色彩在平面設計中的應用精選(九篇)

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第1篇：色彩在平面設計中的應用范文

【關鍵詞】 色彩 構圖 純度 平面設計

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）07-0235-01

一、色彩與人文

色彩是視色素興奮而產生的視覺現象，色彩視覺是物質作用于人的視覺器官而產生的一種生理反應，這種反應作用于人的心理，產生了相應的心理反應,它能改變我們的心情，影響我們對某事某物的看法。

隨著社會消費進入感情消費時代，消費者要求商品除了在使用功能方面能夠滿足自身的需求外，還更注重產品在使用時能獲得的精神上的愉悅，以及心理上的滿足，也就是審美層面上的需求。人對色彩是相當敏感，當人們首次接觸一件設計作品，最先攫取其注意力的，就是作品的顏色，其次是圖像，最后才是文字。色彩給其他人的印象特別強烈，所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念，而身為設計師，就必須懂得和色彩溝通，了解他們。色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學和民俗學等等。心理學家近年提出許多色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都具有象征意義，當視覺接觸到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即時產生聯想，例如紅色象征熱情，于是看見紅色便令人心情興奮；藍色象征理智，看見藍色便使人冷靜下來。經驗豐富的設計師，往往能藉由色彩的運用，勾起一般人心理上的聯想，從而達到設計的目的。

單純、簡潔的色彩設計一直被認為是高品位、高層次的設計手法，單純色彩傳達了更清晰、更準確、更集中的概念。一方面，它突出了圖形的效果，起到輔助圖形的作用，強調了圖形創意的完整與力度；另一方面，單純色彩的應用又帶有一種近似于黑白攝影的味道，傳達了一種厚重、深邃的視覺感受。所以許多平面設計大師的經典作品，通常是采用單純色彩作為色彩的應用模式。

二、平面設計中的色彩

（一）平面設計中的色彩構圖

構圖是表現作品內容的重要因素，是作品中全部藝術語言的組織方式，它使內容所構成的內部結構得到恰當的表現。在海報設計中,構圖除了在視覺上給人一種美的享受外,更重要的是向廣大的消費者轉達的一種信息,一種理念。在商業設計中，它將營銷策略轉化為一種能與消費者建立起溝通的具體視覺表現，通過將圖、文、色等基本設計元素進行富有形式感及個性化的編排組合，以激發人們的興趣去感受事物[1]。 在設計中，當將各個設計對象排列起來時，設計師可將這些對象處理得富有節奏感，使觀眾不易忘記，從而更具感染力。

在色彩構圖上，各種色彩在空間位置上的相互關系必須是有機的組合。通過讓各色彩按照一定的比例，有秩序、有節律地彼此相互聯結、相互依存、相互呼應，從而構成和諧的色彩整體，色彩的對比與調和是色彩構圖的必然法則，表現色彩的多樣變化主要靠色彩的對比，而使變化多樣的色彩達到統一，則要靠色彩的調和。所以在平面設計的構圖過程中，色彩的色相選擇、面積安排等都需要慎重考慮。

（二）平面設計中的色彩要素

色彩的學問很多。不同的色彩搭配給人的感覺是不一樣的，而同樣的色彩在不同的季節不同環境下給人的感覺也是不一樣的，一個顏色的效果是由多種因素來決定的。在設計中，色彩有著吸引消費者并讓他們清晰認知、記憶的直接效果[2]。

凡有純度的色彩，必有相應的色相感。各色相最高純度、色的知覺度不同，明度也不同。一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比較時，會感覺不太鮮艷，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮艷，這就是色彩的純度差異引出的效果。高純度基調給人的感覺積極、強烈而沖動。有膨脹、外向、快樂、熱鬧、生氣、聰明、活潑的感覺。如運用不當也會產生殘暴、恐怖、低俗、刺激等效果。中純度基調給人的感覺是中庸、文雅、可靠。如在畫面中加入5%左右面積的點綴色就可取得理想的效果。低純度基調給人感覺為平淡、消極、無力、陳舊、但也有自然、簡樸、耐用、超俗、安靜、無爭、隨和的感覺。如應用不當時會引起臟、土氣、悲觀、傷神等感覺。如加入適當的點綴色，可使畫面產生理想的效果。單純的純度對比很少出現，其主要表現為包括明度、色相對比在內的以純度為主的對比。

在使用色彩（色相、明度、純度）超過三個以上時，色彩相對之下就會有強色、中色、弱色的區別。當把它們排列為強、中、弱或弱、中、強時，就成為漸變。當將其排列的順序改變一下，以中、弱、強或者強、弱、中或者弱、強、中的順序排列時，色彩的調子就產生了節奏感。將色彩（色相、明度、純度）有規律的變化排列會產生節奏感；將色彩的變化排列幾次反復，則會加強節奏感，成為反復的節奏；色彩的配置的抑揚和方向產生運動的節奏[3]。

（三）平面設計的綜合表現

一件設計作品，一般包含三個元素：色彩、圖像、文字。這三個元素中，以色彩較為重要。因為人對色彩是相當敏感的，當他們首次接觸一件設計作品，最先攫取其注意力的，就是作品的顏色，其次是圖像，最后才是文字。色彩給其他人的印象特別強烈，所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念，而身為設計師，就必須懂得和色彩溝通，了解他們。

當然在我們追求色彩的同時，設計本身的創意主題也是至關重要的，當一幅平面設計在色彩的運用上力求大膽創新，了色彩的基本定律，在視覺上產生了相當不錯的震撼效果，但是卻沒有表現作品的特質，色彩與主題不相符，這也是失敗的。設計師并不同于藝術家，藝術家是可以全然感性，而設計師在感性之余，仍然需要有理性去制衡。因此在設計作品時不能脫離客觀環境，需要考慮這個設計是否真的可行，能否促銷商品，它會給社會大眾帶來什么影響等。

要成為一個良好的設計師，需要堅持、敏感、強烈的個性，持續對色彩和構圖的關注，將熱情傾注其中，通過研習前輩大師們的成功作品，注重線條、色彩、形態和質感等的和諧統一，從而營造出富有創意、獨具個性、人文氣息的設計。

