本土音樂文化論文精選(九篇)

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第1篇：本土音樂文化論文范文

論文摘 要：我國當下的音樂教育存在本土化音樂教育體制欠完善、音樂教育理論與觀念整體滯后等問題，如何解決這一問題，就是要確立中國音樂學派思想，充分認知中國本土音樂文化的獨特價值和核心價值，構建和完善中國本土音樂教育體系。

自從20 世紀，中國改革開放以來，我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展取得了令人矚目的新成就。音樂學院從過去的不到10 家發(fā)展到目前有各類音樂學院名稱的學院三、四百家。音樂教育事業(yè)有了前所未有的起色和發(fā)展。像譚盾、郎朗、宋祖英等活躍在世界舞臺上的中國音樂藝術家的身影也逐漸增多。出國留學深造音樂，以及與各種國際音樂文化交流活動也都十分頻繁。音樂基礎教育也在新課程標準的引領下，在全國范圍內(nèi)進行了大規(guī)模的音樂教育教學改革。青少年業(yè)余音樂文化生活的熱情也在空前高漲。

然而，像我們中國這樣具有悠久文明和歷史的偉大國家，卻沒有自己的核心音樂教育理論，不能說不是遺憾的、或者說是悲劇性的。換句話說，中國沒有自己原創(chuàng)的、獨立的音樂教育理論是既制約了音樂教育的發(fā)展，又阻礙了中華民族的偉大復興?！爸袊就烈魳方逃碚摗保粌H是指中國民間音樂教育及其理論，而應是指具有中華民族主體性格和民族音樂智慧的音樂教育之理性主張與系統(tǒng)思想。

中國本土音樂教育理論即中國全部音樂教育智慧的系統(tǒng)集成。因此，決定當下與未來中國音樂教育能否有效快速生長的關鍵，是看能否探究出具有中國特色的音樂教育思想。探究中國性格的音樂教育理論，是目前與未來中國音樂教育學術的重要任務，是中國音樂教育持續(xù)生長的保障。那么，如何在多元化的背景下，挖掘和建設中國本土音樂教育理論呢?

一、要確立中國音樂教育學派的思想。

如果缺失探究構建中國音樂教育學派的意識和觀念，必將影響人們主動探究中國音樂教育理論的行為。只有當有了構建中國音樂教育學派思想的引領，才有可能積極主動地研究和構建起中國音樂教育的系列學理。

中國音樂教育體系應該以“生活世界”為基礎，這個基礎就是中國各地域各民族音樂文化的生活形式和生活世界，而“體系音樂學”也要放到工業(yè)化和理性化時期的生活世界來評價，正如胡塞爾講科學世界也要放到生活世界來評價是一個道理。今天，人類已經(jīng)處于后工業(yè)社會生活以及生態(tài)文明的生活世界，我們需要重新評價工業(yè)文明時代音樂生活世界的有效性和有限性，以及重新建構后工業(yè)文明與生態(tài)文明時期的音樂生活世界。在此基礎之上，構建中國音樂教育學派思想體系。

二、充分認知中國本土音樂文化的獨特價值

如果想要真正構建中國音樂教育的理論，當然是千萬不可忽視中國本土音樂文化的價值。音樂是一個民族文化的標志，是一個國家形象的象征。一個民族、一個國家的音樂總是會呈現(xiàn)出具有這個民族和國家特色的音樂文化印記和共同特征。中國音樂是中國人民的精神文化產(chǎn)品。中國本土音樂文化是隨著中國人民求生存求幸福歷史演進發(fā)展的結(jié)果，展現(xiàn)出了中國人民社會生活的方方面面。

因此說，中國本土音樂文化既是中華民族精神、文化傳統(tǒng)的表征，也是中國本土音樂教育理論形成與實踐的基礎。所以，在謀求中國當下與未來音樂教育和新生長點的過程中，要充分認識和發(fā)掘中華民族的音樂智慧和已有成果。這樣才能避免構建中國音樂教育理論的無根行為出現(xiàn)。

轉(zhuǎn)貼于

三、全方位構建中國音樂教育理論

現(xiàn)在的社會是一個更加注重多元文化價值的時期，謀求中國音樂教育理論，還應該有廣博的視野和心胸。也就是說，要在多元文化視野下，充分理解和尊重人類其他民族的音樂文化形式和內(nèi)涵，比較和吸納其他國家和民族的音樂文化財富，為我所用地促進中國音樂教育理論的完善形成。我們強調(diào)探究建構中國本土音樂教育理論，不是排外的、狹隘的民族主義者，而是要在保護與發(fā)展本土音樂文化的前提下，在多元開放的文化視野下形成本土音樂文化特色、形成本土音樂教育理論，這樣的理論才是兼容博大的，才是更具生命力與指導意義的。

四、構建和完善中國本土化音樂教育體系

探究構建中國本土化音樂教育理論的目的，是要完善構建中國本土化音樂教育系統(tǒng)。因此，在研究構建本土化音樂教育理論的基礎上，還必須花大力氣探索和構建中國本土化音樂教育體系和模式，這樣才能真正促進中國音樂教育的有效生長。

把本土音樂文化引入實踐教學環(huán)節(jié)，有利于發(fā)揮本土音樂文化的教化引導作用。本土音樂作品真實地反映了當?shù)厝嗣竦纳顮顩r、生產(chǎn)勞動經(jīng)驗、情感變化和審美價值，對人民群眾的生產(chǎn)生活和文化活動具有很強烈的示范教育作用，引導著人們確立和諧的人際關系、良好的風俗習慣和正確的審美趣味。

本土音樂文化引入實踐環(huán)節(jié)具有很強的現(xiàn)實利用價值。隨著社會的發(fā)展和歷史的進步，本土音樂文化的社會價值被重新認識，呈現(xiàn)出其頑強的生命力和社會適應能力。因此，高校學生必須走出課堂，走進廣闊的本土音樂文化的環(huán)境中去，讓學生在本土的音樂文化中思想得到提高，審美得到健全，傳統(tǒng)的道德觀念得到鞏固和強化。

總之，挖掘和建設中國本土化音樂教育理論，就是確立中國音樂教育學派思想，認知和突出音樂教育的本土音樂文化的特色，突出中國本土音樂教育的文化內(nèi)涵，這是我國現(xiàn)在與未來音樂教育生長的系列關鍵要素點。發(fā)現(xiàn)和找準中國音樂教育在當下和未來的核心生長點，是促成完善建設具有中國學派的中國音樂教育體系，迎接未來音樂教育更大發(fā)展的必由之策。

參考文獻：

1．王耀華，杜亞雄.中國傳統(tǒng)音樂概論[M].福州:福建教育出版社，2004.

第2篇：本土音樂文化論文范文

關鍵詞：廣西音樂教育 民族音樂文化 繼承 發(fā)展

匈牙利音樂教育家柯達伊說過“各種類型的民族民間音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，涉及到人民生活的各個方面。它不僅是一種音樂現(xiàn)象，也反映了各個時代各個地方的政治、經(jīng)濟、文化以及民俗、語言、美學觀點等狀況。”柯達伊“民族音樂教育”的觀點提出了民族音樂是具有獨特魅力的。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的民族傳統(tǒng)音樂文化。民族音樂文化是國家文化發(fā)展中不可缺少且非常寶貴的資源。民族音樂具有自身的特色，許多地區(qū)的民族民間音樂都是經(jīng)過千錘百煉雕琢而成的，正如廣西壯族少數(shù)民族的音樂文化，雖然并非盡善盡美，并非華麗婉轉(zhuǎn)，但是音樂中卻是凝聚了人民的才智，并且在傳承的過程中得以不斷地完善和修正，因而具有永恒的藝術魅力和感染力。而這些音樂文化如何通過本土音樂教育得到傳承和發(fā)展便是一個值得探究的話題。

一、廣西本土主要的音樂文化

廣西壯族自治區(qū)居住著壯、瑤、苗等少數(shù)民族，這些民族與其他兄弟民族都有著源遠流長的音樂文化傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)文化是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。在2006、2007年我國公布的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，其中廣西便有28個項目列入其中。位于我國華南西部的廣西是一個具有悠久歷史和燦爛文化的地區(qū)，那里有著濃郁的廣西民族風情、民族節(jié)日習俗眾多，其中歌詠習俗最為眾多。有眾所周知的壯族的“三月三”，有彩帶飛舞的瑤族“盤王節(jié)”，有樂鼓喧天的仫佬族“走坡”和載歌載舞的京族“唱哈節(jié)”等大型節(jié)日活動。廣西的民歌更是在全國都有著影響力的，廣西的民歌內(nèi)容豐富，形式多種多樣，內(nèi)容包含了人們的辛勤勞作，與幸福的快樂生活，題材也十分有趣。在廣西的很多地區(qū)有請客的“敬酒歌”、有結(jié)婚的“哭嫁歌”“上轎歌”、打漁時有“漁歌”、放牧時還會唱起“牧歌”、在牡丹花開的時候人們唱起了“花歌”、荔枝開出果實的時候還有“甜歌”等等。各種類型的民族民間音樂都表現(xiàn)了人們的生活的各個方面。

廣西擁有著我國人口第二大民族壯族，同時壯族也是中國人口中最多的少數(shù)民族。在廣西境內(nèi)主要分布在南寧、百色、河池、柳州四個地區(qū)。廣西的傳統(tǒng)音樂文化形式主要有民歌、歌舞音樂、民間樂器等。廣西傳統(tǒng)音樂文化是非常豐富多彩的，廣西的民歌是最主要的表達形式，舞蹈則可以追溯到遠古時期，器樂更是多種多樣。廣西的音樂文化滲透到生活的方方面面，各個地方無不洋溢著民族文化的智慧，音樂的流動是自古以來就存在的一種文化現(xiàn)象。

（一）廣西的本土民歌絢麗多彩

廣西一直以來都是文化與藝術并存的地區(qū)，壯族則是被稱作是“能歌善唱的民族”。壯族的民間音樂是主要是以反映生活勞作和對于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大體傳承手段是以口口相傳為主要方式，因此許多的作品并沒有能流傳下來。

壯族的民歌不僅形式多樣，體裁眾多且韻律非常獨特。主要有古歌、敘事長歌、生活歌、勞動歌等。壯族民歌就形式分，還有勒腳歌、排歌、散歌等。排歌為壯族詩歌的自由體，每詩只詠一事，有時長達300多行。長篇敘事詩比較著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《馬骨胡之歌》，生活歌則有《對歌》等。《對歌》的表現(xiàn)形式較為特別。它也是較為流行的一首歌曲，在廣西本土甚至是全國都有著知名度，特別是在《劉三姐》的電影放映后，《對歌》逐漸由一首歌發(fā)展成了一種歌唱形式，只要是通過抒情的男女對唱，四句一組，相互問答的方式來敘述所要表達的內(nèi)容。對歌的節(jié)奏比較自由，音調(diào)比較悠長。在壯族地區(qū)，最主要的傳統(tǒng)音樂還有山歌調(diào)，歌詞有賦、比、興，曲調(diào)有歡、西、加、比、論五種。據(jù)粗略統(tǒng)計，各地不同調(diào)子加起來達1000種以上。這些山歌調(diào)雖然是固定的，但它能表現(xiàn)不同的思想感情。近幾年一首《山歌好比春江水》唱響了各地，雖然并不是傳統(tǒng)山歌的歌唱形式，但是其旋律與歌詞相結(jié)合，卻在聽眾中產(chǎn)生強烈的感染力。

