服飾設計論文精選(九篇)

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第1篇：服飾設計論文范文

民族化服裝是民族文化藝術的顯現，是在各種事物激勵下最真實的自我反映，它蘊含著多種美的元素，不僅僅只表達一種穿著文化，還包含了人文藝術。所以在這次設計中，不單單要表達出現代服裝設計的特點，還要表現出民族化原有的本土氣息，凸顯苗族服裝風格的精神境界。在設計上，創作者通過研究現代服裝設計中層次設計的創作技法，同時在過程中堅持民族服飾藝術的研究，為打造更完美的時尚作品而努力；在服裝樣式上也突破了傳統服裝的結構，在原有的形態結構上參考了多種苗服特征，體現了視覺層次的變化，有效地呈現了服裝設計整體的時尚感。

二、創作構思與創作分析

1.創作構思

苗族服飾延續和保持著我國民間傳統的紡織、繡技、挑花、染織等傳統工藝技法，使其在表現上光彩奪目、繁花似錦。此外，苗族服裝因為歷史進程和宗教文化以及外界文化的影響，在古老苗族服裝款式基礎上又形成了多個支系的特色，如服裝造型、服裝圖文等，具有鮮明的苗族文化氣息和藝術特征。苗族服飾分為湘西型、黔東型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大類和若干款式。各類苗族服飾因地域、勞作環境、外界影響的不同也略有差異。文章主要以黔東南苗族的服飾為參考進行分析。黔東南即貴州省黔東南苗族侗族自治州各縣和鄰近該州的都勻、三都、荔波以及廣西的融水、三江等縣，其服飾特點主要體現在男子的傳統服裝為對襟短衣或大襟長衫，均著長褲，扎腰帶，用長巾纏頭。由于地區差異性較大，婦女服飾比較復雜，但在服裝款式、服飾工藝、銀飾、發式等方面也有共同之處。從服裝款式上看，清水江流域多為交領、右衽、筒袖半體衣；都柳江流域多為大領、對襟、敞胸短衣，內掛菱形胸襯；雷山、丹寨、榕江等縣部分地區為大襟衣。下裝多穿百褶裙，裙子長短各地有異，長裙及踝，中裙至脛，短裙不過膝，最短者僅有15厘米。系圍帕，裹綁腿，僅個別地區穿褲。服裝分盛裝、常裝兩種，款式相同，盛裝雍容華貴，精致艷麗，常裝素雅，經濟實用。衣料多以自織自染的青色、咖啡色棉布為主。服飾工藝以刺繡、挑花、蠟染、紡織運用比較廣泛，技藝講究，圖案以動植物花紋和幾何花紋為主。筆者重點依據黔東南地區的服飾特點，汲取其他苗族不同支系服飾的精髓，并結合時裝的諸多流行特征，大膽突破既有形式，重現民族服裝設計的新特征。

2.苗族原創作品分析

（1）苗族原創設計系列一《悅目苗風》設計分析

第一系列來源于公統型盛裝。盛裝多以紫緞為料，半短袖對襟衣，衣背、衣肩釘銀圓泡、銀片裝飾，腰束織錦腰帶，著及膝蓋的短裙，裙外系前后圍腰，前圍腰以馬尾繡、彩色絲絮貼花繡裝飾，圖案為水車紋、牛角紋、太陽紋等，古樸典雅，套布腳筒或綁腿，腳穿刺繡花鞋。本次設計的系列服裝在造型上多采用較為立體、夸張的形態，具有視覺沖擊力。簡約風格的裁剪，如弧度優美、線條流暢的臀部造型和夸張、立體又不失線條感的胯部造型，不但可以塑造身形，更區別于未來感設計風格原有的特色，凸顯一種超脫于原本色彩的感覺。在結構上多采用對稱的方式，而在局部色彩上融入不對稱的方法，在各方面整體統一的情況下又不失跳躍感、起伏感和節奏感。除了鏤空面料，還運用了玻璃紗和蕾絲作為輔助材料，給服裝一定的柔軟、起伏、飄逸的線條感，展現柔和、明快的氣息。服裝整體呈現出比較有力的線條，也能體現出剛中含柔的趣味。這次設計在選材上主要運用呢料、棉麻料，因為這些材料對色彩的要求比較高，符合作品需要的色彩對比效果和明亮度。但是在材質的厚薄程度上有所變化，主要是由于工藝制作中需要的挺括、硬實的效果；又因為服裝需要展現一種具有束縛效果的感覺，所以選擇一些彈性和收縮性較差的材料。

