春水讀后感精選(九篇)
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第1篇：春水讀后感范文
作者：談南路小學 吳小靜
課余時間，我閱讀了《繁星春水》，感觸頗深。這本書的作者是著名的現代女作家冰心，她的原名叫謝婉瑩，福建長樂人。冰心是一個滿富文學的愛國才女。《繁星春水》是她將平時所寫的一些小詩收集而編成的詩集。
熱誠之愛
此詩集中，冰心以母愛、童真和對大自然的歌頌為主題。女作家杏林子曾經說過：“除了愛我什么都沒有！”的確，當你擁有愛就不需要別的什么東西了，因為你已經擁有了一切。冰心接受著母愛，同時她贊譽母愛，她愛大自然的一切。
冰心的詩句，(讀后感 )是那樣簡樸，但是每一個字眼都蘊含著那樣深的含義，許多詩句還透入著對母愛的深深的贊譽。從冰心的詩句中，我悟道：一個人愛萬物，她（他）是美麗而快樂的；一個人被萬物愛著，她（他）過得會安逸舒適。而同時為這兩者，她（他）就是快樂的。
冰心之理
“冰心”這個詞就是像她的人一般典雅清麗，超凡脫俗，也正如她所寫的詩句，在淡淡的優雅的文筆中，還有著許多的哲理。一句“弱小的草呵！驕傲些吧，只有你普遍的裝點了世界。”告訴我們小草雖然渺小，但世界卻需要你的點綴。又一句“青年人，珍重的描寫罷，時間正翻著書頁，請你著筆。”告訴我們應該珍惜時間，去做該做的，在時間的書上寫下你的成績與輝煌。總之，在冰心的詩句中，我們總能學到很多。
純靜之美
第2篇：春水讀后感范文
2022精選關于《繁星春水》讀后感范文 我，有一個不安分的靈魂，總喜歡在殘缺中尋找美麗的身影，在廢墟中尋找墜落的天使。雖說不上是多愁善感，卻也會為那人間摯美——母愛、童真、自然，流下幾行熱淚。
她，有一個安靜的靈魂，像是一位墜落人間的天使，用那如云流水般的文字演繹了世間摯美——母愛、童真、自然。
母愛。春光
小小的花，也想抬起頭來，感謝春光的愛－－然而深厚的恩慈，反使她終于沉默。母親呵！你是那春光么？
早晨出門前，從母親手中接過那把雨傘；中午放學回家，從母親手中接過那碗熱騰騰的湯；晚上復習功課，從母親手中接過那杯溫熱的牛奶。每當抬頭看見母親那關切的面容，慈愛的眼神，就會想起冰心的這句話，時時提醒著我，要像花兒感謝春光一樣，用心感悟母愛的'點點滴滴。
童真。花朵
萬千的天使啊，都起來歌頌小孩子，小孩子，他細小的身軀里，含著偉大的靈魂。
布娃娃被遺忘在角落，紙飛機被冷落在桌底，動畫片一次次地被跳過。哼著《不想長大》，唱著《我還能孩子多久》，我們一點點地成熟。步入多姿多彩的花季、雨季，猛然回首，才發現最令人魂牽夢繞的竟還是無憂無慮的童年。現在的我們，少了鉤鉤手的無知，卻多了慮假的裝深沉；少了分糖果的天真，卻多了虛榮的彼此炫耀；少了黏著爸爸媽媽的幼稚，卻多了那所謂的“代溝”。
冰心，是你找回了我美麗的童真，一朵朵簡單純真的花兒悄然綻放在心里。兒時朋友：海波呵，山影呵，燦爛的晚霞呵，悲壯的喇叭呵；我們如今是疏遠么？
自然。哲思
墻角的花，你孤芳自賞時，天地便小了。
我采擷了這一句話，裝扮在我小小的文具盒里，每次打開，都有一種怦然心動的感覺。是呀，不要以為自己取得了一點點成績而沾沾自喜，前方的路途，我們要用鮮花去點綴。之所以歷經艱苦而不言放棄，是因為我即使走不到目標的終點，也希望在奮斗的生命中留下我的痕跡。
2022精選關于《繁星春水》讀后感范文
如果問世界上最偉大的愛是什么？那莫過于純潔的母愛！對此，我國著名女作家冰心也唱出了對慈母的愛的贊歌——《繁星·春水》。
記得在冰心寫的《繁星·春水》中以往有這樣的一首小詩：
母親呵！
天上的風雨來了，
鳥兒躲到他的巢里；
心中的風雨來了，
我只能躲到你的懷里。
