西方藝術賞析論文精選(九篇)
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第1篇：西方藝術賞析論文范文
【關鍵詞】高職人文素質；音樂賞析；課程設計
【分類號】J60-4
一、音樂教育現狀
近年來，藝術教育越來越受重視，推動了音樂教育的發展。音樂是我們生活中必不可少的樂趣，是抒感的一個方法。我們從幼兒園到大學都上過音樂課，一直在進行著音樂的教育。在這個過程中，我們接受的大部分是西方音樂，賞析的作品大部分也來自于西方的經典音樂作品。盡管是傳統音樂，人們還是按照鑒賞西方音樂的方法去品味，這就對傳統音樂色賞析出現了誤解，使那些有力量、有價值的音樂就此埋沒。因此，應該呼吁大家完善和提高對音樂賞析課程的重視，學會正確賞析除西方音樂之外的好音樂。現在的音樂教育體系以技術和審美為主，受西方音樂教育影響頗大，音樂教育比較模式化，固步自封，使得音樂教育模式化、單一化，側重技能，本文認為這種模式已經逐漸脫離音樂的發展方向。西方式的音樂教育使得民族傳統音樂逐漸缺失，音樂教育轉換新的教育方式勢不可擋。
二、音樂教育和音樂賞析價值
我國的音樂教育體現了工業文明的進展，具有工具色彩，在現在時代轉型背景下，要想跟上時代變化，現代音樂教育規范化教育必須創新和改進。音樂是社會文明和民族精神文化的代表，重視音樂教育，有利于育人和中華優秀的傳統文化的傳承和發揚。西方式音樂教育以哲學理論為根本，比較模式化、死板，現在音樂比較追求個體化，注重生態文明，回歸創建音樂的作家本身，有利于更好的產生共鳴。音樂賞析的目的是了解創作的初衷，可以通過作品表達自己的感情，實現個人節操的升華，建造個人的精神世界。音樂賞析不僅懂了別人，也讓別人懂了自己，可以拉近人與人之間的距離。
三、音樂賞析課程設計
課程設置是進行音樂教學的重要環節，包括教授科目、大綱、內容、課時、教學形式等項目，是如何實施音樂教育的標本。還包括師資力量、生源水平等等。課程設計一定要重點突出，注重實踐和以學生為本。
1.師資力量和生源情況
老師是音樂之路的啟蒙者，是音樂這趟旅行的領路者，在學習音樂旅行上扮演了重要角色。音樂教育需要資深的，有多年學習音樂經歷的人，重要的還需要有能力啟發和帶動學生們的情感。賞析音樂的第一步是能產生共鳴，讀懂它內在的情感，把死的東西變為活的事物。老師發揮著重大的作用。
音樂也需要有天賦的人，如果一個人天生五音不全，那何談領略音符的力量。要想培養出優秀的、能繼承發揚音樂的人，生源水平也是關鍵的一步。選擇有天賦的、潛力的學生，也可以減少音樂教育時間，可以在較短的時間培養更多音樂賞析“巨人”。可以通過最常見的考試為標準來衡量，如飽含情感地朗誦、歌曲演唱、舞蹈表演、模仿等等方法。
2.課程結構
根據往年課程結構，主要分為常識教育課程、音樂專業知識、音樂賞析專業知識、專業課外拓展及實踐教學五個部分。從形式上來說，與其他高校框架一樣，主要為必修課和選修課。必修，顧名思義，是每個學生應該熟知的音樂基礎理論知識；選修，則根據學生自身的喜好來選擇的，體現了音樂的個體化。但是，選修和必修課程比例一定要適當，專業課程不能太少。專業課程才是是音樂賞析學習的主要知識，是音樂賞析的基礎。除此之外，應該根據個人不同情況，因材施教，拋棄原有的守舊的模式，實行培養人才的彈性化模式。
3.課業內容
高校的音樂賞析教育也是普通的轉科大學教育，也需要完成每個大學生應該學習的東西，例如英語、計算機、體育、思想政治素養和軍事理論等。除此常規的課程項目外，重要的就是專業的音樂教育。音樂賞析的學習范圍非常廣，因為首先音樂的范就很廣，有流行音樂、古典音樂、音樂劇、舞臺劇，各種戲曲及鋼琴曲、吉他曲等各種樂器奏出的曲子，其次還有東西方的差別，即使都是搖滾，東西方的搖滾又有不同的味道。一定要注意避免課業內容太窄，使學生認識面窄，難以實現高質量人才培養的目標。
4.教育方法
古往今來，針對音樂賞析的教育方法層出不窮，隨著新時代的到來，新的以學生個體發展為核心的音樂賞析教育方法逐漸適應了大眾要求。人是社會的主體，社會的發展和進步都是為了人這個個體。其實，音樂的享受本來就是注重個人感受，音樂賞析要體現個人價值。其次要選用適合東方特色方法，從東方音樂角度出發學習。要學會賞析，就要先學會領悟音樂，領悟音樂最好的方法就是面向大自然，走向生活，體現實踐的重要意義，學習音樂的產生，從根本上了解音樂。在你能懂一首音樂的時候，你也就在慢慢學會賞析了。
5.課業評估
就像學生的考試一樣，考試必不可少，定期評估也至關重要。定期評估可以調動學生的積極性，挖掘潛力，可見評估的重要性。課業評估可以分成多種形式，課堂積極性、書面形式和自我創作等。專業的理論基礎需要書面的形式，可以是論文，也可以是卷子。學習的不同內容的音樂進行創作及自我點評。最終通過專業的老師們綜合各方面表現給出成績。
四、總結
隨著音樂越來越多，能理了解它的人越來越少，對音樂方面，這是極大的埋沒，對我們是極大的損失。懂音樂賞析的人能幫人們去了解它，不管它對你意義如何。一首歌，可能能讓沒有勇氣的人鼓足勇氣，可能能讓寒心的人再次感受到溫暖，可能能讓喪失信心的人重拾信心，這就是音樂的力量，這就是音樂賞析的力量。彈性化、科學化、創新化地進行音樂賞析教育是大眾追求的目標。按照如此教育發展，我們相信在不久的將來，在音樂賞析界將呈現繁榮景象。
【參考文獻】
[1].全國十二所重點師范大學聯合編寫.教育學基地[M].北京：教育科學出版社，2002
[2].金亞文：《高中音樂新課程教學論》，高等教育出版社，2005
第2篇：西方藝術賞析論文范文
這給予我們教師在授課的方法論基礎上必將有新的啟迪，必將推動整個教學活動有效性的最優化。
高校審美教育對學生的發展非常重要。在審美教育課堂，學生反對教條式的理論解讀和“文人”化十足的課堂灌輸。尤其對非音樂專業的理工科學生，普遍對東西方傳統文化音樂感到陌生，對近現代以及當代音樂賞析倍感迷茫，學生渴望能在學校音樂審美教育課堂得到教師的傳授和解讀，以解其惑。所以，教師的也同樣肩負了審美教育非常重要的職責。英國教育家阿什比曾經說“大學教育的試金石不是講授偉大真理，而是用什么高明的方法來講授偉大的真理，所以，講授什么不及如何講授更重要。”[1]阿什比先生的“如何講授”給我們教育者提出了一個新的話題，很值得我們去反思。
我們的普通高校一般都開設公共音樂選修課程，對非音樂專業的學生能在課堂上學習與音樂相關的知識，這是一件非常有意義的事情。作為課堂統籌的專業教師，一定得利用好課堂教學這一平臺，打破傳統的課堂灌輸和以教師為主的課堂，讓學生和先進的教學理念都參與其中。
隨時代的飛速前進，國內外在教育方針和政策上不斷地改革發展。人們除了在課程設置和課程內容上進行革新，適應時展外，同時在教學方法和教學模式上也不斷在探究和創新以與之相協調發展，并取得了可喜的成果。“……正如Haftman所述，藝術家對靜止的實在概念感興趣，靜止的實在概念是名詞，如樹、花、專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net溪流。現在藝術家探討‘它們（這些名詞）后面的能動的動詞：種植、開花、流動（Haftman，引自Padfham，1988a，pp.360-361）。同樣，作為美學家的課程所專注的感覺是：課程是動詞而不是名詞（Mann，1975）’”[2]同樣“課堂是動詞而不是名詞”。我們公共音樂課程教師要深入體會真正意義上的“動詞”，讓公共音樂課堂不要變成學生的“休養”課堂。
高校公共音樂課主要是針對高校非音樂類學生開設的一門選修課程。2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（教體藝廳〔2006〕3號）的通知指出：“……公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。公共藝術課程與高等學校其它公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。”在通知中，公共藝術課的重要性、特殊性和普遍性都作了明確的指導和闡釋。但長期以來，高校公共音樂課程在高校選修課程中一直處于弱勢和被動的狀態：有的學校認為可開可不開，有的學校雖開設了，但效果并不盡人意。高校非音樂類學生在選修音樂類課程學習中，教師在教授中多以個人對作品的熟悉與否作為選擇標準，課堂也是教師唱獨角戲，學生成為被動的聽眾，教學模式單一枯燥，很難達到有效教學的目的。尤其對東西方傳統音樂多以作者的介紹、作品的所屬派別以及歷史脈絡等角度賞析，以基本知識傳輸為主，很少從作品本身出發或從學生的全面發展來考慮，長此以往，教師和學生都對公共音樂教育感到枯燥乏味，漸漸地便失去了教和學的興趣。
