古箏音樂教育專業精選(九篇)
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第1篇：古箏音樂教育專業范文
關鍵詞：“1+1”古箏基礎教學法；創新
“1+1”古箏基礎教學法是揚州大學副教授王小平老師首創的新型的古箏基礎教學法，現在在全國多數專業古箏培訓機構得到了普遍的推廣和運用，“1+1”古箏基礎教學法在教學理念、課堂設計、教學模式、教學方式上都有一些突破和創新。
1 教學理念上的創新
古箏培訓到底要起到什么效果？這個是很多古箏培訓機構和培訓老師應該首先明確的問題，“1+1”古箏教學法認為，不是對每個孩子都要以專業派的標準來要求的，但是實際上很多家長起初讓孩子學習古箏的目的并不是把孩子培養成專業的古箏演奏家。很多家長是抱著增加孩子在藝術方面的修養，培養孩子的藝術情操的目的讓孩子學習的。所以在傳統的一對一小課中經常會出現幼兒學習者因彈奏不好而遭到老師批評的現象，反復的批評兒童，一來挫傷了兒童學習古箏的信心，二來打擊了家長繼續堅持學習的熱情，學生面對著古箏出現反感情緒，很難達到良好的學習效果。而“1+1”古箏基礎教學法提倡鼓勵式教學，在集體教學的課堂上，第一遍學員彈奏不正確老師認真講解，第二遍彈奏不正確，在老師鼓勵下已經有了進步，第三遍仍然不正確，那么課后再單獨留下來解決，而不會出現當面批評孩子的現象，孩子有了嘗試的信心和勇氣，大大的增加了琴童的學習熱情，增強了家長堅持下去的決心。
2 公式法——課堂學法的創新
課堂教學方法上，“1+1”古箏教學法突出細致，在初學古箏的兩年中，基本技法教學和初中級樂曲教學過程中，“1+1”古箏基礎教學法把所要教授的古箏基本技法分解成數個有著有機聯系的最小動作模塊，分步驟進行分步教學；樂曲也是這樣，教學法中把古箏樂曲劃分為一個一個的段落，進行分步教學的教學方法，凸顯了該教法的核心“1+1=技法模塊化教學+樂曲段落化教學”。
“1+1”古箏基礎教學法在樂曲教學中的運用主要體現在對樂曲教學程序的調整和重點難點講解上。即“樂曲解析樂曲難點分段講解全曲連貫演奏”的教學程序，在早期的樂曲教學中，即可以確立這一教學理念。
首先，對曲境的了解。了解全曲可以提升學生用演奏表達樂曲意境的興趣。
其次，突出重點和難點。重點難點講解在“1+1”古箏基礎教學法中強調在課上解決每首樂曲的重點難點，解決并演奏樂曲難點會提高學生學習的成就感，這樣會大大減少課后自主練習的枯燥感。
再次，分段和集中講解相結合。分段講解在樂曲教學中是極其重要的一個過程，采用分段學習的方法有針對性地對樂曲進行重點段落的慢速練習，熟練后將整首樂曲中的樂句或樂段連綴起來快速練習，從而達到最佳的學習效果。
3 課堂教法模式的創新
“1+1”古箏教學法采用的是集體課的教法模式，其打破了傳統古箏教學中一對一的教學模式。在集體課的課堂中，學員們相互學習、互相促進，大大增加了學員學習古箏的興趣。
流水線式的教學模式是“1+1”古箏教學法的另一大創新。流水線，是在兒童古箏學習的幾個不同階段安排不同的教師進行授課，每位教師專攻一個階段，成為此階段教學的專家。如以百家箏鳴藝術培訓中心為例，古箏學員一般要經歷5個學習階段：啟蒙期（前三個月）、初級（1-3級）、中級（4-7級）、高級（8-10級）、演奏級（10級以上），至少要換5位教師。這5位教師均由培訓中心，根據每個教師的特長和專攻方向進行合理分配負責階段，并備課，對授課內容、授課方式、授課注意事項均進行嚴格的規定。所有的教學儀器和設備則是中心共享的，也是相同的。
4 教學方式的創新
如果單純的進行死板的課堂教學，不僅扼殺了學生的積極性，整個古箏培訓行業的發展也受到了阻礙。“1+1”古箏基礎教學法不僅僅限于單純的課堂教學，還融合了多種形式的輔助教學方式。首先，定期舉辦新老學員演奏會，新老學員在一起交流經驗，切磋技藝，取長補短。其次，經常邀請名家開設講座并開辦演奏會。讓學生感受名家的風采，切身體會到只要自己勤學苦練，名家的今天就是自己的明天。再次，每年帶學生去知名的音樂學府學習交流，為學生將來考取專業的音樂院校播下希望和期盼的種子。還有，組織學生參加省市大賽，證明學生的實力，讓學生看到付出總有收獲，榜樣是從平凡中產生的，自己有一天也能成為榜樣，尋得奮斗的動力。最后，電話回訪、教師家訪。通過教師的定期電話回訪和教師家訪，及時了解學生在家練習的情況，對練習中出現的問題及時進行交流和糾正。
5 助教平臺搭建的創新
許多家長自身音樂素質一般，在教育孩子的過程中，常常感到心有余而力不足。在“1+1”古箏教學法的課堂中，家長不用再在學校門口苦等，對孩子的學習態度和成果猜測不安，他們也將同時接受古箏藝術的熏陶，同樣成為了學習的主角。他們在尊重孩子意愿的情況下，被允許坐在孩子旁邊共同聽課，并參與教師的輔導。他們能夠隨時了解孩子對新知識的接受程度和學習進度，間接的聽課學習使得課后監督孩子來得更為有效，輔導孩子還課的內容。
參考文獻：
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第2篇：古箏音樂教育專業范文
【關 鍵 詞】社會古箏教師 教學能力 職業道德 專業水平
一、問題的提出
20世紀80年代末，音樂考級工作開始興起并逐漸發展到白熱化，使整個社會的音樂教育工作也進入到一個特殊的發展時期。在這一背景下，古箏以其音色優美和入門簡單而贏得社會大眾的青睞，各地的古箏學習者熙熙攘攘、趨之若鶩；各種形式的古箏培訓順勢而行，也辦的風生水起。但是，就在這種熱潮的背后，不容樂觀的問題也逐漸凸顯出來，最為突出的就是優秀的古箏教師嚴重供小于求，能夠勝任社會古箏教學工作的教師不能滿足過多的市場需求。而且由于一直缺乏相應的管理和監督機制，導致整個社會古箏教師隊伍的整體素質魚龍混雜，良莠不齊。他們在思想觀念、職業道德、教學方法、自身技能等方面，均亟待提升。
二、社會古箏教師的定位
（一）社會古箏教師的內涵
社會古箏教師，就是指具有一定的古箏演奏水平、一定的古箏教學能力，通過開設古箏的教育教學課程，以單人或集體授課的方式對受教育者進行有目的、有組織的以培養與訓練古箏表演技能為主的專職或兼職的社會教育者。
（二）社會古箏教師隊伍的組成
目前，我國的社會古箏教師大多是單獨從事古箏教學活動的，人員比較復雜，其中有高校從事古箏教學的專業教師；中小學校音樂教師；藝術團體的古箏演奏員；藝術院校的在校學生；古箏業余愛好者。在業余古箏教學的大軍中真正的行家里手（大專院校的古箏教師）只是鳳毛麟角，有教學經驗和教育基礎的中小學音樂教師也為數不多。由此看來，整個社會的古箏教育師資還是比較薄弱的。