（二）廣西的本土舞蹈歷史悠久

廣西是一個熱情的地區(qū)，在壯族的歌舞中便能感受到人們濃濃的熱情。人們把對生活充滿希望的熱情融入到了舞蹈當中，即使是舞蹈情節(jié)具有悲傷元素也不會抹去人們對于幸福的渴望。廣西的舞蹈文化源遠流長，最初起源于對狩獵的模仿，它與巫師的祭祀活動有著密切的聯(lián)系。最早記錄是在花山壁畫中壯族先民對于蛙神的頌歌。因其動作粗狂，兩臂展開彎肘上舉且兩腿蹲成弓步而被稱為蛙形舞蹈。

廣西歌舞發(fā)展至今以鼓舞和踏歌最為出名。鼓舞有銅鼓舞、蜂鼓舞和扁擔舞等;踏歌有春牛舞、采茶舞、撈蝦舞等。其中以扁擔舞、春牛舞和采茶舞流傳最為廣泛。扁擔舞主要是表現(xiàn)插秧、收割、打谷等勞動過程，同時在舞蹈中依然保留用竹筒的敲擊聲作伴奏的古樸風韻。采茶舞是一種男女群舞，男隊手執(zhí)霸王鞭，女隊手執(zhí)花燈花燈或彩扇載歌載舞，內(nèi)容主要描寫農(nóng)民的四季生活。春牛舞是壯族人民的風俗歌舞，以牛作為送寒迎春、勸人春耕和勤勞豐收的象征。音樂多以民歌為主，內(nèi)容多為贊美耕牛、祈求豐收。在近年來廣西舞蹈的不斷發(fā)展下，廣西的舞蹈發(fā)展的較為順利，特別是在廣西藝術學院的教學為基礎培養(yǎng)之下，廣西出現(xiàn)了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《拋繡球》《壯族大歌》等?！秹炎宕蟾琛沸蜗笊鷦拥卣宫F(xiàn)了頑強拼搏的壯族人民，在絕望之中，仍堅強地追尋太陽，展現(xiàn)了堅韌的品格和對生活的熱情。

（三）廣西的本土器樂各具特色

廣西地區(qū)的樂器種類繁多，且各具特色。廣西許多樂器都是經(jīng)歷過歷史磨痕的，發(fā)展了許多年，制作簡單，攜帶簡便，且易于演奏。主要分為吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器四類。吹奏樂器有葫蘆董等，拉弦樂器有馬古胡和土胡等，彈撥樂器有獨弦琴等，打擊樂器有銅鼓蜂鼓等。

馬骨胡是壯族樂器，用馬骨作琴筒，蛇皮作面，蜆木作琴桿，黃角作弦軸，金屬線作弦。馬骨胡音色高昂、清脆，穿透力強。是壯劇的主要伴奏樂器之一。獨弦琴是京族樂器。以劈成兩半的竹筒或3片木片做成方形長匣作為琴身，長約80厘米。演奏時用右手按著小圓木，左手以小竹片彈撥弦線，能奏出4個音和裝飾音、顫音，音色幽婉動聽。銅鼓是壯族同時也是南方一些其他少數(shù)民族常用的打擊樂器。銅鼓由面、胸、腰、足、耳五部分組成;鼓身銅鑄，成倒立的圓筒形，是擊奏的體鳴樂器。銅鼓音色粗獷，音量較大;鼓的背面有調(diào)音鏟痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏時，左手執(zhí)掌拍擊球形一端的鼓面，聲音清脆而響亮;右手拍擊喇叭形一端的鼓面，聲音深沉而渾厚。著作《廣東新語》說：“粵之俗，凡遇嘉禮，必用鼓以節(jié)樂”。詩句中所描寫的便是人們在節(jié)慶時節(jié)敲擊銅鼓以伴舞、伴歌的習俗。

二、本土音樂文化與音樂教育的關系

音樂教育在現(xiàn)代的學校教育體系中占據(jù)著越來越重要的地位，無論在教育的哪一個階段，音樂的教育都是不能缺少的。我國在西周時期便形成了最早的音樂教育制度，禮樂教育是西周時期“六藝”教育的核心，樂便是音樂。春秋時期，教育家孔子更是對音樂教育大加贊賞，提出“移風易俗莫善于樂，安上之民莫關于禮”，贊同音樂具有藝術性和教育意義。我國的禮樂教育用禮訓練著人們的行為和規(guī)范，讓人們能理性的在社會中生存，而用樂陶冶著人們的情操，讓人們在感性的層面上深入地感受自己的內(nèi)心。我國古代的音樂教育雖然經(jīng)歷了較長的發(fā)展時期，但是在“維新變法”之前，我國的音樂多半還是具有娛樂性和統(tǒng)治性，教育的地位并不明顯。在清朝末年梁啟超致力于音樂的改變，希望通過音樂的力量喚醒人們改革的決心，積極宣傳學堂樂歌。隨后，在沈心工、李叔同等人的努力下，學堂樂歌得到了發(fā)展。學堂樂歌對于我國近代音樂教育的啟蒙有著承上啟下的作用，另一方面，我國現(xiàn)代的音樂教育也正逐漸走向近代化的行程，起到了促進作用。

廣西的本土音樂內(nèi)容非常地寬泛，所涉及的內(nèi)容亦是非常的多，在多年的社會發(fā)展中，有許多的寶貴音樂文化已然開始流失，在口口相傳的民歌中，在風情濃郁的舞蹈里教會我們的應當是如何使這些寶貴的文化遺產(chǎn)得到保留，并向下傳承。本土音樂的發(fā)展需要后人的不斷傳承，因此在音樂教育的過程中，對于本土音樂的學習便是一個重要內(nèi)容。學習本土的音樂文化可以提高學生對于自己生長的地區(qū)更增加一份了解，能夠提升學生對于該地區(qū)的認同感和自豪感。

廣西的音樂教育正在快速發(fā)展，在各個階段的音樂教育都得到了有序而長足的發(fā)展。從幼兒的啟蒙學習，到中小學的基礎音樂學習，再到高中的音樂欣賞學習，音樂教育發(fā)揮著重要作用，培養(yǎng)著學生們的審美情趣，也使學生的綜合素質(zhì)得到提高。但是我區(qū)學校的大部分學習中，專門有針對性地針對本土的音樂文化學習的課堂內(nèi)容還是占少數(shù)。我區(qū)對于加強本土的音樂文化的傳承是近十年間才開始開展的，因此在學校的音樂教學中學生受到本土的音樂的熏陶便是極少的，有些學生對于本土的民族音樂了解不深。長此以往，本土民族音樂的根基便比較淺，在教學中樹立起學習本土民族音樂文化的觀念則需要教師的長久的努力培養(yǎng)，加強學生對于本土音樂文化的認同感，鼓勵學生去了解本土音樂。所以本土的音樂文化與音樂教育的關系是非常緊密的，所以在教學過程中要將本土音樂與教學內(nèi)容進行融合，引導學生去尋找音樂。

三、對于本土音樂文化與音樂教育的融合

對于廣西本土的音樂文化傳承與發(fā)展是近年來的重要教學內(nèi)容，我區(qū)的本土音樂進行傳承途徑有許多，這篇論文重點從音樂教育這方面來思考和討論。學校的音樂教育是推廣民族傳統(tǒng)音樂文化的一個非常重要的途徑。在高度信息化的時代，各種各樣的音樂文化強烈的擠壓著民族傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展空間。我們必須高度重視我區(qū)本土音樂教育，要讓學生們重新回歸民族音樂文化的熏陶，才能讓我們的民族音樂文化更好的傳承下去。針對目前民族音樂教育的現(xiàn)狀，我們首先要從高等院校入手，并采取有力措施加強民族傳統(tǒng)音樂文化的教育。如廣西藝術學院在20世紀60年代首先創(chuàng)立了民族藝術研究所，它既培養(yǎng)了一批又一批少數(shù)民族藝術人才，又使壯族等廣西少數(shù)民族的音樂文化得到傳承和發(fā)展，在這方面進行了有益的嘗試并取得了不少成果。

（一）在高校教育中開設少數(shù)民族音樂課程

1.研究型的課程觀念融入到音樂教學中

研究型課程是一項開放性、自主性、研究性的課程結(jié)構。它可以激發(fā)學生的自主性，提高學生的主體性、探究能力和創(chuàng)造能力?？梢远嚅_展一些實踐性，開放性的課程，如實地采風，深入到壯族聚居的地方作實地考察和收集資料。并且經(jīng)過接觸和學習后能慢慢學會唱或表演一些壯族的民歌，以自己親身去體驗并從中得到學習。

2.把現(xiàn)代音樂教育方式融入到民族傳統(tǒng)音樂教學中

廣西本土音樂的發(fā)展有獨特的傳授模式，所以壯族的傳統(tǒng)音樂的傳承基本以“口傳心教，口口相傳”把其音樂文化一點一滴傳承下去的。而中國現(xiàn)代的高等教育屬于全新的學校教育，無論是高等教育還是普通學校教育都引進了新的教學模式。改革開放后，專業(yè)的音樂教育開始朝多層次、多規(guī)則、多形式、開放式的辦學方向發(fā)展。其實“口傳心教”是屬于非常開放性和具有創(chuàng)造力的一種教學方式，這種學習風格的差異性也有助于學生找到適合自己的學習方向;并以此融入我區(qū)本土傳統(tǒng)音樂文化的元素在教學中，激發(fā)學生對本民族傳統(tǒng)音樂文化的學習興趣。

3.加強本土師資的培養(yǎng)和教學資源的豐富

在廣西少數(shù)民族地區(qū)的高校中具有民族知識專業(yè)性的教師非常稀缺。近幾年，廣西高校所招收的教師基本以外省教師為主，而本土的教師則少之甚少;原因之一就是本地教師的教學水平達不到要求且自身的修養(yǎng)不夠。為了填補這一方面的漏洞建議各高校能加強師資的培訓，有條件院校的可以讓教師去更高水平院校去進修學習，以填補自身的缺失，從而更好地為培養(yǎng)學生打好堅實的基礎。在教學資源方面，學校應具備較豐富的民族音樂文化方面的資源，如影音資料、圖書資料等，方便學生查詢和學習。

（二）將廣西本土音樂文化融入到中小學音樂課堂中

1.讓廣西本土音樂文化融入中小學音樂欣賞課程中

我們可以選擇一些壯族具有代表性的歌曲、歌舞和器樂作品融入到教學欣賞課程中。比如：壯族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多謝了》等歌曲。教師可以采用開放、探索性等綜合性的音樂欣賞活動，引導學生主動參與到課堂中。讓學生充分感受壯族音樂文化的魅力。

2.讓廣西本土音樂文化融入到課外活動中

可以在學校教育教學計劃統(tǒng)一安排情況下舉辦一些與廣西本土的音樂文化有關的音樂活動，如：藝術節(jié)、歌詠比賽等。活動要求學生所表演的節(jié)目要和我區(qū)的音樂文化有關，可以選擇演唱我區(qū)本土民歌和我去的表演歌舞等。通過這些課外活動使民族音樂文化走入他們的記憶中。讓他們慢慢對少數(shù)民族傳統(tǒng)文化有所了解。

綜上所述，廣西本土音樂的發(fā)展和傳承更需要高素質(zhì)的人才，而在校學生是最活躍的一群人。在高校將少數(shù)民族音樂文化納入教學計劃中是非常重要的。有利于提高學生的綜合素質(zhì)，也有利于增強學生的民族自豪感。如今，已經(jīng)有越來越多的教育工作者認識到了傳承少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化和音樂教育的重要性。所以我們必須積極的探索少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化的教育內(nèi)容和方向，從而提高教育的效果并且把我們民族的傳統(tǒng)音樂文化傳承發(fā)展下去。

四、結(jié)語

蘇霍姆林斯基曾說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”柏拉圖也指出：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的?！彪S著社會的不斷發(fā)展國際之間的聯(lián)系日益緊密，國與國之間的人才競爭，不再僅僅從技能上進行競爭，而是國民綜合素質(zhì)的競爭，藝術修養(yǎng)則是不可或缺的一方面。音樂是可以培養(yǎng)藝術修養(yǎng)的一門課程，能對人們的道德修養(yǎng)，思想內(nèi)涵產(chǎn)生影響，是一個重要的教育手段。廣西壯族傳統(tǒng)音樂文化是廣西壯族勞動人民的藝術結(jié)晶，也是音樂界的瑰寶。我區(qū)本土的傳統(tǒng)音樂文化價值不僅僅體現(xiàn)在書面和樂譜上，各個地域的風格也有所不同，使得音樂文化多樣性得以豐富。我們還要探索更多地解決途徑才能讓這燦爛的民族文化繼續(xù)傳承和發(fā)展下去，這也是廣大教育工作者的一份追求與責任。

注釋：

①陳玉丹：《音樂教學論》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第8頁。

②陳玉丹：《音樂教學論》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第194頁。

③謝嘉幸：《音樂教育與教學法》，北京：高等教育出版社出版，2006年，第36頁。

④孫濟南：《中國音樂通史簡編》，濟南：山東教育出版社出版，2005年，第13頁。

參考文獻：

[1]陳玉丹.音樂教學論[M].北京：高等教育出版社出版，2003.

