南京夢魘精選(九篇)

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第1篇：南京夢魘范文

遇上她是一個驚喜，不是每個人都能有機會

遇到對的那個人，遇到了就要好好把握。

——趙又廷

關于事業——五部電影扎堆上映

“我叫周以文，綽號‘蚊子’，在十七歲那一年搬到艋舟甲，因為一根雞腿，踏入黑道。我們一起走進大人的世界，并且一去不回。”——兩年前，趙又廷在《艋舺》里，以這樣的對白橫掃了大江南北。

2012年，對趙又廷來說，是一個連他自己也沒有料想到的忙碌年。《痞子英雄首部曲：全面開戰》、《Love》、《搜索》、《第一次》、《致我們終將逝去的青春》……今年剛過半，他已經忙得有如陀螺一樣了。目前幾部電影宣傳的撞車讓他深感崩潰，連他自己都沒有意識到能有那么紅。身為中國臺灣地區資深藝人趙樹海的兒子，商科畢業的趙又廷從加拿大回故鄉并進入演藝圈，竭力反對的媽媽當時只給他“拍一部片”的機會。未曾料想，3年前，趙又廷因出演其處女作，電視偶像劇《痞子英雄》拿下了第44屆臺灣金鐘獎的。最佳男主角，一躍晉升為“視帝”。而后其第一部觸電大銀幕的《艋胛》又讓他迅速被內地觀眾所認可。當年小S大贊趙又廷是她喜歡的型，

“鮮肉Mark”如今已升級成“票房金童”。兩度與鈕承澤合作被陳凱歌欽點，連算得上導演界新人的趙薇都選他主演，每個人都認準趙又廷就是他們想要的人，心中的那個角兒。最近的電影版《痞子英雄首部曲：全面開戰》跟當年的電視版比起來，動作和特效都上了一個臺階，所以趙又廷為了演好角色，幾乎從頭傷到腳。他提前2個半月去訓練，每天練習6到8小時，踢腿、拉筋、柔術、翻滾等。而且拍這部戲把他的恐高癥治好了。其中有一場戲需要趙又廷從4層樓高的橋上跳下來，落到一輛時速60公里的車子頂上，反復拍攝了十七八條后，趙又廷從開始的腿軟直到麻木，最終完成了這個難度頗高的動作。現在，趙又廷的體能已經很厲害，但是他還不想向動作明星發展。這并不表示他排斥拍動作片，只是覺得自己沒有類似成龍、李連杰等前輩的底子。

當下的趙又廷不想被歸類。說他是偶像派，他會說自己不帥；把他歸為動作派，他又表示不想向動作明星發展。他的想法非常簡單純粹：演好每一個角色。

關于家人——藝人老爸大力支持

每一個見過趙又廷的人，都會說他彬彬有禮，很有教養。這種與生俱來的談吐和氣質與他的良好家庭教育有著密不可分的關系。趙又廷的父親趙樹海在圈中的口碑是：出口成章，通常是動之以情，曉之以理的。趙又廷遺傳了這一性格特點，他對朋友要求非常嚴格，希望每一個人都更好。他更希望每一個人都有夢想并為之努力，不要虛度人生。他也曾為了幫助朋友完成夢想，直接拿朋友的錄音給豆導鈕承澤聽。小S曾在節目中說這是每個領導型男人的通病，趙又廷自己也笑言承襲了父親的“愛說教”。其實，趙爸爸的教育并非大家認為的不停說教，而是互相尊重。

趙爸爸的思想很開明，所以趙又廷的孩童時代也是相當幸福的。趙爸爸曾經在采訪中提到，兩個兒子從學會打電動游戲開始，除了自己不想打，幾乎可以做到一年365天，天天打電動游戲，以此來證明自己并不是一味的嚴格。在趙又廷事業比較艱難的時期，趙爸爸選擇讓兒子自己面對的方式把關心放在心里，不給兒子壓力。未來的日子需要趙又廷自己成長，

“一個男人應該自己去面對”。

剛上映不久的新片《第一次》里，他們父子倆也飾演一對父子。有趣的是，趙樹海直到入劇組前才知道是與兒子搭戲。戲中趙又廷飾演一個玩搖滾的音樂男孩，又唱叉跳，酷似一個專業歌手，表現頗受好評。趙爸爸稱兒子從來沒有玩過樂隊，對于兒子的表現，他頗為自豪，尤其是音樂部分的演繹。影片里趙又廷彈吉他唱《Stand By Me》的片段，讓趙爸爸十分感動。因為民歌手出身的趙樹海曾經希望兒子也可以做音樂。這次看到趙叉廷那么努力地練習，直到很熟練地彈吉他，那種感覺，無法言喻。如今的趙又廷，大家似乎漸漸忘了他是“趙樹海的兒子”，相反見到趙爸爸會說是“趙又廷的爸爸”，溢美之詞不絕于耳，可是趙樹海卻一直不肯對兒子有過多的贊美。“我不要讓他有任何精神上、思想上的偏差，當他有一天真正站穩腳跟的時候，我才告訴他：兒子，這一路走來你辛苦了。”

如此深刻、睿智的父愛，是很多人夢寐以求的。對趙又廷來說，是幸福。

關于愛情——遇上夢想的姑娘

《Love》一片中的趙又廷，母親是企業女富豪，對父親的印象幾乎為零。表面冷靜理智，但仍在無意間透露出內心深處對父親、對愛的渴望。而在影片《第次》中，趙又廷飾演的宮寧求愛招數層出不窮，背起不能劇烈運動的女主角Angelababy(楊穎)在城里街道奔走，在海灘談情說愛，談著吉他唱著情歌致歉……浪漫橋段層出不窮。

日常生活中的趙又廷坦言自己并不是浪漫的人，也討厭驚喜。比如不喜歡眾目睽睽之下吃情人節燭光晚餐，也不熱衷于送禮物、寫情書等等。就是這樣不浪漫的他，常常說：

“我30歲就要結婚!”隨著電影《搜索》臨近上映以及“又圓戀”的持續升溫，無論戲里戲外，他和高圓圓都成為這一段時間被“搜索”的關鍵字。

30歲的年齡限定，是因為趙又廷有父母這樣一對30歲前結婚并相濡以沫的楷模。而對高圓圓，趙又廷的評價簡單卻不乏深情一“頻率一致”。這個單眼皮男生的標準動作是聳肩。他平日里說話慢吞吞，情緒不激烈，沒有太大的野心，隨遇而安，典型的天秤座。這一點，與同為天秤座的高圓圓不謀而合。為了照顧生病的母親，高圓圓曾經一連5天宅在家中，拿著本《本草綱目》來煲湯。“遇上她是一個驚喜，不是每個人都能有機會遇到對的那個人，遇到了就要好好把握。”不遮不掩，趙又廷對待愛情的態度令人感動。

既然“遇見高圓圓，我很幸運，會經營這段感情”，那我們也祝福現年28歲的趙又廷能夠早日和他的新娘攜手迎接2014。

“鏡”距離——又圓大搜索

一個是電影銀幕上的清純玉女，一個是臺灣最炙手可熱的當紅小生，高圓圓與趙叉廷兩人因戲生情，自公開戀情以后成為媒體圍追的焦點。

被逼承認

兩人結緣是在去年陳凱歌的新片《搜索》拍攝中開始的。當時高圓圓公開的男友還是交往兩年多的內地男星于小偉，而趙又廷也有緋聞女友張鈞甯。2月14日情人節這天，娛樂爆料人“八掌柜”在微博上發了兩張照片，一張是高圓圓與于小偉相擁的照片，另一張則是電影《搜索》中高圓圓與趙又廷擁抱的劇照，并配文“過去式7進行時!娛樂圈的愛情就是這樣。情人節獻上拼圖一張，

‘掌柜’要爆的八卦全在不言中。”由于雙方一方否認，一方沉默，所以很多人對此都是將信將疑。

而后在電影《痞子英雄首部曲：全面開戰》的會上，趙又廷頂不住媒體的層層追問，終于首度回應戀情：“她是一個好女孩。”間接承認了這段“姐弟戀”。

高調贊美

高調公布與女星高圓圓的戀情，讓追逐趙又廷的鎂光燈更加閃耀。在近日新片宣傳采訪中，趙又廷不顧工作人員的勸阻，主動聊起這段姐弟戀，

“我愛她的全部，非常完美。”至于為什么對這段戀情如此高調，趙又廷表示不想隱藏太多事情，順其自然，既然都拍到了，就公開吧。又開玩笑地回應：“高圓國多紅啊，北京第一美女，所以公開戀情會引起那么大轟動。”

第2篇：南京夢魘范文

關鍵詞：南寧；東盟經濟開發區；應急聯動系統

Abstract: along with the social economy development and the culture life of progress, how to efficient use of limited resources, and improve the city to emergency rapid response and resistance to the ability of the risk, and for the citizens of more quickly and provide emergency service, highlights the growing importance.