三、社會古箏教師的現狀分析
1.教學能力偏低
當前的社會古箏教學隊伍是一個復雜的群體，他們當中除了專業院校的教授、講師、以及學生們之外，也不乏魚目混珠者，知其然不知其所以然的南郭先生大有人在。很多人不具備古箏專業知識和教學知識，不懂教育學、心理學，在教學中沒有科學的教育理念做指導；不注重講解，不能正確示范，缺乏對古箏教材的把握能力。而且忽視了以學生為本的前提，不知道揣摩學生的學習心理，不能調動學生的積極性，更談不上對學生創新能力、終身學習能力的培養。
2.職業道德偏低
教師的職業道德是教師隊伍建設中極為重要的一方面，社會古箏教師職業道德偏低的表現普遍存在以下兩點：
（1）一味追求利益。改革開放這三十年來，人們的價值觀有了改變，特別是對知識、科學技術作為生產力的價值越來越認可，體現在家長們為了讓孩子將來更好地全面發展，在藝術特長方面投下不菲的資金。相應的藝術教師的社會教學在普及和提高藝術教育的同時，也體現了知識的價值。古箏學習熱的當下，社會古箏教師的勞動所得是正當的、無可厚非的。但是一些社會古箏教師收費標準卻不顧地區間經濟、文化的差異和教師的專業水平的差異，而是參照同行們的學費高低而定，互相攀比，年年看漲，追求利益最大化。另外，有的老師喜歡賣各種東西給學生，尤其是推銷琴。師德未泯的老師即使想賺錢也會選擇那些質量好而價格合適的琴。而有的老師只看哪種琴給的回扣多，有得賺，從不設身處地去考察琴的質地和音色，不考慮學生和家長的利益，一味的游說，買了便罷，不買的話上課質量就會大打折扣。
（2）授課不負責任。眾所周知，社會古箏教師的工作和收入是與他的教學量互為正比的，學生越多學費就能賺的越多，很多人會把學時安排到飽和狀態，授課如流水作業，一個接一個，老師往往像運動場上計時的裁判，沒有心思詳細地解析樂曲的基本知識點，對于理解能力稍差的學生更是無暇照顧、敷衍了事。還有的老師上課不停地接、打電話，區區幾十分鐘的課時被分割得支離破碎。還有個別老師，因為學生太多，自己忙不過來，只好招聘剛畢業或在校的學生前來授課，這些學生一般缺乏教學經驗，不懂教學方法，最終導致許多學箏者知識技能欠缺，失去了對古箏的學習興趣。
3.專業水平偏低
目前社會古箏教師主動提高自己的專業，利用空余時間去進行自我充電和學習的人少之又少。許多社會古箏教師的專業水平和彈奏技能大多停留在大學畢業時的那個水平，甚至有所降低。盡管在以后的幾年教學生涯中會或多或少地積累一些教學經驗，教學內容和方法上也會注意因材施教，但如果缺乏先進的教學理念和系統的專業知識更新，自身的發展就會停滯不前。另外，有一些社會古箏教師存在著跨專業教學的現象。比如，某教師在大學期間所學專業是揚琴或者二胡，在社會教學中發現教古箏更有效益，于是就臨時抱佛腳，現學現教，不管自己水平能否勝任教學就大打專業古箏教學的招牌。對于教學，也只流于彈準音符的層面上。
四、對社會古箏教師素質建設的幾點建議
1.轉變教育觀念、提升教學素養
第一，加強教育理論知識的學習
社會古箏教師應該認識到自己的不足而愿意積極地更新自己。教育理論知識是教師能夠正確使用專業知識進行教學的基礎。社會古箏教師能否運用正確的、合理的教育理論知識將影響學生的學習效果和興趣。所以社會古箏教師應該轉變對教育理論知識的認識，認真學好教育學、心理學、教學法等并合理地應用到教學中去。尤其要加強青少年心理學理論的研究。時代在不斷的發展，教育理論也在不斷的更新，教學的方法和理念也在不斷變化，社會古箏教師要時刻牢記因材施教的教學原則，把抽象的教育理論知識活學、活用。
第二，加強師德素質建設。
首先，要轉變錯誤的教育價值觀。社會古箏教師的教學活動，其工作時間和教學質量難以有嚴格的時空界限和準確的量化標準，全憑教師自己以高度的自覺性、責任感約束自己。因此，社會古箏教師應該要具備良好的職業道德，根據自身的專業素質和教學水平來合理地收取學費。從學生和家長的利益角度去思考和處理問題，對于家境貧寒而具有音樂天賦的學生盡量減免學費。認真上好每一節課，做到盡心盡力、盡職盡責。尊重學生，做學生的良師益友。特別是對低齡兒童，古箏教學的過程應該符合他們的認知特性。德國教育家第斯多惠說過這樣一句話：“教育的藝術不在于傳授本領而在于激勵、喚醒、鼓舞”。教學中要接納學生的失敗和不足，要不斷地用激勵和贊美來激起孩子學箏的熱情。這些看似簡單的舉動，卻能體現出一名教師職業道德水平的高低。
其次，要積極提升自己的專業修養。當今樂壇瞬息萬變，各種古箏作品和古箏演奏技巧在不斷更新，樹立終身學習的理念并積極地付出行動才能跟上古箏藝術的發展。建議各位老師每年利用寒暑假的時間到各大音樂院校進修學習。據悉，我國各大專業音樂院校每年寒、暑假均會舉辦如古箏大師班或古箏教師夏令營等活動。特別是中央音樂學院舉辦的全國古箏教師資格培訓班，根據古箏教師的專業水平制定出幾個等級，不同的等級學習不同的內容，循序漸進，能夠比較系統地有針對性地提高社會古箏教師的專業水準。有條件的教師還可以積極加強文學、民族民間音樂、美學等姊妹藝術方面知識的學習?？傊鐣殴~教師的知識結構越完備，對古箏藝術的審美層次越高，越有可能培養出優秀的古箏器樂人才。
2.建立有效的社會古箏教育管理機制
第一，建立完善的古箏教師資格考試和認證制度。教育管理部門、文化部門和相關協會可以根據社會古箏教師的受教育程度、學歷文憑、從教年限等方面確立其教學資格。古箏專業、大學本科以上學歷、從教一年以上的老師可以直接獲得社會古箏教師資格證書（首次）。對于專業學歷較低但從教年限較長的老師也可根據其教學情況，學生的考級和比賽成績頒發教師資格證書（首次）。對于剛剛從教的學歷較低的新手教師和跨專業教學的老師必須嚴格的進行筆試和演奏能力等內容的測試。建立完善的古箏教師資格認證制度，給通過認證的教師頒發證書，證書中的內容應明確標明其學歷和級別。社會古箏教師可以憑證施教，這是解決教師隊伍良莠不齊的必要對策。另外，為避免一些社會古箏教師一旦拿到教師資格證書就終身受用的心理，應該規定資格的有效期限。一旦超過有效期，必須重新申請，通過新的考試。資格考試可通過現場模擬教學，考查示范演奏能力、講解作品能力以及與學生溝通的能力。從專業和教學兩方面同時認證。這將對古箏教師起到一個很好的督促和激勵作用，使社會古箏教育能夠更健康有效地發展下去。
第二，建立價格監督機制。為了維護學生和家長利益，需要教育部門和物價部門協同相關機構共同治理亂收學費的問題。價格監督要合理，要考慮多方面的因素。如地域因素，社會古箏教師的收費標準可按照當地人均收入和消費水平來合理收取，經濟發達地區和經濟落后地區要有所差異。另外還要考慮到上課時間長短和學生級別的高低。學齡前的兒童課時一般控制在30分鐘以內，學費也不能按整節課時收取。業余八級以上的學生收費可高于低級別的學生。教師自身的因素方面要考慮其職稱、教齡和專業水平以及社會影響力。雖然在教學價格上不能有完全統一標準，但必要的監督可以讓社會古箏教學收費更合理、更公正。