[2]陳玉丹.讓民族音樂文化傳承之樹長青[A].全國第四屆中小學藝術教育科研論文報告會優(yōu)秀論文集[C]，2012年.

[3]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社出版，2006.

第3篇：本土音樂文化論文范文

論文摘要　全球化帶來了世界文化的頻繁交流和對話。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生

引言

現(xiàn)今隨著經(jīng)濟的頻繁往來和信息通訊技術的迅猛發(fā)展以及一系列全球問題的產(chǎn)生使人們越來越密不可分。認識和解決問題的角度也變得全球化了?！叭蚧弊鳛槟壳白盍餍械男g語廣泛運用于各個領域。世界文化在全球化進程中越來越顯示出其重要性。是一個國家綜合國力的象征，文化的交流也成為各國際關系的重要方面。西方學者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對策和設想，認為“全球范圍的思想和產(chǎn)品都必須適應當?shù)丨h(huán)境的方式”，全球文化是以多樣性和差異性為標志。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生命力與之抗衡，世界文化將是全球化與本土化的互動和對話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮?！叭虮就粱币步o予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對全球化的認識開始。

一、全球化與本土化的互動和對話

全球化是一個寬泛的概念，涉及到不同的學科和領域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學的界定模式、經(jīng)濟學的界定模式、文化學的界定模式、生態(tài)學的界定模式、政治學的界定模式)，認為“全球化是一個多緯度的發(fā)展過程，各緯度在表現(xiàn)上既有共性也有個性：全球化是一個不平衡的發(fā)展過程，對不同國家來說，全球化的意義可能是不一樣的：全球化是一個矛盾性的發(fā)展過程，單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結(jié)構當中?！币魳方逃龑儆谖幕懂?，所以在這里重點看看文化學的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一個日趨同質(zhì)化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反，它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程。”可見全球化在文化領域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話，沒有差異就沒有交流的必要，沒有交流就不會與進步，因此文化的多樣性和差異性是世界文化發(fā)展的動力和源泉?！皬挠^念上，全球化并不是一個同質(zhì)化過程。至少對現(xiàn)在來說，那種認為非西方世界最終將因循一個單一發(fā)展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復雜性因素。……因此，當今世界成為這樣一個競技場，全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場，正在同時對個體和群體產(chǎn)生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創(chuàng)新》)著名文化理論家野健一郎也認為在經(jīng)濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁，文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發(fā)展同樣也促進了各本土文化之間的交流，可以說沒有全球文化只有本土文化，各本土文化構成了世界文化，未來世界文化朝著“全球本土化”發(fā)展。

在音樂的“全球本土化”中，印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一，大約在兩百年前傳入南印度宮廷，現(xiàn)在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風格到演奏方式，印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應印度音樂的要求，印度人把小提琴改為c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右腳之間。風格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器?，F(xiàn)在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統(tǒng)音樂做到了真正的“全球化”，在現(xiàn)代世界中保持了自身的整體性和獨立性，成為音樂的“全球本土化”的典范。

二、音樂教育的“全球本土化”

在全球化進程中教育的重要性不言而喻，而這一時代背景又向教育提出了挑戰(zhàn)。我國音樂教育領域?qū)θ蚧瘑栴}的反應慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同，甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認可的音樂教育思想和制度都必須適應本土的音樂教育環(huán)境，以體現(xiàn)本土人民的主體性：所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的，總是產(chǎn)生于特殊、具體的音樂教育環(huán)境．總是由解決具體音樂教育問題的人創(chuàng)造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學習和再創(chuàng)。音樂教育的全球本土化包括以下特征：

1、音樂教育的普遍性和特殊性的統(tǒng)一。音樂教育的普遍性體現(xiàn)為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學習和把音樂視為文化，理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納：對話式教學正取代灌輸式教學已成為全球音樂教學認可的方法等等。音樂教育的特殊性體現(xiàn)在雖然各國音樂的終身學習等觀念已被接納，但各國的接受程度、范圍各有不同：各國的教學方法也各有不同的運用。

2、音樂教育的一體化和分裂化的統(tǒng)一。音樂教育的一體化體現(xiàn)在國際性音樂教育組織的建立，如1953年成立的國際音樂教育學會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區(qū)之間發(fā)揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念?！岸嘣幕逃?、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學術界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時，各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強，珍視民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)以及保護和促進音樂文化多樣性的努力，不僅是各民族國家，也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結(jié)果。

3、音樂教育的國際化與地方化的統(tǒng)一。為了便于交流、溝通和比較，國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標準與規(guī)范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應。如在一些術語概念上，由于語言文化和理解方式的不同則應慎重的理解和運用。

三、音樂教育全球本土化的幾點建議

1、重視世界音樂的教育

全球化語境下人類利用先進的通訊技術、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區(qū)、民族和國際組織的相互聯(lián)系乃至相互依賴增大，使全球范圍內(nèi)的自由交往更頻繁：世界經(jīng)濟市場化使資源得到全球性配置，促使地區(qū)乃至國家經(jīng)濟的依賴增大，經(jīng)濟往來密切：全球化帶來的全球問題如生態(tài)失衡、環(huán)境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯(lián)系在了一起。在全球化的時代背景下，人與人緊密聯(lián)系密不可分，都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看，經(jīng)濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。 轉(zhuǎn)貼于

音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂，是為了增強世界各國的相互理解為目的，這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念，理解并學習世界各國、各地、各民族的音樂，它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化，世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多，每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們?nèi)ダ斫?、學習不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界，教育內(nèi)容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟，是世界音樂的一個組成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野，使我們可以從更多角度認識到自身的獨特性，在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發(fā)展。

2、重視本土音樂的教育

正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化，本土的音樂文化傳統(tǒng)就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關注，在學術界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉(zhuǎn)型與教育改革》中將“本土知識”定義為：“由本土人民在自己的長期生活和發(fā)展過程中所自主生產(chǎn)、享用和傳遞的知識體系，與本土人民的生存和發(fā)展環(huán)境(既包括自然環(huán)境也包括社會和人文環(huán)境)及其歷史密不可分，是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現(xiàn)獨立自主和持續(xù)發(fā)展的智力基礎和力量源泉?！辈⑶宜€詳細論述了“本土知識”在內(nèi)在發(fā)展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結(jié)合，深深扎根本民族文化，包含著真正的生存智慧，對于解決本土問題是一種真正有效的知識，也是他者所不能給予的。

音樂教育全球本土化要求我們重新認識本土音樂在世界音樂文化中的地位，增強他們對本土音樂的認同和歸屬感，徹底擺脫西方音樂中心論的控制，探尋適合本土音樂教育環(huán)境的教育思想、教學方法等，并為世界音樂教育之林貢獻力量，以達到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發(fā)展必須適應當?shù)丨h(huán)境和各種條件，也是本土文化對外來文化再創(chuàng)造的過，成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并進一步把自己音樂文化發(fā)揚光大。

3、讓音樂教育回歸生活

當代哲學大師胡塞爾從現(xiàn)象學的角度指出了歐洲“科學世界”的危機，并提出走向“生活世界”的超驗現(xiàn)象學，為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關系奠定了基礎。生活世界是一切教育世界的根基與源泉．教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉，處在一個所謂西方科學的音樂技術和理性符號覆蓋的異化了的生活世界。學校音樂教育成了純粹知識的灌輸，遠離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活，也是一種生活態(tài)度和生活方式，音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式．重建音樂教育的觀念，在生活中交流、學習和理解音樂，最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂?！胺鹆_里達州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖．依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個村，其中不少都有音樂歌舞表演。……英國的世界巡回藝術團、印度古典音樂協(xié)會、皇家非洲協(xié)會、亞洲音樂巡回演出團和倫敦共同體學院藝術系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術節(jié)，如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術節(jié)?！寤ò碎T的街頭廣場音樂是西方城市一景，也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏?！?湯亞汀《走向現(xiàn)實生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們在生活中感受音樂、學習音樂、理解音樂，看到本土音樂的獨特性，看到世界音樂的異彩紛程。

第4篇：本土音樂文化論文范文

關鍵詞： 多民族環(huán)境 本土母語音樂 校本課程開發(fā) 問題

中國是世界上最早出現(xiàn)音樂教育的國家，但事實上并未在漫長的發(fā)展過程中催生出完整的音樂教育體系。當前形勢下，面對我國音樂教育“重西方，輕傳統(tǒng)”的現(xiàn)狀反思，伴隨新的《音樂課程標準》“豐富音樂教育的人文內(nèi)涵，強調(diào)引導學生通過音樂作品和音樂活動熟悉本民族的音樂文化，擴展文化事業(yè)，逐步樹立平等交流、并存共榮的多元文化觀”的倡導，使得我們的學校音樂教育正在發(fā)生著一系列的變化，基礎音樂教育課程改革不斷深入。無論是從民族音樂學的研究角度，還是從音樂教育學的研究角度，對本土母語音樂校本課程開發(fā)的問題探討，在國內(nèi)外受到持續(xù)關注。

一、視線：政策推動實踐，理念推動發(fā)展

1.國內(nèi)新一輪基礎教育課程改革的相關政策與發(fā)展狀況

2001年，教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，為我國基礎教育課程改革的啟動拉開了序幕，而《課程標準》及新教材的編寫和試用標志著課程改革已進入具體實施階段，是建國以來規(guī)模最大、改革力度最大、國家投入資金最多的一次課程改革，涉及培養(yǎng)目標的變化、課程結(jié)構的調(diào)整、國家課程標準的制定、課程實施與教學改革、教材改革、課程資源的開發(fā)、評價體系的建立和師資培訓及保障支撐系統(tǒng)等，可以肯定此舉必將牽動整個基礎教育的全面改革。另外，隨著素質(zhì)教育的全面推進和我國三級課程管理制度的正式實行，以校為本的“關注學生實際發(fā)展需要、關注教師專業(yè)研究能力、關注學校辦學特色構建”的新一輪基礎教育課程改革“校本課程開發(fā)”應運而生，并將成為我國今后至少三十年內(nèi)課程改革的重大課題。

2.當前形勢下的音樂教育改革新理念與多民族環(huán)境下的本土母語音樂校本化狀況

我國音樂教育長期以來，因受“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂優(yōu)勢論”的影響，致使邊疆少數(shù)民族地區(qū)的本土母語音樂正面臨“傳承逐步沙漠化，情感不斷流失”的尷尬局面和嚴峻挑戰(zhàn)?；谶@一形勢，早在1995年12月于廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念，而我國邊疆少數(shù)民族地區(qū)的“本土母語音樂教育”則是其不可或缺的重要組成部分。然而在音樂學科的校本化課程建設中，因各省區(qū)域的多民族構成不同及研究方向的專注點不同，對于我國邊疆少數(shù)民族地區(qū)而言，雖然也有一些局部的鄉(xiāng)土音樂文化資源得以挖掘，但在具體校本化的課堂教學實踐中，總體缺乏一定的理論指導和實踐操作，可供借鑒的相關科研成果少之又少。

