對古典文學的看法精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的對古典文學的看法主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：對古典文學的看法范文

關鍵詞：書籍裝幀；審美藝術；情感表達；應用；文字藝術

中圖分類號：TS891 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0253-01

文字在書籍裝幀設計中的時代特征文字的發明是人類最偉大的創舉之一,它是人類記錄事物、語言和交流感情思想的視覺符號。漢字的起源是象形文字,后來,從象形到形聲,聲形相益,更豐富了“字”的形象意境，可以看出文字本身具有很強的視覺傳達作用。無怪乎有的設計師說:“一幅作品,設計好字體就等于設計好了一半,甚至是全部?！睍鳛橐环N文化生產,始終與人類的進步密不可分。

一、書籍裝幀設計整體形態結構的功能性

把握書籍裝幀設計整體形態結構的功能性，“整體性”是書籍裝幀說設計的最重要的特點之一?！靶紊窦鎮洹笔菚螒B的整體之美的最終要求，也是貫穿書籍裝幀設計始終的基本要求。所謂“形”即書籍的結構形態；所謂“神”即書籍原稿的精神內涵。設計時要“形”與“神”和諧發展，使書籍成為既有肉體又有靈魂的生命體，才能形成書籍形態的整體之美，“形”與“神”若脫節甚至相背，就無法形成完整的書籍形態，更不可能有“整體之美”。

二、印刷工藝與材質美感表現

考究的裝幀材料和精湛的印制工藝，是構成書籍裝幀美感的重要因素。電子計算的廣泛的應用，對書籍視覺傳遞設計與制版印刷帶來了革命和繁榮，書籍視覺傳遞設計邁入了精細化和個性化、多元化軌道，設計師們利用計算機、光盤圖庫，運用不同制版印刷工藝、各種紙張材料，不同設計造型手法去表現新視覺空間，新的觀念，以產生了強烈的視覺刺激來加快信息表述的傳遞，對于設計手法本身賦予了強烈的商品競爭意味。

三、書籍裝幀設計對古典文學的理解和設計思想

古典文學書籍裝幀的設計,必須在對被裝幀書籍內容的理解和提煉的前提下。如我國雖然看起來比較簡單隨意的線裝古典書籍中,總的分析,并非從簡而行,而是經過深思熟慮、精心設計的。從色彩搭配、材料選取,都有深厚的文化底韻蘊藏其中。而現代裝幀設計,因為新材料、新技術的運用,未免能夠達到這種效果。僅僅追求古典風格, 將使整個設計缺乏現代的審美情趣; 僅僅追求現代風格, 又將使古典文學書籍的裝幀缺少古典文學的“氣韻”, 同時會偏離現代人對古典文學作品裝幀美的需求。古今裝幀審美學方式的結合,是當代對中國古典文學書籍進行裝幀設計的需要。

四、文字藝術在書籍裝幀設計中的應用

（一）字體造型元素的特性

書籍離不開文字，而字形、字體、筆劃、間距等為文字的基本要素。我國目前書籍裝幀設計中的文字主要包括兩大類：一類是中文，另一類是外文（主要指英文），這里所說的文字版式設計，主要研究以中文字為主體的書籍裝幀設計。協調的組合文字要素可以有效地將書籍的各種信息傳達給讀者，但如果文字字體之間缺乏協調性，則會產生一定程度的視覺的混亂與無序，從而對閱讀形成障礙。

（二）文字字體間的內在聯系

書籍裝幀中的文字有三重意義，一是書寫在表面的文字形態，一是語言學意義上的文字，還有一個就是激發人們藝術想象力的文字，而對于設計師來說，第三重意義是最重要的。為使文字的版式設計與書籍風格特征保持統一，選擇何種字體以及哪幾種字體，要多作比較與嘗試，運用精心處理的文字字體，可以制作出富有較強表現力的版面。創造就是集中、挖掘、摩擦然后脫離。

（三）版式設計的字體空間運用

空間給字體視覺元素界定了一定的范圍和尺度，如何在一定的空間范圍里使視覺元素顯示最恰當的視覺張力及良好的視覺效果，與不同字體負形空間的運用在空間關系上的表現有直接關系。版面中除了字體這些實體造型元素，編排后剩余的空間即為“負形”，包括字間距、行間距及其圍繞文字的空白版面，同樣對文字版式設計的視覺效果產生影響。

隨著社會的進步，當代的書籍裝幀設計已步入圖文互動的必要形式，先進的印刷技術和設計技術加強了版面文字設計的可操作性，這就對設計者提出了更高的要求，文字的設計呈現出多元化、藝術化的趨勢。在立足書籍的內容特性，品質定位，滿足讀者的視覺需求等前提下，重在打破傳統思維設計的束縛。

參考文獻：

第2篇：對古典文學的看法范文

漢語言文學傳統的教學重點一般放在知人論世，詳解作者的生平以及時代背景、重點還在于作品的思想內容和藝術特色，并重點強調作家作品在文學史中的地位，并以此來理解文學史的演變過程。而在新聞與廣告專業古代文學教學中，應該結合新聞學廣告學的理論知識，把教學研討的重點放在二者相結合的地方。首先，在古代文學作品中看到新聞傳播廣告的內容。例如《西廂記》教學，漢語言文學專業教學重點一般放在反封建的思想、浪漫主義的藝術特征等等。而對于新聞與廣告專業來說，教學的重點不妨放在由元稹《鶯鶯傳》到王實甫《西廂記》的演變過程，用傳播學的理論解釋其中的原因。元稹的《鶯鶯傳》張生對鶯鶯始亂終棄，并受到時人的稱贊?！耳L鶯傳》的思想觀念是唐朝門第觀念和門閥制度的婚姻觀念下的產物。而王實甫的《西廂記》創作于元代，城市經濟繁榮、市民階層日益壯大的情況下，尊重個人意愿、感情乃至欲望，開始成為人們自覺的追求。所以產生了以“愿天下有情的都成了眷屬”為主題的《西廂記》。從中可以看到，對于作品的改編也是一個接受的過程，與時代的影響息息相關。同樣，還可以引述后人對于王實甫《西廂記》的評價，啟發學生思考《西廂記》的傳播。同樣，在《梧桐雨》教學中可以介紹引述《漢書》等資料，聯系王安石《和王介甫明妃曲》等昭君題材的作品分析梳理昭君故事的演變過程，結合傳播學理論分析不同時代的讀者對于昭君的不同理解。其次，在新聞廣告專業古代文學教學中，還應該重點培養學生的新聞廣告素養?，F有的古代文學教育多反映的主流思維，大學生尤其是新聞學、廣告學的大學生，不僅需要文化基礎知識，而且要培養他們的創新思維。其中重要的一個方面是培養學生觀察問題的角度，對同一件事的不同看法。換句話說要培養學生的發散性思維。還以《西廂記》為例。主流觀點認為該部作品具有反封建的意義。在選讀王安石的《答司馬諫議書》的時候，不妨讓學生提前讀一讀司馬光給王安石的來信《與王介甫書》。司馬光曾說當時朝廷上下對于變法的態度是“士夫沸騰，黎民騷動”（《賜參政知事王安石不允斷來章批答》）。并給王安石寫了一封長信，即《與王介甫書》，來反對變法。王安石在回信中言：“盤庚不為怨者故改其度，度義而后動，是而不可見悔故也?！闭f明王安石決定拋開其他各方面的不同意見，堅持推行自己的既定方針。結果，變法還是失敗了。關于王安石變法失敗的原因，后人從各個方面進行了深刻的討論。而對于新聞傳播與廣告方面的學生來說，不妨從輿論輿情的方面討論王安石變法失敗的原因。

