剪紙非遺文化介紹精選(九篇)

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第1篇：剪紙非遺文化介紹范文

深挖中華文化精髓 “雪蓮仁立時尚手工坊”成立4 uu

2016年10月27日，坐落于首都銀街東單三友商場四層的“雪蓮仁立時尚手工坊”正式揭牌，致力推廣傳統手工藝文化，復興非遺手工技藝，拓展具有民族特色的精美非遺產品，標志著“雪蓮”品牌的產品線，又向文化創意提升、轉型邁出了關鍵性一步。

當日，雪蓮集團與25位手工技藝大師簽約，其中不少手工藝大師也是國家級的工藝傳承大師。“雪蓮”品牌跨界手工藝，其實并不突兀，若梳理“雪蓮”的歷史，便可知其與手工藝有著不解的淵源。據雪蓮集團副總經理趙俊杰介紹，雪蓮品牌最早起源可追溯至1919年的仁立商號，創辦人是清華大學第一任校長周詒春，并與梁思成、林徽因等京城文化名人淵源頗深，曾生產手工地毯，經歷“仁立毛紡廠”、“仁立麻紡廠”的時代，而后突破國外的技術封鎖，研發生產出中國第一件羊絨衫？？“這說明了在“雪蓮”身上，從一開始就帶有手工的基因。”趙總表示，從這種意義上看，創立仁立時尚手工坊本身就是一種對“雪蓮”自身歷史文化優勢的回溯、傳承與發揚。

非遺大師零距離接觸

普通人大概很難想象，與非遺大師面對面零距離接觸，傾聽他們的聲音，觸摸他們的作品。而今“雪蓮仁立時尚手工坊”的成立，讓想象照進了現實。“雪蓮仁立時尚手工坊”匯集了來自全國各地、著名的非遺傳承人，包括金絲鑲嵌大師黃小群，景泰藍大師張向東，陶瓷藝術大師趙傳玉，畫家程忠麟、王一茗，書法家范寅斌，當代油畫家王洪旭，著名服裝設計師王燕喃，剪紙大師陳玉梅、劉崢嶸，皮影大師趙翠蓮，文彩繡大師高彩俠，柳編大師趙麗萍，內畫大師張冰，十字繡大師文清，盤繡大師哈承清，新銳服裝設計師巨菲菲，羊皮畫大師吳勇等等。日前，記者走進“雪蓮仁立時尚手工坊”，對話非遺大師，了解這些傳承人的從藝故事以及入駐“雪蓮仁立時尚手工坊”的初衷。

景泰藍大師張向東入行已有40年，據他介紹，一件景泰藍作品的完成，需要經過百余道工序。其中掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金為最具代表性的五道工序，稱為“曼妙五部曲”。研習技藝的過程中，難免會手腕傷、頸椎病、網球肘等職業病，但依舊深深迷戀其中。張向東表示，希望通過簽約“雪蓮仁立時尚手工坊”，能夠促進景泰藍技藝的傳承，“我會一直守著這個行業，這個行業有人守著，就永遠倒不了。”

金絲鑲嵌大師黃小群同樣已入行40載，為了追尋自己的夢想，她成為國內最早“下海”的一批手工業者。金絲鑲嵌藝術以金屬絲展示金碧輝煌的造型，豐富的色彩經高溫燒壓，在燈光下呈現出閃爍的質感，魅力無窮，中國特色與時代精神完美統一的精湛手藝，讓黃小群的作品一直得到市場的認可與好評，但她表示，可探索的空間無窮盡，未來希望自己可以做出藝術價值更高能夠流傳下去的作品，培養出能夠潛心鉆研的傳承人。

剪紙藝術大師陳玉梅表示，自己走上剪紙藝術之路緣于受到媽媽巧手的啟蒙，過去“逢婚慶節日，媽媽都會被鄰居請去剪窗花或喜字。”陳玉梅是家中最小的女兒，通常小孩子不被允許動剪刀，她卻自小就揮著剪刀，隨手拾起一張小紙片就剪得不亦樂乎。這也讓陳玉梅打小練成了畫稿在心中、脫稿即剪的手藝。在實踐的過程中，陳玉梅不斷將剪紙技藝精髓發揚光大，曾受奧組委委托設計制作剪紙作品。