（2）苗族原創設計系列二《彩衣炫影》設計分析

第二系列來源于百鳥衣支系。在中華上下五千年歷史中，傳統藝術文化是祖先留給我們的巨大財富，其中吉祥紋樣是苗族傳統紋樣中最美的紋樣之一。苗族傳統吉祥紋樣具有很高的藝術價值，適當地將其運用于設計能夠呈現出東方文化的裝飾風格，陶冶人的情操，豐富人的精神生活，將苗族傳統元素運用到現代的中式設計風格中，實現服裝設計的“舊元素，新組合”。吉祥紋樣的多樣化為當代服裝提供了色彩紛呈的表現方式，是中式空間的重要裝飾素材。現代服裝中吉祥紋樣的造型不僅讓人直接欣賞到美，其本身所具有的文化內涵對外人來說也是一種極大的享受。在服裝中運用傳統吉祥紋樣的實質在于將它再創造并賦予現代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥圖案紋樣是苗族典型的傳統裝飾紋樣之一，它成雙成對地反轉對稱骨骼樣式，既有動態循環美，也有靜態的永恒美，反映了人們對團圓、美滿的渴望。雖然不同時期、不同民族的吉祥紋樣樣式具有一定的差異性，但其傳遞的美感與能量是相同的，不僅僅是一個裝飾性的符號，更具有豐富的藝術氣息。因此，研究其形態美和文化內涵，挖掘其蘊含的藝術圖像構成形式以及藝術載體，有助于繼承和弘揚傳統藝術文化；同時也可在現代服裝設計中融入吉祥元素，提升現代服裝設計的韻味，這對于促進設計藝術的發展具有十分深遠的意義。《彩衣炫影》系列服裝注重細節與整體的協調性，在工藝制作方面采用了平面與立體相結合的手法，使服裝達到合體，讓廓形達到預期的效果；強調呢料、棉麻料與面料疊加的效果和整體面料的過渡對比，以及呢料、棉麻料的貼合程度；采用多種皮革拼接的方式，以條狀或者角狀表現系列服裝中原有的捆綁束縛感，甚至用皮條束縛胳膊來達到應有的效果，以此呼應系列服裝中這一特征。它是通過抽褶、皺褶、縮縫、絎縫、編織等工藝手法，改變面料原有的形態特征，在不破壞面料基本結構的基礎上，用二維的材料構建三維空間，給人以有別于原型的藝術感受。面料造型藝術常用的技法有裝飾褶裥、折疊、抽縱、扎結、扎皺、堆飾（浮雕）、扎花等。在對比中求平衡，在均衡中有對比。對于所有吉祥紋樣來說，對比和均衡都是需要考慮的，盡管有的吉祥紋樣均衡較突出、對比不顯著，或對比較突出、均衡不顯著。但是對比與均衡只有有機統一后，才能構成多樣，統一的形式美的吉祥紋樣。

（3）苗族原創設計系列三《涅磐》設計分析

第三系列來源于大唐型盛裝，俗稱“超短裙”苗盛裝，被民族學者稱為錦雞式服飾。在強調保留區域性文化特色，尊重發展地域、民間、傳統文化，形成良性循環的多元化格局的今天，服裝設計正向更具文化性、審美性、實用加觀賞性的方向發展。在擬定面料再造設計方案的時候，筆者嘗試把點、染、擦等運筆用墨的手法運用于設計，結合扎染法與不同材質材料混合搭配，使面料產生或纖細、或柔美、或粗獷的不同風格。作為服裝面料藝術再造的物質基礎，服裝材料的特征直接影響著服裝面料再造的藝術效果。這次設計特地選用純白的棉質面料，以天然、純粹的質感來體現層次效果及不同手法在服裝面料再造中的運用。

三、苗族傳統服飾裝飾應用的設計原則

從對苗族傳統服飾裝飾應用特色的分析中不難發現，苗族傳統服飾裝飾應用的設計要依托特定的文化歷史、自然條件、人情風俗等因素。這些因素決定了人文設計需要遵循幾個重要原則。

1.整體性原則

苗族傳統服飾裝飾應用設計作為一個有機整體，需要從整體考慮。苗族傳統服飾裝飾設計需要將造型、理念、實施與服飾風格、整體造型、環境設計等方面協調、統一，塑造出天人合一的人文設計作品，這也是設計的最高境界。

2.堅持民族性

第2篇：服飾設計論文范文

瑤族歷史應該追溯到蚩尤時代。我國境內大部分瑤族人民分布在南方地區，是典型的山地民族，他們大部分生活在桂、湘、滇、粵、贛、海六省的山區。湖南省常寧市塔山瑤族地處衡陽市西南方陲山區，其位于三市（郴州、永州、衡陽）四縣（新田、桂陽、祁陽、常寧）交界處。1984年建鄉，全鄉總面積87.5平方公里，分為蒲竹、松塔、西江、上陽四個村，2001年塔山瑤族自治鄉并劃入銅鐘嶺的三個鄉，標志著塔山瑤族自治鄉正式建立，并成了湖南省衡陽地區唯一的少數民族鄉。據調查，常寧地區的瑤族人，大多數來自于宜章、桂陽、江華、藍山、寧遠、祁陽等地，幾乎匯集了大部分湘南的瑤族同胞，是湘南瑤族之大全，所以瑤族服飾的藝術特征更具包容性、代表性，塔山瑤族服飾紋樣藝術就更具有研究意義。

2塔山瑤族服飾紋樣的藝術特征

塔山瑤族服飾穿戴比較復雜，服飾分首飾、頭飾、衣服、束帶、裙類及鞋襪類六大類。各個部分的紋樣也不同，這種紋樣的區別有的是由于類別的客觀形狀不同而不同，有的則是由固定的標準和要求，具有很高的研究價值。

2.1塔山瑤族服飾紋樣的類別

塔山瑤族傳統服飾男女有別，在各個年齡段中也有嚴格的區分。其中男性、年幼、老年階段的服飾紋樣相對簡單。從服飾的使用性質方面來說，大概分為：衣服、首飾、裙類、頭飾、束帶及鞋襪類六大類。頭飾包括：銅鈴帽、角帽、頂板架、包頭帕、頭帕、頂板帕、小帕（又稱帕端）。衣服有：長大褂和褂子。裙包括：圍裙和胸裙。束帶包括：須帕（特指無須帕）、大帶子、綁腿。鞋襪包括：布襪、布鞋——有翹龍鞋和鑲邊鞋。各個部分都有其具有代表性的紋樣和色彩。

