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2、怕相思,已相思,輪到相思沒處辭,眉間露一絲。——俞彥《長相思·折花枝》
3、夜長爭得薄情知,春初早被相思染。——姜夔《踏莎行·自沔東來》
4、衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。——柳永《鳳棲梧》
5、入我相思門,知我相思苦,長相思兮長相憶,短相思兮無窮極。——李白《三五七言》
6、直道相思了無益,未妨惆悵是清狂。——李商隱《無題六首·其三》
7、天長地久有時盡,此恨綿綿無絕期。——白居易《長恨歌》
8、這次我離開你,是風,是雨,是夜晚;你笑了笑,我擺一擺手,一條寂寞的路便展向兩頭了。——鄭愁予《賦別》
9、相思多少,地角天涯未是長。——張仲素《燕子樓》
10、天涯地角有窮時,只有相思無盡處。——晏殊《玉樓春·春恨》
11、旋開旋落旋成空,白發多情人更惜。——司空圖《酒泉子·買得杏花》
12、日日思君不見君,共飲長江水。——李之儀《卜算子·我住長江頭》
13、不是鳥中偏愛爾,為緣交頸睡南塘。——牛嶠《憶江南·紅繡被》
14、斷無蜂蝶慕幽香,紅衣脫盡芳心苦。——賀鑄《芳心苦·楊柳回塘》
15、終日望君君不至,舉頭聞鵲喜。——馮延巳《謁金門·風乍起》
16、君知妾有夫,贈妾雙明珠。——張籍《節婦吟·寄東平李司空師道》
17、閑坐悲君亦自悲,百年多是幾多時。——元稹《遣悲懷三首·其三》
18、獸爐沈水煙,翠沼殘花片,一行行寫入相思傳。——張可久《塞鴻秋》
19、直道相思了無益,未妨惆悵是清狂。——李商隱《無題六首其三》
20、寒苦不忍言,為君奏絲桐。——李白《怨歌行》
21、我住長江頭,君住長江尾。——李之儀《卜算子·我住長江頭》
22、君若揚路塵,妾若濁水泥,浮沈各異勢,會合何時諧?——曹植《明月上高樓》
23、此曲有意無人傳,愿隨春風寄燕然,憶君迢迢隔青天。——李白《長相思三首·其二》
24、曾經滄海難為水,除卻巫山不是云。——元稹《離思五首》
25、一日不思量,也攢眉千度。——柳永《晝夜樂》
26、征夫懷遠路,起視夜何其?參辰皆已沒,去去從此辭。——蘇武《留別妻》
27、耕夫召募愛樓船,春草青青萬項田。——張繼《閭門即事》
28、君若清路塵,妾若濁水泥。——曹植《明月上高樓》
29、君懷良不開,賤妾當何依。——曹植《明月上高樓》
30、死生契闊,與子成說。執子之手,與子偕老。——佚名《詩經·邶風·擊鼓》
31、相思樹底說相思,思郎恨郎郎不知。——梁啟超《臺灣竹枝詞》
32、上窮碧落下黃泉,兩處茫茫皆不見。——白居易《長恨歌》
33、一場寂寞憑誰訴。算前言,總輕負。——柳永《晝夜樂》
34、情人怨遙夜,竟夕起相思。——張九齡《望月懷遠》
35、君寵益嬌態,君憐無是非。——王維《西施詠》
36、十二樓中盡曉妝,望仙樓上望君王。——薛逢《宮詞》
37、一寸相思千萬緒,人間沒個安排處。——李冠《蝶戀花》
38、相思相望不相親,天為誰春。——納蘭性德《畫堂春·一生一代一雙人》
39、新知遭薄俗,舊好隔良緣。——李商隱《風雨》
40、盈盈一水間,脈脈不得語。——古詩十九首《迢迢牽牛星》
41、秾艷一枝細看取,芳心千重似束。——蘇軾《賀新郎·夏景》
42、可憐無定河邊骨,猶是春閨夢里人。——陳陶《隴西行》
43、玲瓏骰子安紅豆,入骨相思知不知。——溫庭筠《南歌子詞二首》
44、嗟余只影系人間,如何同生不同死?——陳衡恪《題春綺遺像》
45、相逢一醉是前緣,風雨散、飄然何處。——蘇軾《鵲橋仙·七夕送陳令舉》
46、春心莫共花爭發,一寸相思一寸灰!——李商隱《無題·颯颯東風細雨來》
47、深知身在情長在,悵望江頭江水聲。——李商隱《暮秋獨游曲江》
48、閨中不知愁,春日凝妝上翠樓。——王昌齡《閨怨》
49、壕村里夫妻別,淚比長生殿上多。——袁枚《馬嵬》
50、賤妾煢煢守空房,憂來思君不敢忘,不覺淚下沾衣裳。——曹丕《燕歌行》
51、平生不會相思,才會相思,便害相思。——徐再思《折桂令》
52、憶君心似西江水,日夜東流無歇時。——魚玄機《江陵愁望寄子安》
53、紅豆生南國,春來發幾枝。愿君多采擷,此物最相思。——王維《相思》
54、有美人兮,見之不忘,一日不見兮,思之如狂。——佚名《鳳求凰·琴歌》
55、凝恨對殘暉,憶君君不知。——韋莊《菩薩蠻·洛陽城里春光好》
56、郎騎竹馬來,繞床弄青梅。——李白《長干行》
57、慊慊思歸戀故鄉,君何淹留寄他方?——曹丕《燕歌行》
58、東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴。——劉禹錫《竹枝詞》
59、千金縱買相如賦,脈脈此情誰訴。——辛棄疾《摸魚》
60、相思似海深,舊事如天遠。——樂婉《卜算子·答施》
61、生當復來歸,死當長相思。——蘇武《留別妻》
62、寂寂花時閉院門,美人相并立瓊軒。——朱慶馀《宮詞》
63、結發為夫妻,恩愛兩不疑。——蘇武《留別妻》
64、兩鬢可憐青,只為相思老。——晏幾道《生查子·關山魂夢長》
65、夫死戰場子在腹,妾身雖存如晝燭。——張籍《征婦怨》
66、看朱成碧思紛紛,憔悴支離為憶君。——武則天《如意娘》
67、鴛鴦俱是白頭時,江南渭北三千里。——賀鑄《惜余春·急雨收春》
68、碧水浩浩云茫茫,美人不來空斷腸。——李白《早春寄王漢陽》
69、人生自是有情癡,此恨不關風與月。——歐陽修《玉樓春》
70、奴為出來難,教君恣意憐。——李煜《菩薩蠻·花明月暗籠輕霧》
71、曾與美人橋上別,恨無消息到今朝。——劉禹錫《楊柳枝》