二、教材引申

面對新聞與廣告專業的學生，除了讓他們了解一些文學史的基本知識以外，還應該關注古代文學作品中的新聞廣告元素，對此要發揮引申。例如講《詩經•衛風•氓》，可以講講“氓之蚩蚩，抱布貿絲”中包含的古代實物交易中的廣告元素：實物廣告。講白居易《曲江》“細草岸西東，酒旗搖水風”的時候，可以結合張籍《江南行》“長干午日沽春酒，高高酒旗懸江口”、李中《江邊吟》“閃閃酒旗招醉客，深深綠樹隱啼鶯”，談談其中的酒旗文化，談談古代的招牌廣告。關于教材的引申發揮，教師可以啟發引導學生發現現代新聞廣告對于古代文學的運用。例如講杜甫時?？梢月撓怠抖鸥苊Α肥录?。杜甫很忙是2012年3月發生在新浪微博上的一個涂鴉、惡搞語文課本插圖《杜甫像》的網絡活動、話題，“杜甫很忙”成為3月末中國互聯網的熱詞之一，并被商業廣告利用。某公關團隊和新浪微博先后聲稱此次網絡行銷為其策劃。從傳播的角度看，可以看到現代網絡對于經典的解構，反映了當下人們的解構心態。此后?！岸鸥苊Α笔录^續發酵。眾多商業人士繼續演繹“杜甫很忙”的創作，推出各種各樣的廣告。例如：2012年4月2日，杭州市，街頭出現了“杜甫很忙”的廣告。被惡搞的杜甫推著一輛購物車，旁邊配著文字稱：“杜甫很忙，現在買鉆流行去賣場?！?月，在京東商城首頁，杜甫成為三星筆記本的“代言人”。沈陽華邑世紀城的房地產廣告打著杜甫很忙的圖片，配著“安得廣廈千萬間，買到現房才歡顏”。除此之外，長春中冶藍城、重慶金悅城、重慶中房千尋等項目也運用了杜甫形象進行宣傳炒作。盡管，這種惡搞的經典人物的方式有待商榷，但至少說明了古代文學與現代廣告的結合。再如講白居易《長恨歌》的時候，可以引申發揮到西安華清池的大型歷史實景山水歌舞劇《長恨歌》。該劇斥資5000萬元，打造具有亞洲唯一的全天候折疊式全色真彩LED軟屏、國內首創水中機械組合多變式立體活動舞臺和戶外演出設施全隱蔽式設計，成為中國最大的水上舞臺，并請來了國內一流的音、舞美、燈光、音響、服裝、道具大師和陣容龐大的專業演出團體，傾力打造這美的演出。該劇以驪山山體為背景，以華清池九龍湖做舞臺，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水為舞臺組合元素，以白氏《長恨歌》為歌舞劇情節線索。集歷史文化之韻、山水自然之美與科技之奇為一體；將歷史與現實、自然與文化、人間與仙境、傳統與時尚交融一起，較好地演繹了該詩主旨，給人無限遐思。由此，可以啟發學生引申思考當代旅游業與中國古典文學、古典文化的結合：隨著張藝謀發展了中國第一臺實景演出《印象劉三姐》以后，中國各大景區都對當地古典文化資源進行了開發利用。比如三峽藝術團的《盛世三峽》，張家界的《天門狐仙》《魅力湘西》，西安的《大唐芙蓉園》《夢回大唐》等。啟發學生把古典文學與廣告結合，經典的古典文學本身已經為人所熟知，廣告在古典文學與文化的基礎上創作發揮，自然達到事半功倍的傳播效果。在講《西游記》的時候，可以聯系近年來對于《西游記》的影視劇改編。1982年，用六年時間拍成了25集電視連續劇《西游記》，轟動一時。上世紀90年代，香港TVB電視臺分別拍出了《西游記》（1996）和《西游記2》（1999）。到了2002年，臺灣電視臺與香港中天公司聯合投資，再次拍攝了《齊天大圣孫悟空》。接著劉鎮偉和周星馳合作了《大話西游》系列。

第3篇：對古典文學的看法范文

隨著各國人民的交流日益頻繁，全球文化多元的現象越來越明顯，這也正在逐步侵蝕著民族文化的生存以及延續。因此，在新中式室內設計風格當中加入民族文化的特征不僅能夠很好地去增強人們的民族認同感，同時也能很好地將民族文化進行更好的延續和發展。所謂的“新中式”的設計風格并不是純粹的將傳統文化當中的設計元素進行簡單的整合、歸納甚至于抄襲到設計當中，也不是將復古明清、照搬古典的進行設計，而是設計師能夠更好地對于傳統文化進行分析理解之后，將民族文化元素運用到新中式室內設計當中，并與民族文化當中所蘊含的比較優秀的品質和精神能夠通過動態的解讀與現代人們的思想意識相結合，繼而為以后提高人們的民族精神文化起到極為關鍵的積極作用。從文化本身的角度來看，人們主張只有民族的才是世界的，保護國家文化特色，將民族文化賦予世界意義，民族文化也意味著，在任何國家都有不可或缺的理論意義?！靶轮惺健笔覂仍O計風格當中的精神內涵是建立在宗教文化以及中國傳統的哲學思想之上的一種文化需求，在當今中國，傳統的室內設計風格仍位于有設計行業的主流地位，其重要的特點是講究設計的功能性特征以及實用性的特點，而對于“新中式”室內設計風格而言，其表現手法通常是將中式的建筑結構進行重新的設計和組合，同時傳承傳統元素中的設計風格及其精神內容。隨著人們對于民族認同感的提高，許多國人逐步開始重新定義隱藏在文化當中的文化價值，根據本地區的文化特征與世界的文化相結合，將中國人在以前文化建筑中的傳統民居文化特點與現代人們的生活方式相結合，這方面的設計問題逐步成了現今中國設計界最為熱門的探討話題“。新中式”的室內設計風格將中國的宗教文化很好地融入設計之中，分別表現出儒、禪、道三種不同的思想意境特征。在我國，促進和諧發展一直是一個重要的主題因素“，和”充分體現出本民族所追求的文化特征，和諧是表現一個社會和自然所生存的一種最為基本的狀態。新中式的設計風格講究綱常以及對稱的特點，常通常是運用陰陽平衡的理論依據來對室內的生態進行調和，在裝飾材料上則選用“金、木、火、水、土”這幾種元素來體現禪宗式的寧靜和理性的生活狀態，同時充分表現出本民族的特點以及所追去的和平穩定的生活環境特征。

