他說天空的黃昏像一盞燈，說微風中的樹葉像思緒的斷片，說鳥兒的鳴唱是晨曦來自大地的回音;他將自然界的一切擬人，讓我們去讀懂。他讓天空和大海對話，讓鳥兒和云對話，讓花兒和太陽對話……總之，在泰戈爾的詩里，世界是人性化的，自然也是人性化的，萬物都有它們自己的生長與思考。泰戈爾用自己手中的筆和心中的想法，把它們整理，收錄。而這，便也是《飛鳥集》名字的由來：“思想掠過我的心頭，仿佛群群野鴨飛過天空，我聽到了它們振翅高飛的聲音?！?/p>

飛鳥集讀書心得4讀印度詩人——泰戈爾大師的詩歌，不同于讀那些明媚中帶著憂傷和彷徨的青春故事，他的文字中有一種獨特的新鮮。讀每一首小詩就像在初夏滂沱大雨后的清晨，推開窗戶，你會儼然發(fā)現(xiàn)一個清清白白的天空。

《飛鳥集》是一部格言詩集，由325首無標題小詩組成。泰戈爾在詩中把自己比喻成尋找理想境界的“永恒旅客”，像飛鳥一樣漂泊尋找。在這部詩集里，泰戈爾把白晝和黑夜、溪流和海洋、自由和約束和諧地統(tǒng)一在一起，短小精悍的詩句蘊含了深刻的人生哲理。

泰戈爾曾在書中寫到：“鳥翼上系上了黃金，這鳥便永不能再在天上翱翔了。”這句話雖然是寫小動物的，但實際上是在給人類發(fā)出警示。面對生活的風雨，要有清醒的選擇。學會舍棄才能卸下人生的種種包袱，輕裝上陣，明智的選擇勝于盲目的執(zhí)著。不要為了身外之物而放棄自己最珍貴的東西，例如友情、親情，都是彌足珍貴的，需要我們珍惜和愛護，失去了這些，即使家財萬貫也不能使自己得到真正的快樂和幸福。

“讓生命如夏花般絢爛，死亡如秋葉般靜美?！边@是飛鳥集中極其有名的一句話。泰戈爾用詩來闡述生命，把生命比作四季。夏天激情澎湃，正如正值壯年的我們，是那么靈動。然而到了秋天，樹葉頻頻墜落，枯干的枝條也沒有了一絲生機，正如我們生命的盡頭，一切變得安安靜靜，沉歸泥土。告訴我們活著的時候要像夏天的花朵一樣絢爛，活出最好的一面，死的時候回首往日感覺不虛此生，不留遺憾，像秋天的落葉一樣安靜祥和地離開。

“不要說這是早晨，并以昨天的名義將它打發(fā)掉，像初次看到的一個新生的、尚未取名的嬰孩那樣看待它吧?！碧└隊栐谠娎镞€展示了“晨”另一種的意義。每日清晨的到來，并不是一件單調的、無休止的重復瑣碎的小事，而是一種永恒的再現(xiàn)。因為晨在到來前，光明戰(zhàn)勝了黑暗，自由戰(zhàn)勝了約束，這是一支重要的插曲，它賦予了深刻的含義。

泰戈爾的《飛鳥集》曾在中國現(xiàn)代詩壇產生了深遠的影響，作家冰心在她的'詩集《繁星》序里曾說過，她的詩受了泰戈爾的影響?！讹w鳥集》雖創(chuàng)作于1913年，現(xiàn)在讀來，仍然回味無窮，書中散發(fā)的清香，用輕松的語句道出的深刻的哲理，猶如醍醐灌頂，令人茅塞頓開。我想這也正是它吸引人的原因所在，也是它一直經久不衰的原因所在。

飛鳥集讀書心得5最好的自然的詩歌是怎樣的呢?我不知道，但是我相信泰戈爾的《飛鳥集》一定是最清新的自然詩集!隨便翻開這本書的任意一頁，隨時都可以看到一些關于自然的詞語，比如說：“瀑布”、“鳥兒”、“云”、“太陽”等等。不過，雖然寫的都是大自然的事物，但隱喻的卻是各種各樣人生的哲理。

印度是一個“詩的國”。詩是印度人日常生活的一部分。印度文學巨匠拉賓德拉納特?泰戈爾泰戈爾聞名世界?！讹w鳥集》是他的最具代表的詩集之一。他在詩中寫到“假如你為了思念太陽而落淚，難道你沒有錯過群星嗎?”是啊，其實太陽跟群星一樣，其實都是宇宙之中的一顆星星，但由于太陽直接給人類帶來光明，而星星只會在夜晚的天空里眨眨眼睛，于是在我們眼里，太陽發(fā)光發(fā)熱，而群星的閃耀連月亮的光輝都比不上。于是我們注重了太陽，忽視了群星，注重了偉大，忽視了渺小——但實際上呢?我們已經錯過了太陽，難道還要放棄星星的美麗嗎。何況很多星星其實比太陽還要大許多了!

“鳥兒但愿它是一朵云，云兒但愿它是一只鳥”。我讀到此句會心一笑，其實它們何必各自“但愿”呢?人們總認為別人的東西才是好的，自己的東西總不如別人，但借來一用卻往往發(fā)現(xiàn)，其實別人的東西也不過如此，或者說還不如自己——不知道有多少你的“厭倦”，別人還在“但愿”呢?

“上帝期待，人能重拾童年的智慧?！蹦敲刺幵谕甑奈覀冇性鯓拥闹腔勰茏屔系垡材钅畈煌?成長的過程中我們又會丟掉多少美德呢!是可愛，是單純、還是成人難有的真誠……長大后的我，能保留兒時的美好，不讓上帝失望嗎?

“人類自設障礙，對付自己”，中國也有成語叫做自作自受。人類造出武器，相互攻打的也是人類自己。在這句詩歌寫后的若干年，環(huán)境污染，氣候變暖，物種消失，核電危機，哪一樣不是“人類自設障礙，對付自己”呢?