72、只愿君心似我心,定不負相思意。——李之儀《卜算子·我住長江頭》
73、四月十七,正是去年今日,別君時。——韋莊《女冠子·四月十七》
74、出入君懷袖,動搖微風發。——班婕妤《怨歌行》
75、妾身悔作商人婦,妾命當逢薄幸夫。——徐再思《陽春曲·閨怨》
76、天不老,情難絕。心似雙絲網,中有千千結。——張先《千秋歲》
77、可憐無定河邊骨,猶是春閨夢里人!——陳陶《隴西行四首·其二》
78、他生莫作有情癡,人間無地著相思。——況周頤《減字浣溪沙》
雖然巴爾扎克是小說家,不是詩人,詩詞也不等同于小說,但語言藝術是有共性的,無論什么時候,豐潤、真切、細致的形象,要比單薄、枯燥、模糊的形象更吸引人,更能讓讀者產生如聞其聲、如見其人、如臨其境的感覺。
古典詩詞的語言更純粹、更精致、更簡練,在刻畫人物形象時絕不可能如散文、小說和戲劇等其他文學那么完備和細致,但它卻以一個典型的動作,或一瞬間微妙的表情,刻畫出人物的心理,塑造出人物的形象。所謂“尺水興波瀾,下筆動天地”是也。
我們試看下面的例子:
洛陽城里見秋風,欲作家書意萬重。
復恐匆匆說不盡,行人臨發又開封。
――《秋思》張籍
寂寂花時閉院門,美人相并立瓊軒。
含說宮中事,鸚鵡前頭不敢言。
――唐?朱慶余《宮詞》
蹴罷秋千,起來慵整纖纖手。露濃花瘦,薄汗青衣透。
見有人來,襪金釵溜。和羞走,倚門回首,卻把青梅嗅。
――宋?李清照《點絳唇》
鄉愁與羈思是古典詩詞的一大主題,在無數此類的佳篇中,張籍的《秋思》,堪稱超越今古的絕唱。而這首詩勝就勝在一個細節的描寫。聞秋風而思鄉,托友人以家書,乃人之常情,作者卻把這一普通的行為,用“行人臨發又開封”這一細膩的筆觸,刻畫出了作者“復恐匆匆說不盡”的“萬重心意”。鄉思之深,羈愁之苦,又豈能是兩張紙、數行字所表達得了的?道人所不能道,言人所不能言,正是大家圣手的功夫!與之相比,岑參“馬上相逢無紙筆,憑君傳語報平安”,王昌齡“洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺”,王維“勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人”,雖各呈異彩,但若從化平凡為奇崛上講,張籍要更勝一籌。
唐人寫宮怨的名篇很多。王昌齡的“玉顏不及寒鴉色,猶帶昭陽日影來”(《長信秋詞》之三),元稹的“寥落古行宮,宮花寂寞紅。白頭宮女在,閑坐說玄宗”(《行宮》),李益的“似將海水添宮漏,共滴長門一夜長”(《宮怨》),在藝術表現上都精妙卓越。朱慶余的《宮詞》在同類作品中,也非常出色。一句“含說宮中事,鸚鵡前頭不敢言”,已真切地表現出了連悄悄話都不敢說的宮女們在深鎖宮中無盡的痛苦與哀怨。
李易安是絕代的才女,一流的詞人。她的《點絳唇》也是妙在含蓄,勝在細節。詞人只剪取了少女蕩秋千后乍見來客一剎那間的鏡頭,以“倚門回首,卻把青梅嗅”這極其精湛的筆墨,描繪了她怕見又想見的微妙而細致的心理和欲掩難掩的嬌羞之情。明人錢允治贊其筆法“曲盡情”。細想,只“回首”一筆,少女窺人之態已躍然紙上。下面四例與之有異曲同工之妙:
背人不語向何處,下階自折櫻桃花。
――唐?李賀《美人梳頭歌》
無端隔水拋蓮子,遙被人知半日羞。
――五代?孫光憲《采蓮二首》其二
折將蓮葉佯遮面,棹過前灘笑語多。
――元?張憲《胡姬年十五擬劉越石》
閑情正在停針處,笑嚼紅絨唾碧窗。
――明?楊孟載《春繡》
有些詩的細節描寫雖然在整首詩中不是主要的部分,或者說一個細節并不能概括一首詩的主旨,但卻使一首作品顯得真實、生動、有趣、因此也擁有了無限感染力。如:
野老念牧童,倚杖候荊扉。
――唐?王維《渭川人家》
蘭溪三日桃花雨,半夜鯉魚來上灘。
――唐?戴叔倫《蘭溪棹歌》
這時,忽然想念,時光里,那個她。
她總是嘻嘻哈哈,活蹦亂跳的樣子與她那扎起的長長的馬尾配合得天衣無縫。有大堆大堆的朋友,叫得出名字的和叫不出名字的,都是在一起玩的。她從來不怕掉隊,因為她自己,就有一支隊伍。那個隊伍叫做“朋友”。她喜歡在操場上揮灑汗水,即使每一次運動會上榜上都無她的名字,她依舊快樂,依舊瀟灑。
她也喜歡和人拌嘴,對象多了去了,上至校長、班主任、爺爺,下至三歲小孩,她都和他們吵得津津有味,每一次,她都滿載而歸。她只收獲快樂,因為她要的只是快樂,并非由拌嘴衍生出的敵意。她總是喜歡戲謔別人,卻又是別人的最盡責的聽眾。在別人難過時,及時的安慰;在別人受欺負時,不惜身上掛彩,也要替別人出頭。
難得,她也有安靜的時候,無可救藥的愛著文字,像個文藝女青年,捧著杜拉斯的《情人》不放,這時候,誰要敢來打擾,她便六親不認。就那樣,她讀了一本又一本:《傾城之戀》《紅玫瑰與白玫瑰》《美人何處》,她都愛不釋手,讀了又讀。她看小言,卻又在起點中文寫起了玄幻,還順利的寫完了一本書。她覺得:如若一天,她觸摸不到文字,她便會覺得生無意義。她就是這樣,對文字死心塌地。
對!她是多變的雙子,有著雙重性格,喜歡喧鬧卻又享受孤獨,喜歡聽歌卻不唱歌。會在冗長的夜里獨行,會被朋友圍攻。在心情好的時候躍居班上前幾,為了和朋友打的賭能贏,又會得了全班倒數第一。:會背容若的詞,會念李白的詩。她總是那樣,任心情主宰一切,這個善變的雙子。
只是,現在她高二了,文理分科了,朋友各奔東西,她也蛻變,成一個再也不認識的人。
她選了理科,那么愛文字的她,現在要全身心的投入到無止盡的計算中去,她要學物理、學生物、學化學,然后與文字背道而馳。她甚至還來不及看安妮寶貝的《春宴》和安意如的《陌上花開》,她的小說還沒更新,那家雜志社的稿子還未寫,就這樣了嗎?