據紋彩繡藝術大師高彩俠介紹，一件紋彩繡作品的完成要經過七八道工序，尤其當需要手繪和手繡時，就更加復雜繁瑣，耗時也更長。產品高端的特性、自身資源的緊張以及工藝師人才的匱乏，致使商業化面臨困難。高彩俠曾與一些演藝界的明星、設計師合作過，此次與“雪蓮”合作高端定制產品，并進一步探索深度合作的模式。

工筆畫藝術大師王一茗表示，自己從小喜歡畫畫，并為此考入正式院校，曾為了夢想來京自費學習三年。據她介紹，一幅工筆畫的完成，需要很長的時間和辛苦的付出，尤其是為了參加大型展覽趕制作品。但就當下的藝術環境而言，工筆畫家經常要糾結于選擇生存還是執著于創作。而今與“雪蓮”合作，王一茗還得到了一個獨立安靜的畫室，“這為我靜心創作提供了一個很好的保障。”她表示，也希望自己能為“雪蓮”設計出一些好的作品。

據另一位剪紙大師劉崢嶸介紹，剪紙作品的花樣均為自己設計，在傳統的基礎上，不斷尋求創新。此次與雪蓮合作，會有針對性地進行一些高級定制的嘗試。“雪蓮提供平臺，幫助我們推廣。”她表示，沒了后顧之憂，自己便可以安心認真地做作品了。

受訪過程中，多位傳承人都坦言，當下面臨招徒困難以及市場推廣的瓶頸。而入駐“雪蓮仁立時尚手工坊”后，這些難題迎刃而解。據雪蓮集團副總經理趙俊杰介紹，非遺文化存在著“有技藝”但“無傳承”、“無設計”、“無平臺”的現狀，“雪蓮仁立時尚手工坊”的創立，正是致力于為傳承人提供平臺，搭建渠道，推動傳統手工藝的市場化進程，從而實現傳承與發展。