總之，要想解決社會古箏教育的師資問題，就必須找到問題所在。社會古箏教師應重視自身的教學素質、道德素質、專業素質的發展和提高。另外，社會還應建立有效的管理、監督機制。作為多年從事社會古箏教學的工作者們，理應發揚新時代教師的進取精神，把古箏藝術提升到一個新的高度，這是時代賦予我們的歷史重任。
參考文獻：
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第3篇：古箏音樂教育專業范文
上述兩種模式的教學目標有很大的區別，教學理念、教學方式也應該相應不同。然而，在實際教學過程中。很多時候，辦學者往往混淆了這兩種模式的界限，因此不可避免地派生出很多問題。
1古箏教學中存在的問題
1.1混淆了兩種教學模式
這一弊端主要存在于高師古箏教學過程中。在實際的教學中，高師古箏教學一味向音樂學院看齊、攀比。音樂學院教學模式固然有其優點和經驗。但其注重的是音樂本體目標中的單一能力培養，是與其培養登臺的專業表演人才的教學目標一致的。如果這種實現單一教學目標的教學模式被隨意引用于高教音樂教學模式，將有悖于高師音樂教育的教學目標。
1.2忽視集體協作的培養
在古箏教學的實踐中，多數情況下，使用的是“一對一”的個別教學方式。這種個別教學方式，一方面，使教師花費了大量的精力和時間，但收效甚微，高投入只能換來低產出。另一方面，使學生失去與其他同學合作和交流的機會，不利于學生個性的成長，不利于學生健康人格的養成。
因此，這樣的現象就會屢見不鮮：有些學生自身擁有交稿的個人演奏水平，但一旦與他人合作演奏，就隨即手忙腳亂、不知所措。
1.3學生們的發揮空間受限
在古箏教學過程中，我們很容易看到這樣的現象：很多地方的古箏教學仍然沿襲教師教——學生學——學生上課——教師輔導的流程。這實際上是一種傳統的教學模式。教師依然是學生的主宰，處于說一不二的權威地位，換言之，教師是學生門學習古箏知識和演奏技能的唯一來源，是一種傳統的“師父帶徒弟”的落后方式。這種教學方式。極大程度地壓抑了學生們學習音樂的主動性和積極性。學生學習的主體性得不到應有的發揮，也就無法發揮出自己對音樂的靈感。
1.4教學取舍方面因小失大
我國高師古箏教學存在著明顯的重技輕文、重單項專項輕綜合素質的不良現象。
1.5師資力量有待提高
由于一些教師的實際教學能力有限(尤其是在高師音樂教學模式中)，諸如：用左手來體現古箏獨特的韻味、樂理與視唱練耳的訓練、演奏中的力度大小、演奏樂感等方面的問題，都需要教師的深厚的教學和演奏能力。反映在古箏的實際教學活動中，就使學生們很少能得到教學實踐的機會，缺乏古箏教學的實際訓練，沒有課堂實踐教學的情景體驗。許多學生甚至缺乏古箏教案的編寫能力，缺乏課堂管理的能力。這些損失，并非在短時期內就可以彌補回來的。
2古箏教學中問題的解決對策
2.1調整古箏教學目標
首先，要認清辦學模式究竟是屬于音樂學院的教學模式。還是高師音樂的教學模式，只有搞清這一前提。才能在之后的教學過程中有據可循，不至于偏離教學目標。
對于音樂學院教學模式，應該主要以培養和提高學生的音樂鑒賞能力，整體的音樂文化素養，以及自身的各種音樂技巧，充分挖掘學生的潛力，力求做的個性的培養，針對不同的學生所具備的特長，重點培養。
而對于高師音樂教學模式，則以音樂教育學科知識以及基本理論基本技巧為主。充分了解各種音樂基礎理論知識，以及如何培養他人的音樂素養，同時讓學生掌握科學的音樂教育理論古箏教學原則、古箏教學方法，并讓學生們通過學習古箏理解音樂，培養團結協作精神和合作能力。
其實音樂學院教學模式與高師音樂教學模式存在相當大的不同點，簡單可以說成一個是對“馬”的教學，另外一個是對“伯樂”的教學。兩者存在質的不同。
2.2更新教學觀念
一種歡是認為一定要走專業路；二是有興趣；三是父母為了攀比。迫使子女去學，具體比如說可以從下面論證專業教學一定要學有所成。實際不一定。有些是興奮和愛好。有些是從掙錢的角度讓學生一年只學兩三首，讓什么學生都去學。國外舉是第一，國內攀比。使學生考級。
在目前的古箏教學中。對于學生入學的初衷。具體可以歸納為三種：一種是認為一定要走專業路，就是入學就是為了以后搞這一行，專門的做古箏的演奏、研究以及其他等；二是單純只是為了興趣，就是喜歡古箏，想接觸古箏。為了培養自己的興趣而學習；三是父母為了攀比。迫使子女去學，父母不顧孩子喜歡不喜歡，愿意不愿意。強迫孩子去學。目前第三種存在的情況比較多。尤其是針對兒童的古箏教學，許多小孩就是被父母逼迫送過去學習的。
許多人覺得既然學一門藝術就應該精通，其實則不然，古箏作為一種民族的傳統藝術瑰寶。有其獨特的藝術魅力，許多人只是想接觸古箏，純粹只是為了興趣，所以，針對這一部分群體，在古箏的教學中可以適當放松對學生的要求，以興趣為主，可以進行一些基礎知識的教學，對于很專業的東西可以盡量的少提或者不提。
而對于那些別父母逼迫而來的學生，尤其是兒童。則應重點放在培養學生的興趣方面，讓他們從一種不喜歡的心理慢慢轉變，讓他們逐漸對古箏產生興趣，由“要我學”變成“我要學”。
還有一類學生是專門搞古箏，尤其是音樂學院古箏專業的學生。對于他們，則要從全方位、多角度，系統、全面的進行古箏的教學工作，因為他們將會是我們傳統文化瑰寶——古箏的繼承者和發揚者，要把前人所知道的知識全部系統的傳授給他們的同時，還要根據學生不同的特點，重點發揮培養優勢。由繼承到創新再到突破。
2.3增加文化課程比重
高師音樂專業有的學生雖然把古箏曲演奏得音準干凈、節奏正確、速度飛快，但不理解音樂的情感和表現。因此，應該在現有課程的基礎上增加文化課程的比例。把課程改革提到文化層面來認識，只有把古箏音樂置于社會和文化的前景中，并作為文化的一部分，才能讓學生們獲得最佳的理解?？梢娫黾酉嚓P文化內涵的重要性，具體而言，可以適當增加諸如歷史、哲學、地理、旅游、民俗文化以及其他一些相關跨學科選修課。
2.4構建合理的課程體系
古箏教學內容的優化組合要根據兩個原則：要在整合學科課程知識范圍內相關課程之間的內容的前提下，一是使各個課程模塊相互聯系，二是保持原來的相對獨立。
第一，音樂基礎理論課程模塊
整合基礎樂理、視唱、練耳的內容，成為一門綜合性的樂理與識譜課。樂理是學習音樂必備的基礎理論知識，識譜含視唱與練耳：視唱是在樂理基礎上的唱譜技能訓練；練耳也是在樂理基礎上的音樂聽覺感知能力訓練。將這三項內容進行整合，可有效提高學生的音樂綜合能力。