她剪了短發,那一頭會隨風飛舞的長發,被剪刀一刀一刀的切斷,落在地上,再也飛不起來了,陪伴了那么多年,那么引以為豪的發,一夕之間,離她而去,只因為它能夠換得多一點的時間,來學習。
那么愛自由的她,現在安安靜靜坐在教室,一天一天整整的,她收斂了肆無忌憚的大笑,也不再和旁人吵嘴,她就那樣,不斷地算著一道又一道的數理化生題。她架上了黑色框架,成了一個文靜小女生。
說起“桃花美女”,人們自然會想起唐人崔護的名詩《題都城南莊》:“去年今日此門中,人面桃花相映紅。人面不知何處去,桃花依舊笑春風。”崔護的千古絕唱,把桃花之艷與青年女子之美緊緊地聯系在一起,并深深影響了中國人對女性的審美意識,“花容月貌”“艷若桃花”也就成了對女性外在美的最常見的描述。“人面桃花相映紅”,用精練的詩歌語言,以青春少女、燦爛桃花來表現人們所追求的純真和美好的生活場景,更超越了對青年女子外在美的欣賞,而升華為對理想生活的向往。
費丹旭畫《十二金釵圖?黛玉葬花》
那么在晚清、民國時期,“桃花美女”彩瓷為何會在江南地區尤其是上海流行呢?這顯然與海派文化的崛起有著密切的關系。
海派的特點是商品化、世俗化。以后迅速發展起來的金融、商業城市上海,市民階層數量空前增加,他們的審美和消費需求逐漸為商家所重視。同時,隨著商業的發展,商人的地位也得到很大的提高。新崛起的海派畫家受到了這些新起世風的影響,逐漸造就了海上畫派的風格,他們倡導市民化、通俗化、職業化,改變了傳統中國畫的內涵,并尋找到一條貼近社會和大眾的發展道路。那時候,繪畫已經不再是文人墨客的清高雅玩,而是一種非常現實的謀生手段。畫家必須尋找買家,其作品必須適銷對路。同時,海派畫家中很少有飽讀詩書的傳統文人,他們的知識積累很多是來自于民眾,來自于對市民階層生活的深刻理解、關注和感悟。
深受海派繪畫風格影響的“桃花美女”彩瓷,符合平民階層和商人的口味,它既滿足了人們對超越世俗的精神世界的向往,同時也滿足了人們對現實世界中美好事物的追求。“桃花美女”紋飾中的美女個個弱柳扶風,情態楚楚,這一特征的形成與海派仕女繪畫藝術風格和市民階層的審美傾向不無關系。
瓷器是繪畫(色彩)和雕塑的綜合藝術,自唐以來,瓷器的人物紋飾就一直深深地受到同時代繪畫風格的影響,仕女畫也不例外。明清時,仕女形象多纖瘦柔弱,楊柳細腰。而清嘉道時期出現的著名仕女畫家改琦、費丹旭更是把這一類型化的形象推向極致,形成了一整套創作模式:長臉、細目、櫻唇,修頸、削肩、柳腰,身材修長,嬌俏無力,開一代仕女畫風。 “桃花美女”粥罐 “桃花美女”將軍罐 “桃花美女”提梁壺 “桃花美女”茶葉罐 “桃花美女”盒
費丹旭(1801~1850年),字子苕,號曉樓,晚號偶翁,烏程人(今浙江吳興)。善畫人物、花卉,尤精仕女。與同時代著名仕女畫家改琦(1773~1828年)一起,被合稱為“改費”,并對后來的海派畫家產生了一定的影響。一般認為,海派藝術的前奏當推改琦和費丹旭。
費丹旭的代表作《十二金釵圖》,分畫《紅樓夢》中的金陵十二釵。其一為“黛玉葬花”,畫中人物纖細柔弱,雋秀清麗,環境以淡色暈染,空靈秀麗。一株彎曲的桃花樹,地上一片芳草,襯著一小塊山石,與“倚風嬌無力”的畫中人十分和諧,為典型的桃花美女題材。費丹旭的長子費以耕活躍于同治、光緒年間,畫承家傳,也工仕女。海派著名畫家錢慧安的仕女畫受改、費影響很大,同時還吸收了很多民間木版年畫和風俗畫的影響,世俗的喜慶祥瑞意味很濃。這主要與他曾到天津楊柳青畫了許多樣稿有關。這些畫家對改、費的仕女畫模式又起到了推波助瀾的作用,使之更接近世俗。這不僅影響了同時代的畫家,也被瓷器畫工追風模仿,直至最后形成了完整的“桃花美女”瓷器紋飾。
“桃花美女”紋飾有幾個基本要素:即一個至數個仕女,一株或數株桃花樹,地上一小片花草,一塊或幾塊小假山石。畫面人數視器形大小而定,人物一般取坐姿,多為深閨小姐貴婦,也有輔以侍立婢女者。內容多為坐石倚欄、觀花撲蝶、琴棋書畫、三娘教子等,環境輔以深閨大院、芳草桃花,這也與清末社會崇尚的美女情態標準有關。清人徐霞曾在其所著《美人譜》中,將美人情態分為容、韻、技、事、居、候、飾、助、饌、趣十大標準。容,即容貌;韻,指韻致,如垂簾半掩、倚欄觀花的美態;技,即琴棋書畫、刺繡等技藝;事,指女性觀花、撲蝶、焚香、煎茶等活動;居,即為美女的居住環境,如金屋、玉樓、芙蓉帳等;候,是指美女在不同季節和時令中的美姿,如夕陽芳草地、雨打芭蕉時;飾,即女性的修飾;助,不僅指梳妝、用具和書籍等,甚至把“俊婢”也列入其中,無怪乎“桃花美女”紋飾多見“俊婢”侍立;饌,指女性食物;趣,指情趣,如暗送秋波、醉倚郎君等。
近些天來,一直在計劃著,計劃著一覺睡到自然醒來。未曾料想被攪了清夢,看著尚早的天色,又望了望窗外往來穿梭的行人,不甘的坐回床上蓋掩被褥,怎奈卻是再也無法安眠,好一陣無奈。最后思定,于是索性起了床,拖著棉拖鞋在滿屋里轉悠……
一陣清風徐急的吹來,倏然間,便到了近前,刮過臉龐,幾縷寒風溜進衣襟,趁機灌進了胸膛,遭此襲擾,不由的打了一個寒顫,人也隨之清醒了過來。看著涼透的西風,時急時緩的吹來,躍過樹梢,吹到近前,轉瞬間又靜默的遠去不知蹤跡,徒留禿樹來回徘徊。不由感嘆,甚西風吹夢無蹤,人去難逢!
輕輕的扣上門扉,行走在綿延的小道上,看著尚未風干的路面,不遠處還有深深淺淺的水泡,料想昨晚或許下過一場雨。自己是喜雨的,而如今否真的下過,我卻不得而知,只怨自己睡得太死。
不由的想到古詩詞里的字句:“萬葉秋風孤館夢,一燈夜雨故鄉心。庭前昨夜梧桐雨,勁氣蕭蕭入短襟。”屋前雖無梧桐,但是那些不知名的雜樹,屋前屋后到是有不少,夏日沒少曾給我帶來陰涼。至于那一盞油燈昏暗明滅、秋風暗來、萬木娑羅的場景,歲月如今是難以見到了。但也無妨,那思國思故的清夢,那對故鄉的癡纏,我能逢見,如此便好。或許,昨夜我便是夢到了故鄉,把全部的精力都交付于此了,所以未曾被夜雨姍來驚醒。
未曾想,自己也為自己開脫了起來,不僅嫣然一笑。縱然睡得太死,而不知夜雨姍來,又何妨?回到故里,睡在自家的床上,睡得太死,誰又能說什么呢。回到故鄉,便是一種心安,不用再擔心,不用再驚懼那‘一覺醒來不知身世客,無處安厝’的悲涼,亦不用叨念那些思鄉懷人的詞句,此時此刻便身在故鄉。是故鄉給了我客居從未有過的安適,所以睡得太死而不覺夜雨姍來。
蕭瑟秋風今又是,何人不起故園情,最是故鄉暖人心。那里有著知悉的山水風物,有淳厚的風土人情,亦有兒時的玩伴,熟識的故人,慈愛的長輩……
細細走走,那青青的山巒,白白的瓦楞,石砌的臺階,雕花的窗檐……雜現在眼前。聆聽著鳥語,輕嗅著花香,吮吸著空氣,一切都是安靜而祥和的,不遠處不時傳來幾聲雞鳴、狗吠……不知誰家的煙囪,緩緩的冒出輕煙,在晨風里來回地飄蕩;不知名姓的農家,幽幽的扛著鋤頭,在小道上輕快的行走……
行走間,一株柳樹恍然出現在跟前,古褐色的枝干半垂于空中,像極了垂頭喪氣的落第舉子。風過間,我似乎透過蒼穹聽到了,在一個深秋的漫漫長夜,在昏黃的燈光下,在泛黃的書頁上,在漫漫的長夜里,那來自歷史深處的孤獨地吶喊,似乎真的感受到了一個靈魂的孤獨與彷徨。
眼前此景讓我想起了江南陶公柳,其生長在古武昌今鄂州城區環洋瀾湖畔,宛如一條綢帶柔媚地纏繞在數千畝湖面的堤上。早春時節,柳芽初萌,色澤鵝黃,星星點點散落在大小樹枝上,似襁褓中的嬰兒般柔嫩,嫩芽在蒙蒙細雨里舒展,彌漫著別樣柔情,有如睡眠出展,稱之為柳眼。“何處生早春,春生柳眼中。”和煦春風使朦朧柳眼慢慢睜開,初生柳葉呈嫩黃色,稱之為柳黃。柳黃漸濃,變成柳色柳葉,柳葉細長,如美人之眉。風吹柳絮,如雪飄飛。柳地垂地,輕拂行人,情意綿綿。會得離人無限意,千絲萬絮惹春風。