2現代人們審美意識的改變和需求

現代設計集中體現在通過藝術和設計去不斷地改善和影響人們的審美觀念和審美需求，同時也開始逐步提高現代社會人們的審美情趣。因此，為了提高藝術品位和設計的審美內涵，我們必須了解和掌握現代審美觀念和審美意識的變化發展。審美意識是指在某一特定時期，由基本的認識和看法促使美感的形成。通過一定的社會群體和地區環境所表現出來的藝術特征。因此，在審美意識，審美情趣，審美心理特征以及其他審美觀念和社會意識形態的指導下，受社會生產發展水平影響從而對整個社會的意識形態進行了一定的改變和影響。從藝術史的角度來看，審美理念的差異隨著不同時期所呈現出來的觀念也有所不同。因此，不同時期的審美觀念以及人們所表現出來的審美特征也都有所區別。在當代社會中全球化，信息化的浪潮洶涌澎湃，已經影響到社會生活的各個方面。在這種潮流下，人們的審美觀念也發生了巨大的變化。對于“新中式”室內設計的影響同樣具有有非常大的變化，對于民族文化上也同樣呈現出不同程度上的缺乏。

（1）缺乏對于優秀文化的理解以及對其文化價值和意義的肯定以及認同感。

（2）對于西方文化的過渡崇拜和盲目追求，從而互留本土文化特征。

（3）對于比較樸質的本真的文化的一種冷落，對于異己文化的過度追求。

（4）缺乏對先進文化的了解和對落后文化的判斷。在這樣一個文化背景下，人們更應該去發展和了解自己本民族的文化特征，作為中國傳統文化復興時期的新中式風格，我們應該更好的對其進行探索和研究，這樣不僅能夠很好地保護和傳承本民族文化，同時能為以后更好地提高民族文化知識，普及對后代的教育文化都存在一定的積極作用。

3古典造型藝術的繼承和現代科學技術的發展

新中式風格在家具室內設計語言上充滿理性特點而不失簡潔的效果，線條干練而方直、整體的造型顯得尤為的大方，同簡約風格的現代家具的輪廓有共同的特征。同時，新中式的家具同時也吸收了明式家具中的特點，并且摒棄了古典家具中比較繁縟的裝飾特點。古典西歐流行在17世紀，法國是古典文學的主流。因為它在文學理論和創作實踐與古希臘和古羅馬相結合，被稱為“經典”的例子。在法國，從早年的17世紀到1660年左右，已經到古典發展階段，主要表現為古典文學語言去完成相關設計和建立各種文學流派，一直在歐洲流行了200年，可以說，許多國家在不同時期，不同層次，不同意義上說，有古典文學的時期。英國在17世紀后期形成的古典風格，但它不是直到18世紀初的發展；俄羅斯是第一個在18世紀，新古典主義一旦成為文學的主導傾向在那個時候。同樣在中國的新中式室內設計風格中也繼承了這一點，將古典主義中注重“理性”至上的精神，要求逼真但又不能純粹模仿等精神融合在新中式的室內設計之中。并運用新型的材料，各種型號的玻璃、樹脂以及金屬等材料并結合一些環保的材料和各種高強度的膠合以及具有優美紋理的迷彩等新型材料。

4結論

第4篇：對古典文學的看法范文

現代文學課程是高等院校中文系大學本科的基礎核心課程，開設時間是一學年，3個學分。現代文學通常被界定為現代中國人用現代語言表現在現代過程中產生的思想、感受的文學?，F代文學在思想表現、審美感受、語言形式上都區別于傳統的古典文學，這門課主要擔負的是培養學生對現代社會、文化、文學語言新質的了解和掌握能力。筆者以自己所承擔的現代文學課程為例，淺談一下在現代文學教學過程中學生主體性培養的相關策略與步驟。

(1)首先注重課程教學中創建問題意識，引導學生回應、質疑、進行獨立思考的能力。如在現代文學教學中講到上世紀20年代新文學初創時期的話劇發展，可以拋出一個富有啟發性的問題:話劇與傳統戲曲的關系問題。新文學以西方為標尺，以西方強調“寫實”的戲劇取代中國講究唱腔、做念、寫意的傳統戲曲，但是話劇在整個20世紀的歷史中其中國化都是極不成功的，傳統戲曲在不斷的批判下又一蹶不振。這種批判給今天的文化建設留下了怎樣的經驗教訓?可以說，具有問題意識的啟發式教學，有助于培養學生的學習興趣和獨立思考的意識，促成學生主體性的形成。

(2)閱讀原著、文獻查閱及相關理論的學習。主體性培養需要發展學生個體獨立、能動、自主地發現和解決問題的能力。就現代文學教學而言，提倡學生作為主體對文學作品的感知力和深度解讀的能力，原著閱讀獲得基本的感性體驗是第一步，相應地，文獻資料查詢及方法要領的運用是外在條件，卻是基本的學術訓練的重要過程，學生通過文獻的掌握可以了解最新的學術進展，進而進入學術創新的可行性。相關理論背景的學習可以提供觀照的視角和深度，有利于學生的能力提升和創新意識的形成。

(3)專題討論。現代文學教學既要照顧到“史”的線索，又要兼顧作家作品的解讀。在當前現代文學課程極度壓縮的情況下，教學過程中就必須采取以點帶面的方法，其中，專題討論是其中最為可行的方法。專題討論的形式有助于培養學生合作性學習意識，也有利于培養一種探究式的學習態度。以趙樹理《小二黑結婚》為例，學生對小說中的“三仙姑”、“二諸葛”的形象給出了創造性的看法。他們認為趙樹理塑造的這兩個人物非常具有喜感，批判中蘊含了有感情的認同，是用了民間文學、戲曲中詼諧、戲謔的手法去表現這兩個啼笑皆非的人物的，有著臉譜化的痕跡，與戲曲中的人物塑造相似。學生多角度多層面的創造性解讀從不同層面進入到文學經典豐富世界的領悟，這種有探究式的學習態度有利于培養學生的主體性。

(4)鼓勵學生的社會調研和科研參與。主體性、創新性能力不僅在課堂中，更需要在延伸性的社會實踐中獲得不斷提升，這樣才能促進學生的可持續發展。教師應該有意識地在課程進行中鼓勵學生的社會實踐和科研參與意識。在上述講到的話劇與傳統戲曲的關系中，鼓勵學生利用寒假在各自家鄉做傳統戲曲發展現狀的相關調查。同學給出的結果是讓人相當驚喜的。一些同學表示傳統戲曲在其家鄉事實上是有很大的市場需求，但這種需求當前卻不能給予相應的滿足，傳統戲曲亟待發展振興以滿足群眾的文化需要。一些學生還提供了當地復興傳統戲曲的成功案例。這次實地調查培養了學生的問題意識，加強了他們的現實關懷和社會責任感，也進行了一次科學研究的初步嘗試，培養了學生的主體性。