參考文獻：

[1]《版面與廣告設計》——徐陽,劉瑛編著.出版地:上海人民美術出版社

第2篇：色彩在平面設計中的應用范文

從我國傳統儒學思想的角度來說，正色，即青、黃、赤、白、黑，象征著權威和尊嚴；間色，即正色混合之后所得的顏色，象征著大眾化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩觀的作用下，色彩與封建社會的軍事、政治、經濟、文化、宗教、社會等相結合，表現出鮮明的秩序感、規范性、指示性作用。

其次是道家的美學色彩觀。眾所周知，道家強調“淡泊無為”“清心寡欲”的人生觀和處世觀，認為“有無相生”“知白守黑”，一切事物的興盛衰落、發展變化都是在“有”與“無”之間交替演變的，這是世界萬物發展規律的兩個極端，因此，在色彩觀上也認為世界可以分為“黑”“白”兩色。與處于主流地位的五色觀相比，“白”表示無色、無形，追求的是“無色，而五色成焉”的表現效果；“黑”則是世界色彩體系的另一主體，表示有色、有形。

最后，我國佛教文化具有不同的產生根源，在與中原文化進行融合的過程中，在不同時期表現出迥異的用色特征，比如盛唐時期的佛教大量使用朱砂、青綠來強化冷暖色的對比，使整個繪畫作品顯得絢麗而輝煌。到了中唐時期，諸多佛教壁畫開始使用土色、土紅、赤石等色彩，使畫面顯得更加溫和平靜。佛教文化雖然在各個時期的色彩應用方面有所不同，但是在色彩觀上都明顯地體現出“和”的觀念，追求“無、空、化、和”的理想境界。唐朝著名畫家李思訓繪畫時金碧青綠的濃重顏色便是受佛教色彩觀的影響而形成的。

二、我國傳統美學色彩的設計性特征

設計性特征即符合設計性需求、滿足設計標準的一系列特征。傳統美學色彩是在中華民族區域環境中形成并成長起來的一種色彩認知與審美體系，具有與生俱來的親和力，使其具有裝飾性、主觀性、象征性等特征，給人以強烈視覺沖擊力和深刻印象，這恰恰滿足了包裝設計的需求。具體來說，我國傳統美學色彩的設計性特征主要體現在以下幾方面。

（一）傳統美學色彩的觀念性與視認性

我國傳統美學色彩是審美精神與文化觀念的結合體，是意念造型的自由理想色。正如上面所說，在原始社會，人們已經具有認識、審美色彩的沖動和本能，從而展示著人類定位色彩美學內涵可能性的所有方向。在隨后的歷史發展過程中，由于地理環境、生活方式、宗教觀念、藝術創作等諸多因素的影響，形成了各民族獨特的美學色彩觀念和表達方式。比如紅色在中國被普遍看做喜慶納福之意，幾乎在所有喜慶節日里，紅色都會遍布于各個角落；而黃色在古代社會則是帝王御用之色，象征著皇權尊嚴，表示著高貴的身份地位。在長期歷史發展過程中，色彩所代表的原始宗教、圖騰崇拜以及不同學派思想觀念的意義在逐漸淡化，甚至所具有的濃厚民俗色彩韻味也已經消退，但千百年來人們對特定色彩所形成的觀念固化和視認習慣卻無法改變。因此，這促使諸多美學色彩成為認知性極強的造型語言，其在平面設計作品中所呈現出的民族觀念與視認特征要遠遠大于色彩本身的視覺吸引力，與平面造型的結合，能夠有效地實現“以色達意”的良好設計效果。

（二）傳統美學色彩的裝飾性與誘目性

我國傳統美學色彩除了在長期歷史發展過程中所形成的觀念性、視認性、文化性特征之外，還具有明顯的裝飾性與誘目性特征。比如中國先民在新石器時期制造出來的彩陶就已經具有了運用色彩裝飾器物的觀念。秦漢之后，不僅色彩日趨精美完善，應用范圍和裝飾技巧更加豐富多樣，而且色彩裝飾也明顯地突破了五色的限制。至唐朝時，織錦色彩高雅富麗、唐三彩華貴斑斕，甚至是宮殿裝飾也具有了重彩裝飾的效果。從歷史發展角度來說，我國常采用色相對比、補色的方式來實現裝飾性效果。比如敦煌壁畫、永樂宮壁畫等采用對比色的方式實現了飽滿并富有視覺沖擊力的效果。除此之外，我國傳統美學色彩在進行裝飾的同時還常遵循“紅配綠，明黃配暗紫”以及“人的色彩本質要求補齊原色”的規律。整個調子鮮明醒目，具有強烈的裝飾性效果，從而形成了我國傳統美術、服飾設計、建筑裝飾獨具魅力的色彩裝飾效果。事實上，強烈裝飾性效果的“誘目性”特征，正是當前平面設計所追求的視覺效果，與其配色原理也有很多相似之處。

（三）傳統美學色彩的象征性與寓意性

第3篇：色彩在平面設計中的應用范文

關鍵詞：廣告設計；色彩聯想；商業廣告

色彩對于平面廣告設計工作而言，其重要性是顯而易見的。“色”之與廣告設計師，猶如點睛之筆，是決定一件廣告作品精彩、動人與否的重要力量。色彩不是孤立存在的，要既能體現商品的質感、特色，又能美化裝飾廣告版面；同時要與環境、氣候、欣賞習慣等方面相適應，還要考慮到遠、近、大、小的視覺變化規律，使廣告更富于美感。

一、色彩的生理功能

人類對于不同的色彩會產生不同的生理反應，這一點已經通過科學的實驗得到了證實。紅、橙、黃等顏色給人以火的感覺，我們稱其為暖色；藍、綠等顏色會使人聯想到大海、天空和河流，我們稱其為冷色。

我們在進行色彩設計時，色相、明度、純度不相同的色彩在相互搭配使用時要注意以下幾點：

1.色彩的強弱感。一般說來，暖色及純度和明度較高的色彩比冷色和明度較低的色彩視覺效果更強。此外，色相、明度和純度相差越大，色彩的對比度就越強。

2.色彩的進退感。暖色及純度和明度較高的色彩有前進感，冷色及純度和明度較低的色彩給人以后退的感覺。

3.色彩的輕重感。明度較高的色彩比明度較低的色彩感覺要輕，越深的顏色給人的感覺越沉重。

以上舉例是色彩的一些生理功能，在進行包裝設計時，靈活的運用這些就會收到意想不到的神奇效果。例如，大面積的作為背景底色就應該盡量避免使用前進感強的色彩，你避免主次關系的紊亂，妨礙消費者快速的了解商品信息。

