美術史課程總結精選(九篇)

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第1篇：美術史課程總結范文

關鍵詞：ISAS教學法；自主學習；綜合素養

一、高職中外工藝美術史教學中面臨的挑戰

中外工藝美術史是高職藝術設計專業開設的一門專業基礎課，同時也是一門公共文化課，是銜接專業課與公共基礎課的紐帶。教師通過理論講授引導學生回溯設計歷程、品味設計精品、解析設計規律，從而提升學生的藝術綜合素養。目前，高職中外工藝美術史課程教學依然面臨諸多挑戰，主要體現在以下幾個方面。

第一，課程教學任務重但課時有限。中外工藝美術史課程教學涉及中外各國包括陶瓷、染織等在內的十多種主要的工藝美術種類，在教學過程中面臨教學內容時空跨度大、工藝種類多，教學任務重而課時有限等矛盾。

第二，知識獲取途徑較為單一。傳統教學以課程教材為主要提綱，教師講授為主要的信息來源，但是教材承載的教學信息量是有限的，同時，教材從編訂到出版需要一定的周期，無法給學生提供最新、最快、最詳細的信息，而教師在有限時間內分享的信息也是有限的，無法滿足所有學生的需求。

第三，學生的學習積極性較差。一些學生的課程基礎較差，灌輸式教學無法與學生取得很好的互動，學生的學習參與度較低，積極性較差，受到手機的誘惑，課堂上的“低頭族”屢見不鮮。

二、ISAS教學法用于中外工藝美術史課程教學的可行性

ISAS是英文“InformationSearchandAnalysisSkills”的縮寫，即信息搜索與分析技能。ISAS是印度國家信息技術學院（NationalInstituteofInformationTechnology）計算機專業采用的教學方法。它強調以學生為主體，教師為引導，以團隊合作的形式進行教學，通過具體的項目任務驅動教學。ISAS團隊由4至5人為一組共同完成一個學習項目，整個過程分為組建團隊與確定選題、信息收集與整理、現場演講、現場評價、項目總結等環節，使學生在學習、展示、總結的過程中不斷提升自主學習能力。

1.大數據為ISAS教學法用于中外工藝美術史提供了信息基礎

ISAS教學法培養的是學生的信息搜索與分析技能。在大數據時代，人們可以在互聯網上輕松搜索到與中外工藝美術史教學相關的課程、圖片、文檔、視頻等學習資源，同時，教師可以通過建立教學空間，在網絡上組織教學。

2.廣泛的社會性網絡服務為ISAS教學法用于中外工藝美術史提供了交流平臺

在實施ISAS教學法過程中，學生的學習與教師的指導主要在課外完成，教師主要通過在線方式對每個團隊進行指導，而具有廣泛社會傳播性的新媒體如QQ、微信、微博等，為教師實現跨越時空的在線指導提供了交流平臺。

3.學生較好的互聯網基礎是ISAS教學法用于中外工藝美術史課程的條件

目前，中外工藝美術史課程教學的對象主要是“95后”，國內外相關研究機構針對“95后”群體的研究報告顯示，屬于“Z世代”的“95后”平時與電腦接觸的時間比較多，熱衷于在網絡上尋求知識與課程，他們屬于移動互聯新生代，具有較強的信息搜索能力。

三、ISAS教學法在中外工藝美術史課程教學中的實踐

對于ISAS教學法在中外工藝美術史課程教學中的實踐，筆者以“古埃及的金屬工藝”為例進行分析。“古埃及的金屬工藝”是古埃及工藝美術的教學內容，課堂教學2課時。首先，教師將教學內容根據課程教學流程劃分為四個項目。項目一：20世紀最偉大的考古發現——圖坦卡蒙的寶藏。項目二：古埃及金屬工藝的發展歷程。項目三：古埃及金屬工藝的設計解讀。項目四：古埃及元素在現代設計中的演繹。然后，為學生提供學習指南和學習資源，學生依照學習指南，按照ISAS五個步驟完成學習任務。

1.組建團隊與確定選題

班上學生以5人為一組組建項目團隊，每個團隊選出1人擔任組長。其中，選擇“古埃及的金屬工藝”相關項目的4個團隊，分別由4個小組長根據選題組織團隊成員規劃項目完成路徑，撰寫項目任務書，確定每個成員需要完成的具體任務，設計出PPT內容的整體框架。

2.信息收集與整理

每位團隊成員針對具體任務，參照教師提供的學習指南進行相關知識的學習。同時，通過各種途徑進行資料的收集、整理，制作PPT、撰寫演講稿，在信息收集與整理的過程中，如果遇到任何問題，可以在線咨詢教師，教師對學生的學習過程進行在線指導。

3.現場演講

根據學生的認知規律，本課根據課程教學內容安排的4個項目，內容呈現出遞進式關系。4個項目團隊分別對項目內容進行現場演講，每個項目演講結束之后安排項目團隊成員解答師生疑問，教師根據演講內容設置討論主題，引導學生進行現場討論，對項目內容進行深化學習。項目一屬于導入課程的內容，針對本次課程內容，項目一小組的任務是講述20世紀最偉大的考古發現——圖坦卡蒙的寶藏，主要內容包括發展歷程、文物數據、圖片展示、考古發現的影響等。項目二為基礎知識學習階段，項目二小組的任務是帶領學生了解古埃及金屬工藝的發展歷程，賞析每個階段最具代表性的金屬工藝作品，總結古埃及金屬工藝的藝術特征。項目三為本課的深入學習階段，項目三小組重點對古埃及金屬工藝設計的造型、紋樣、文化意蘊、配色方案等方面進行深入解讀，總結古埃及金屬工藝的設計特點與藝術法則。項目四為拓展延伸階段，項目四小組通過經典案例分析古埃及金屬工藝的設計元素在現代設計中的演繹，如對2004年Dior的春夏高級定制——金色埃及王朝服飾、2010年一對埃及兄弟成立的一個新的腕表品牌等經典設計案例進行深入分析。

4.現場評價

現場評價分為自我評價、學生互評和教師點評。自我評價由4個項目團隊的每位成員分享完成本次作業的經歷、體會；學生互評是班上參與學習的其他項目團隊為本次課上表現最好的2個團隊投票，得票成績按30%的比例計入課程期末的總成績；最后，教師對每個項目團隊的作業進行點評，對部分知識點進行補充說明并布置課后作業。

5.項目總結

項目總結主要在課后完成，主要分為教師總結和項目團隊總結兩個部分。教師針對本次課程教學的情況進行教學反思，各項目團隊針對本次項目的完成情況撰寫項目總結報告。此外，學生在線完成教師的各項學習任務，并按照學習指南進行課前學習，使整個教學形成良性循環，從而營造良好的教學生態系統。

四、結語

通過教學實踐顯示，ISAS教學法通過具體項目、任務驅動，可以幫助學生合理規劃課后學習時間，在激發學生的學習熱情、培養學生的自主學習能力、提升課程教學質量等方面取得了良好的效果。

參考文獻：

[1]戴卓.ISAS教學法在英語泛讀課程中的運用.教書育人（高教論壇），2012（36）.