3.世界各國音樂教育有關本土音樂文化的校本化建設歷程

在當前音樂教育本土化的研究中，重新審視世界各國的現(xiàn)代音樂教育，我們認識到，多數(shù)國家本土音樂文化的校本化建設歷程，都主要的體現(xiàn)并暗含于各自的音樂教育體系和音樂教育科研項目成果之中。比較典型的如瑞士的“達爾克羅茲音樂教育體系”，是先于相關校本理論出現(xiàn)的20世紀最早、對后繼有深遠影響而且至今仍以開放性的姿態(tài)發(fā)展著的音樂教育體系；匈牙利的“柯達伊音樂教育體系”，是最早提出音樂教育本土化而且具有深刻教育哲學思想和高標準藝術審美要求并在理論與實踐中對音樂教育的發(fā)展提供寶貴經(jīng)驗的音樂教育體系；德國的“奧爾夫音樂教育體系”，是當今世界最有影響力而且具有豐富教學實踐內(nèi)容體現(xiàn)并深受教師和兒童喜愛的音樂教育體系等。另外，其他音樂教育體系如“美國的藝術教育國家標準”、“日本鈴木鎮(zhèn)一的才能教育”、“前蘇聯(lián)卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱”等及美國著名的音樂教育科研項目成果“曼哈頓維爾音樂課程計劃”、“綜合音樂素質(zhì)教育”等，都為各國本土音樂文化的校本化建設提供了最初的理論指導和操作模式。

4.歐美近些年來音樂教育改革的發(fā)展動態(tài)及未來趨勢

進入20世紀80年代以來，各國教育改革浪潮迭起，已形成歷史上影響最廣泛、最深刻、全方位、大動作的世界性教育改革運動，其實質(zhì)是努力構建適應21世紀國際競爭和本國經(jīng)濟及社會發(fā)展的新的教育體系。綜觀歐美各國學校音樂教育改革的最新動向，我們不難看出，隨著時代的發(fā)展和相關學科的影響，音樂教育中音樂與其他學科之間的逐漸融合與相互滲透已成為未來趨勢，預示著美好的發(fā)展前景。對于音樂教育的本質(zhì)、功能和目的等一系列問題的再探討，正在不斷地深入進行，相應的理論研究與實踐探索持續(xù)不斷。

二、基點：從理論到實踐，從經(jīng)驗到創(chuàng)新

本土母語音樂與校本課程開發(fā)的內(nèi)在聯(lián)系及二者在結(jié)合過程中所產(chǎn)生的實踐應用層面上的靈活性、有效性和可操作性問題，是本土母語音樂校本課程開發(fā)的主題之所在。

1.從理論到實踐的三個層面

（1）收集并分析國內(nèi)外“校本課程開發(fā)”的相關政策及理論，了解世界課程改革的潮流和我國課程改革的基本現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢。教育學提供的相關文獻資料和研究成果將有效地解決“校本課程開發(fā)理論”中的疑難問題，大大有助于加快研究進程。

（2）觀察并研究國內(nèi)外“校本課程開發(fā)”的成功案例及實驗，把握當前形勢下音樂學科的課程資源之挖掘、整理與研究的深度和廣度。以開展必要相應的采風活動和教學實驗為基礎，從中積累較多經(jīng)驗，以初步掌握特定民族區(qū)域內(nèi)本土的母語音樂特點，為研究認知要求奠定良好的感性基礎。

（3）在“校本課程開發(fā)”理論與實踐研究的基礎上，著重收集并整理我國眾多世居少數(shù)民族的典范音樂，為各區(qū)域民族的本土母語音樂的校本化開發(fā)課程資源。如由各地州的知名學者和民間藝人提供大量各種形式的本土母語音樂資源（可有償獲?。又恍╅_放性的館藏資源，為研究的資源配置給予了一定的選擇余地。

2.從經(jīng)驗到創(chuàng)新的兩個飛躍

（1）通過定點教學實驗及若干關鍵問題的全面分析，探討片區(qū)范圍內(nèi)的本土母語音樂校本課程的實施方案和管理模式，為探索更大區(qū)域范圍內(nèi)本土母語音樂校本課程建設提供經(jīng)驗依據(jù)。

（2）依靠上述基礎綜合進行本土母語音樂校本課程開發(fā)理論與教學實體的研究，通過若干關鍵問題的全面分析和具體探討，努力構建不同區(qū)域范圍內(nèi)本土母語音樂的校本課程特色。

三、模式：內(nèi)容與形式的融合，實踐與理論的互動

本土母語音樂校本課程開發(fā)在模式上不是固定的，但有一個基本模式觀念是：開發(fā)內(nèi)容要因地制宜，內(nèi)容設置要因人而異。

1.內(nèi)容與形式的融合

本土母語音樂校本課程開發(fā)的表層模式在于把“音樂學中的本土母語音樂資源”和“教育學中的校本課程開發(fā)理論”進行內(nèi)容與形式的兩相融合，逐步以跨學科式的“音樂教育學科新門類”效應呈現(xiàn)。依靠內(nèi)容與形式的融合，把多民族環(huán)境下本土母語音樂校本課程開發(fā)的具體課堂模式引入到各中小學的基礎音樂教育當中，為基礎音樂教育的課程改革創(chuàng)造條件并積極實施課改，真正實現(xiàn)符合我國各區(qū)域特點的民族音樂教育，努力打造我國尤其邊疆少數(shù)民族地區(qū)音樂教育的辦學特色，凸顯“以人為本”的辦學思想和這一思想指導下不斷深入的方法、手段等目標。

2.實踐與理論的互動

本土母語音樂校本課程開發(fā)的深層模式是在對各個區(qū)域民族“本土母語音樂”了解與把握和對基礎教育課程改革“校本課程開發(fā)”學習與研究的雙層基礎上擬行展開的，是實踐與理論的兩相互動，是探索適合不同區(qū)域民族特色的校本化音樂教育體系的構建基礎。這一構建過程，將逐步提高我們對民族母語音樂文化的認知水平，將進一步增強我們的民族本位意識，并對弘揚民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)及當代先進文化的建設都將有著非常積極的理論意義和實踐意義。隨著實踐與理論的互支互動不斷深入，本土母語音樂校本課程開發(fā)在基礎音樂教育課程改革中成熟起來的方法基礎，又可為藝術教育的其他姊妹學科的校本化課程建設提供寶貴的研究經(jīng)驗。

四、實體：從點滴做起，重視教學實效

鑒于本土母語音樂校本課程開發(fā)在民族音樂學和音樂教育學方面不但具有理論創(chuàng)新性，而且具有極為鮮明的實踐應用性，一般作為研究者既是基礎性資料的理論創(chuàng)新者，同時又是教育性實體的實踐應用者，故本土母語音樂校本課程開發(fā)的載體主要有三個方面：

1.分析資料與樂譜匯編

主要包括校本課程開發(fā)理論的系統(tǒng)整理與分析和本土母語音樂資源電子樂譜的全面制作與注解，成果名稱可為《××校本課程開發(fā)與××本土母語音樂》（或可編為兩個分冊：①《××校本課程開發(fā)的理論基礎和現(xiàn)狀分析》；②《××本土母語音樂校本課程建設課堂教學曲選》），其應用前景主要體現(xiàn)在為基礎音樂教育課程改革提供建設性決策依據(jù)和豐富的基礎性資料。

2.片區(qū)性教學實驗報告

以某片區(qū)為教學實體開展本土母語音樂校本課程定點教學實驗，并從中總結(jié)本土母語音樂在校本課程開發(fā)中的一般規(guī)律，成果名稱可為《××本土母語音樂校本課程開發(fā)教學實驗報告》，其應用前景主要體現(xiàn)在直接為其他民族片區(qū)音樂教學提供本土母語音樂校本課程開發(fā)的實施方案和管理模式上的經(jīng)驗借鑒。

3.其它方面的研究活動

通過把握“本土母語音樂”與“校本課程開發(fā)”在學科上的內(nèi)在聯(lián)系及二者結(jié)合過程中的互動效應，擬可在相關教育行政部門組織片區(qū)性甚或區(qū)域性中小學骨干教師培訓，內(nèi)容以本土母語音樂校本課程開發(fā)課堂教學論為主。另外也可利用網(wǎng)絡論壇等其它形式實現(xiàn)上述目標。

五、流程：細化分工，分段進行

本土母語音樂校本課程開發(fā)涉及我國眾多少數(shù)民族的本土母語音樂，加之校本課程開發(fā)的科學性和復雜性，不僅需要系統(tǒng)的民族音樂學知識，而且要有全面的音樂教育學等相關知識。正是由于既要對我國本土母語音樂各樂種進行全面考察與分析，又要對當前國內(nèi)校本課程開發(fā)理念下的成功案例進行學習與探討，因此，本土母語音樂校本課程開發(fā)的深入研究必須在充分挖掘與整理感性材料的基礎上而隨之展開。按某一個片區(qū)的本土母語音樂校本課程開發(fā)，擬以下流程：

1.準備工作：感性材料占有階段

一方面通過查閱資料和實地采風的研究方法收集與挖掘本片區(qū)范圍內(nèi)各少數(shù)民族具有代表性的本土母語音樂經(jīng)典曲目。另一方面通過專題講座和學術研討的研究方法學習與把握我國校本課程開發(fā)的相關知識體系以及前沿理論。

2.前期工作：感性材料分析階段

一方面通過民族音樂學的相關知識篩選并注釋已獲得的本片區(qū)范圍內(nèi)各少數(shù)民族的本土母語音樂并制作成譜，另一方面通過文獻梳理和案例分析的研究方法探索與論證本片區(qū)本土母語音樂校本化的可行性模式并編輯分析相關數(shù)據(jù)信息。

3.中期工作：課堂教學實驗階段

在對本片區(qū)本土母語音樂分類整理和對校本課程開發(fā)理論歸納的基礎上，以本片區(qū)范圍內(nèi)的部分中小學為實驗試點開展本土母語音樂校本課程開發(fā)的實證性研究，既是校本課程開發(fā)在音樂教育領域的理論探索，也是校本課程開發(fā)在音樂課堂教學上的具體實踐。

4.后期工作：實踐理論升華階段

在上述基礎上，進行綜合性跨學科研究，對本土母語音樂與校本課程開發(fā)的內(nèi)在聯(lián)系和本質(zhì)內(nèi)涵作出全面的、切合實際的結(jié)論，并最終以研究論文的形式詳盡闡述以本土母語音樂為主體、以校本課程開發(fā)為主導的音樂教育課程改革的內(nèi)在本質(zhì)和一般規(guī)律，著力探究多民族環(huán)境下基礎音樂教育課程改革體系。

六、結(jié)語

中國音樂教育中“西樂為主”課程觀的長期影響，是導致我國尤其多民族地區(qū)本土母語音樂發(fā)展滯后的根本原因。適逢新時期音樂教育改革，借以“校本課程開發(fā)”的熱潮，將“本土母語音樂”注入課程并引入課堂，是優(yōu)秀獨特的民族音樂文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途徑。以傳承求發(fā)展，化危機為契機，讓我們共同探索――為音樂教育改革新局面的到來積極創(chuàng)造條件，為構建以“中華文化為母語”的音樂教育新體系奠定基礎。