·文化藝術楊曉霞陳肯：“把課程理解為美學”文本之上的高校公共音樂教育 “沒有教不會的學生，只有不會教的老師。”教師不僅僅是“傳道，授業，解惑”者，還擔當了開發學生實際應用能力的先導者。一名優秀的教師，必須得具備一定程度的學歷背景、良好的個人人格、嫻熟的教學技巧、高尚的職業道德、對所擔任課程有較深刻的認識和理解，同時教師對教材的處理把握程度、對音樂理論的理解和掌握以及技能技巧的運用程度、其它文化積淀、以及與學生的互動能力等等綜合素質，這種綜合素質是通過實際的教學被隱形地體現出來的。在實際的教學過程中，教師只有將這種綜合素質與切合實際的教學方案相結合，才能起到事半功倍的效果。教與學始終是互為一體的，教師的教學成果直接的反映就是學生的學習收效程度。因此，教師無論具備什么樣的素質，無論對教學目標和教學大綱等有何深入的研究，歸根結底，還是專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net要通過一定的教學活動與學生對話，對話的效果如何，需要對教學的過程和結果進行有效性的檢測和評價，而檢測評價的標準和尺度不是片面的個人見解，而是圍繞既定的教學目標，根據音樂教育本身的特點和性質，審美者自身的審美需求，審美批評的學術前沿性理論等展開的。教育者該思考在教學審美活動中需要關注什么，哪些是不能忽略和輕視的，怎樣才能達到比較有效的教學目的，如何才能滿足當代大學生的審美需求，實現教學目標的最大程度的實現，使教學效果最優化。這樣一來，課堂的確不是簡單的“名詞”而已。我們要在“……教育實踐中的創造性、交流和合作”中達到教學效果最優化。
第3篇：西方藝術賞析論文范文
一、聲樂藝術指導教學本質
聲樂藝術指導（Vocal Coach）主要是指為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏并進行音樂指導的表演方式。這種表演方式與所謂的“鋼琴伴奏（Piano Accompaniment）”有相似和不同之處。其相似之處表現在，兩者的演奏樂器均為鋼琴，并且都以和聲樂演唱者合奏的形式進行表演。而這種表演藝術則必須建立在鋼琴彈奏與聲樂演唱互相配合的基礎上，因此表演者要在表演前進行大量的排練、磨合。而聲樂藝術指導則與所謂的鋼琴伴奏有這本質的區別。“鋼琴伴奏是一個操作層面的術語，它暗示出器樂獨奏與鋼琴伴奏間的某種關系，這種關系既要求二者相輔相成，互相補充，又要求鋼琴伴奏者不可‘鋒芒太露’，‘喧賓奪主’”。（李智芳.關于國內音樂學院聲樂鋼琴藝術指導專業的分析與比較[D].中國音樂學院碩士學位論文，2008.）簡而言之，鋼琴伴奏是一個陪襯性角色的存在，它并不是聲樂作品的一部分，而是為了提高聲樂表演效果的手段。而聲樂藝術指導則是聲樂作品的一部分，它和聲樂表演是一個統一體，二者缺一不可。并且鋼琴伴奏的藝術表現取決于聲樂表演者的需要，而聲樂藝術指導更要體現“藝術指導”的效果，它是整個聲樂作品的指揮者與策劃者。因此，聲樂藝術指導和鋼琴伴奏在某種意義上來說是“指導”與“被指導”的關系，兩者不可混為一談。
聲樂藝術指導既是聲樂表演的一部分，那么藝術指導就不能僅僅以伴奏的水準來要求，應當打到更高層次的藝術境界。在聲樂藝術指導研究生教學方向上，也應當有統一的專業教學標準。“眾所周知，專業名稱的統一，不僅代表著一個專業的概念、一個專業的性質，還說明了學術界對其專業內容已經達成了共識，對未來學科的健康快速發展也就起到了良好的推動作用。專業名稱之所以要強調科學準確，甚至要求要與世界接軌，就是因為隨著經濟的全球化和信息的網絡化，教育也必然走上國際化。為了同世界各國進行教育合作與交流，就必須規范專業名稱，統一專業標準。”（李智芳.關于國內音樂學院聲樂鋼琴藝術指導專業的調查與設想[J].樂器，2010，（11）.）而要完成與國際接軌，我們就應當借鑒國外聲樂藝術指導課程的設置方式，尋找國外聲樂藝術指導課程的教學規律。
二、國外聲樂藝術指導教學特點
國外聲樂研究生藝術指導已經形成了一套獨立的教學體系，這不僅體現在國外聲樂藝術指導的課程設置方面，還體現在聲樂藝術指導的專業教學方面。
國外音樂學院普遍將聲樂藝術指導與鋼琴表演視為同等重要的兩個專業。“在鋼琴系中，鋼琴藝術指導不僅是鋼琴表演專業學生的必修課，也是一個獨立的專業。即使是主修鋼琴表演專業的學生，從大學二年級開始，必須進行鋼琴藝術指導的學習，一直到五年級畢業。如果要進研究生院繼續深造，鋼琴藝術指導也是入學考試重要的內容之一和將來必修的課程。由此看來，鋼琴藝術指導與鋼琴表演是相輔相成、缺一不可的。”（沈紅.圣·彼得堡音樂學院的鋼琴藝術指導課[J].音樂研究，2001，（3）.）在國外，聲樂藝術指導和鋼琴表演既然視為同一地位，那么藝術指導就不再背負“伴奏”或者“襯托”的身份，而是成為表演聲樂作品的一部分。并且聲樂藝術指導更是應當為聲樂演唱者擔當“藝術教練”，規劃作品處理和完成方式，對整個表演起到宏觀調控的作用。
在教學中，國外的音樂學院也頗為重視聲樂藝術指導與聲樂演唱者配合層面上的教學。“當開始學習一首新曲目時，鋼琴藝術指導的教師在課上不但要教你如何彈奏，如何處理音樂，還要充當演員的角色，當你把伴奏彈奏得已游刃有余時，也就是大約一、二節課后，聲樂老師或器樂老師開始進入課堂，與鋼琴藝術指導教師一起幫助你處理歌曲（樂曲），這時在課上，實際是負責表演的教師在帶動著你的彈奏，以此更好地培養你與演員的合作能力及其為此所必需的技巧。”（沈紅.圣·彼得堡音樂學院的鋼琴藝術指導課[J].音樂研究，2001，（3）.）聲樂藝術指導不僅要指導聲樂演唱者的藝術表現，更要參與其中，與演唱者形成某種形式上的默契，這樣在實際表演當中才能使鋼琴與聲樂融為一體，你中有我，我中有你，不會在任何一方有所偏袒。
國外的聲樂藝術指導教學特點極其鮮明，即教導聲樂藝術指導的學生如何以指揮者的形象指導聲樂演唱者，在表演時如何再從指揮者的形象變為參與者，配合聲樂演唱者完成聲樂藝術作品。
三、國內聲樂研究生藝術指導教學現狀
在國內，聲樂藝術指導研究生專業方向于近些年在部分音樂藝術院校相繼開設。他們對于此專業的名稱理解也各不相同。如下僅列舉中央音樂學院、中國音樂學院、沈陽音樂學院和武漢音樂學院的聲樂藝術指導研究生專業方向設置情況。
中央音樂學院將此專業稱為聲樂伴奏藝術，系別歸為鋼琴系，學制為三年，研究方向為美聲方向。教學方式方面，教授和副教授總共三人，授課方式為單獨小課。教學內容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、鋼琴發展史、鋼琴藝術史、聲樂發展史、論文寫作指導課；輔修課有意大利語、德語、法語、總譜讀法、重唱、歌劇排練、傳統唱法沿襲等。
中國音樂學院將此專業稱為聲樂鋼琴伴奏，系別歸為鋼琴系，學制為三年，研究方向為美聲、民族兩個方向。教學方式方面，教授和副教授總共兩人（美聲方向、民族方向各一人），授課方式為分配合作。教學內容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、聲樂、總譜讀法、即興伴奏、歌劇排練、意大利語、德語、法語、論文寫作指導課；輔修課有鋼琴教學法、鋼琴文獻、歌劇賞析、西方聲樂史、音樂劇賞析、鍵盤藝術史等。
沈陽音樂學院將此專業稱為鋼琴伴奏藝術，系別歸為鋼琴系，學制為兩年半（兩年的課程學習及半年論文答辯），研究方向為美聲、民族兩個方向。教學方式方面，教授和副教授總共五人，授課方式為自主合作。教學內容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、論文寫作指導課；輔修課有法語基礎及聲樂作品導讀、聲樂發展史、歐洲歌劇發展概論、爵士音樂史、20世紀中國歌劇創作史論研究、歌劇排練、合唱、歌唱重唱、表演課、計算機制譜等。
武漢音樂學院將此專業稱為聲樂藝術指導，系別歸為鋼琴系，學制為三年，研究方向為美聲民族綜合方向。教學方式方面，教授和副教授總共兩人，授課方式為選拔合作。教學內容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、視唱練耳（高級）室內樂（三重奏/雙鋼琴）、總譜讀法、論文寫作指導課；輔修課有鋼琴文獻、聲樂文獻、歌劇排練、聲樂表演、合唱、即興伴奏、意大利語、德語、法語等。（李智芳.關于國內音樂學院聲樂鋼琴藝術指導專業的分析與比較[D].中國音樂學院碩士學位論文，2008.）
通過上述內容不難發現，國內各音樂藝術院校對于聲樂藝術指導專業有很多相同和不同的見解。相同方面體現在，各院校將聲樂藝術指導專業歸在鋼琴系，在必修課程方面也主要以鋼琴演奏水平和伴奏水平為主要出發點。不同方面體現在，各院校對于專業名稱有不同的看法、對于專業研究方向有不同的設置、師資力量的大小決定著對此專業的重視程度等。
四、國內聲樂研究生藝術指導教學改革方向
從國內聲樂研究生藝術指導教學現狀分析，國內聲樂研究生藝術指導教學是需要進行改革的。只有國內各音樂藝術院校對于聲樂指導專業達成共識，此專業才有可能立足于長久發展。
首先在專業名稱方面，各院校有不同的看法。聲樂伴奏藝術、聲樂鋼琴伴奏、鋼琴伴奏藝術等諸如此類的專業名稱，將伴奏提升到了一個較高的地位。應當明白的是，聲樂藝術指導和鋼琴伴奏屬于截然不同的兩個概念。因此，在專業名稱上應當進行適當地統一。從英文翻譯角度來看，“Vocal Coach”一詞的最好翻譯應當是聲樂藝術指導，因為該名稱體現了聲樂藝術指導的最本質屬性和專業側重點。