第二，技術理論課程模塊
整合和聲、曲式、復調、歌曲作法、配器等課程內容，使其成為一門綜合性音樂技術理論課。這幾門課程本來就有著內在的聯系。把它們整合在一起，可避免分別開設時所出現的重復局面，而且教師講起來更生動、更實用。
第三，綜合型音樂文化課程模塊
整合中國音樂史、外國音樂史、作品欣賞等課程，使學生們逐漸從音樂的表演形式、題材、體裁、風格流派，以及中外音樂的流變沿革等方面去全面出發，繼而深入地認識音樂藝術，以提高學生的音樂文化素質與綜合審美能力。
第四，藝術實踐課程模塊
突出藝術實踐的重要性中，讓學生直接參與古箏演奏會的節目編導、排練、表演等，學習解決不同環境中的矛盾。逐漸培養學生良好的演奏心理素質和組織駕馭能力。多采用齊奏、重奏等集體課教學的訓練，并指導學生進行基礎的創作、改編、排練等技能
2.5由“技術”教學轉變為“藝術”教學
在古箏教學中，應把審美教育作為教學核心，把情感、態度、價值觀目標放在首位，以情感人，以美育人，把“技術”教學提高到“藝術”教學的層面，才能適應素質教育的需要。
2.6改變傳統的教學方法
傳統的古箏教學作為器樂教學，有其特殊規律，歷來離不開口傳心授，一直習慣于以教師的經驗代替學生的經驗，主張教師教、學生學。學生上課，教師輔導，把學生放在被動的位置，只重結果而輕過程，漠視學生的主體性，以教師的感受代替學生的感受，對教學缺乏研究。致使模式化了的教學過程毫無生機。
第4篇：古箏音樂教育專業范文
一、盲目跟風學琴,是鋼琴學習中存在厭學問題的根源
音樂具有雙重的含義:一是作為一種藝術;二是人人生而有之的本能。作為藝術的音樂,任何一種樂器的學習都是需要長期刻苦嚴格訓練作為基礎,其次還需要熟悉許多相關的音樂知識,才能正確的表現音樂。所以,學習鋼琴的初級階段都是比較機械、枯燥的,有些初學者如果自身的協調能力差、節奏感不好,盲目跟風學琴,學習起來就更加費力了,出現厭學情緒也是很自然的。
作為人生而具有的本能的音樂,那就是不經任何學習,人們生來就具有的表達情感和情緒的一種方式。這樣的音樂,就不需要高超的演奏技巧或出色的音色,關鍵只在于人們具有這種表現的欲望,并且愿意、樂意地表達出來。音樂的雙重含義,實際上是不可絕然分開的。藝術的音樂如果離開表現欲望的本能基礎,必然是機械呆板、缺乏生氣和活力的;而強烈的表現欲望,很喜歡音樂、樂意去表達的人,便必然會向藝術音樂之路奮進。只有那些具有一定音樂天賦,喜歡音樂,有強烈音樂表現欲望、具有堅強毅力的人才能真正的學好一件樂器。
但事實上并不是所有的人都認識到這一點。至少很多人學鋼琴之前,沒有弄清自己的情況,并不是所有人都適合學習鋼琴,如果想要掌握一件樂器的演奏方法,也不是一件容易的事情。學習者必須具備一定的音樂天賦,也就是我們通常所說的節奏感、音高感、樂感等等這些因素,這屬于一種特殊的能力,這并不是人人生而有之的能力。鋼琴這件樂器可以說是所有樂器中最復雜的一種樂器,因此要完全的掌握它相對其他樂器來說應是最困難的。其實,如果我們學習鋼琴的目的不是使自己從事鋼琴演奏或教學或成為鋼琴家,只是為了提高自己的音樂修養,為什么不選擇一種簡單的樂器呢？有的人學習鋼琴是父母的意愿,有的人學習鋼琴是因為自己的一時好奇,有的人學習鋼琴是因為自己將來要從事鋼琴教育或演奏等工作,還有一些老年人是為了自娛自樂。我覺的除了那些將來致力于鋼琴教育、鋼琴演奏的人以外,其他的人大可不必選擇學習鋼琴?？梢怨┻x擇的樂器有很多如:二胡、古箏、揚琴、琵琶、笛子、長笛、小提琴、吉他、口琴等等都能達到提高自己音樂修養的目的。中國是一個多民族的國家,56個民族民間樂器豐富,如:笛子、二胡、古箏、琵琶等等樂器繁多,而且都不缺乏優秀的曲目,如果演奏中國的音樂,從音樂的情感上更容易了解,如果能嫻熟的演奏出中國的琵琶曲《十面埋伏》、古箏曲《高山流水》、二胡曲《二泉印月》也絕不會遜色于任何一首莫扎特、肖邦的鋼琴曲,在學習鋼琴時有60%以上的學生都出現厭學的情緒,導致半途而廢,那就可想而知了。
二、鋼琴教學中教學目標的偏差
鋼琴教師在教學生時就必須弄清自己的教學對象,根據不同的教學對象應采取不同的教學方法,教學內容、確定不同的教學目標。做為一名音樂教師必須十分明白,在所有的學生中將來以鋼琴演奏為職業的,甚至成為鋼琴家的人畢竟是少數,許多人學習鋼琴只是為了提高音樂修養成為有一定音樂水平的音樂欣賞者,能夠從中享受到樂趣。但鋼琴教師并沒有意思到這一點,很多的鋼琴教師大多是從音樂院校出來的,從小接受正規的音樂教育,所以從內心深出已經形成了一種教育模式,他們把每一個學生都當作專業的鋼琴演奏者來培養。當然,這樣要求學生對于少數學習鋼琴的學生來說,從掌握演奏技巧、提高演奏水平將來致力于從事音樂教育、鋼琴演奏等工作的學生來說是非常好的。但對于大多數學習鋼琴的一般學生來說,這樣的要求就過高了,畢竟大多數人學習鋼琴的目標只是培養一點音樂素質,而不是成為音樂家。
還有一些家長的功利思想,也是導致了一些鋼琴教師教學目標的偏差。有些家長看到別人家的孩子已經考到幾級了,就希望自己的孩子也能去考幾級,卻不考慮自己孩子的實際情況,也不尊重孩子的意愿,教師為了迎合家長的攀比心理,拔高學生的程度,使學生練習的樂曲難度過大,大大的打擊了學生的自信心,導致學生的厭學情緒。
由于鋼琴的學習它是一門樂器,要學好一件樂器就必須進行長期的、刻苦的、嚴格的學習和訓練,還需要掌握許多的知識和規則才能很好的、完整的表現作品。有很多的人剛開始學習鋼琴都有很高的積極性,但隨著鋼琴學習中這種長期的嚴格的訓練,有的學生就出現了厭學的情緒。這種厭學情緒的出現實際上是缺乏堅韌毅力和刻苦精神的表現。對于這樣的學生,我們需要給他們的是更多的監督和鼓勵。因為人一般都是有惰性的,而且特別是對于年紀較小的學生來說監督是非常重要的。我們對待一些將來并非致力于從事鋼琴教育工作或鋼琴演奏家的學生,在教學時不需要過分強調技巧、演奏的姿勢或音樂知識,可以適當的選擇一些優美、動聽的、易演奏的樂曲,在掌握簡單技術的情況下自如的演奏這樣就可以了。這樣一方面可以降低由于要掌握高超的演奏技巧而進行的枯燥的機械訓練,另一方面也可以給學生更多的自信。使他們在學習中真正的體會到鋼琴演奏帶給他們的樂趣,可以大大降低學生的厭學情緒。也希望關心音樂教育的各方面人事,能從音樂教育的宏觀作用去衡量鋼琴教師的教學,而不是僅僅只限于考級、比賽一些專業學習而忽視了其他一些鋼琴學習愛好者和一般的音樂學習者。鋼琴它作為一種在音樂傳播和普及中起到重要作用的工具,它如果能被更多的人所喜歡、演奏,對于音樂的普及與推廣它的作用是不可估量的,與專業音樂教育相比這種鋼琴的普通教育會更有意義。不過對于那些致力于成為鋼琴演奏家和鋼琴教育為職業的學生來說那又另當別論了。