(5)小論文寫作。小論文的寫作基本上呈現了一次完整的學術訓練過程，從最初提出觀點到搜集資料、查閱文獻，反復思考，錘煉觀點，尋求論證，到寫作成文，學生在這個過程中初試“做學問”的感覺和路子。小論文寫作不僅能夠深化對課程知識的領悟，還能有效地引導學生對知識與規范的內化，這個過程也是一次探究性、創新性學習的訓練，對大學學生主體性的培養至關重要。

2．主體生成與前瞻目標

2．1主體生成

現代文學相比古典文學，具有內容和審美的異質性和陌生性。學生接觸現代文學往往缺乏古典文學的熟稔感和親切感，學習熱情不高，學習缺乏主動性;再加上傳統教學方式主要是教師講、學生聽，學生缺乏興趣，因而整個課堂顯得死氣沉沉，制約了學生的個性發展。開展主體性教學后，主要圍繞學生展開教學活動，強調發揮學生在學習過程中的主體性、能動性、創造性，教師扮演好在其中的引導者、協調者的角色，實踐證明這種教學方式有利于學生的個體成長。主體性教學的實施為學生的創新性學習奠定了初步基礎。學生意識到學習是一件“學生去做的事，而不是為他們做好的事”，這種實踐性的學習方式不僅可以激勵學生對自我潛能的開發，有利于培養他們的創新性能力，同時能夠讓他們在學習過程中能體會到一種人的自由和自我實現的快樂。教育能夠促進個體的完善與自我生成，這應該是教育應有的本質規定性。

2．2前瞻目標

(1)研究型教學?，F代高等教育“以學生為中心”的教學理念的深度變革，根源上是與人才創新性的深度需求直接相關，研究性教學主要側重培養學生的創新性思維和能力。美國高等教育半個世紀以來執行“以學生為中心的研究型大學”的創辦理念，注重培養學生研究意識和創新潛力，促進了美國經濟在世界上的遙遙領先。黨的十提出了當今世界知識經濟的重要性，提出當前國際競爭日趨激烈的背景下，國力之爭主要演變為人才之爭。研究型教學有利于培養學生的主體性、創新性，進而滿足新時代對創新性人才的迫切要求。

第5篇：對古典文學的看法范文

花間詞，積了灰的價值連城的“古董”；填詞，高難度的“空中表演”。但從張宙的言談中，不難聽出他對花間詞以及填詞的喜愛和執著。即使是在繁重的學業中，依然放不下心頭之好，硬是把學業和愛好都安排得井井有條，一樣也不愿落下。

“喜歡填詞對我來說是水到渠成的事情?！?/p>

記者：你是什么時候開始學習填詞的?

張宙：其實喜歡填詞對我來說是水到渠成的事情。從小，我父母就培養我對古典文化――當然包括文學鑒賞――的興趣，好在我沒有辜負他們的期望，對于這些東西也是頗有好感。雖然，一開始只是單純的喜歡、欣賞和景仰，但后來，有幸師從一些古典文學方面的大家，讓我對古典文學入了：敝我之所以對填詞感興趣，并勇于嘗試、刻苦鉆研，不能不感謝吳戰壘先生的諄諄教導和鼓勵。吳先生是詞學大師夏承燾先生的高足，我能從他那里獲得教益，真是三生有幸。

記者：哦，原來你是得了名師真傳啊。那填詞好學嗎?

張宙：“天下事有難易乎?為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣?！边@句話好像我們學過吧。任何事都是這樣，關鍵在于態度和興趣。但客觀來講，填詞是很難的。首先你要閱讀大量的歷代名作，體會詩詞意境和用語，體會不同詞人的不同風格，這樣你才能走入“詞境”，才能培養出對詞的熱愛。其次，還要鉆研韻書――因為，填詞一般來講是要用古韻的，和今天我們所說的普通話不同――學習古韻，這個步驟要比前一個步驟枯燥得多，但這是不得不面對的東西。音韻最好能背下來，就像我們現在學的漢語拼音方案一樣。有了以上的基礎，接下來，就是學著認記詞牌，也就是“菩薩蠻”、“念奴嬌”、“江城子”、“卜算子”等這些了。不同的詞牌有不同的聲韻格律要求，最好全把它們背下來。做好這些，你就具備了填詞的一些基本能力。至于寫得好不好，就要看天分和才情了。

記者：果然，填詞需要做的基礎工作不是短時間能完成的。

張宙：可不是，所有的一切都需要慢慢積累?，F在我也不是全部都能做好，每填完一首詞，我還是需要借助韻書和詞牌格復查的。

“我選擇學習填詞，除了有愛好的原因之外，還有一個挑戰自我的想法。”

記者：寫作無非是要表達你想要表達的東西，順便把你的文采表現出來。既然填詞這么麻煩，你當初為什么要選擇這種艱難的寫作方式呢?

張宙：這個嘛……我覺得，詩詞其實是一個很奇妙的東西。舉個例子來講，你覺得一個人橫著一根竹竿走路難度如何?

記者：這個……應該不難吧?

張宙：你會為這個人的走路表演喝彩嗎?

記者：每個人都能做到，喝彩談不上吧。

張宙：如果這個人走在高空中的鋼絲上呢?

記者：嗯……那或許還是值得看看的。

張宙：對了。填詞、寫格律詩我覺得就是這種高空表演。因為現代詩歌的藝術評價標準現在看來很模糊，前一陣子不是有個所謂寫“梨花詩”的當代詩人被惡搞嗎?呵呵……我不是不喜歡現代詩歌，只是感覺現代詩歌入門的門檻太低，良莠難分。所以我想，要做就要給自己一個高難度的挑戰，因此我選擇學習填詞，除了有愛好的原因之外，還有一個挑戰自我的想法。

“只要我自己覺得有收獲，而且快樂就行了。就像我喜歡打籃球一樣，填詞和籃球就是我的‘文武之道’?！?/p>

記者：周圍的同學怎么看你填詞?