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第5篇：本土音樂文化論文范文

【關鍵詞】藝術學院 課程改革 音樂教師教育專業(yè) 基礎教育

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2014）12C-0102-02

隨著基礎教育課程改革的推進以及九年義務教育《音樂課程標準（2011年版）》的全面修訂與實施，現(xiàn)行的高師教師教育課程又一次面臨新的挑戰(zhàn)。為了適應新時期對音樂教師的要求，培養(yǎng)具有現(xiàn)代教育教學理論知識與技能、具有創(chuàng)新意識與實踐能力的新型音樂教育人才，無疑是當今高師音樂教育必須面對和深思的問題。面對基礎課程改革的縱深推進，高校又將如何迎接這新一輪的機遇與挑戰(zhàn)？本文擬就廣西藝術學院如何深化教師教育課程改革，培養(yǎng)創(chuàng)新實踐型音樂教育人才進行探究。

廣西藝術學院音樂學（教師教育）專業(yè)辦學歷史悠久，師資力量雄厚，教學設備先進，學習條件優(yōu)越，學術氣氛濃郁，為學院的傳統(tǒng)優(yōu)勢專業(yè)。該專業(yè)旨在培養(yǎng)學生德、智、體、美全面發(fā)展，系統(tǒng)掌握音樂學科基本理論、基礎知識、基本技能以及現(xiàn)代音樂教育理論與教學方法，成為從事音樂教育、音樂教學研究和音樂普及工作的應用型人才。長期以來，學院高度重視教師教育教學工作，堅持“寬口徑、厚基礎、先博后深、多能一專、創(chuàng)新精神、綜合能力、全面發(fā)展”的辦學理念，為社會培養(yǎng)了大批音樂教育專業(yè)人才。

一、以課程改革為載體，調(diào)整優(yōu)化課程結(jié)構

根據(jù)辦學定位和人才培養(yǎng)目標，結(jié)合基礎教育課程改革以及社會對藝術教師素質(zhì)的要求，學校對音樂教育專業(yè)的課程進行了全面改革與調(diào)整。在課程結(jié)構上重點圍繞“通識教育課程”、“學科專業(yè)課程”、“教師專業(yè)課程”三大板塊，提出以“聲樂”、“鋼琴”、“舞蹈”、“合唱指揮”、“視唱練耳”、“和聲學”、“音樂教育學”、“教師職業(yè)技能訓練”八門必修課程為核心課程，形成了以知識、能力和素養(yǎng)為主線的既有現(xiàn)代的教育思想又有先進教學理念的課程體系。

第一板塊：通識教育課程板塊。本板塊可由以下課程組成：“兩課”、政治經(jīng)濟學、英語、計算機應用基礎、體育、藝術概論、文學與寫作等主干課程。

第二板塊：學科專業(yè)課程板塊。學科專業(yè)課程是教師教育課程的核心和基礎，本板塊可分為兩大類主干課程：一是音樂基礎理論類課程。主要開設樂理、和聲、音樂欣賞、曲式與作品分析、中外音樂史概論、配器等主干課程。二是音樂專業(yè)技能類課程。主要開設聲樂、器樂、舞蹈、視唱練耳、合唱與指揮等主干課程。

第三板塊：教師專業(yè)課程板塊。教師專業(yè)課程是教師教育專業(yè)的標志性課程，主要培養(yǎng)音樂教師職業(yè)素養(yǎng)和技能的課程。根據(jù)教育部頒布的《教師教育課程標準》《小學教師專業(yè)標準》和《中學教師專業(yè)標準》等要求，本板塊課程結(jié)構可分為以下四大類主干課程：一是現(xiàn)代教育理論類課程。主要開設教育學、心理學、中外教育史、中小學教師專業(yè)標準、師德教育等主干課程。二是學科教育類課程。主要開設：音樂教學論、教師專業(yè)化發(fā)展理論、音樂教育論文寫作、教材教法導論等主干課程。三是教育信息技術類課程。主要開設微格教學法、信息技術與課程整合、多媒體課件制作等主干課程。四是教育實踐類課程。主要開設教育教學見習與實習、教師職業(yè)技能訓練、普通話與教師語言藝術、書法與板書設計、班主任工作技能等主干課程。

調(diào)整后的課程，改變了以往課程繁重、內(nèi)容陳舊、知識重疊的結(jié)構，既加強了學科內(nèi)在的邏輯聯(lián)系與滲透，又提升了學生未來從教技能。

二、加強實訓課程，促進教師專業(yè)成長

高師音樂教育專業(yè)擔負著為基礎音樂教育培養(yǎng)和輸送優(yōu)秀人才的艱巨任務，未來的教師市場所需的是既有現(xiàn)代教育思想文化素質(zhì)，又有過硬的專業(yè)理論知識與技能，既有先進的教學理念與手段，又有勇于進取、敢于創(chuàng)新的綜合素質(zhì)較高的教育工作者，而這些素質(zhì)對于一名教師來說更重要的是體現(xiàn)在課堂教學上。因此在教學中，應注重師范性與學術性;理論性與實踐性;專業(yè)性與文化并重的教育，加強學生教育教學理論修養(yǎng)的培養(yǎng)與技能的訓練，提倡職前訓練，使學生在校期間能全面發(fā)展，以便畢業(yè)后能迅速適應基礎音樂教學，并在學習備課、編寫教案、試講、自彈自唱以及動手能力和組織能力等方面給予認真的指導和提供實訓機會，從而培養(yǎng)和提高學生的綜合素質(zhì)及熟練掌握并駕馭課堂教學的能力，以適應新時期音樂教育人才的需要。

（一）強化教學技能訓練，提升從教能力。課堂教學是學校教育的主渠道，是實施素質(zhì)教育的主戰(zhàn)場。隨著新課改的推進，教師從知識傳授者角色調(diào)整為學習組織者、合作者、開發(fā)者、引導者，教學方式從講授式、灌輸式轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)式、案例式、探究式。教師在教學中不僅要考慮如何“教”，更要考慮學生怎樣“學”。師范生如能在職前接受嚴格而有系統(tǒng)的職業(yè)基本技能訓練，將能較好地幫助他們提高從師任教的能力，讓他們盡快地適應基礎音樂教育，掌握過硬的教學本領，順利走上教學工作崗位。

傳統(tǒng)的高師教育注重學科專業(yè)技能教育，而忽略教師職業(yè)技能培養(yǎng)，重視理論教學，而輕視實踐能力培養(yǎng)。筆者在多年的教學實踐中，有意識地將教師所要必備的教學基本技能納入課堂教學訓練，收到較好效果。一是依托教師職業(yè)技能訓練、微格教學法、普通話與教師語言藝術等課程，開展“說課、評課”、“微格模擬教學”、“我是小老師”等實踐教學訓練，使學生在角色的轉(zhuǎn)換中有效地實現(xiàn)理論與實踐有機地結(jié)合，使課堂教學與實踐得到更好地拓展和延伸。二是借助“全區(qū)師范生教學技能大賽”和“全國高師五項全能大賽”活動，提高師范生的學科專業(yè)基礎知識和基本技能，加強學生的職業(yè)教育意識，為今后走上講臺積累豐富的教學經(jīng)驗，培養(yǎng)從教熱情。三是舉辦“中小學音樂教學課件制作”大賽，使學生熟練掌握音樂多媒體教學課件制作的技術，為音樂課堂教學提供有益的保障。

（二）注重教學實習，掌握過硬本領。教學實習是理論聯(lián)系實際的最佳途徑，是檢驗學校的教學成果、學生的學習效果的重要環(huán)節(jié)，也是高師音樂教育專業(yè)教學中的主要組成部分，對于音樂教育專業(yè)的學生來說，在其四年大學生生活中占有十分重要的地位，其質(zhì)量的高低，很大程度上直接影響著學校辦學的質(zhì)量。因此，高師院校應重視和加強學生的教育教學實習工作，使學生在實習期間掌握過硬的教學本領。

第一，修訂和完善“教學實習”實訓課程教學大綱，編寫《畢業(yè)生實習手冊》，使實習課程的教學活動在“大綱”的指導下，有明確的依據(jù)和統(tǒng)一的標準，確保教學實習質(zhì)量。

第二，積極為學生提供教育見習機會，根據(jù)課程需要，每學期不定期組織學生到中小學實習基地觀摩、聽課、開展課外音樂活動，讓他們實地了解和考察中小學音樂課堂教學的形式和流程，明確音樂教師的教學任務和教師職責，為學生進入畢業(yè)實習做好充分的準備。

第三，鼓勵學生在教學實習中敢于創(chuàng)新，勇于進取，對那些傳統(tǒng)的、刻板的、陳舊的教學模式敢于說“不”，運用新的教學理念和方法，設計出各種生動有趣、靈活多變的教學形式和情景，努力培養(yǎng)和提高自己的創(chuàng)新精神和實踐能力。

第四，加強與實習學校和指導老師緊密聯(lián)系，為學生配備校內(nèi)一名教學技能指導教師和校外一名實訓指導教師，確保學生高質(zhì)量完成教育實習任務。

第五，建立以二級學院領導為首的實習領導小組，做好實習前的準備工作，召開實習動員大會，師生要明確實習的目的、意義、任務和要求，加強實習的監(jiān)督與檢查。

第六，建立穩(wěn)定的校外教學實習基地，建立完善的管理機制，為學生的教學實踐提供優(yōu)質(zhì)服務。

三、開發(fā)本土資源，彰顯辦學特色

廣西藝術學院音樂學（教師教育）專業(yè)注重充分利用本土藝術資源，堅持將廣西少數(shù)民族文化元素滲透到專業(yè)課程進行教學，努力彰顯廣西民族民間藝術特色。

第一，開設了一系列具有濃厚民族特色的專業(yè)選修課程，如廣西少數(shù)民族民間音樂文化資源的開發(fā)和利用、唱家鄉(xiāng)的歌、本土音樂教學設計與評析等。

第二，努力將民族文化元素融入專業(yè)課程教學內(nèi)容中來，如鋼琴課引入了廣西各民族音樂素材和根據(jù)廣西本土民族民間音調(diào)等創(chuàng)作《Do Sol Re――白褲瑤印象》《劉三姐主題幻想曲》等，聲樂排練課運用了大量廣西少數(shù)民族原生態(tài)的民歌和表演形式作為教材進行教學，如大新壯族民歌《夜了天》、羅城仫佬族自治縣民歌《仫佬情歌》、苗族民歌《敬酒歌》等。

第三，每年三月份組織音樂教育專業(yè)二年級學生到區(qū)內(nèi)開展為期十天的音樂采風活動，學生把搜集回來的少數(shù)民族民間音樂、舞蹈和美術素材，在《歌曲寫作》課基礎上進行藝術創(chuàng)作，創(chuàng)編并演出原創(chuàng)音樂舞蹈《田野音樂風》――采風音樂、舞蹈匯報晚會，極富專業(yè)特色。

因此，將本土音樂與專業(yè)課程學習結(jié)合起來，不僅可以幫助學生理解本土音樂文化的歷史、經(jīng)濟與發(fā)展，也可以使學校教育與現(xiàn)實社會聯(lián)系起來，從而能有效推進音樂教育專業(yè)課程改革。

經(jīng)過長期探索實踐，廣西藝術學院在中小學音樂教師教育方面取得了一些成績，今后如何進一步凝練優(yōu)勢，理順關系，構建職前、職后一體化藝術類師資課程體系，仍然是學院工作的重點和難點。為此，在職前教育方面，教師教育專業(yè)擴招后就業(yè)壓力增大，需加強就業(yè)指導和拓展學生的就業(yè)平臺;師資力量仍需不斷加強，教學條件有待進一步完善;加強實踐教學，推進實習基地的建設，充分利用多種實踐形式提高學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。在職后教育方面，應增強地方培訓覆蓋面，在地域和培訓對象方面予以拓展，使更多的藝術教師獲得培訓機會，以促進教師專業(yè)化發(fā)展。教育主管部門應加大藝術教育在農(nóng)村的宣傳力度，讓當?shù)亟逃鞴懿块T及廣大農(nóng)村中小學對音樂教育給予重視，使農(nóng)村藝術教育新課改真正落到實處。學院需要出版一套實用性強、富有濃郁地方特色的音樂本土教材。