其次在專業所屬系別方面，國內甚至國外音樂藝術院校均認為應當將聲樂藝術指導專業歸屬于鋼琴系，因為該專業更側重于鋼琴演奏水平和鋼琴伴奏水平。但也有人認為，聲樂藝術指導與聲樂也有密不可分的聯系。那么，聲樂藝術指導中的聲樂修養也應當被重視。該專業也應當與聲樂專業創造更多交流合作的機會，避免故步自封，使聲樂藝術指導專業添上更多聲樂人文色彩。
再者在專業教學課程方面，鋼琴演奏和鋼琴伴奏課程被國內各院校賦予聲樂藝術指導專業以較高的課程地位。而這也會造成聲樂藝術指導能力一邊倒的現象：聲樂藝術指導的鋼琴技能高超，但聲樂素養略低。聲樂藝術指導與聲樂密不可分的關系，決定聲樂藝術指導專業應當重視聲樂素質的培養，加強與聲樂演唱者合作的意識。
第4篇：西方藝術賞析論文范文
關鍵詞：文化素養；藝術生；提升；藝術院校
藝術是一種獨特的文化形態或者文化現象，它是人類文化體系不可或缺的一部分，它能充分展示人類文化發展進程中各個階段。同時，藝術作為一種獨特的活動，他不僅需要個人具有較強的創造性思維和表達技能，而且最重要的還需要豐富的文化素養，因為文化素養是創作的基底和源泉。
文化素養指一個人能夠了解并熟知各個領域的知識文化，并將所知涵蓋于平時的認知和表達。深厚的文化素養可提升人的認知水平，讓個人具有更為明確的是非辨別能力，有助于形成正確的人生觀和價值觀。就藝術創作而言，藝術創作不僅需要掌握各國、各個時代文化進程的發展特點和表現，還應了解當下流行元素所創造出的各種文化，各個領域的知識相疊合，藝術創作者本身才能從中感知進行創作，對藝術特征進行正確的闡述和評價。
近年來，由于藝術院校專業招生規模擴大，藝考之風愈演愈烈，但是從歷年的招生考試中，不免發現一個相當普遍的問題，就是藝術生對于文學、地理、科學、歷史、政治、經濟、包括藝術的發展史等文化形態的了解程度都相當低。但只有正確的把握這些文化形態，才能真正的了解藝術作品所表達的思想和意義，才能在自己的創作過程中有所突破。
一、藝術高校學生文化素養現狀
1、藝術生招考現狀導致部分藝術生文化素養偏低
藝術生在大學以前的教育階段，他們需要投入極大的時間和精力在自己的專業學習中，用于文化課程學習的時間相對減少，同時在學習階段并沒有接受特殊的教育模式，這樣就導致他們的文化課程相對落后，沒有扎實的文化基礎，專業學習上也就無法深入和突破。
藝術生在考取大學時，國家有一定的優惠政策，降分錄取、破格錄取，也就導致一部分并非從小學習專業的學生，因為成績不理想，以想借助藝考進入某些對文化課要求不太高的本科院校，這一部分學生也許對于自己所學專業也并非真正喜歡，加之文化素養低，對個人追求會缺乏正確的理解和向往。
2、藝術院校學生普遍對中西方文化缺乏了解
當下，由于中國的迅速發展，受到全球矚目，許多國家開始學習中國文化，一些國家開始開設孔子學院，越來越多的人學習漢語。由于外來文化的影響，各種西洋節日在大學生中十分流行，相反，對于我國的端午節、重陽節等節日并不了解，甚至不清楚這些傳統節日的淵源等等。中國文化源遠流長，我們的文化博大精深，在幾千年的歷史中我們的前輩創造了豐富多彩的文化，傳統文化是藝術發展的源泉，他們之間也可謂是相輔相成，藝術創作沒有以文化基底為基礎，藝術作品也沒有深度和廣度，缺乏意蘊。
盡管西方文化強烈沖擊中國人的文化和思想，但是我們大多數大學生對于西方文明的理解顯得膚淺，根源就在于我們對于西方文化的盲目崇拜和遐想，學生本身并沒有結合西方國家本土文化、個人信仰、思想觀念等來進行理解，這樣會導致藝術生在理解西方藝術作品時帶有主觀臆想和偏差，因此他們無法真實感受到西方藝術作品的深意。
3、道德價值取向紊亂
一名藝術家僅僅是專業突出，他充其量只能稱其為匠人，所謂藝術家，需要德藝雙馨，他自身具備良好的品格和道德修養。近年來，我國的社會體制和人民的生活水平發生了巨大變化，隨之而來，人們價值觀念也在發生改變。作為藝術院校的學生，由于所學專業性質，接觸社會各個領域的機會會更為廣泛，加之藝術生接受新事物，新思潮的能力較高，所以個人的思想狀態容易出現波動，假若不慎引導，很容易走錯方向。一部分學生進入大學后，沉迷于物質享樂，變得急功近利、浮躁、自私，喜歡與他人比較，注重金錢，最終導致價值觀取向扭曲，道德敗壞，在人際關系的處理上缺乏修養。
4、藝術院校學生文化課程學習現狀令人堪憂
大學生在進入藝術院校之后，更多的時間安排用于專業學習，對于文化課程的學習敷衍了事。導致這樣的原因在于：學生本身存在惰性，認為學好專業就行，忽視了文化知識對于今后藝術造詣的指導性；藝術院校本身不夠重視文化課程的安排，在課程的設置上缺乏合理性和實用性，文化課程教師素質參差不齊，教師在授課環節中缺乏技巧，學生自然沒有過多的興趣。
二、提升藝術院校學生文化素養策略
1、藝術院校學生的思想觀念亟待改變
隨著專業學習的不斷深入，它需要多元化的文化知識體系，這樣才能讓藝術具有創新性和創造性。學校要通過不同教學形式和其他方式讓藝術院校的學生意識到較高的文化素養是藝術創作的基礎和源泉，比如開設名家賞析課程，對名家的求學背景、過程，成名原因，以及作品賞析等角度進行分析，讓學生感受到他們所創作的藝術作品所表達的深意，讓文化素養決定藝術道路長遠的觀念深植于心。
2、提高專業教師的文化素養
高校人才培養質量的好壞取決于教師的素質。大學生文化素質教育工作的好壞很大程度上取決于教師文化素養的高低。高校的專業教師自身需具備良好的人文素質，學生才能在教師身上學到更多的知識；而作為文化課程的教師則應當適當地掌握藝術類的各種知識，才能正確良好地與藝術生達到有效溝通，將自己所授學科與學生所學專業相結合，學生才有興趣融入到學科之中。藝術生進入大學之后，更是以專業學習為主，一部分專業老師也只是重視學生的專業技術水平，而忽視了學生文化素養的提高，學生無法體會藝術經典之作的深刻趣味，也難以在創作上會有所突破。要提升藝術生的文化素養，首先就要要求藝術院校教師具備較高的文化素養，規范他們的從教行為，對備課、課堂設計、課后交流、成績考核、實踐活動、畢業論文指導都要有所要求；要求教研室定期或者不定期地進行教學要求、教學環節設計等方面內容的探討以提升藝術生的文化素養；學校應重視教師的培養，鼓勵教師進修、到其他學校學習交流、參加高質量的培訓機構，從根本上提升自我素質，完善自我修養。
3、深化教學改革，完善課程設置，創新課堂教學環節
在藝術院校中，一部分學生在進入大學前沒有系統地學習文化課課程，對很多傳統文化或者基礎性知識概念都比較混淆，如果學校按照普通學校學生的培養方案對藝術生進行培養那是不可取的；藝術生的專業課程都是一對一地進行教學，而文化課程則是大班制，甚至還有幾個院系一起授課，所以說作為藝術生本身就對文化課程有一定的不適應和排斥性。學校應針對藝術生的特點，制定藝術生培養發展方案，選擇相對適合的文化課程教材，開設必修課程和選修課程，創新課堂教學環節。作為高校教師在給學生上課時，要針對藝術生的專業特點，給學生增強基礎文化知識的學習，讓學生能夠感興趣，并能夠結合藝術生的專業進行有效學習，比如在英語課上，可以采取分組討論，選擇學生喜歡的文章進行小組翻譯，分角色朗讀原文等；思政課程則可以分組進行社會調查、社會實踐并撰寫調查報告的方式來進行授課；還應給藝術生指定課外必讀書目和選讀書目，養成良好的閱讀習慣，開設讀書沙龍或者讀書品讀會，讓學生各抒己見。
4、鼓勵學生“走出去”拓寬個人視野，邀請名師“走進來”開設各類講座，提升文化層次
第5篇：西方藝術賞析論文范文
【關鍵詞】鋼琴藝術 碩士培養 講座音樂會 教學模式
【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2014）01C-0171-03
鋼琴藝術碩士的培養目標是具有鋼琴演奏的系統專業知識和高水平創作技能的高層次、應用型藝術專門人才。技術操作與實踐必須重視理論的指導，理論不足、實踐缺乏是目前教學中遇到的常見問題，只有進行教學模式改革才能真正達到教學目標。教學模式改革，是在相同教學資源的前提下，結合新時期的教學目的，以模式革新的方式，在教學內容和教學方式上對傳統教學資源進行有機分解、重組、疊加，提升教學質量與效率，培養出適應時展的創新型人才。
“講座音樂會”既是成果匯報會，也是鋼琴藝術碩士教學模式改革的一次探索，它將“學術講座”與“鋼琴演奏音樂會”兩種形式結合起來，即在舞臺上把對作品的研究通過演講的方式向觀眾講解，再結合音樂表演的方式展示作品的復合形式。因此建立在“講座音樂會”之上的教學模式的建構，就是通過對相關理論與鋼琴演奏等學科的有機整合，運用音樂史學理念、音樂音響暗示性的抽象概念、美術具象畫面、鋼琴演奏實踐指導理論等學科間的相互滲透、聯系、結合，更科學地提升鋼琴學科的發展。因此，本文試以廣西藝術學院莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會為例，對鋼琴藝術碩士“講座音樂會”教學模式進行研究。
一、“講座音樂會”的立體呈現