示范紡織產業轉型提升

結合當前首都核心區的定位，“雪蓮”以復興民族手工藝、傳承中國傳統歷史文化為切入點，除了社會意義，更對紡織產業轉型升級具有獨特的先行示范效果。

第2篇：剪紙非遺文化介紹范文

非物質文化遺產是人類社會文明發展的見證，是歷史留給我們的寶貴財富。非物質文化遺產包括5個方面，即口頭傳說和表述；表演藝術；社會風俗、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙里的知識和實踐；傳統的手工藝技能等。其中的大部分內容與藝術密不可分，可納入藝術研究的領域。對非物質文化遺產的研究，是高校藝術學科所關注的對象，同時也是高校藝術教育應該承擔的重要職責。在我國經濟社會發生急劇變遷的當下，非物質文化遺產所賴以生存的環境正在發生變化，許多非物質文化遺產正瀕臨消亡和流失的困境，非物質文化遺產保護已成為全社會共同關注的課題。保護非物質文化遺產就是保護我們民族獨特的文化基因、文化傳統和民族記憶，對實現中華民族偉大復興的中國夢有重大意義。對于非物質文化遺產，任何外部的“越俎代庖”式的保護，都難以發揮真正的作用。重塑民族的“文化自覺性”，讓人民真正了解、熱愛和保護非物質文化遺產，才是根本之道。“年輕人以高度的文化自覺關心、關注和積極參與非物質文化遺產保護，關系到這項工作的社會成效，也關系到保護工作的未來發展。十多年來我國的保護工作取得重大進展，其中一個重要的方面就是參與非物質文化遺產保護工作的年輕人越來越多，一批批優秀的年輕的項目傳承人不斷涌現，他們精湛的技藝和創新的成果都令人驚嘆。更多的年輕人是從尊重、關心、關注參與到非物質文化遺產活動的層面，推動非物質文化遺產保護，這同樣是可喜的現象。年輕人的關注、參與，正是非物質文化遺產保護事業的希望所在”。高校是年輕人群最聚集的地方，大學生是最具有創造力、創新力、創意性的一個群體。如果能讓不同學科、不同專業的學生都參與到非物質文化遺產的保護工作之中，發揮他們的所學所長，使他們對非物質文化遺產自覺關心、關注，并投身于文化遺產的挖掘、研究、整理、保護和傳承等一系列工作之中，勢必大大推動我們的非物質文化遺產保護事業。同時，引導大學生關注和參與非物質文化遺產的保護工作，對于增強大學生的愛國意識、開闊大學生的知識視野、提高大學生的社會實踐能力等都有極大的幫助，有利于高校辦出特色，培養現代社會所需要的高素質人才。讓非物質文化遺產走進校園，正是高校藝術教育應該承擔的重要職責。比如地處浙西南麗水市的麗水學院，是當地唯一一所地方本科高校。麗水民間藝術資源極為豐富，且蘊含著深刻的文化內涵和濃重的民族地域特色，有很多文化品牌已成為國寶。全市已有青田石雕技藝、龍泉青瓷燒制技藝、龍泉寶劍鍛制技藝、松陽高腔、畬族醫藥、景寧畬族“三月三”、畬族民歌、青田劉伯溫傳說、青田魚燈舞、慶元木拱廊橋傳統營造技藝、遂昌昆曲十番等11個項目入選國家級非物質文化遺產保護名錄。2007年8月，麗水被中國文聯和中國民間藝術家協會命名為全國首個綜合性的地（市）級“中國民間藝術之鄉”。麗水市在2003—2006年開展的民族民間藝術資源普查中，發現并整理了民間藝術項目558件，其中造型藝術190件，表演藝術317件，民俗類項目51件；在2007—2008年的“非遺”普查中，又發現“非遺”線索達212068條，調查項目達18個門類16956個。

二、高校公共藝術教育引入非物質文化遺產的路徑

非物質文化遺產是當代藝術教育的寶貴資源。非物質文化遺產具有強烈的地域性特征，是這一方水土獨特的精神創造和審美創造。高校根植于地方，是地區文化傳承與創新的載體，應當發揮自身文化傳承的職能，主動服務于本土文化的發展和建設。將非物質文化遺產引入高校公共藝術教育，讓本土文化在高校藝術教育中發揮積極作用，不但可以拓展高校公共藝術教育的內容，促進其教育質量的提高，而且可以延伸區域非物質文化遺產的藝術教育功能，實現其當代價值。當前國內高校的公共藝術教育學科正在逐漸發展完善,以非遺資源的保護和有效利用作為該學科發展的切入點和突破口，是加強高校公共藝術教育教學的可行路徑。

（一）樹立非物質文化遺產保護的教育理念

“文化自覺”是保護非物質文化遺產的前提條件。在反思一生學術研究時，提出“文化自覺論”。他主張每個民族都要通過文化自覺來重新審視自己的文化和他人的文化，找到本民族文化的“安身立命”之地。他說“：生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷、形成的過程、所具有的特色和它發展的趨向，自知之明是為了加強文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代文化選擇的自主地位。”目前，國內高校在對公共藝術教育和非物質文化遺產之間的關系認識上還有待提升。高校公共藝術教育課程往往偏重于正統化、專業化教育，而忽視了本土民間藝術教育。高校對非物質文化遺產普遍缺乏價值認知，大部分高校還未將非物質文化遺產作為教學資源納入高校藝術教育教學體系，導致高校公共藝術教育與非物質文化遺產保護脫節，無法形成合力。因此，可將本區域內的非遺代表作名錄循序漸進地逐一介紹給學生，使學生對每一項非遺項目的表現形式、藝術語言、生存方式、文化關聯等有準確的認識，在教師的引領下讓學生對非遺項目進行認知、理解、研究、傳承，并逐步形成保護自覺。在公共藝術教育體系中，堅持非物質文化遺產保護的教育理念，大力弘揚優秀的民族傳統文化，倡導“文化自覺”，使得傳統文化承擔起應有的教育功能，實現傳統文化的現代價值，同時為高校藝術教育提供更廣闊的發展空間，使傳統文化的傳承保護與藝術教育建設發展相互和諧統一。