三、音樂教育的目的在于育人
在音樂教育中,音樂只是手段,育人才是目的。我們音樂教育的任務應該是幫助更多的將來不是成為音樂家的人,使他們能夠成為參加音樂活動,能夠成為積極的和有一定音樂欣賞水平,能從音樂中享受到樂趣的人,而不是培養音樂演奏家。因此,我們現階段的鋼琴學習的熱潮中有很多人都是很盲目的。這與音樂培訓機構的一些宣傳和誤導也是有關的。有些音樂培訓機構過分宣傳學音樂的作用,如學音樂可以開發智力、音樂可以使人更聰明,這些說法都是沒有科學依據的。人聰明不聰明與學習音樂、學習鋼琴是沒有直接的關系的。只是有些社會宣傳中夸大鋼琴教育的作用,認為只有鋼琴學習才是音樂教育中最高雅、最有效的、最好的。其他的樂器,其他的音樂教育形式都不如它。這不僅誤導了廣大群眾,使很多人不管自己的自身條件如何,也不管自己是否具備學習鋼琴的素質就一味的盲目跟從。如果我們把音樂教育提升到育人的高度來看問題,那我們就不難看出任何一種樂器和任何一種音樂教育形式它對人們音樂教育的作用都是一樣的,沒有哪種樂器、種形式高雅,那種形式低俗之分。一種樂器的學習本身就具有很多的局限性,何況是鋼琴這種復雜的樂器那就更不用說了,要想完全的掌握鋼琴這種樂器沒有十幾年的學習經歷那也是不可能的。所以廣大群眾的音樂教育問提,還需要我們音樂工作者進行適當的引導,使人們能根據自己的自身條件和經濟承受能力選擇適合自己的音樂學習形式,沒必要盲目的跟從。只要我們最終目的達到了,又何必在乎是采取那種形式或學習的是那種樂器呢？更重要應該是豐富人們音樂學習渠道,使人們有更多的選擇學習音樂的機會,那么將會使那些愛好音樂的人能夠找到自己學習音樂的正確方式,也可以使更多的鋼琴厭學者,再也不需要為自己厭學而煩惱。這也是我們廣大的鋼琴教師所希望的。
綜上所述,今天之所以出現鋼琴學習中很多厭學的學生,與我們鋼琴教師的音樂教育理念,有著密切的關系,如果每一位教師都能把自己的音樂教育的最終目的為育人,能夠針對不同的教育對象采取不同的教學方法、不同的教學內容、指定不同的教學目標,能夠幫助學生正確的分析鋼琴學習所要面臨的困難,讓學生自己作出正確的選擇。那么就會使很多學生在開始進行音樂學習時找到自己最合適的音樂學習形式,沒有必要讓學生在音樂學習的道路上走很多的彎路。音樂的學習是對人的素質培養的一種方式,應該營造一種寬松、愉快、自由的學習環境。如果學生在學習的過程中出現了嚴重的厭學情緒,做教師的就應該考慮到這種形式是否真正是適合他。而且學習鋼琴也并非是最好的選擇,每個人可以根據自己的自身條件,以及個人的愛好進行理智的分析,作出適合于自己的選擇,不要一味的盲從,這是給音樂學習愛好者的一點忠告。我相信只要我們的音樂教育工作者能夠正確的認識音樂教育的目的,積極的引導,在鋼琴學習中厭學的學生將會大大的減少。也會使我們的音樂教育事業百花齊放。
參考文獻:
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[3]秦德祥.元素性音樂教育[M].南京大學出版,1989.
第5篇：古箏音樂教育專業范文
參觀地點：上海新國際博覽中心（浦東龍陽路2345號）
從品牌到未來，樂器企業共話上海樂器展
本屆展會橫跨E1～E6，W1、W2八個展館，展品范圍涵蓋鋼琴和鍵盤、電聲、打擊、銅管、木管、弦樂、民樂、樂器配件和加工機械、樂譜書籍、音樂相關電腦硬件以及軟件和音樂相關服務多種類型。截至目前，已經有來自29個國家和地區的1676家國內外參展商確定參展。從參展歷史看，既有12年來一直陪伴樂展成長的老朋友，也有首次加入樂展大家庭的新面孔；從企業品牌看，既包括了國際知名的行業大佬，也吸納了近年來異軍突起的自主品牌。
六大核心活動，總有一款適合您
凸顯中國元素，助推民族樂器中國夢
“大師云集”：中國音樂學院副院長宋飛女士、中國音樂學院教授王中山先生、中央音樂學院教授章紅艷女士、上海音樂學院教授詹永明先生、著名鋼琴演奏家孔祥東先生等一系列名家大腕將到場開壇演講，助推中國民族音樂的繼承與發展。
“形式多元”：專家講壇中既有嘉賓獨奏的形式，也有強強聯合的精彩沖擊；笛子版塊中，既有展期不間斷的民樂館笛子制作表演，也有會議室里的專家點評與鑒賞。
“主題新穎”：《當鋼弦遇上冰弦——關于古琴與鋼琴的文化對話》《民間自有箏情在——王中山民間風情與創作漫談暨古箏音樂文化之旅》《“新”生何處——當今琵琶器樂新作的反思》等一系列主題，立意高、角度新，內容豐富。
行業經典活動繼續，琴行培訓課程報名火爆
行業論壇的主題是“行業共贏模式——樂器制造、經銷零售以及音樂教育的良性互動展開”，包括中國樂器協會理事長安志、美國國際音樂制品協會主席Larry Morton、法國布菲樂器公司總裁Antonio Bearussant、香港柏斯琴行總裁吳天延、中央音樂學院教授趙易山等業界領軍人物都會參與。琴行培訓課程報名火爆，其中秦川先生的演講題目是《如何實現藝術培訓與琴行銷售的雙贏》、莫蓓茜女士的演講題目是《如何面對危機，進行產業升級，實現品牌價值最大化》，他們將作為行業經營引導者與大家慷慨分享他們的經驗和智慧。另外，今年南通海韻琴行的李敏先生、武漢音樂種子琴行和江西宏聲琴行的劉宏女士分別為大家帶來《小城市，大作為——二三線城市琴行如何建立品牌，求發展》和《如何立足？起步琴行成功經驗分享》的演講，他們的到來為培訓課程增添了新的思路，為廣大的中小琴行的發展提供更有效的建議。
深入音樂教育領域，聚集教育先鋒智慧
本屆MC音樂課堂請來了中國古箏學院院長袁莎女士、九拍音樂教育連鎖機構創始人李紅育先生以及羅蘭數字音樂教育集團的老師來到展會，他們不僅會從宏觀上分析他們所在領域的專業技能，還會從微觀上具體介紹社會音樂教育培訓如何發展、壯大以及如何解決孩子回家不練琴等實際問題。
“側耳傾聽”提琴文化，現場感受大師工坊
這是樂展今年全新的板塊，主辦方請來了中國當代小提琴家、音樂教育家林朝陽先生等重量級嘉賓為大家從提琴制作、演奏藝術、收藏鑒賞角度對提琴文化進行深入探討。同時， E3A50提琴館展位上還為大家準備了饕餮的提琴制作大餐。由著名的國際提琴制作大師鄭荃老師、朱明江老師和上海音樂學院副院長、小提琴制作教授華天礽老師組成的中國制作大師將和另外3名意大利著名的制琴師同場為大家現場展示提琴制作的部分環節。
室外繽紛舞臺，觸動您的全部音樂細胞