2013年6月6日晚，莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會在廣西藝術學院音樂廳成功舉辦，這既是一場成果匯報會，也是一次大膽的教學實踐探索。學生在講座音樂會共同展示了莫扎特的作品，從整個音樂會的籌備到現場演出，收獲頗大；臺下觀眾皆反映本次音樂會形式新穎，是一次從形式到內容上的視覺盛宴。本次莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會的主角是2011級、2012級的5位鋼琴藝術碩士研究生，他們不僅以團隊的形式，共同研究莫扎特音樂作品，還針對各自不同體裁和作品表現樣式，分別與7位雙排鍵、聲樂、弦樂等相關專業研究生合作。經過5個月的策劃、準備、訓練，最終以立體形象的方式將莫扎特的代表作品搬上舞臺。在內容上，涉獵領域豐富，體裁多樣化。包括經典歌劇選段、鋼琴三重奏、雙鋼琴演奏、協奏曲，變奏曲、幻想曲等，囊括莫扎特最具代表性的作品，展示出莫扎特對不同體裁、風格音樂的輕松自如掌控的創作才華。在形式上，用語言文字解析、相應畫面詮釋、作品表演呈現，立體地展示了莫扎特作品的音樂風格與內涵，展示學生的研究成果。以下是對講座音樂會主要組成部分的逐一介紹：
（一）講解部分
講座音樂會的特色在于“講座”部分，它是研究生對鋼琴相關知識掌握與運用能力展示與實踐的平臺。
1.在整場音樂會的開場之時對整場音樂會進行概括介紹，包括節目構思、音樂作品類型、演出人員、演出目的等，對莫扎特的總體創作特點進行深入淺出的簡短闡釋，對了解“講座”的意義和莫扎特其人、其作品有一個整體上的把握和理解。
2.在表演每一個作品之前，鋼琴演奏者都分別從鋼琴在作品中的角度、作用，對作品的創作內容和表演形式進行講解，內容涉及作品創作年代、創作背景、作者心理活動、樂曲地位、教學重難點、作品本體分析、彈奏技巧等，彌補了以往對樂曲介紹的空白，不僅展示了演奏者對作品的研究成果，還具有引領觀眾的理解作品的教育和提示功能。
（二）畫面部分
在舞臺的左側采用屏幕投影展示PPT圖片，目的是展示作品的研究成果，體現研究生的學術研究能力，同時給音樂會的音響聽覺以視覺補充、聯想拓展。具體方法包括：第一，作曲家的照片拉近間距。如在音樂會的概括講解之時配合莫扎特不同時期的個人照片，提升了觀眾對作曲家的感性認知。第二，圖片背景詮釋作品基調。如c小調幻想曲K475的圖片背景為繁星藍色夜空，直接帶來浮想聯翩的浪漫色彩。第三，文字展示講解作品的標題內容，增加理解作品的框架概念。第四，曲式結構圖和主題譜例，使演奏的音響與樂譜符號相互對應詮釋。第五，對應畫面給音樂音響的抽象性與畫面的具象性聯覺。觀眾從視覺到聽覺對作品有指向性的了解。如“歌劇”協奏曲《莫扎特A大調鋼琴協奏曲》（K.488），配上歐洲歌劇舞臺的油畫，畫面寬敞的空間感指向作品旋律聲音的通暢明亮，氣息綿長；畫面鮮活的人物塑造與暖色的色彩指向作品情緒的熱烈，表現了莫扎特以音樂去贊美人性，追求光明和幸福的音樂內涵。
（三）演奏部分
演奏部分是鋼琴藝術碩士展示專業教學成果的主要手段。與以往多為獨奏單一形式的鋼琴音樂會有很大差異，本次音樂會增加了鋼琴合作的多樣性，盡可能的涉及莫扎特創作的各個領域，不同形式的作品展現使音樂會更具魅力，增添聽眾的新鮮感。從獨奏到雙鋼琴演奏、鋼琴協奏、鋼琴三重奏，展示鋼琴從單一樂器獨舞到共舞、與擔任樂隊角色的兩臺雙排鍵電子琴的競奏、與小提琴、大提琴不同樂器間的相互共歡；從器樂合作到與歌劇演唱合作，展示純樂器音響合作的特色到引領、陪襯、配合歌唱演員在舞臺從表情、聲音到動作的全情演出。不僅體現了鋼琴藝術碩士的鋼琴不同角色的應用技能，還能多角度的展示莫扎特作品的藝術魅力。
綜上所述，從講解、畫面、演奏等三個部分，觀眾能夠從聽覺到視覺形成聯覺享受，從感性到理性得到全方位的感知，三部分穿插并進，相互補充，共同詮釋，形成立體多彩的音樂會形態。
二、“講座音樂會”新型教學模式的架構
講座音樂會是教學、演奏、成果匯報的一個平臺，它從琴房個別教學延伸到音樂廳，完善了鋼琴教學模式，體現出綜合性與新穎的特質。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，歷經近半年時間籌備的音樂會在短短1個多小時進行完畢，它要求展現學生對于西方鋼琴文化知識架構、審美能力、鋼琴演奏的技能、語言表達能力、相關學科整合能力等綜合素質，全過程需要學生厚積薄發，需要教師與學生進行良好的互動溝通，更需要與之相配套的、完備的、可操作的新型教學模式。這樣的新型教學模式，能夠打破傳統教學模式學科相對孤立、能動性不足的缺陷，將理論學習、審美賞析、實踐操作三方面結合在一起，不拘泥于只能接受自己導師的“專業門第”觀念，創新了教學形式和手段，目的是提高學生鋼琴技能的應用能力與音樂綜合素質。
現將包括講座音樂會在內的新型教學模式總結如下：
（一）理論學習
講座音樂會要求進行教案的編寫，要求學生研究作品要“知其然，知其所以然”，促使學生主動研究鋼琴文獻、與鋼琴藝術形成和發展密切關聯的歷史、社會文化背景資料，作曲家及風格、作品的介紹和分析資料，如文學作品、美術作品資料，以及鋼琴教育理論、鋼琴教學法等學科知識。講座音樂會還要求對同一作品進行三位鋼琴演奏家演奏版本的研究對比，學生通過研究鋼琴演奏家的錄音錄像介紹與賞析資料，將各種樂譜版本資料進行有機整合，才能構建客觀準確的音響，科學合理的操作技能去演繹作品。如此主動的理論學習，不僅內容豐富，信息含量大，也更直觀形象，學生會不斷擴展自己的知識點，完善知識結構。
（二）審美賞析
審美賞析能力培養的主要是視聽能力、聯覺能力、立體思維觀等三方面。
1.視聽能力，即在鋼琴演奏學習過程中對演奏操作技術的協調性認知與演繹作品音響聽覺的靈敏度，通過觀摩名家的演奏視頻和接觸、儲存不同器樂的音色與演奏特色，加上教師在感官上的視聽引導，形成條件反射般的視聽審美能力。
2.聯覺能力，是各感官之間形成的相互溝通的心理現象，在課堂和講座音樂會的準備中，利用現代多媒體音響與畫面課件設計手段與講授法、示范法，強調使用同時期美術繪畫作品的重要性，將聽覺藝術與視覺藝術的語言特點相對應、相比較，并結合當時歷史背景，在學生心中形成音樂藝術與其他藝術互通的整體感官體驗，因此也對西方鋼琴音樂文化有更深層次的體悟，在拓展藝術視野的同時，提高審美能力和賞析能力。
3.立體思維觀，即將藝術看成是一個多層次、多角度的整體，鋼琴音樂只是其中一部分，音樂教育的目的就是通過某一個視角對藝術整體進行研究，教師通過言傳身教與教學方式的立體化、多樣化，培養學生逐步形成開放式的、立體式的思維觀，使學生突破傳統鋼琴學習過程以及自身彈奏水平所帶來的限制，為其研究方向尋找切入點。
（三）實踐操作
鋼琴藝術碩士的培養，演奏技能的掌握程度成為衡量教學的重要指標。演奏技能的掌握必須經過大量的技術、技巧、作品的連貫完整的練習，這個學科特點對于長期從事鋼琴專業學習的學生來講早已認可適應，但在研究生階段，通過研究鋼琴的演奏、教學、作品內涵等相關理論，進行實踐操作練習的教學模式確是需要調整適應的。在實踐操作過程中，把樂曲的色彩、性格、情境等內心的感受形成具體的形象，在腦海中反復勾勒描繪；對樂譜進行研讀、分析，探索適當的演奏竅門，在實踐操作練習中不斷聽辨、調整、修正，再聽辨……而提升自己的音樂賞析能力。這種提升音樂賞析能力的實踐操作一定是事倍功半的。
（四）講座音樂會
講座音樂會的籌備過程是非常重要的學習和實踐的過程，往往經歷以下幾個階段：
一是教案與講稿寫作，包括從教學內容、教學重難點、教學過程對此曲的風格特點、曲式結構進行總結歸納，學生在大量地閱讀有關莫扎特書籍和論文的基礎上，擴展了古典時期音樂藝術知識背景，形成的教案和講稿也經過反復琢磨和修改，經導師的指導并和其他同學進行討論，有助于培養研究生鋼琴教學能力。
二是演奏練習與配合訓練過程，涉及2人或2人以上需要相互配合的雙鋼琴、鋼琴三重演奏、協奏、歌劇演唱等內容時，不停地磨合溝通與同步訓練，不斷調整演奏方式，彌補缺陷，培養研究生鋼琴協作能力。
三是由于演奏作品有不同專業的合作，可經過多位導師的指導，拓展了學生的認知領域，突破導師個人的專業學科知識的局限，例如C大調鋼琴三重奏Kv548，鋼琴與小提琴、大提琴的配合作品，在大提琴導師的指導下，鋼琴的旋律演奏方面得到弦樂橫向拉弦奏法的提示，提升了對室內樂認知。
四是練習與演出場地的變換訓練學生的聽辨能力與調整鍵盤控制能力。小琴房、排演教室、音樂廳等不同的場地，空間感與聲學要求也不同，都要求學生具備敏銳的聽覺，及時研究調整彈奏方式，把聲音傳遞出去。
五是后臺布置與準備，培養研究生組織鋼琴演出活動能力。在演出之前需有調理地將舞臺場地、樂器器材、電子設備、演出服裝、背景幕布、PPT教案、邀請函、座位排序等一堆零碎繁雜的準備活動籌備妥當。
六是在音樂會后的總結。學生從自己的角度進行演奏與教學實踐的文字總結匯報，在與導師、同學間交流中，不斷提升綜合素質與鋼琴應用能力。
三、“講座音樂會”教學模式的優勢與難點