二、色彩與心理

色彩的心理功能是由于生理功能作用于大腦而形成的，它受年齡、性別、民族、環境、受教育程度等諸多因素的影響。如老年人大都喜歡明度和純度都比較低的灰色系，而兒童則大多喜歡明亮和鮮艷的色彩。

包裝中的色彩設計需要考慮到色彩對觀者產生的生理和心理方面的影響，還要考慮到所包裝產品的性質和特點。就像前文提到的咖啡和巧克力的包裝大都用褐色。包裝所選用的色彩盡量要能夠比較貼切的反映商品的個性。

色彩對人們的心理影響很大，它可以產生不同的感覺，它可以引緒、產生聯想。這是由于人們對事物的感受往往產生聯想，對色彩也就引發了情感。這種聯想和情感作用在廣告色彩的設計中至關重要。廣告色彩對人們的心理感受的影響，是由于人們的生活經歷、性格、年齡、性別、職業、愛好、風俗習慣、宗教信仰、社會意識等都不盡相同而形成的。不同的心理感覺也就引發了不同的聯想個情感。

三、廣告設計的配色規律

1.主色調的確定

如何在廣告中表達其特定的主題，就需要通過文字、形象、色彩等因素來表現。對于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主題和表現主題，發揮其情感的聯想和象征作用，符合廣告主題的中心思想。例如：化妝品類廣告，這類產品多講求護膚美容，使人靚麗清新，安全可靠。在色彩上多選用中性色調和素雅色調，如粉紅、淡綠、奶白等色彩，給人以健康、優雅、清香和溫柔的感覺。

2.廣告色彩感情規律的應用

在色彩喜好傾向與廣告設計方面，色彩能產生聯想和感情，從而最終影響人們的選擇。

（1）年齡、性別和經歷的不同對色彩喜好也有很大的影響。兒童多系好極鮮明的純色，這是因為這類顏色對他們產生很強的吸引力，符合他們活潑好動的性格。女性比男性更愛白色，因為白色象征著純潔，而男性則多喜愛藍色，因為藍色象征豪爽、沉穩、成熟和心胸開闊。對鄉村的人來說則比較喜愛顏色較純的色彩，而城市中的人則喜愛一些純度較低，對比較富麗、柔和的色調和淺淡的中間色。

（2）民族與風俗對色彩的喜好傾向影響也很明顯，使得人們對色彩的反映 也各不相同。如歐洲多用黑色表示悲哀，而我過就多用白色。西方用白色禮服來表示新娘的純潔高尚，而我國則用紅色表示喜慶。但隨著國際間的交往日益頻繁，這種風俗習慣也漸趨同化。

3.廣告中色彩的注目性

廣告色彩的提示、誘導，可喚起人們對產品的興趣。當今的人們已被浩如煙海、名目繁多的色彩媒體所包圍,色彩的流行趨勢時刻在改變, 人的眼睛卻已見怪不怪, 幾乎可以接受任何對色彩的處理方式。

四、結束語：

綜上所述，色彩已是研究廣告美學的一個重要的方面，它在廣告設計中的重要地位，已與人們的心理、生理緊密相關，同時色彩的功能性和影響力，也直接關系到廣告是否能吸引注意，是否達到銷售目的，是否體現商品價值的關鍵。

參考文獻：

第4篇：色彩在平面設計中的應用范文

計算機平面設計技術的應用給人們的生活增添了許多色彩，同時也讓其成為多個領域視覺體驗與作品設計的主要部分，不斷創新的計算機平面設計技術開始在社會中越來越多個行業中發揮作用，其中色彩語言無論是在平面設計語言表達還是在情感表達方面都起到了不可或缺的作用，因此研究色彩語言在計算機平面設計中的應用具有重要的現實意義。本文主要從色彩語言與計算機平面設計二者之間的應用關系入手，分析了色彩語言的應用與更深層次的應用。

【關鍵詞】

色彩語言；計算機平面設計；應用

一、色彩語言和計算機平面設計間的關系探究

計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用，為了提升其視覺體驗效果，不斷的發揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非，因此色彩語言目前已經成為計算機平面設計中的主要角色。可以在應用層面把色彩語言與計算機平面設計兩者之間的關系劃分為以下兩個方面。其一，色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯，例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用于視頻、圖像、文字等之中，從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果，達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果，最終讓產品能夠被更多的消費者認可與理解；其二，計算機平面設計能夠在過程中實現色彩語言的優化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優化使用的過程，其能夠讓色彩變得更新穎，更高層次發揮色彩的吸引力與感染力，從而實現產品設計的外觀與實用性相統一的作用。

二、色彩語言在平面設計中的應用探討

以平面設計為基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業的形象展示設計、產品包裝設計、商業廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作為傳播載體的功能設計，能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業或產品有直接關系的信息和文化。曾經色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用，后來市場不斷提高的競爭力，使得色彩語言成為平面設計方面的有利武器。接著色彩語言就成為了能夠很好表現產品或企業個性的主要方式，并在不斷的使用過程中占據了設計作品中的主要元素。

三、色彩語言在計算機平面設計中更深意義上的應用

3.1色彩語言在計算機平面設計中的情感應用

色彩作為平面設計作品中畫面渲染的主要元素，本來不具備情感特征，只是一種物理的視覺表象，然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產生情感作用，進而實現平面設計效果上的升級，因此色彩語言能夠為平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇，能夠很好的把產品的實物特征展現給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特征加以科學的調配與疊加，能夠大大提升設計畫面的視覺效果，另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的色彩元素，就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的，而且各種不同的情感都可以根據不同的色彩進行表達。