Keywords: nanning; Asean economic development zone; Emergency linkage system

中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號：

城市應急聯動系統 (CERS:City Emergerey Response System)是在一個城市中，通過采用統一的號碼用于公眾報告緊急事件和緊急求助，并整合城市各種應急救援力量及市政服務資源，實現多警種、多部門、多層次、跨地域的統一接警，統一指揮，聯合行動，及時、有序、高效地開展緊急救援或搶險救災行動，從而保障城市公共安全的綜合救援體系及集成技術平臺。

⒈城市應急聯動系統在國外的發展概述

隨著城市信息化進程的不斷推進和城市現代化程度的不斷提高，應急聯動指揮系統已成為政府工作中的一項非常重要的任務。20世紀60年代以來，世界上許多國家先后建立起應急聯動指揮系統，在這些應急聯動系統中，美國的應急聯動系統最具有代表性。美國1959年制定災害救濟法后，先后修改3次，每改一次都擴大了聯邦政府救援范圍及全面協調減災、預防、緊急管理、恢復重建等工作，各類全國性防災法律有近百項。美國于1967年規劃建設了全美應急聯動指揮系統，將報警號碼統一為911。美國政府選用“911”作為統一的社會緊急救助特殊服務號碼，這種先進的危機管理以及長期積累的應急聯動救援經驗，使美國政府在應對“9.11”危機時能夠有條不紊，化險為夷。此后幾十年美國各州紛紛制定與應急聯動指揮行業相關的政策和法律，以保障應急聯動指揮系統的運行環境更加完善。目前在美國各大城市都建立了統一、高效的“911”指揮系統，將匪警、火警、消防、醫療救護等部門從管理上聚合起來，保證在緊急事件發生時救護、搶險、安全等人員能夠同時出動，密切協作，合力解決問題。除“911”系統之外，美國非緊急救助服務“311”系統也在快速發展，并作為“911”系統的物理備份，以確保“911”系統能夠不間斷地運行。當市民撥打911電話后，由911中心的接警員統一接警，根據事件內容，迅速做出反應，聯合各相關部門統一處置。市民在很短時間內便可得到最快速的救援和服務。這種高度統一的管理體制和運行機制，保證了在發生緊急事件和重大災害事故時，各聯動單位能跨越部門、警區及警種的界限，使應急救援行動成為高度協調的整體，這一模式已成為世界各國公認的高效做法。應急聯動指揮系統在加拿大的發展情況同美國相類似。在歐洲歐盟于5年前做出規定，將各成員國報警電話號碼統一為“112’，原有的治安、消防、醫療等應急指揮系統照常運行，并作為“112’’處警系統。香港地區已實行了統一的“999”警號碼。

⒉城市應急聯動系統在國內的發展概述

①以南寧市為例的集權模式(又稱大使館模式)。2001年投入運營的南寧市是應急聯動系統中國第一個應急聯動系統。南寧市建立的一套城市應急聯動系統，是聯合國開發計劃署在中國的第一個應急聯動智力援助項目，其建設思路是通過全面的組織、資源和信息整合，充分利用現代通信技術，建立統一接警、統一指揮、聯合行動的機制。南寧市應急機制的組織結構簡單明確，分為市應急聯動中心和聯動部門兩級，聯動中心負責直接處置突發事件，具有越級指揮權、聯合行動指揮權和臨時指定管轄權，各聯動部門按照聯動中心的指令統一行動，進行應急處置和救援;應急響應機制運行快捷準確，求助者只要呼叫 110、119、120、112中任何一個號碼，應急聯動中心就能迅速指定相關應急部門緊急出動，提供準確及時的緊急救助。在功能上它整合了政府和社會所有的應急資源，成立了專門的應急聯動中心(IERC)，代表政府全權行使應急聯動指揮大權，政府牽頭、一級接警、一級處警，統一協調各警種聯動，統一配置無線資源，集中辦公。在技術實現上南寧市應急聯動系統在中國首次利用C4I(計算機、指揮、控制、通迅、信息)集成技術，對計算機骨干網絡系統、計算機電話集成系統(CTI)、集群指揮調度通信系統、無線數據傳輸系統、計算機輔助指揮調度系統 (CAD)、全球衛星定位系統(GPS)、數字錄音系統、60方會議系統、視頻圖像傳輸與數字監控系統、基于GIS的數據庫等多個子系統進行了集成，建立了統一的應急指揮調度平臺。在引進、吸收和消化國外先進技術和管理經驗的過程中，南寧市進行了結合自己城市特點的創新，并制作了一批有自主知識產權的軟件。在實際運行過程中南寧市城市應急聯動中心是直屬市政府的正處級事業單位，中心負責調度相關資源直接處置緊急事件，并具有越級指揮權、聯合行動指揮權和臨時指定管轄權。南寧市目前全市共有50余家單位被列為聯動單位，其中公安巡警 110、醫療急救112、火警119等緊急救助職能部門的人員執行“雙重管理”。這套系統的其好處在于，關鍵信息和資源能夠共享，指揮層次少，效率較高。但也有不利之處，即單一指揮不利于發揮職能部門的作用，體制難度較大，故只適用于中小城市。

②以上海等城市為例的授權模式。作為志在成為“國際一流大都市”的上海，近年來以其海納百川的氣度和日新月異的發展越來越受到世界的矚目。但多年來上海的城市應急管理和服務卻一直成為這個東方大都市發展的一塊“短板”，直到上海市城市應急聯動系統(簡稱:SHCERS)的建成。SHCERS是在汲取了國內某些先行應急聯動系統模式的經驗和教訓的基礎上，經過多次推敲，反復論證，在各方的協調和努力下，歷經數月承建，于2004年8月完成了系統的順利割接，這標志著SHCERS的初步建成。該系統的建設主要呈現三大亮點。第一，探索應急聯動系統集中統一管理的新模式。社會應急聯動系統涉及公安、衛生、消防、交通、通信、電力、防洪、抗震等眾多部門，只有理順管理機制，才能使各行各業都真正的“聯動”起來。上海應急聯動中心實現了公安、交警和消防三家聯署辦公，是我國目前第一個真正意義的三臺合一系統。目前該中心覆蓋市公安局指揮中心、全市十幾個公安分局和公安直屬單位，以及近20個社會聯動單位，包括醫療、電力、水務、交通、司法、煤氣等。市民只要撥打110或119中的任何一個報警電話，聯動中心會根據報警內容，向相關聯動單位發出協同作戰的方案，共同處理緊急突發事件。第二，上海應急聯動系統的建設規模目前在國內是最大的。應急聯動系統建設的總投資相當大，而其中用于信息系統建設的資金就近一半。從聯動中心到各公安分局都采用SDH光纖網連接，即各公安單位間建立了一個應急聯動專網;從聯動中心到各聯動單位則通過政務網互聯。聯動中心內設有近百個座席，配有地理信息系統、輔助決策系統，指揮大廳內有大屏幕顯示，各種信息盡收眼前。第三，上海應急聯動中心啟用的是一套完全自主知識產權的產品[4]。系統中采用的排隊交換機、中間件軟件以及接處警應用軟件都是萬全自主知識產權的產品，顯示了民族產業的實力。上海應急聯動中心的啟用，將對全國各大中城市應急聯動系統的建設起到積極的推動作用。它的誕生，開創了很多新的紀錄。它是國內特大型城市中第一例成功建成的城市應急聯動系統;更令人感到鼓舞的是，它是我國特大型城市中第一例具有自主知識產權的城市應急聯動系統;它的建設規模是亞洲第一;開通后，它的日均受理報警量將達到了2.5萬次以上，最高接警容量達到5萬次，這又是一個雄踞國內第一的紀錄，甚至在世界上也是名列前茅。可以預見的是，SHCERS的建成將掀開中國城市應急聯動領域發展的新篇章，因為它能夠更好的將“先進與實用，共享與安全，可靠與擴展”等諸多曾經困擾諸多優秀供應商的難以解決的矛盾完美的統一到同一系統中，許多細節的設計和實施也稱得上是妙到巔毫，這是一套真正意義上的立足于中國應急管理和服務模式并且由具有多年應急服務成功經驗的本土供應商設計建設的系統，因此更符合中國的國情，也正是基于此，SHCERS對中國城市應急聯動領域的發展有著更積極的推動意義和更權威的影響力。