[2]李琰.大學城空間的“管理英語”課程ISAS教學模式改革探究——以長沙民政學院“管理英語”教學為例.長沙鐵道學院學報（社會科學版），2014（4）.

第2篇：美術史課程總結范文

關鍵詞：素質教育；美術史課程；有效性

美術史課程教學能夠讓學生通覽古今中外美術發展歷程，了解著名的美術家及其創作的經典作品，并領悟作品蘊藏的深刻內涵，這對于學生的健康成長大有裨益。新時代，高校美術史課程的教學方式亟待更新，教師要明確美術史課程教學的關鍵點，結合學生的實際學習水平選擇合理的教學方式，這樣才能夠讓美術史課程教學的有效性得以凸顯。

一、美術史課程教學中的關鍵點

在開展美術史課程教學時，教師首先應當明確美術史課程教學中的關鍵點，主要包括時間、地點、藝術家、藝術作品、藝術流派、藝術風格等。時間是美術史課程教學的主線，教師可以深入剖析美術發展歷史進程中的一些關鍵節點，以此讓學生了解這一時間節點內發生的背景故事。如，20世紀前葉是歐洲現代主義美術流行的重要階段，教師在講解這一時期的美術史時，應當將重心置于當時的經濟、文化、軍事等發展對美術發展產生的影響，通過詳盡的剖析，讓學生了解相關知識。地點在世界美術發展進程中是關鍵的區分標志。如，一提到文藝復興人們便能夠想到意大利，一提到畢加索人們便能夠想到西班牙，等等。而當摒棄了國家之分之后，地點又可指代某一城市或者某一區域，如《清明上河圖》之于開封、《千里江山圖》之于江南。不同時代、不同生活環境造就了眾多杰出的藝術家。教師在介紹藝術家及其作品時，應該分析藝術家的生平，引導學生了解他們獨特的性格，站在不同的角度看待每一位藝術家，進而為后續了解他們的創作心理、藝術風格奠定基礎。在美術史中，藝術作品是重要的組成要素，不論是分析藝術家本身還是其背后的藝術流派，都離不開藝術作品的支撐，這也是呈現藝術風格的直接載體。在開展美術史教學時，教師應當站在不同的角度深入探討藝術作品的特征，并且對其內在價值與意義加以考量，從而讓學生能夠收獲別具一格的審美體驗，進而有效掌握美術發展史中的關鍵知識點。藝術風格指藝術家在進行藝術創作時表達出的一種特征，不同的藝術家有著獨特的情感表達方式、語言形式、創作內容和體裁[1]。人們往往能夠通過藝術作品展示出的藝術風格，對藝術作品、藝術家進行更深層次的解讀，進而獲得更深刻的審美體驗。教師在開展美術史教學時，要讓學生掌握不同藝術流派的實際發展方向，能夠摸清美術發展的脈絡，進而清晰地認識到美術史的整體情況，這對于學生掌握相關知識大有裨益。

二、元素融入美術史課程的教學策略

1.調整教學內容，明確教學主題

美術史課程內容復雜且范圍較廣。根據國別分類，美術史教學內容包含中國美術史、外國美術史；根據時間跨度分類，美術史教學內容則涵蓋從原始社會到當代社會的所有階段的美術形式。因此，教師要想讓美術史課程教學具備更強的有效性，就應當充分考慮學生的實際學習情況，合理調整美術史課程的教學內容。部分高校的美術專業并未配置充足的課時讓學生學習美術史課程，因此，教師應當利用有限的教學時間，讓學生在掌握美術史相關知識的同時提升學習效率。教師應該將教學重點放在弘揚傳統文化、正能量的美術作品以及美術現象的傳播等方面[2]。如，教師在教授中國宋代美術史時，不僅能夠選擇宋代畫家創作的作品引導學生賞析，而且可以選擇宋代的瓷器讓學生深入了解。瓷器是我國的傳統工藝品，宋代瓷器發展到巔峰，出現了諸多經典瓷器。這些瓷器蘊含著我國古人無窮的智慧和較高的文化價值，教師可以通過引導學生欣賞這些瓷器的圖片或實物，讓學生感受到我國傳統文化的深厚底蘊，提高學生的審美水平。

2.挖掘重點元素，契合學生喜好

高校美術教師要想增強美術史課程教學的有效性，首先應當全面了解學生密切關注的社會熱點，找到美術史課程教學和學生興趣、愛好之間的契合點，提煉出美術史中具備當代價值的文化精髓，從而讓學生更為直觀地了解美術的深層次內涵。如，在教授我國的工藝美術史時，教師可以為學生展示秦朝兵馬俑、夏商周青銅器、唐三彩等藝術作品，讓學生對這些藝術作品的歷史背景有全面的了解。同時，教師要鼓勵學生暢所欲言，鍛煉學生的表達能力。教師也可以為學生展示具有人性化設計元素、綠色設計元素、科學設計元素、系統化設計元素的古代工藝美術作品，這樣更容易激發學生的興趣。如，漢代長信宮燈便是綠色設計的典型例子，其設計原理和當代虹管燈的設計原理大致相同。宮燈產生的煙霧能夠通過青銅制作的手袖進入宮女體內，進而實現吸收煙霧、環保節能的目的。理解了這樣的設計方式，學生對古人的智慧贊嘆不已。這種教學方式充分契合了學生對新鮮事物好奇的基本天性。