3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討

通過上文中的相關論述和分析，知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置，不但是更高層次的展示產品實用性與美觀性的關鍵，而且能夠實現消費者情感共鳴的效果，為了提升其在計算機平面實際上的適用范圍，我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用，就能夠更多掌握色彩語言的靈活性，實現更強的設計效果。為了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用，還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特征著手，以此來不斷提升其在產品設計理念和思路方面的能力，更加直接的給消費者展示商品的基本性能。首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始，進而體現商品的冷暖感覺，比較的直接的將商品的實際特征表達給消費者；其次，利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用于平面設計之中，實現設計畫面視覺效果的整體提升，避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞；再次，就是將沉靜感的色彩當作重點，利用能夠引起人們心里變化的色彩展示出不一樣的表達效果，那么就可以將情感表達的復雜度和深刻度擴大，實現不同的設計體驗。因此，色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。

四、總結

本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關系，論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性，又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠為平面設計增加情感特征的結論，分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略，希望為計算機平面設計在產品設計的表達上呈現出其最初的價值，即實現產品銷售的經濟意義。

作者：溫金輝 單位：港口理工學校

參考文獻

第5篇：色彩在平面設計中的應用范文

在長期的歷史發展過程中，我國的傳統文化精神、傳統民族思想以及意識形態等都對傳統美學思想的形成產生了重要的影響。在各種思想文化的交叉影響下，我國的傳統美學思想形成了以下三種典型的美學色彩觀，即儒家五行色彩觀、道家黑白色彩觀、佛家美術色彩觀。

(一)儒家五行色彩觀

傳統美學思想中的五行色彩體系由來已久，早在春秋戰國時期的《尚書》里就有記載黃、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于繒帛也。在五行色彩觀中，赤對應火，代表了吉祥喜慶之意;黃對應土，代表了至高無上;青對應木，代表生機和活力;黑對應水，代表萬事之源;白對應金，代表了執著與堅韌。陰陽五行說將五行同五色相配屬，在某種意義上也是為了維護儒家所倡導的尊卑有序的封建等級觀念，五色是正色，而五色之外的其他色彩為間色，被貶稱為卑賤之色。總之，由五行說轉變而來的這種五行色彩觀賦予了傳統色彩特殊的情感和思想理念。

(二)道家黑白色彩觀

不同于儒家，道家所追求的的人生觀和價值觀是淡泊無為和清心寡欲，其在色彩上也比較追求簡約的黑白兩色：白表示的是無色、無形;黑表現的是有有色、有形。黑與白是產生其他色的基礎和源頭，黑與白的結合也就是有與無的結合。道家的黑白色彩觀在中國傳統水墨畫的應用中表現得最為明顯，宣紙為白，墨色為黑，黑白相調，從而表現出一種簡約平靜的美學效果。總之，道家的黑白色彩觀雖然簡淡，但其在中國傳統美學色彩觀中一直占據著重要的地位。

(三)佛教美術色彩觀

相比于五行色彩觀和黑白色彩觀，佛教美術色彩觀就變得復雜多了，其不再單單注重單色的使用，而是開始追求混色。佛教在不同的發展和大融合的進程中也表現出了不同的用色特征，如在盛唐時極力推崇朱砂紅色、青綠色;中唐時期盛行土色、土紅、赤石色;宋元時期的墨綠、磚紅等。雖然各個時期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的和的理念，將不同的單色進行調色進而產生新的混色。佛教美術色彩觀完善了我國傳統美學色彩觀，現代我們使用的好多色彩都是源于佛教美術色彩觀的和的造色理念。

因此，中國傳統的美學色彩可以為現代平面設計提供了較為豐富的素材和創作理念，將這種豐富的傳統美學觀念應用到平面設計中，將會促使我國的平面設計產生質的飛躍。

二、我國傳統美學色彩在現代平面設計中的應用

在現代平面設計中，傳統美學色彩已經成為了其重要的表現手段之一，本文就從傳統美學色彩的象征性、裝飾性、程式化特征幾方面出發對其在現代平面設計中的應用進行深入的剖析。

(一)我國傳統美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用

在我國傳統美學色彩常被用來表現現實生活和自然界中客觀存在的某些事物，其強烈的視覺沖擊力給受眾帶來了不同的心理體驗，色彩也因此被人類賦予了豐富的象征意義，經過長期的發展逐漸成為一種象征性的符號。傳統美學色彩的象征性意義早在古代就被人們應用到了藝術創作中，發展到現在，這種象征性意義已經在現代平面設計中得到了廣泛、深入的應用。而不同的美學色彩象征著人們不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此設計師在進行現代平面設計時要根據目標群體的信息需求、文化背景和生活品味來選取與之相符的色彩作為平面設計的主題色彩，這樣才能提升平面作品的吸引力，加深受眾對該平面作品的印象。例如，黑白兩色在道家思想和佛教思想中象征著萬物之源，象征著陰陽互補的哲學觀。太極圖的設計就是汲取了黑白兩色的這種象征性意義，整個設計采用黑白兩種色彩，用黑白這兩種極色的對比來象征我國古老的哲學思想和宇宙意識，是我國傳統元素中典型的符號之一。其中的白色代表光的顏色，象征著世間萬物的本源;黑色代表光的隱滅，象征著全無，這種黑白兩色的對比的形式共同象征著陰陽互補有無相生對立統一物極必反的哲學辯證觀。

(二)我國傳統美學色彩的裝飾性效果在現代平面設計中的應用

我國傳統美學色彩在長期的歷史發展進程中除了形成了觀念性、文化性的特征之外，還具有鮮明的裝飾性特征，體現在具體的平面設計作品中就是色彩要適宜，既要符合設計主體的形象特征和主觀意圖，又要符合受眾的審美偏好，要具有一定的美學特征，從而起到美化、裝飾的作用。我國傳統美學色彩的裝飾性特征主要表現為色彩對比鮮明、色彩純度和明度較高、色彩較為簡約等，將中國傳統色彩應用在現代平面設計中，不僅可以充分表現出色彩的裝飾性效果，還可以讓平面設計作品表現出濃郁的傳統文化韻味。可以說，傳統美學色彩的這種裝飾性效果對現代平面設計的色彩運用具有很大的提示作用。以日本著名的設計大師杉浦康平設計的京劇海報為例，該海報大量采用黃色和黑色兩種顏色，黃色的京劇服飾和黑色的背景相互搭配使用，具有強烈的對比效果，雖然這張海報用色單純簡練，但是這種極具裝飾性效果的色彩擁有強烈的視覺表現力，不僅突出了該海報的宣傳主題，還在社會大眾心理產生了共鳴。此外，傳統美學色彩的裝飾性效果在書籍裝幀設計中的應用也比較廣泛，許多書籍正是借助封面的裝飾性來吸引受眾注意力、提高銷售量的。