【參考文獻】

[1]鐘宏桃.優(yōu)化課程教學體系 培養(yǎng)創(chuàng)新實踐型藝術人才[J].中國高等教育，2011（9）

第6篇：本土音樂文化論文范文

隨著社會的進步，世界各地都特別強調(diào)每一個民族要充分成為“你自己”，這就需要充分挖掘繼承自己傳統(tǒng)文化中最寶貴的東西。只有置根于自己民族文化的土壤之中，才能與別人進行平等交流。而要培養(yǎng)一個有著厚重民族情結(jié)的中國人，就要使我們的教育本土化。2003年全國幼教研究會提出，研究的主題要從民族民間音樂舞蹈文化向兒童教育轉(zhuǎn)化，特別要將文化背后的人文精華進行繼承和發(fā)揚，并展開國際交流。

涼山是古樸久遠的民族傳統(tǒng)文化保留最為完整的地區(qū)，相對封閉的居住環(huán)境，讓歷史奇特地定格在多種不同的社會形態(tài)，保留著原始母系社會、奴隸社會、農(nóng)奴社會、封建社會等歷史痕跡，沉淀了極其豐厚、風情獨特、極具魅力的民族傳統(tǒng)文化。涼山州有漢族、彝族、藏族、蒙古族、傈僳族、回族、納西族、苗族等14種世居民族世世代代生活在這片土地上，各民族千百年來在這片土地上相互砥礪，共生同存，共同創(chuàng)造了豐富多元，如萬花筒般絢麗多彩的民族文化，特別是具有濃郁涼山特色的彝族文化是民族文化寶庫中一顆燦爛的明珠。

作為蘊含了彝族文化背景、風土人情、生活習慣、民族精神等豐富的內(nèi)涵的彝族音樂旋律和舞蹈，不僅豐富多彩，歌曲、舞蹈、器樂優(yōu)美動人，具有鮮明的民族藝術風格自然是幼兒園音樂教學中不可缺少的教材。

一、 問題的提出

（一）民族音樂教育是開展音樂教育中的薄弱環(huán)節(jié)

當前幼兒園音樂教育中出現(xiàn)了一個引人關注的現(xiàn)象：沒有幼兒園和教師申報有關民族音樂教學研究的子課題，不管是學校教育還是后繼教育，音樂教育受重視的程度不夠，中國傳統(tǒng)音樂和民族音樂傳承教育更是受輕視。不少年青人覺得民族音樂不如現(xiàn)代音樂和流行音樂好聽，民族音樂有點土，對民族音樂沒有或缺少鑒賞興趣。由于生活方式與生活風俗的改變和各種外來音樂的侵入，民族音樂漸漸淡出人們的視野，民族音樂和本土音樂傳承的空間變得狹小，除了在一些專業(yè)團體的演出和社區(qū)活動、學校文藝匯演時能看到和聽到一點民族音樂的聲音，在其它的生活環(huán)境中，很少能聽到優(yōu)美動聽的民族歌曲。所以常常會聽到老師們感慨：教孩子唱流行歌曲容易，教民族音樂太難！原因：缺乏大環(huán)境的支撐和底蘊。另外，由于教師沒有進行過民族音樂專業(yè)的系統(tǒng)學習和培訓，缺少研究民族音樂的基礎。除了因興趣、能力、環(huán)境是影響開展民族音樂研究的因素外，還有一個重要的因素是民族音樂的教材很難找，適合幼兒的教材就更難找。中國的民族音樂雖然有很多精品，但真正制作成音像制品的卻相對少，制作成適合青少年和幼兒欣賞學習的作品就更少。到目前，我們沒有看到一本相對集中介紹和適合對幼兒進行民族音樂教學的教材，幼兒園現(xiàn)在開展民族音樂教學活動，使用的民族音樂教材基本是成人的。由于資源的缺少、斷層，沒有教材資源的支撐，也是教師不敢冒然涉足開展民族音樂和本土音樂教育研究的因素。

（二）幼兒園園本課程中缺乏對民族音樂的運用

經(jīng)多年探尋摸索，我園已初步形成了自己的園本課程模式，但課程中音樂教育方面顯得要薄弱些。已編輯使用的園本教材中，教師們深刻的感受到具備濃郁特色、鮮明題材的民族音樂活動教材的缺乏，特別是在進行 “我的家鄉(xiāng)”主題教育活動開展中，關于彝族音樂方面素材和活動就更顯單一、薄弱。

（三）幼兒音樂教育活動中缺乏民族音樂教學資源的支撐

如何才能充分利用身邊獨有的民族音樂資源做出能在幼兒園日常教學中開展的、能方便教師使用的、能服務于兒童并能促進其發(fā)展的音樂教材，通過教材找到開展幼兒民族民間音樂教學的教法模式，提高教師音樂教育教學能力和水平，豐富幼兒園藝術教育活動內(nèi)，并逐步形幼兒我園的音樂教育特色，使幼兒園的課程模式更加完善，這便成為當前需要迫切解決的問題。

（四）幼兒音樂教育活動中缺乏民族音樂資源大環(huán)境的支撐和底蘊

幼兒園新的《綱要》（試行）指出：向幼兒介紹我國各民族的文化，使其感知人類文化的多樣性和差異性，培養(yǎng)理解、尊重、平等的態(tài)度；教育內(nèi)容的選擇應貼近幼兒的生活；環(huán)境是重要的教育資源。我園地處涼山彝族自治州的州府西昌市，因而彝族民風俗資源得天獨厚，這里有古老的民族，秀麗的風景，神奇的傳說，絢麗的服飾，還有被稱為“東方狂歡節(jié)”的盛大節(jié)日――火把節(jié)。而我園就處在這個豐富多彩的環(huán)境中，正好有這個條件實現(xiàn)這些目標。

二、彝族音樂在幼兒園中運用的意義

（一）豐富幼兒園藝術教育活動內(nèi)容，使幼兒園的課程模式更加完善

以《幼兒園教育指導綱要》為指導，利用涼山民族音樂資源，充分利用涼山彝族民間音樂舞蹈的多樣性特點，以彝族音樂活動為載體，為幼兒提供適合孩子年齡特點和發(fā)展需要的多種音樂創(chuàng)造表現(xiàn)的空間和表現(xiàn)的形式，在原有園本教材的基礎上將具有本土特色的彝族音樂元素加入其中，豐富幼兒園藝術教育活動內(nèi)容。并逐步形成自己的音樂教育特色，使幼兒園的課程模式更加完善。

（二）引導幼兒感受涼山彝族文化的豐富與優(yōu)秀，感知家鄉(xiāng)文化的多樣性和差異性

教師通過有機的滲透教育，讓幼兒體驗彝族獨特的歌舞文化風情，感悟到彝家兒女的風彩魅力，也系統(tǒng)地再現(xiàn)了涼山的彝族文化，豐富了幼兒園的教育活動內(nèi)容。通過教育活動，讓幼兒感受到了彝族歌舞文化的美，體會到了從這些歌舞游戲中所折射出來的勤勞勇敢、善良樸實的民族精神，培養(yǎng)了幼兒尊重和熱愛本土文化的情感，增強了幼兒的民族自信心和民族自豪感。也使幼兒音樂教育達到了增智、養(yǎng)性、悅目、快樂成長的目的。同時保護了本土文化、豐富了幼兒園文化、促進了文化融合。

（三）通過運用研究促進教師專業(yè)成長

隨著研究活動的深入開展，教師對彝族文化的認識日益全面、客觀，逐漸產(chǎn)生了一種發(fā)自內(nèi)心的喜愛之情，從而對民族文化持平等、尊重、理解的積極態(tài)度。教師對彝族文化的欣賞、喜愛之情為促進幼兒對不同文化的理解起到了潛移默化的積極作用。同時教師的幼兒教學觀念有了改變：教育不僅僅是教給孩子們一些知識、技能，更重要的是要教會孩子學習的方法，培養(yǎng)孩子一種積極、健康的情感態(tài)度，為以后孩子客觀、全面地了解事物、認識世界奠定良好的基礎。另外教師的教學能力和科研能力明顯得到提高。通過開展大量的教學實踐活動，教師逐步能結(jié)合教育目標和幼兒特點，正確地選擇和把握教育內(nèi)容，教學活動設計的能力明顯提高了，教學方式也豐富多樣。在收集彝族民風俗教育資源的過程中，教師對資源進行整理、遴選、改編、重塑，這些工作提高了教師收集信息和處理信息的能力，從而促進了教師科研能力的發(fā)展，這幾年教師撰寫了大量的科研論文，其中有部分文章在省、州教育雜志上發(fā)表。不僅能增強教師科研能力還能提高教師的音樂教育教學能力和水平，對全體教師隊伍整體素質(zhì)的提高非常有益。

三、彝族音樂在幼兒園中的運用實踐探索

（一）利用當?shù)厝宋沫h(huán)境影響，引導幼兒認識了解彝族歌舞文化

涼山州西昌市是全國最大的彝族聚居區(qū)。這里到處充滿了彝族歌舞文化的氣息，只要用心點撥，幼兒就能感受到，因此，老師與家長常常帶幼兒走進具有濃郁彝族歌舞文化的環(huán)境里，讓幼兒感受美麗的彝族歌舞文化。

1.首先，在彝族文化步入幼兒園上作文章。

幼兒園圍繞彝族兩大節(jié)日“火把節(jié)”和“彝族年”展開環(huán)境創(chuàng)設，不僅布置了明亮、歡快的節(jié)日氛圍，教師、家長和幼兒還在教室里共同布置豐富多彩的“美麗的彝鄉(xiāng)”活動墻飾。讓幼兒在親自動手收集、制作有關彝族的圖片、資料、工藝品、VCD等活動的過程中，加深對彝族歌舞文化的印象。

2.其次，注重實踐教育?！斑_體舞”是彝族中流傳甚廣的群眾自娛性舞蹈。達體舞在涼山具有悠久的歷史?！斑_體”意為“踏地而舞”?！斑_體舞”是彝家心底的情、靈魂的歌，是彝民族古老文化的具現(xiàn)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的新生，體現(xiàn)了彝族人民的精神風貌，是團結(jié)和友誼的舞蹈。

平時，老師、家長經(jīng)常帶孩子加入月城廣場“大家跳”彝族達體舞的行列中，參與舞動，親自體驗彝族舞蹈帶來的快樂，老師們還專門改編創(chuàng)作出適合小朋友們表演的“幼兒達體舞”。在幼兒園內(nèi)外兩大教育環(huán)境的熏染下，幼兒對彝族歌舞文化有了鮮明的認識產(chǎn)生了較強烈的參與欲望。

（二）開展豐富多彩的教育活動，感受彝族歌舞文化的風采

1.利用文字資料與圖片資料讓幼兒學習彝族文化知識。

通過講述一個個美麗動人的古老傳說、風俗故事，一幅幅如詩如畫的圖片，讓幼兒了解彝族歌舞的產(chǎn)生和來源，知道勤勞勇敢的彝族人民，用自己的智慧將生活、生產(chǎn)編進了優(yōu)美動聽的歌舞活動中，他們用歌舞來贊頌生活的幸福、甜蜜，用歌舞來傳達彼此間真摯的感情。