3.更新教學理念，改善教學方法

要想讓高校美術史教學的有效性得以增強，教師應當及時更新教學理念，具體而言，可以從以下幾個方面入手。第一，在開展高校美術史課程教學時，教師應當選擇具有一定藝術性的教育方式。如，在教授工藝美術史的相關知識時，教師可以為學生展示精美的工藝美術作品，讓課堂教學更為形象生動。在這一過程中，教師應當讓學生了解不同工藝美術作品蘊含的獨特價值。如，考古人員為發掘古代文物而不畏艱險、長途跋涉的敬業精神，就值得學生學習。通過這樣的方式，課堂可以具備較強的生動性、感染力，學生會在潛移默化中激發自身的愛國情懷，進而主動地傳承與創新優秀文化，高校美術史教學的有效性也會有所增強[3]。第二，教師在開展高校美術史教學的過程中，應當優化課堂作業的設置方式。教師可以根據學生的實際學習情況，將學生劃分為幾個小組，每個小組的實際學習能力大致相同。教師將美術史的相關知識內容以不同課題的形式分配給不同小組，并引導小組成員明確分工：部分學生負責查閱相關資料，部分學生負責設計總體學習計劃，部分學生負責有效整合和分析資料，部分學生負責制作和演示課件等。當學生完成自身的任務之后，教師便讓每個小組派出一名代表將作業展示給全班學生，并且不限定學生的展示形式。這樣的作業設置方式有利于激發學生的學習熱情，充分彰顯學生在教學過程中的主體地位，有效調動學生的學習積極性。

4.結合實際情況，創新考核方式

要想增強美術史課程教學的有效性，教師也應改革對學生的評價方式與考核方式。教師應在日常習題的基礎上，根據不同的課堂教學方式完成現場評價，并且提升學生綜合素養的評價占比。同時，教師也可適當改革美術史課程的期末考試形式。教師可以將美術史教學內容中的重要知識點制作成試題，并讓學生采取答辯的方式完成考核。這樣的方式能夠讓教師更加全面地了解學生的美術史課程學習情況，便于教師及時、合理地調整后續的教學內容和教學方向。

5.做好課后記錄，完成課程反思

高校美術教師在完成每堂課的教學之后應當及時進行總結與反思，分析教學過程的優缺點，以便于有效調整之后的課程。針對部分美術史課程教學中取得良好效果的教學方式，教師應當及時分析這類方式的優缺點，詳細記錄有效的教學案例，根據其不同的主題完成分類，以便于后期查漏補缺、對癥下藥，提高教學效率。同時，教師也應當根據對學生的教學評價和學生的學習反饋分析本堂課的教學效果，通過不斷對比找到最佳的教學方式，并且在之后的美術史課程教學之中靈活應用[4]。教師也可以整合美術史課程的相關題目，并編制成相應的試題庫，為靈活布置課后作業奠定基礎。

6.提升教師水平，把握應用程度

采取上述方法雖然可以在一定程度上增強美術史教學的有效性，但部分教師自身存在的問題也亟待解決。如，部分美術教師在美術史知識儲備方面有所欠缺，難以有效把握不同美術史課程教學的應用程度等。要想有效解決這類問題，高校相關領導就需要定期組織美術教師參加美術史理論方面的培訓，拓寬美術教師的知識面，使美術教師認識到美術史課程教學的重要性，從而提升教師的專業水平[5]。高校還可以定期組織相應的教學研討交流會議，讓教師探討不同教學內容的心得和經驗。

結語

隨著我國教育改革的不斷深入，美術史課程的作用日益凸顯，越來越多的教育工作者認識到了美術史課程教學的重要性，并采取了合理的措施增強美術史課程教學的有效性，也取得了一定的成效。總之，美術史課程能夠在一定程度上提升學生的藝術素養和專業水平，是促進學生的全面發展的重要手段，在教學實踐中應當引起教師的重視。

參考文獻：

[1]董博芳.跨學科視野下高校美術史教學改革策略研究[J].中國民族博覽，2020（3）：26-27.

[2]單林夢，劉卉.從人文素養的培養談美術學師范專業的美術史教學[J].大眾文藝，2020（2）：234-235.

[3]孔慶堅.基于美術教改的基礎變形學研究——雕塑基礎變形教學初探[J].美術大觀，2019（12）：150-152.

第3篇：美術史課程總結范文

一、案例教學法概念的界定和理論研究

案例教學法是根據一定的教學目標撰寫或編輯起來的原始材料、案例報告或案例研究，包含一個或多個疑難問題，同時也可能包含解決這些問題的方法，是對一些實際教學情境的描述。高師美術學理論類課程中的案例教學法可界定為：以一些典型的美術教學現象為媒介，以問題為向導，分析體驗再現的、真實的美術教學情境，將理論與實踐有機結合，引導學生主動探究，合作與自主學習的開放式教學方法。案例教學法在美術理論課程中的運用研究具有理論和現實兩方面的意義。

美術理論課程中實施案例教學的理論依據主要有建構主義學習論和后現代教學觀。建構主義認為學習是學習者主動建構自已知識經驗的過程，將主體原有知識經驗與新的學習活動相互聯結，進而成為內化的知識經驗。美術理論類課程案例教學通過創設美術教學論、中外美術史、漢畫像石藝術的問題情境引導學生通過案例分析、小組討論等活動，將美術教育教學理論知識與教學實際情境結合，從而建構起自己的親身體驗與內化知識。小威廉姆E.多爾的后現代課程觀預測的教育領域是一個復雜的、多元的、不可預測的系統或網絡，永遠處于轉化和過程之中。在教學目標、教學模式、師生關系、評價手段等環節案例教學都依據后現代課程觀的理念，教師與學生在共同探究有關課題的過程中相互激發提升。

二、美術理論課程中案例教學法的應用模式

案例教學法在美術理論課程中的應用需要將案例課程的設計、案例課堂運用的基本過程和案例教學的評價與反饋，作為相互關聯的部分，引導學生把美術教學理論與技能運用到教學情境中。案例課程的設計首先應明確教學目標，比如，錄像案例《蘇州園林》的教學目標為，通過對案例的分析讓學生了解蘇州園林的藝術價值和其中蘊涵的人文精神。案例在教學中施行的步驟包括案例引入、創設問題情境、案例呈現、案例討論、詮釋與總結。案例教學在本質上是以問題為中心的探究性學習，案例教學可說是隨著系列問題不斷深入的思維激發。教師首先向學生呈現要展開討論的問題，引導學生以問題為中心觀看案例并形成解決問題的思路。錄像形式的案例比較感性鮮活，可在學習的初級階段運用；案例教學進展到更深層面時，可使用凝練的文字形式的案例。在條件允許下，可以運用人物角色扮演、視頻播放、實地調查、藝術作坊考察、參觀博物館和美術館等新型的案例呈現形式。