③以北京為例的模式。它是建立在各個相對獨立、體系完整而龐大和應急反應機制高度發達成熟的各個應急部門的基礎上的。要整合龐大成熟的機構部門，形成一種平穩的一體化城市應急處理體系，必須由市政府牽頭、統一接聽，然后各自指揮、反饋與監督。這種模式與歐盟模式相近，適于特定情形，其建設難度較小。深圳市建立應急體制機制建設的思路，是對原來相對獨立的應急組織和資源進行整合，建立統一的應急指揮體系。

3 研究內容和擬解決的關鍵問題

論文基于“數字城市”及“城市警用地理信息系統”的建設成果，對實現南寧東盟經濟開發區應急聯動系統的關鍵技術進行研究，合理選擇系統開發平臺及數據庫管理方案，最終達到實現指揮中心系統功能的目的。論文研究的主要內容為:

①城市應急聯動系統研究

調研國內外城市急救系統的現狀及其發展趨勢，基于現有應急聯動系統的基礎上提出建設南寧東盟經濟開發區應急聯動系統的必要性和可行性;

②南寧東盟經濟開發區應急聯動系統設計

通過實地調研，并結合“南寧市應急聯動系統”的建設經驗和成果，對“南寧東盟經濟開發區應急聯動系統”進行總體設計，并對系統需求進行詳細分析;

③ 南寧東盟經濟開發區應急聯動系統功能實現

選擇合理的開發平臺和開發語言以及數據庫存儲方案、收集和制作相關數據，最終實現南寧東盟經濟開發區應急聯動系統相關功能。

參考文獻

張佰成，譚偉賢城市應急聯動系統的建設與應用 北京:科學出版社2005

第3篇：南京夢魘范文

高波，眼小、鼻大、唇厚，最引人注目的是一對好似蠟筆小新一樣的眉毛，性格隨和，表情倔強，言談幽默，是個可愛的人。對話之中，時常會來那么幾句幽默的話語“載現在搬家了，搬到了宋莊，一個小村子。這村子封閉啊。上網都得找好遠的地方去，唯一能休閑消遣的活動就是扔手機。哈哈，沒事你也來扔手機玩玩，樂呵樂呵。”但是他對于創作卻非常的謹慎、關注、細致入微，甚至有點較真，完全沒有生活中的隨性和幽默。

高波是一個關注孤寂和虛無的青年藝術家。時間無意義的消逝，司空見慣的時代喧囂，以及個人面對世界的無力和挫敗感是他處理現實的基本主題。他的敏感并不在于暴力以及暴力的各種變體，也不在于生存的荒謬和末世的絕望，而是一種平淡且細致的敘述性追憶和詩性緬懷。必須補充的是，追憶與緬懷在這里并不等同于甜膩的感傷性懷舊，也包含了對時間和空間缺失的抗議，包含了對冷漠、痛感的缺失與的被物化的想象力的正面交涉。

另一個方面，扎實的技術功底和寫實能力又保證了高波專注于繪畫本身，而與當下過于喧囂的眾聲、與各種眼花繚亂的觀念保持恰當的距離。毫無疑問，這種扎實的個人才能不只體現在線條、筆觸、色調和質感等簡單的技術層面，更在于一種可貴的處理現實的能力，一種描述的忠誠度――忠誠于寂寞的經驗、身心的痛苦和形而上的懷疑，并因此顯得異常簡單、樸素和莊重。也許，對比高亢而可疑的集體詩學，這種刻意保持的距離暫時會使高波的聲音略顯微弱――但正是這微弱，最后將決定他的畫能否加入到那些永恒的緘默的事物。

虛構與寫實，意境與人物，堅硬的現實與輕逸的幻想。綜觀高波近年來的作品，就像是一次穿過夢魘和記憶的虛妄之旅。在此之中，不變的是感覺力、技藝和對自身乃至外部世界的關注，變化的是視角和心跳的頻率。

畫畫就是我的現在和將來

現代青年最近在忙些什么?

高波：最近和將來都是忙著畫畫，因為這是從事我們這個行業的人主要的生活內容。

現代青年：你作品中最鮮明的個人特質是什么?

高波我一直對華美從容的外表下所潛存的危機和動蕩不安這類的題材有著濃厚的興趣，所以作品在準備階段往往要好好設計場景和道具，反差越大，越有戲劇結果。例如懸崖邊的迎客松的樹權上潛伏著的尋找愛情的女郎；衣帽整浩，迎著朝霞趴在山頂看云海日出的小護士……總之，做這些作品的目的就是試圖用這種方式來映射現代人內心的焦慮、孤獨和虛無。

現代青年你怎么去定義自己的作品在當代藝術界存在的意義與價值?

高波：有沒有意義和價值，現在不知道，這個需要以后大家去定義

現代青年：你在做一件作品的時候是習慣了去創作，還是經常會有靈感進發的時刻不得不去創作?如果有靈感，創作靈感源自什么?

高波：創作確實成為了我的一種習慣，貫穿著我整個生活的時時刻刻。靈感也不是經常過來，得碰，誰等得了它啊，所以，多數情況下藝術家都是處在那樣普通的、長期的、常態的工作狀態里的。我現在覺得“內存”有點不夠用，有時有了新想法得趕緊記下來，以待日后咀嚼，不然容易忘。有時身邊沒有紙筆，就用手機短信記。靈感常常就在最不起眼的角落里。

現代青年：你在2010年1月27日北京Pace佩斯藝術中心舉行的2009藝術權力榜頒獎典禮上獲得了“2009年度發現藝術家”獎。怎么去解釋“發現藝術家”，有沒有想過會是你得到此獎項?

高波：藝術權力榜在我們業內是非常學術、非常權威的一個評選，所以能夠得到那個獎項我還是挺幸運的，反正到現在還在竊喜。嘿嘿。發現獎?那就是disoover唄。

現代青年：你感覺中國的當代藝術有著怎樣的生態結構?

高波：這個真不知道。可能我太小眾了，只是關心自己的創作，對于當代藝術大的范疇的東西沒有研究過。

現代青年：那你對中國當代藝術的發展脈絡有過了解嗎，當代藝術在中國乃致全世界范圍內的前景是什么?

高波：中國當代藝術的發展脈絡和國外的應該沒有什么兩樣，只不過更濃縮。中國這些年所經歷的巨大的社會和經濟變革，給當代藝術家提供了豐富的創作資源，這是任何一個別的國家都不會有的。中國人民既淳樸又深沉，既聰明又靈活，現在他雖然像一個巨大的海綿，瘋狂吸取所觸碰到的一切液體，但他對外界的學習和消化吸收能力是超強的，排毒和自凈功能也同樣的強大。當他補足了營養，再吐出來的時候，肯定會對世界藝術乃致整個世界產生深遠的影響。就像我們祖先做過的一樣。

溫室走出來的野生藝術家

現代青年：你應該是游離與北京和南京的當代藝術家，你感覺南京的當代藝術與北京的當代藝術分別有什么不同之處?

高波：來北京之前我一直是在南京，兩地的區別還是挺大的。大體上說，南京的藝術有點詩人氣質，私密而且憂郁，有著過份的優雅和自得，品質上乘，生態環境保存的很好。在南京待久了，很容易自戀。而來到北京最大的感覺就是開放、多元、大氣，它不僅對于南京，對于任何一個城市來說都太不一樣了。

現代青年：當初怎樣選擇當代藝術這條道路的?和你的自身環境和成長經歷有關系嗎?

高波：唉，一言難盡，本來都是在溫室里，長著長著后來回頭一看就發現自已到了屋外，成了野生藝術家了。哈哈……

現代青年：平常生活中除了藝術還有哪些愛好?