(三)我國傳統美學色彩的程式化特征在現代平面設計中的應用

第6篇：色彩在平面設計中的應用范文

關鍵詞：平面設計；色彩；搭配方法

一、引言

色彩與人的生活息息相關，每一種色彩都會帶給人不同的視覺體驗，在平面設計中，色彩如果處理得好能夠快速的新引人的眼球給人以舒服的數據享受，而如果色彩處理得不好，則會嚴重影響整個設計的整體視覺效果，帶給人不舒服的感受，所以說人們都應該重視到色彩對平面設計的影響。

二、平面設計中色彩的應用重要性

現今色彩已被廣泛的運用到了設計領域，一個平面設計的作品的給人的第一感覺是從色彩傳達出來的，色彩的運用同時也對主題有著非常深遠的影響，所以色彩在平面設計中怎樣為作品服務變成了重點。第一，為平面的設計提供服務。文案圖形和色彩是構成平面設計的三大要素，而文案和圖形的關鍵就在于彩色能夠很好地傳達，從這個方面來講，色彩是非常重要的。一個平面設計作品想要獲得大眾的好評，首先就是要能夠吸引觀眾的眼球，想要吸引人的眼球，這就要求作者能夠合理地充分地利用色彩來渲染設計突出設計。色彩對作品有著美化的功能，同時色彩可以起到均衡構圖的作用，通過對不同色彩的運用來表達作品不同的主題，沖擊人的視覺感受，加深人對作品的印象。第二，色彩在平面設計中可以點綴作品突出主題。在平面設計中，可以通過色彩的設計來向觀眾傳遞信息表達主題。一部作品色彩的應用，要能夠吸引觀眾的注意力，首先，彩色的設計會比單色的更加吸引人，比如同樣一張畫，彩色的表達出來的深度就會比單色的強烈些。其次就是要依靠色彩來突出作品，為作品本身服務。一個設計中大片都是黑色，如果這是出現了一道明亮的紅色線條，就會直接將觀眾的注意力拉到了個紅色線條上，形成顏色的對比，通過這種顏色的對比反差來突出主題。

三、平面設計中的色彩搭配原則

在平面設計中，色彩的搭配在作品想要表達的主題和內容上都有著畫龍點睛的作用，通過色彩的搭配可以有效地提高平面設計作品的可觀賞性，同時注重作品色彩的搭配可以幫助觀眾去更好地理解作品想要表達的更深層次的寓意，實現作者和觀眾的交流，使作品的價值型得以提升。平面設計有最常見的幾張色彩搭配方法。第一，要具有鮮明性。要想讓平面設計突出鮮明性，就是要求在色彩的搭配上使用的色彩數量不要過于單一避免整體的設計顯得單調乏味，也要注意不能使用太多數量的色彩從而避免設計太過于花哨。同時要注意在冷暖色調的選擇上要突出作品主題的統一性，在其他的例如補色的色彩調整上突出鮮明的個性。第二，要具有平衡性。要突出色彩的平衡性，就是在作品的色彩搭配上要考慮的作品整體的和諧。使用的色彩過于單一時，可以考慮調整屬性從而使作品達到明暗對比的平衡。另外還要注意色調對比的平衡，如在色調的對比過程中要對中間的色調進行襯托。最后就是要平衡色相比，要注意高透明度和低透明度或者高飽和度和低飽和度之間的色彩的搭配。第三，要具有合適性。要突出色彩的合適性，就是要求色彩的選用要和設計的對象相適應。不同的色彩會有不同的象征，不同的主題也會有與其相對應的色彩的象征，如在學校的設計中就多采用綠色和黃色的色彩，從而象征著希望和發展。不同的時代背影下的對象也會有不同的色彩與其對應，如在中國節日的平面設計幾乎都會選用紅色。合適的色彩運用對平面設計起著尤為重要的作用。

四、色彩的合理搭配方法

第一，以色相為基礎的色彩搭配。在平面設計作品中，按照作品要表達的主題思想，作品的內容特點，作品的構思來確定該作品要用的色調。先確定主色調，比較適合用冷色調還是用暖色調，其次再確定作品要用的配色，讓作品的主色調和配色調統一協調。然后按照不同區域進行專門的配色，行程合適色相的配色，通過最后的合成配色以達到設計最想要的效果[1]。第二，以明度為基礎的色彩搭配。平面設計中的色彩搭配都有特定的規律和特點，不同的色相有不同的明暗程度，色相之間的變化可以控制色彩的表情，同時不同的色彩給人以不同的視覺沖擊帶來不同的心理感受。較高的明度可以讓人感覺舒適明朗，干凈積極，而相對較暗明度的色彩會讓人感覺嚴肅神秘甚至是沉重苦悶。介于其中明暗度之間的色彩就會讓人感覺柔和端莊舒適甜蜜。所以明暗程度的搭配影響著觀眾的整體心理感受。[2]第三，以純度為基礎的色彩搭配。在平面設計中對畫面吸引力起著至關重要的作用的運用就是色彩的純度。色彩的純度越高，帶給觀眾的視覺沖擊力就越強，所以一部作品要想變得沖擊力巨強，就要使用純度特別高的色彩。[3]色彩越鮮艷活潑就越會容易新引人的注意力，所以如果想要作品的沖擊力減弱就需要將色彩的純度減弱，使色彩趨向于平和緩慢。總體來說就是，如果要明確突出主題就選用純度較高的色彩，如果只是起到陪襯的作用就應該選用純度較低的色彩，以使平面的設計達到平衡。

五、結束語

綜上所述，色彩運用在平面設計中起著不容忽視的作用，色彩的合理搭配可以很好地為作品的主題服務，運用不同的色彩可以帶給觀眾不同的視覺感受甚至是強烈的視覺沖擊。隨著色彩搭配在平面設計中變得越來越重要也就要求設計師在設計作品的時候充分考慮到色彩搭配，從而創造出更好的作品。

參考文獻：

[1]石慧.平面設計中的色彩美學研究[J].大舞臺，2014（03）:55-56.

[2]姚豪杰，鄭紅光.淺談平面設計中的色彩搭配[J].包裝世界，2014（03）:17+19.