第7篇：本土音樂文化論文范文

關鍵詞：民族樂器 傳承 發(fā)展 民族音樂 生態(tài)文化

一、廣西簡介

廣西壯族自治區(qū)地處中國華南地區(qū)，北回歸線橫貫全區(qū)中部。廣西南臨北部灣，面向東南亞，西南與越南毗鄰，東鄰粵、港、澳，北連華中，背靠大西南。廣西周邊與廣東、湖南、貴州、云南等省接壤。是中國與東盟之間唯一既有陸地接壤又有海上通道的省區(qū)，是華南通向西南的樞紐，是全國唯一具有沿海、沿江、沿邊優(yōu)勢的少數(shù)民族自治區(qū)。全自治區(qū)聚居壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。首府南寧是東盟十國和中國團結(jié)合作的聚會地點，素有“綠城”之美稱。

每個民族都有自己的特色文化，廣西民族音樂作為其中重要的組成部分，是本土勞動人民在勞動生活中自發(fā)創(chuàng)作的特色音樂，很多少數(shù)民族的樂器都是祖?zhèn)魇止ぶ谱鱾鞒邢聛淼模趶V西尤其是壯族樂器非常豐富，對于傳承和發(fā)展廣西民族音樂具有非常重要的意義。

二、廣西民族樂器現(xiàn)狀

廣西民族樂器約有一百多種，其中有吹奏樂器、弦樂器、打擊樂器等。最簡單的有木葉、田螺笛、合歡簫、草笛、侗笛；較復雜的有侗族琵琶、蘆笙；最古老的有竹筒琴、角、銅鼓、七弦琴、土胡、牛腿琴等；還有現(xiàn)代的，比較完善的啵咧、獨弦琴、馬骨胡、天琴、蘆笙、無孔笛等。20世紀60年代以來，廣西民族藝術研究人員深入少數(shù)民族聚居的地區(qū)，收集了一百多種民族樂器，以及大量的照片和文字資料，并寫出了不少研究論文和專門著作，為少數(shù)民族民間樂器的研究作出了貢獻。

三、廣西民族樂器改良與創(chuàng)新情況

啵咧、蘆笙、馬骨胡、獨弦琴、天琴等樂器在發(fā)展過程中都有了改良創(chuàng)新，如：廣西京族的弦樂器，竹或木質(zhì)音箱，呈長方形盒狀，有弦軸，搖桿及小喇叭等構件，只裝一根弦，全用泛音演奏，挑彈切弦取音。獨弦琴改良后外觀更美觀內(nèi)涵，音色優(yōu)美、音量加大、演奏技巧不斷豐富、創(chuàng)作曲目越來越多，目前已得到很好的推廣，在世界民族音樂交流中反響良好。這不但傳承了京族樂器，而且得到了很好的發(fā)展，向世界展示了獨弦琴的美妙音色和民族特色樂器的魅力，在各國民族文化交流中起到了不可代替的作用。

四、如何傳承與發(fā)展廣西民族樂器

（一）搜集民間生態(tài)音樂素材，保護好廣西本土民族音樂

目前，廣西有很多民族樂器，因為很少使用，多是民間藝人自娛自樂，而民間藝人也漸漸老去，有些民族樂器也面臨失傳的危機。要傳承好民族樂器，首先就要加大現(xiàn)有的少數(shù)民族樂器的保護力度，通過當?shù)孛耖g樂器傳人，把原有的樂器音樂通過錄音等方式記錄下來，然后把資料存放在各縣的文化館內(nèi)由專人保管。另外，廣西本土音樂家要多下鄉(xiāng)采風，把廣西民族樂器音樂錄音、記譜制作成光盤，保護好廣西民族樂器的特有音調(diào)，讓第一手廣西民族特色音樂素材，為今后大量創(chuàng)作民族音樂做好準備工作。

（二）采用民族樂器大齊奏的演奏方式傳承廣西民族樂器

廣西的無孔笛合奏、邕寧八音嗩吶合奏、融水蘆笙合奏、螺笛齊奏、草笛齊奏等，基本上采取大齊奏的方式，這種齊奏形式群眾非常喜歡，很接地氣，相反太專業(yè)的曲子難度大，聲部多，音程、和弦，老百姓聽不懂，很難接受，也不喜歡聽，往往都是專業(yè)院校的學生或者社會專業(yè)樂團的演奏員在互相觀摩，老百姓根本聽不懂，所以要傳承廣西民族樂器，表演形式很重要。大齊奏這種形式很值得推廣，老百姓都可以參與，平常辛勤勞作，閑時大家就組織排練民族樂器大齊奏。筆者認為比較可行的辦法，如，先采用大眾化的傳承辦法，由廣西各縣文化館非物質(zhì)文化主管科室負責組織，尋找廣西各地民族樂器傳承人，通過統(tǒng)一音樂知識培訓后，利用農(nóng)閑時間組織對民族樂器有興趣的年輕人就地練習。多組織民間活動，甚至在村與村之間進行巡回演出，逐步在各地區(qū)組織廣西民族樂器比賽，發(fā)現(xiàn)好苗子及時培養(yǎng)，逐步提高演奏技術，讓廣西民族樂器走向世界舞臺，為世界和平搭建友好交流平臺。

（三）廣西民族樂器與廣西中小學音樂課相結(jié)合

由于民族樂器樣式有些土氣，因此很多學生都喜歡學習西洋樂器，民族民間樂器的發(fā)展前景不容樂觀，假如與學校教育結(jié)合起來，把廣西民族民間音樂引入中小學課堂，開設當?shù)孛褡鍢菲髡n，聘請民間傳承人到學校上課，利用口傳心授的辦法，將各地區(qū)不同的樂器，如啵咧、獨弦琴、蘆笙、螺笛、侗笛、無孔笛等都引進課堂互動，讓孩子們在童年時期就喜歡自己本土的民族樂器，民族音樂文化，讓民族樂器就像現(xiàn)在的豎笛一樣普及。這不但培養(yǎng)了學生的愛好，豐富了音樂課堂內(nèi)容，同時也培養(yǎng)了學生們熱愛自己的民族文化，熱愛自己的民族。這也要求音樂家平時要善于積累、搜集整理廣西民間樂器曲譜，逐步完善教材和音像教材，視頻教材等，并在教學過程不斷總結(jié)提高，講明學習民族樂器的意義，引導學生學好音樂知識，給學生展現(xiàn)民族音樂的機會，讓學生對民族樂器感興趣，輕松掌握樂器基本演奏方法，需要特別關注的是，要特別強調(diào)民族民間音樂文化傳承與發(fā)展的重要性，讓他們知道現(xiàn)在的許多優(yōu)秀音樂作品都是從民間音樂當中汲取了營養(yǎng)。著重培養(yǎng)他們對民族民間音樂的興趣和愛好，樹立起他們對民族民間音樂保護和挖掘的意識，擔負起民族民間音樂文化傳承人的主要責任。

（四）發(fā)動廣西音樂家大力創(chuàng)作廣西民族樂器音樂作品

廣西本土音樂家要深入到少數(shù)民族居住的山村，到田間地頭去錄下當?shù)氐脑鷳B(tài)山歌，民間藝人的民族樂器演奏音樂，找準音樂元素，把握好廣西民族音樂風格，最終創(chuàng)作出更好的、更接地氣的、與時代潮流吻合的廣西器樂作品，再經(jīng)過音樂家不斷打磨，逐步提煉成廣西民族器樂精品，奏響世界舞臺。

（五）精心制作廣西民族樂器宣傳音像資料進行宣傳推廣

專門制作廣西民族樂器宣傳片到網(wǎng)絡媒體，制作光碟銷售到全世界，舉辦各類廣西民族樂器比賽，挑選出特點突出的廣西民族樂器，精心打造精品音樂推向世界各地進行巡回演出，把廣西民族樂推上世界高壓舞臺，讓廣西民族樂器在世間綻放出奇光異彩，搭建與世界溝通的橋梁，讓世界進一步了解廣西。

（六）制作具有廣西民族元素的民族樂器工藝品進行宣傳推廣

廣西民族樂器歷史悠久、種類繁多，壯族人民在生活勞動中不但創(chuàng)造了多種多樣的樂器，并且善于吸收外來樂器的優(yōu)勢，其中少許樂器經(jīng)過改良與創(chuàng)新，已經(jīng)成為廣西民族極具代表性的樂器。像廣西啵咧、獨弦琴、蘆笙、馬骨胡等，隨著社會的發(fā)展，制作樂器的工藝技術也有了很大的提高。一件好的樂器應該在外觀設計和音色的提高上下功夫，如果在廣西民族樂器的外觀設計上增加一些廣西的民族元素，就像廣西的壯錦、繡球、花山壁畫、小銅鼓等工藝品一樣，在民族樂器外觀上，帶有廣西民族元素的包裝，同時又不改變其特有的樂器音色，使觀眾在欣賞廣西民族音樂的過程中，不但欣賞到音樂的美，同時也能欣賞到廣西民族樂器的民族特色外觀。但樂器并不是單純的工藝品，它融合了人們的視覺、聽覺、觸覺以及情感，所以這就需要制作師傅高超的工藝技術，不斷對樂器進行改良設計，融入自己制琴經(jīng)驗與審美感受，從而創(chuàng)造出風格、音質(zhì)都截然不同的樂器。相信這樣一件美觀大方，讓人愛不釋手的廣西民族樂器，會很容易被人們喜愛，更加容易普及推廣。

（七）依靠旅游風景區(qū)的表演推廣傳承民族音樂

廣西各民族風景區(qū)都有現(xiàn)場民族樂器的齊奏表演，民族服飾展演與樂器表演相結(jié)合，如桂林、柳州片區(qū)的民族樂器以劉三姐的音樂、山歌素材、彩調(diào)韻味為主；百色、河池地區(qū)以壯族民族音樂、壯族山歌為主，玉林以采茶音樂、玉林八音為主；邕寧以八音、邕劇音樂為主；防城東興以京族音樂為主。讓廣西各地都響起民族樂器的聲音，感染全國各地，乃至世界來廣西旅游旅游觀光的嘉賓，讓廣西民族音樂傳到全國各族人民的耳朵，傳到世界游客的耳朵，讓世界人民都喜歡廣西民族樂器、喜歡廣西民族音樂。

（八）廣西民族樂器發(fā)展需要國家的支持

廣西民族音樂的發(fā)展離不開國家政策的適當支持，逐步完善廣西各縣的民族樂器傳承培訓基地建設，培養(yǎng)廣西民族樂器傳承人。國家教育部門也要大力支持廣西民族樂器進課堂活動，逐步規(guī)范廣西民族樂器教學互動常態(tài)化，打造出民族樂器精品課程，將熱愛自己的民族文化，上升到熱愛祖國、愛民族、愛家鄉(xiāng)的精神。讓學生更加珍惜自己的學習時間、努力學好科學文化知識，為建設我們美麗的民族家園而奮發(fā)讀書。

第8篇：本土音樂文化論文范文

一、貫穿于一生的音樂實踐

提到楊蔭瀏先生，不得不說到音樂實踐。先生一直秉承著這樣一個思想：要了解真正的音樂特點，就必須將音樂與人民生活緊密聯(lián)系起來。真要吃透浩如煙海的中國本土音樂，又將之消化、發(fā)揚、創(chuàng)新是要花大量精力和時間的，泛泛瀏覽，淺嘗輒止，只會捉襟見肘。他對音樂史學作過多年研究，早年浸泡在田野中，學習民族樂器，了解了風俗細節(jié)， 熟悉各種儀式和用樂規(guī)矩。先生在研究古代樂律以及民族樂器的改革問題時，打破以往律學研究限制，親手制作幾十根長短有序的律管從事管律實驗、又學習器樂的制作方法，解決橫笛制作的音準缺陷，總結(jié)出尺寸數(shù)據(jù)的計算法則。采風方面，從1922年起，先后前往無錫、南京、天津、西安、湖南等地實地考察；1937 年、1950 年、1962 年三次對蘇南民間樂種“十番鼓”、“十番鑼鼓”進行采錄和收集整理；1950年，錄下民間藝人華彥鈞的演奏；1942年，赴四川青城山采錄道教音樂；1953年，赴北京、西安采訪智化寺音樂、西安鼓樂并親自抄錄；1956年，率藝術研究院部分成員與湖南音樂家一起對湖南省傳統(tǒng)民間音樂作普察。智化寺與河北定縣子位村笙管樂、西安鼓樂、江南絲竹、《湖南音樂普查報告》等等成果無一不飽含著先生的心血。