張宙：呵呵，因人而異吧。你知道，每個人都有自己的看法。有的覺得我很老夫子，有的同學卻覺得很浪漫，無論怎樣，我覺得只要自己感到有收獲，而且快樂就行了。就像我喜歡打籃球一樣，填詞和籃球就是我的“文武之道”。

第6篇：對古典文學的看法范文

    一、女性是古代文學創作的重要題材

    1.說起女性題材,我們不得不想起四大名著之一的《紅樓夢》,魯迅先生曾說“自從有了《紅樓夢》,傳統的思想和寫法都打破了”顯然,這是對紅樓夢小說創作的影響而言的,但事實是,《紅樓夢》的文學價值遠不止于此,而是《紅樓夢》出現以后,源遠流長的女性文學有了空前的繁榮和發展。中國文學史出現巾幗不讓須眉的盛況。女性文學創作在后期出現繁榮是有多方面原因的,清代是我國古代文學的集大成時期,這個時期的女性文學也可以看做是對之前女性文學的集中發展。曾有人說過“女性的進步是衡量社會進步的標準”,清朝后期女性文學的繁榮也是因為女性地位的提高紅樓夢是女性話題,是一部女性主義的小說,它雖然不是女作家的創作實踐,但是它的作者曹雪芹不僅以女性命運和女性生活作為創作題材,而且在小說中,對女性的美有獨特的看法,打破了傳統的男權意識,對女性經驗、女性意識加以肯定和探討。紅樓夢描繪了建立在男女平等的基礎之上的婚姻理想,也表現出了鮮明的女性特色。

    2.我國古代文學作品中不乏經典的女性形象,如:《孔雀東南飛》中的美麗善良的劉蘭芝、《竇娥冤》中不肯向惡勢力低頭的竇娥、《木蘭詩》中代父出征的花木蘭,在她們身上,表現出古代人們對女性性格理想化的追求,更是蘊涵著廣泛而深刻的社會意義。

    爭取婚姻自主,追求幸福生活,堅決捍衛自己的人格尊嚴,頑強反抗封建家長制,這些都體現了劉蘭芝性格中“剛強、剛烈”的一面。出嫁以后,劉蘭芝的勤勞善良孝順由體現除作為女人的溫柔一面。當劉蘭芝最后無路可走,她毅然選擇了以死抗爭。用自己年輕的生命殉了自己的尊嚴和理想。但是文中,劉蘭芝和焦仲卿分手時,情意綿綿,她既要他有充分的的心理準備,又不忍心打破他破鏡重圓的幻想,這段描述把劉蘭芝多情、體貼和善良表達得淋漓盡致,催人淚下。

    花木蘭則是在國難當頭的時刻,沖破男尊女卑的世俗偏見,馳騁疆場,像男子一樣保家衛國,這些都表現出木蘭性格中的“勇敢、剛毅”。她出生入死的馳騁于沙場,“萬里赴戎機,關山度若飛”,為國家立下了汗馬功勞。在十多年征戰歲月里,木蘭在艱苦的戰場上,一邊打仗一邊還要克服女性生理和心理的障礙。這些都需要她具有異乎尋常的毅力和堅強的個性。木蘭雖然是個巾幗英雄,但也具備女子柔情。出征途中,她表達出“不聞爺娘喚女聲”的思親情懷,這正是她難以擺脫初離爺娘膝下的少女心理的表現。戰爭結束、木蘭勝利凱旋之后,一進臥房,便“當窗理云鬢,對鏡貼花黃”,一個紅裝女郎的形象立刻展現。這樣的舉動都表現出濃濃的女性印記。

    這三位女性,雖然有著不同的經歷和不同的思想意識,性格上也各具風采,她們的性格中都存在著“剛”性的光芒,也正是由于這種剛性,她們才能成為中國古典文學中光輝女性形象的代表。但是作為女性本身而言,她們又具有善良、溫婉、多情等的傳統女性特征,在她們身上看到的是“剛”與“柔”的完美統一。

    二、女性對文學創作的貢獻

    在男權當道的我國封建社會,其實也不乏優秀的女性文學家,其中著名女詞人李清照就是一個典型的代表。

第7篇：對古典文學的看法范文

關鍵詞 文言文 審美意識 審美能力 學生情感

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

長期以來，文言文教學過于注重文章的疏通分析，而忽視了對內容美的領悟，過于注重程式化的授予而淡化了對形象美的感知。也正因為這樣，學生精于對詞性活用現象的分析，卻拙于對優美語言的鑒賞口味；對段落層次的分析游刃有余，對思想內容的把握卻言不及義；能找到對人物形象的現成定位，卻缺乏自已的理解和感知……總之，文言文教學死板、機械、毫無生命力可言。如何使文言文教學充滿生機與活力？筆者認為審美意識的滲透是關鍵。

1 充分挖掘文言文教學中美的因素

任何一種美的存在都不會是空洞的、虛無的，形式美和內容美向來是相輔相成的。而所有的美文佳作都是因其內容與形式的完美結合而深入人心、流傳千古的，因此，文言文教學的目的就在于充分挖掘蘊涵其中的美的因素，讓語言的美、人物的美、情感的美、思想的美散發出無窮的魅力，使學生在審美的愉悅中實現語言素養的提升，使課堂富有詩意，妙趣橫生。

（1）品析語言的韻味。漢語言是世界上最古老也是最富生命力的語言。在漢語言文學的歷史長河中，有“”并舉，有百家爭鳴、兩漢駢賦，還有唐詩、宋詞、元曲以及明清小說……它們或韻或散，絢麗多姿，流光溢彩。初中語文教材所選錄的文言文作品人文色彩極為濃重，而從語文特色上說，這些作品或音韻協調，或整散結合，或樸素寫實，或比擬夸張，或氣勢磅礴，或雋永優美，或情景交融，或直抒胸臆，真是各具風采。在學習時，學生只有深入挖掘語文的內涵，反復吟誦，自主感悟，才能真正領略到文言文語言的美。如《三峽》一文，多用對偶句，又兼用散句，文章讀起來收放有致，節奏感強；語言精練，表現力強。又如《答謝中書書》這篇山水小品，僅用了六十八個字，就概括了古今，包羅了四時，兼顧了晨昏，山川草木，飛禽走獸，抒情議論，各類皆備，可謂尺幅能容千里，片言可役百意?！拔迳惠x”“猿鳥亂鳴”“沉鱗競躍”，“交”“亂”“競”幾個副詞的運用，使顏色、聲音、動作的狀態表露無遺。在課堂上老師如是分析，學生自然能傾心陶醉于文言文語言的優美情景中。

（2）步入人物的長廊。人格的魅力是無窮的，學生在審美過程中因人物的言行神思或喜或悲，在共鳴中得到審美的愉悅，使靈魂受到滌蕩與洗禮，這正是文言文教學應有的作用，也是其魅力之所在。尤其是在歷史散文中，更不乏光輝的人物形象。例如在《出師表》中，寧靜致遠的諸葛亮開始只想“茍全性命于亂世，不求聞達于諸侯”，后感于先主劉備三顧茅廬的赤誠，遂“受任于敗軍之際，奉命于危難之間”，那份“鞠躬盡瘁，死而后已”的耿耿忠心天地可鑒。在學習的過程中，學生只有真正把握了人物的性格志向，自身的情感才能得到陶冶，審美能力才能得以提高。在分析人物的過程中，教師絕不能變課堂教學為空洞無味的分析，而應讓學生從情感中切實感受到人物的精神魅力，雖歷經歲月風云滄桑，仍熠熠奪目，影響著我們去追尋。

（3）感受美好的情感。對歷史人物有了較為全面的了解后，學生才能更深入地領略情感之美，從而與作者產生共鳴。陶淵明不為五斗米折腰，“采菊東籬下，悠然見南山”；杜甫有拳拳愛國情，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”；蘇軾兄弟手足情深，“但愿人長久，千里共嬋娟”；文天祥對南宋赤膽忠心，“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”……這些美好的情感都閃爍著動人的光芒。當學生在課堂上為這些歷史人物吸引而神采飛揚時，課堂也充滿生機與活力。