室外S1、S2、S3舞臺將會繼續上演精彩的音樂表演，電吉他、指彈吉他、手鼓、提琴、葫蘆絲等多種樂器輪番上陣，為大家帶來搖滾、古典、流行等不同氛圍的音樂享受。據透露，包括世界上速度最快的吉他手Michael Angelo、風靡全球的著名指彈吉他演奏家Michel Haumont等大明星都會到場！
共建良好觀展環境，處處彰顯樂展用心
為方便您的參展之旅，大會還專門設置了眾多咨訊處。同時，主辦方還緊跟現代潮流，今年的展會導覽改用了新型的APP系統，更加方便快捷，便于操作。
第6篇：古箏音樂教育專業范文
1古箏教學概況。古箏這種樂器在其漫長的動態演變過程中，樂器不斷改革、技法不斷豐富，歷朝歷代從宮廷到民間直至近現代的演奏家與教授、當代各流派古箏藝術家，以更加明確的音樂理念對古箏藝術從創作到演奏，從理論到教學，從樂器改革到樂器制作進行了全方位、大幅度的豐富與發展。隨著經濟的發展和科技的進步，隨著古箏技藝水平的提升、技法的不斷革新，古箏的教學方法從口傳心授、以曲相教的民間狀態步入了專業化、學制化、系統化、規范化的軌道，產生了質的飛躍。古箏在我國民族器樂藝術中占有獨特的地位。在素質化教育的呼聲日益高漲、高校古箏教育課程的大力推廣和全面性演化的今天，尚存在諸多問題：教育資源匱乏，師資力量參差不齊，教育經費不到位，學生基礎不均衡等。目前，部分省內外高校通過對古箏集體課的探索和研究，正在努力逐步解決這些問題，古箏的普及和推廣也指日可待。
2古箏集體教學的條件
首先，保證合格的是師資是開展古箏集體課的一個關鍵。古箏集體課教學的最終執行者是教師，教師自身的理論素養和實踐能力決定古箏集體課程教學的成敗。高校古箏集體課教學的開展，無疑是對古箏教師一次極大的挑戰和考驗。在這個過程中，教師要適應古箏集體教學的重組和整合的教學結構，對于長期進行“一對一”教學的古箏教師來說無疑是一個漫長而艱難的過程。因此，首先應該盡快讓古箏老師轉變傳統教育理念，掌握新的教學模式。
第二，選定適合古箏集體課教學的教材，對古箏課程教材的編寫是實現古箏課集體教學的重要部分。而古箏集體課程教材建設又是一個極其系統復雜的工程，需要多方的支持和協助?，F在市面上看得到的古箏課教材，只能叫曲譜集，幾乎沒有理論的講解。古箏集體課教學在選擇教材時，要根據學生的普遍程度和特點選擇，難度不易過深，因為，這些參加集體課的學生專業基礎不夠扎實，古箏零起點的很多，適合他們的古箏教材就應針對各種基本的技巧有相應的練習曲，并標有注釋，同時，應加入相應的樂理知識講解。教材中所選用的樂曲要盡可能旋律性強，易于上手。
第三，古箏集體課教學的評價體系是監督課程建設的重要手段。集體課的評價有利于學生了解自己的進步，發現和發揮自己的潛能；有利于教師總結經驗、提高教育教學水平，有利于學校加強、改進、提高古箏集體教學水平，促進古箏集體課教學朝著推進素質教育方向發展。在此基礎上，建立公平、合理、科學的評價古箏集體課教學體系，發揮古箏集體課評價的檢查、診斷、導向、反饋、激勵等功能。要求評價內容標準要體現多樣化、多維化。能及時加以總結，不斷調整和完善，促進課程的建設和發展。
第四，保障古箏集體課教學的硬件條件。在高校要保證古箏集體教學的良好進行，首先要有固定寬敞的教學場所、演出場地，并能夠保證有充足數量的教學用琴，以及系統的教材，科學的教學法，完整的教學設備，在優化的音樂教育環境等，使學生舉手投足都沉浸在“音樂”的環境、“美”的環境中。
鑒于以上特點，古箏集體課教學對教師提出了更高的要求，教師的教學從個別課的傳授型轉為集體課，在課堂上就不能僅僅停留在對古箏的一些手指與技巧要領的示范的講解上，還要更多地注重彈奏方法、彈奏風格和學習古箏以及古箏教學所需要的知識的講解，擔任古箏集體課教師們要不斷提高自己的專業平和藝術修養，提高文化水平，才能確保教學的科學性與思想性的統一。
3古箏集體課教學的方法
第7篇：古箏音樂教育專業范文
一、農村小學音樂教育的現狀
（一）對開足開齊開好課程認識不深
新課程改革以來，學校教育一直處于改革的風口浪尖。面對現狀，農村學校如何適應改革潮流，克服困難開足開齊開好課程，突出特色，成了學校發展的關鍵點。一些學校對音樂教育認識不深，重視不夠，忽視了音樂教育對促進德育和智育發展的重要性。這些學校單純把提高教學成績作為學校的生命線，加上師資不足，音樂課時常被“打入冷宮”，課程表中的音樂課常常是掩人耳目，或索性被語文、數學等學科搶了“陣地”。音樂課有時真成了擺設，除了歌詠比賽期間，校園里幾乎聽不到歌聲。
（二）音樂教師素質偏低，師資力量薄弱
如今，農村教育的面貌盡管發生了很大變化，但在特色課程開展方面仍是困難重重。好的音樂教師很少被分到條件較差的農村，加上教育經費投入不足，缺編現象普遍存在。為了保證統考科目的正常進行，音樂課一般都是由其他學科教師兼顧。這些教師很少受過正規的音樂教育，音樂美感教育、樂理知識和歌唱技巧等方面的訓練成了他們的短板。為了揚長避短，多數音樂教師索性發揮多媒體的優勢，在網絡上搜幾首歌曲讓學生自我陶醉，美其名曰“音樂欣賞課”。稍有責任心的教師就“淘”點流行樂，先把歌詞抄在黑板上，五線譜和音符等樂理知識直接跳過，憑感覺教學生學唱。專業音樂教師少、音樂課被擠占，是導致農村小學音樂教育質量低的重要原因。
（三）音樂設備陳舊，相關設施缺乏
在農村學校，教師面對的多是留守兒童，大量生源外流，缺少優秀榜樣的引領。學生學習興趣的喪失呈蔓延趨勢，學生綜合素養的提升遇到了前所未有的阻力。不少學校只重視考試科目的分數，片面追求升學率，不重視音樂教育，電子琴等音樂器材成了學校的“精品樂器”而被束之高閣，只是必要時應付一下上級檢查。還有一些學校缺少獨立的音樂教室，音樂設備單一，葫蘆絲、笛子等吹奏樂器，琵琶、古箏等彈撥樂器，大小鼓、手鼓等打擊樂器幾乎沒有。巧婦難為無米之炊，音樂設備的嚴重匱乏阻礙了農村小學音樂教育的健康發展。
（四）音樂教材偏離教學實際
有些現行音樂教材過于陳舊，學校實施的音樂教育與生活脫節。積極向上又貼近學生生活的優秀音樂作品如鳳毛麟角，教師教起來吃力，學生學起來無趣。音樂課僅僅是教室里的唱歌和舞臺上的演奏，很少有節奏之美、和聲之美、旋律之美來激發精神共鳴，使人感到調和統一。為改變現狀，稍有先進理念的學校開始了內發性的變革，嘗試由學校自主選定教材或改編校本教材，但最終因各種原因無法按教材的要求施教，以至于不得不拋開教材，只簡單選一些學生愛聽的流行歌曲，或干脆把音樂課上成語文課或數學課。不得不說，這是教材的問題導致的現象。
二、改變農村小學音樂教育現狀的對策
（一）更新觀念，樹立素質教育理念