高波：我比較喜歡戶外，有陽光、有風雨、有互助，主要的是有好風景，下次一起去吧。

現代青年：藝術家對待生活和愛情往往比較隨性，你對此是怎樣的一個態度?

高波：藝術家比較多愁善感，但是肯定不隨性，責任心都特強的。

現代青年：怎樣看待明星與藝術家的公益事業?有沒有自我炒作之嫌?

高波：出于什么目的不重要，但是慈善公益事業多多益善。

第4篇：南京夢魘范文

TCL集團從1999年殺入越南市場算起，2009年恰好是其國際化10周年。過去10年，TCL國際化的跌宕起伏，特別是被業界看作是國際化“失敗案例”的兩次跨國并購，令李東生感觸良深最近，他對媒體表示，“國際化是包括TCL在內的中國企業的必由之路。但是否要像TCL這樣進行跨國并購是值得商榷的，因為跨國并購是運營風險最高的。”

于是,李東生轉換思路：攘外必先安內。他認為，“凡是國際化運營做得好的企業。如三星、索尼，其在本土市場往往都擁有絕對領先地位，TCL要想在國際化道路上走得更好，就必須在彩電、手機等主營業務上取得國內市場的絕對領先地位。”

不難看出，李東生希望TCL能復制聯想在中國市場的成功軌跡，其目標是在未來奪取國內市場多媒體和通訊產業的絕對“龍頭”地位情急之下，李東生和他領導的TCL集團作出了一個令業界震驚的決策，那就是聯合深超共同投資245億元在深圳建設華星光電8.5代液晶面板生產線。

筆者認為，脫“險”不久的TCL又下了一著險棋。它至少面臨以下三“險”：

第一“險”是資金。在中國市場平板電視銷售大爆發的2㈤9年，TCL多媒體前三季度的國內銷售收入同比增長了約40％，但其液晶電視在國內與創維、海信等主要對手的競爭沒有占到上風。而且，全球金融危機也延緩了TCL多媒體和TCL通訊扭虧的步伐，東歐等國貨幣的貶值讓TCL多媒體的歐洲業務繼2006年重整后再次陷入了停滯，其北美業務也是直到2009年第三季度才實現了第一次盈虧平衡

問題還在于，經歷了2006、2007年連續2年虧損，險些被退市的TCL集團(SZ，000100)，可謂大病初愈，2009年上半年只實現利潤2.5億元，同比上年減少49.33％在這種情況下，要籌得巨資上馬液晶高世代生產線，實非易事。但李東生認準的事，九頭牛拉不回來有兩件事可窺端倪：一是2008年在惠州建設的液晶模組項目，其定向增發方案在股市無法順利完成的情況下，TCL不得已多方籌措自有資金；二是由于沒有得到機構投資者的認可，在去年4月完成的為液晶模組募資的定向增發中，李東生不僅自己傾囊而出，還動員其胞妹李海英“大出血”，共掏出超過4億元巨款來參與認購，如今，牽東生再度把身家命運與液晶項目綁在了一起，大有背水一戰的決心和豪情

第二“險”是市場。液晶面板代數越高，說明技術水平越高，6代及以上的液晶面板生產線被稱之為高世代生產線，它們才能生產出用于26英寸及以上的液晶面板。

一直以來，掌握著高世代面板生產技術的三星、LG、夏普等，受各自政府的政策限制未能到中國建廠，導致2007年國產液晶電視集體敗北，就是因為高世代面板生產線的匱乏。

受此刺激和驅動，近年國內掀起了一股大干快上高世代面板生產線的狂潮。2009年年底，從南海、南京、合肥、昆山和北京等多個城市都陸續傳來境外面板巨頭要與當地政府合資共建高世代面板廠的消息。現在，中國內地等待建立的8代線及8.5代線已有6條之多，即夏普與南京市政府的8代線、龍騰廣電與昆山市政府的8.5代線、廣新光電(即臺灣奇美)與佛山市政府的8.5代線、LG與廣州市政府的8代線、三星與蘇州市政府的8代線，以及京東方在北京建立的8代線。按每條線年產1千萬片面板計，總共可產上億片面板。有統計顯示，中國電視用液晶面板需求量2008年為1272萬片，估計2009年將達2000萬片，2010年增加到2800萬片，2011年將達到3500萬片。而計劃在2011年前投產的將有6代線、7.5代線，以及京東方籌建中的6代線與8代線各一條，產能合計約4千萬片以上這4條線還不包括TCL要上的年產1500萬片的8.5代線。面對如此龐大的產能，已經有專家預計，面板產能過剩的夢魘即將降臨。

如果說前兩“險”還可以預料，這第三“險”恐怕讓人難以預料，那就是環保問題，據美國《未來學家》雜志最近報道，美國加州大學的地球化學研究團隊認為，制造液晶電視面板等過程中使用三氟化氮(NF3)所產生的溫室效應，是二氧化碳的1.7萬倍，未來這一污染會變成非常嚴重的環境威脅，因此，該雜志建議將NF3列入《京都議定書》或者后續氣候協議所規定的溫室氣體中，并嚴加監管。

如今，許多國家都在醞釀抵制生產過程中會產生嚴重溫室效應后果的舶來品。一旦這種比二氧化碳還“壞”1.7萬倍的NF3被列入黑名單而受到抵制，TCL面板產品在國際市場上的風險小得了嗎?

第5篇：南京夢魘范文

滕有璽出生在江蘇阜寧縣農村，家中兄弟姐妹七人，他是最小的一個。從記事起，貧窮就在他的生命中烙下了深深印記。由于窮，山芋管飽曾經是他幼年時最大的夢想；由于窮，點不起油燈，他沒上過一次晚自習；由于窮，他總是穿哥哥們的舊棉鞋，破舊且不保暖……

與大多數農村孩子一樣，讀書高考跳出“農門”是滕有璽改變命運的唯一希望。為了讀得起書，同齡人玩耍時，滕有璽拿起了鐮刀，跟著大人上葦灘割蘆葦。

寒冬臘月，葦灘里的水結冰了，腳踩上去，薄冰裂開，腳浸在冰水里鉆心刺骨。割蘆葦是體力活，出汗多，北風一吹汗水又成了冰屑。汗不停地出，熱汗融化了冰屑；融化了的冰屑又與剛流出的汗水混在一起，被刺骨北風又吹成了冰屑。一次次水成冰、冰成水、水又成冰。一天下來，里外衣服全濕透了，結成了冰，仿佛套了一件厚重的盔甲。就這樣每天起早摸黑，整整一個寒假，才能勉強湊足一年的學雜費。

“貧窮就像夢魘一樣纏繞著我，學習中那些帶‘窮’的字句，像一把把無形的刀割著我的心，就連常見的‘窮鄉僻壤’、‘窮山惡水’、‘窮困潦倒’、‘窮途末路’等成語，也讓我毛骨悚然。唯有‘窮則思變’給我鼓舞，給我力量！就這樣，我把所有希望都寄托在‘高考’這根救命稻草上。”

北大、清華是滕有璽的目標，貧困卻令他與夢想失之交臂。“父親當時70多歲，干不動活了，我是靠哥哥姐姐資助才完成學業的，不能再增加他們的負擔了，”他說。師范學院學雜費全免，還有生活補貼，滕有璽最終選擇了揚州師范學院化學系。

進了大學之后，貧窮的夢魘依然未能擺脫，甚至因此差點錯過了讀研的機會。“復習考研時，由于營養不良和連續熬夜，我受涼感冒了。為了省錢，我沒有去醫院，自己找了幾顆藥，以為可以扛過去。誰知病情加重，轉成了肺炎，不得不住進醫院。”住院半個月，滕有璽落下了政治復習。結果，總分遠遠超出錄取線，政治成績卻差了3分。

如果沒有陳文建老師極力推薦，如果不是蘇州大學曹陽教授愛才心切，爭取到一個特批名額，滕有璽或許就永遠被擋在蘇州大學門外了。

尋找“脫窮”的秘訣

1997年研究生畢業后，滕有璽進入蘇州固锝電子股份有限公司。當時，這只是一家300人的校辦企業，卻有著成為“世界二極體行業第一”的雄心。

“進公司后，他從一名普通技術員做起，從部門助理、部門經理、部長一步步走來，直到成為主管生產的廠長、公司的副總經理和監事會主席。這么多年，無論在哪個崗位，他都力爭第一，做到最好。”蘇州固锝電子股份有限公司董事長吳念博如此評價他。