歲月如今,年歲易變,往日的風,吹不透思緒筑起的墻,燃氣的情愫半藏在桃林中,春暖芽萌,花開花謝,伴著歲月默默輪轉。歲月如今,風物易漲,蕭瑟的清風,吹不起半點,伴隨著瀟瀟的冷雨滴落,溜遠,融進地里,滋潤了原上的一方水土,繾綣了客家歸故的衣裳。
關鍵詞:語文教學;古代詩歌;教學策略
時代的變遷,使語言發生了巨大的變化,特別是現代漢語的普及,更拉大了與古漢語的距離。古代詩歌因其自身的特點,對教學提出了很高的要求。例如,在用字遣詞方面,古代詩歌受到諸如篇幅等多種因素的限制,極為凝練,字字珠璣,非經細細咀嚼品味,難解個中滋味;又如,古代詩歌中大量的用典,雖經注釋,但短短幾句平白的注解,豈能盡解其中妙意?同時,古代詩歌這種文學體裁,多數意不在表而在里,其意境深遠,可意會而不可言傳,想用當前“快餐”式的課堂教學模式盡可能多地傳遞給學生,難度是很大的。因此,對古代詩歌教學策略的研究,不僅是有益的,也是必要的。
筆者在總結自身教學經驗在基礎上,結合大量搜集整理的優秀教案,經過教學實驗,歸納出一些既便于實施,也卓有成效的教學策略。
一、故事引路,漸入佳境
我們看到過這樣一種現象,學生拿到新課本時,往往最先看的便是課本中的小說。小說的故事性強、趣味性濃,學生容易產生興趣,而“興趣是最好的老師”。
其實很多古代詩歌或者其作者背后也都有著引人入勝的故事。這是古代詩歌教學中一個很好的切入點,既有助于抓住學生的注意力,又可以加深對當時社會生活的了解和認識,幫助詩歌的欣賞和理解。
例如,一位教師為《虞美人》教學準備了這樣一個故事:一個陰云低垂、細雨蒙蒙的早晨,一座金碧輝煌而又氣氛肅殺的宮殿,一位面容蒼白、淚眼蒙■的君主。佛,他拜過了;契丹,他也求過了,眼見著亡國被俘的命運是逃不掉了。這位“生于深宮之中,長于婦人之手”的風流天子,脫去穿了15年之久的龍袍,肉袒負荊,出城跪降。
雖被封為“違命侯”,但惡運還是在他41歲生日的那天晚上降臨了。面對一彎殘月,他慢慢轉過身去,遙望南方“三千里地山河”,他再也無法整理這多年積累的愁緒,吟誦了一曲千古絕唱,喝下了宋太宗賜予的毒酒。
實踐證明,在課前呈現這樣的一個故事,有助于學生在把握這首詞的背景知識的基礎上,更好地體會和感悟詞人亡國后的愁苦之情,體會“問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流”的深切悲哀。
二、吟詠吟唱,悅耳悅意
古詩的原生命就是吟唱。而吟詠吟唱又不同與一般的誦讀,它需要一定的節奏和韻律。魯迅在《從百草園到三味書屋》中曾有過這樣一段精彩的描寫:“我疑心這是極好的文章,因為讀到這里,他總是微笑起來,而且將頭仰起,搖著,向后面拗過去,拗過去。”這種誦讀是讀者完全將情感投入文本之中,完全的忘我,可以說是一種“無我之境”。如果古代詩歌的誦讀能夠達到這一點,那么學生誦讀的過程,就是學生滿懷深情地踏上語言的橋梁,去晤見作者并觸摸其靈魂的過程,就是學生與作者進行心靈的對話,獲取智慧經驗和情感的過程。
三、咬文嚼字,體會詩味
古代詩歌語言簡潔洗練,要求詩人在選詞用字上下工夫。在古代詩歌的教學中咬文嚼字,就是分析在用字上的勝人之處,尤其分析成為詩眼字詞的豐富表現力,領悟詩人在煉字上的技巧。抓住了詩眼,也就抓住了詩歌鑒賞的關鍵。
另外有一種情況:由于傳抄或印刷等原因,古代詩詞中常出現某字因版本而異的現象。雖然異文中一定只有一種是正解,但錯傳的字存在了這么久,必有其合理之處,往往體現了傳承者煉字的功夫或不同的審美情趣,耐人尋味。
教師如果在教學過程中能夠善于發現和充分利用這些變化,將語言文字的理解與運用,置于知情義結合的語境之中,不但可以激發學生的學習興趣,而且會更有效地提高學生遣詞造句、修改文章的能力。這種方式比較開放,可以培養學生自主探究的精神,不受書本的約束。
四、聯想想象,再現情境
國畫中的潑墨寫意,十分注重“留白”,這與古代詩歌有異曲同工之妙,都是寥寥幾筆,卻留下了大片的想象空間,上下千年,縱橫萬里,無羈無絆,豈不快哉!
意味雋永的作品總是以其特有的情感力量撞擊著讀者的心靈,使其釋放出所有的生命力量與作家擁抱,古典詩歌的這種魅力尤其濃厚。這種魅力的獲得,需要讀者的聯想和想象,因為藝術作品有許多不確定性和空白之處,需要鑒賞者從自己的知識水平和人生經歷出發,通過想象、聯想去豐富和補充,賦予作品現實的生命力,達到心領神會的境界。
例如,在教杜甫的《登高》時,調動學生以自己的感覺知覺去觸摸、品味杜甫的遭遇與情感,引導學生發揮聯想和想象。這樣,學生的悲憫、同情、仰慕等情感才會被激活,他們才能走進詩歌中感受到那動人心魄的生命的哀傷。
五、比較異同,透視風格
比較法在詩歌教學中的運用非常普遍,背景相同的詩可比較,題材相同的詩可比較,風格相同的詩可比較,手法相同的詩可比較,同一作者的詩也可比較等等。通過比較,可以突出其共同性和差異性,從而提高學生的語言感悟能力、詩歌鑒賞能力以及文學修養程度。當然,詩歌教學中比較法的運用應當嚴謹,不可濫用。一是要有可比之處;二是每首詩歌比較的方面不要太多,以防不深不透,流于形式。
如教李清照的《聲聲慢》和《一剪梅》時,可以緊扣兩首詞所寫的“愁”進行比較閱讀。《一剪梅》描寫了詩人早期生活的閑愁,抒寫了相思之情;《聲聲慢》則是李清照的后期作品,宋室南渡,國亡家破,丈夫去世,此時的詞人年老體衰,孤苦無依,全詞所寫雖然也是一個“愁”字,但與她南渡以前所寫的“愁”相比,此時的愁已經變得厚重和苦澀了。
六、引入詩論,鑒賞理趣
我國有很多睿智精辟的詩論詞話,如歐陽修的《六一詞話》、李清照的《易安詞話》、王國維的《人間詞話》等等。有的詩作蘊涵哲理,有的詩論充滿情趣。對于詩歌教學來說,擷取的詩論應能引導學生主動地咀嚼、品味、感悟,而不是現成的結論,唯有如此,才能有利于提高學生的鑒賞能力。
如蘇教版必修四《蜀道難》課后的文本研習:“明代詩學家高在《唐詩品匯》中,曾引用三句話來評價,即‘妙在起伏’‘才思放肆’‘語次崛奇’。列舉詩句,對以上三句話加以說明。”三句話概括了《蜀道難》結構上的特色,表現手法的多樣以及語言上的特點,可以說,把握好這三句話,就基本能夠進行《蜀道難》的教學與鑒賞了。
七、改寫再創,抒發心靈
改寫前人的詩歌是古代文人常玩的一種文字游戲,詩歌經過改寫常表現出一種與眾不同的情趣,吟誦起來也饒有趣味。大家熟知的杜牧的《清明》一詩,就曾被人們改編成了五絕(清明時節雨,行人欲斷魂。酒家何處有,遙指杏花村。)、詞(清明時節雨,紛紛路上行人,欲斷魂。借問酒家何處?有牧童遙指,杏花村。)和劇本(時間:清明時節。地點:路上。人物:行人、牧童。情節:行人詢問酒家何處?牧童遙指:杏花村)。可以看出,這種方法不僅對開放學生的思維有很大的好處,而且還可以提高學生的寫作水平。
改寫可以很靈活,不必局限于文體,也不必像古人那樣字字落實。當然,改寫詩歌在教學中的運用應當注意方法,并不是每首詩都可以像杜牧的《清明》這樣任意改變的,這種方法有一定的局限性,也受所學內容及所教對象的制約。
2、相識系于緣,相知系于誠,一個真正的朋友不論在身何處,總時時付出關和愛,愿你猴年快樂,福旺財旺,萬事順意!