三、案例教學法在高師美術理論課程中的開發運用

美術教學論課程包括美術教學的前提、美術教學理論的基礎、美術教學理論與方法的演變、中國學校美術教學的歷史、美術教學設計、美術教學的內容及方法、美術教育評價、美術課程資源開發、美術教學研究、美術教師專業化成長，通過案例教學，可以豐富學生對美術教育教學原理的認識。高等師范院校的學生在開始接觸美術教學論時會對定義、原理等抽象概念感到枯澀、乏味，由此學習興趣缺失。引入案例教學，在感性切入的基礎上原理更簡明清晰，使教學原理和教學實例一體化，具象與抽象結合，達到理論與實踐統一；可使學生體驗教師的教育教學工作，所培養的學生不僅具備教育教學知識，而且具有實際的教育教學技能；可讓學生深入了解中學教育教學實際景況。通過教學錄像等創設現實的教學情境，讓學生學習經驗豐富的教師怎樣進行課堂教學。

中外美術史是普通高等學校美術學本科專業的必修課程，是提高學生美術理論水平和審美能力的重要手段，對促進學生全面發展有著重要作用。系統的介紹中外美術的整個發展過程，及各個時期優秀的美術作品，涉及繪畫、雕塑、工藝、建筑等藝術形式，重點放在繪畫部分。使學生了解中外美術史的全過程，并學會分析評價美術作品，提高學生美的鑒賞能力。通過對中外美術史歷程中若干問題的討論，引發學生對中外美術史料的把握以及對美術發展規律的探討的興趣，掌握美術史學習和研究的方法，為以后進一步研究美術史以及從事藝術創作奠定良好的基礎。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放中外美術史視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀博物館和美術館等。

唐代繪畫是中國古代藝術的黃金時代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的風格。以唐代人物畫單元探究學習為例開展案例教學，可分為興趣導入、分組探究、實踐體驗及信息搜索、展示探究成果、相互評價五個階段。興趣導入：了解唐代人物繪畫發展概況，搜索相關書籍做好筆記，并分組；各小組接受學習任務，并制訂學習計劃。分組探究：各小組在教師的指導下，利用校園局域網上教師提供的學習材料，以及因特網上查找的信息，了解唐代人物畫文化背景知識及技法；各組將獲取信息整理歸納并為制作演示文稿作準備。實踐體驗及信息搜索：學生通過教師的唐代人物畫師生互動網頁，按照自己的學習基礎、學習興趣來選擇一幅唐代人物畫進行臨摹，對唐代人物繪畫進行切身感受；學生對信息資料進行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各組發言人通過多媒體制作的演示文稿，展示自主探究學習成果：學生通過發言人的講解體會唐代人物畫與現實生活密不可分的聯系，并解答由發言人提出的本組研究的問題：根據演示文稿對唐代人物畫不同風格的發展進行比較分析，得出自己的結論。相互評價：最后各組展示實踐活動的成果，談談對人物畫現代地位的親身體會，發表自己對人物畫與不同藝術題材之間相互作用的看法，暢談振興人物畫的想法；學生自評、互評、教師點評，最后教師做總結。使全體學生對唐代人物畫這一藝術的理解更深刻。本案例通過系統的對唐代人物畫的探究學習，結合情感體驗，使學生了解唐代人物畫的基本特征，使凝聚著數千年來中國文化精髓的藝術精神得以傳承與發揚。重點對歷史政治畫與綺羅仕女畫進行探究，教師采用有效的情境設置，學生通過調查、比較、分析等探究性學習，掌握繪畫藝術風格，進而進行臨摹與創作，培養學生審美情操。

第4篇：美術史課程總結范文

關鍵詞：本土民族文化；教學資源；美術教學

莫力達瓦旗是一個多民族聚集地，生活著達斡爾族、鄂溫克族、蒙古族、鄂倫春族等少數民族，是少數民族文化展示的大舞臺，這里有獨特的風土人情，珍貴的歷史古跡（如昭武大夫碑、金長城等）。如果將這些本土文化因地制宜地融入小學美術教學中去，不但能豐富美術教學內容，更能促進學生自主發展并提高教學質量。對于家鄉的美術資源的開發，我有如下建議。

一、利用本土民族文化開發小學美術教學資源，激發學生的學習興趣，增強對本土文化的熱愛

《義務教育美術課程標準》指出：“加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增

強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。”構建小學美術新課堂，我們美術教師必須努力開發當地民族文化，讓學生在美術學習中感受美術與生活、環境的聯系，用美術表現生活，再現生活，進而激發學生學習美術的興趣。

如，走進莫力達瓦本土美術系列課堂之一――實踐。達斡爾族的“哈尼卡”剪紙是達斡爾族具有代表性的民間文化。“哈尼卡”是玩具紙偶，是達斡爾族小女孩喜愛的玩具。把“哈尼卡”帶到課堂中去，讓每個學生用紙盒或折紙擺出房子和院落，用彩紙、紙盒做出各種生活用具。他們根據自己對生活的認識和理解，發揮自己的想象，安排“哈尼卡”一家老小的日常生活，學生動手動腦，有說有笑，“哈尼卡”在他們的手中就會“活”起來。在課堂中把“哈尼卡”剪紙作為美術教學或地方課程的教學內容，讓學生在美術學習中感受美術與地方生活、環境的聯系，用美術表現自己的生活，再現自己的生活，進而激發學生學習美術的興趣。這既是一種藝術的熏陶，也是地方文化的傳承。

二、挖掘本土民族文化地方美術資源，改變學生傳統的學習方式，增強自主學習的能力

如，走進莫力達瓦本土美術系列課堂之二――合作。鄂倫春族的樺樹皮文化和毛皮文化，蒙古族的服飾文化和生活文化，達斡爾族服飾與薩滿服飾顏色、圖案及其傳說、歷史典故等，通過探究、學習，讓學生把獲得的信息在課上進行交流、探討，再將所學的美術知識到生活中加以運用，去創造美。從“發現―收集―探究―學習―運用”的過程中，始終體現以學生為主體的自主學習、探究學習、交流合作學習。這種以學生自主總結提煉的方式歸結為學生的能力，改變了學生傳統的學習方式，拓展了學生學習空間。這必然直接影響學生將來的發展水平和生活質量。

三、充分利用本土民族美術資源，提高學生的創作能力和實踐能力，拓展學生的學習空間

開發地方美術課程資源的意義在于拓寬學生的審美視野，加深學生對地方資源的認同，培養學生的藝術實踐的能力，讓學生成為地方美術課程資源的實踐者、創造者，增強對地方歷史文化的多元認識，拓展學生的學習空間，使學生成為地方美術資源實踐中的主人。

如，走進莫力達瓦本土美術系列課堂之三――參與。莫力達瓦當地的節日民俗活動形式多樣，極具特色。斡包節、瑟賓節民族節日都會開展極具民族特色的民俗活動，這是開展小學美術教學的寶貴資源。我們以節日為契機，開展了一系列美術教學活動，提升想象的空間。我們從欣賞、繪畫、手工三方面實施教學，收集整理這些人文美術資源的資料，并運用在美術教學上，學生不僅創作出精美的藝術品，而且鍛煉了學生的創作能力和實踐能力，從而也拓展了學生的學習空間。