2.2塔山瑤族頭飾紋樣

上衣與頭飾是服飾中突出的部分，而在塔山瑤族的裝飾中是重頭飾輕上衣。頭飾是與其年齡性別等社會關系有重要的關系。銅鈴帽：供未成年少女用。塔山瑤族銅鈴帽的面料是青色、里料是深藍色藍布。帽布上繡制精美的紋樣。紋樣以規矩紋樣為主，配以少數適合紋樣，帽布中間不施花紋留出其背景色或者底色。大部分的是以面料為底子用五色的絲麻線繡制紋樣，少部分的用繡紋覆蓋了面料，顏色富麗鮮艷。一般用橙色、紅色或黃色，以橙色勾勒、紅色系為主體顏色。后長前短，配上小絨毛球與銀質的小鈴鐺，尾部掛小串珠“，銅鈴帽”瑤語為“咚啷木”。頂板帕（頂板布）和包頭帕、小帕屬于頭帕。頂板帕（頂板布）就是置于頂板架之上的頂板布，瑤語謂之“bengba”，是成年的未婚女性（15歲直到出嫁）用的。這也是塔山過山瑤的特色，類似清朝宮廷婦女頭飾。是人物合一的飾品，用自己所蓄長發和支架構成。也有比較精致的頂板布裝飾，又加了紅絨球、銀絲線的邊飾。包頭帕主要由高齡女性和男性使用的。男性的頭帕分二種：一種是二頭帶須的頭帕稱之為須帕；另一種是沒有帶須的謂之無須帕。小帕，瑤語為“帕端”，是單層的，大小為長1.8尺、寬1.2尺，四周圍用紅絲線或白線扎角，屬于女性在各個時候都需要的。這是女性的終身使用品。塔山瑤族頭飾的紋樣的構圖方式是以二方連續為主，以銀色為點綴，利用支架形成三維效果，使整個形象趨向立體。在現代的招貼設計中，在大環境扁平化的趨勢下，越多的設計師傾向在大面積扁平化的構圖中尋找點綴的立體化。在這一點上，塔山瑤族頭飾的紋樣設計和當今平面設計中的設計理念有異曲同工之像。而利用線條的立體展示，也可以用于平面設計中，特別是Logo設計中，在有限的空間里展現無限的效果，形成奪人眼球的醒目效果。

2.3塔山瑤族上衣紋樣

塔山瑤族上衣以素色衣裳為底，邊緣刺繡為輔，紋樣和花色不多，構成十分美觀。長大褂：棉質青布，單層，衣擺過膝至小腿上方，為對襟，不定紐扣，下擺開叉至大腿，衣領、衣袖為絲線繡2～3寸的寬花邊，或者用紅、藍小布條加花邊鑲邊。紋樣以蝙蝠紋、盤王像風車紋、八寶花紋、梅花紋等為主紋，以鋸齒紋、水波紋、平行紋、抽象人形紋等為輔紋，作為間隔或者鎖邊。褂子：即馬甲為里藍、面青、雙層，下擺到臀部。縫制后在雙肩部鎖縫紅色絲線，黃色絲線加花，襟釘5～7顆銀質紐扣，男女同用。塔山瑤族上衣的紋樣以大面積的藍色、青色為主，以紅色和多色紋樣勾勒邊緣，其顏色搭配符合現代的色彩審美，藍色和紅色、黃色進行撞色。由于其傳統的染織技術，其色彩飽和度不高，顏色都有灰度。所以，顏色雖是對比色，但是其灰度的加入使得撞色的顏色達到了一定的和諧度。在書籍裝幀設計中，顏色的和諧和對比可以運用到塔山瑤族上衣的顏色搭配法則。

2.4塔山瑤族裙褲的紋樣

第3篇：服飾設計論文范文

當前那些對女士們充滿誘惑力的漂亮衣服永遠不會缺乏購買的動力，永遠不會有賣不出去的一天。正是因為這樣的一種機遇和商機，導致現在服裝市場上沒有一點的新鮮感，在現實中到處都是大批量的生產，市場充滿“山寨貨”的感覺，沒有一丁點自己的特點和創新；品牌效應低下，讓大家信任和安心的服飾品牌有限，女士們的消費需要無法滿足。盡管有很多的品牌將廣告做得如何的引人注意，如何的大量資金投入，如何的請大牌明星，但是依然沒有一點起色，因為不注重在衣服上的研究，沒有更多的創新，一味地生產，讓人們產生了審美疲勞。這個時候美術設計進入服裝市場，則能創造出更加多元化、更加時尚的衣服，這是服裝市場上的一次革命。

2美術設計與服裝設計的重要性

美術設計在服裝設計中充當了重要而且基礎的角色。美術設計過程最重要的是感覺，也就是靈感。一個好的設計的作品必須有內涵和深度，也就是所謂的“悟”，悟到再創作，悟到再設計比不著邊際的設計好很多，同樣悟的過程也是多看的過程。如圖2這款錯覺藝術在服裝中的應用，就有效地把錯覺藝術應用的到服裝中來，這一應用，不僅提升是服裝的藝術價值，同時又溝通了上裝與下裝的統一性，使服裝的整體性更完備，時尚、典雅和藝術氣息濃郁。美術設計在服裝中應用，會產生另一種全新的感覺，首先會對服裝的審美觀會有很大的提高，超強的審美觀是服裝設計取勝的最大優勢，審美觀是檢驗服裝妙在何處或者敗在何處的著眼點；其次就是服裝效果同時也檢驗著美術設計的功底，彰顯設計者美術審美和手法功底，成功的服裝設計，是美術與服裝的雙重成功。服裝設計與美術設計是相輔相成，相得益彰的。好的美術創意，推動服裝設計的藝術性與審美性，服裝設計有增加了美術設計的內涵與表現的張力，二者相互作用，相互制約，缺一不可。