3、一把鑰匙開新年,雙猴戲水送福源,三元歸一好事連,四海升平把福延,五福臨門春節歡,六六大順家團圓,七星北斗耀吉祥,八方賓朋把禮送,九州華夏共此時,十全十美在今朝!祝您春節快樂,幸福團圓!
4、快樂、快樂、快樂,如果這些還不能裝滿你的心窩,那再送你一個大紅包,裝著我滿滿的祝福!
5、給快樂打個電話,新年笑哈哈;給幸福發個傳真,新年抖精神;給開心發個郵件,新年福成串;給貴友發個信息,新年萬事吉,祝你春節快樂,萬事如意。
6、新年的風,吹走你的憂郁;新年的雨,洗掉你的煩惱;新年的陽光,給你無邊溫暖;新年的空氣,給你無盡喜悅;新年的祝福,給你無限好運。預祝春節快樂!
7、絢麗煙花燃起來,潔白雪花飄起來,好運陪你大步邁,快樂鉆進你的懷,除夕祝福向你來,愿你生活更精彩,燦爛心情天天在,幸福平安人康泰!新年快樂!
8、新的一年又將到來,無情的時間將一切拉遠,而只有我們的愛情卻從來沒有改變過。親愛的,祝你春節快樂!
9、新春到,祝君:百事可樂!萬事芬達!天天哇哈哈!月月樂百事!年年高樂高!心情似雪碧!永遠都醒目!
10、如果你在夢中也會高興地笑起來,那是我吩咐過月亮,某年某月的某一夜,給你捎去我的祝福:新年快樂,我的朋友!
11、臘盡春暖,辛卯歲連,燭醴并華年;今夕宴,觥籌交盞,樂共融,情更濃,子心御寒冬;遙遙之愿,誠與君念,家興百和,福臨康安。祝您春節愉快!
12、除夕轉瞬到眼前,提早給你拜個年,祝你風風火火招財年,順順利利如意年,開開心心好運年,快快樂樂歡喜年,平平安安吉祥年,團團圓圓幸福年!
13、等不及了,我決定代全國人民祝你和家人新年快樂!身體健康!你以后幾天收到的微信都是我安排他們發的,我為人很低調的,你知道就行,不要聲張!
14、愿您在新的一年里:一家和和睦睦,一年開開心心;一生快快樂樂,一世平平安安;天天精神百倍,月月喜氣洋洋;年年財源廣進,歲歲平安祥和!春節快樂!
15、龍年的吉祥尚未散盡,猴年的好運又來報道,新春的腳步越走越近,祝福的微信及時送到,猴年到,愿你猴年的如意總繞身邊,幸福的感覺彌漫心間,猴年快樂!
16、除夕送你四尾魚:一尾娃娃魚,添福又添喜;一尾比目魚,愛情甜蜜蜜;一尾美人魚,心情好美麗;一尾金龍魚,生活更神氣。發祝福,討口彩,年年有余哦!
17、撲入快樂的懷抱,抓住吉祥的雙腳,挑起開心的眉稍,翹起幸福的嘴角,穿戴幸運的衣帽,喜迎猴年的來到。日子紅紅火火,春節快快樂樂。祝你萬事如意,春節吉祥!
18、新年到,貼春聯、放花炮,喜氣洋洋真熱鬧!發個短信問聲好,升官發財步步高!
19、青磚墨瓦白粉墻,東籬處處梅花香。大紅燈籠春風蕩,小橋流水棲鴛鴦。煙花曾經是雨巷,鞭炮聲聲都呈祥。猴年祝福祝健康,富貴榮華金滿堂。新春快樂,猴年吉祥!
20、猴年來到發彩信,送你富貴牡丹花。音樂播放紅梅曲,文語透著情和義。信息聯誼你我他。祝你新春幸福又美滿,合家團圓身體皆安康。吉祥如意快樂喜無限,富貴一生像花兒一樣。
21、晨曦出現的第一縷陽光是我對你的深深祝福,夕陽收起的最后一抹嫣紅是我對你衷心的問候,在新年來臨之際,送上我最真摯的祝福:新年快樂!
22、除夕就要來到,信息不能遲到,好友前來報到,祝福提前送到:愛情浪漫美好,友情溫暖籠罩,親情時刻圍繞,工作業績攀高,生活幸福歡笑,來年更美好。
23、每一朵雪花飄下,每一個煙花燃起,每一秒時間流動,每一份思念傳送,都代表著我想要送你的每一個祝福:猴年快樂!
24、猴年帶著喜慶來,祝福伴著開心到,愿你工情雙喜臨門,新朋老友心心相印,財運和你糾纏不清,福運和你形影不分。祝你吉祥之年事事如意,步步高升。
25、春節快到,愿你在猴年里:頭腦如玉猴般冰雪聰明,心情如脫猴般豪放爽朗,事業如赤猴般綻放光芒,身體如雪猴般快樂健康,最后祝你如金猴般富貴吉祥!