四、充分利用本土民族美術資源，培養學生健康的審美情趣和人文素養，促進學生的全面發展

在美術教學中，我們要充分借助地方文化資源，引導學生了解不同的歷史、文化、經濟、地理等相關知識，使學生繼承人類的傳統美德，初步形成正確的道德觀、人生觀和價值觀，形成健全的

人格。

如，走進莫力達瓦本土美術系列課堂之四――參觀。帶領學生去參觀莫力達瓦珍貴的歷史古跡和“達斡爾民族博物館”，我除了讓學生欣賞、體驗民族服飾，民族工藝品的制作過程、制作方法，認識其美麗的裝飾效果、豐富的畫面構圖以及夸張的造型形象外，還引導學生了解這些實物背后的達斡爾族的民間故事、文化傳承，理解其中深刻的精神內涵。不僅讓學生在這過程中接受了健康的審美教育，同時也讓這些優秀的文化傳統、民族精神潛移默化于學生的思想、情感、行為之中，讓優秀的民族傳統文化和民族精神得到傳承和發展。

挖掘地方美術資源在學校美術教學中的作用和價值是多樣的，除了上述列舉的內容外，還有很多方面需要我們一線美術教育工作者進一步深入研究，從而更好地在小學美術教學實踐中發揮更加積極的作用。

第5篇：美術史課程總結范文

關鍵詞：同課異構；高校公共藝術課程；美術鑒賞

一、公共藝術課程美術鑒賞的概述

美術鑒賞課程的主要內容是，教師通過引導學生了解并學習中國美術史、世界美術史中的優秀美術作品，讓學生通過比較研究的方式了解不同時期作品的藝術流派、藝術特色以及時代背景等方面的因素，學著欣賞并評價一件藝術作品，感受其魅力。高校公共藝術課程美術鑒賞課程承載著美育和素質教育的雙重使命。我國教育家提出了“以美育代替宗教”的理論觀點，他認為：“純粹之美育，所以陶養吾人之情感，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也。”[1]美育的目的是培養學生的審美能力及其對藝術的興趣。美育和人們的文化素養之間有著密不可分的聯系，美術鑒賞課程的開設也是推動美育的重要方式之一。適當的審美教育對于學生的健康成長及其一生的發展都具有積極的影響。

二、同課異構概述

同課異構指同一位教師用不同的方法在不同的班級講授相同的教學內容，或是不同的教師在相同班級教授相同的教學內容的教學實踐形式。對于同一課題，教師首先依據自身對課程內容的理解，確定這節課的教學目的與要求、教學重點和難點、授課方式與手段、教學的基本內容，隨后設計教學模式和教學方法，其中對教學重點和難點的處理是重中之重[2]。教師可以通過教師之間的聽課、評課，相互汲取意見并完善教學方式，從而提高教學效率。“異”是同課異構中的重中之重，教師如何針對相同的教學內容設計不同的教學方案，是探討的主要問題。同課異構的教學實踐形式由教師不斷探索而來，是教師提高教學水平與能力、總結教學經驗的有效方式。這里需要說明一點：教學過程中的“異構”并不是最終目的，只是一種教學手段，教師最終完成教學目標，逐步提高課堂教學效果。

三、美術鑒賞課程教學中同課異構教學案例分析

筆者通過調查高校公共藝術課程美術鑒賞教學現狀，根據自身對同課異構的理解，現結合教學案例，分析“同一教師，不同班級授課”和“不同教師，相同班級授課”兩種同課異構的教研活動形式，研究同課異構在高校公共藝術課程美術鑒賞中的應用。

1.案例一

筆者承擔了公共藝術課程美術鑒賞課程的教學工作，學生主要來自本科會計學、土木工程、汽車與服務工程等專業。筆者在此分析并解讀會計學專業與土木工程專業，不同班級、同一教師、同一課程內容的美術鑒賞課程。在這兩個專業中，會計學專業的女生占該專業總人數的80%，土木工程專業的男生占該專業總人數的85%。不同專業的學習內容不同，學生的思維方式不同，這些差異提醒筆者在授課時注意調節課堂氛圍，轉變教學方式，對同一教學內容采取不同的構建方式，以此獲得良好的教學效果。美術鑒賞課程第九章《中國民間美術鑒賞》的授課內容，是筆者結合孫乃樹的《美術鑒賞》與王甍、耿紀朋的《美術鑒賞》兩本教學參考書的內容整理而來。此外，筆者在授課過程中加入了自己在民間美術田野調研中的研究成果，以豐富該課的教學內容，優化教學效果。根據對教學參考書的理解，筆者設計了教學目的、教學要求以及教學重難點，具體內容如下。（1）教學目的與要求第一，課程由對民間美術的界定、民間美術的特點以及民間美術的主要種類三部分構成。教師要引導學生把握民間美術的種類，其中包括刺繡、年畫、剪紙、民間玩具等藝術表現形式。第二，教師要通過欣賞民間美術作品，使學生了解什么是民間美術，提高學生對民間美術的認知水平，增強學生的審美能力與民族自豪感。（2）教學重難點教學重點為民間美術的藝術成就與不同種類作品的風格特點；教學難點為民間美術的工藝特點和審美內涵。（3）教學基本內容（課堂導入部分）筆者通過了解不同專業的學情，結合自己的擅長方向重組教材內容，設計出教學預案，對教學的導入作以下修改。在會計學專業的課堂導入部分，筆者的設計思路為：中國民間美術的類型眾多，由于會計學專業的女生占該專業總人數的80%，因此筆者首先選擇大部分女生更感興趣的民間刺繡作為新課導入。在具體的授課過程中，筆者以苗族刺繡手工藝的視頻導入新課。少數民族的刺繡更加新穎，具有鮮明的地域特色，能夠激起學生的興趣，而且視頻相較于圖片更容易吸引學生的注意。然后，筆者介紹中國民間刺繡發展的歷史進程，對比不同時期、不同地域的刺繡類型與特點。在介紹不同種類的刺繡時，筆者拿出自己收藏的刺繡實物作品，讓學生更加直觀地欣賞刺繡作品，讓學生通過相互的討論、交流，更好地發揮學習的積極主動性。在土木工程專業的課堂導入部分，筆者的設計思路為：土木工程專業的學生男生居多，相較于刺繡，民間玩具更能調動男生的學習積極性。因此，筆者在此課程中調整了教學內容的順序，首先將編結玩具、糖塑玩具、七巧板益智玩具等民間玩具的介紹這一小節內容置于新課導入環節，以引起學生的好奇心。隨后，筆者增加鍛煉學生動手能力的環節，通過手工編結的方式讓學生以3～5人一組制作玩具，以提高土木工程專業學生的合作精神與動手能力。該次同課異構的教學實踐豐富了筆者的教學經驗。重組教材內容，將其與實踐調研相結合進行授課是一種新的嘗試，在以后的教學中也可以借鑒。筆者突破了以往的教學模式，嘗試采用豐富多樣的教學方式授課，效果良好。在磨課的過程中，教研室的其他教師提出了許多寶貴意見，對筆者的美術鑒賞課堂教學有所助益。