3美術設計對于服裝市場的影響

美術設計加入到服裝這個多方融合的大家庭之中，帶來許多新氣象，讓設計師可以得到更加充分的想象力，從原來的服裝設計之中走出來，有許多現在流行的、受歡迎的服裝都是由美術設計得到的靈感。人們從哥特式建筑中得到靈感，靠美術設計，將哥特式風格中的夸張，多裝飾元素帶到了服裝之中，設計出了受歡迎的緊身褲，尖頭鞋。美術設計對于服裝市場來說，是非常難得的助力，可以促進更多美麗時尚的衣服誕生。

4美術設計在服裝市場中的前景分析

從我國的服飾制造業總體增長態勢上來看，它的商機是巨大的，因為人人需要穿著，服飾制造業永遠不會飽和，服飾的更新換代，季度變化，都是大規模的更新換代，服飾的需求永遠不會降低。美術設計在服裝生產中扮演著重要的角色，美術設計在未來服裝市場中不可忽視時代的進步。時尚潮流的發展，經濟水平的提高，服飾制造業在不斷地引領消費方向，從遮衣蔽體到高端時尚，服飾對于各個階層的人都是非常重要的。所以美術設計不但不會被忽視，反而發揮著越來越重要的作用。美術設計在服裝市場中的前景是良好的。如今，服飾產業跟隨時代的腳步更新人們生活的態度，加強了服飾制造業在人們生活中的地位，也影響了時裝設計師的工作，因為涉及到美術設計這一流程。每一位時裝設計師的絕佳創意，都會對社會帶來一定的經濟效益和社會轟動。所以有更多更好的設計理念和想法的出現是極為重要的。五彩繽紛，各具特色的服飾不斷涌入時展的潮流中，促進服飾制造業的迅猛發展。服裝樣式越來越多樣化，還有相對應的穿著場合，現今人們更崇尚休閑生活方式，更熱愛體育運動，這都將會對服裝樣式的設計產生巨大的影響，也就是對美術設計理念有了更高的要求。

5結語

第4篇：服飾設計論文范文

1.1點式

點是相對線和面而言的，點是空間中只有位置，沒有大小的圖形。對服裝櫥窗展示設計中點的理解可以分為兩大類。一是服裝櫥窗展示設計的展點，它是展示的重要節點，設計師常在節點處做重點展項的設計。二是點元素的運用，它不一定是個小圓點，可以是一個小的圖案、一個小的色塊，點可以是規則的，也可以是不規則的。點具有很強的視覺沖擊力，能起到畫龍點睛的作用。在服裝櫥窗展示設計中應用點飾時，應考慮到櫥窗和賣場整體的設計，處理好點與線、面之間的關系。

1.2線式

從概念上講，線即為點的集合。線的表現形式可以分為直線表現形式、曲線表現形式和直線曲線結合表現形式，設計師根據不同的主題選擇不同的表現形式，不同的表現形式也具有不同的特性。在服裝櫥窗展示設計中，直線是最基本的表現形式之一，使用得當的直線，能夠取得明確引導觀眾視線的效果，具有明顯的秩序感和穩重、理性的特性。曲線可以豐富服裝櫥窗展示設計的效果，打破單純直線造成的理性、嚴謹的氛圍，具有圓潤、運動、回轉的特性。在服裝櫥窗展示設計中將直線展示形式和曲線展示形式有機地結合起來，達到最佳效果。

1.3面式

面是有線的運動軌跡形成的，強調形狀和面積，有長度、寬度而無深度。由于在各個方面的幅度、比例不同，面分為圓形、方形、多邊形、三角形以及不規則的圖形。在服裝櫥窗展示設計中常用的面有圓形、三角形和矩形。圓形具有較強的視覺向心力，在服裝櫥窗展示設計中具有很好的適應性和強調性，根據不同的服裝展示設計需求，可設計為球形、扇形、螺旋形等形體，成為服裝櫥窗空間設計中的視覺重點。三角形是服裝櫥窗展示設計中常用表現形態之一，正三角形給人穩定、莊重的視覺效果，而傾斜或完全倒置的三角形給人一種不穩定的狀態，視覺沖擊力很強，是服裝櫥窗展示設計上的焦點。服裝櫥窗展示設計中矩形表現形式一般來講顯得正統、嚴謹，但是缺少變化，可將大小不同或色彩不同的矩形組合在一起，可獲得豐富生動的效果。

2服裝櫥窗設計的原則

櫥窗展示是當今世界各國零售業廣泛應用的一種立體廣告形式，服裝櫥窗展示設計以高效信息傳達和信息接收為根本宗旨，不僅是商家傳達信息能力和傳達信息宗旨的展示，更是使顧客認知、認可、認同品牌的展示。

2.1以“人”為本

服裝櫥窗設計應充分考慮消費者的行走路線，將顧客的靜止觀賞和移動觀賞的角度和最佳視線高度及自遠至近的視覺效果相結合。服裝櫥窗展示設計真正做到以人為本，聯系顧客心理特征的櫥窗，在服裝櫥窗展示設計中應用消費者以往生活場景再現，喚起他們的聯想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的雙重愉悅。服裝櫥窗展示設計只有貼近消費者生活實際場景，才能更容易被消費者接受，與其產生共鳴。

