美育在音樂教育中的意義精選(九篇)
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第1篇：美育在音樂教育中的意義范文
關鍵詞:現代音樂教育 美育 審美價值
一、音樂教育概述
1.關于音樂教育
姚思源先生說過“學校音樂教育是美育的主要內容與途徑之一”,音樂課程“應該是學校實施美育的基本園地,因為它能系統地順序地傳授知識,培養和發展審美能力和對于美得創造能力。因此,學校音樂教育的核心是音樂審美的教育,通過美向德、智、體等諸多方面發揮滲透和影響作用,而不應該離開這個審美核心,即超越音樂藝術的規律,片面地追求它的德育和智育功能?！睆纳厦娴脑捳Z中我們深知音樂教育不同于音樂,它是以音樂為媒介,以教育為目的的一種社會活動,對于這樣的一種社會活動,自然具有屬于其特殊的活動價值。
2.音樂教育視野下的“價值”
要談論音樂教育的價值,首先要了解什么是價值及音樂教育視野下的價值概念,這是我們談論審美客體價值的必要準備。哲學層面上的價值,其內容主要表達的是人類生活中的一種普遍的主客體關系,價值是在主客體相互作用中產生的,是主體與客體之間的一種特定的關系。對于音樂來說,它的價值就在于音樂的主體與音樂的客體之間的需要與滿足需要之間的關系,即音樂的參與者或欣賞著與音樂實踐活動或音樂作品之間的相互的關系。在音樂教育的視野下,“價值”首先不僅要實現其教育價值的,更重要的是實現音樂活動自身屬性的審美價值,這是音樂教育的最基本的兩個價值體現。
二、音樂教育的審美價值
1.音樂教育的價值體現
音樂教育的價值體現分為兩個部分:音樂教育的內在價值和音樂教育的外在價值。音樂教育的外在價值包含三個方面:音樂的德化價值、音樂的文化傳承價值和音樂的社會交往及創造性價值。音樂教育的德化價值是指音樂教育對人的德行情操培養等方面所具有的價值,這種價值古已有之,孔子的“興于詩,立于禮,成于樂”,《樂記》直接把音樂者看作是道德的傳播者,“夫歌者直以而成德也,動己而天地應焉,四時和焉,星辰理焉,萬物育焉”。古希臘哲學家柏拉圖也對音樂教育的德化作用提出稱贊,“節奏和音調有最強烈的力氣浸入內心深處,如果教育的方式適合,它們就會拿美來浸潤心靈,使它也就因此而美化;……受過良好教育的人可以很敏捷的看出一切音樂作品中和自然界事物中的丑陋,很準確地加以批評;但是一看到美得東西,他就會贊賞它們,很快樂地把它們吸收到心靈里,作為滋養,因此自己的性格也變得高尚優美?！辈还苁俏鞣竭€是東方對對于音樂教育的德化價值做一肯定。音樂是人類文化的重要載體,音樂教育的一個重要價值就是音樂對于文化的傳承價值,世界不同民族和國家的音樂各具特色,音樂教育使大家了解到不同民族的特色音樂,與此同時也促進了世界文化的傳承和交流。音樂是一種群體性活動,音樂教育是一種以音樂為紐帶的人類交流的工具。音樂教育的價值取決于音樂藝術的價值,而音樂藝術的核心價值在于音樂藝術的審美價值,相應的,音樂教育的內在價值就是音樂教育的審美價值。
2.美育理念下的音樂教育
美育是人類自我教育的方式,是人類文明的標志,是一個人審美能力和審美理想的培養過程,“審美教育即美感教育,是人類文明的標志,是早就培養德智體美全面發展社會主義建設者和接班人不可缺少的教育內容,,它是一種與美的感動相結合的教育,是滲透于人的心靈的情感誘發”,通過音樂教育實現審美教育是審美教育途徑的優化選擇。以審美為核心的音樂教育,是以音樂為媒介的,培養人的審美情感和審美方式的教育,美育理念下的音樂教育,當在以音樂為基礎,以音樂教育為媒介,以實現人的審美修養和審美理想為重任的教育活動,此時,音樂教育的價值實現了最大化。
3.音樂教育審美價值的現實意義
音樂教育的審美價值包括兩部分:審美價值取向的建立和審美能力的培養。音樂教育與其他教育的最大區別就是它的審美價值,音樂教育內在的審美價值是音樂教育在學校教育中的生存根本,離開審美價值的音樂教育就不是成功的音樂教育。音樂教育的價值在以音樂的德化作用和其他外在價值下,在實現審美前提的條件下實現了其最大的意義,音樂教育的審美價值的最大意義就在于此,現代的中國教育正處于審美教育的建設階段,雖然中國的美育的提倡和興起已經有了一個比較長的時間和過程,但是在這段時間里,我們國家一直在立志于怎樣才能真正實現我們民族和國家的美育工作,一個國家和民族的美育工作的成功實施是這個國家和民族整體素質提升的表現,音樂教育的審美教育價值是我國實施美育的最重要的實踐,具有不可替代的作用,音樂教育審美價值的實現是我們民族自身素質提升的重要實踐。美育理念下的現代音樂教育具有其獨特的性格特質,現代音樂教育審美價值的實現,也實現了當代音樂審美理論的完善和民族美育理念的提升,具有雙重的進步意義。
參考文獻:
1.姚思源.論音樂教育.北京:北京師范學院出版社,1992年版.45頁
第2篇：美育在音樂教育中的意義范文
關鍵詞 素質教育 音樂教育 博雅教育 六藝 七藝 美育 德育
著名教育家布魯姆曾說：“獲得的知識，如果沒有圓滿的結構把它聯系在一起。那是一種多半會遺忘的知識?！彼刭|教育就是把各門學科圓滿的聯系在一起的結構體系。素質教育要求培養學生的綜合素質和全面發展，其內容主要包括身心素質、思想道德素質、科學文化素質、創造性素質等。
哈佛大學杜維明教授在考察了中國、美國、香港和臺灣的綜合素質教育后認為，綜合素質教育在中國普遍稱為素質教育，美國稱為Liberal Arts Education，香港稱為博雅教育，臺灣通稱為通識教育。雖然對綜合素質教育的叫法不同。但是各方面都一致認為在傳授專業知識的同時，大學應該注重通識教育，提供人文訓練，培養人文素質。
我國早在春秋時代，儒家就有六藝的教學體系：在西方。古希臘思想家很早就倡導博雅教育(Liberal Education)，羅馬時代也有七藝(Seven Liberal Arts)的教學模式。其實無論是中國儒家的六藝還是古羅馬人的七藝，都體現出了一種使人性臻於完善的教育理想。其中儒家的六藝是指禮、樂、射、御、書、數，古羅馬的七藝是指文法、修辭學、辯證法、音樂、算術、幾何學、天文學。綜合素質教育的目的不是給學生一種職業訓練或專業訓練，而是通過幾種基本知識和技能，培養一種身心全面發展的理想的人格，或者說發展一種豐富的健康的人性。這正是英國思想家約翰-密爾精辟指出的：“每件事都知道一點。有一件事知道的多一些。”
音樂教育因為具有知識面廣、綜合性強等特點，它不僅是美育的重要組成部分，而且易于向德育、智育、體育等領域滲透，并且能夠輔助、促進德育、智育、體育協調發展，實現全面育人的功能，所以，無論是中國儒家的六藝還是古羅馬人的七藝其中都含有音樂的部分。