講座音樂會教學模式突破了傳統教學的局限，經實踐證明，具有明顯的教學效果，能夠全方位地提高學生的綜合審美能力和實際操作能力，優勢即難點，因此同時也較大地考驗教師的知識背景和講授能力，在可復制性上還需要注意理論聯系的尺度把握，關注教學的難點并有針對性地進行突破。（下轉第176頁）
（上接第172頁）
其一，從學科整合來看：理論與實踐結合，多維度地了解作品的內涵及演奏方式。傳統教學往往給學生的印象是：鋼琴作為技術學科以練習為本，容易出現理論學科與技術實踐學科學習分離的現象。講座音樂會的教學模式打破理論與實踐的藩籬，在講座音樂會匯報中通過演奏者對知識背景的講解分析和實際彈奏的立體呈現，將理論和實際有機結合，活學活用，避免了死讀書現象，能全面而系統地深入音樂藝術研究，加強了學術能力。
學科整合的難點在于教師必須具備對相關學科知識的整體把握，勇于創新，與相關導師合作，合理設置課程，保持與學生高頻率的溝通。
其二，從提高學生專業素質來看：鋼琴教學能力與鋼琴演奏能力共同培養，贏得應用型人才的優勢。鋼琴藝術碩士畢業后主要流向學校，培養教師隊伍人才，鋼琴講授教學能力便作為教師專業素質之一，講座音樂會要求學生對曲式內容進行講解，能夠強化學生的講授能力。從教案編寫、彈奏練習、協調配合、后臺準備、總結經驗等步驟，學生的主動性和實際操作能力得到增強，更能勝任教師、演奏者、學術研究者等多種職業角色
講座音樂會要求導師和學生投入大量精力，且必須具備非常嚴謹的治學態度和拼搏精神。難點在于：第一，在整臺節目的選擇上，要保持選曲的整體性，從莫扎特眾多作品中抽選既有代表性的作品，又要適合每個學生的演奏能力與演奏特點，需要細致的準備工作。第二，學生除研究自己的作品外，還需研究莫扎特的總體風格，了解其他同學演奏的作品，這樣才能增強音樂會的整體效果。
其三，從提高學生綜合能力來看：提升了審美素質和心理素質，加強了學生團隊協作能力。學生在整合書面、口頭、畫面、彈奏的各種審美表達過程中不斷悉心揣摩，仔細感受和體會作品中所傳遞的情感信息，提升了審美素質；音樂會上要求達到輕松自如的舞臺效果，就需要在平時訓練中不斷強化舞臺練習，鍛煉臺前講解的膽量，特別是演奏中維持內心平靜與兼顧表演情緒的傳達，提高了舞臺心理素質；鋼琴如何與不同樂器合作？對鋼琴不同角色的把握？與合作者如何形成默契配合？這不僅掌握了鋼琴的專業應用能力，也訓練提升了團隊協作能力。
總之，鋼琴藝術碩士的培養目標是綜合性音樂人才，講座音樂會的教學模式使教學體系更加立體、系統，更適合新一代鋼琴藝術人才的培養需求，其具有的可復制性，可以延伸到音樂專業的其他學科，具有較高的實踐價值。
【基金項目】廣西教育廳學位與研究生教育改革和發展專項課題研究
第6篇：西方藝術賞析論文范文
論文摘要:音樂教育是高職院校實施素質教育的重要手段和有效措施之一，是高職院校素質教育的重要組成部分。因此，應從分析高職院校音樂教育的現狀入手，針對高職院校音樂教育的現狀探討高職院校開展音樂教育的途徑和方法，以音樂欣賞課為主陣地，充分利用第二課堂開展豐富多彩的音樂教育普及活動，全面提高高職院校學生的音樂素質。
論文關鍵詞:高職院校;音樂教育;素質教育
音樂教育作為美育的主要內容，有利于促進大學生的身心和諧、健康發展，有利于促進大學生的思想交流、品格完善和性情陶冶，是高職院校實施素質教育的重要手段和有效措施之一，也是高職院校素質教育的重要組成部分。因此，必須充分認識音樂教育在高職院校素質教育中的地位和作用，從全面實施素質教育的高度加強高職院校的音樂教育。
高職院校音樂教育的現狀
當今大學生能夠認識到音樂教育對自己全面素質提高及身心健康所起到的良好促進作用，大多數學生對學習音樂十分感興趣，認為大學生應具有較高的音樂水準。但因受教學條件、課程設置、師資力量等諸多因素的影響，各校開展音樂教育的情況不盡相同。相當一部分高職院校開設了音樂欣賞必修課，有的開設了選修課，只有一至二個學期，是非常有限的學習。如今電視、網絡、廣播等媒體發展迅速，每天為學生傳遞著最新的各種資訊，包括各種音樂的傳播，基本上是流行音樂一統天下的局面。有相當一部分大學生能對流行歌星的身高、血型、嗜好等個人資料倒背如流，成為不折不扣的地道的“追星族”，對一些流行歌曲能流利地哼唱，但對中外音樂家的經典作品和民族音樂卻知之甚少。這種現象對高職學生的身心健康成長和素質教育的全面開展產生了不利的影響。
高職院校音樂教育長期以來普遍不受重視，其根本原因在于過去我們總是一味地向高職院校學生強調專業知識和專業技能的重要性，而忽視學生素質的全面提高;重視專業知識課程的設置和專業實驗室的建設，而輕視學生音樂課程的設置和音樂教室的建設。因此，加強和改革高職院校音樂教育，需要高職院校的領導、教師和學生轉變觀念，從全面實施素質教育、培養適應時展需求的人才的高度，充分認識高職院校音樂教育的重要性。
高職院校開展音樂教育的途徑和方法
在高職院校有效開展音樂教育，必須將音樂教育納入課程體系，通過音樂課程教學，使高職學生具備起碼的音樂常識，同時要通過多種途徑開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動，使音樂教育真正面向全體高職學生。根據多年從事高職院校音樂教育工作的經驗，筆者認為，對高職學生實施音樂教育應該從以下兩方面入手。
科學設置課程，將音樂欣賞課作為對高職學生實施音樂教育的主陣地高職院校應根據具體情況，科學合理地安排課程，使用規范的教材和教學大綱，將音樂欣賞課作為對高職學生實施音樂教育的主陣地，系統地向學生傳授音樂知識和技能，使學生掌握基本的音樂常識。
1.在音樂教育中滲透愛國主義教育，培養學生崇高的愛國情感。愛國主義是人對于自己祖國最崇高、最美好的情感。都說當今80后、90后的學生愛國意識淡漠，這更要求音樂工作者必須在音樂教育活動中通過音樂作品培養學生的愛國主義情操。唱革命歌曲，欣賞愛國主義音樂作品，是愛國主義教育的有效手段之一。如讓學生欣賞青年鋼琴演奏家郎朗在天安門廣場上演奏的鋼琴協奏曲《黃河》，通過郎朗富有激情的現場演奏，使學生為這部氣勢恢弘的音樂作品所感染，感受到中華民族不屈不撓的民族精神，可以極大地激發學生的愛國情感。
2.講究教學方式，引導學生賞析優秀的中外音樂作品，并逐步掌握欣賞音樂作品的方法。從事音樂教育要講究教學方式，根據教學情況使用不同的教學手段和方式。如欣賞貝多芬的交響曲、柴可夫斯基的《天鵝湖》、約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》、華彥鈞的《二泉映月》等經典作品時，要對作曲家的生平、傳說故事及作品的創作背景等方面加以介紹，以此提高學生學習音樂的興趣，使其掌握欣賞音樂的方法，提高對音樂的感受能力，擴大知識面，真正做到“授之以漁”。教師還可以利用多種教學手段豐富課堂教學，如制作多媒體課件，下載音樂會視頻給學生觀看等，視聽結合能加強學生的直觀感受。在介紹中西方樂器時，可進行一些實物展示，教師可以現場示范演奏，或請學生嘗試演奏，通過師生互動的方式開展教學。
3.培養學生對民族民間音樂的興趣，增強民族自豪感。近年來流行音樂大行其道，歐美、港臺流行歌曲備受學生青睞，而民族民間音樂遭受冷遇，音樂課上學生對欣賞民歌、民樂不感興趣，對傳統戲曲更不愿意欣賞，這就要求音樂教師通過選編曲調優美、活潑輕快的民歌和戲曲作品引導學生的審美傾向，使優秀的民族藝術得到繼承和發揚。如筆者在講授“中國民歌”一課時，結合湖北特色，為學生介紹了土家族音樂，讓學生觀看“青歌賽”上湖北代表隊表演的原生態歌曲《土家土》、《撒兒嗬》等，原汁原味的民歌加上土家風情的表演，使學生感受到了民歌的魅力。除了欣賞民歌，學生還親自實踐，學習演唱各地的民歌片段，如學習湖北民歌《龍船調》時，教師領唱:“妹娃兒要過河嘞，是哪個來推我嘛——”學生大聲答唱:“我就來推你嘛——”。師生的一問一答，一唱一和，活躍了課堂氣氛，使學生感受到了民歌詼諧、幽默和樸實的魅力。學生在欣賞民族民間音樂或戲曲的過程中，會逐步深入了解并提高對民族民間音樂的學習興趣，從而增強民族自豪感。
4.正確對待流行音樂進課堂，引導學生欣賞流行音樂精品。流行音樂中不乏優秀作品，可以適當選擇其中的精品在課堂上欣賞并與學生討論其價值所在。優秀的流行歌曲對學生一樣能起到思想教育的作用。學生也有這方面的需求，一味地拒絕和空洞的說教往往會引起學生的反感，不如因勢利導，為學生介紹經典的流行音樂作品。如《來自神秘園的歌》曲風優雅，在鋼琴的伴奏下，小提琴演奏如清風徐徐吹過，如花香沁人心脾;羅大佑的臺灣校園歌曲《童年》，也很能引起學生的共鳴，使其懷念童年時光，感嘆時間的流逝和青春的寶貴;《相逢是首歌》、《梔子花開》等也是非常優秀的校園歌曲，曲風清新，旋律優美，內容積極健康，易于學生傳唱。《紅旗飄飄》是一首愛國主義流行歌曲的精品，內容健康向上，旋律優美動聽，富有時代氣息，演唱者技藝高超，學生在欣賞演唱的過程中，不但得到了美的視聽享受，還能學習歌曲的演唱技巧，同時激發熱愛祖國、熱愛五星紅旗的崇高情感。因此，將流行音樂的精品引進課堂，因勢利導地引導學生學會欣賞，可以提高學生的欣賞品味，使其從優秀的流行音樂中吸收養分，陶冶情操。當然，對于一些不健康的流行歌曲，教師一定要態度明確，杜絕其進入課堂。