2.2展示主題鮮明，風格突出

服裝櫥窗展示設計的主題應鮮明，風格突出，用最簡潔或最直接的陳列方式及表現形式告知顧客所表達的主題。在櫥窗空間中選擇商品要與展示計劃、主題相吻合，商品的數量不宜過多，商品種類和顏色配合不能太雜，要簡潔構成，把視線集中在想要表達的商品上，才具有說服力。

2.3創意美感，豐富店鋪藝術效果

美是櫥窗展示功能的突出體現，因為它要吸引人們的視線，感染和激發人們對商品的興趣，櫥窗展示的美感是通過商品本身的形狀、色彩、質地，以及為了襯托此種商品的背景、裝飾物、燈光的綜合運用，以組合、配置、構圖等手段來完成。和諧統一，創意美感，豐富店鋪藝術性效果，是櫥窗設計的重要追求。

2.4促進店鋪銷售業績的提升

服裝櫥窗是服裝賣場的一個部分，在布局上要和賣場的整體風格相吻合，形成一個整體，傳達的信息應該和店堂保持一致，尤其是傳遞賣場內的銷售信息時，如折扣促銷，店鋪折扣和櫥窗折扣信息應完全一致；如果服裝櫥窗里展示的是“新裝上市”主題，店鋪陳列主題也要以新裝為主，櫥窗和店鋪內相呼應，并儲備相應的新裝數量，以配合銷售需要，提升店鋪銷售業績。

3小結

第5篇：服飾設計論文范文

該探索方向的目的為確定產品的滅菌劑量（SterilizationDose），即令產品達到滅菌要求的最小輻照劑量。實驗過程分為以下幾個步驟：選擇產品，了解產品信息；獲取產品樣品；輻照產品；對輻照后產品進行菌檢實驗；對實驗結果進行評價，確定滅菌劑量。

2產品劑量分布測定

該探索方向的目的為確定產品的劑量分布（DoseMapping），即在輻照容器內一定裝載模式下產品所接受劑量的空間分布。實驗過程分為以下幾個步驟：選擇產品，了解產品信息；獲取產品樣品；確定產品裝載模式；布置劑量計；將產品裝入輻照容器；輻照產品；測量劑量計得到劑量分布；找出劑量分布中最大最小劑量值及劑量點位置；計算常規監測點劑量和最大最小劑量的轉換系數。

3探索性實驗課程的實施步驟

探索性實驗課程的具體實施可以分為“學生分組”“方案制訂”“實驗操作”及“報告編制”4個步驟。學生分組：將需要做實驗的學生按比例分成多個小組，每個小組產生一個組長，由組長負責內部分工。方案制訂：各小組在“產品最大可接受劑量設定”“產品滅菌劑量設定”以及“產品劑量分布測定”中選擇一個探索方向。方向選定后各小組選擇感興趣的產品，了解產品信息和滅菌工藝，制訂出實驗方案。實驗操作：各小組根據制訂好的方案進行具體的實驗操作，獲得實驗數據。報告編制：各小組分析實驗結果得出結論，并編制正式的實驗報告。由于每個學生小組選擇不同的產品進行實驗，完成一個探索方向只相當于完成該產品“性能鑒定”的一部分。對于能力比較強的學生，可以將多個探索方向組合起來，完成產品“性能鑒定”的多個部分或全部，這樣可以提升探索的難度。

4探索性實驗課程指導教師的職責

在輻射加工探索性實驗課程的實施過程中，只有所有過程應由學生主導，才能實現“探索”的目的，培養學生的主觀能動性和創新性。但這并不意味著該實驗課程不需要教師來指導，指導教師的職責主要是為學生提供咨詢、協調實驗條件以及評價實驗結果。這些工作非常重要，應當由有經驗的、有責任心的教師來負責。

5結論及展望

第6篇：服飾設計論文范文

總體布置

結合汾河中下游流域的現場實際情況，沿汾河中下游地區以太原市為重點，兼顧晉中市、呂梁市、臨汾市和運城市，在較寬闊的河灘地建設人工濕地20處，總面積339.2hm2，共處理污水11.69萬m3/d（即1.35m3/s）。其中灘涂濕地8處，總面積212.33hm2；河槽濕地12處，總面積126.7hm2。

人工濕地在重點段（小店區）工程設計中的應用

1設計水量水質

（1）設計水量根據該區域可使用土地面積的實際情況，并考慮汾河的平均流量等因素，確定小店區工程的設計水量為50000m3/d。

（2）設計進水水質根據汾河小店區水質監測結果，結合汾河的水質特點，確定工程設計進水水質為：CODcr≤125mg/L，BOD5≤25mg/L，NH3-N≤35mg/L。

（3）設計出水水質根據山西省水利廳和山西省環保局頒布的《山西省地表水域環境管理區域方案》，汾河中下游河段即南內環橋以下河段，其水質目標為環監二類，其中主要污染指標COD優于地表水Ⅴ類標準，確定工程設計出水水質為：COD≤40mg/L，BOD≤10mg/L，NH3-N≤10mg/L。