一、音樂教育在美育中的重要意義
音樂教育以樂啟美，是美育的核心構成之一，也是實施美育的主要途徑。音樂具有形象性、情感性、愉悅性三大基本特征，它主要在音的運動與結構中讓人們感知美、享受美。
音樂教育首先要培養學生高尚的音樂審美情趣。音樂審美情趣因人而異。各有不同。情趣的形成與個人的經歷、氣質、性格、教育程度、文化熏陶等各個方面都有關系，由于共同的生活環境和文化熏陶，使同一民族、地域、階層、職業以及年齡層次的人有可能形成某種群體性的音樂審美情趣。這種群體性的情趣往往是與個人的趣味相統一，并且通過個人情趣表現出來的。人們通常所說的健康高尚的音樂審美情趣與庸俗低級的音樂審美情趣的區別，就是從這一層意義上說的。音樂審美情趣的高尚健康與庸俗低級的分界線在于，人們是從音樂中去欣賞與體驗人的美的創造，并把這種美作為一種表情內涵來加以品味呢，還是只把音樂作為一種官能滿足和生理刺激的工具。高尚的音樂審美情趣，應表現為健康、純正、明朗，自然體現出文明社會的人的精神力量和文化修養。一個人所建立的音樂審美情趣，與他的思想境界和精神文明程度有著直接的關系，并往往決定著音樂美育實施的質量。要培養學生的音樂審美意識，還應讓學生接受情感體驗與情感再教育，音樂美育活動在本質上是一種情感活動。音樂藝術對學生“潛移默化”的影響作用，以及“寓教于樂”的功能，都是以情感為中介而體現的。
音樂在反映現實社會時，有它的特殊性。音樂是以音的運動來反映現實的，它沒有視覺形象，只是通過象征、模擬、抽象概括等方法來表現現實社會。人們常說音樂只可意會，不可言傳，道理就在于此。音樂的教育作用，主要就來自這種可引起聽眾情感變化的力量。因此，音樂是最具情感的藝術，能給人以美的享受，使人們在音樂美的愉悅和陶冶過程中。情感得到升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量，音樂美育，可使學生增強熱愛祖國、熱愛家鄉的情感。
音樂美育，有助于引導人們從美的典型中領悟人生的價值，使人進入一種崇高的境界，審美活動的實踐表明，那些以現實生活為題材，具有強烈的政法，倫理傾向的音樂作品，可以產生直接的，巨大的感染力，使人充滿道德、激情，擺脫狹隘的個人利益。亨德爾的《彌賽亞》、巴赫的《馬太受難曲》、貝多芬的《莊嚴彌撒》等作品，都以莊嚴的格調、雄渾的氣勢和澎湃的熱情，表現出人類對和平與幸福的祈求，對苦難和憂患的同情，對自由和光明的渴望，滲透著崇高的人道主義精神。音樂教育。不僅給人以美的愉悅，真的啟迪，而且還給人以善的誘導。它在“潤物細無聲”的春雨中，滲透至人的心理，情感等各個領域，對促進學生健康全面地發展起著特殊的重要作用。
二、音樂教育在德育中的重要意義
亞里士多德曾經指出：音樂不僅僅是進行美育最為有效的手段，而且，它還擔負著智育的一部分職能，又是實施道德教育不可缺少的內容。音樂是聲音的藝術，他最能穿透理性的重重壁壘而直接觸動人們的心靈。正如托爾斯泰所說的“藝術的本質是表達情感并感染大眾。美好的音樂是心靈之魂的流淌，是人類至情至性的高度升華?！焙玫囊魳纺茉跐撘颇信囵B學生高尚的情操、良好的志趣、高雅的氣質和優秀的民族精神。音樂以獨特的方式延伸了語言文字之所不及。1876年，托爾斯泰在莫斯科音樂學院為他專場舉辦的音樂會上，聽了柴科夫斯基的D大調弦樂四重奏的第二樂章《如歌的行板》后。感動得流下了熱淚，托爾斯泰說：“我已經從這首樂曲中接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處”可見，音樂作品對人的教育，常常是在非強制的情況下如春風化雨。使欣賞者不知不覺地受到感染。對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用。音樂作品通過個體、特殊的形象反映共性、普遍性。是現實社會中的任何事物的再現，它所蘊含著的藝術家的思想感情及對生活的理解、評價和態度，欣賞者通過對作品的感悟和體認，使作品中蘊含的道德精神升華出道德理想，從而形成良好的道德品質。
孔子講“興于詩，立于禮，成于樂。”正是認為音樂最能有助于人培養高尚的道德情操，達成理想人格。儒家所有“樂由中出”，“樂也者，動于內者也”，“樂者，通于倫理者也”，“樂者，德之華也”?！爸聵芬灾涡摹保拔ň訛槟苤獦贰?，的理念，都是認為樂所體現和代表的“和”是倫理、道德的精華，一個人通過樂來“治心”。達到“和”的境界，并外施于家庭、社會，才能成為真正的君子。古希臘 哲學家柏拉圖也曾說“音樂教育比其他教育都重要，每一層節奏與樂調都有強烈的力量浸入人心靈的最深處。如果教育方式適合。它就會拿美來浸潤，心靈也就因而美化，如果沒有這種適合的教育，心靈也就因而丑化?！币魳方逃ㄟ^廣泛的音樂演示活動。潛移默化地使人受到道德教育，從而有助于樹立正確的人生觀。培養人們積極健康的情感。摒棄；肖極的情感，使人的感情、品格情操受到陶冶，變得更加純潔、更加高尚。情感的高尚化，可以使“感性的人”變為“理性的人”，因為道德的人只能從審美的人發展起來，不能由自然狀態中產生。在科技高度發達、經濟迅猛發展的當今社會，更應認識到音樂教育在傳承人類文化、弘揚人文精神、培養高尚人格等方面的重要作用。
三、音樂教育對提高心智的重要意義
維克多?雨果曾說過，開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一是數字，二是文字，三是音符。因為人的認知能力首先是通過聽覺和視覺來產生的，大腦皮層在接受音樂時處于激活狀態。從而形成一種超象思維。超象思維和邏輯思維相互作用。就能使大腦平衡活躍。由此產生豐富的想象力和創造力。當代思維科學、心理學、美學尤其是腦科學的最新研究成果，都充分揭示了廣義的藝術活動(尤其是音樂、美術等)對人們審美能力的提高、想象力的形成、靈感的產生、創造激情的豐富乃至高峰體驗的能力等，都具有極其重要的作用。美育可以擴大學生的知識視野，發展學生的智力和創造精神。
對古今中外音樂精品的欣賞和表演，可以激發起與音樂運動形式相對應的某種情緒和情感，它可以升華為思維理智，從而產生充滿激情的實踐。音樂教育的過程主要是形象思維的運用和發展，音樂學習過程中的心智活動存在著多種思維方式的參與。音樂感性材料的非語義性和非可視性等獨特的性質，決定了人們無論演唱、演奏或欣賞音樂，都能夠引起感知、記憶、思維、想象等一系列心理活動。多種心理過程的產生，有助于培養學生的感知能力，促進學生記憶力的發展，從而能大大挖掘和開發學生的想象力和創造力，提高大腦的工作效率。