滕有璽的第一個目標是做好一名技術員。別人練習一遍，他練習三遍；別人白天學，他白天、晚上都學；別人按照老師講的做，他還要問為什么。

為了做到“第一名”，滕有璽四處向大師學習：到南京參加陳安之舉辦的總裁班，兼修營銷；赴新加坡聽安東尼?羅賓的“釋放心中的巨能”課程；前往深圳參加杰?亞伯拉罕的“億萬美元周末營銷研習會”；到上海聽湯姆?霍普金斯講“如何當億萬富豪”……即便是剛結婚、收入不是很高的時候，他也要借錢外出聽課。

不僅如此，滕有璽更舍得花錢投資自己的“大腦”―買書。“參加工作后，我搬了三次家：第一次搬家時，家具裝了一板車，書卻裝了一卡車；第二次搬家時，書裝了兩卡車；時隔不久第三次買房搬家，書已經要裝兩卡車半了。”他說，“這些書絕不是買來擺樣子的，每一本我都認真讀過，每一次閱讀都有自己的收獲。”

終于有一天，他忽然發現自己已經擺脫了貧窮，過上了很多人夢想的生活：擁有自己的事業、別墅、車、一家上市公司的股份……這一年，滕有璽38歲。

“在我個人的經歷中，開始一直在通過各種方法、路徑去尋找‘特別的高招’，但屢屢碰壁。直到有一天，我才恍然大悟，其實‘脫窮’的秘訣非常簡單。”回顧自己的奮斗歷程，滕有璽總結出“脫窮”的秘訣是掌握六大要素：不斷積累的知識，解決實際問題的能力，決定發展高度的素質，面對問題的悟性，持之以恒的實踐，和要做就做到最好的信念。

成功“脫窮”之后，滕有璽決心寫一本書，把自己成長的歷程、感悟、個人改變的方法及實踐結果整理出來，幫助更多的人走向富裕。

問對問題太重要

窮人與富人最大的差別是什么？是資金、人脈、學識，抑或是各種因素的綜合……滕有璽的答案是“不同的思維方式和思維習慣”。在他看來，只要在每件事上都“問對問題”，即便沒有高學歷、好背景、好爸爸、好專業、好工作，人人也都可以成功。

不同的提問，不同的角度，結果迥然不同。例如，同樣一個問題―“為什么我這么窮”，如果改成“我怎么才能變得富裕起來”，就會大不一樣。

好的提問，好的回答，會把人帶向好的方向。譬如，你希望自己多學些知識，就會問自己：“我要如何善用這個機會，來讓自己的未來變得更好呢？”這樣一問，你很快就會振奮起來。當你為某件事難過時，不妨這么問自己：“10年后，這件事情還這么重要嗎？”這樣一問，心情就能很快改變。與別人相處不愉快時，你可以這樣自問：“還有沒有辦法可以影響這個人，我要怎么做才好呢？”這么一想，很快就能找到雙方的差異，進而化解這種差異，找到對話的方法。

對自己提出一個問題，大腦都會準備一個答案。問答之間，就會找到你想要的解決方法。在前行的路上，滕有璽問了自己很多問題：

確定人生目標時，他問自己：“如何成為世界第一？”

尋找工作時，他問自己：“如何快速在將要從事的行業中實現我的價值？”

失敗時，他問自己：“發生這件事，對我有什么好處？”

取得成績時，他問自己：“還有哪些可以改善，讓我做得更好？”

訓練推銷能力時，他問自己：“我要給予什么？我要給人帶來什么好處？提供什么有價值的東西？”

選擇終身伴侶時，他問自己：“如何給她一生幸福？”

尋找朋友時，他問自己：“與他在一起，我們是否快樂而有進步？”

研究世界第一名時，他問自己：“什么導致了我和他們的差距，如何復制他們的模式？”

思考“脫窮”時，他問自己：“我要如何幫助和我曾經一樣的窮人，以最小的投入來幫助他們快速‘脫窮’？”

……

這就是滕有璽的思考習慣。他說，每次問這些問題，都能讓他成長、進步。如果每次問的是另外的問題，而且方向是錯誤的，肯定無法取得今天的成績。問錯了問題，對人生也好，事業也罷，得到的答案必然不正確，就會事倍功半，甚至一無所獲。

第6篇：南京夢魘范文

火車票購買的便利得益于從2012年1月1日起施行的火車車票實名制。旅客須憑本人有效身份證件購買車票，并持車票及購票時所使用的乘車人本人有效身份證件原件(免費乘車的兒童及持兒童票乘車的兒童除外)進站、乘車。

火車票告別“無名氏”

羅萍的老家在東北，以往春節買票回家是一件令她很頭疼的事。每年春節前夕，天不亮她就跑到售票窗口排長隊，就這樣還經常買不到臥鋪票和坐票，只能去買慢車的站票，一站就是十幾個小時，辛苦是難以言語的。今年，羅萍早早地就在網上定了火車票，她說，網絡購票的方便快捷讓人很受用。

同樣，北京白領李曉楠對火車票實名制很是贊賞。老家在江蘇南京的李曉楠說，每逢春運期間，票都特別難買，但家又不得不回。有幾次沒能買到火車票，只得找票販子買，一張二百多元的車票，票販子們賣到四五百元。這對于賺錢不多，一直省吃儉用的李曉楠來說，是又心疼又無奈。

“我想實名制購票，可以遏制票販子的倒票行為，讓真正有需要的老百姓買到回家的票!”李曉楠說。

每當接近年關，火車票“一票難求”的夢魘就開始困擾許多人。帶著對鐵路資源分配公平性和“黃牛黨”倒票現象屢禁不絕的質疑，越來越多的人呼吁對火車票實行實名制。從2010年舂運開始，鐵道部開始進行實名購票的試點，范圍為廣鐵集團、成都鐵路局兩地的37個車站；在2011年春運期間，又擴大到6個鐵路局的79個火車站；從2011年6月1日起，全國所有動車組列車實行購票實名制。2012年元旦，火車票實名制正式在全國范圍內開始實施――至此，國內火車票徹底告別“無名氏”。

一張有效身份證件，在同一乘車日期同一車次同一乘車站只能購買一張實名制車票；每次可購買3張臥鋪或5張硬座車票，但必須一票一證件；實名制退票時必須持購票時使用的有效身份證件，票證一致方可辦理……毋庸置疑，實名制購票的種種限制很大程度上增加了票販子的違法成本。

對火車票實名制的擔憂

不過，也有些人對火車票實名制有抱怨。“電話很難打，打了幾次總是線路繁忙，好不容易打進電話卻被告知票已售完。”在北京打工的薛元說，實名制后他還是訂不到票，所以并沒感覺到施行實名制前后有什么差別。

山東公務員吳蕓也說出了自己的擔心，火車票上印著個人身份信息，火車票根如果隨便丟棄或遺失很容易泄露信息。此外，她指出目前的實名制在技術上仍然存在一些缺陷，比如網購中的“搶注”使得一些旅客平白無故地失去了購票資格，也可能給“黃牛”留下空隙。

新浪微博上有一項關于‘(火車實名制”的投票，根據現有數據顯示，擔心“個人身份信息被利用或者泄露”占到61％，有26％認為“實名制檢票形式化，有名無實”，其中10％認為對有效身份證件的檢查會“拉長買票、檢票時間”，有4％的投票者覺得“有人仍然會鉆空子，用假證也能買到票”。

緩解春運，運力不足是關鍵

對于火車票實名制是否能緩解春運難題，專家認為，只能部分地緩解春運，黃牛倒票只是舂運難的部分原因，最主要的原因還是供不應求，運力不足而導致的。在他看來，今年春運依然還會緊張，最佳辦法是應該增開車次，提高運力。

據鐵路部門預計，2012年春運自1月8日至2月16日的這40天內，鐵路將發送旅客2，35億人次，同比增加1352萬人次，日均達到588萬人次。盡管近年來，中國鐵路運力持續增長，但目前鐵路舂運期間的日均客座能力僅為382.1萬座，需求與能力之間仍有200多萬的缺口。