雖然這小詩僅有三十來個字，但卻深深地體會出母愛是多么的博大無邊！不是嗎？當我們煩惱、痛苦、悲痛、悲哀的時候，除了能投入媽媽的懷抱中哭，我們還能做什么呢？
媽媽把我們帶到這個完美的世界來，讓我們去享受別人的愛護；媽媽是我們的第一位教師，辛苦地把我們撫養成人；媽媽是我們的精神支柱，總是支持著我們，鼓勵著我們，當我們摔倒了流血，最痛的不是我們，是媽媽的心；當我們不聽話，媽媽動手打我們，最痛的同樣是媽媽，正所謂“打在兒身痛在娘心”。可是，當媽媽幫我們補衣服刺到手指，媽媽仍然會覺得開心，因為如果她的痛能夠換來我們的歡樂，就算是痛不欲生，對于媽媽來說也是值得的。這使我想起一首詩：
慈母手中線，游子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉。——《游子吟》
媽媽對我們所付出的實在太多了，而這是我們做子女的一生也沒辦法報答的。
“可憐天下父母心”，媽媽真的真的是世界上最最最最偉大的人，而這怎樣能夠用三言兩語表達出來呢？在這個地球里，每個人僅有一個親媽媽，我們必須爭取在有限的時間中為媽媽做自我力所能及的事情——在媽媽生日的時候送上最真摯的祝福，唱出《世上僅有媽媽好》，就這么簡單，媽媽也會覺的心滿意足！
2022精選關于《繁星春水》讀后感范文
不知從何時起，對詩歌的神往，，少年特懵懂與癡狂，隨風讀起了這“零碎的思想”。繁星春水這本書是我頭接觸，看慣了白話文的我，一下子來看詩集，就覺得有點不，不過也一番滋味。
翻開書，首篇導讀便吸引了我。講到冰心是如何創作詩集，到長大，體現了冰心在寫作的天賦。
她的詩主要以母愛，童真，著稱。從《繁星》中“童年呵，是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。”可想而知，冰心的童年充滿著夢，充滿著童稚的幻想。“小呵，……的孩呵。”更詮釋冰心與兄弟姐妹那言喻的深情厚誼。是冰心充滿童稚的渴望與幸福。
她后來出洋留學，一去多年，她便筆來敘述的思念，迫切希望能夠早點回家。她幻想著與母親見面，幻想著回家，她很快樂。一旦沒了幻想，她的失落與失望。背井離鄉，又離開了至親的母親，怎會思[源于]鄉之情呢？“故鄉的波浪呵！你那飛濺的浪花，是一滴滴的敲盤石，也一滴滴的敲心弦。”那波浪的拍打岸，我無動于衷，一旦離開了家鄉。那一滴滴的波浪，無觸動我內心的一根快要繃斷的弦，思鄉的弦。，世上好，母親的愛是最，母親的愛是最純潔。
冰心的短詩，我萬千的感慨。她的詩不含絲毫的虛偽，全是出自內心的感受，能夠感人至深，也冰心的童年幻想中度過的，她的幻想是美，引人入勝，富有童趣。但，她那的思念，思母心切是所企及的。母愛是圣潔，它是世界上愛，所企及的。冰心是母親的代名詞，冰心我了母親。
此時的我，心潮澎湃，平靜，萬千感受，溢于言表。
第3篇：春水讀后感范文
關于最新優秀《繁星春水》讀后感范文 從前聽過這樣一段話：
春天的早晨，
怎樣的可愛呢！
融洽的風，
飄揚的衣袖，
靜悄的心情。
讀完這段話，我不禁感嘆：啊！好美啊！是哪位詩人的詩篇，能讓我的心弦又一次顫動！后來才知道，這是著名詩人冰心的詩集《繁星》的一小段！日后看到別人對她文章的評價有3點：對母愛和童真的歌頌，對大自然的崇拜與贊頌，對人生的思考和感悟。我懷著對她文章的好奇和崇敬，這幾天，我讀了她的著名詩集——《繁星·春水》。
這本書總能讓我在失意時開朗起來，在喧鬧時平靜下來，在寒冷時溫暖起來……
這本書分為詩歌，散文，小說三部分，但我最感興趣的就是她的詩歌。讀她的詩歌，我了解到她的心是金色的；讀她的詩歌，讓我感到自己的心總是暖洋洋；讀她的詩歌，讓我覺得天特別藍，花特別香，草特別綠……我覺得她懂我們，她有一顆美麗的童心。