（4）領略思想的光華。歷史文化之所以厚重豐富，是因為數千年積淀下來的思想有著巨大的力量，因而充分發掘這些作品中的思想之美是非常必要的。學生的成長需要正確的引導，也離不開優秀思想文化的熏陶。通過經典的文言篇目的閱讀，我們可以讀到隱藏在其背后的生命意識、責任意識、超越意識等思想的光華。孟子“苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能”的堅韌；范仲淹“處江湖之遠，則憂其君，居廟堂之高，則憂其民”的通達；陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的淡泊，無一不讓我們感受到各種生命形式的存在與意義，深入剖析，自然讓學生的思想境界得以提升。

2 引導學生主動進行審美

（1）讓學生主動并樂于言說?？梢宰寣W生在了解大意的基礎上“披文入情”并主動感知，說說相關背景、相關資料，說自己的感受。如教學《出師表》時，就可以讓學生說說劉備白帝托孤的故事，幫助了解出師表的內蘊。學《岳陽樓記》時，教師不妨介紹范仲淹幼年喪父，生活貧苦卻立志求學，及從小就立下的“不能利澤生民，非丈夫平生之志”的誓言，引導學生說作者從小立志、自強不息的精神，從而更好理解作者“先憂后樂”的濟世情懷和達觀精神。

（2）讓學生積極進行朗讀。即閱讀、朗讀、誦讀。逐字逐句的仔細閱讀，抑揚頓挫的表情朗讀，聲情并茂的朗朗誦讀。如讓學生反復誦讀，讓學生讀懂《湖心亭看雪》中張岱的“癡”；《賣炭翁》中老翁的“可憐”，可以在讀中把語言美、形象美、結構美、情感美、思想美融為一體，融會貫通。

（3）讓學生熱烈參與討論。討論分小組討論，全班辯論或師生討論等多種形式。問題在討論中愈來愈明白，認識在討論中得到提高。對于培養語文素養和創新精神，實踐能力，開展多種多樣形式的討論是大有裨益的。如學習《傷仲永》和《孫權勸學》兩文后，讓學生討論仲永“泯然眾人”及呂蒙才略驚人長進的原因，明確一個人是否能成材關鍵是在于后天的學習，在于良好的學習態度。

（4）讓學生大膽參與評點。評點形式可以多樣，如老師對學生的看法與觀點進行評點，或是學生之間的互評等。這里，老師的評點尤其重要，它對學生的思維導向起著重要的引導作用。如學生談《小石潭記》中“青樹翠蔓，蒙絡搖綴，參差披拂”這句，學生想像到青青的樹和翠綠的滕蔓纏繞在一起，點綴在小潭的四周，參差不齊的枝條，隨風擺動。而在學生學習的過程中，教師則要對學生的觀點、看法適時進行評點，對學生的審美活動及時進行引導?？傊挥凶寣W生在教師的引導下“動”起來，文言文教學才能達到學生興致高昂，注意力高度集中，思維火花競相迸射的良好效果。

綜上所述，審美意識的滲透是文言文教學永遠的生命線。語文教師在引導學生閱讀作品時一定要讓學生在課堂上感受語言文字的美，感受文中人物的喜怒哀樂，感悟作者抒發的真摯情感。讓我們帶領學生走進博大精深的中國古典文學中，感悟中國古典文學的美。

參考文獻

[1] 初中語文新課程標準.人民教育出版社，2011.

第8篇：對古典文學的看法范文

關鍵詞：武術

易經

淵源

關系

中圖分類號：G85 文獻標識碼：A 文章編號：1004―5643（2013）05―0031―03

中國武術與古典文學，是同根同源的共生關系，是中華傳統文化的雙碧，堪稱雙子星座，同樣輝煌，同樣燦爛。稍加留意，就會發現，中國武術的濫觴，正是中國古典文學的發軔；文事與武備至少在兩三千年以前，就像是一對孿生兄弟攜手而行；舞槍弄棒與吟詩作賦，很早就是被我們先民所看重的文化修養的兩個方面。這在世界文化史上尚無先例，可以說是中華民族獨有的文化現象。

1 易經概述及限定

研究易經，首先要涉及《易經》?！兑捉洝肥锹撓滴宓蹠r代與春秋戰國文化的重要著作。中國幾千年的大思想家無一不吸收其中思想靈感，進而中國文化成為一個易經的文化。然而易經的形成與發展經歷了很長的歷史進程，易學更是源遠流長。但是簡言之，《易經》含有“簡易”之含意，它本來是一本表述精簡思維方式的書，更多學者則認為“易”為宇宙乃“變化”、“運動”之義。

當今所見的《易經》產生于殷周之際，故也稱為《周易》。然而古人對《易經》的研究卻出現了斷層，到孔子系統地研究它時，已是五百年以后的事情了。這導致了后人對其理解的模糊和分歧。易學的混亂情況一直延續到上世紀90年代，而且當今易學研究仍處于困境之中，比如，就易經成書年代及作者如今都無法達成一致的看法。

由此可見，易經是一個十分寬泛的稱謂，它既包括被后人稱為《易經》的周代經典文本，也包括后人對其所作的解釋《易傳》及其他文獻。對于易經本身的哲學思想等問題的研究顯然超出了本文的研究范圍。因此，本文是在寬泛的意義上來使用這一概念的，筆者將避開那些關于易經的諸多懸而未決的問題本身，而是依憑于既有的被普遍認可的研究成果，尤其是與中國傳統哲學相關的研究成果，主要闡述其中“天人合一”整體觀、陰陽辯證觀、八卦哲學中國古代哲學的本體論和思想觀念對中華武術思想的影響。

2 《易經》誕生最早的武術觀念

先秦時代的四書五經，都是很好的古代散文，完全可以當作文學讀本來欣賞?！兑捉洝烽_篇就有一句鼎鼎有名的格言：“天行健，君子以自強不息?！狈砂自捨?，是“天體的運行剛健不輟，君子也應自強不息。”這句話，怎么看怎么像是一位武術家對一位習武之人說的話。如果一個對中國武術情有獨鐘的外國人，問什么是中華武術的精神，我們完全可以告訴他《易經》第一頁第一段的這個結句?！敖　保且粋€特別值得注意的字。它本身有兩個意思：一個是“剛強”，另一個是“康強”，前者指性格和精神的堅強，后者指身體和體質的健康。加上個“兒”字――健兒，就成了軍卒、壯士和劍客，劍客就是武術家。古樂府中有“健兒須快馬，快馬須健兒”的詩句?！兑捉洝分忻鞔_地談到武術的，有“君子以除戎器，戒不虞”之句，說的是“君子應整治兵器，以防不測”。這和現代人習武為健身、防身的觀念非常一致。其中，“利武人之貞”中的“武人”――則是武術家在古籍中的直接“亮相”?！皠偨≈姓闭f的是做人，也是練武。所謂“立天之道，日陰與陽；立地之道，日柔與剛；立人之道，曰仁與義”，以及對宇宙與人生規律的論述包括八卦概念的確立，都對后世的武術發展起到巨大而深遠的影響。