2工藝流程

工藝流程框圖見圖1。工藝流程簡述：汾河河水通過渠寬為B=2m，渠底坡度i=0.01的取水口自流進入平流式沉砂池，經1.5h的重力沉砂處理后進入預處理提升泵站，河水經300QW800-15-55型潛水排污泵提升進入斜管式初沉池，經1.0h的沉淀后自流進入廊道式厭氧池，在HRT=2.0h的時間內，采用水流推進器使河水在厭氧池中緩慢流動，進行厭氧處理；厭氧處理后的出水直接進入預處理的核心設施，即浮動生化池，河水的有效水深控制在4.5m、浮動填料投加量為20%和氣水比為2∶1的情況下進行高效的生化處理，活性污泥濃度控制在4500mg/L左右，處理后的出水經斜管式二沉池進行泥水分離，出水經潛流濕地加壓泵站二次加壓進入潛流濕地，河水經潛流濕地和表流濕地系統進一步處理后重新回到汾河。

3人工濕地在小店區工程設計中的應用

3.1潛流濕地在工程設計中的應用

潛流濕地系統采用復合型構筑濕地，水力停留時間3d，表面有機負荷設計<0.012kg（/m2•d），設計水力負荷<0.4m3（/m2•d）。占地面積約18.6hm2。共分為62組，每組5個單元。依據地形地勢進行設置，每個單元平面內尺寸為30m×20m。各單元尺寸與結構基本一致，各單元四周240mm磚墻護圍，單元深度1.3m。濕地由濕地防滲膜、濕地植物、集配水系統及導膜管構成。自下而上各層的分布：防滲層、導淤層、填料層、種植層。

3.2表流濕地在工程設計中的應用

每5個單元潛流濕地出水對應一個表流濕地單元，每個表流濕地分3個梯度，每梯度下降50mm，進一步通過植物根系吸收、表面流自凈等功能去除污染物，達到最終設計出水水質。表流濕地設計分為62組，每組約0.9hm2，表流濕地總面積55.8hm2，表面有機負荷設計<0.001kg（/m2•d）。

3.3景觀表流濕地在工程設計中的應用

在汾河小店橋北380m，南320m，寬約160m的左岸灘地設一景觀濕地，利用處理后的水形成較大的水面，水岸邊界地上種植如荷花、香蒲、蘆葦、菖蒲、澤瀉等水生植物。并設防腐木棧道，親水平臺、園路等親水設施。

工程設計中的注意事項

1實現濕地內部配水均勻性

沿河岸輸水主干管采用鋼管，濕地內所有配水管道均采用U-PVC給水管管材，耐壓等級為P≥0.4Mpa，垂直下方各45度角對稱穿孔，孔徑φ12mm，間距300~500mm不等。由配水主干管將污水引入各濕地單元，布水方式為穿孔管向填料層布水。

2填料選擇與級配的合理性

填料用量大，宜當地取材。在太原50km外的山有綠巖石，采用綠巖石經破碎后篩分，按不同規格進行濕地填料級配，防滲膜以上填料級配依次為：亞黏土100mm；80~120mm粒徑300mm厚；50~80mm粒徑100mm厚；30~50mm粒徑100mm厚；10~30mm粒徑100mm厚；粗砂層100mm厚。填料頂層為200mm厚種植土。

3濕地防滲措施的安全性

為防止污染地下水，工程采用防滲措施，首先在原土基礎上（整平后的設計底面）夯實，需達到壓強12t/m2，然后在濕地底部夯實黏土上及四周均鋪設一層高密度聚乙烯（HDPE）膜，本設計選用1200g/m2HDPE膜。

4濕地植物配置的多樣性

從北方濕地植物的生長狀況、環境適應性、抗病蟲害能力以及群落配置、合理布局與景觀美學等方面選擇適宜的濕地植物種類。蘆葦、茭白、香蒲、草、澤瀉、鳳眼蓮等植物具有年生長期長，生物量大，對高溫惡劣環境適應性強等特點，合理配置使濕地植物種類豐富。

5防止濕地內部堵塞措施的相關性

對于填料層防堵的問題，需要考慮濕地處理系統各單元間的關聯性，可采取以下措施：一是工藝前端采用預處理工藝，降低污水的懸浮物含量，控制進入濕地的COD；二是通過選擇合適的基質粒徑及級配，控制孔隙率，基質粒徑及級配的選擇應在保證凈化效果和防止堵塞兩者之間選擇一個平衡點；三是在導淤層設置倒膜管，定期排放濕地內脫落的生物膜，防止填料層淤堵。

第7篇：服飾設計論文范文

觀察多年快時尚服裝品牌的產品，我們可以從中發現一些特點。如UNIQLO品牌，UNIQLO是來自日本的服裝品牌，其服裝產品有典型的日本設計特點：服裝款式簡潔卻不呆板。UNIQLO的服裝穿在身上，可以體現年輕人既活潑又有一絲成熟的特點。UNIQLO服裝的款式由于其簡潔的特點，只有幾種類型可選。為了避免簡單、重復的問題，UNIQLO的設計師在顏色、紋樣方面做了很多的努力，而這也成了UNIQLO服裝的一大特點。每個季度UNIQLO新上市的服裝都有很多顏色、花式、圖樣供人們選擇，以滿足人們的個性需求。UNIQLO的設計方式在生產上有很大的好處，由于款式只有幾種，企業在準備物料時就可以盡量減少布料品種，而單一布料的數量又是龐大的，這無疑可以很好地節約成本。由于很好地控制了成本，UNIQLO的服裝在價格上就具有很強的競爭力，而且這種控制成本的方式又不會影響服裝本身的品質。再看西班牙品牌ZARA的服裝。從服裝的定價來說，ZARA的價格比UNIQLO更高一些，ZARA主要依靠其設計和每款極少的庫存讓消費者為它買單。大批量的服裝生產可以降低成本，少量的服裝生產則可以滿足人們另外一種需求——個性。ZARA的服裝設計感很強，而且每種款式在一家店里只有幾件，賣完就沒貨了。這樣有兩方面的好處：一是可以有效吸引追求個性的消費者，對于看重服裝設計感的消費者來說，個性必定是他們在意的；而ZARA的少量生產模式，使得生活中很少撞見同款的服裝，這使得ZARA有一批忠實的消費者。二是對于企業來說，少量的生產使得產品幾乎沒有庫存量，資金就不會被壓在庫存中，有利于企業的經營和發展。少量多款的模式，使ZARA專賣店中的款式流動特別快，幾乎每周都會有新款服裝上市，每隔一段時間，店面里就會有新設計的服裝款式，新穎的產品能吸引更多的消費者。ZARA模式中有一點值得我們特別注意，即設計師如何設計出如此之多的新款服裝。ZARA有大量的設計師負責服裝設計，其中有一部分設計師的工作就是長期在全球的時尚設計中心如米蘭、巴黎等地關注最時尚的服裝設計作品，然后對這些服裝作品進行改進，變成ZARA店中銷售的服裝。從商業角度來說，ZARA的做法無疑是成功的。