她的詩歌總是從景物上寫起：美麗的春夏秋冬；純潔的雪花；快樂的孩子們；金色的陽光；翠綠的大樹；嬌人的荷花；還有那來無影，去無蹤的風……我總能從她的字里行間里看出她的心靈美，我覺得我們這些成長的孩子很幸福！因為有這樣一位美麗的詩人懂我們這些孩子，她發自內心的想讓我們快樂，她總是把我們比作凡間的精靈，讓我覺得世界真美好！
讀她的詩歌，總覺得有一股撲面而來的春風，有涼爽，有舒適。但仔細一看，她的詩歌從來都沒有過華麗的詞藻，我不禁要問：“為什么不加一絲修飾的文章讀起來竟如此的生動？”這也許就是她的美麗所在！她在用心去感受世界的一切事物，她在用雙臂去擁抱嶄新的明天！在這本書的第一頁，有這樣一句話：有了愛，便有了一切。——冰心。
是啊！我們也應該學會去愛生命中的一切，去接納生命中的一切，并且我們也應該保持一顆美麗的心，一顆善良的心，一顆懂得包容的心，一顆快樂的心，一顆永遠燦爛的心……
《繁心。春水》帶給我的不只是一些優美的文章，更讓我學會怎樣去生活，怎樣去面對，怎樣去感知世界！我細品著……我回味著……
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夜，即將入睡，月光灑在書桌上，我拿起那本閃閃發亮的書，翻開了……這本書是冰心的《繁星·春水》。
《繁星·春水》是冰心平時隨便記下的“隨時隨地的感想和回憶”。后來，她受到泰戈爾《飛鳥集》的啟發，覺得自己那些三言兩語的小雜感里也有著詩的因子，這才整理起來，而成為兩本小詩集。今天我細細品味了《繁星·春水》，一翻開，幾行黑色的字體，把我的心都拉過去了：“夢里采擷的天花，夢醒來不見了——我的朋友!人生原有些愿望!只能永久的寄在幻想里!”“殘花綴在繁枝上;鳥兒飛去了，撒得落紅滿地。”一時間，腦海中立刻浮現出那凄涼又帶有些美麗的畫面：春，已過去。干枯的枝干七零八落的，上面只點綴著五六朵殘留的花朵。鳥兒拍著翅膀飛離了，僅留的花朵也飄落滿地，地上是一片鮮紅的，溫馨的，又凄涼的。鳥飛花落只剩干枯的枝干，這僅僅在一時之間。
我繼續看下去“生命不也是這般的一瞥么?”這反問，問得我心頭一顫!是啊!生命不也是花開花謝這么短暫的一時嗎?在做作業時，我總是想著今天別做了，反正還有明天，出去玩玩吧，每次都是在最后幾天里手忙腳亂地趕作業，趕得又累又困卻又無奈，誰叫我剛開始不抓緊時間呢!常常悔之晚矣。
“嫩綠的芽兒，發展你自己!”;“淡的花兒，貢獻你自己!”;“深紅的果兒，犧牲你自己!”是啊，人生是短暫的，他需要我們去熱愛去發展，我們必須抓緊時間。
冰心女士在一個雨天看到一張大荷葉遮護著一枝紅蓮，就寫下了這么一首詩：“母親呵!你是荷葉，我是紅蓮。心中的雨點來了，除了你，誰是我無遮攔天空下的陰蔽?”我才領悟出了這首詩的'含義：母親，在每個人的心目中，是人生唯一可靠的避難所。
繼續讀下去，更是明白了許多道理。
冰心的詩含蓄深刻，字里行間透漏著作者的獨具匠心，不知為什么，看了這繁星春水，我的心深深觸動了。深夜，我捧著這本書——《繁星·春水》遲遲不能入睡……
同學們!在這美麗的世界上，我們更需要的是自信呀。它不僅是燈的照亮，更是照亮后的燃燒，燃燒后的寧靜，一步步，一步步，走向成功。
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在這個寒假中，我讀了《繁星春水》這本書。這本書中寫的全部都是詩，像這種書我從來也沒有讀過。
《繁星春水》這本書最先寫的就是冰心的自序，上面寫了冰心和弟弟談論泰戈爾的《迷途之島》，認為自己的零碎的思想也可以像泰戈爾那樣寫下來，印在紙上發表。這本書中令我印象最深的詩句就是”小孩子！你可以進我的園，不可以摘我的花——看玫瑰的刺兒，刺傷你的手。“這幾句詩看起來很通俗易懂，實際上卻表達了冰心那顆關愛兒童和愛護花草的心。