（二）合理構建非物質文化遺產的課程體系

確立非物質文化遺產在公共藝術教育中的地位，構建有區域特色的高校公共藝術教育課程體系。依托非遺資源的所在地域優勢，通過對所在地域非遺資源的發掘和整理，提煉出其中具有教育功用的理論和技法，制定有地域特色的公共藝術教學計劃，分步驟地調整公共藝術教育的課程設置，建構具有地域文化特色的高校公共藝術教育課程體系，使公共藝術教學講授的方式、內容更加生活化、地域化、本土化，并保持非物質文化遺產特性的有效傳承。高校公共藝術教育應走出狹隘的純粹藝術本位誤區，在內容上走向綜合化，將題材廣泛、內容豐富的非物質文化遺產融為一體，進行相互滲透、交叉融合，開展豐富多彩、形象生動的藝術素養教育。將本區域內涉及民間文學、民間工藝美術、民間戲劇、民間曲藝、民間音樂、民間舞蹈與雜技、古代建筑藝術等方面的非遺項目納入教學課程結構。地處浙西南的麗水地區非遺資源極其豐富，民間文學就有浩如煙云的故事、傳說、歌謠、諺語，如：麗水的陳十四夫人傳說、青田的劉基傳說、龍泉的高機和吳三春傳說、龍泉窯傳說、慶元的香菇傳說、松陽的葉法善傳說等；民間工藝有青田石雕、龍泉青瓷、龍泉寶劍、麗水根藝、云和木制玩具、遂昌黑陶、遂昌竹炭、景寧畬族彩帶、景寧畬族銀飾、景寧畬族服飾等；民間表演藝術有松陽高腔、慶元和景寧菇民戲的處州亂彈、縉云處劇、蓮都夫人戲和茶燈戲、遂昌昆曲十番、石練臺閣和茶燈戲、縉云鋼叉舞和疊羅漢、青田鼓詞和魚燈舞及百鳥燈舞、云和包山花鼓戲、龍泉木偶、景寧畬族歌舞、處州板龍以及全市各地的龍獅表演等；民間美術有縉云的河陽剪紙、遂昌剪紙、麗水華夏折紙、松陽驅邪巫畫等；古建筑藝術有處州廊橋、縉云河陽古民居、松陽石倉古民居、麗水通濟堰等。圍繞這些非遺項目進行公共藝術教育系列課程的開發，可以極大提升高校公共藝術教育內容的豐富性和多樣性。

（三）加強非物質文化遺產教育教師隊伍建設

地方高校公共藝術教育隊伍比較年輕，教師大多畢業于專業藝術院校，比較注重技能培養，輕視理論研究，對非物質文化遺產認識不足。要把公共藝術教育教學與學術研究結合起來，鼓勵教師申報地方非遺文化研究課題，為地方高校公共藝術教育奠定堅實的理論基礎和實踐積累，提升高校公共藝術教育的學術含量。通過科研反哺教學，打造一支教學和科研雙優型的教師隊伍。

（四）整合資源，建設非物質文化遺產資源數據庫

對于民間藝術的保護，以往在思路及方法上都比較單一。如采用記錄、建檔等措施，將影像資料、書面資料作為歷史的記憶保存下來。隨著計算機和網絡技術的迅速發展，對民間藝術的傳承和保護，完全可以采用當今先進的數字化技術。采用數字化技術保護非物質文化遺產，將是一個全新的、有效的和切實可行的方法和途徑。高校可以通過數據庫的建設，利用現代信息技術，對區域非遺資源進行數字化記錄和保留，傳承和弘揚中國傳統優秀文化；在沒有開展資源數據庫建設的高校，也可通過實現區域非物質文化遺產資源數字化、網絡化共享的方式，使區域非物質文化遺產文化素材轉化為藝術教育的課程資源，用以豐富高校的公共藝術教育內容。再者，數據庫建設可以為廣大師生提供更為廣闊的信息資源共享平臺與服務平臺，也能更好地普及非物質文化遺產知識，并使之成為開拓當代大學生傳統文化視野的重要方式。