第7篇：色彩在平面設計中的應用范文

（一）色彩所代表的各種情感

由于色彩具有相應的潛在象征，當人們的視覺系統在接觸到一些色彩時，他們相應的大腦神經就會接收到色彩大腦所發射的訊號，進而在大腦中產生聯想與想象。如橙色、紅色這些暖色調，容易讓人們聯想到陽光、焰火等，隨即就會讓身體產生一種溫暖感。像藍色和青色就容易讓人們聯想到青山、海洋等，帶給人們一種舒爽清涼的體驗。經驗豐富的平面設計師能根據每種色彩具體所代表的各種意象來設計作品，進而達到滿足人們個性化需求的目的。

（二）色彩在平面設計中的目的

在平面設計上加入色彩，把突出作品的深層內涵作為設計的主要目的。所以，設計者在進行相應的作品設計時，應把造型與色彩巧妙地融合到一起，在加深作品內涵的基礎上還可以以對作品的有關信息進行解讀，進而強化了作品的表現力。是否正確了解色彩的基本屬性是作品成功的關鍵，由于不同的人群對色彩有不同的見解和感受。因此，平面設計的作品在對觀者的感情訴求上還是要優于圖形及文字。色彩是一個企業或產品的基本構成要素，提高民眾對企業的認同感主要就是要科學合理利用色彩的個性特征來進行平面設計，標志性色彩的設計要突顯一個企業的基本特征及運營理念，讓企業在市場中占據一席之地的主要方法就是在平面設計時正確使用色彩。

（三）具有溫度感的色彩

平面設計者在對平面圖畫進行相應的設計時，要積極利用帶有溫度感的色彩來展現商品的一些個性特征。如電風扇、冰箱等一些家用電器，他們具有制冷的實際功能。因此，在對其進行平面設計時可以以冷色調為畫面主調，利用人們看到冷色調就會相應的產生寒冷、涼爽感覺的特征來設計產品，進而可以全面展示商品的個性特征。溫暖的色調一般被食品方面所采用，因而在對食品進行廣告宣傳時，廣告的版面色調一般是以暖色調為主。比如面包店的產品廣告，畫面中的基本色調就是橘黃色的暖色調，主要是為了讓面包的香酥甜美突顯出來，讓人垂涎欲滴，產生一種非吃不可的感覺。我們面對一些色彩明快的平面設計時，容易產生清爽、愉悅的感覺，進而容易對其產生好感。像一些科技含量較高的電腦、數碼相機等，它們幾乎都是采用冷系色調，這種設計方式可以充分展示商品的性能及設計過程的嚴謹性。給買主帶來一種高檔、優質的體驗。

二、圖形在平面設計中的應用

（一）平面設計中變異圖形的應用

當前的平面設計者在利用變形圖形及寫實圖形來展示自身的設計目的之外，還會利用一些變異圖形的特殊構形方法來體現自身別出心裁的設計理念。變異圖形在平面設計中的應用可以打破傳統的思維模式，進而采用超常規的構形模式來使平淡無奇的作品變得炙手可熱，進而引起人們的深思。所以，這種變異圖形在平面設計中悄然興起，受到了越來越多觀者的支持。

（二）兩種不同類型的圖形于平面涉及中的具體應用

在這里，我們提及的兩種不同類型的幾何圖像，其一為規則圖形，其二為不規則圖形。在一般意義上來講，這兩種圖形能夠形成優勢互補的關系，從心理學角度出發，此種關系能夠詳細地進行解釋。規則圖形相對顯靜止、穩定的狀態，而且表現得比較有秩序，但如果一味強調圖形的規則化，就會導致設計出的作品單調無趣。不規則圖形在一定程度上會顛覆觀者的傳統感官，但也會給觀者帶來一種生動、活潑、不拘一格的感覺。人們的審美都有一個最為標準的界限，過于規則會讓人們產生單調乏味的感覺，太過雜亂了又會讓人們產生審美迷茫。所以，平面設計的作品要基于不規則與規則之間、簡單與復雜之間。

（三）基于平面設計中象征圖形的具體應用

在平面設計過程中，象征圖形的融入使得設計元素得以展現。在平面設計過程中，此類圖形應用較為廣泛，它在傳遞相關信息的同時也會給人們產生巨大的視覺效應。但是，倘若象征圖形只是簡單地從傳統圖形進化而來，則其應用價值難以體現出來。從某種意義上而言，它是以傳統圖形為基礎，根據時展的需求而發展起來的；在保留歷史元素、風格的前提條件下，融入時代元素。這樣就可以開拓創新、革故鼎新，從而增加作品設計的內涵與趣味。將現代時尚元素進行歸納分類，可劃分為多個種類，包括通俗、高雅以及雅俗共賞。以不同的受眾群體為依據，選取不同的圖形設計方式。

三、在平面設計中文字的應用

（一）要提升文字的耐讀度

對于文字來說，其主要作用是經視覺傳播來向大眾表現作品設計者的創作意圖，同時也傳達相關的各類信息，想要實現此目標，便需要將文字本體所具備的整體訴求效果加入考慮范圍內，以此為人們營造出清晰的視覺體驗。因此，平面設計師在平面設計過程中，便需避免設計中的文字繁雜，讓受眾易認可、易懂。表達設計的構想與主題時要清晰明了，能夠讓受眾更好地了解作者的意圖。不清晰的文字則難以取悅閱讀者。

（二）文字所處位置需與整體要求相符合

在畫面設計過程中，要充分考慮文字排列組合的位置，統籌全局，不能讓畫面產生視覺上的沖突。文字排列組合的好壞直接關系版面的視覺效果，如果排列不好，就會破壞設計版面整體的美感，容易讓受眾反感。因為，在畫面中不分清文字的主次關系，雜亂無章，就會引起讀者的視覺混亂，進而內心會產生厭煩。設計文字時還要注意細節，因為細節對文字的整體布置來講，是一種比較微妙的關系。一旦某個細節出現錯誤，就會對作品的整個含義產生誤解，或是破壞掉作品的整體氣氛。在對文字進行相應的版面排版時，在不影響文字閱覽的情況下還要兼顧圖形的美觀性。不能讓文字與邊線之間沒有距離，采用適當的距離間隔反而可以給讀者一種視覺上的美觀大方。