2.案例二

筆者通過現場聽課、參與研討的方式，觀摩了Z老師和G老師美術鑒賞的課程。通過對比發現，在同一授課班級，不同的教師會根據自身特長和專業方向設計同一教學內容，并展示出完全不同的兩種教學風格。Z老師畢業于視覺傳達設計專業，從事美術鑒賞教學一年；G老師畢業于中國畫專業，從事美術鑒賞教學多年，經驗豐富。《中國古代繪畫鑒賞》是公共藝術課程美術鑒賞課程的第二章內容，該章節的內容在美術鑒賞課程中較為重要。Z老師和G老師分別根據已有的經驗和收集的資料對教學進行預設，并以說課的形式向其他教師展示了自己的教學設計。以下是兩人關于《中國古代繪畫鑒賞》的不同構建過程。（1）教學目的和要求Z老師：讓學生通過運用掌握的美術鑒賞知識，鑒別、欣賞、分析中國古代的繪畫作品；在美術作品的鑒賞過程中學會由淺到深地分析與總結古代繪畫方式、繪畫形式以及藝術特色等。引導學生深入理解中國古代繪畫的內涵，從而使學生的民族自豪感得以增強，開闊其視野，陶冶其情操。G老師：通過選取不同時期具有代表性的作品并加以介紹，使學生了解中國古代繪畫的藝術風格和特點；運用“以線造型”“以形寫神”的藝術特色分析作品。提高學生的基本藝術素養和鑒賞中國古代繪畫的能力。（2）教學重難點Z老師：教學重點為掌握中國古代繪畫在不同時期的藝術特色，領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想；教學難點為引導學生通過自身的理解，挖掘中國古代繪畫作品具有的傳統文化思想。G老師：教學重點為讓學生使學生了解中國古代繪畫的藝術風格和特點；教學難點為讓學生學會使用“以線造型”“以形寫神”等藝術表現手法分析中國古代繪畫作品。（3）教學基本內容Z老師的課堂導入如下。首先，播放古琴曲《高山流水》，請學生靜心聆聽教室回響的古琴聲，感受中國文化特有的意蘊，從而聯系到中國古代繪畫，讓學生聯想到水墨畫也具有相似的意蘊。其次，為學生講授中國古代繪畫的不同類型，通過PPT課件賞析五代時期顧閎中的人物畫《韓熙載夜宴圖》等作品，在賞析的過程中分析作品的構成形式與色彩搭配，講述作品背后的故事，讓學生更加深入地了解作品的內涵。最后，通過視頻的方式賞析北宋時期張擇端的《清明上河圖》，增強課堂的趣味性。G老師的課堂導入如下。首先，利用自身中國畫專業的知識儲備條件，將中國水墨畫實驗引入課堂。其次，除了講授教材內容，還讓學生主動感受中國畫的神奇魅力。在此基礎上，講授中國古代繪畫的藝術風格和特點。再次，在分析中國畫時運用“以線造型”“以形寫神”等藝術表現手法。最后，避免較多使用多媒體技術，注重教學方法的多樣性，循序漸進地引導學生按著預設的教學流程開展學習活動。兩種不同方式教學案例的對比分析，表明了同課異構教學方式對教師專業水平的提高和課堂教學的高效開展都有促進作用。基于教學主體差異的同課異構研究，統一的教材有著多元的課程形態，教師之間思維的碰撞與交流，讓教師對于如何提高教學效率有了新的認識。學習不同的教學風格可以促進教師快速成長，提高其教學水平與教學效率。

四、同課異構對高校美術鑒賞教學的啟示

通過研究同課異構在高校中的教學實踐，可以發現其對于改善公共藝術課程教學方式的積極影響。在美術鑒賞課程教學中存在求同和求異的思維，美術類學科要求學生從不同的角度理解事物，支持學生創造能力的發揮，這就要求教師以學生為根本，進行有針對性的教學，同課異構的方式符合美術鑒賞課程的教學目標。在教育領域，教師如果都照本宣科地開展美術教學，將難以發揮美術鑒賞教學的作用[3]。同課異構對于教師主動意識的形成非常有利，教師要善于結合自己的專業特長與所在地區的地域特色等內容，充分利用教材，設計出具有創造性的教學方案，形成具有獨特風格的教學個性。

參考文獻：

[1]錢初熹.美術鑒賞及其教學[M].北京：人民美術出版社，2007.

第6篇：美術史課程總結范文

【關鍵詞】高師 中國畫教學 時展與教學改革 人才培養

眾所周知，大學的美術教育，除了對于高級美術創作及理論研究人才的培養之外，更承擔著對于優秀民族文化的繼承、發揚和創新的歷史使命。中國畫藝術是我國悠久歷史文明的重要組成部分，因此，多年以來，對于優秀的中國畫學術人才的培養，一直是國內高等美術教育教學領域里的工作重點。國內高等師范院校中的美術學院由于其自身特有的普及性、基礎性和廣泛的社會影響，在培養高等專業化、復合型美術人才的同時，還成為傳播優秀傳統文化、培養和提高社會審美、激發和促進創造能力的重要學術陣地。

盡管如此，高師院校的美術學院與國內的專業美院之間，在辦學歷史、辦學定位和規模、招生制度、生源素質等多方面存在著不同層面的差異。比如，在生源素質和招生方式上，考進專業美院學習中國畫專業的學生，在其進入高校之前，大多就已具備比較全面的美術基礎和一定程度的中國畫專業認知。而高師美院目前采取的專業課考試方式大多為省級聯考，考試科目大多為素描、速寫、色彩這三個主要科目。通過這種方式進入大學的學生，又常常對中國畫這一領域感到陌生和茫然，這就在某種程度上制約了高師中國畫生源的選拔。