（五）走向田野，走進非遺，進入實踐

將非遺教學與田野采風、教學實踐相結合，讓教師與學生走出課堂與校園，與內涵豐富的傳統民間藝術直接對話交流，使學校藝術教育成為“有本之木，有源之水”。利用教學實踐周組織學生到各地開展采風活動，學生除了課堂學習以外，還利用節假日走進田野，走向民間學習，了解民間傳統藝術賴以生存的文化生態，掌握民間藝術原生形態，撰寫調查報告，匯報田野工作成果（包括文字、圖片、視頻展示），使學生將課堂所學知識在實踐中得到運用、檢驗和提高，而且培養了學生實踐能力，有效推進了課堂教學與課外實踐的融合。并且，可以此為契機挖掘自己家鄉的非遺項目。

（六）搭建以區域非物質文化遺產的傳承和保護為特色的公共藝術教育平臺

開展“非遺進校園”活動，邀請非遺傳承人進行校園表演活動，通過在學校的宣傳和表演，激發廣大學生對非遺的關注和興趣；利用活動、論壇、講座、專業性研討等形式開展第二課堂，加深大學生對非遺的了解和認識，提高非遺保護重要性的認識，形成良好的文化氛圍，喚起大學生的文化自覺。把藝術教育與當地文化建設結合起來，發揮高校文化的引領輻射作用，與地方文化部門聯合共建公共藝術教育平臺，建立高等學校、文化部門、民間藝人三方多向交流制度，實現資源共享，互動共贏，共同開創高校公共藝術教育的新模式。

三、結語

第3篇：剪紙非遺文化介紹范文

中國泥人博物館開設泥人培訓班、宣揚傳統文化并不稀奇，但參與人數多、課程安排滿卻很難得。前來報名的除了孩子，還有80后、90后，甚至是年過6旬的老人。其實，傳統手工文化真正缺失的，是一個平臺、一間能讓人靜下心來學習的教室……

培訓的獨門秘籍

“年輕人對傳統失去了興趣”、“民間手工藝繼承人日漸式微”……媒體上的各種負面信息似乎將“傳統文化進行了“已到絕境”的定性。然而，中國泥人博物館（以下簡稱“泥博館”）的一份調查表卻讓人喜出望外：抽查無錫市部分中小學生，99.8%的學生非常喜歡學校開展的手工文化專題活動，其中34%的學生認為自己收獲頗豐。

為了順應孩子心愿，泥博館在2013年4月成立了“無錫手工文化基地”，開啟了泥人培訓課程。只要給博物館打個電話，通過組團預約的方式，相關人員就會安排當地有名的泥人工藝師進行授課。

“先花半小時參觀博物館，和泥人‘培養’下感情，然后再用1個半小時學習泥人制作技藝。”丁嗣康介紹，這種先醞釀情感再學習的模式能極大提高孩子的興趣。就連很多大人在參觀完博物館后，也想捏上一個泥人，留作紀念。

趕上“非遺保護”的天時，占據博物館的地利，剩下的就是人和了。泥博館在招收學員時很有訣竅，除了利用網站、微博、微信等宣傳平臺之外，員工們還加入了“媽媽群”，在里面“招兵買馬”。學做泥人既能發揚傳統文化，又可以增進母子之間的親情，一舉兩得的做法受到很多媽媽的青睞。更重要的是，“媽媽群”遍布全國，相互之間都有聯系，在網上秀一下與孩子制作泥人的親昵場面，也間接宣傳了泥人文化，進而吸引更多的手工愛好者慕名前來。