（三）文字還要在視覺上營造美觀

基于視覺傳達的過程中，文字屬于畫面形象的一大要素。于文字而言，具備傳達美感的作用。基于視覺中，文字具備的美感可以給予讀者美的感受。設計優良的字形、應用文字的巧妙組合可以讓讀者產生愉悅的感覺，又能給讀者留下深刻的印象，進而從文字中獲得美的感受。如果文字的設計讓讀者難以產生視覺上的美感，甚至于心理不愉快，讀者則會拒而不看，影響設計者作品意圖的發揮。綜上可知，文字還要在視覺上營造美觀效應，這樣才能使平面設計更加優化。

四、結語

第8篇：色彩在平面設計中的應用范文

關鍵詞：平面設計；審美追求；探析

平面設計被廣泛應用在日常生活的各個角落：大至街頭巷尾的招牌廣告，小至拿在手中的礦泉水瓶，都能看見它的蹤影。如今，人們愈加看重平面設計的審美價值。文章簡要介紹平面設計的定義，再從平面設計審美追求的具體內涵和表現形式兩方面進行論述。

一、平面設計的定義

平面設計屬于設計的范疇，多指在二維或三維空間的基礎上，結合文字、圖形、色彩等元素，構成具有創造性和藝術欣賞價值的作品。除了滿足視覺審美需求外，平面設計也能創造巨大的商業價值和藝術價值。

二、平面設計審美追求的具體內涵

從實用的角度出發，平面設計作品的本質是為了滿足某種切實的需要。不過，人們在追求實用的同時，往往也會對作品抱有審美層面的期待，人們總是傾向于接受和認同更美好的事物，哪怕這種美僅僅體現在外觀上。因此，在平面設計中追求視覺美感、創造審美價值，就顯得很有必要。

1.秩序協調產生美感

在平面設計中，秩序性、協調美是一種普遍的追求。無論是欣賞美景還是衡量物象，我們總是尋求一種視覺上的秩序性和協調感。同樣，平面設計作品若想引人注目，也必須符合人們的審美習慣。談及秩序性，數學這門學科對秩序美的生成可謂影響深遠：黃金分割、九段劃分法、網格設計理論體系等在平面設計中的應用，給創作增添了一種得天獨厚、對稱協調式的美感。

2.現代品位塑造美感

審美是與時俱進的，不同時代的人們對于審美有不同的追求。在進行平面設計時，設計師要充分考慮受眾在審美方式和習慣的改變。尤其是數字技術迅速發展的今天，平面設計從創作到傳播都發生了很大的變化，沿用固有的模式并不能契合當前人們的審美要求。所以，設計師應當結合文字、圖片、色彩等多重元素，添加視頻、音頻等予以補充，從而創作出富有沖擊力、高技術性的設計作品。現代設計并不應一味應用現代技術，還應在設計中體現人們的現代生活理念。如，在倡導可持續發展的當下，將一些綠色環保元素融入平面設計，與人們健康發展的觀念相協調，不失為一條設計的捷徑。

3.商品特征關聯美感

除了對于藝術感的追求，平面設計作品還要實現商業價值。所以，實用性和功利性是不可回避的要素。商家為了滿足消費者的需求，愿意為自家產品設計出良好的外觀形象，可見設計在商品銷售中的重要性不容小覷。設計必須立足產品，依附于產品的特征。色彩斑斕、令人眼花繚亂的華麗外觀利于人們對商品本身的特性產生有效認知。所以，在平面設計中，要緊扣商品特征，創造關聯美感。

三、平面設計審美追求的表現形式

1.平面設計的創意性表現

平面設計中最有價值、最寶貴的資源便是創意，這也是設計作品能源源不斷迸發活力的根本所在。在商品日益同質化的今天，平面設計如何讓人耳目一新？答案正是創意。隨著生活品質的提升，人們目光所及已經不僅僅是自身所處的小圈子，他們有見識、有品位，對于審美也有了更高的要求。實用性已經涵蓋商品的全部價值，在實用之余，附加的審美價值才是商品差異化的加分項。如何讓自身在眾多同質化的商品中脫穎而出成為首選？創意可以實現這點。在設計中融入更豐富、更多元的要素，再賦予產品足夠的內涵，可以使產品在飽含美感的同時也不失靈性。

2.平面設計的色彩表現

色彩是平面設計中最直觀、最奪人眼球的元素。若將色彩應用得當，它也能成為彰顯象征性和情感性的重要窗口。在平面設計中有一些深入人心的色彩，如可口可樂的紅、百事可樂的藍、RIO雞尾酒的五彩繽紛等，我們能從色彩的巧妙運用中，判斷出商品及其設計風格。色彩除了通過視覺有效傳達產品信息以外，還能主動實現與人們的情感交流。看到RIO雞尾酒的海報，我們會不自覺地被帶入一種青春洋溢、縱享歡樂的愉悅心境。相比文字，色彩是一種更簡約、更富美感的表達方式。優秀的平面設計一定離不開恰如其分的色彩表達。

四、結語

追求平面設計的審美價值已經成為大勢所趨，創意是核心競爭力，而巧妙的色彩應用能為設計加分。除追求設計的秩序性和協調感、貼近現代審美以外，設計與商品特征的契合度也不可忽視。審美追求固然重要，但要通過平面設計為提高產品的商業價值服務。

參考文獻：

[1]鄭黃昱纓.論平面設計的審美追求.才智，2014（28）.

[2]許陽陽.試析平面設計的審美追求.藝術科技，2015（3）.