讀了這么多詩我感覺冰心寫的詩每個人都會寫，那么如果我也像冰心一樣把心里想的給寫出來，是不是我也可以發表我寫出來的東西，也可以成為詩人呢？
第4篇：春水讀后感范文
她這兩本含蓄雋永、富于哲理的小詩集，竟會使我久已沉默的心弦受到撥動，從而在她的影響下，我讀懂了人世間幾乎所有美好的事物，我墜入了涼靜的安閑的境界，我會想到人生是多么有意義呀。
母愛是博大無邊、偉大無窮的。當她在一個雨天看到一張大荷葉遮護著一枝紅蓮，觸景生情而寫下：”母親啊！你是荷葉，我是紅蓮。心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽？”母親，在她的心目中，是人生唯一可靠的避難所。
與對母親的頌揚相聯系的，便是對童真的歌詠，以及時一切新生、初萌的事物的珍愛。兒童是純真的，因而也最偉大，草兒是弱小的，世界的歡容卻須賴它以裝點。她放情地贊美純真的童心和新生的事物，表現了她的純真與纖弱，對真、善、美的崇仰和堅強的自信心與奮斗精神。
她亦有獨特的審美情趣，歌詠自然，描繪自然之美：”晚霞邊的孤帆，在不自覺里，完成了“自然”的圖畫。“春何曾說話呢？但她那偉大潛隱的力量，已這般的，溫柔了世界了！”不施濃墨重彩，沒有夸飾與渲染，只是用輕淡的筆墨將自然的本色美顯示出來。她崇尚自然的美學觀和嫻靜溫柔的性情，也已經表現在這短短的詩行中了。
“陽光穿進石隙里，和極小的刺果說：借我的力量伸出頭來罷，解放了你幽囚的自己！樹干兒穿出來了，堅固的盤時，裂成了兩半了。”有一些小詩，表現了她面對黑暗的社會現實，勇于反抗的精神，和對于未來所抱的必勝的信念。這溫婉的詩句，固然表現了她“自我為中心的宇宙觀人生觀”，然而，又何嘗不是對革命的新生力量的信任與鼓勵呢。
第5篇：春水讀后感范文
這是我第一次讀到冰心的作品，更是第一次讀到《繁星春水》這篇動人的大作，讀完之后，有一種從未有過的感覺忽然在我的腦子里晃動。
這篇文章是我國著名的文學家，我從小就聽說的名字——冰心寫的。在小的時候，家人天天跟我講冰心奶奶的故事，可是我一直都沒有機會看她的作品，那時的我還只懂得什么叫古詩，還不清楚現代詩的格律與古詩詞的韻律有什么區別。有一次，我偶然看到了《繁星春水》這篇文章，我才知道現代詩比古代詩更生動、有趣。
“繁星閃爍著——深藍的空中，何曾聽得見他們的對話？” 短短的幾句，卻勾勒了一幅清幽、明麗、自然和諧的圖畫。而且，冰心的想象力是這樣的神奇美妙，那冷冷的夜空中無情感的星星尚能互相贊頌，她十分含蓄地抒發了自己對“人類之愛”的追求。你們看一句這么短的詩，可以體現出一種這么偉大的精神，想必冰心奶奶在寫時，必定苦心思考了一番。這還不算什么呢，你們再看這幾句“母親啊！天上的風雨來了，鳥兒躲到他的巢里； 心中的風雨來了，我只躲到你的懷里。“寥寥幾句，贊揚了最崇高、最無私的母愛。她熱誠贊美母愛，對母親表示了由衷的感激之情。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘懷。“春從微綠的小草里和青年說：‘我的光照臨著你了，從枯冷的環境中創造你有生命的人格罷！’”她以擬人的手法，告訴人們革命勝利的曙光已經來臨，人們應該熱情地去迎接未來的美好的生活，創立自己輝煌的人生。這也是詩人革命樂觀，熱情精神的寫照。
總之，我覺得冰心奶奶的詩是在茫茫夜空中閃耀著晶瑩亮澤的星星，是散落在忘河之濱的點點小花，永遠散發出沁人的馨香。 《繁星春水》這篇作品給我的鼓勵很大，她告訴我人類對愛的追求，告訴我母愛的偉大，告訴我要樂觀地對待人生……這些使我冰心奶奶這種偉大的精神和善良的品性所佩服。
第6篇：春水讀后感范文
此生若能幸福安康，又誰愿顛沛流離？