農村學校不重視音樂、體育、美術課程的重要原因之一是對新的教育理念認識不深。因此，當地教育部門應加大素質教育的宣傳力度，改變唯分數、唯升學來評價學校的觀念。學校要學習并執行新的《音樂課程標準》，剔除“主科”與“副科”的意識，真正把農村音樂教育工作扎實、有序地開展起來，把陶冶情操的樂感世界還給孩子們，讓每一個孩子都能感受到音樂帶來的快樂，培養德才兼備的新一代。學校還要充分利用課程資源，選擇契合學生生活實際的教學內容，同時加強與其他學科的融合來開展音樂教育。如針對語文學科，我們可以選取教材中的經典詩歌，配以樂曲進行拓展學習；學到地理學科中有關區域地理的知識，我們可以選擇當地的民歌讓學生學唱。
（二）一專多能，加強師資隊伍建設
音樂課流于形式或成為課程表中的“作秀”課，其根本原因是考試評價制度使學校對音樂課不夠重視，加上農村音樂教師短缺，不得不讓其他學科教師兼職上音樂課。為此，教育部門應高度重視，更新觀念，擴大選拔范圍，每年可從音樂學院選拔一些專業音樂教師充實農村教師隊伍。針對農村音樂教師專業素質低下的情況，學校一是要通過多種形式加強對在職音樂教師的培訓，提升他們的綜合音樂素質；二是要發展有音樂愛好的教師，鼓勵他們加入音樂教師隊伍；三是要對儲備音樂教師進行專業培訓，提高其素質，促進音樂教師整體素質的全面提高。
（三）加大對農村音樂教育的投入力度
對于目前農村學校音樂設備陳舊、相關設施缺乏的問題，政府要統籌規劃，把改善農村學校辦學條件、發展學校特色教育列入重要工作日程，深入學校進行調研，摸清音樂課開展中的實際困難，羅列所缺設備清單，加大資金投入和扶持力度。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，根據學校實際添置必備的音樂教輔資料和教學用具，設置專門的音樂教室，為音樂課的正常開展提供必要的場地，分批增添吹奏、彈撥、打擊樂器，引進人才，帶動學校音樂教育快速發展。
（四）發揮農村社團學校的引領作用
第8篇：古箏音樂教育專業范文
演奏家中有王殿玉先生的三位親傳弟子：中國音樂家協會雷琴研究會會長、寧夏歌舞團73歲的王華杰，天津曲藝團80歲的宋東安、歌舞團81歲的傅定遠及來自北京、天津、上海、廣州、銀川、重慶、香港多位包括雷琴、古箏、古琴專業的再傳弟子。全國各地演奏家匯集一堂，音樂會曲目豐富，各種音樂風格爭奇斗艷。
宋東安以雷琴擬人聲詼諧幽默的《雷琴的自白》拉開了音樂會序幕，首先演出了王殿玉傳譜的合奏曲《飛花點翠》及《節日歡樂》（新疆民間樂曲），其后依次是京劇樣板戲《沙家浜》選段“奔襲”（張朋雷琴獨奏），《六畜興旺》（王福立編曲，李鑫雷琴獨奏），《貴妃醉酒》唱段四平調“海島冰輪初轉騰”（何洪祿雷琴獨奏），京劇樣板戲《紅燈記》選段“做人要做這樣的人”（齊心雷琴獨奏），《阿凡提之歌》（傅定遠編曲，曾秋堅雷琴獨奏），《南腔北調大匯唱》（韓燕、韓峰雷琴重奏），黃梅戲《天仙配》選段“路遇”（賈雨雷琴獨奏），碗碗腔《椰林頌》（王華杰雷琴獨奏），京劇樣板戲《沙家浜》選段“智斗”（王瑞英、許躍雷琴對奏），京劇《霸王別姬》選段南梆子“看大王在帳中和衣睡穩”（王恒雷琴獨奏），《云裳訴》（作曲：周煜國，王勉古箏獨奏，鋼琴伴奏：劉迎旭），豫劇《花木蘭》選段“誰說女子不如男”（夏元龍雷琴獨奏）、京劇《霸王別姬》虞姬唱段西皮二六“勸君王飲酒聽虞歌”（傅定遠雷琴獨奏），京劇《鳳還巢》（宋東安雷琴獨奏），最后是宋東安攜眾弟子雷琴齊奏京韻大鼓《重整河山待后生》（宋東安、梁聆聆、許瑞、王瑞英、許躍、張朋、何洪祿、齊心）。
演出中，王華杰、宋東安、傅定遠三人的演奏尤其精彩絕倫。王華杰的碗碗腔《椰林頌》“悲則如泣如訴、怒則欲割欲殺”，將西北音樂中那種讓人耳熱心酸、回味無窮的情志表達得淋漓盡致。宋東安、傅定遠演奏的梅派唱段都是王殿玉當年名揚音樂界及梨園曲壇的保留曲目，他們將王殿玉的演奏傳統再現聽眾眼前，梅派音韻的雍容華麗在他們的運弓走指中得到精美的詮釋，令人忍不住擊節叫好。來自各地的雷琴及古箏的王殿玉再傳弟子也各顯其能，其中寧夏藝術職業學院講師王冕以嫻熟的技巧、濃郁的陜派風格把握，將一曲古箏獨奏《云裳訴》奏得動人心魄、感人至深，獲得廣泛好評。
民族音樂家、教育家王殿玉的成就及貢獻是多方面的，今年的紀念活動更多的偏重于王殿玉所開創的雷琴藝術，以音樂會與學術講座為主要形式。王華杰受邀于2014年11月20日參加中央音樂學院舉辦的“第二屆北京胡琴藝術節”，演出雷琴獨奏《鍘美案》選段“包龍圖打坐在開封府”；26日，王華杰、宋東安、傅定遠三人繼2009年之后，第二次應邀到中國音樂學院舉行雷琴講座，同時三位先生受聘為中國音樂學院客座教授。28日，紀念王殿玉先生誕辰115周年音樂會在中央民族樂團音樂廳舉辦。這是繼1985年、1999年兩次高規格（均由中國音樂家協會、中央人民廣播電臺、中國國際廣播電臺主辦）紀念王殿玉專場音樂會之后的第三次，展示王殿玉作為一代音樂大家的多方面貢獻，以及雷琴藝術在當代傳承發展的面貌。29日，全體演出人員赴天津南開大學舉行“紀念雷琴創始人王殿玉先生誕辰115周年音樂會”，音樂會屬于南開文化周末、南開周末樂壇系列活動之一，得到了中央民族樂團、天津市非物質遺產保護中心、南開大學宣傳部、天津廣播電視臺的支持。音樂會上，宋東安用雷琴說話與南開大學師生互動，引得全場歡聲笑語。
在王殿玉先生誕辰115周年舉辦系列活動有著重要的意義。王殿玉（1899-1964）山東鄆城人，字逐襲、潔塵。他精于古箏、雷琴、三弦、古琴等多種民族樂器，其中尤以開創雷音藝術享譽全國。上個世紀30年代，他在山東墜琴的基礎上發明了雷琴，進而攜琴走出鄉村，走向城市，將其發揚到祖國的大江南北，北京、天津、濟南、上海、武漢、重慶、桂林、香港……先生琴音所至，觀者如堵，引起巨大反響，獲得“絲弦圣手”等美譽，當時的《大公報》等主流媒體均有報道，至今在很多文化名人的文章著述中散見觀看王殿玉精彩演出的記載。而先生本人通過不斷學習，與諸多文藝界名家如馬連良、白云鵬、馬三立、趙佩茹、駱玉笙等交游、同臺演出，從一位民間藝人成長為一代文化名人。他還曾在三四十年代為家鄉多次賑災義演、建國后為抗美援朝義演，以個人的能力和巨大社會影響力多次捐資助學、辦學。
作為音樂教育家，王殿玉主要在雷琴、古箏專業領域有杰出貢獻。他的親傳弟子遍及國內重要音樂院校團體，其親傳弟子有沈陽音樂學院趙玉齋（現代箏藝術的開拓者，雷琴演奏家）、西安音樂學院高自成（古箏）、上海音樂學院何寶泉（古箏）、山東藝術學院韓延貴（古箏）、煤礦文工團王福立（古箏、雷琴）、海政文工團韓鳳田（雷琴）天津曲藝團宋東安（雷琴）、歌舞團傅定遠（雷琴）、寧夏歌舞團王華杰（雷琴）及馬長嶺、王福生、王福榮、張為沼、高克奇翟潤田、唐鏡前、張樂、鐘吉瑞、劉學德等一大批弟子，遍布全國各地，且都在各地院校及專業團體是重要的音樂家，為當代民族音樂的發展做出重要貢獻。