其次，中國畫教學歷來有其自身特有的規范、程式和要求。從學習過程來看，是由臨摹到寫生，再由寫生到創作的訓練過程。從學習內容來講，中國畫又有山水畫、人物畫和花鳥畫三個主要的題材與科目。而且，作為完整的中國畫教學體系，人物畫、山水畫和花鳥畫又同樣成為中國畫基礎的重要部分。同時，這三個科目不論在理論范疇還是技法層面，都體現著緊密的依存和聯系，在具體教學過程中展現的是一個循環往復的連續過程。所以，基于高師美院生源的具體情況，加上師范院校特有的課程設置，若想在本科4年里培養出一流的中國畫專業人才，必然存在諸多的壓力和局限。

近些年來，有關高師美院中國畫教學方面的研討和改革在國內廣泛地開展和進行著。各院校都在根據自身的實際進行著培養方案、課程模式等方面的教改嘗試。比較典型的如：本科一、二年級進行一般的繪畫基礎學習，三、四年級進行中國畫專業學習，這就是普遍所說的“二二制”。此外，還有借鑒專業美院模式，從學生入學即開始中國畫分專業學習。但是在實踐過程中，由于時間有限，本科后兩年的中國畫專業教學壓力較大，學生對于專業的了解流于表面。而后者，由于學生缺乏較為全面的中國畫基礎訓練，直接進入中國畫分科教學，使得學生在“單線推進”的狀態下，很難全面、系統地掌握中國畫的本質內涵，從而阻礙了學生的全面發展。

時代與社會的發展必然要求高師中國畫專業人才教學體系與時俱進地進行相應變革，在教學思路、培養方案、實施策略等方面，既要順應社會對藝術人才的需求，又要體現高師院校的教學特點。更主要的是使學生得到全面的中國畫培養，這已經成為當前高師中國畫教學改革的一項重要課題，其主要內容大致有以下幾方面：

1.近現代中國畫教學的傳承與變革；

2.高師院校與專業美院在中國畫人才培養中的相同與不同；

3.高師中國畫專業“立體復合”課程模式的構想、論證與實踐；

4.“立體復合”培養模式下的教研室建設及師資結構調整；

5.中國畫“立體復合”培養模式下的書法教學調整；

6.建立適合高師中國畫專業學生理論能力提高的科學、合理的培養方案、課程與考評體系。

而在這諸多方面的內容里，高師中國畫專業“立體復合”培養模式與課程設置的改革毫無疑問地成為最主要的核心內容。

高師中國畫教學改革措施，體現的是對高師美院自身歷史發展與教育現實的不斷回顧與思考，也是在借鑒專業美院的教學思路并緊密結合高師美院教學實際的前提之下，梳理和總結出的人才培養方案，是在總結“二二制”模式和“單線推進”模式的特點和利弊的基礎之上，摸索出的一個較為完備的課程體系。

其主要策略為：在教學進程方面，根據生源中國畫認知“零起點”的實際情況，利用本科一年級進行較為全面的中國畫基礎學習，在升入二年級以后直到畢業，按照山水、人物、花鳥三個專業方向進行專業班的劃分，開展分科教學。在教學內容方面，三個專業班一方面明確各自的教學方向，另一方面在各自的教學計劃中，為了學生的全面發展，根據教學進展和專業實際，安排了大量其他專業的課程。例如，山水畫方向的教學計劃，除了系統地設立山水畫自身的課程之外，還要按照從臨摹到寫生的中國畫教學脈絡和高師院校整體課程特點，有步驟地開設花鳥畫和人物畫以及其他的繪畫基礎課程。兼顧了美術造型基礎和花鳥畫專業基礎的學習，使學生的專業基礎學習更加系統全面。

與以上兩方面相配合，在教學計劃實施的過程中，還要開展相應的教研室重組。比如：把現有的教師由以往的一個規模較大的中國畫教研室，根據教師的主要學術研究和教學方向，劃分為山水畫、人物畫和花鳥畫三個教研室。在工作中，既要保證本專業方向的相對獨立的教學，同時根據課程需要，建立良好的互動與配合。使學生在學習中國畫的普遍規律的前提下，更好地按照各自的專業分科，進入到后續的學習過程中，以達到基礎扎實、修養全面、專業精深的培養目標，實現了中國畫基礎的全面發展與藝術個性發展的統一。

總之，改革以后的高師美院中國畫教學體系，可以在現有的條件下，很大程度地克服各種辦學局限，進一步歸納與整合教學時間及教學內容，從而提高教學資源的使用效率和人才培養的效率。使高師美術院校的中國畫教學，在培養中國畫藝術人才的同時，更好地適應時展對于高校教學工作的需要。

參考文獻：

[1]盧禹舜.八荒通神――山水精神研究[M].北京：人民美術出版社，2011.

第7篇：美術史課程總結范文

案例教學是一種互動式、開放式的新的教學方式。案例教學事先進行周密的準備和策劃，教師要準備好特定的結合一定理論的案例并要求學生在上課之前先閱讀，通過組織學生開展研究和探討，通過學生之間思想的碰撞，形成不斷的交流和互動，通過各種想法、觀點、經驗的交流來達到啟迪思維和啟發創意的目的。

一、通過對比同一教材的不同教學方式，改變教師的教學方式

新課程改革實施中因為不同的教師對新課程改革標準有不同的理解，不同的教師教學能力和水平也不同。在教研活動中，為了提高每一位教師的教學能力，通過幾位教師交流對比同一教材的不同教學方式發現，因為教學目標和教育理念的差異，教師的教學方式改變會造成完全不一樣的教學效果。過程會比內容更起作用，整個教學過程會影響到教學內容的實施。舉個例子，采用對比教學，針對同樣的教材內容的教研方式，請具有不同經驗、經歷的教師分別進行教學，然后對這些教師采用的教育理念、教學風格、教學方式進行研究和總結，可以幫助別的教師尋找教學思路，舉一反三，借鑒優秀教師的經驗。

在教研活動中，選取了小學一年級課程《淅瀝的小雨》一課的引入環節，分別請三位教師對教學過程進行展示。其中一位教師展示了南拳媽媽的歌曲《下雨天》的MTV片段，為了迎合學生喜歡聽流行歌曲的愛好，激發學生的學習熱情，加深學生對淅瀝的小雨的理解，另一位教師向學生展示了自己和朋友拍攝的下雨天的照片，讓師生之間的關系更近了，學生對教師有了進一步的了解，第三位教師給學生放了一段下雨聲的MP3。對比教師之間不一樣的教學設計，會給教師很大啟發，讓其他教師對教學方式產生靈感，教師展示的教學過程中所蘊涵的教學方式可以引導教師調整自己的教學方式和行為。