3 武術理論吸取了《易經》哲學思想的精華

武術理論的重要哲學觀點來自易經哲學。易經是以太極為基本模式，用爻卦演變出來的64種簽式以及對64種簽式做的解釋，這些簽式是古人對宇宙萬物萬事的總體把握和簡化概括。東漢易學家鄭玄認為，易的含義有三：一是變易，指宇宙間的萬事萬物都處于變化之中；二是不易，指萬事萬物的變化規律是不變的；三是簡易，指掌握了萬事萬物的變化規律，就懂得了易道。

3.1 “天人合一”整體觀思想在武術理論的體現

易經中反復強調，天地是統一的整體，把人看成是自然界的組成部分，把天、地、人，即宇宙問的萬事萬物作為一個整體來觀察考慮?！疤烊撕弦弧?、“天人和諧”是古典哲學本體論的體現，也是武術理論思想的根本觀點之一。武術傳統練功十分重視自然界四季和人體機能的變化，并采用不同的方法來達到相應的練功目的。練八卦拳時“須擇天時、地利、氣候、方向而練之”。少林拳要求：“每日早起練拳之先，必面向東方。”武術中“天人合一”思想還表現在象形拳與象形動作上。如：大鵬展翅、白鶴亮翅、金雞獨立、燕子抄水、黑虎伸腰等。拳術中，如少林拳中的龍、虎、豹、蛇、鶴拳；形意拳中的馬、雞、蛇、鷹、熊、猴拳等，這種融自然物為一體的拳術是“天人合一”思想最形象的身體特征。另外，拳家有時通過對自然形態的領悟，又把圓空等運動形態融入武術之中。如：八卦掌以圓為法，太極拳的弧線，槍術之工于一圈等等。

第9篇：對古典文學的看法范文

關鍵詞：屠格涅夫；連斯基；《處女地》；藝術形象

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0061-02

俄羅斯音樂家喀什金在1908年寫到：“80年代初屠格涅夫就和我開始談論柴氏的《葉夫根尼?奧涅金》，他被歌劇深深震撼了。同時說，對他而言，和普希金相比，柴氏的連斯基變的高大起來。深思一下，不得不承認，作家的話是有道理的”。文中的“深思一下”是有深意的，要知道沒有人能超越普希金，事實上，大部分屠格涅夫的同時代人都不茍同與他，他的言論給已經定論的觀點帶來了不和諧之音，這個關于人物形象的新問題是尖銳的而且毫無必要的，該討論的都已經討論完畢。因此，人們質問屠格涅夫，怎么敢對詩人（連斯基）進行如此荒唐的比較，甚至貶低普希金的人物形象！但是，柴氏歌劇“有聲的思考”留在作家的腦海中，隱晦的，特殊的表達滲入作家的思維深處，使其終其后半生進行思考。正如喀什金所言：“屠格涅夫非同尋常的比較并沒有決出熟優熟劣，它隱沒在我的回憶里，并沒有吸引過多人的眼球?！钡珜Ω鑴∽詈蟮脑u述是高瞻遠矚，客觀公正的。他認為柴氏的連斯基比“普希金的高大”是因為柴氏在連斯基身上賦予了新的典型的時代特征。②

一、屠格涅夫對連斯基形象的解釋

喀什金的回憶使屠格涅夫鮮為人知的美學觀點浮出水面。屠格涅夫對柴氏《奧涅金》中的連斯基這個形象的解釋分為兩個方面：第一，他是浪漫主義傳統的俄羅斯青年；第二，把他作為屠格涅夫的同時代的人。屠格涅夫承認，是歌劇音樂消除了他內心的矛盾，迫使他對其反復思考。事實上，屠格涅夫在一次偶然的談話中無意說過一個美學問題：即文學形象向其毗鄰的藝術領域轉變的問題。

那么，何以理解屠格涅夫對“歌劇”連斯基更感興趣呢？是那些描述使作家承認歌劇的內容比小說更富有思想性和美學價值呢？作家對柴氏的連斯基的評價首先來源于其聽覺（音樂）印象，要在“連斯基――奧涅金”的二選一中，作家把前者看作主人公而非后者，因為作曲家明顯賦予連斯基思想和情感優勢。同時，在聽覺印象下產生如此復雜的美學思想是極其罕見的。屠格涅夫最先理解了這一點，這對他來說并不輕松，但這又不是沒有可能的：第一，他不缺少俄羅斯音樂文化環境，第二，他聽《奧涅金》的條件與眾不同。1878年他在巴黎首次聽《奧涅金》的鋼琴聲樂解釋。之后他和鋼琴家就共同感興趣的俄羅斯歌劇《奧涅金》交換了意見。作家和《奧涅金》的初次相識使其數月后在莫斯科聽《奧涅金》的印象更為深刻。1879年二月17日，屠格涅夫觀看了莫斯科音樂學院《奧涅金》的排練，之后在給友人的信中表達了自己對柴氏歌劇的態度。信的內容大體如下：“昨晚在音樂學院看了柴氏歌劇《奧涅金》的排練。音樂非常唯美，熱烈，激昂，充滿詩情畫意和活力，樂隊很不錯。”③他在信中還寫到，他認同歌劇是因為它揭示了音樂的內涵和風格，這就是作家雖不贊同歌劇腳本卻自始至終高度評價歌劇《奧涅金》的原因所在。

屠格涅夫具有敏銳的聽覺，在連斯基的音樂中他能輕而易舉的捕捉到三四十年代浪漫主義的音調和和聲聲調，這些音樂聯想為他解釋了柴氏的歌劇與普希金小說在風格上的區別。在屠格涅夫的自傳中有件逸事具有重大意義：作家最先同意把自己的小說改編成歌劇。當他和魯賓斯坦合作并以自己的小說《羅亭》為情節寫劇本時，就把俄羅斯的現代小說寫進了歌劇。在將小說改編成歌劇的過程中，《羅亭》的結尾被改寫，由于歌劇結尾的象征性，戲劇性，遭到了車爾尼雪夫斯基非常尖銳地評價了整部歌劇?！暗骷也荒芫芙^這個結尾，因為他需要革命著的羅亭，從60―70年代的政治氛圍考慮，用來強調人們和現實生活之間的聯系”④。由于缺少資料，我不得而知誰是該戲劇思想的倡導者。因為為了“歌劇“羅亭，魯賓斯坦放棄了兩部歷史劇。但“歌劇”羅亭最終未完成。