26、今年春節不收禮,要是給點也可以;十塊八塊不嫌少,一千兩千過得去;要是真的沒有禮,微信一條也可以;即使一句祝福語,開心一下成知己。新年快樂。
關鍵詞:柔奴 容貌美 才藝美 品行美
不同時代有不同的審美標準,不同的人有不同的審美觀,盡管審美會因人因時而異,但一些普遍的共同的美還是存在的,它不會因為時代的變遷而發生改變,也不會岡為欣賞者的不同而發生改變。不僅有共同美的存在,而且熒感也有共同性。所謂“美有同嗜然”,人人會心,古今同品。比如蘇軾在《定風波》中刻畫的人物柔奴就代表了古今、人人都認同的美。不僅在宋人看來是美的,在今天看來也是美的。柔奴這一典型形象的成功塑造,電使得作品具有了較高的藝術魅力、審美價值。
美和丑總是相對而言的。有的人外表很丑,但心靈很美,在文學作品中有外表丑陋內心美好的形象,比如《巴黎圣母院》中的敲鐘人卡西莫多,外表奇丑,而心地卻十分善良這是化“丑”為美。在文學形象中也不乏外表美而心靈丑者,如《紅樓夢》中的王熙鳳,外表美麗,內心狠毒,我們只能把她作為文學形象來欣賞,而不應向她的人品來學習。她還不能算作理想的美。如果單純說一個女子的容貌美,似乎不足為奇。外表美是一種外在的美,一個人更重要的是內在的美,心靈的美,而柔奴的可貴之處就在于她不僅有美麗的容顏還有美好的心靈,是內在美與外在美的完美統一。下面我們就賞析一下柔奴體現的女性美之所在:
一、容貌美
一個相貌丑陋的人同然可以通過善的行為改變其形象,但不可甭認,一個人的外表美也是至關重要的,人們在相互不是很了解的前提下.第一印象占了很大的比重,影響到人的視覺,為什么青年人看起來比老年人要好,是因為年輕人的外貌年輕,膚色好,而老年人則飽經滄桑,面部多是皺紋,但老年人有豐富經驗和遠高于年輕人的智慧在蘇軾筆下的歌妓舞女大多是美女,柔奴是其中之一。
蘇軾《定風波》(氏羨人問琢玉郎)的原序:“王定國歌兒曰柔奴,姓宇文氏,眉目娟麗,善應對,家世住京師。定國南遷歸,余問柔:‘廣南風土,應是不好?’柔對曰:‘此心安處,便是吾鄉。’因為綴詞云。”這罩不僅談到作者寫作的背景,還談到了柔奴美麗的容貌。宋神宗元豐二年(1079)六月,蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州。王鞏字定國,從蘇軾學為文,因收受蘇詩而受牽連,被貶賓州監鹽酒稅。賓州即嶺南地區,條件頗為艱苦。去時,王鞏攜歌女柔奴同行,三年后,北歸,與蘇軾一起飲酒,王鞏出柔奴勸酒。蘇軾遂作此詞助興,也可見柔奴的人格、蘇軾的胸襟。
在宋代,有大量歌妓、舞女存在,這與統治者的倡導有關,官員司以妻妾成群,擁有歌女、舞女,供他們尋歡作樂。在這些女子中,不乏才貌雙全者。有的還與主人產生了真摯的感情,終身與主人相隨、相伴,與主人同甘苦、共患難。王鞏攜柔奴到嶺南,則正是那個時代特有生活的真實寫照。如果說在現代社會,有官員帶歌女出游的話,完全是一種被人唾棄的行為,而在宋代,則截然不同,時代背景小同,對事情的理解也就相異了,歌女與主人相依為命、不離不棄、患難與共的可貴精神,是值得稱頌的。而在詞人蘇軾筆下的女子,不僅外表靈巧秀美,而且才藝雙全、具有令人贊賞的人品美,這是他們形象的一個普遍特點。詞人在原序中提到“眉目娟麗”,是在贊美柔奴天生麗質、美貌絕頂、無與倫比。
“常羨人間琢玉郎,天教分付點酥娘。”這是詞的第一句,作者并沒有從正面描寫柔奴之美,而是采用了虛擬的手法。“琢玉郎”,本指雕琢玉器的工匠,這里借指王鞏這位善于相思的多情種子。“點酥娘”本于梅堯臣之詩,有“女子能點酥為詩”,這里借以夸贊柔奴的聰明才藝。“點酥”大概相當于現在的裱花工藝藝。‘分付”,即交付。這一整句是說羨慕你這位多情男子,老天交付給你一位心靈手巧的“點酥娘”來了。蘇軾并沒有對柔奴的容貌和身段作具體的摹寫,而是采取了以虛馭實的手法,把一個上天交付給的冰清玉沽的美人擺在讀者面前,給了讀者充分想象的自由空間。
如果說這首詞,只是在原序中偶爾提到對柔奴的直接外貌描寫,還不足以說明蘇詞筆下女性美的一個顯著特征的話,那么我們也可以從蘇詞的其他詞中加以印證。如:“眉長眼細。淡淡梳妝新綰髻”(《減字木蘭花》[贈君猷家姬]),捕寫一位侍女不著胭脂、淡妝素雅的自然之美。“眉長”、“眼細”、“淡妝”、“綰髻”無不顯示出侍女的本色美,不加妝飾,她的美麗是原生態的、清新自然的,無任何人_[做作。而在《訴衷情》(琵琶女)巾的“膚瑩玉,鬢梳蟬。綺窗前。素娥今夜,故故隨人,似斗嬋娟”,是從正面描寫琵琶女的膚色白皙、鬢發俏麗,展示了琵琶女的外形美,結尾以月亮作襯托,更顯出琵琶女天姿國色、美麗動人。其他如“云鬢裁新綠,霞衣曳曉紅”贊美了舞伎的頭發、衣著的和諧美,“寒玉細凝脂”是贊美妻子的容貌清秀。
蘇軾筆下“塑造的女性清新自然而不艷麗妖嬈,容貌秀麗而不嫵媚,體現的是女性的本色美”,不同于溫庭筠、柳永筆下的人工修飾之美。這跟作家不把女性當做觀賞的對象,而是尊重女性,把女性放到了一個較高的層次,不無相關吧。
二、才藝美
“白作清歌吹皓齒,風起,雪飛炎海變清涼”,寫柔奴能白作自演歌曲,清亮悅耳的歌聲從她芳潔的口中傳出,使人感到如同風起雪飛,使炎熱的酷暑之地變為清涼之鄉。使得政治上失意的詞人由憂郁苦悶、郁郁寡歡、煩躁不安變得超然曠達、淡定安詳。這是寫柔奴的歌聲產生的藝術效果,肯定了柔奴技藝的精湛。“皓齒”,即潔白的牙齒,是寫柔奴的容貌美,當然作家本意并不僅于此,而是運用了通感的藝術手法,來展示柔奴的歌聲之美。風起雪飛是視覺效果,而炎海變清涼,則是觸覺的效果在起作用,使讀者由視覺的感知轉向了觸覺的變化,以此來展示柔奴的歌聲輕柔、舒爽,使人產生怡情悅性的審美享受。這有些夸張的意味,引起讀者的無限遐思。而“言為心聲”,歌聲正是歌女柔奴內心世界的表達,是因為她的心情曠達,能與主人同甘苦、共患難的精神使然。反過來,這對于支撐、堅定王鞏的生活和人生信念起到了關鍵作剛。
盡管說“所言之物,可以飾偽:巨奸可以有憂國語,熱中人能作冰雪文。言之格凋,則往往流露本相:狷急人之作風,不能盡變為澄澹,豪邁人之筆性,不能盡變為謹嚴。文如其人,在此不在彼也”,是用于分析文學作品風格的,但是將這種觀點運用于此,并無不可。柔奴自作的歌曲,相當于自己所寫的東西。那么柔奴的歌聲有其特殊的風格,是她性格、人品的展示。只有高尚的、真摯的情感才能打動人,這正說明柔奴的歌曲創作具有高度的藝術真實性。“詩品出于人品”,能寫出這樣好的歌曲來正源于她高尚的品行和真摯的情感。
蘇軾筆下的女子不僅能歌,而且善舞,多才多藝。如“響亮歌喉,遏住行云翠不收”(《減字木蘭花·慶姬》)來比擬襯托慶姬歌喉的響亮程度,能“遏住行云”,使飛鳥不停地展翅飛翔。也有善舞者,如“霜庭按舞月娟娟”
(《浣溪沙》[學畫牙兒正妙年])寫月夜庭院擊節跳舞的小歌女的動人舞姿,“翠袖倚風縈柳絮”(《浣溪沙》[萬頃風濤不記蘇]),寫歌伎的翠袖在柳絮般潔白、輕盈的雪花巾搖曳。她們有的還通曉樂器。如《鷓鴣天·佳人》中,“酥胸斜抱天邊月,玉手輕彈水面冰”,寫琵琶女高超的技藝。“長笛吹《新水》”(《菩薩蠻》[娟卷缺月西南落])是歌妓作別時吹笛以表達依依不舍之情。“玉笙不受朱唇暖,離聲凄咽胸填滿”(《菩薩蠻》)則顯示了笙妓高超的吹笙技術。