二、快時尚品牌對于服裝設計教育的啟示

服裝設計教育的目的在于培養優秀的服裝設計師，所以服裝設計教育必須從實際出發，時刻關注市場，才能培養出市場所需要的人才。特別是中國的消費市場，有很多特點，如，普通人的消費會考慮多方面因素，服裝的性價比是最重要的一個方面；由于中國近些年經濟的快速發展，與世界的交流日益密切，人們的審美水準有了很大的提升，人們需要時尚的服裝。基于前文對快時尚服裝品牌服裝設計的分析，快時尚品牌對于服裝設計教育有幾點啟示：

1.在服裝設計中要注意控制成本。

在服裝設計教育中，應當讓學生在平時制作出真正的服裝，而不是只在紙上或者電腦上畫出一幅幅看似漂亮的服裝設計效果圖。只有在真實的服裝設計過程中，學生才能真正理解如何控制布料、各種裝飾品以及人工方面的成本。

2.在控制成本的前提下做出多種多樣的服裝設計方案。

設計師要在一定的成本限制內做出多種服裝設計方案，就要從服裝的款式、顏色搭配、紋理圖案、材料的質感等方面進行設計，才能滿足市場的多樣化需求。

3.在服裝設計中要學會借鑒，不能閉門造車。

第8篇：服飾設計論文范文

在進行服裝品牌形象個性化設計的時候，主要考慮到從一下幾個方面來進行形象塑造，第一就是本品牌服裝要確定目標群體，就是本品牌面臨的消費者是哪一類人群；其次就是確定品牌目標消費群體所追求的核心價值；最后一步就是設計明確的符號象征來來代表這類人群的核心價值。消費者在服裝消費的過程中，往往會通過品牌形象符號來認識品牌傳遞的特定價值。比如優雅一詞的含義，人們腦中所謂的優雅概念實際上是由一些具體的符號組成的———言談中富有哲理、有品位的著裝、簡潔飄逸的行事風格等等。準確的定位后需要做的工作就是利用恰當和富有吸引力的符號或者符號體系來表現出品牌的核心價值，這樣消費者就能在豐富的同類產品和品牌中很容易辨認出那個符合其內心需要和價值取向的品牌，并產生出由衷的品牌認同感。由此看來這種個性化的服裝品牌形象設計不僅能夠表達出消費者所要追求的核心價值，還能進一步提升品牌的競爭力。

二、服裝品牌視覺形象設計的數字化趨勢

在當今社會中，互聯網網絡技術在不斷的發展進步，這種情況下，服裝品牌形象設計走數字化道路是不可避免的了。在互聯網數字化設計中，形象設計可以能夠更加活潑生動，其標志能夠更加打動消費者。數字化的發展不僅要求服裝品牌形象設計更加的符合時代的要求，而且在一定程度上給服裝品牌形象設計的特征提供了一定的機會。在以往的服裝品牌形象設計中，往往是靜止的符號畫面，然而數字化的發展使得靜止的符號可以變成動態的形象特征，更能表達服裝品牌所要傳遞的信息理念。數字化發展下的服裝品牌形象將更具有時代感，符合現代人的審美觀，也能從一定程度上反應企業的文化特征。信息時代的到來促進了服裝品牌形象設計的發展，同時也給服裝品牌形象設計帶來了巨大的挑戰。科學技術的發展使得服裝品牌形象設計的風格與以往的設計風格有所不同，更能體現科技帶來的巨大魅力。數字化技術的發展進步，使得精美的繪制圖案成為可能，靜止的圖案也可以變成動態的在網絡上進行宣傳。在設計和需求的矛盾中，技術起到了關鍵的作用，使得設計能夠更加符合人們的要求。隨著時代的進步發展，人們對個性化的要求也越來越高，而數字化的發展則給了企業一個平臺，企業能夠通過這個平臺向消費者征詢建議，了解消費者所追求的核心價值觀，從而能夠設計出能更加接近消費者要求的圖案。

三、服裝品牌視覺形象設計的發展趨勢

服裝品牌視覺形象設計在未來的發展過程中，將朝著個性化和數字化兩個方面發展。個性化能夠滿足客戶的心里需求，數字化走進了服裝設計將改變以往的設計模式。新技術、新媒介的使用，不僅能夠使得服裝品牌的設計更加的合理。而且能夠促進企業品牌更好地傳播，這樣能夠使得傳播更加有效。服裝品牌的傳播是人們認識了解服裝的重要途徑。較之傳統的紙質媒體、廣播媒體以及電視媒體，利用數字信息技術和網絡技術的網絡媒體、移動網絡媒體具有更高的傳播效率，它使信息傳播的范圍和速度都產生了革命性的跨越式的發展，它強大的傳遞、溝通、分享信息的能力使人們沖破了時間和空間的界限。