第3篇：美育在音樂教育中的意義范文
關鍵詞:;音樂教育;國民素質教育
先生(1868-1940)是我國近代史上一位杰出的教育家,與其他教育家的最大不同之處,是他在近代中國教育史上首先施行美育,畢生提倡美育,親自實踐美育?！懊烙边@個名詞是1912年從德文“ Asthetische Erzie Hung”[1]譯出,并把它和德、智、體并列為“四育”,成為學校教育不可或缺的一個重要組成部分。有關美育的一系列論述,對我國近代美學教育及中國音樂事業的建立和發展,起了開拓和奠基作用。蔡先生關于美育的文章很多,而專門論述音樂美育的文章不算多。他的音樂美育思想,主要散見于他的一些短文、演說、講話、序文之中。有關音樂方面的論述,內容涉及音樂的起源、音樂的性質、音樂的社會功能、音樂教育事業、作曲人才的培養、音樂理論研究與建設的方向以及中國近代音樂文化的發展道路等等一系列問題,其中有許多精辟而深刻的見解,至今仍有現實的啟示作用,值得認真研究。
一、音樂美育思想的由來
縱觀先生的生平,尤其是其求學歷程,對其“中西合璧、融貫古今”音樂美育思想產生了重要影響。早年接受中國封建傳統教育,走的是科舉之路,但他對仕途并不感興趣,“性近于學術而不宜于政治,于舊學時代,已見其端矣。”[2]先生對音樂有著濃厚的興趣,也頗有研究,從1892年4月赴京朝考的第二篇文章《審樂知政疏》[3],可知蔡先生十分了解中國古代音樂歷史的發展,重視音樂的社會功能。1901年10月撰述的《學堂教科論》,他把音樂學列為“無形理學”中的一個分支學科;并認為“適情之學者,以音樂為最顯,移風易俗”。[4]蔡先生是深知藝術、深知音樂為何物而有實踐(欣賞)經驗的美學家。
的音樂美育思想和他的整個學術思想一樣,是兼收并蓄,博采眾家之長。一方面,他融合了我國古代的音樂思想,特別是先秦儒家“禮樂相濟”的觀點。在關于音樂的文章中,曾多次提到《樂記》的重要性?！稑酚洝纷鳛榭鬃右詠砣寮乙魳访缹W思想的集大成著作,重點論述了音樂在社會生活中的地位和作用。這里不妨引述幾段蔡先生受儒家音樂思想影響的觀點:
“吾國言樂理者,以《樂記》為最古,亦最精?！盵5]
“我國國民對于音樂情感甚為豐富,歷史上已有明證。遠至唐虞,命夔典樂,已知有音樂提倡之必要。其后散見于《樂記》及各史禮樂志者,尤源源不絕。”[6]
“禮與樂相輔而行,審樂以知政?！盵7]
上述引用的的音樂觀點與《樂記》中“樂者,通倫理者也”和“聲音之道與政通”等的命題是一致的,可見受儒家音樂思想影響深遠。
另一方面,在德國留學期間,廣泛接受西方美學思想的影響,其中影響最為深遠的是德國美學家康德。從中,可見注意到音樂藝術由“娛耳”升華為“移情”(即陶冶人的性情)的社會功能。在1930年,在為《教育大辭書》撰寫的美育條目中,明確給美育定義為:“美育者,應用美學之理論于教育,以陶養感情為目的者也。”由于音樂藝術更能直接作用于人的情感,所以認為音樂是實施美育的極好“教材”。
二、音樂美育思想的具體內容
先生的音樂美育思想既是以音樂為手段、方式的教育思想,也是以提高國民素質為目標的普及音樂的教育思想?！拔逅摹边\動爆發后,撰文說:“我很望致力于文化運動諸君,不要忘了美育?！盵8]在看來,無論中西方,音樂都是美育最重要的手段,音樂教育本質上就是音樂美育。他說:“吾國古代教育,用禮樂射御書數之六藝。樂為純粹美育?！薄霸谖餮蟆魳?、文藝,純粹美育。”[9]把中國古已有之的陶冶性情之說與西方的美育理論結合在一起,把古代樂教與現代音樂教育相提并論,其目的都是為了美育的普及。
但是,并非像當時有人認為的那樣,把美育單純理解為專門的藝術教育,而是更為強調它是作為美感教育而在全社會實施的一種普通教育。在他看來,普通教育的宗旨之一即是“養成健全的人格”,提高國民的綜合素質。在音樂教育方面,先生受德國教育家席勒的美育思想的影響,認為美育最為重視的是培養高尚人格和提高國民素質,而不僅僅是音樂技藝的養成。
“中西合璧”音樂美育思想,集中體現在:1919年11月,在音樂研究會同樂會上發表的“演說詞”、1920年3月為《音樂雜志》撰寫的“發刊詞”、1927年11月在國立音樂院成立典禮上的“開幕詞”和其他一些演說和講話中。在1919年11月的“演說詞”指出:“共同研究至高尚之樂理,而養成創造新譜之人才,采西樂之特長,以補中樂之缺點,而使之以時進步。”高度概括了的中西兼容的音樂美育思想,也在宏觀上為中國近代音樂地發展指明了道路。
在深刻洞察了中西方音樂文化的基礎上,提出了中西合璧的音樂美育思想。首先將音樂美育納入文化學范疇來研究,站在時代的前列,以寬廣的胸懷,把中國民族傳統文化與他民族文化加以比較,分析總結出中國文化的優長與不足,進而提倡吸收西方近代文化的科學精神和觀念,弘揚中華傳統民族文化的精髓,使兩者融合在一起,創造出一種具有中華民族特色的近代文化。
上述所說的“西樂之特長”與“中樂之缺點”是就宏觀而言;其中的“樂”,既指藝術本體的音樂,又指整個音樂文化事業,具有雙重的含義。在看來,“五四”時期的音樂教育,歐洲各國“有音樂專門學校以培養專門音樂人才”,不論大都會、小村落,音樂會“時時有之”;而中國則“尚無音樂學?！?即是北京大學也“尚未設正式之音樂科”;很少有音樂會。
通過比較說明,要發展中國近代音樂和音樂教育,就應“取西樂之特長”,要興辦音樂教育事業,培養專門音樂人才,尤其是作曲和理論研究人才,這是“發展音樂之基礎 ”。
在音樂教育上,如何去“取”其特長呢?蔡先生在對待西方文化(包括音樂),始終堅持:一要“輸入”;二要“研究”,“選擇”,而后“吸收”;三要有“更進之發明”。正如他在1916年發表的《文明之消化》一文所指出的:“消化者,吸收外界適當之食料而制煉之,使類化為本身之分子,以助其發達?！闭潜局@樣的原則,在音樂美育方面取得了累累碩果,對中國近代音樂教育的發展有著重要影響.
參考文獻:
[1] 《二十五年來中國之美育》.《美學文選》[A] 北京大學出版社,1983年4 月,186頁。就目前所見資料,在近代中國教育史上,第一個從理論上提出美育的王國維(見1903年8月《教育世界》中《論教育之宗旨》).
[2]聶振斌 .《及其美學思想》[M] 天津人民出版社,1984年4月,6頁, 137頁.
[3][4]《全集》[M] (第一卷)浙江教育出版社,1997年10月,104頁,336頁.
[5]《發刊詞》.《全集》[M]第四卷 92頁.
[6 ] 吳伯超 《國立音樂院成立記》 1928年國樂改進社《音樂雜志》.
[7] 《大同樂會序》.《全集》[M](第七卷) 451頁.