“實名制已經推開，這是鐵路運輸社會化和信息化管理的重要一步。”中國人民大學新聞傳播學院博士董小宇說，而營造良好的春運秩序，鐵路系統還需要在市場化的道路上不斷探索。比如，實名制后，如何提高買票效率、簡化退票手續、增加便民服務等。建設讓人民滿意的鐵路，還需從人民的利益出發。

第7篇：南京夢魘范文

【關鍵詞】存在；不存在；統一；矛盾；村上春樹

一、存在的不存在感，不存在的存在感

有人曾經問村上春樹，為什么他筆下的現實都顯得那么奇幻。村上回答說“認為現實只能是現實的人抱的是一種呆板的形式主義態度。如果你聚焦于現實，并且將焦距越拉越近，你最后會發現現實開始失去現實硬邦邦的外殼，開始變得奇幻起來。”

這就是村上春樹的寫作特點，將現實寫出不現實感，再將幻想寫出現實的質感。這也與村上春樹常常在小說中提到的主題――存在的不存在感有關。

因此村上春樹在《國境以南，太陽以西》中給了主人公初證明島本小姐存在的證物，一張納特?金?科爾的唱片《國境以南》與一個裝著十萬塊錢的信封。島本離開后，唱片和信封都不見了。初自己承認：“所謂事實在多大程度上屬于原原本本的事實，又在多大程度上屬于‘我們認知為事實的事實’，實在不可能區分清楚。”

村上春樹的寫作一直以來在做的事情便是模糊存在與不存在的邊界，打破所謂科學與現實對人的思想束縛，回復到科學之光尚未分開現實與非現實的黑暗中，讓人心的黑暗膨脹為現實中的黑暗，直到給人以目瞪口呆的效果。

比如村上春樹的短篇小說《眠》，一個家庭婦女在夢魘后，發現自己再也睡不著了，于是她利用晚上家人睡覺的時間做自己想做的事，她發現停止睡覺之前的所有記憶似乎正在以越來越快的速度飛逝而去，原來之前為家庭服務的自己并不是真實的自己。她在這些幻想中越陷越深，直到兩個黑影出現并開始左右搖晃她的車，她最后是死了還是失去了意識我們不得而知。這是村上春樹在現實背景的生活描述下對黑暗之域的一次突然襲擊。

至于不存在的存在感，村上春樹的小說里隨處可以看見這樣的例子。一方面，毫不含糊地宣稱小說的真實性，比如，在村上春樹為《旋轉木馬鏖戰記》寫的導言中寫道“將這里收錄的文章稱為小說，對此我真是不無猶豫。它們并非真正意義上的虛構的小說……它們無一例外均有事實基礎。我不過從很多人口中聽來了各種各樣的故事，將其筆錄成篇。”直到1991年村上《全集》的第五卷出版，他才承認《旋轉木馬鏖戰記》中的所有故事都是虛構的。

另一方面，通過詳細描述人們處于不現實的世界中的現實觸感，將不現實的世界在讀者心里從感官感受到心理感受都一點一點構建起來。村上春樹曾經說過，世界上再也沒有比以最精確的細節描述一樣壓根不存在的事物的過程更讓他享受的了。

講述村上春樹小說中不存在的存在感最好的例子應該是短篇小說《窮嬸母的故事》“在一個星期天的午后，一切的一切中，獨獨窮嬸母俘獲了我的心。”“我”轉向女友說：“想就窮嬸母寫點什么。”但在他就窮嬸母沉思了片刻后，一個“真的”窮嬸母突然在他背上成了形。“我”的朋友們離開了“我”，因為窮嬸母令他們想起自己人生中令他們沮喪的人與事。媒體采訪“我”，“我”甚至帶著窮嬸母去上電視。村上春樹通過描述一個不存在的人物帶給我們以似曾相似之感，通過他的表達我們可以往窮嬸母這個符號里填充以往給我們不愿正視的窘迫感的一切事物。

村上春樹從容地完成小說中現實世界與奇幻世界的轉換，展現了熟練地用語言鍛造世界、扭曲世界的本領，但不管是鍛造世界還是扭曲世界，對村上來說，筆下的故事永遠都是具有現實主義意義的，正如村上春樹在《旋轉木馬鏖戰記》中的描述一樣“我在寫小說時，先將各種各樣的現實性材料――我是說假如有這類東西的話――一股腦扔進大鍋里煮，一直煮到面目全非，而后切分成適當形式加以使用。所謂小說或多或少便是這樣一種東西，現實性也是這樣一種東西。”

二、講述事物統一又矛盾的兩個方面

村上春樹曾言到，將“存在”和“非存在”進行比照是他的癖性，亦是他所有作品的基礎。他喜歡在作品中并置兩個平行的世界，其一顯然是臆造的，另一個則較近于可知的“現實”。以《世界盡頭與冷酷仙境》為例。村上就創造出了雖巧妙相關卻截然不同的兩個虛構的世界。兩個世界互相呼應，各種細節都向我們表明世界盡頭就是冷酷仙境中的我的內心世界。但兩個敘述者故意被分開，又在于村上認為個人無法探知自己的內心世界。村上認為如“世界盡頭”那樣深藏于每個人內心的潛意識的世界，包含著更多幫助我們體認自我的真實。這里的真實是相對于個人的真實。

除了兩個世界的并置，村上春樹同樣喜歡在故事中設置兩個主人公，以《且聽風吟》為例，他創造了一個“此一世界”的酷酷的“我”以及一個痛苦的沉溺于內心的作家“鼠”，兩個人物都是作者自身的寫照。而在《一九七三年的彈子球》中“我”跟“鼠”則再也無法碰面，他們兩個分居在兩個平行的世界。正如前文提到，至于說為什么要在作品里出現兩個自己，村上春樹曾說“我已經寫了二十多年了。寫的時候始終有一個想使自己變得自由的念頭。即使身體自由不了，也想使靈魂獲得自由。”所以出現兩個自己，或者說出現兩個世界的對話，都是想讓“靈魂獲得自由”的手段。

同樣，在《挪威的森林》中，村上也并置了兩個女主角，綠子和直子。“有血有肉的、溫暖、活生生的”綠子不同，直子純凈美麗又脆弱。她們兩個代表“我”的兩種不同的愛情選擇，其實也代表了我們對生活可能采取的不同的態度。人總是處于抉擇的困境中，很多時候，我們是被動地選擇而不是主動地選擇。而且，即使我們主動地選擇了，我們仍然不知道我們的選擇是對是錯。人只有一次機會，只能這樣或者那樣，歷史永遠無法重來，我們也沒辦法比較，也無法知道自己選擇的對錯。人生就是由無數偶然堆積出來的必然，而每個人只能接受這樣的結果。因此，人生或青春永遠籠罩著一種傷感、憂郁的情調。

另外，這種即統一又矛盾的關系并不僅僅存在于兩個世界、兩個人，還存在于一個人身上分離的靈與肉。《尋羊冒險記》中有這樣一個例子，講自己小時候就是看鯨的長大的，感覺到上面漾出特有的難以言喻的哀戚，有一段這樣寫道“我覺得這里面沒有任何獲救的希望。但我才十七歲，顯然還太年輕，不可能對一切感到絕望。于是，那以后我便這樣認定：‘我們不是鯨！’”這是一句看似堅定的反語，我們認為我們不是鯨，不會被徹底地分離，但實際上我們卻常常像鯨一樣靈肉分離，且其中沒有任何獲救的希望。體現了現代人在現代社會性自由的事實面前，迷失的現狀。

描寫靈肉分離的還有《斯普特尼克戀人》，講述了長到二十多歲都還沒有愛過人的堇，在二十二歲那年，愛上了身為同性的敏，敏卻因為十四年前的神秘的意外，靈魂中的去了另一個世界，在現實世界中只剩下再也不會有的軀殼，頭發也一夜變白。堇非常悲痛，并在一個夜晚出走，似乎也進入了敏的靈魂去的世界。村上春樹用這樣一種魔幻的寫法闡釋了他對世界的看法，很多人當他們麻木違心地生活的時候，他們的靈魂早已從身體撤離，只剩軀殼仍然在按照慣性運轉生活著。

村上春樹對事物統一又矛盾的兩個方面的體察，大概可分為意識與潛意識，現實生活與精神生活，靈與肉，選擇與錯過的選擇等等，均涉及人生的重大問題。不管用魔幻還是現實的手法演繹，都體現了作者對生命的敏感以及對人生的關切。

【參考文獻】

[1]（美）杰?魯賓.洗耳傾聽 村上春樹的世界[M].馮濤，譯.南京：南京大學出版社，2012.