四、結語

第9篇：服飾設計論文范文

（一）交互式教學方式的必要性

只會紙上談兵是不能夠創造價值的，理論和實踐是缺一不可的。中職學校在服裝教學中需要秉持理論與實踐相互結合的理念，讓學生自己動手，加深學生的操作能力。只有通過實踐的檢驗，學生才能夠熟悉和掌握所學的知識；才能夠提高自身的專業技能；才能夠在服裝企業的人才競爭中脫穎而出。交互式教學模式正好迎合了這一要求。綜上所述，在中職服裝設計教學中，使用交互式的教學模式不僅有利于提高學生的自主學習能力，而且也順應了專業知識的教學要求。

（二）交互式教學方式的基本要求

1．以人為本的要求。

具體的表現在：在教學目標上，強調個性與創造性的發展；在課程內容上，強調學生的親身體驗；在教學方法上，主張教師引導，學生是知識的探險者和追求者。交互式教學要求“以人為本”，重在為學生營造良好的學習氛圍，讓他們在愉悅的氛圍中既學習到理論知識，又能讓他們在學習中得到放松，同時又培養了他們的自學能力和創新精神。這種以人為本的要求中，重視學生的感受力，強調學生的主觀能動性，有利于學生積極、主動地學習。

2．強調實踐的重要性。

服裝設計是理論和實踐相結合的學科。只有將服裝設計的理論運用到具體的實踐設計中，才算是真正地將服裝設計的知識領悟到。交互式的教學方式重在實踐，提倡學生參與到課堂中，從而發揮學生的主觀能動性和創造力。

二、實行交互式教學方式的動力

近年來，中職服裝設計教學存在著各種各樣的問題，急需改變傳統的教學模式，實行能夠打破傳統教學方式的新形式，交互式教學恰恰符合這一需求。

（一）教學方式缺乏實踐性

服裝設計人才應該具備綜合能力，而根據現在的教學模式，多數都是采取傳統的“教師講、學生聽”的模式，教學內容也多為理論性質，嚴重偏離了社會發展的實際，這也不利于學生今后工作中的操作。

（二）教學思路缺乏針對性

這幾年來，隨著人們生活質量的變化，服裝行業得到了飛速的發展。目前服裝企業的專業分工更加細化，在企業中分工分明，而在中職服裝專業教學中，缺乏專業方向，沒有按照服裝工種的不同開展有目的的教學，使得教學目標比較籠統。

（三）教學理念的陳舊性

由于“應試教育”的觀念根深蒂固，許多中職院校還是延續多年的教學理念和教學方式，針對現在服裝市場的發展已經落后了，缺少了對市場調研的分析，所以教學體系也會陳舊，也是由于這樣，對知識，教學模式都應該進行更新和轉變。

三、交互式教學方式在中職服裝設計教學中的具體運用

服裝設計屬于藝術性較強的學科，所以這種課程要營造愉悅的氛圍，只有在相對輕松的環境下，學生的創作靈感才會激發出來。

（一）《服裝美術基礎》課程中的應用

《服裝設計基礎》是服裝設計的入門課程，它在職業教育里服裝設計教學中起著重要的作用，在設計理論知識的學習中發揮著異常重要的作用。因此，把互動教學模式應用到《服裝設計基礎》這門課程中，可以激發學生的學習興趣，提高他們對服裝設計的關注度。在第一次上課的時候，做一個“以型猜圖”的互動游戲把學生帶入主題。首先，教師要在課前準備一些材料，分別在紙上寫畫上一些著名的建筑或者人像等，如鳥巢、廣州塔、明星頭像等，然后把學生平均分成若干組。宣布比賽規則：各組依次給出一個同學去作為代表，以搶答的形式，猜出具體的事物，答對的加分，讓學生理解幾何形體組合的意義。“以型猜圖”讓學生在游戲課堂中鍛煉了他們的創造力和想象力，同時也激發了他們的專業學習興趣。

（二）《項目設計》課程中的應用

《項目設計》這門課程在中職的服裝教學中占有比較重要的地位。讓學生學習服裝設計師的基本工作技能，熟悉服裝企業的從設計到生產整個工作流程，訓練學生的團隊合作精神，激發學生的創作才能。培養學生學會捕捉到市場流行趨勢與企業產品風格的切合點；如何在設計過程中熟練運用學到的理論知識應用到實際的生產設計中；如何培養學生形成市場意識，使自己的設計商品在激烈的市場競爭中得到消費者的認可。在此情況下，推行項目教學法，通過引入企業品牌，進行品牌企劃定位，服裝產品自主研發的方法，將真實的產品設計項目引入課堂，真題真做，自主研發一個季節的服飾。“y-jolie”這個服裝品牌是企業授權，由我校教師帶領的開發團隊進行品牌定位并主導設計的一個服裝品牌。通過導師主持，設計團隊輔導，讓學生從市場調研開始，通過市場調研、面料采集、主題討論、主題版設計制作、主題風格效果圖繪制、款式圖的設計及繪制、樣衣試制等環節，逐個進行實踐練習，學習服裝設計師的基本技能，將知識和技能融入到工作任務中。

四、結語