總的來說,在蘇軾的詞中,這些女性形象不僅精通各種樂器,如琵琶、胡琴、笛笙,能演奏美妙動聽的音樂,而且歌喉清麗、舞姿婆娑,盡管她們是歌妓舞女,地位卑下,但在蘇軾的筆下卻得到了應有的尊重,把她們當做藝術家來看待并加以歌頌。他融入其中,同情、理解她們的遭遇和不幸,并與她們產生了強烈共鳴,共同享受藝術帶來的審美愉悅。
三、品行美
“萬里歸來年愈少,微笑,笑時猶帶嶺梅香”,是寫柔奴的北歸。先勾勒出了她的神態容貌,“萬里歸來年愈少”,嶺南的艱苦生活她甘之如飴,心情舒暢,歸來后,更加容光煥發,更顯年輕。“年愈少”未免有些夸張,但卻是蘇軾對柔奴不畏艱難困苦、歷險若夷的由衷贊美。“微笑”,寫出了柔奴在北歸后對度過那段艱難歲月的一種超越、一種解脫,表現了豁達和樂觀的人生態度,艱苦歲月沒有把她擊垮,反而更歷練了她的性格,使她更加倔強堅強。“嶺梅”,指大庾嶺上的梅花,有較強的生命力,“笑時猶帶嶺梅香”,寫柔奴與主人南遷而歸,不但見不到頹唐之態,反而更加精神煥發,堪與嶺梅相媲美。這也說明了柔奴的堅強意志,像嶺梅斗霜傲雪。這一切為下好了鋪墊。
“試問嶺南應不好?卻道,此心安處是吾鄉。”詞人先以否定句開頭,事出有因,盡管蘇軾當時還沒到過嶺南,但遷謫于此的文人對荒蠻的嶺南早有敘述,故蘇軾略有所知,所以對嶺南的好壞提出疑問,“卻道”,陡轉而下,使得答句“此心安處是吾鄉”,更顯鏗鏘有力、警策雋永。一般的官員都害怕到嶺南,所以蘇軾對王鞏和柔奴充滿了敬佩之情。同時,也顯示了柔奴的達觀、聰敏的品性。
“此心安處是吾鄉”,這類隨遇而安、表達曠達性格的話語在白居易詩中多見。白居易《香爐峰下新卜山居,草堂初成,偶題東壁》五首之四,“心泰身寧是歸處,故鄉何獨在長安?”在《初出城留別》中有“我生本無鄉,心安是歸處”。在《種桃杏》中有“無論海角與天涯,大抵心安即是家”等語,意即能使內心平靜的地方就可以當做故鄉。在白居易看來,在身、心二者中,心安是身安的前提,只有心安才能達到身安,也才能達到身心安泰的最高境界。他追求的是一種身心自然合一的生命境界。
蘇軾的詞顯然是受了白居易詩的影響,又加進了王鞏和柔奴的烙印,有他們的個性色彩。這種隨遇而安、不隨外物而改變的樂觀心態,對他們克服嶺南的艱難險阻起到了不可估量的作用。故鄉是人心,人心到哪里,故鄉就在哪里。故鄉本是指具體的地方的,故鄉不可動,而人心則是主觀的,人心是可動的,作家到處漂泊,曾慨嘆“此身如傳舍,何處是吾鄉!”(《臨江仙》[忘卻成都來十載])四海為家,把人心當做故鄉也就突破了傳統意義上的故鄉概念,人到了哪里,人心也就到了哪里,故鄉也就到了哪里。凡能使人安心的地方都是故鄉。原先的故鄉可能是繁華的,而現在的所在地是荒涼的。人心不會因為外在條件的好壞而改變,這是一種至高的人生境界,是一種達觀的人生態度,不怨天尤人、不絕望、不抱怨,而是雖身處逆境、困境,仍能泰然處之。“此心安處是吾鄉”是“含有深刻人生哲理的妙悟,柔奴隨緣自適、隨遇而安的樂觀曠達,與家主‘共進退,同患難’的‘忠愛’之情是何等的難能可貴!”蘇軾對王鞏和柔奴的贊美,受到他們的感染,在晚年被貶嶺南時,在艱難困苦中,正是這種隨遇而安的精神,有助于他樂觀、堅強地生活下去,并成就了一番文學業績。蘇軾的精神是和王鞏主奴一脈相承的,所以他把它引入詞中,加以贊賞。
蘇軾筆下的女性的品行美也可以從其他作品看到,比如《西江月》(玉骨那愁瘴霧),借詠梅來表達對朝云的懷念之情,歌頌朝云梅花般高貴的品質,正是她在蘇軾落難時不離不棄,相依相伴,使得蘇軾終身難忘。在《醉落魄》(蒼顏華發)中,蘇軾塑造了一位重感情,有人情味的女性形象。“舊交新貴音書絕,惟有佳人,猶作殷勤別。”這位歌妓情意懇切,疏肝利膽,是可貴的知己。在蘇軾《江城子》(翠娥羞黛怯人看)中,“翠娥羞黛怯人看。掩霜紈,淚偷彈。且盡一尊,收淚聽陽關。漫道帝城天樣遠,天易見,見君難”,寫出了女子的氣韻高雅、情深意重。
她們同樣有著俊俏美麗的外表,淳樸善良的內心,但卻擁有不同的個性、不同的人生歸宿。金子般的劉巧珍與她所想的愛情擦肩而過,而玉石般的賀秀連卻將幸福愛情牢牢地攥進了手中。此二者人生歸宿的差異不免讓人心生疑惑。難道美麗的外表,善良的心靈不是女性完美人生的標志,不是人生幸福愛情的來源么?那么,女性的幸福愛情究竟來自何處?這里我們先來回看下《人生》中劉巧珍與她錯失幸福愛情的故事。
回望巧珍人生
巧珍是唱著“毛眼眼望哥哥”的信天游開始她的人生故事的。
“漂亮不必說,裝束既不土氣,也不俗氣。草綠的確良褲子,洗得發白的藍勞動布上衣,水紅的確良襯衣的大翻領在外邊,使得一張美麗的臉龐顯得異常生動。(可想而知,是個純樸素雅的姑娘)”她撲閃著一雙水靈靈的大眼睛,局促地望了一眼高加林,然后從草籃里摸出一個熟得皮都有點發黃的甜瓜遞到高加林面前說:“我們家自留地的。我種的,你吃吧。甜得要命……”(可見,她是個善良、率真、又略顯憨厚的姑娘)從這局促的一望、遞甜瓜和手帕等一系列活動中,顯然看出,她對這個男子是心存愛慕的,甜瓜、手帕恐怕也是早已準備好的。這一出場的邂逅恐怕不僅是作家,而且也是巧珍自己精心的預謀。
果然緊接著作家便講述了這個被德順老漢稱為高家村金子般的姑娘的心靈秘史。她的那些大膽、率真、善良、憨厚也很快隨著她愈加濃烈的愛表現得清晰可見。
她跟隨高加林上街,等著、甚至蓄謀幫他賣饃;細心周到地幫他買煙;大膽的表白;為他學刷牙;為他準備最美的妝扮;為他或者也說為她自己、為愛情而悖逆家人,違背鄉風村俗等,這些對于她所處年代的女子的確是勇敢大膽的。她也得到了她所向往的愛,所以,一切我猜她認為是值得的。然而,命運總是喜歡制造曲折的,愛了好久,剛得到愛不久的巧珍卻被拋棄了。隨著高加林的進城,巧珍失去了她全情付出而換來的愛情。比一般讀者想得要平靜一些。撕心裂肺許是有的,但這些都僅限于“金子”姑娘的內心里和她愛的人看不見的地方。甚至眼淚也很快被她壓抑至心里。沒有責怨,她反而說:“你……去吧!我絕不會連累你!……我盡管愛你愛得要命,但知道我配不上你了……你走你的,到外面找個更好的對象……到外面你多操心,人生地疏,不像咱本鄉田地……加林哥,你不知道,我是怎樣愛你……”
我想,這些是只有懂得愛、善良、寬容、聰明的女性才會擁有的,外表是柔弱的“白色羽毛體”,但內心卻是堅定又驕傲的玉石。巧珍很快嫁給了她的愛慕者,在電影中她甚至開始跟著妹妹學字,這些都不禁給人一種感動、一種希望。
然而,比之給我們感動與希望外,巧珍更可貴之處在于,當高加林再次被退回農村時,曾被拋棄的巧珍她不僅自己沒有淺薄之舉反而跪求姐姐放棄對高加林的嘲諷、羞辱。以德報怨處,她還和姐姐一起跪求高明樓為棄她而去的高加林安排工作。作為一個目不識丁的鄉野丫頭,這境界,不得不令我們這些知識分子折服。
這就是金子般的巧珍,她如金子一般的里外兼亮,如天使般溫柔美麗。她帶著善良與愛來到我們眼前將美呈現,又帶著愛與寬容歸入我們心靈深處將美詮釋。
可是,她為什么就是沒有得到想要的幸福呢?