第9篇：色彩在平面設計中的應用范文

平面設計在現代生活中的應用無處不在，呈現出一種簡約化的發展趨勢，在社會各個領域中發揮著十分重要的作用。將簡約化的色彩運用于現代平面設計中，能夠以凝練與高效的特征獲得大眾的認可與青睞，從而展現出一種特殊的美感，保證信息傳遞的準確性與快速性。本文就對現代平面設計中色彩簡約化的趨勢進行分析和探討。

關鍵詞：

現代平面設計；色彩簡約化；趨勢

隨著時代的發展和社會的進步，人們的生活狀態發生了極大的變化，如何在新的生活環境中用最短的時間實現高效率、高質量與高速度工作任務，成為當代人順應社會發展的必備條件［1］。同時經濟的快速發展促進了簡約主義在設計領域的發展，其不僅可以為人們提供視覺的享受，還能夠保證信息傳遞的精確性與快速性，使人們具有更多的思考空間，深入理解與感受設計作品蘊藏的深意。

一、簡約主義概述

簡約主義最早出現于上個世紀中期，屬于一種藝術流派，其理念主要是對藝術家的主觀情感加以弱化，保證藝術創作的邏輯性與簡潔性。對于美術領域的簡約主義而言，其多強調刪繁就簡，將色彩與線條在繪畫語言中的關系加以突出，摒棄對主體產生干擾的畫面元素。隨后的幾十年間，簡約主義理念被廣泛運用于文學、服裝、建筑和美術等多個領域，并且其風尚流傳到世界的各個角落，有力推動了簡約主義的發展。在上個世紀90年代，簡約主義成為藝術設計的風尚，能夠有效適應現代人的生活方式，反映出人本思想，對“回歸自然”的時代精神加以彰顯。一般簡約主義具有兩個方面的特征：①代表一種升華與提煉。隨著社會的現代化發展，人們的生活節奏變得越來越快，常常處于非常忙碌的狀態，并且海量繁雜的信息使人毫無頭緒，降低工作效率，影響人們的生活品質。因此在現代平面設計中運用簡約主義，可以概括各種活動、宣傳與產品的要點，利用集中的形式表達精髓，給人視覺上的精致之美，對人們接受信息的過程加以簡化。簡約主義指導下的設計能夠提煉出精華內容，展現創作者的奇妙創意，讓設計回歸自然，通過藝術化的魅力來給人非凡的視覺享受［2］。②簡約并不等同于簡單。在現代平面設計過程中，如果設計內容過于龐雜，往往會使觀者感到視覺與審美疲勞，而簡約的設計風格并不會減少作品傳遞的信息，而是可以通過最佳的方式展現平面設計中的信息。設計者將簡約主義運用于現代平面設計時，能夠科學合理組織畫面，通過明確清晰的方式傳遞信息，讓人們輕松理解畫面的內容，感受作品的美感，為觀者提供更多的思考空間，促進作品內涵層次的拓展。

二、現代平面設計中色彩簡約化的趨勢

由于色彩是視覺因素中最具沖擊力與最為活躍的因素，屬于直接訴諸人的視覺語言要素，因此色彩是現代平面設計的一項重要內容，能夠形成強烈的視覺沖擊力，左右人的情感，獲得豐富的視覺感受。現代平面設計中利用色彩，主要是為了將作品的內涵進行更好的表達，對色彩的屬性進行深入理解是增強作品表現力的前提，可以說色彩在感性訴求上明顯優于圖形與文字等設計元素。現代平面設計作品中多采用簡單的搭配與簡單的色彩，設計者選用鄰近色中的兩到三色或單一的色彩進行設計，利用面積對比、補色對比、冷暖對比、明度對比和色相對比來保證色彩關系的簡潔化，形成色彩對比強烈與調子明快的視覺效果，充分體現作品的特點與意念，保證視覺印象的生動活潑與新鮮刺激等。平面設計中的簡約主義作品多利用色彩規律加以設計，以此來傳達設計情感，增強識別性效果與視覺記憶效果，如鎮靜藥品采用藍色、保健藥品選用紅色等。同時簡約化的色彩設計能夠在一定程度上刺激視覺信息交流，形成新的視覺文化與視覺藝術，簡潔化的平面設計已經成為新的平面設計視覺審美價值的衡量標準。通常鮮明與簡單的顏色具有較高的識別度，能夠給人深刻的印象，因此在現代平面設計中多選擇單色或鮮明的色彩［3］。另外，對于平面設計作品的色彩關系而言，其主要是對總體個性加以強調，如熱烈溫暖或寧靜寒冷、關系柔和或對比強烈等，色彩關系的不同則帶給人的印象也有所不同。這就要求設計者以主體需要為依據，對作品總體色彩效果加以準確把握，有效體現色彩，突出畫面重點，將平面設計主題進行烘托，增強畫面的已經、情調與氣氛，保證作品的趣味性與生動性。現代平面設計的色彩關系不會受到環境色、固有色、光源色的限制，不僅具有富于想象、簡練與概括等特點，也具有隨機性、浪漫性和象征性的特征。色彩關系并不是越多效果越好，色彩過多往往會導致畫面的雜亂，使觀者產生視覺疲勞，因設計者在實際設計時需要保證色彩搭配的概括與簡練，有效突出作品設計意念，喚起觀者的視覺興奮點。部分設計師為了保持色彩在現代設計領域的領先地位，從現代人的生活方式、心理學和社會學等方面尋找刺激色彩趨勢發展的因素。值得注意的是，色彩的簡潔不是簡單化，“以少用多”的色彩藝術技巧只能從生活的某一層面來概括與再現現實，當前大部分平面設計作品中使用的充滿畫面的色彩特寫都是“言簡意賅”的好作品［4］。有些平面設計作品具有較為復雜的構圖，但是能夠色彩集中體現復雜畫面的精粹部分，牽動人的某種聯想、體驗或情思等。以一副香水的平面設計作品為例，畫面背景為黑色，畫中模特的前面有一個透明的圓形香水瓶，香水瓶像淺藍色的發光體，照亮了模特身體的部位，并且模特的表情較為癡迷，這樣的色調隱含了女性消費者對香水的癡迷心態。

結語：

現代社會表達色彩語言的方式為智慧、巧妙、達意和簡練，因此在現代平面設計中創作表現色彩時，需要以設計的嚴謹性與藝術性為基礎，不能盲目追求視覺效果，否則會造成設計的概念化與空泛化。對于設計師而言，研究平面設計與現代社會之間的關系，保持正確的“簡潔”和敏銳的設計思維顯得十分重要。

作者：牛雙 單位：沈陽師范大學美術與設計學院平面設計專業

【參考文獻】

［1］李曉寧．論視覺設計色彩的簡約化應用［J］．大眾文藝，2013，17：85．

［2］王永花，殷旭彪，葛志慧．簡約化設計視角下的網頁界面設計研究［J］．中國教育技術裝備，2015，08：57－58＋60．