第4篇：美育在音樂教育中的意義范文
關鍵詞：音樂教育；美育；素質教育
一、音樂教育的美育功能
一般來說，大家會將美育和美感教育、審美教育、審美觀等聯系起來，但無論如何，美育終歸是一種以培養學生認識美和創造美的能力的教育。對美育的研究需要通過實踐脫離形式的束縛，從而產生系統的理論方法。在長期的發展過程中，音樂教育自身的美育特征開始得到我們大家廣泛的認可。著名教育家先生就特別注重美育的發展，他在《自寫年譜》中寫道：“我于講堂上既常聽美學、藝術史、文學史的講演，于環境上又常受音樂、美術的熏習，不知不覺漸集中心力于美學方面。”將畢生心血都傾注在中國的教育事業中，他在德國期間自己學彈鋼琴、拉小提琴，不斷地豐富著自己的藝術審美能力，后來他發現德國和法國都非常看重美育。
事實上，音樂教育與德育的關系也是十分密切的，德育的本質在于對人的思想、社會認識、理性思考進行引導和改變，但這其中難免存在思想不統一等問題，更多時候會遇到學生的抵抗情緒，從而產生適得其反的效果，音樂教育則可以通過愛國歌曲、音樂劇、歌舞劇等藝術形式，經過聽覺和視覺的雙重吸引，使得學生對其產生濃厚興趣，在生活的點滴之間形成良好的愛國主義情操。對受教育者進行審美教育，應當使他們在自我的感受和熏陶中，激發內心潛在的情感，按照美的標準和規律讓他們進行自我完善，樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀。教育的重要意義在于讓受教育者感到精神愉悅，同時對受教育者進行審美熏陶。因此，從這個意義上說，施教者須通過音樂教育不斷強化美育的美感功能，調動自身強烈的情感體驗，深化和創新教育手段和內容，逐漸構成完整的美感動力體系，以美特有的磁場和無盡魅力，對受教者進行長效激勵，使他們的精神世界和情感世界得到豐富。
而智育與音樂教育之間也有著千絲萬縷的聯系，智育無疑是為了對受教育者進行智力的開發，盡可能地激發他們的潛能，使其能夠接受更多的文化和技能。新時期的智育已經發生了較大改變，它被重新定位，其職責變成在傳授技能和文化的基礎上，更注重培養學生的習慣和態度，以及創新思維、拓展視野，努力使學生獲得全面發展。音樂教育可以在一定程度上刺激或改變學生的思維模式，人們往往都有一套慣有的思維方式，有的傾向于感性，有的則傾向于理性，而音樂教育往往能打破傳統的思維方式，建立一種更具邏輯性的思維能力。音樂有很多表現形式，拿鋼琴藝術來說，藝術家在創作的過程中，都傾注了自己的感情，學生在學習曲目演奏的時候，必須先在自己的意識當中還原前者所要表現的內容，對這些信息進行充分的理解與吸收，達到刺激學生形象思維能力的目的，在一這過程中完成對審美的認知，然后加入自己的理解，更高水平地將前者的作品演繹出來。
同時，音樂教育不會以純文字的形式進行授課，需要其他音像資料一同進行，如歌唱需要有歌譜、伴奏、音響等條件作為前提，學生通過視覺和聽覺加上感覺和想象的多重吸收，從而能夠直接地提升自己的感受力和想象力。在人類歷史上有很多了不起的科學家或藝術家都曾受到過音樂藝術的良好熏陶：科學家愛因斯坦和量子論奠基人普朗克可以演奏鋼琴和小提琴，中國地質學家李四光寫出了中國第一首小提琴曲……這顯示出音樂藝術能夠充分發揮和創造人內心的原始沖動，很好地培養了人們的創造力。
可見，美育不僅能憑借優美感人的審美形象，引起受教育者情感的激蕩，使其潛移默化地接受思想品德教育，還能夠促進他們想象力、觀察力、思維力、創造力的提升，啟發其心智，促進其全面發展。
二、音樂教育在高校素質教育中的作用
高校素質教育是一項以提高受教育者德智體美全面發展為基礎的高等教育活動，目前看來，大力開展高校素質教育已經成為高等教育發展的趨勢所在，這也是我國提出的科教興國戰略得以實現的重要基本內容。高校素質教育的根本任務是以培養學生動手實踐能力、創新能力、邏輯思維能力、道德修養、文化與技術技能、探索精神等為內容，是一種科學、全面、綜合提升學生全面發展的系統的教育模式。用的一句話來講就是“藝術能養成人有一種美的精神，純潔的人格” 。這也體現了藝術教育和科學在其心目中的地位是等同的，因為人人都有一顆追求美、喜歡美的心靈和無限追求美的權利，如果將這種美的標準加以合理的引導，將會對培養受教育者人格的養成有重要作用。音樂藝術在所有的藝術門類中是最為獨特也是最為容易讓人接受的一種，它自身獨特的藝術魅力能使學生在交流和學習的過程中激發出內心的愉悅，高校音樂教育的發展必定會對我國高校素質教育全面發展有著積極的正面推動作用。
高校音樂教育可以提升學生的創造能力和團隊協作能力。音樂教育的目的不僅在于培養學生專業的技巧和理論，而且在于對學生進行潛移默化的影響，讓他們鍛煉自己的創造和實踐能力，同時讓他們具有良好的團隊意識。以合唱教學為例，學生在學的過程中能夠產生共鳴，聽到周圍的聲音變化，而不是沉浸在自己的思維當中，能夠很好地激發學生的邏輯思維能力，主動去尋找美的聲音。不僅如此，在自己親自參與指揮和排練的過程當中，學生通過與其他人之間的默契配合，能夠深切地感受到團隊合作的重要性。在對合唱曲目進行改編和創作的過程中，學生按照自身的喜好對原有曲目進行改編和二度創作，能夠有效地提升自身的創造能力。以上種種能力的體現還表現在器樂合奏、音樂劇、舞劇等音樂藝術形式上，這都與高校音樂教育有著密不可分的聯系。
高校音樂教育可以提高學生的審美情趣，營造良好的學習氛圍。教育的本質在于育人，《孟子》中說：“君子有三樂，而王天下不與存焉。父母俱存，兄弟無故，一樂也；仰不愧于天，俯不怍于人，二樂也；得天下英才而教育之，三樂也?！惫式逃旧響撌怯淇斓剡M行，素質教育本身所需要的也正是這種樂教的精神，音樂教育可以很好地做到這一點，它可以表現為學生走在林蔭小道上戴著耳機邊聽歌邊體驗周圍的美麗環境，其身體自發的愉悅起來，也可以表現為某間教室幾個學生坐在一起排演節目，歡樂的氣氛感染著每一個人，這都是高校內隨處可見的。有了愉悅的審美情趣和輕松的學習氛圍，對學生潛能的激發就會更加徹底，所以音樂教育能給學生提供非常好的審美享受。
高校音樂教育可以在增強學生自信的同時提高他們的心理素質。學生在表演的過程中不斷地積累，通過舞臺的磨煉，自信心可以得到不斷增強，會慢慢形成一種強大的心理暗示，對面前的任何未知事情都不會產生恐懼心理。這種較強的心理素質使他們在面對困難和挫折的時候不會退縮，配合德育和智育對學生的教化，能夠培養出學生更強的歷史使命感，勇于面對社會上種種不和諧問題，對確立正確的社會道德觀念有莫大的幫助。
音樂教育是實現美育的一種教育途徑，更是實現素質教育全面發展不可或缺的一個重要組成部分。同時音樂教育的美育功能實施還需要長期進行，應當視之為一種終身的教育模式。隨著時展，學生的審美能力會不斷的提高，可見音樂教育的美育功能實施還需長期熏陶，通過這樣長期持久的對受教育者進行感官刺激，一定能為其綜合能力的養成打下堅實的基礎。不僅如此，音樂教育的美育教化也應當注重方式方法。對于美的追求和理解，仁者見仁，智者見智，不同的個體對事物的審美感受能力也有強弱之分，所以我們應當注重學生的個體差異化教學，對能力較弱的學生加以適當引導，循序漸進地提高他們的審美情趣。另外，教師應當系統地引發學生的內心共鳴，能夠讓學生通過感受音樂的美不斷提升和調整自己的狀態，從而確立起良好的學習基礎。因此，在高校教育模式中，音樂教育美育功能的良好實施能夠增強學生的內心情感，達到事半功倍的效果，為高校素質教育的發展打下堅實的基礎。
參考文獻：
[1]耿家林.論音樂教育功能[J].哈爾濱學院學報，2003，（24）.