[2]（日）河合隼雄，村上春樹.村上春樹，去見河合隼雄[M].呂千舒，譯.上海：東方出版中心，2011.

第8篇：南京夢魘范文

[關鍵詞]王超《江城夏日》美學風格

《江城夏日》是“地下導演”王超的第一部通過審查進入內地影院的作品，該片入圍59屆戛納國際電影節“一種關注”單元，評委給出了四星半的最高分，最終奪得該單元最佳影片大獎，也是本屆惟一獲獎的華語影片。

該片講述了一個當代中國邊緣人群的親情故事：即將退休的山村教師李啟明到武漢尋找失去聯系多年的兒子學勤和在該城闖蕩的女兒艷紅，并想帶兒子回家讓病危的妻子見上最后一面。結果，他發現兒子幾年前已經死于一個劫車案，女兒也在夜總會里做了陪酒女郎，并成了夜總會老板鶴哥的情人。

作為一個知識分子，王超以自己的立場關照底層人物時，難免與“他們”的本真狀態產生隔閡，“他們”在鏡頭前表現出來的深刻讓普通觀眾汗顏，他們的腦子似乎流淌著王超的血液和思想。我們不妨以片中的主人公之一的“父親”來做剖析的對象。在常人看來，他一生無疑是失敗的：作為名校的大學畢業生因為“說錯了話”，不能留在城市干一番事業，被“發配”到山村，一呆就是四十年：身為教師，雖培養了無數的學生，教育自己的一對兒女卻很失敗，一個做了賊，一個做了“小姐”。父親對于自己的不平的遭遇很是平淡，故地重游父親沒有什么感慨，對于兒子和女兒的境況，他也安然的接受，沒有什么大喜大悲。父親的超然和達觀引起很多觀眾的爭論。比如，他與女兒艷紅談起自己的境況，盡管他一語帶過：“以前是覺得委屈，認得你媽媽，還是覺得山里好啊!”，是，曾經作為一名熱血青年誰不想有所作為?山里畢竟是被動的選擇，中國的傳統知識分子都是抱著“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的理想，不能在城市里施展才華和抱負，在鄉村不是一樣可以教書育人嗎?何況落難的人還有佳人做伴，也就不必過度的感傷了!知識分子的達觀在“父親”的身上體現得最為充分，這些也是王超自己的理想。中國傳統文化的“儒道互補”對王超的影響不小，一方面他持入世的態度，肯定知識分子應該積極有為、胸懷理想。譬如，他肯定學勤的理想(考武漢大學和到深圳去闖蕩)和李啟明獻身教育的精神。另一方面，他又有出世的思想。在現代，知識分子的才華施展自己拳腳的地方無疑是城市了，現代都市在文人的心中是一個兩難取舍的意象：一方面都市享有諸多便利(交通、通訊等)和物質的豐富，是現代文明的象征；另一方面，它又是鋼筋水泥構筑的森林，聲色犬馬，是自然的對立物，是人類異化的象征。在他的鏡頭中都市被描繪成齷齪的名利場，一個個有為的人要么被都市這個怪獸所排棄(如父親)要么被它所吞噬(如學勤、艷紅還有老警察等)，似乎只有遙遠的山村才是心靈的歸屬，在城市失意的李啟明和艷紅都在那里找到家園的感覺。既想主人公有為，又沒有給他們施展的空間，這些皆是王超的入世與出世思想的沖突的結果。這也可以解釋為什么王超在選擇城市鏡頭時，不是街頭巷里、碼頭的喧囂，就是工地的雜亂，少有象黃鶴樓這樣的富有地方文化特征的景物。這一點曾被不少武漢的觀眾所不滿。認為他沒有象池莉那樣展現武漢的特點，這是對王超的苛求和誤讀。畢竟王超不是在拍商業片，在南京長大的他對武漢也不夠熟悉，武漢在影片中只是一個抽象的城市符號。

在“儒道互補”式的人生哲學觀指導下，貫穿《江城夏日》始終的是王超的那種“樂而不，哀而不傷”的美學風格。如果說在父親這個角色上反映出的是王超堅持的“哀而不傷”的風格，那么在女兒艷紅角色身上反映更多的是王超的那種“樂而不”的風格。出入于高檔的“天上人間”夜總會，艷紅并沒有被紙醉金迷的生活所徹底改變，她的清純和對愛情的忠誠在影片中都有反映，例如，她的合租者小麗和一個男人尋歡被她發現，她所厭惡地把小麗的衣物丟了出去：盡管她愛上了一個不該愛的人，但她還是掙脫唐老板的糾纏去會見情人鶴哥，并為他生下了孩子。王超極力想塑造一個出淤泥而不染的少女形象，但他又讓劇中人打破這種幻象，鶴哥一語道破世事的殘酷“你怎么就說孩子是我的呢?”賣笑不賣身只是一種理想罷了。電影既描繪了她的風塵味又把描繪了她的超凡脫俗。正如任何一個有經驗的小說家那樣，在塑造這些人物，王超也面臨這樣的一個問題，即敘述人與劇中人物的語言對峙。劇中的人物形形林林總總，每個人物都會遵循自己的類的語言規則，為了增加所謂的“生活色彩”，各種各樣的方言、俗語、行話也就涌進了電影中的日常世界，從而喚起觀眾的經驗感覺。王超因為對商人的陌生，塑造的鶴哥不很地道，他竟不知道大禹，他對艷紅說起對付唐老板話時儼然成了港臺片中的黑社會的“老大”。

第9篇：南京夢魘范文

蓋威?金內爾最偉大的一首詩名為《熊》，描寫了在一個極度寒冷與大雪紛飛的場景下獵熊的故事。獵人取了狼的肋骨并削尖，再用肉包裹，以雪覆蓋，作為誘餌放到熊的必經之路上。獵人回到在森林里的駐地，拿上很大的熊刀慢慢等待。幾天過去，他發現放置的誘餌消失了，這意味著熊吞下了肉，同時也吞下了尖銳的骨頭。中了計的熊活不過幾日，獵熊人花了兩天時間尋覓熊的蹤跡，直至發現雪地上烏黑的血痕，這意味著血正在從熊的身上不斷冒出來，但是相比較人，熊實在太過強壯，仍然垂死掙扎。次日，獵熊者發現了更多的血，還有浸泡在血里的熊糞。又過了六天，他終于看到了靠在樹上的熊，奄奄一息，瀕臨死亡。由于連日的疲憊與饑餓，此時的獵人同樣瀕臨死亡，他取出鋒利的熊刀，剖開熊的肚子，精疲力竭的他鉆進了熊的腹中，掩上了熊腹。在熊殘余的體溫中，他睡著了，獵熊者的夢與熊生命中最后的一個夢在此時重合……這一切的意象，皆有無限遐想的空間。以下是喬?彼得?威金與鄭聞的對話。

威金（以下簡稱“威”）：昨天我花了一個晚上仔細讀了你寫的展覽前言，非常精彩。我最喜歡的是最后一句：“在這些攝影中我們側耳傾聽，除了無聲的悲憫外，或許，還能依稀聽見一些輕蔑的笑聲。”這句話應該是在我死后――離那一天可能不會太久了，上帝見到我對我說的話。

鄭聞（以下簡“鄭”）：這非常有趣，不過還是謝謝你的作品，是它們讓我有機會用上帝的口吻寫了一個句子。今天上午你給觀眾講了那個獵熊的故事，非常有懸念也非常精彩。這個故事聽起來像一首敘事詩，這和你在哥倫比亞大學研讀詩學的經歷有關系嗎？

威：在1970年，我念了普利策詩歌獎得主超現實主義詩人蓋威?金內爾（Galway Kinnell）的詩，他花費了幾乎一生的時間去寫詩，金內爾的詩集名為《夢魘》，這些詩，寫入了我的心底，這是奇妙的也是奇怪的感受。我直接在紐約大學找到了蓋威，面對面與他聊了很久，告訴他“我喜歡你的作品”。在那個時代的紐約，很多人與人之間的關系可謂是詩意的。熊的故事正是源自他的一首詩。