充分利用第二課堂，多渠道地開辟音樂教育的途徑要使高職音樂教育真正面向全體高職學生，將音樂藝術滲透到學生的學習和生活之中，僅僅靠開設幾節音樂課是遠遠不夠的，必須通過組織各種各樣豐富多彩的音樂文化活動，將音樂教育融入大學校園文化之中，在大學校園內形成濃郁的音樂文化氛圍，多渠道地開辟音樂教育的途徑。
1.開辦音樂作品賞析會，向廣大師生介紹音樂家和經典音樂作品。可聘請高校的音樂教師和專家到高職院校定期或不定期舉行音樂講座和音樂賞析會，講解各種音樂知識和技能，豐富高職學生的音樂知識，提高其音樂鑒賞能力。如開辦音樂專題講座《樂圣——貝多芬》，使高職學生系統地了解貝多芬的生平和創作背景，賞析其代表作品，感嘆這位飽經滄桑的偉大音樂家為世界音樂史所做出的杰出貢獻。我院舉行的《春天的狂想》電影賞析會也非常成功。這部影片以人民音樂家施光南為故事原型，以組曲的形式講述了植根于中國土地上，在民族音樂精華滋養下成長起來的作曲家趙黎明的藝術探索歷程。在觀看電影的過程中，音樂教師在每一樂章開始前簡要介紹劇情和音樂創作的背景，作曲家那一首首飽含激情、熱情洋溢的歌曲以歡快的旋律和鏗鏘的節奏使人蕩氣回腸，“我深深地愛著你，這片多情的土地……”當這熟悉的旋律從銀幕上響起，在座的師生情不自禁地被它打動。
2.開展豐富多彩的文藝活動，將音樂教育普及到每位大學生之中。高職院校可利用各種社團開展豐富多彩的文藝活動，廣泛培養藝術人才，這些藝術人才深入系、班、寢室開展文藝活動，可將音樂教育普及到每一位高職學生。學校可組建合唱團、藝術團、音樂社、樂隊等社團，由音樂教師擔任指導教師，不定期地開展合唱比賽、歌手大賽、小型音樂會、文藝演出等系列活動，給愛好音樂、有藝術專長的學生提供舞臺，讓更多的學生參與欣賞。比如湖北省教育廳體衛藝處組織的“走進藝術——湖北高校普及交響樂”活動，免費為各高校進行交響樂知識普及，各校師生在校園內就可以欣賞到專業樂團的演出，此項活動受到了高校師生的好評。
高職院校實施音樂教育需注意的問題
第7篇：西方藝術賞析論文范文
論文摘要：大學英語教學在對學生語言交際性發揮方面還存在不足，所以把英語演講教學引入其中對于學生興趣的發展，語言能力的提高，跨文化意識的建立，及個人綜合能力的提高都有很強的積極作用。本文對開設英語演講教學的可行性，設置方法，作用及要求給與了詳盡的論述。
一、導言
以雄辯為核心的演講術是人類社會文明與智慧的結晶，其作用和威力是不可估量的。在風云多變的國際政治與外交領域，英語演講經常被當作維護本民族利益或緩解國際沖突的有力武器。而且隨著國際空間的日益縮小，隨著北京奧運會的悄然臨近，英語演講在中國正逐漸成為一種時尚。
演講在美國的很多大專院校都是必修課，這說明演講在美國高等教育中占有很重要的位置，同時也說明，演講是需要經過系統的訓練才能掌握的一種本領。然而在中國，英語課堂傳統的教學法里老師只重視語言知識的傳授，也強調聽說，但是明顯層次不夠，沒有獨立性和現場性，不利于語言交際性的充分發揮。這種教學很容易使課堂氣氛沉悶，扼殺了學生的學習興趣。所以把英語演講引人英語教學當中對于學生興趣的發展，語言能力的提高，跨文化意識的建立，及個人綜合能力的提高都有很強的積極作用。
二、開設英語演講課程的必要性及可行性
語言教學不可能脫離言語活動，教師在教學設計中就要統籌安排，確保學生有大量的語言實踐、語言運用的機會。曾有作者對其大學不同系部的學生進行問卷調查后發現:學了6-10年英語，自以為已掌握了8000-16000詞匯的非英語專業學生，居然有90.7%的人沒有在公開場合用英語大聲說過3分鐘以上的話;62%的學生認為，口語不好主要原因是不知如何恰當地表達與詞匯量太小;只有5.2%的人十分肯定地回答，能流利地用英語回答老師的特殊疑問句。為了改變這種“啞巴英語”的狀況，其后此作者對非英語專業輔修外語的學生進行了為期30課時的英語演講課教學實踐。經過30小時訓練后，作者對接受了訓練的學生(39人，2個班)進行跟蹤問卷調查，結果顯示:91.4%的人認為此種口語訓練法內容新穎豐富;80%的人認為口語有較大的提高;85.7%的人認為在此課程教學中最大的收獲是膽量增大了，說好英語的自信心增強了;88.6%的人認為此課程的開設對他們未來的學習與工作有深刻的影響;97%的學生希望此課程能延期為1年。實踐證明:在課堂教學中，對學生進行英語演講訓練是提高學生聽、說、寫作能力與用英語進行邏輯思維的能力的行之有效的方法。
三、演講課的設置
1.教學形式
演講活動的方式可分為三類，即命題演講、即興演講和論辯演講。所謂命題演講(preparedspeech),就是由別人擬定題目或演講范圍，并經過準備后所做的演講。即興演講(unpreparedspeech),又稱即席演講或即時演講，它是演講者在沒有準備或沒有充分準備的情況下臨時發表的講話。論辯演講通常是辯論賽的形式。由于論辯演講耗費時間較長，我們課前通常采取的是前兩種形式。在命題演講上我們也突破了常規，不僅有老師命題的形式，也有學生自命題的形式。
在演講活動中，學生是活動的主體，老師起著組織與點評的作用。這幾種演講形式在語言實踐中可以交叉靈活運用，根據目的的不同而在使用上有所區別。在開始階段，學生的演講能力還較弱，可讓學生進行自由演講，即命題自定，題材自選。事實表明學生的選材很廣泛，涉及故事、謎語、笑話、習語、格言、逸聞趣事或者風俗習慣等。隨著自信心的增長，語言能力的提高，教師可以鼓勵學生做即興演講。即興演講是一種臨場發揮的演講形式，也是最能反映一個人思維敏捷程度和語言組織能力的口頭表達方式。
2.建議教學方法
建議采用由易到難，由機械地、有準備地發言到即興演講，以學生為中心、教師為輔佐的方法進行課堂活動。比如教師前7周每次花30分鐘簡單地講授演講、修辭技巧及實例，然后讓學生就某個問題進行自由發言，并提前給出下次要講的題目。下次_上課時.先讓學生自由登臺表演，并由其他學生對演講者內容組織的邏輯性、語法、修辭、思想內容以及演講的姿態作出評價最后評出1名最佳演講者以示表揚。活動完成后，教師再講授新內容，布置新任務給學生。后8周教師繼續每次花30分鐘左右講授演講技巧并進行名篇實例賞析，然后當場給出與技巧相應的情景與題目。讓學生大聲口頭準備1刻鐘(亦可寫提綱)，再上臺演講或分組進行辯論。學生上臺后進行正式演講，并注意語言，情感，手勢，姿勢等，最后由教師和同學一起打分，給與評價。
四、英語演講課對英語學習的作用及要求
英語演講對學生的語言能力，文化修養，跨文化意識，及個人的綜合素質都有較高的要求。
1.出色的英語演講要以扎實的英語基本功為基礎。這對于英語是非母語的學習者來說是一個不小的挑戰。要想克服這個困難，我認為最直接，最有效的方法就是大量地、有計劃地閱讀英文原文和優秀的英文譯文。閱讀時應采用默讀與大聲朗讀相結合的方式以達到鍛煉口才的目的。大量的、有效的英語閱讀能夠幫助學習者培養用英語思維的習’質，這對提高英語的口頭及筆頭表達能力是至關重要的。
2.掌握英語公共演講的藝術也需要大量的語言以外的知識的積累。一個演講者要受人信服只憑一些英語演講的技巧和演講稿的寫作方法是遠遠不夠的，事實上，無論是用哪一種語言演講，成功的先決條件之一都應該是具有廣博的知識，這包括對東西方文化的深人了解。對于英語不是母語的人來說，熟悉西方文化是學習英語演講的重要環節，但成功的英語演講也離不開演講者對本民族文化的熱愛、了解和尊重。熟悉本民族的歷史文化能加大演講者的思維和想象空間，使其演講的內容更加豐富，演講的語言更具表現力。
3.要使演講這門藝術臻于完美，演講者必須處理好演講的內容與形式之間的關系，做到既不拘泥于形勢，也不華文濫詞。同時盡可能的發揮創造力和想象力，盡量表現出其強烈的求知欲、廣泛的興趣愛好、豐富的百科知識以及高度的社會責任感。
五、對于開設演講課的幾點建議
1選擇好的教科書，和參考資料。這些書和內容應該涉及語言訓練，文化訓練，演講技能訓練及個人綜合素質訓練。這樣才能給教師和學生一個好的學習助手和參考工具。
2.從有準備演講到即興演講分三步走。不急不躁，不貪多貪快，使學生從最基本的技巧內容著手，培養其好的學習習慣和演講風格。
3.選題從文體到內容都應由易到難，由學生熟悉的到陌生的，并富挑戰性，趣味性。除了極富爭議性的議論文以外，還可給學生一些說明文體與描寫文體的題目，讓他們充分發揮想象力。
第8篇：西方藝術賞析論文范文
論文關鍵詞：寫生 歸納 藝術設計 方法
常聽到一些院校的學生抱怨說：花了不少時間學習色彩寫生課，到專業設計時卻用不上，這道出了傳統繪畫色彩寫生課與專業設計嚴重脫節的弊端。色彩從功能上可分為寫實色彩（也叫繪畫色彩）和裝飾色彩（包括歸納色彩）兩大類。歸納色彩寫生，是指面對客觀物象進行帶有裝飾意味的色彩寫生。作者面對客觀物象寫生，在注重主觀感受的同時，強調理性分析和發散思維，“遷想妙得”形成裝飾“意象”，通過構圖、構形、構色、構境，突出其形式美的因素，注意程式化的處理，獲得富有裝飾意味的畫面效果，這是一種適應藝術設計專業教學需要的新的色彩寫生方式。