和“媽媽群”接觸，可謂手工培訓的獨門秘籍，屢試不爽。

“傳統”不能免費

就在培訓課程辦得風生水起時，一個張姓小伙卻引起了泥博館的注意。“我想認真學習泥人技藝。這里有可以深入學習的培訓班嗎？”小張是一名白領，很想在捏制泥人上有所造詣。后來陸續有人問了同樣的問題，他們想利用空余時間學到泥人制作的精髓。

專事專辦！泥博館快速回應，為這些特殊群體開設“大師級”培訓班。然而，學員們的水平卻參差不齊，有些甚至連基本的構圖繪畫都不了解。因此泥博館會對個人進行考核，再按照能力將他們分班：初級班從基本的構圖繪畫教起；中級班可直接學習泥人制作技藝；至于高級班，則以培養“大師”或是“傳承人”為目標。畢竟學一門手藝是要功底的，沒有功底的只能從頭學起，一步一個腳印。

“培訓時我們會收取活動成本費用，一般游客組團前來我們收45元/人，遇上小孩子玩泥人更優惠點，更多時候還要提供點泥人獎品來鼓勵哦。”關于收費問題，丁嗣康之前曾考慮過是否要免費，畢竟泥博館是事業單位，無償推廣非遺文化理所應當，不過經過考察調研后，發現并不是他所想的那樣。“免費的培訓沒有約束力，別人想來就來，想走就走。另外我們收的也就是泥料成本費，算是AA制。”丁嗣康最終還是決定采取收費制，并許諾，如果因為特殊原因請假缺課的，工作人員會單獨安排泥人工藝師給學員補課，采取人性化教學。

近幾個月，受到電視節目《爸爸去哪兒》的啟發，丁嗣康決定接觸“爸爸群”。了解到很多做爸爸的人都對皮藝感興趣，泥博館又準備開設皮藝親子班。做傳統手工培訓的時候，也不能忽略時代潮流，將傳統與時代相結合，將多種豐富的手工活動組合在一起，才能使培訓班更加興旺。

時代在前進，博物館也發生著微妙地轉化。單純展示已成為過去，如今各大博物館開始向著多元化發展推出豐富多彩的手工DIY活動。在不久的將來，博物館與人們的生活會越來越緊密，成為寓教于樂的人生課堂！

博物館手工課程推薦

上海玻璃博物館

好玻璃是“吹”出來的！在火與吹管交融的瞬間，吹管另一端的玻璃造型完全取決于你的喜好。在上海玻璃博物館DIY創意工坊里，各個年齡層的朋友都能享受到多種玻璃DIY項目，無需任何操作經驗，由上海玻璃博物館的專業技師指導，讓你親身參與熱玻璃吹制、燈工制作、熱熔玻璃、噴砂玻璃等一系列玻璃制作過程。

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寶雞青銅器博物院

元宵做燈籠、春暖放風箏、粽香端午縫香包……這些美好的回憶如今得以重現。每個節慶，寶雞青銅器博物院都安排了傳統手工制作活動，給傳統節日和休閑時光平添一份喜慶！此外，博物院還安排了傳統手工剪紙、編結玉飾、豆畫等特色課程，精彩不容錯過。

地址：陜西省寶雞市中華石鼓園

聯系方式：0917—2769016

溫州博物館

說起陶泥，你先想到的是孩童時期指尖滑膩有趣的觸感？還是熒屏上陰陽隔不斷的未了情？制陶技術在人類文明的歷史上流傳幾千年，當我們親手將一捧泥土盤塑燒制成型，從我們指尖撫摸過的，就已經不是最初的“泥巴”，而是一段歷史，一段文明。溫州博物館推出了針對廣大陶藝愛好者和青少年的免費陶藝體驗課程。提前預約課程，就可以在專業陶藝老師的指導下了解陶藝的基礎知識，并學習軟陶、盤條、拉胚等制陶技藝。