鄭：回到1982年你發表的那幅駭人聽聞同時也是為你贏得名聲的作品《吻》，是在怎樣的環境和狀況中創作出來的？

威：為了取得符合自己風格的題材，我在研究生時期經常在醫院實驗室租借標本，每次拍攝完成后都會把標本完整返還給實驗室，并且還會把所拍攝的照片給醫院的負責人看。有一天實驗室的負責人告訴我，給我準備了一個盒子，盒子里有我喜歡的東西，我回去打開后發現里面放著一顆人頭，并且已經被劈成兩半。在拍攝中始終沒有拍得滿意的照片，但我并沒有因此就對標本做出任何改動，直到在一次拍攝中因為不小心滑了一下，兩個頭恰巧疊加在了一起，就好像兩個人在接吻一樣。我對這一刻非常敏感，并且迅速拍攝下來。

鄭：古典繪畫和你攝影作品的關系？你一般是先有繪畫參照還是先進行拍攝？

威：我創作有兩種方式，一種是我的作品創意來源于古典主義繪畫，我利用古典主義繪畫來表達自己的觀點，同時我自己也保持繪畫的習慣。第二，我自己也會經常把冒出的一些想法繪畫下來，通過這樣的方式常常帶給我驚喜。有時候我也會在拍攝之后進行繪畫，我會用水彩或者其他手段來進行繪畫，我總會因為我的繪畫和攝影作品而感到驕傲。有時候我只會做一個草圖繪畫，當然也有完整繪畫的時候，當然更多的時候是在已經完整的繪畫上加以修改。今年我在新墨西哥州會有一個大型展覽，這花了我四個月的時間，并且我也創作了很多巨大的繪畫，因為我就是喜歡繪畫。我不會浪費我的時間，如果我不拍攝不放印，我就會選擇坐下來進行繪畫，去表現我的觀點，大多數時候我的繪畫會成為我作品的啟發，這往往會激勵我自己，來創作更好的作品。

鄭：如何找到模特？這次中國之行的感受怎樣？

威：我往往會先有一個想法，然后去尋找適合的模特。但也有時候如果我碰到了一個人，我覺得他特別又趣，我就會對他說你是否愿意做我的模特，如果他說愿意，那么我就會準備一段時間，找出一個合適的主題。但是我也不會在模特身上花太多的時間，因為我喜歡找有經驗的模特，這次我在上海找了兩個模特，其中一個就曾經多次被拍攝過，我會根據模特制定我的計劃。我將會在中國待將近兩周，當我到了一個陌生的地方，我總會有更多的靈感和更多的拍攝計劃。我一般會帶兩個相機，一個大畫幅一個中畫幅，同時我很喜歡中國文化，中國發生了巨大的改變，特別是我經過上海的時候，一種日新月異的感覺，給我非常深刻的印象。我喜歡亞洲文化，特別是中國和日本。我非常喜歡中國的雕塑，我來到上海后去了上海博物館，實在是太驚人了。同時這次南京之行我也會參觀美術館和博物館，我把很多時間都花在對博物館的參觀上，因為我認為歷史就是藝術，當我們最終都消失時候，剩下的只有藝術品。

鄭：請給我們解說一下《布什之筏》這件作品的寓意。

威：這是很壯觀的一幅，也是一件關于社會批評的作品，名字叫《布什之筏》。你們知道他是美國的前總統。照片中的人的位置是根據法國畫家泰奧多爾?籍里柯的《梅杜薩之筏》來安排的。籍里柯的這幅畫表達的是一些沉船上的乘客通過自建一個木筏來自救的故事。所以在這些人求生的過程中，一些人掉進了海里，最終這些人開始吃對方以求活下來。所以我的作品里有一個代表人物就是布什，他帶著一個皇冠，上面有一些小小的蠟燭代表他的一些想法。后面是他的媽媽，芭芭拉布什，沐浴在她兒子的光輝中。這個是布什的國務卿，賴斯，這就是那個發動戰爭的國防部長，拉姆斯菲爾德，他已經被伊拉克戰爭的失敗壓垮了。這里是布什的將軍，科林鮑威爾，他對所有人撒謊說伊拉克藏匿了炸彈，然后發動戰爭。這是副總統，迪克錢寧，在這里他穿上了女裝，因為他象征了那些在泰坦尼克號上希望假扮成女人來獲救的懦夫。這件作品的表達方式是，我借鑒了籍里柯描繪的歷史上的一個災難性事件，然后把它轉換成了一幅巨大的照片來展現布什掌權的災難性。我構建整個照片畫面的方式就好像我是一場戲劇的導演。這種創作方式，給予我一種跨度，一種視覺跨度，使我能夠在時間的緯度里往返來回。因此我能創作出更有深度的作品，因為我工作的方式是這樣而不僅僅是一個街頭攝影師。

鄭：在另外一些作品中我們也能看到你對于道德的批判，能以一幅作品來說明嗎？

威：很不幸地，這些年出現了一些關于道德的問題。一些牧師或者任何宣誓禁欲（就是宣誓一輩子不會有）的宗教人士，有時會違背他們的誓言。這幅作品就是關于這個問題。大多數牧師是好的，但是有些牧師很壞，他們是一些戀童癖牧師，與兒童發生。這個男人打扮成了一個小丑，而不是牧師，因為他不是一個真正的牧師，他捧著自己的寵物狗，而另一位就是受害者，他可以是一個人，一個兒童，或者一個基督徒的形象。我想要在這里展現的是，他即將要實施一個非常不人道的行為。這張照片的底部我寫道，“地獄是為那些有權力來主持圣餐儀式，然后用那雙侍奉上帝的雙手來猥褻兒童的牧師準備的。”這些事情太可怕了，特別是在天主教堂里，我是天主教徒，當然我和這些壞牧師沒有什么交集，但很不幸這已經是一個事實，這些事情正在發生。這是一個你會在報紙上讀到的當下的社會現象，是當代生活的一部分，所以我希望能夠創作一幅反映這個問題的照片。

鄭： 所有的作品都是實拍嗎？沒有使用電腦或數碼技術制作后期效果？

威：所有一切都是確確實實原原本本在那里的，一起被拍攝下來，并不是后期特效，我的作品中沒有一件是后期特效過的。因為我有雕塑學和攝影的學位，所以我想要在我的作品中雕塑出生命和故事，比如文學故事，并把它們結合在一起，然后以我的方法用照相機把它們記錄下來。

鄭：我想問一下你對攝影的看法。因為你的作品并不是現實的再現，而是傳達出想象的東西。

威：現實是從某個人的想象開始的。你要么生活在一個好的現實中，要么生活在一個壞的現實中，而我想，每個人在生活中的任務就是把現實變得更美好。每件事都是由一個想法開端的，無論這個想法是不是來源于想象，你都是無法回避的。知道嗎，人類是唯一擁有想象力的動物，并且會折磨別人。動物們不會折磨別人，它們的思想中不包含想象，知道嗎，它們可能會為了要吃，或者因為發怒等等原因殺死別的動物。但只有我們擁有這兩樣東西：我們可以想象出為了更好的結果而進行改變，同時我們還會下棋。我還從來沒遇到過一條會下棋的狗呢。

鄭：有沒有考慮過觀眾對你作品的接受度？

威：在我剛開始拍攝照片的時候，我根本就沒有想過參展或者讓別人看我的作品。我把它們都放在盒子里，因為我拍攝的這些照片是自我最深處的部分，就算沒有展覽，我也會繼續拍攝照片的。我不會彈鋼琴，但是有些人會彈，而會彈鋼琴的那些人不拍照片，因為他們不會。我想，我們都被賦予了才能，而我們需要充分發揮這些才能，需要為生活做出貢獻，盡我們所能地去貢獻。這樣就會讓生活更美好。

觀眾怎么看？我為了自己拍照片。我不為任何觀眾拍照片。我就是唯一的導演，解讀者，同時也是觀眾。這就是這件事應該有的樣子。如果你為了觀眾制作什么東西，你就成了商業藝術家。這并不是說設計師或者任何做設計的人里面，沒有偉大的商業藝術家。我們都在設計東西……我們能設計故事情節、照片，或者其它東西，我們的工作都是為生活做出貢獻，讓它更加美好。