第5篇：美育在音樂教育中的意義范文
關鍵詞：高校管理；音樂教育；品德培養
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0203-02
早在上世紀初，我國著名教育家、時任北京大學校長的先生便提出了“以美育代宗教”的教育理論學說。這種倡導有兩個背景：一是有學者認為中國主流傳統社會里沒有嚴格意義的諸如西方天主教、基督教那樣的宗教對社會的構建產生根本性的影響。這仿佛不僅是中國傳統社會的缺憾，更為重要的是，放佛這是中國傳統社會在邁向現代化的進程中徘徊不前的病因；另一方面，近現代中國有意識地引進的又恰好是西方文藝復興以來的科技性文化，這一文化又對西方中世紀的宗教報以批判的態度。美育之取代宗教，是取代宗教提供價值體系和終極關懷的職能，以中國上世紀二十年代主流美學邏輯，科技理性扼殺了宗教，加冕了美育。
然而，現代社會的中國似乎全然拋棄了美育，而中國以農業為主要生產力的社會性質又使得宗教仍只浮于社會表層，難以根植民間。因此，小農意識仍是中國社會的主流意識形態，其局面短期內無法扭轉；加之當今中國社會正朝著農村包圍城市、鄉鎮集約化管理的全新模式轉型，隨著經濟建設步伐的加快，人民群眾加大了生產投入，甚至思想完全被經濟與利益所充斥，于是乎，美育和宗教在當今社會雙雙被忽視了。
高等教育作為提高國民整體綜合素質的必要途徑，其功能不單只為社會培養人才，而同樣應重視“人”的培養。因我國國情而決定的宗教無法滲透社會的特殊屬性，高校教育則更應該重視美育，通過美育培養學生的素質與品德，幫助學生形成正確的人生觀、價值觀，從而得到全面的發展。筆者欲以高校音樂教育為例，從高校大學生管理層面，說明美育在當今大學生管理工作中的重要性及必要性。
一、當今我國高校的音樂教育
高校音樂教育一般被分為專門型音樂教育與學校音樂教育兩種，專門型音樂教育又可細分為音樂表演教育、音樂師范教育及音樂理論教育等幾種，該種音樂教育是為社會培養音樂類專門型人才而設立的；學校音樂教育則是在非專業音樂類教育的高校中普遍存在的，主要指在普通大中專院校中，以培養音樂文化素養為主要目的的普通學校音樂教育，其屬性是針對非音樂類專業類別大學生所開展的音樂教育，所以，學校音樂教育是提高大學生綜合素質，提升大學生思想品質的重要途徑之一。
然而，當今的學校音樂教育雖十分普及，但仍存在著許多弊端，其教學內容亦流于表面，難以對學生的素質培養起導向性作用。
首先，絕大多數高校開設的音樂教育課程均為選修課，且大都根據任課教師的專業、專長及喜好設置課程，這就限制了音樂教育的種類及方向，教學內容任意性較強，對于音樂教育所應側重的欣賞能力及音樂基礎理論則不能完善，對大學生音樂素養和音樂理論知識的普及教育的考慮欠妥，無法通過音樂教育提升學生的品德修養級道德修養，從而失去了其根本的教育意義。
其次，當今高校的公共音樂教育課程沒有大多無教育大綱及教材，課程缺乏系統性及連貫性。因此，多數音樂教師大多時根據自身意愿選定教學內容，這就極大地使高等學校音樂教育的發展收到阻礙。更甚，少數高等學校中從事音樂課程教育的教師專業能力和實踐能力較為薄弱，其給予學生的理論指導尚可商確或有失偏頗，使得學生接受到錯誤的信息，從而與學校音樂教育的初衷背道而馳。
再次，現如今高校大學生的音樂基礎普遍較差，音樂素養不能達到較高水平，這一現象的成因在于學校音樂教育在中等教育階段就不被重視，雖初高中均配備有專門音樂教材，但由于音樂教育得不到重視，加之中等教育實質上仍處于應試教育階段，音樂教育課程甚至要為數、理、化等升學考試必考科目課程讓路，造成學生的音樂基礎較為薄弱，進入高校后音樂審美和鑒賞能力較差，音樂基礎知識貧乏，甚至對于音樂知識而言完全空白，這些都是我國高等教育滯后的根本原因所在。
高等教育中的音樂教育在現階段仍處于停滯、落后的階段，其根本原因仍在于藝術教育不能得到重視所致。如欲提高我國學校音樂教育的水平及層次則仍需從思想上解決包括上述問題等諸多問題，從思想上對藝術教育進行重視，相仿音樂發展發達國家，自學校音樂教育的基礎教育扎實開展，方能扭轉我國高校音樂教育的頹勢。
二、音樂教育與素質教育，以及與大學生管理相互間的聯系
眾所周知，與所有藝術門類相同，音樂起本身最主要的功能便是欣賞功能，通過對音樂的聆聽，體會其深層的寓意及含義，從而得到美的感受，這是音樂最根本的功能所在。所有音樂均由音調、音色、長短、強弱四要素構成，就其本身沒有任何感情而言，早在三國時期嵇康便提出了《聲無哀樂論》的學說，認為音樂是客觀存在的音響，哀樂是人們的精神被觸動后產生的感情，兩者并無因果關系。但通過不同音調、長短及強弱的音而組成的音樂，通過不同歌手或樂器的演繹，則其給聽者以截然不同的感觸。
作為素質教育的重要組成部分之一，音樂教育應重視其主要功能――欣賞的教育。如今高校中的大學生大多由普通中等教育而來，由于條件及環境的限制，絕大多數大學生不具備演唱或演奏的技能，所以，對于高校音樂教育而言，其本質應抓住正常人均具備的欣賞能力著重進行培養。
就素質教育而言，音樂欣賞不單指能夠使學生可以分辨音樂旋律的名稱及正確模仿音樂的形態，更為重要的應當為使學生懂得如何對音樂進行欣賞。培養學生通過單一旋律線條走向而產生內心連鎖反映，以及通過固定音形、節奏性讀懂音樂內涵，甚至通過固定樂思讀懂音樂所描述內容。例如古曲《高山流水》中通過古琴中音區泛音對于水滴的模仿；又如維瓦爾第《四季》中《春》、《夏》、《秋》、《冬》各部分，均運用小提琴不同的音形對春雷、暴風雨、蟬鳴及暴風雪進行模仿，亦是同理；再如柴可夫斯基《慶典序曲1812年》中運用《馬賽曲》及《伊凡蘇薩寧》的旋律分別表現法國軍隊及而過軍隊的形象。通過正確的引導，使學生懂得音樂作品中通過音對于自然界事物模仿的手法，以及通過旋律形成固定樂思，對事件進行描述的方式，以使學生對音樂欣賞有初步的了解，形成感性認識。
通過此舉，旨在使學生通過對音樂的欣賞，開拓其思維，提升其對事物的認知及感知能力，進一步發掘學生的潛能，從而達到提高學生綜合素質的目的。
在學生對于音樂欣賞具備一定的感性認識之后，其自身主觀能動性便自然而然地被激發出來，學會主動欣賞音樂，研究音樂，甚至挑選某種音樂技能，諸如聲樂或某種器樂進行學習和研究。這種主觀能動性的形成甚至可以輻射到學生的學習與生活當中，從而使學生養成良好地學習及研究習慣，進一步提升其學習能力與研究能力，從而提高學生自身的涵養以及綜合素質，最終達到素質教育的最終目標。
通過音樂教育，配合思想教育，引導學生形成正確的人生觀和價值觀，這便是素質教育的體現之一。素質教育的概念較為寬泛，但其目標是培養全面發展的人，就美育而言，其本身就是素質教育的一種，音樂教育是美育教育的重要組成部分。音樂是人所需要掌握知識結構中重要的組成部分之一，是培育人的高雅的審美情趣，優化人的素質的重要途徑之一。忽視音樂教育，必然導致人才素質的缺陷，影響精神文明的全面發展。因此，音樂教育是實施素質教育和美育的重要手段，三者相互聯系，相互滲透，相互作用。
通過對學生進行音樂教育，使學生的自身涵養和綜合素質得到提高，甚至能夠培養學生的自我約束能力。西漢時司馬遷在先秦諸子百家的思想基礎上就提出了“禮樂刑政，綜合為治”的理論；西周時期的統治者更是把“禮樂”與“刑政”并列，此時的統治者已清楚地意識到，不能裸地倚靠單純的刑罰手段來維持統治，他們開始去尋求一種能夠合理解釋自己獲得政權的理論，來鞏固自己的政權建設，重視法刑與武裝，兼顧禮法與教化，這就是“禮樂”治世的先河。同理，大學生日常管理亦不能單純地依靠各種條款對大學生的行為進行規范和約束，必須從其思想上扭轉之、改變之。如前述，音樂教育對于大學生的自身修養有培養和提高的作用，而自身修養則包含了自覺、自律的成分，這便又是素質教育的升華。