——《陳二狗的妖孽人生》
閱完《二狗》已有些時日，因由手中俗事頗多，一直未能抽出閑時，來寫此讀后感言。昨日無意之間，憶起這句出自二狗口中的感慨，心中唏噓之余，亦有種種震顫難以盡言，遂生出寫此感言之意。某些感情，文字無法承載，言語亦不能盡說，但是確實實實在在的存在著。這種能夠超越生死，時空的情感，是人對人生的一種獻祭？還是對上帝玩笑造人的一種嘲諷？或是對無恥命運，意圖玩弄億萬眾生的一種批判？余不盡知，但我卻愿意付出我的生命去捍衛這一切，義無反顧，亦如這種情感擁抱我時的，義無反顧。
人生，簡簡單單二字，不過寥寥七八筆畫！
胸中自有一腔錦繡山河的刁民，是不會被區區萬里落魄山河埋沒的！在茫茫山野之中，被叫了二十余年二狗的刁民，一旦踏入這個花花世界，憑著那一股敢和熊瞎子亮刀子的膽氣，總是能闖出些不同的故事。
佝僂而單薄的身子，穿的露出漆黑大腳趾破爛布鞋，一桿老煙槍，眼角淡淡的魚尾，眸中沉淀著滄桑與疲憊。這具皮囊，辟在一顆之有二十余歲的心上，一度我不懂，他是人老了，還是心老了……
他爺爺，這個已經埋骨在一個小土包連墓碑都未立的老人，曾經蹲在山中青石上，用那嘶啞而蒼涼的聲音，唱罷一曲《霸王別姬》時，對他說道：“這地下，埋得不止有尸骨，還有野心！”說著說著，便是老淚縱橫，那是他不懂，現在他的心中滿是一種叫野心的東西，他便時常能夠想起這句話，因為這滿腔野心，或許在別人心中是一腔錦繡，埋骨荒野，值不值？沒人能夠告訴他，他只能不動聲色的走下去。
他一輩子愛的兩個女人，
沐小夭，不能盡懂他，叫他惡人。
曹蒹葭，懂他，叫他刁民。
人生總是這么奇妙，雖是戀人，愛人，親人，因為身后身前的一大串前后綴，便是生出了不同的視角，或俯視，或仰視。沐小夭沒能跟上他的腳步，但直至此書結尾，他也沒能奮斗到曹蒹葭的層次。
短短的兩個圈子，兩個圍城，又需要幾代人的奮斗，去填補其中差距？
二狗將他母親留給他紅繩系在沐小夭手上，默默轉身離開時，沐小夭給了他一耳光，他默默受了。沐小夭的慟哭，他沒能聽到，但是沐小夭那耳光，他懂了，那是想要除去他陳二狗對她沐小夭的愧疚！但是他這輩子，永遠對不起的人，始終都有一個名字，叫沐小夭，這個用《桃夭》的夭取名的女孩。
自此之后，他的名字是陳浮生，這個埋沒了二十余年的名字，偷得浮生半日閑，心情半佛半神仙的浮生。二狗，這兩個烙印在他身上二十余年的字，便隨著南京這六朝古都的一江春水，默默逝去了。
《二狗》全書百余萬字，出彩之處全在前半部，一個人的奮斗，往往比他的成功更加讓人刻骨銘心！他一步步自二狗奮斗至浮生，付出的，失去的，或許，就是將來老時，他真的希冀的。
第7篇：春水讀后感范文
陳嘉寶
在期末的時候，我從同學那里借來了一本《尖叫的海棠》。當時完全是對于這個獨特書名的好奇，為什么要取尖叫的海棠這個名字呢？海棠怎么會尖叫呢？疑惑中，我看完了這本書，才體會到這本書蘊含的令人慢慢咀嚼的深意。所以我在寒假里特意再買了一本，讓我時刻都能看這個故事。
這本書講了這樣一個故事：
十五歲少女裴雨棠從小跟著奶奶在一個海棠花盛開的古鎮長大，父親是畫家，母親是昆曲表演藝術家，一家人平靜幸福的生活著。隨著昆曲藝術在現代社會的衰敗沒落，深感失望的母親突然遠走異國他鄉，去尋找另一種截然不同的文化與生活。從此，雨棠生活在大人們善意的謊言和欺騙中，直到年輕美麗的音樂老師上官莼來到古鎮，發現了雨棠的音樂天賦，教她彈鋼琴，帶她走進音樂的世界······
這本書里的故事令我感動。我在書里，看到雨棠為了找到媽媽迷失在漫天風雪之中；看到阮石為了幫助雨棠而失聲數年；看到鷺鷥在地下通道唱那首《菩薩蠻》時露出的笑容；看到火鷹暢快淋漓地敲打屬于他自己的鼓······我看到了屬于他們每一個人的堅持，看到了他們的堅強。