二、深厚的理論積累

先生做學問的另一個重要的基石便是深厚的理論根基。他思維開闊，在晚年總結(jié)一生成果時指出音樂史是一門涵蓋面極廣的專業(yè)，它包括考古學、歷史學、樂律學、社會學、哲學在內(nèi)的多方面內(nèi)容。尤其是在中國，所有的人文社科，幾乎都與音樂緊密相連。他此前利用人文科學――文、史、哲與音樂的聯(lián)系，通過系統(tǒng)的論證和分析，開創(chuàng)音樂語言學學科，在《談談未被注意的民間音調(diào)》中提到吟誦詩詞的聲調(diào)、叫賣的聲調(diào)以及方言的語調(diào)，認為“語調(diào)”應是民間音樂材料的組成因素，也是傳統(tǒng)音樂理論學者需要關注并運用的研究方面。他的這些思考對中國傳統(tǒng)音樂研究有極大的飛躍意義，在一定程度上解決了當時民族音樂學者的難題；當然，先生著有的《中國音樂史綱》和《中國古代音樂史稿》是其平生最重要的代表作，不論是文獻、史料， 還是田野調(diào)查、實踐積累；不論是曲例分析、圖例說明還是文字表述，都受到了公認的贊許和欣賞，因此也有了“20世紀以來的一部最全面、內(nèi)容最豐富的中國古代音樂史著作”這樣的的高度評價，讓后人望塵莫及。同時，先生難能可貴的一點是能清晰地運用唯物史觀來看待歷史具象，將音樂文化歸為意識形態(tài)中，站在經(jīng)濟基礎決定文化意識的態(tài)度上考慮問題、解決問題。

三、實事求是和嚴謹求真的治學態(tài)度

第9篇：本土音樂文化論文范文

關鍵詞：澳大利亞；音樂院校；人才培養(yǎng)；教學體系

一、基本概況

澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學堪培拉音樂學院、悉尼大學音樂學院、格里菲斯大學昆士蘭音樂學院、墨爾本大學音樂學院、蒙納士大學（又譯莫納什大學）音樂學院等。自20世紀80年代以來，澳大利亞音樂院校進行了一些調(diào)整，一些原本獨立的音樂學院與綜合大學合并，成為半獨立的音樂教育院校，如悉尼大學音樂學院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。

悉尼音樂學院始建于1915年，1990年并入悉尼大學，定名為悉尼大學音樂學院。學院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環(huán)境優(yōu)美。學院師資來源國際化、教學模式多元化、文化藝術交流常態(tài)化，且設施完善、管理科學、人才培養(yǎng)水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區(qū)，20世紀90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學院。學院還聘請了許多世界一流的藝術家作為客座教授，兼職講授各專業(yè)的主干課程。他們不僅具有扎實的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經(jīng)驗，能夠有力提升學院的人才培養(yǎng)質(zhì)量。

墨爾本大學成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學之一。墨爾本大學音樂學院成立于1891年。1994年，墨爾本大學音樂學院合并了教育學院中的音樂教育專業(yè)，正式將培養(yǎng)音樂教師作為人才培養(yǎng)目標之一，并對課程體系進行了改革。在保留部分音樂表演專業(yè)的同時，墨爾本大學音樂學院將公共音樂教育作為教學重點，注重音樂教育的創(chuàng)造性和職業(yè)化。

昆士蘭音樂學院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區(qū)。20世紀80年代，昆士蘭音樂學院與格里菲斯大學合并為格里菲斯大學昆士蘭音樂學院。自創(chuàng)辦以來，昆士蘭音樂學院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學院各類學生總計超過800人。[2]

二、教學體系

澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養(yǎng)實際相結(jié)合，形成了獨具特色的教學體系。

（一）學制和專業(yè)設置

澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業(yè)有兩種學制：一種是學士學位教育，學生需要進行四年的學習并通過考核方可獲得音樂專業(yè)學士學位；另一種是大學文憑教育，類似國內(nèi)的?？平逃?，學生通過三年的課程學習獲得畢業(yè)文憑，沒有學位，如鋼琴專業(yè)學生通過三年學習可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業(yè)教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學生只需完成一年的全日制學習，獲得一定的學分后即可畢業(yè)；另一類為研究型碩士教育，學生需要完成兩年的全日制學習，并在導師的指導下完成碩士學位論文，畢業(yè)后可獲得碩士學位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學習，學生需在導師指導下獨立開展研究并完成博士學位論文以獲得博士學位。

澳大利亞音樂院校專業(yè)設置多樣。例如，悉尼大學音樂學院設置有表演、指揮、作曲、音樂學、計算機音樂等專業(yè)，其中，表演專業(yè)又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學院的專業(yè)也非常豐富，包括現(xiàn)代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術、音樂理論等學科，可授予音樂學、音樂技術、現(xiàn)代音樂、音樂研究等學位。墨爾本大學音樂學院設有音樂教育、表演、作曲、音樂學、音樂治療等專業(yè)[3]。澳大利亞音樂院校一般都設有輔修專業(yè)。在昆士蘭音樂學院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業(yè)。

（二）教學理念與培養(yǎng)目標

澳大利亞音樂院校的教學理念體現(xiàn)了人本化的特點，其人才培養(yǎng)目標與社會發(fā)展需求緊密相連。

悉尼音樂學院秉承以人為本的教學理念，堅持以學生為中心，因材施教，通過多元化教學全方位發(fā)展學生能力，使之成為社會所需要的復合型人才。悉尼音樂學院的辦學目標是培養(yǎng)一批音樂家而不是少數(shù)獨奏家。學院推崇快樂學習法，認為學習音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學理念使教師和學生能夠保持良好的心態(tài)，在教和學的過程中平和從容。教師積極引導學生參加比賽，多是為了提高學生的舞臺實踐能力，發(fā)現(xiàn)教和學的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學能力。

昆士蘭音樂學院提出學以致用、將教學與學生職業(yè)發(fā)展相融合的教學理念。昆士蘭音樂學院因材施教、注重激發(fā)學生興趣，鼓勵學生自主學習。學院將創(chuàng)新實踐與藝術轉(zhuǎn)化融入教學，與昆士蘭藝術學院、昆士蘭電影學院開展合作，促進音樂藝術與電影藝術、設計藝術等交叉融合，鼓勵學生整合專業(yè)技能，提高學生綜合素質(zhì)。學院以就業(yè)為導向，與音樂產(chǎn)業(yè)廣泛合作，并引入團隊協(xié)同創(chuàng)新模式，開設大量藝術實踐課程，培養(yǎng)復合型音樂技能人才，提升學生就業(yè)競爭力。

澳大利亞的音樂學院與社會聯(lián)系密切，注重為學生藝術實踐及職業(yè)發(fā)展提供機會。一些文化機構、知名公司經(jīng)常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設立各種社會獎學金，為學生學業(yè)發(fā)展提供資助和藝術實踐舞臺。澳大利亞音樂院校經(jīng)常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費欣賞音樂，所有學生都有演奏或演唱的機會，拉近了學校和社會的距離。

（三）課程設置和教學形式

澳大利亞音樂院校教學形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實踐課等不同類型的授課模式。

同一音樂院校中不同專業(yè)的課程設置也都不盡相同。悉尼音樂學院為了學生的全面和諧發(fā)展，根據(jù)多元社會的多種需求來設置課程，“悉尼音樂學院小提琴專業(yè)學生主科可學習四種不同風格的樂隊音樂（交響樂隊、室內(nèi)樂隊、古典樂隊、現(xiàn)代樂隊）”[5]。小提琴專業(yè)的學生除了主修的專業(yè)科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學生歡迎的選修課主要有教學法、室內(nèi)樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻、教學實習等。

昆士蘭音樂學院鋼琴專業(yè)課程設置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統(tǒng)性較強，主要課程有鋼琴教學法、鍵盤基礎能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓練等，具有很強的連續(xù)性，主要培養(yǎng)學生扎實的音樂功底與個性化創(chuàng)作的能力。選修課注重因材施教，拓展學生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業(yè)研究系列、音樂文學系列、音樂學系列、音樂技術系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓練系列、教學法系列、音樂實踐項目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關課程組成。

三、人才培養(yǎng)特點

澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進行整合，其音樂教育體現(xiàn)了以生為本、注重實踐、寬口徑、國際化程度高的特點。

（一）注重音樂教育的“人本化”

澳大利亞音樂院校堅持以學生為中心，教學內(nèi)容、教學方法、教學目標都強調(diào)因材施教，鼓勵學生個性發(fā)展，并根據(jù)學生的個人興趣以及學習程度安排教學內(nèi)容、設計教學方法。在教學形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創(chuàng)作的形式展開，給學生充分的展示空間。在教學管理上，實行嚴格的監(jiān)督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學生學習興趣、實踐操作、就業(yè)前景相結(jié)合，教學過程層層推進、有序展開，不僅使學生擁有扎實的音樂功底，還為其日后從事藝術實踐工作提供長期的理論指導，進而使其對音樂藝術有更廣泛和深入的領悟。

（二）注重音樂教育的“寬口徑”

澳大利亞音樂院校在課程設置與教學內(nèi)容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業(yè)設置與教學內(nèi)容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學術交流，各種音樂會、學術報告、音樂節(jié)等交流活動讓人目不暇接，拓展了學生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學科交叉。在教學內(nèi)容上，音樂理論與音樂表演實踐相結(jié)合，音樂專業(yè)課與音樂通識課相結(jié)合，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，學校限定教學內(nèi)容與學生自主選擇學習內(nèi)容相結(jié)合，音樂藝術與電影、繪畫等其他藝術形式相結(jié)合。課程設置充分融入人文歷史、現(xiàn)代音樂、電影及其他藝術形式等課程，既能讓學生領會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發(fā)他們的學習興趣，寬口徑培養(yǎng)學生的音樂及文化素養(yǎng)。

（三）注重音樂教育的“實踐性”

澳大利亞音樂院校注重實踐教學，突出以學生就業(yè)為導向，強調(diào)學以致用，培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)新意識和實踐能力，以提升其職業(yè)競爭力，體現(xiàn)了其音樂教育的“實踐性”特點。在課程設置上，澳大利亞音樂院校設置了即興創(chuàng)作、室內(nèi)樂、教學法、音樂管理等實踐課程；在教學環(huán)節(jié)上，明確規(guī)定學生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業(yè)實習、音樂藝術管理實習；在學習形式上，鼓勵以小組團隊的形式跨學科展開學習活動；在考試考核上，不僅對學生的音樂能力進行考核，還關注學生的全面發(fā)展，包括學生的學習日志、活動經(jīng)驗、準備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業(yè)的音樂團體或各類學校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業(yè)畢業(yè)生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業(yè)教育，引導音樂專業(yè)的畢業(yè)生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機構行政管理者、交響樂團經(jīng)理、音響導演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業(yè)?？傊拇罄麃喴魳穼W院在人才培養(yǎng)的各環(huán)節(jié)都高度重視學生的職業(yè)競爭力與實踐能力的培養(yǎng)，值得國內(nèi)音樂院校借鑒。

參考文獻：

[1]悉尼大學音樂學院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.

[2]格里菲斯大學昆士蘭音樂學院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.

[3]墨爾本大學音樂學院簡介[EB/OL]. http：//vca-mcm.unimelb.edu.au/，2014-01-25.