一、歸納色彩寫生的由來及發展概況
從廣義講，歸納色彩寫生屬于裝飾性繪畫的范疇。裝飾性繪畫是人類創造繪畫時的最初表現形式。從迄今發現的人類最早的繪畫——原始巖畫、洞窟壁畫、彩陶圖紋來看，都具有巫術、祭祀等實用功能。在造型、色彩等表現形式上，都帶有明顯的平面裝飾效果。中西方原始時代的裝飾性繪畫在題材內容、表現形式上大體相似。中國古代的農耕文化培育了敬天思想，主張人與自然和諧，藝術受“天人合一”思想的影響。西方藝術源于希臘，屬海洋文化，西方人對自然的態度基本上是對立的，他們研究自然的目的是要征服自然。由于中國與西方先民自然觀及思想文化性格的差異，自漢代以來，中西方裝飾性繪畫各自朝著不同的趨向發展，其間雖互有影響，但主流不變，形成了中國重“遷想妙得”的“意象”和西方重“客觀實在”的“寫實”兩大體系。近現代以來，西方裝飾性繪畫受哲學、科技、東方和非洲藝術等影響，追求個性表現和創新，產生了風格各異的諸多流派，中國裝飾性繪畫則受“西畫東漸”的影響，融合中西裝飾理念和形式，呈現出豐富多彩的藝術樣式。中西方以各具特色面貌的作品，豐富著世界裝飾性繪畫的百花園。
歸納色彩寫生是由我國著名工藝美術教育家、水粉畫家李有行先生首創并倡導的。最早是結合染織專業圖案設計的需要，對花卉素材加工變化而創建的一種帶有裝飾效果的色彩寫生方式。幾十年來，這種色彩寫生方式被國內愈來愈多的美術院校（系）藝術設計專業所采用，并在教學實踐中不斷豐富、發展和創新，表現對象由原來的花卉發展到靜物、人物、風景，逐步形成了一門獨立的藝術設計專業色彩基礎課程。
二、歸納色彩寫生的性質及專業定位
歸納色彩寫生與寫實色彩寫生、裝飾色彩畫既有共性又有很大的不同。寫實色彩寫生強調客觀地表現物象在特定光線照射下的立體形態、明暗關系、空間層次及固有色、光源色、環境色的變化關系，要求真實地表現對象；裝飾色彩畫不面對實物寫生，側重研究物體的色相、明度、純度之間的對比調和關系，研究人們對色彩的感情聯想及色彩的象征性，通過運用色彩美學原理和形式法則規則，作構成般的理性化的抽象色彩訓練；歸納色彩寫生雖然面對客觀物象進行寫生，但在造型觀念上卻與中國畫的美學思想十分相似，它不追求表現對象的“客觀實在”，而是注重表現作者對自然物象的理解，“化景物為情思”，“遷想妙得”形成“意象”。“化景物為情思”就是情與物游，心境交融；“遷想妙得”就是發揮作者的藝術想象力，發散思維，把握對象的真正神情（即內在美）；“意象”就是主客觀渾然一體的藝術形象，這個形象應帶有一定的裝飾意味。這是它與繪畫色彩寫生的根本區別。在色彩組合、形態構成、形式美感和裝飾趣味的體現上，即“意象”的形成上，它的靈感來源必須是作者從客觀物象中生發出來的，不是主觀臆造，這是它與裝飾色彩畫的不同之處。
在高職藝術設計專業的課程設置中，開設有色彩寫生、色彩構成、裝飾圖案三門涉及色彩的課程，近年來有的院校又增設了設計色彩課、歸納色彩寫生一般是取代原來的色彩寫生課，它的前沿課結構素描（含速寫），后續課是色彩構成、裝飾圖案。高職藝術設計專業，主要是為企業一線培養應用性藝術設計人才，要求有較強的設計表達能力和一定的設計創新能力。這些能力的形成，是由構成專業的眾多課程和相關實踐來綜合實現的。歸納色彩寫生是藝術設計專業的一門造型基礎課，主要承擔職業能力分解表中的設計表達能力。由于受總學時量的限制，色彩寫生課一般在60至90學時之間。近幾年，隨著開辦藝術設計專業院校的增多和招生規模的擴大，文理兼招，新生的造型基礎能力整體偏低。在這樣的背景下，筆者認為，歸納色彩寫生課的主要任務，一是解決學生的色彩造型能力，二是培養學生的設計裝飾意識和創意思維能力。因此，把脫離寫生意義的解構、重組、色彩構成式的抽象色彩訓練等內容放到歸納色彩寫生教學是不適宜的。
三、歸納色彩寫生的方法及注意問題
歸納色彩寫生教學應根據不同藝術設計專業的特點，在教學內容和方法上各有不同或側重。如室內設計、環境藝術設計專業可以靜物、室內環境、建筑風景寫生為主；服裝設計專業可以服飾靜物、著裝人物寫生為主等。在表現方法上，應掌握重點，了解一般，要求學生掌握“明暗歸納”“結構歸納”“平面歸納”“創意歸納”四種表現方法。前三種歸納法是基本表現技法，后一種歸納法帶有創造的成分。
“明暗歸納”色彩寫生與明暗素描、寫實色彩寫生方法相似，要領是對物象豐富的明暗變化采用減法進行歸納。辦法是參照物象在光照下產生的“兩大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、側光面、背光面）、“五調子”（亮、灰、明暗交界線、反光、投影）的明暗變化規律，根據需要選擇一項進行明暗歸納，再結合進行形態、色彩、空間的歸納、提煉和程式化地處理。這種表現形式的畫面效果，既有一定的光感、立體感和空間感，又富有一定的裝飾意味，對于具有一定寫實造型基礎的學生，較為容易理解和掌握；“結構歸納”色彩寫生與結構素描畫法同理，它拋開光線對物體照射的影響，把物體作平光處理，從形態構造、體面轉折著手，抓住物體輪廓線并分出大的結構轉折面，注意物體固有色及其明度形成的整體對比關系，進行構形、構色、構明度及程式化的處理。這種方法繪出的畫面，基本上是一種平面效果，物體略有一點凹凸感，裝飾趣味較濃；“平面歸納”色彩寫生與純線條表現的素描形式相似，排除物體的光色、明暗變化和結構表現，把物體的立體形態作平面處理，將豐富的色彩變化作整色提煉，是一種類似投影、剪紙效果的表現形式。注意物體的外形特征、畫面的骨架感，注意各物體色相、明度、純度的對比，把握畫面色調傾向和主要色塊構成，拋棄透視變化，強調平面組合，這種表現形式的畫面，最具平面裝飾效果。后兩種歸納色彩寫生，在觀察方法、思維方式和造型表現上，已具有裝飾色彩造型的特征，開始進入設計裝飾的大門，是歸納色彩寫生訓練的重點。以上三種表現方法，如果變通一下，每種方法分別采用分面作色、勾線作色、點彩作色等不同技法，或局部變色、整體變調等處理手段，又能形成多種不同的畫面效果和裝飾趣味。
“創意歸納”色彩寫生，是指作者面對客觀物象，在深入、感受、分析的基礎上，展開“發散思維”，擺脫習慣思維定式，變通思維方向，縱向、橫向、順向、逆向，使其產生多種思維軌跡，形成多個圖式預像，選擇最佳的圖式預像，并將其較好地表現出來，形成獨特的富有裝飾意味的畫面效果。教師對學生的“創意歸納”色彩寫生不能要求過高，只要學生能在某一方面或某一點上有創造性的表現，就要多給予鼓勵，激發學生的自信心和探索勇氣，這對培養學生的設計創新能力非常重要。
要學好歸納色彩寫生，還應注意以下幾個問題：
1.思想認識問題。筆者在教學中發現，有些寫實色彩畫得很好的學生，卻畫不好歸納色彩寫生。究其原因，除了沒掌握好歸納色彩寫生的特點、方法和要求外，沒能轉變思想認識是重要的因素。不少寫實造型基礎較好的學生是因為考不上繪畫本科才報讀高職藝術設計專業的，受純藝術思想影響較深，認為油畫、國畫才是藝術，有寫實造型能力才是高手，存在設計專業比繪畫專業低檔的思想。可以通過講述一些著名設計師的故事和經典作品賞析，分析繪畫發展趨勢和設計市場前景，啟發學生端正對藝術設計專業和歸納色彩寫生的認識，激發他們的學習興趣。
2.作畫計劃問題。未經過歸納色彩寫生訓練的學生，在寫生作畫時，往往缺乏一個預想的作畫計劃，只憑一時的感覺，東抹西涂，反復修改，毫無裝飾趣味。要啟發告誡學生，歸納色彩寫生與繪畫色彩寫生不同，在觀察感受的基礎上，要認真進行理性的分析和思考，從客觀物象中發掘形式美和裝飾趣味，剖析形式美和裝飾趣味的構成要素，想好作畫的方法和步驟，做到心中有數。
3.歸納作色問題。歸納色彩寫生一般采用水粉顏料，因水粉顏料含粉質，覆蓋力強，色彩鮮艷明快，便于色彩練習。歸納色彩寫生的特點是對物象進行歸納整合，分面填色。主要是進行形態整合、結構整合、明暗整合、色彩整合，然后根據選擇的表現方法分面填色。用色的種類要有限制，注意色彩的借用，以較少的色彩種類表現出豐富的色彩效果。調色要均勻，濃度要適當，分量要足夠，同一色的物體在著色時要一次性填完，填色勻凈。
4.造型意象問題。歸納色彩寫生的形式美感和裝飾趣味，即造型意象是從所寫生的客觀物象中“情思”“遷想”生發出來的，這是歸納色彩寫生畫的靈魂。如果完全摒棄對客觀物象的感受和理解，不是從客觀物象中生發創意靈感或裝飾“意象”，全憑主觀臆造去表現，則失掉了歸納色彩寫生的意義。無論采用哪一種表現方法，作者在寫生中均要用心去觀察，用心去感受，用心去分析，用心去思維，用心去感悟，從中生發出“這一個”美的形式和裝飾意味，并努力探索適宜表現“這一個”形式和意味的作畫技法，這是培養藝術創新能力，形成藝術個性的有效途徑。
第9篇：西方藝術賞析論文范文
專業
層次
學制
主要課程
音樂教育
專科
兩年
大學語文、基礎樂理、視唱練耳、基礎聲樂、基礎和聲、合唱與指揮基礎、基礎鋼琴、藝術概論、民族民間音樂、音樂欣賞、中學音樂教學法、計算機應用基礎、計算機應用基礎實踐、基礎鋼琴實踐、基礎聲樂實踐、
本科
兩年