這本書描述了一群熱愛音樂的少男少女，為了夢想、音樂，付出了無數的努力，流下了數不清的汗水與淚水。
裴雨棠和她身邊的人的那種精神深深打動了我，他們為了理想和音樂付出了很多，而我卻因為任性，曾幾次想要放棄古箏。看了這本書，我想我無論如何都必須要把古箏堅持下去，不辜負我身邊的人的心血。
第8篇：春水讀后感范文
關于熱門《美學散步》讀后感范文 任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
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最近讀到一兩本關于美學的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因為在此之前對于美學我是個門外漢（現在也不算內行），更不了解到底什么是美。讀易先生的《破門而入——講美學》，才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當大的一個社會科學，它原本是在各藝術門類學科之上的學科，是個統領。抽象而枯燥其實才是美學研究的特點，因此西方美學的大家也都是哲學家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學也是哲學，她就必定具備哲學求真理的特點，但什么是才是真正的美，如同哲學里其他問題一樣，往往是沒有統一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風趣，讀此書我仍然費力，因為它需要一顆極其抽象的哲學的頭腦。
真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。此書較為具體，如同書名，仿佛是在美學的境地里做一次心靈的散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收獲良多。正如他在前言里說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步后的回念。
說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干系的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發現美并創造的表達美，以成為藝術。“我們的情感要經過一番洗滌，克服小己的私欲和厲害計較才能發現深度的美。”移世界就是改變世界的現象，使它能夠成為美的對象。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。
當代社會機器轟鳴、網絡發達，人們早已沒了賞月的閑情，更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的物質我們都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機械的死的過程了？”都市人常常要么困惑生活無趣，要么只顧忙碌焦慮，無法發見身邊的美，為什么呢？“我們在自己的心里找不到美，那么就沒有地方可以發現美的蹤跡！”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嘗到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關在狹小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”，我們才能真正找到美。