王殿玉先生親傳弟子中，古箏領域從東北到北京、天津、上海、西安，其再傳弟子多不可數，先生在古箏方面的貢獻可謂大焉。而雷琴方面，目前全國會演奏雷琴、學習雷琴的人數并不多，以此為職業的更少，雷琴已被列入天津市非物質文化遺產（因為王殿玉先生生前在天津市曲藝團工作）。不僅在民間雷琴蹤跡難覓，甚至專業音樂界很多人都不知道有這樣一種神奇的藝術。雷琴藝術的發展到了關鍵時期，文化部、中國音樂家協會、音樂院校的有關領導和專家對此非常關心。王殿玉先生雷琴方面的親傳弟子尚有王華杰、宋東安、傅定遠，他們的專業造詣爐火純青，但均已是耄耋之年，萬幸還能以良好的狀態上臺演奏。本次紀念系列活動中，他們以年邁之軀登臺講學、演出，發揮穩定、表演精彩，令人驚嘆、敬佩。
第9篇：古箏音樂教育專業范文
關鍵詞：音樂教育；美育
音樂教育是美育的一個重要分支，音樂教育的所有理論與實踐成果最終都要歸結到美育教育的范疇。音樂教育作為美育教育的一個重要組成部分，它所承載的性質特征與目標任務是在用音樂這一特殊的藝術形式實現美育教育所賦予的育人功能。［1］而現代音樂教育的美育功能體現在以下幾個方面：
1促進學生智力開發的功能
學生在學習音樂的過程中，能夠鍛煉其自身的觸覺、視覺與聽覺等多方面的機能。與此同時，學生的想象能力和創造能力也能得到鍛煉與開發。在學生學習音樂的過程中，各類音樂實踐能使學生有更多的機會運用他們原有的巨大想象力去創造。學生在學習樂器的過程中，既能鍛煉雙手的觸覺能力，也能鍛煉聽覺與視覺能力。不單是樂器奏出的旋律可以刺激大腦的靈活運轉，同時雙手的配合活動也可以促進學生進行積極思維，使大腦得到鍛煉，提高大腦的思考能力。所以，這也是很多喜愛音樂、學習器樂的孩子聰明的道理。而我們從生理學、心理學的角度來看這些過程，進行音樂教育的學習，能夠打開學生思維創造的大門，能夠幫助學生發展左右腦的平衡，更能增強學生的記憶力、開發學生的想象力、推動學生的創造力等多種益處。
2幫助學生人格完善的功能
對于青少年的成長教育越來越被得到關注與重視，在這個過程中，是一個家庭、學校的反復認識甚至社會反復再認識的過程。音樂藝術的教育對于培養新一代的全方面和諧發展、提升他們的精神境界等都能起到至關重要的影響。西方歐洲被稱為“樂圣”的路德維希•凡•貝多芬，固執卻執著，堅強且有毅力。在他的一生中，貧困、疾病、失意、孤獨等種種磨難折磨著他，并且在他人生最關鍵的時候還完全喪失了音樂家最重要的聽覺，但他仍以巨人般的毅力創造了音樂的“奇跡”。他的音樂作品形象鮮明有力，曲調線條清晰緊湊，多數以反抗命運，具有鮮明的英雄性與戲劇性，富于動力的諧謔曲，以堅強為主旋律來表達自己對生活的挑戰。路德維希•凡•貝多芬在痛苦中頑強地創作命運交響曲，苦難變成他創作力量的源泉，他無法聽到的音樂是他活下去最大的精神支柱。是音樂造就了他的這種性格，是音樂讓后人記住了這個不甘于向命運屈服的英雄。音樂教育是一門聽覺藝術的教育，在人的生長過程中，聽覺生理也隨之成長，經過音樂教育在教育過程中的長期滲透，人的審美能力、創造力、想象力以及提升了人整體的人格魅力都有其他學科無法相比的效果。
3塑造學生發展和諧心境的功能
塑造和諧的心境是音樂教育從美育的功能出發的特殊功能，推衍擴之，個人的和諧心境是實現家庭、社會和諧的堅實基礎?！皾O舟唱晚，響窮彭蠡之濱，雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦?！卑頋O舟中傳出的歌聲，響徹鄱陽湖畔，雁群感到寒意而發出的驚叫，叫聲直到衡陽之浦才消失。古箏名曲《漁舟唱晚》源于此境，樂曲以優美典雅的曲調、舒緩的節奏，形象地描繪了夕陽西下、晚霞斑斕、漁歌四起、漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現了作者對祖國美麗河山的贊美、熱愛和對和諧社會的美好向往。為何現在的人常在茶館、餐館等一些公眾場合聽到此曲？在現代社會的工作壓力下，人們通過這樣的輕音樂可以減緩壓力，產生共鳴。若不能將這種堆積如山的工作壓力減輕，人們的性格和情緒將會受到影響，變得急躁煩悶。正是因為有音樂的共鳴，人們才可以塑造良好和諧的心境。所謂孔子曰：“樂在宗廟之中，上下同聽之，則莫不和敬。在族長鄉里之中，長幼同聽之，則莫不和順。在閨門之內，父子兄弟同聽之，則莫不和親。故樂者所以，崇學和順，比物飾節。”漢代班固的《白虎通義》引用孔子的這段話道出了音樂的社會教化功能。
4提高學生升華精神的功能
音樂藝術是音響的藝術、聽覺的藝術、表演的藝術和創造的藝術，作為人們精神生活的幾大部分，音樂教育有其特殊的功效。音樂可以打動人，不同時代、不同文化背景的音樂作品，其不僅對自身，而且對他人也有著不同的理解和關注，為他人的幸福而歡欣鼓舞，為他人的災難痛苦扼腕嘆息。一些音樂作品利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色直接觸動人的情感中樞、震撼人的心靈對人進行影響，這種影響擴大到一定的范圍，持續到一定的時間，就會影響人的情感世界，從而對思想情操、道德觀念發生滲透式的、潛移默化的作用。《中國好聲音》這是一檔非?；鸬倪x秀節目，在這個舞臺上，對夢想追求的聲音真誠地打動著每一個人，每個歌聲總有著不平凡的經歷，不管他們的經歷或假或真，他們一定是經歷了不同的磨難與鮮為人知的努力才站在了如今的舞臺之上勇敢地展現自己。在他們的道路上充滿了對音樂夢想與人生的執著追求，音樂可以打動人，蘊藏在音樂中的苦難、經歷與情感更是音樂之魂，每個人演唱的音樂都演繹著不同的故事，有些故事太過于直白地表達會使人感到十分傷感，通過音樂卻可以更好地進行詮釋。音樂是追夢者的精神支撐，能帶給他們滿滿的正能量，使能他們勇敢地努力追尋自己的夢想。同樣，在《中國好聲音》的舞臺上有四位專業的夢想導師，追夢者需要得到他們的認可來證實自己，使自己接受更加專業的指導，因為需要導師引導正確的方向，或喜或悲，終究是音樂帶給他們的精神力量。黑格爾說：“審美帶有令人解放的性質。”證明音樂教育具有使精神得到升華的功能。
音樂教育是開發智力、完善人格、和諧發展、升華精神的重要手段，是素質教育所要求培養創造性人才的重要內容和途徑，這是其他教育不可取代的。音樂是人類文化中的一個重要組成部分，是文化的傳授。因此，音樂教育要充分利用豐富的文化資源，增強與其他相關學科的聯系，促使音樂教育真正達到升華精神、豐富文化內涵、開發想象力和創造力，從而更好地發揮人全面發展的綜合功能的作用。
作者:關筱 夏詣超 單位:陜西師范大學