三、大學生管理與音樂教育相結合的設想
當前紛繁復雜的社會發展趨勢，大學生管理一無法拘泥于傳統的監管方式，新時期環境下，高校對于大學生的管理應更注重心理研究以及人文關懷，這就要求高校學生管理工作者需重新審視當前的學生管理模式及策略。現如今，高校學生管理工作仍存在著許多問題及難題，諸如部分學生紀律散漫、叛逆等，看似需要攻堅的背后，是否能夠另辟蹊徑，從根源上杜絕大學生某些問題，從而減輕大學生管理工作的負擔？
筆者認為，但從“管”的方面對大學生進行監控的方式已不適合當今的社會模式及教育體制，隨著新時期信息化發展步伐的提升，信息量逐步增大，大學生對于開放的思想及先進的文化要求愈來愈高。在這樣的環境下，單靠“條例”管理依然是不實際的。
音樂，其自身作為思想的載體，又兼具無形、抽象的特點，雖其本身無思想情感，但其傳遞的信息則是作曲者心中的思想感情、理論及觀點，其被欣賞功能具有“仁者見仁智者見智”的特殊屬性，如需正確引導，應該能夠迎合當下大學生要求思想進步的潮流；此外，音樂確有陶冶情操、修身養性之功能，如前文所述，當今大學生的思想、行為，已不是各種“條款、規則”所能條框，在實際信仰缺失的時期，音樂教育應當能夠對當今大學生的思想進行改變。在此，筆者僅以微薄之見，對高校音樂教育提出如下建議：
（一）提高對于高校音樂教育的重視程度。從高校自身開始，重視對于學生的音樂素養、美學思想的教育，使高校音樂教育系統化；可行之時，應由專人編寫教學大綱，但切忌古板，如此則使音樂教育失去音樂本身“自由”這一特點；注重學生的發揮創及造能力的訓練，使學生真正樂在其中的同時得到新的體會，達到寓教于樂的目的，從而進一步培養大學生的思想，最終達到“品德教育”的目的。
（二）加強專門型音樂教育與學校音樂教育間的合作。近年來，隨著對于大學生素質教育的推行，“高雅藝術進校園”活動已成功開展近十年，其形式就是由專門型音樂教育學校組織專門型人才，分赴非專門型音樂教育高等學校并組織學術交流、演出等活動。此舉是學校音樂教育的轉變，但仍流于表面，通常每年每所普通高校只能舉辦至多兩場相關音樂學術活動或演出。加大專門型音樂教育與學校音樂教育間的合作力度，是使學生對音樂產生感性認識的便捷途徑之一。
（三）全社會應該對音樂教育乃至美育教育更加重視。音樂屬藝術門類，所有與藝術相關人員有一俗稱曰“藝人”，這一詞匯自古便在中國流傳，因其最初的行業環境是在街頭市井，通過表演謀求生活，故“藝人”一詞確帶有貶義。雖此種觀念在當今飛速發展的社會中已普遍消失，但確實仍有殘余，認為從事音樂或藝術工作的人均是不學無術，尤其在我國西南山區，這種思想仍然存在，某些地域甚至普遍。扭轉這種觀念雖非一朝一夕，但對高校音樂教育是絕對利好，只有全社會對音樂及音樂教育重視，才能使音樂教育普及化，亦方能使高校音樂教育在大學中有和諧、優越的環境。
第6篇：美育在音樂教育中的意義范文
關鍵詞：高職音樂 藝術教育 音樂審美
高職院校音樂藝術教育隨著教育的發展和時代的要求，成為素質教育中的生力軍，作為藝術教育的一個重要組成部分——音樂教育，已經日益受到社會，學校及家長的重視。高等職業院校開展音樂教育主要目的是在實施音樂教育的過程中培養學生的創造性思維。但是由于種種原因，高職音樂藝術教育發展緩慢。
一、高職音樂藝術教育存在的問題
1.教學模式缺乏理論與實踐性得結合，高職的音樂教育一直沒有形成自己的教學特色，基本照搬師范音樂學院式的教學模式，在教學內容、課程設置、知識結構、培養方向等方面，存在很多不合理的因素。對學生的專業劃分不是很明確，專業課程設置與音樂實踐相互脫節，這也是導致學生綜合能力差的主要原因。
2.教學缺乏音樂的專業性。高職教師的專業水平整體不高，缺乏學術和科研的氛圍。一些有益于教學的學術研討、講座、觀摩、教研、公開教學等活動開展得非常少。這樣的現狀不利于音樂藝術教育的發展，不利于提高教師水平和音樂教學質量。
3.教案不能夠靈活表現職業特點。目前在高職的音樂教學中，技能課的教案在實際教學中作用不大，也不科學。幾乎沒有教師是真正按照教案、教學進度施教的。所以，技能課教學改革時必須的。
4.音樂教材沒有特色性。音樂教育作為審美教育的主要途徑和校園文化的重要組成部分，正日益受到高職師生的關注。因此選擇和編寫一本具有欣賞價值、符合本院特色的音樂教材，對于保證教育目標的實現、學生音樂素質的提高和實現音樂教學的審美化要求都有著極其重要的意義。
二、高職院校音樂藝術教育的發展
1.把師資建設放在重要位置，改進課程設置各高職院校的教育教學工作者和教學管理部門應加大音樂教育工作的力度，切實保證充分的教師人員配備和合理的教學計劃。首先，應該確保在全校各個專業開設（《中外音樂欣賞》《地方音樂賞析》)等理論課程；其次，盡量開設一些音樂技巧訓練課程，如聲樂、鋼琴等。此外，可以力所能及地開設舞蹈、表演等音樂實踐課程。
2.明確職業院校音樂專業的定位和辦學思路。進行教學改革，首要問題是要樹立正確的教育思想，并根據社會需求和自身條件確立音樂專業的發展規劃和辦學思路，為音樂專業的教學改革確定方向。要根據高職的辦學宗旨，遵循高等音樂藝術職業教育的規律，努力培養適應社會整體發展的復合型音樂人才。同時還應以市場需求為導向、以高等音樂職業教育為特色、以振興地方職業事業為宗旨，培養具有一定文化素質和音樂理論素養，并具備音樂表演、編排、導演等方面的能力，適應社會市場需求的實用型、復合型音樂職業藝術人才。
3.高職音樂藝術教育人才培養模式的建立。根據培養具有創新精神的實用型和復合型高等音樂人才的培養目標，高職音樂藝術人才應具備系統的理論知識，較高的綜合素質和較強的實踐能力、創新能力、創業能力，使知識、能力、素質協調發展。
4.市場與教學相適應的藝術實踐教學體系。作為高等職業教育，更要強調培養學生的綜合素質和專業實踐能力，使學生在畢業之前達到上崗所要求的標準。（1）開發多種類型的藝術實踐課程，增加實踐課程比例，確保實踐教學任務落實。除了常用的聲樂、舞蹈、鋼琴演奏外，還要增加各種類型的排練課。（2）充分利用院內實踐教學基地，組織舉辦各種形式的音樂會和各類比賽，提高學生的藝術實踐能力。（3）組織參加各種實踐活動，提高學生的藝術實踐能力。以音樂專業為依托，通過一些商業性演出，發現教學中的不足，了解市場信息，了解群眾心聲，豐富演出經驗。走產、學、研一體化的辦學之路。
5.加強教研活動，實現資源共享任何一項工作都要從實際中總結經驗，才能更好地發展。高職音樂藝術教育工作者不僅應該與本院的教師一起開展教研活動，更要加強與兄弟院校的聯系，做到互通信息、資源共享，從而及時地掌握最新的音樂藝術教育理念和知識，共同為高職音樂藝術教育的蓬勃。
6.加強音樂藝術課外活動可以在全校范圍內有目的、有計劃地開展多種形式的音樂藝術活動，以活動促進教學，彌補課堂教學的不足。組建校級合唱團和舞蹈隊等。通過組織這些課外藝術活動，一方面可以提高學生的組織能力、交際能力、創造能力；另一方面也可以豐富學生的課余文化生活，對創造和諧、安定、健康的校園生活環境具有一定的積極意義。
三、注重音樂審美教育
在教學實踐中，著力于音樂作品的文化根基、文化淵源、文化內涵、文化審美心理的挖掘、闡釋和講授，把民族音樂置于文化的脈絡中傳承，從多視角、全方位來剖析音樂形象，詮釋音樂行為，集成音樂技術，達到對民族音樂文化的整合和升華。
1.把音樂美育納入高等職業教育的課程體系之中，作為人文素質教育的重要組成部分。在課程體系建設上，根據學生的實際情況確定培養目標，根據培養目標的需要；在課程處理上，可采用選修和必修相結合的形式；在課程建設方面，要把音樂美育課提到與其他人文素質課程同等重要的地位上來對待；在教學質量控制上，把音樂美育課納入課程考核體系中，使之占一定比例的學分，同時作為人才培養評估的組成部分。