這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！
關于熱門《美學散步》讀后感范文
《美學散步》里給我印象較深的是以下內容：詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優美、見解獨到。
關于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；云發不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望，始知家在圖畫中。”“太陽的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢。”自然無往而不美。何以故？以其處處表現這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現自然底面的精神故。要有發現自然中美的眼睛，心中要有詩的意境。“意境是情與景的結晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南。“半江殘月欲無影，一岸冷云何處香。”
悠悠心會，妙處難與君說。
中國各門傳統藝術（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑）往往相互影響，甚至相互包含（如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意）。作者將中國傳統的美感或美的理想（詩歌、繪畫、工藝美術等）歸納為兩類：芙蓉出水的美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術上過于質樸，在思想上定于一尊，統治于儒教；這時代之后—唐代—在藝術上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
第9篇：春水讀后感范文
一百六十多年前的1845年7月4日美國獨立日這天，一個哈佛大學的28歲的畢業生亨利•梭羅獨自一人來到距康科德兩英里的瓦爾登湖畔，搭一間小木屋，自食其力，開始了他隱居山林的簡樸生活。他自己勞作耕種，不于外界發生任何關系，除了必須的勞動，他的剩余時間就用來觀察自然，思考問題，分析生活，評斷價值，批判習俗，探求怎樣實實在在的生活，怎樣體驗與經歷有意義的生活。兩年零兩個月又兩天后，他回到文明世界，為我們留下了一本寧靜、恬淡、充滿智慧的書——《瓦爾登湖》。
選擇在一個寂寞的黃昏，獨自一人，翻開《瓦爾登湖》。時光如一江春水，在窗下翻書的沙沙聲里流過，流入瓦爾登湖。讀《瓦爾登湖》，我們可以聽得見蛙聲和鳥啼，看得見湖水的波紋和林中的霧靄，處處蘊含著返璞歸真的美麗。他記錄了觀察與體驗大自然的詳細情況，為其賦予了通俗的哲學意義，這正是梭羅超越眾人所擁有的一切所在。反觀如今，充斥著追名逐利、物質要求的時代，恐怕難以找到如此沉淀，專心體味生活意義的仙露瓊漿了，讓人們的心靈從沉重的物質中解脫出來，回歸瓦爾登湖畔那種恬淡、寧靜的狀態，呼吸自由的空氣，體味什么是真正的生活，那些喚醒了我們沉睡的舊夢。
讀罷此書，我腦海中隱隱出現了一個頭戴草帽、短褐穿結、帶月荷鋤的人——陶潛。梭羅和元亮兄竟真有些相似，兩人都因厭惡世俗的追名逐利，厭惡趨炎附勢的污濁世風而隱居，都好自然、樂山水、愛流年，梭羅也曾在瓦爾登湖畔“種豆南山下”，兩人唯一的不同大概就是隱居時間了，梭羅只隱了兩年多，而陶淵明卻是藏了半輩子。
其實不在于時間，時間只是人們想象與虛構的產物罷了。重要的是心，隱居只是一種方式，而在心中留一片“瓦爾登”才是最具意義的。