這一事實表明，作家以寬廣的哲人般的眼光看待藝術：“文學不再只是藝術的時代即將到來。自我覺醒和批評在人民生活中同樣重要?！雹萃栏衲蛟诟木幮≌f的經驗中確信，思想高度緊張的時代在文學和藝術中留下了社會因素的烙印。在社會的危機時刻，典型概括的藝術形象反映了社會的自我覺醒和自我批判。這反映了作家在改寫《羅亭》時的美學觀點，更為重要的是，它幫助人們弄清了屠格涅夫對“歌劇”羅亭和“歌劇”連斯基的真正興趣所在。在屠格涅夫看來，以“羅亭”為題材的歌劇中，音樂使形象問題復雜化，豐滿化。而美學影響下的俄羅斯戲劇才是一系列先進的俄羅斯文學。

二、由屠格涅夫的《處女地》所想到

俄羅斯古典文學成就斐然，名家輩出。綜觀俄羅斯古典文學，從普希金的“奧涅金”主題；到萊蒙托夫《當代英雄》“畢巧林”主題（假裝追求梅麗并打死愛慕梅麗的葛魯希尼斯基）到屠格涅夫《父與子》中的“巴扎羅夫”主題（在同學家做客時因親吻菲涅奇卡，而被迫與暗戀菲涅奇卡的巴維爾決斗）等。在普希金之后這一主題作為原形，便不斷地體現于俄羅斯古典文學，構成了著名的“多余的人”畫廊。19世紀70年代，人們純粹評論《奧涅金》的現實意義，對“多余的人”形象的歸納僅僅側重于作品與特定歷史環境的直接聯系，過分強調先進青年脫離人民，脫離實際。

歌劇《奧涅金》中積極的主人公激起了許多俄羅斯文學家的興趣，尤其是屠格涅夫。當時他剛完成一部描寫內心空洞，不善于自我分析的人民革命家的小說《處女地》。《處女地》的命運使屠格涅夫極為不安，在將手稿送往出版社時就預言將要受到嚴厲的批評。他的預感得到了驗證。在俄羅斯，青年們對《處女地》極為失望。他的最后一部小說是寫給青年讀者并希望得到其肯定，但事與愿違。屠格涅夫身在異國，卻時常傾聽俄羅斯青年的心聲，并敞開胸襟與其交談。莫斯科大學的學生和屠格涅夫見面會的組織者后來回憶說“屠格涅夫對我們這一代的影響要比列夫?托爾斯泰深刻！”⑥

這部小說引起爭議的主要原因是涅日達諾夫這一形象。在人民眼里，他是個不折不扣的現代革命宣傳者。大眾的失望如此強烈，他們不得不在薩龍尼身上尋找他們理想的主人公。普遍認為，薩龍尼這個形象集屠格涅夫個人的思想和政治好感于一身，但屠格涅夫曾說：“當我想到《處女地》時，首先浮現在腦海中的是涅日達諾夫……”⑦

確實，縱覽全文，只有對涅日達諾夫的描寫才是對主人公的描寫，只有他得到了最多的關注，是他推動了整部小說情節的發展，是他揭示了情節和戲劇性的相互關聯。雖然作者毫不吝嗇地夸贊薩龍尼，但他對涅日達諾夫的喜愛也躍然紙上，他對后者非常溫和，字里行間表達了對他的同情，并為其無所謂的犧牲而傷感！他對俄國內的批評深感不快！70年代末，屠格涅夫密切關注當時俄羅斯的文學和藝術，這正是他對歌劇《奧涅金》好奇和緊張的原因所在。對歌劇的第一印象使他從眾多的角色中挑出了連斯基，他立刻認定連斯基就是主人公。由于兩部作品創作的時間大致相同，所以對連斯基和涅日達諾夫的對比就順理成章了。屠格涅夫的小說中有兩條平行線：涅日達諾夫和連斯基。例如涅日達諾夫臨死前給朋友的信里就運用了普希金的借喻，把自己的死比作詩人連斯基之死。

屠格涅夫的目的非常明確，他要讓《處女地》的文學形象起源于普希金小說中年輕的理想家的形象。這個創作細節是很能說明問題的：“他“背叛”了作家藝術創作思想的發展方向，也說明作家更傾向于柴氏的連斯基。在他看來，浪漫主義理想家涅日達諾夫和柴氏的連斯基如出一轍”。⑧他們的命運是相似的：他們年輕，聰明，有才華，等待他們的都是生活的悲劇結局。但，他們還是有差別的，屠格涅夫的涅日達諾夫沒有“藝術創作”之音，而連斯基更具有戲劇性，柴氏認為“他是個天才”。對柴氏而言，他的死，不只是一個人的毀滅，在很大意義上，更是“鼓舞之音”的消逝。這種即將到來的人民的激情集中表現在歌劇《奧涅金》整個第五章。無論他多么喜愛自己的詩人，但在舞臺上，不是“積極”的主人公殺死了奧涅金而是“消極”的奧涅金殺死了連斯基。除了作曲家忠實于原作外，還有一個客觀原因，即連斯基的命運和70―80年代的革命青年的悲劇命運相似。涅日達諾夫作為主人公，他的個性是在情感劇烈波動時產生的，屠格涅夫在連斯基的音樂中聽到過。他對詩人的看法是他從歌劇形象，情節發展的整體印象中得出的。

屠格涅夫沒有反擊人們對《處女地》主人公的不公正的待遇，他認為，生活本身會肯定他創作的角色的?！短幣亍返闹魅斯娴膬刃目斩?，無所事事嗎？當懷疑變為肯定時，我們發現，他不僅行為果斷，而且意志更為堅強！

談到關于文學傳統的承遞關系和對藝術形象進行再塑造的問題。別林斯基曾說過這樣的話：“……偉大的作家對其他作家的影響并不明顯反映于他們的作品中，而在于這些作品在他們身上激發了他們的自身力量。就象陽光著亮大地，卻并沒有告訴大地它的力量所在，而只是振奮深含其中的力量……”⑨對于柴可夫斯基來說，這陽光就是普希金的詩作，而柴可夫斯基則以強大的生機回應著這片陽光。我們研究的主要問題（對歌劇《奧涅金》中連斯的興趣所在）是開放的不可能只有唯一的答案。重要的是：我們從對兩個連斯基的比較中，證明了文學和藝術毗鄰現象類型學研究的徹底性。作為作曲家，我們應該承認以普希金為代表的傳統文學在柴氏歌劇的形象中得到了提升和發展；作為演唱家（或思想家），我們應該看到時代的變遷和光陰的流逝。

本文為湖南省社科規劃基金研究項目（基金編號2011YBB057）階段研究成果。

注釋：

①楊明明.原型批評在俄羅斯古典詩歌研究中的運用.外語教學與研究出版社，2000年.

②同①.

③見《屠格涅夫全集》.十二卷本，第十卷，第26頁.

④普魯茲科夫.屠格涅夫.詩人文集.列寧格勒，1955年，p53.

⑤愛德華?布朗.革命后的俄羅斯文學.哈弗大學出版社，1982年，p107.

⑥見《莫斯科師范學院教學手記》.1966第213期.

⑦同⑥.