審視巧珍人生中的得與失――自我意識的隱與顯
首先解釋下這里的得與失,重點不在于得到與失去,而更注重審視隱藏于她生命活動背后,支使個人行為的自我意識的存與滅。
《紅字》中的海斯特?白蘭以她的全部人生體驗告訴我們一個事實:“女性,在她不諳世事時,會誤以為追隨一個既得婚姻首肯又同時滿足內心深處激情的男人便是人生的幸福。”即:女性的幸福來自于對男性的追隨。那么巧珍,在她人生的第一階段,顯然也是這樣認為的。她生命活動的一切支使也完全是這樣一種她并不察覺的缺失自我的幸福需要。為了得到高加林的愛,她丟棄了個體生命中最貴重、最能贏得其他個體尊重的自我意識,一味的奉獻、迎合,這雖使她短暫贏得了高加林的愛,但這愛卻是系在懸崖上的、無根基的,僅僅根由于人性中被愛的需要,況且發生在一個人最脆弱需要感情安慰的時候,可見,這愛的建立是沒有平等與尊重可言的。這可以從高加林對父親的話中窺見:“誰高攀誰呢?”僅此一句,便見出了在這場愛情里巧珍的卑微與不平等處境,這一切也為她以后的愛情失寵埋下“地雷”。最好這種脆弱中的被愛一直被需要,且只有她一個供給源,否則,沒有得到特權保障的愛,很難長存。
由此我們看到了巧珍的優缺之處。善良與美為她贏得了心上人表面上的愛的認可,但由于自我意識的缺乏,她并沒有得到對方內心深處平等意義上的尊重,這是她一個女性在不諳世事時最大的缺陷。正是這一缺陷使她像當初天真的海斯特一般誤以為自己的幸福來自于對高加林人生的依附,或者叫借光。殊不知,正是這不平等的愛情關系招致了她后來的人生波瀾。
從劉巧珍到賀秀連
比之《人生》中巧珍的不幸,《平凡的世界》里與巧珍有著同樣出身的賀秀蓮卻得到了她的幸福愛情,雖說愛著幸福著的賀秀連有些短命,但終究擁有便無遺憾。那么與巧珍同樣出身的秀蓮究竟是因何能夠攥緊她的幸福、她的愛情呢?我們也簡單看看她對幸福的追逐過程。這在《平凡的世界》電視劇里面體現更為明顯。
她初見少安便鐘情于他,內心堅定無比,此生就是要做這個男人的“婆姨”,大有除他誰都不行的決心。比之巧珍的默默示好,秀蓮的愛的表現要更大膽更強烈些。在電視劇第8集里有個鏡頭十分感人,當少安對秀蓮說,他們村算命先生說他命短,活不長,又說他家“光景爛包”(方言:不好之意)要秀蓮另尋好人家,然后轉身離開時,一直默不作聲的秀蓮竟毫不猶豫地追上少安,用牙齒將自己的手指咬破,然后在少安的手心里劃了一道血線,她雙唇沾著血,滿眼堅定地對少安說:“少安哥,你命短,俺給你延上,只要你娶俺,俺給你家過光景……”這勇敢震撼人心的行為,這實在又濃烈的大白話,愛的表白著實令旁觀者感動,何況當事人孫少安呢?他果然被感動地一塌糊涂,雙目含淚緊緊將巧珍擁在懷中。就這樣,賀秀蓮捕獲了孫少安的心。接著,她緊隨少安離開山西老家來到雙水村,一來便將那里視做自己的家,挑水做飯,照顧老人,毫不顧惜自己;就連結婚扯衣服,她也是先想著要給少安扯好布,做好看的,自己要個便宜的就行。我想,任何男人,當他遇到這樣一個愿意跟他一心一意過窮光景的姑娘,也都會動心,孫少安安能例外?再后來,秀蓮又以十足的自信打敗了強敵田潤葉,徹徹底底成了孫少安的好婆姨。就自信心這一點上,秀蓮遠比巧珍要強,當巧珍還未見到對手就自己認輸說:“我配不上你時”,秀蓮卻敢于當著自己的情敵田潤葉的面說出“你的我不要,我的你也搶不走……”這樣自信十足的話。甚至后來當潤葉闖來她與少安的婚禮時,她依然可以表現的鎮定自若。正是她的這份自信,不卑不亢,不退縮為她贏得了孫少安的心,這正是巧珍所不具備的。
所以,女性的幸福不僅來自于外在的美麗,內在的善良,更重要的應該來自于對自我人格獨立、平等的鮮明意識,對自我價值的深度自信。
因此,巧珍人生的第二階段光彩就來自于她自我意識的覺醒。她找到了自己,懂得了贏得他人尊重的規則。所以,她用女性柔弱外表下廣博的胸懷寬容了高加林對她的離棄,不哭求挽留,自尊地離開,亦不嘲諷。正是這曾經沒有自我的無私奉獻驕傲的離開,讓曾經太過自我,在貪婪中迷失的高加林在驕傲受挫后,意識到巧珍曾經和現在的美好。于是巧珍在高加林心靈深處永生,這是劉巧珍人生的一次精神大捷。
探究女性幸福愛情的來源
這是多么令人心痛的話題,由于歷史的過錯,使女性不得不長期在預定的人生軌道上帶著不平等的鐐銬生活,這使得海斯特和巧珍以及更多的女性在她們不諳世事時誤以為女性的幸福愛情存在于對男性的追隨上。可惜,事實往往勝于雄辯地證明,女情、人生的不幸恰恰是這一誤以為導致的。為此,作為當代女性,亦出于審美間接功利性的需要,我認為很有必要從巧珍和秀蓮的愛情故事中得到些警醒。
首先,女性的愛情幸福源自獨立平等的自我。當一個女性擁有了獨立平等的自我,那么她就在一定程度上擁有了自信和一個強大的內心,這樣她才能夠像秀蓮一樣堅信,她是成就孫少安人生的天使,而不是依附孫少安來成就她的人生。