英語(二)、中外音樂史、中外音樂欣賞、和聲學、音樂作品分析、歌曲寫作、音樂教育學、音樂美學、簡明配器法、歌曲鋼琴伴奏、聲樂實踐、歌曲鋼琴伴奏、聲樂實踐、歌曲鋼琴伴奏實踐、視唱練耳實踐、畢業論文
經濟法
專科
兩年
大學語文、法理學、憲法學、民法學、民事訴訟法學、公司法、經濟法概論、刑法學、合同法、稅法、國際經濟法概論、勞動法、計算機基礎、人力資源管理
本科
兩年
英語（二）、行政處罰法、行政復議法學、國家賠償法、經濟法學原理、企業與公司法、行政法學、勞動法、金融法概論、房地產法、環境法學、稅法原理、行政訴訟法、財務管理學（輔修）
市場營銷 專科 兩年 政治經濟學（財經類）、高等數學（一）、基礎會計學、經濟法概論（財經類）、大學語文（專）、國民經濟統計概論、消費心理學、談判與推銷技巧、企業管理概論、公共關系學、廣告學（一）、市場營銷學、市場調查與預測、計算機應用基礎（含實踐）
本科 兩年 英語（二）、高等數學（二）、市場營銷策劃、金融理論與實務、商品流通概論、消費經濟學、國際商務談判、國際貿易理論與實務、企業會計學、國際市場營銷學、管理系統中計算機應用（含實踐）
公共關系 本科 兩年 人際關系學、公共關系口才、現代談判學、公共關系案例、國際公共關系、公關政策、企業文化、創新思維理論與方法、領導科學、人力資源管理（一）、現代資源管理（一）、廣告運作策略
行政管理 專科 兩年 大學語文（專）、政治學概論、法學概論、現代管理學、行政管理學、市政學、人力資源管理（一）、公文寫作與處理、管理心理學、公共關系學、社會研究方法、秘書工作 、計算機應用基礎（含實踐）
本科 兩年 英語（二）、當代中國政治制度、西方政治制度、公共政策、領導科學、國家公務員制度、行政組織理論、行政法與行政訴訟法（一）、社會學概論、中國行政史、中國文化概論、普通邏輯、財務管理學、秘書學概論、企業管理概論
漢語言
文學
專科
兩年
文學概論、中國現代文學作品選、中國當代文學作品選、中國古代文學作品選（一、二）、外國文學作品選、現代漢語、古代漢語、寫作等
本科
兩年
美學、中國現代文學史、中國古代文學史（一、二）、外國文學史、語言學概論、英語（二）、兩門選修課、畢業論文
涉外秘書學
專科
兩年
英語（一）、大學語文（專）、公共關系、外國秘書工作概況、涉外秘書實務、涉外法概要、
本科
兩年
英語（二）、中外文學作品導讀、國際貿易理論與實務、經濟法概論、秘書語言研究、公關禮儀、交際語言學、國際商務談判、中外秘書比較、口譯與聽力等
對外漢語
本科
兩年
現代漢語、實用英語、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學、外國文化概論、對外漢語教學概論、英語表達與溝通（實踐環節）畢業論文等
英語翻譯
專科
兩年
英語寫作基礎、綜合英語（一二）、英語閱讀（一）、英語國家概況、英語筆譯基礎、初級英語筆譯、初級英語口譯、英語聽力
本科
兩年
中級筆譯、高級筆譯、中級口譯、同聲傳譯、英漢語言文化比較、第二外語（日 / 法）、高級英語、英美文學選讀、畢業論文
日語
專科
兩年
基礎日語（一二）、日語語法、日本國概況、日語閱讀（一二）、經貿日語、日語聽力、日語口語
本科
兩年
高級日語（一二）、日語句法篇章法、日本文學選讀、日漢翻譯、第二外語（英/法）、現代漢語、計算機應用基礎、日語口譯與聽力、畢業論文
英語
專科
兩年
綜合英語（一二）、英語閱讀（一二）、英語寫作基礎、英語國家概況、英語聽力，口語等
本科
兩年
英語寫作、高級英語、英美文學選讀、英語翻譯、經貿知識英語、口譯與聽力、二外（日語）等
外貿英語
專科
兩年
綜合英語（一二）、英語閱讀（一）、英語寫作基礎、英語國家概況、國際貿易理論與實務、英語聽力、口語、外貿英語閱讀等
本科
兩年
英語寫作、高級英語、英美文學選讀、英語翻譯、經貿知識英語、外貿口譯與聽力、二外（日語）等
公共事業
管理
專科
兩年
計算機應用基礎、公共事業管理概論、社會學概論、管理學原理、人力資源開發與管理、公共關系、社會調查與方法、行政管理學、文教事業管理、計劃生育管理、秘書學概論、計算機應用基礎（實踐）等
本科
兩年
英語（二）、公共管理學、公共政策、公共事業管理、公共經濟學、非政府組織管理、行政法學、人力資源管理（一）、管理信息系統、畢業論文等
工商企業
管理
專科
兩年
計算機應用基礎、基礎會計學、經濟法概論、國民經濟統計概論、企業管理概論、生產與作業管理、市場營銷學、中國稅制、企業會計學、人力資源管理、企業經濟法（輔修）、民法學（輔修）；
本科
兩年
英語（二）、高等數學、管理系統中計算機應用、國際貿易管理與實務、管理學原理、財務管理、金融理論與實務、企業經營戰略、組織行為學、質量原理、企業管理咨詢、合同法（輔修）、行政法學（輔修）。
國際貿易
專科
兩年
高等數學、法律基礎、計算機應用基礎、英語、國際貿易實務、國際金融、國際商法、中國對外貿易、WTO知識概論、市場營銷學等
本科
兩年
國際市場營銷學、世界市場行情、國際商務談判、企業會計學、國際運輸與保險、西方經濟學、外國經貿知識選讀、涉外經濟法、經貿知識英語等
金融管理
專科
兩年
證券投資分析、保險學原理、銀行會計學、商業銀行業務與管理、貨幣銀行學、財政學、經濟法概論、基礎會計學、管理學原理等
本科
兩年
管理會計實務、國際財務管理、公司法律制度研究、英語（二）、電子商務概論、組織行為學、風險管理、高級財務管理、審計學、政府政策與經濟學等
會計（電算化）
專科
兩年
英語（一）、大學語文、高等數學（一）、基礎會計學、國民經濟統計概論、數據庫及應用、財政與金融、會計電算化、成本會計、財務管理學、計算機應用基礎、經濟法概論（財經類）
本科
兩年
高等數學（二）、、英語（二）、數據結構、審計學、管理學原理、通用財務軟件、計算機網絡基礎、財務報表分析（一）、金融理論與實務、高級財務軟件、操作系統。加考課程：會計電算化、財務管理學、成本會計、基礎會計學、政治經濟學（財經類）
人力資源
管理
專科
兩年
管理學原理、組織行為學、人力資源管理學、人力資源經濟學、企業勞動工資管理、勞動就業論、社會保障、勞動與社會保障法、公共關系學、應用文寫作等
本科
兩年
企業戰略管理、人力資源戰略與規劃、人力資源培訓、人事測評理論與方法、人力資源薪酬管理、績效管理、人力資源開發管理理論與策略、管理信息系統等
文化事業
管理
專科
兩年
英語（一）、寫作、中國文化概論、文化管理學、文化行政學、文化政策與法規、文化經濟學、文化策劃與營銷、藝術概論、社會學概論、民間文學、計算機
文化產業
本科
兩年
英語（二）、中國文化導論、文化產業與管理、文化產業創意與策劃、文化市場與營銷、外國文化導論、媒介經營與管理、文化服務與貿易
經濟信息
管理
專科
兩年
高等數學、計算機網絡基礎、計算機應用技術、計算機軟件基礎、計算機組成原理、經濟信息導論、計算機信息基礎、信息經濟學等
本科
兩年
英語（二）、應用數學、中級財務會計、計算機網絡技術、社會研究方法、網絡經濟與企業管理、數據庫及應用、電子商務概論、高級語言程序設計、應用數理統計、經濟預測方法。
游戲軟件
開發技術
專科
兩年
英語（一）、高等數學、計算機游戲概論、高級語言程序設計、游戲作品賞析、計算機網絡技術、游戲軟件開發基礎、市場營銷、動畫設計基礎等
本科
兩年
英語（二）、游戲創意與設計概論、可視化程序設計、藝術設計基礎、多媒體應用技術、DirectX、Java語言程序設計、游戲開發流程與引擎原理、游戲架構導論、軟件工程、游戲心理學等
電子商務
專科
兩年
電子商務英語、經濟學（二）、計算機與網絡技術基礎、市場營銷（三）、基礎會計學、市場信息學、國際貿易實務（三）、電子商務概論、商務交流（二）、網頁設計與制作、互聯網軟件應用與開發、電子商務案例分析、綜合作業
本科
兩年
英語（二）、數量方法（二）、電子商務法概論、電子商務與金融、電子商務網站設計原理、電子商務與現代物流、互聯網數據庫、網絡營銷與策劃、電子商務安全導論、網絡經濟與企業管理、商法（二）
信息技術
教育
本科
兩年
英語（二）、物理（工）、數據庫原理、數據結構、計算機網絡與通信、計算機系統結構、軟件工程、數值分析、面向對象程序設計、計算機輔助教育、高級語言程序設計、數字邏輯、中學信息技術教學與實踐研究
計算機
及應用
專科
兩年
大學語文、高等數學、英語（一）、模擬電路與數字電路、計算機應用技術、匯編語言程序設計、數據結構導論、計算機組成原理、微型計算機及其接口技術、高級語言程序設計（一）、操作系統概論、數據庫及其應用、計算機網絡技術
本科
兩年
英語（二）、高等數學、物理（工）、離散數學、操作系統、數據結構、面向對象程序設計、軟件工程、數據庫原理、計算機系統結構、計算機網絡與通信
電子政務
專科
兩年
行政管理學、公文寫作與處理、公共事業管理、行政法學、經濟管理概論、辦公自動化原理及應用、政府信息資源管理、電子政務概論、管理信息系統、計算機應用技術
本科
兩年
英語（二）、公共管理學、電子政務理論與技術、政府經濟學、信息化理論與實踐、網站建設與管理、計算機網絡與通信、電子政務案例分析、信息與網絡安全管理