2.學生在豐富多彩的音樂美育活動中，受到音樂的熏陶，促進學生的個性化發展。在組織形式上，可成立音樂美育活動的業余藝術團體和群團組織，加強學生音樂美育活動的組織。在活動形式上，要將學習內容和比賽活動相結合；在輔導人員的安排上，可采用專職教師和聘請社會兼職藝術人員相結合的方式。
3.建立音樂美育的師資隊伍。職業高校在實施音樂美育的過程中，應根據本校的實際，發揮本校音樂專業人才的優勢，通過音樂理論課、中外名曲鑒賞和豐富多樣的個性化音樂美育活動等形式，使職業高校的大學生得到音樂美育。
第7篇：美育在音樂教育中的意義范文
【關鍵詞】中學；音樂教育；美育
《音樂教學指導綱要》中指出：“音樂教育是實施美育的重要內容和途徑之一?！薄耙魳方逃龖盐找魳非楦行院托蜗笮缘奶卣鳎詫徝澜逃秊楹诵?，注重樂感的培養和美的熏陶。”而一堂成功的音樂課，對學生應是一次美的熏陶。這是因為學生愉悅地進入構成音樂的兩大要素――節奏和旋律的環境中，感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操?？梢?，美育在音樂教育中十分重要。在音樂教育中實施美育，既是培養人的需要，又是社會發展的需要，更是本學科的基本要求。那么，在當前的音樂教學中應如何做呢？
一、通過音樂欣賞培養中學生的審美意識
音樂欣賞是藝術科的一個主要內容，它是讓學生通過聆聽、感知音樂從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。從而培養學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。那么，音樂教學中如何通過音樂欣賞更好地培養學生的審美意識和激發學生的審美情趣？
1.可以利用多種欣賞手段激發學生的審美情趣。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有主動的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。而中學生往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切，更感興趣。然而，世界上每一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的風格和式樣。這正是音樂教學較其他學科的優勢所在。當然，審美趣味的擴展是以生活經驗、知識結構和情感體驗的增長為基礎的，我們進行擴展審美趣味教育時不能脫離這個基礎。
2.高尚的音樂審美情趣，應表現為健康、純正、明朗，自然體現出文明社會的人的精神世界和文化修養。一個人所建立的音樂審美情趣，與他的思想境界和社會精神文明程度有著直接的關系，并往往決定著音樂美育實施的質量。音樂審美教育正是使學生自然的情感升華為審美情感，從而帶來生理、心理及精神的愉悅。用健康的情緒把學生帶進歌曲的意境之中，自覺地進行自我教育，使他們在潛移默化中受到美的陶冶，從而培養學生高尚的音樂審美情趣。
二、通過多種渠道進行美育教育
1.進行音樂欣賞，豐富學生知識。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂鑒賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時文化藝術修養又在很大程度上決定著音樂鑒賞能力所達到的水平。有些音樂作品作為綜合藝術的一部分發揮著不可替代的獨特作用，例如電影、戲劇、舞蹈中的音樂部分。還有些音樂作品是根據其他文學藝術的題材重新加以創作的。這些音樂作品無論從作品的題材或表現內涵來說，都和一定的文學藝術作品密切相關。這樣，豐富的文化藝術修養，對于理解這類音樂作品就有著更為直接的聯系?？梢哉f，對各類文學藝術作品的感受與理解越深刻、越細致，那么對相關的音樂作品的欣賞和領會也就能受到更好的效果。當然，文化藝術修養對于音樂欣賞的作用，也不僅僅限于與其有直接相關的音樂作品的欣賞，而是對全部的音樂作品，其中也包括無標題音樂的欣賞都有著很大的關系。此外，人的生活體驗對音樂欣賞有著更為直接和密切的聯系，豐富的人生閱歷和情感體驗將非常有益于欣賞者對于音樂作品的體驗與領會。
第8篇：美育在音樂教育中的意義范文
關鍵詞：音樂教育 審美 高職教育
音樂教育在人成長過程中的作用不容忽視。先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，近代中國的有識之士把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一。美國《國家藝術教育標準》也一再重申，音樂素質是學生必備的全面素質之一，在發展直覺、聽力、想象、推理、思維、技巧、表達和交流中，以獨特的形式感染人心。因此，將音樂教育納入職業教育，促進高職教育健康、和諧、快速發展是一項切實可行且應該倡導的舉措。
一、音樂教育在高職教育中的作用和意義
1.音樂教育是高職學生心理、生理的一味“心靈雞湯”
音樂，能夠帶給人撫慰、啟迪和震撼作用。音樂治療法也逐步成為治愈精神疾病的有效手段之一。處于人生的交叉路口的部分高職學生缺乏遠大的理想、缺乏正確的價值觀、審美趣味低下、自控能力較差、依賴性較強、創造力想象力貧乏等問題，給職業教育帶來很大的負面影響。事實證明，音樂教育對于高職學生來說，無疑是一味““心靈雞湯”。
2.音樂教育是一種情感教育，是德育的重要補充
音樂是人的思想和情感產物，音樂教育是一種潛移默化的情感教育，而任何德育，離開情感的基礎，都是空洞、徒勞的。
而音樂教育這種情感教育，通過聲音刺激人的聽覺，浸潤人的精神，觸發人的內心情感，引起人的聯想和共鳴，從而實現情感教育的一般目標：（1）培養學生的社會性情感；（2）提高他們情緒情感的自我調控能力；（3）幫助他們對自我、環境以及兩者之間的關系產生積極的情感體驗。這三個方面最后均指向整個教育目標的完成和健全人格的培養，這也是情感教育的終極或最后目標。
3.健康的審美情趣可以抵制腐朽文化，促進學生身心的和諧發展
音樂教育是審美教育的表現形式之一，而審美是音樂教育的核心所在。它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。只有樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，才能從根本上抵制腐朽文化的侵蝕！
4.音樂教育與專業技能教育相輔相成，有助于激發學生創新意識
高職學生培養的方向與中專生、本科生有明顯的不同。僅僅注重學生的實踐操作水平而忽視對學生內在審美的培養和塑造,只能培養出大批訓練有素的“工匠”而非具有相當修養和情操的全面發展的職業人。因為專業教育主要培養學生的邏輯思維能力和實踐操作能力，而創造性思維是邏輯思維和形象思維相結合的產物，人文教育特別是藝術審美教育主要是培養和提高學生的形象思維能力的，讓學生接受人文和藝術教育，有助于開發智力、啟迪智慧，使他們更有創新的精神、意識和膽識。
二、如何在高職院校推進音樂教育
1.從教育主體出發，以人為本，轉變教學理念
作為教育者，切不可一開始就擺出一副陽春白雪，高高在上，與流行音樂的勢不兩立的模樣。部分流行音樂的表達方式、思維方式代表了對社會的反叛，對精英文化的反叛，這是他受青少年追捧的主要原因，但其中也有當今新審美方向的出現以及一些積極向上健康元素，而這些正是作為教育者尤其美育方面的教育者所應該發掘的。
流行音樂通俗直白，曲式單一，貼近生活，表達的多為個人情感，易于引起共鳴，其追求的是個人的自我；而經典音樂反映的是群體、“大我”的情感，比如對祖國、對民族的感情，是永恒的主題，但比較難捕捉，難把握。在教育過程中，我們可以通過一些流行音樂中健康的元素向學生傳達美的訊息，來體現自我，在經典音樂中通過人們多年的共識向學生傳遞團結的訊息，來體現群體的大我。
2.以新課標為借鑒，打造高職音樂教育特色
作為普通中小學音樂教育的風向標，中小學的音樂新課標中提出了大量新穎的教學理念。這部分，完全可以成為高職音樂教育的一個借鑒。新課標指出，音樂課的全部教學活動應將學生對音樂的全部感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
藝術的生命力在于創造，而教學活動也需要教育者的創新。教師應勇于拋棄因循守舊的教學內容和教育方式，將學生喜聞樂見的素材加入音樂課堂，引導至深層次的審美角度，潛移默化地進行美育。例如，學生喜歡歌手阿桑，那么，我們可以由“歌手阿桑――嗓音――音頻――人聲分類”的線索進行教學；再如， “小沈陽”可以讓我們從側面了解到東北二人轉的魅力，深一步可以挖掘曲藝的相關知識，并了解地方民族藝術的特性……
3.制定科學的評價標準，構建成績評價體系
在課程設置方面，高職院?？梢酝茝V普及與個別選修相結合的形式，參與學分制。選擇合理的考評方法，使之既能測定學生基礎知識、基本技能的水平，又能衡量學生創新能力的優劣。多種考評方式并行。高職音樂教育要有自己的特色，就應該把個人性情修煉和創新思維培養作為重點。如鼓勵學生創作歌曲、，或寫一份調查報告等等。期末考評方式，一方面，可參考課堂表現；另一方面，參照校內外藝術實踐情況。詳見下表：
4.力求音樂教育內容多元化，形式多樣化
音樂教育不僅僅局限于在第一課堂，同時存在于第二、甚至第三課堂。在現代化技術普及的今天，學校完全可以結合校園媒體和音樂課課堂教育，傳播國內外的經典音樂作品。學校可以充分利用學生喜愛的校園網絡，在校園網上為學生提供免費的音樂欣賞、在線視聽和下載服務，在音樂中培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛大自然、歌頌真善美、抨擊假惡丑、團結奉獻、拼搏進取的高尚品質。另外，在大力提倡物質和非物質文化遺產保護的今天，教育者應幫助學生建立保護和傳承民族音樂文化的責任感和危機意識。
同時，學校也應極力提倡并爭取高雅藝術活動走進校園，學校相關部門可聯系相關社團，組合來校為學生獻上健康積極向上的音樂或者藝術上的表演和互動，學生在娛樂的同時汲取其中對真、善、美精神的統一。
綜上所述，音樂教育與學校的德育是相互影響、相互包容、相互滲透、密不可分的。社會在進步，教育也隨之不斷發展，因此，要實現高職教育的培養目標，我們就必須探索新的路子，全面提升學生的綜合素質。音樂教育在德育中的地位和作用會越來越重要。
參考文獻：
［1］郭聲健.藝術教育論.上海教育出版社，1999.
［2］麥曦.教學設計的理論和方法.新世紀出版社，1999.
第9篇：美育在音樂教育中的意義范文
關鍵詞：舞蹈；音樂教學；運用；策略
素質教育要求學生德智體美勞全面發展，實際在德智體美勞各項教育的發展中，品德思想教育從小學就已經開始，文化課的學習更是基礎，體育和勞動教育也很普遍，唯獨美育的發展相對滯后。美育就是美感教育，是培養學生對于自然、社會、藝術、學習和生活等具有審美和創造美的能力，美育是不可忽視的教育。通過美感教育的學習，學生可以學會認識美、感受美、欣賞美、創造美，這是一個循序漸進和進步的過程。狹義上，美育就是藝術教育，它能輔助學生的品德及智力教育，因為審美也是人格品德和智商的一種體現。
一、美育中的舞蹈和音樂
舞蹈和音樂是一個有機整體。在古代，音樂源于舞蹈，是為舞蹈律動提供的節奏。在現代，舞蹈和音樂更是相輔相成，舞蹈把音樂中的韻律、認知和理解通過動作形式表達出來，調動人的律動性、平衡性和積極性，同時，也鼓勵人們要擁有樂觀、進取、勇敢的生活態度。舞蹈和音樂的融合，作為一種美感教育可以培育人的思想美德，能讓人們表達自己的情感和內心世界，可以提高人的素養。
二、舞蹈與音樂教學的關系
（1）舞蹈對于音樂教學的作用。舞蹈在音樂教育中發揮著很大的作用。在學習音樂的過程中加入舞蹈元素，可以幫助學生更快、更好地學習音樂，可以激發學生的學習興趣，提高學生的律動性和協調性。在舞蹈學習過程中需要集體合作，能加強學生之間的合作能力，促進學生之間的交流，讓音樂課不會變得乏味，對學生早期的美感教育有很大幫助。（2）國外的小學音樂教育。在國外，小學音樂教學的理念和方法比較成熟。例如，比較著名的“奧爾夫音樂教學法”，是一種特殊的賦予音樂教育全新概念的教育方法，其中一項內容是有節奏地報出自己姓名、動物名、地名、植物名、交通工具等，或通過律動性很強的樂器進行節奏感和協調性的培養，還有將戲劇表演加入音樂教學的環節。它的主要思想是教學中學生可以運用各種元素性材料進行探索模仿和即興創作，其特點在于用元素性音樂作為教學手段，鼓勵學生動起來并具有一定的即興創作能力。這是將舞蹈的律動學習加入音樂教育的典范。在音樂教學中加入舞蹈元素，對學生的身心成長具有重要意義。
三、舞蹈運用于音樂教學的措施
舞蹈是通過肢體動作語言來表現的，在音樂教學中加入舞蹈，可以激發學生的學習熱情，活躍課堂氣氛。首先，在學習樂曲時，教師可以編排和穿插舞蹈動作，讓學生們都參與進來，增強課堂的互動性。其次，在音樂教育中，可以適當采用舞蹈帶動聽覺欣賞的辦法，比如讓學生一邊學音樂一邊打節拍，目的是調動學生的積極性，讓學生在動感中學習音樂。也許學生的舞蹈動作并不標準，但學生通過自身的肢體動作可以獲得更深刻的體驗，從而收獲知識、收獲自信。再次，學習歌曲時，單純聽歌曲會讓學生感覺乏味，可以利用戲劇表演形式，讓學生扮演歌曲內容中的角色，利用學生的好奇心和善于表現自己的心態進行動態學習。比如，組織學生編排音樂劇并演出。音樂劇作為一項綜合戲劇、音樂和舞蹈于一體的表演形式，可以促進學生間的合作，可以增強學生的興趣，有利于激發學生的生活熱情。最后，學生聽音樂時可以自由編創舞蹈動作，這是一種即興表演。它考驗著學生對音樂的理解能力和創造思維。如果學生能用肢體舞蹈語言表現音樂內容，就初步說明他已經達到了美感教育中創造美的階段了，這對于學生的成長很有意義，至少他會成為一個擁有審美美德的人。
四、舞蹈運用于音樂教學需注意的問題
（1）教育方法要得當。無論在課程編排上，還是教師的施教方法上，都要注意方法的得當。首先，音樂教學要以學生的興趣為主，而不是以學分或期末成績考核為準。美育的目的是教會學生審美和認知，這一過程應該是自然、主動的，而不是強加的。其次，要對學生因材施教。如果某些學生的學習理解性較差，教師要耐心施教，不能急于求成，否則會對學生的身心成長造成傷害。（2）家長要重視學生的學習。學生學習音樂、舞蹈，最好得到家長的認同、重視和鼓勵。學生的成長離不開家庭教育，家長不能認為音樂藝術對孩子的成長沒有幫助，要對孩子音樂方面的興趣加以鼓勵。若疏忽了對孩子的美感教育，就會影響孩子未來的發展。家長應以引導者身份培養孩子的美感意識，讓孩子在學校和家庭都能得到健康的發展。
五、結束語
綜上所述，在音樂教學中，應將舞蹈納入音樂教學體制。學校和教師應端正音樂教育態度，充分認識到舞蹈與音樂的美育功能。學校應提供必要的音樂教學設施，提高音樂教師的各方面素質。只要教育者重視將舞蹈教學融入音樂教育，即使條件有限，哪怕提供一臺鋼琴、一個寬敞的教室，也能為學生創造學習音樂的良好條件。是否能真正實現對學生的美育，將直接影響素質教育的實施效果，直接影響學生未來的發展情況。
作者:王劉娟 單位:江蘇省昆山市城北中心小學校
參考文獻：