二、透過典型案例剖析本質上的教育問題

案例是在展示一個實際的情境。在典型的案例中，往往包含一個或多個難題，這些往往也是現實教學中客觀存在的難題，同時，教師的案例教學展示過程也展示了解決這些難題的辦法。案例展示不僅是重現美術教師個人的教學方式，而且是一種對美術教育歷史的記錄過程，情境展現不僅有對教師教學實踐的參考價值，而且也包含了共性的教學理論價值。教師結合平時在課堂教學實踐中了解到的實際情況，將美術教學活動中發現的普遍存在的難以解決的問題篩選出來，圍繞某一典型難題，引導美術教師用新課程改革的觀點和看法進行深入地研究。得出標準答案不是案例教學的教研目標，而是在于提高教師的思維能力和分析能力。

三、進一步反思，提高調整教學方式的能力

第8篇：美術史課程總結范文

問題；案例

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004―0463（2014）21―0084―01

長期以來，初中階段美術學科課程資源的開發及利用并沒有引起一線學校一線美術教師的足夠重視。而美術校本課程的開發則欠缺連續性，大量作為美術課程要素來源的課外課程資源被埋沒，造成許多有價值的課程資源閑置與浪費。因此，面對美術學科資源（人力資源、物質資源、人文資源等）有限的事實，將莊浪縣地方美術教育資源合理開發利用并引進課堂，探索一條切實可行的突出美術課程學科地位的活動教學方式是我們所應關注的重點和努力的方向。

一、莊浪縣現有的課外美術資源

莊浪縣歷史悠久，人杰地靈，是中華民族的早期發祥地之一。境內已發現古文化遺址400多處，有被平涼市政府指定為首批全市旅游紀念品的馬尾荷包，有被廣泛應用在建筑和家具制造中的木雕花板，有剪紙與刺繡、皮影等人文景觀。莊浪的馬尾編織工藝精致，內裝各種香草荷包，其制作工序復雜，工藝精細，具有很強的裝飾性和收藏價值；木雕花板使人們在藝術享受中感受到盡興和陶冶的同時又能感受到古文化的魅力；其窗花以紅紙、綠紙剪出，古樸渾厚，妙手天成。還有各種各樣的繡花枕頭、繡花鞋、鞋墊、虎頭鞋、荷包等民間刺繡工藝美術品，以上這些都可以成為非常好的美術教學資源及素材。

二、莊浪縣美術課外資源在開發和利用方面存在的問題

1.對美術課外資源的整合與應用不足。美術課外資源常被簡單地理解為教材和教師的技能技法之外的資源，但實質上，美術課程資源在呈現方式上有文本資源、實物資源、活動資源和信息化資源。而地方文化資源具有更為親近學生、更為直觀、形象的特點，是美術教學中傳播民族文化最常用的課程資源，但這方面資源的整合與應用是明顯存在缺損的。

2.對課外資源的開發有限。校外課程資源極其豐富，它包括學生家庭、社區乃至整個社會中各種可用于教育教學活動的設施、條件以及豐富的自然資源。當地的美術館、博物館以及鄉土資源也是美術課程資源的重要內容之一，它包含了學校所在社區的自然生態和文化生態等方面（包括鄉土歷史、民風習俗、傳統文化等）的內容，教師如果能有選擇地讓這些內容進入地方課程、校本課程乃至國家課程的實施過程中，成為師生共同建構美術知識的平臺，可以有效培養學生熱愛家鄉和祖國的情感，開闊學生的視野，加深學生對美術的理解有極大的幫助。然而我們對這一部分的開發卻十分有限。

3.對課外資源的挖掘內容欠缺。由于基礎教育長期以來受“儒家思想”和“應試思想”的影響和制約，許多教師、學生和家長把著眼點都放在了考試科目上，而忽視了對美術知識的學習。對于學生身心健康發展極有價值的地方文化課程資源被忽視，這不僅是忽視了傳統文化、地方文化本身的傳承，更是忽視了對學生能力、素質的全面提高和培養。

三、美術課程資源開發與利用的實施案例

開發美術學科課程資源對培養學生創新精神和實踐能力有極其重要的作用，同時也促進了學生學習方式的轉變，學生學習方式的轉變反過來又促進了美術課程資源的開發與利用范圍。王家場小學美術學科組在開發地方美術課程資源方面就做了很好的嘗試。

王家場小學是一所農村小學，農村的學生對田地里的野生植物非常熟悉。學校有一個比較大的勞動基地，一到夏天，各種野生植物生長得非常旺盛。美術教師就把這一自然資源充分地利用了起來，制定了詳細的實施計劃和方案：

1.發動學生回家向家長和有編制技藝的人學習蘆葦的編織技術。

2.教師帶領學生到周圍的“葦板廠”參觀，向有相關制作經驗的老師傅學習。

3.讓學生上網查找相關資料進行學習研究總結。

4.教師帶領學生到田野里做游戲，讓學生在娛樂中去發現、去創造。

再如，在高年級“風景如畫”這節課中，教師帶領學生走出教室感受一塊塊草地、一片片樹林、一道道河灣、一排排屋頂……這樣由課內到課外，美術教學活動會更生動。讓學生在感受美景的同時，又能學習到美術知識，可謂是一舉兩得。

第9篇：美術史課程總結范文

一、高中藝術史教學的困境

關于高中藝術史教學，有些教師讓學生自己閱讀課本，標記重點，記憶相關知識；有些教師把高中藝術史課當成文學欣賞課、藝術欣賞課。前者可能對應試有一定幫助，但不符合當前新課程改革的精神，不利于學生的全面發展。后者顯然沒把藝術史課與文學欣賞課、藝術欣賞課區分開。高中藝術史課重在對藝術的歷史的講解，而文學欣賞課、藝術欣賞課重在對文學技巧、藝術技巧的分析。

為了幫助一線教師解決高中藝術史教學中的種種問題，走出教學“盲區”，2013年上半學期，市、區教研公開課定的課題都是有關高中藝術史的課題。我有幸承擔了區的公開課。起初，我反問自己：“這些美術作品有什么好講的？”后來，我從高中藝術史教學的意蘊出發，圍繞“高中藝術史教學應關注的內容”“高中藝術史課堂教學的有效性”等問題，研讀教材、查閱資料、學習觀摩、公開授課和反思總結。終于，我對高中藝術史教學有了較深的認識。在此，我以《美術的輝煌》一課，談談自己對高中藝術史教學的理解。

二、有效實施高中藝術史教學

1.認真研究課程標準

《普通高中歷史課程標準（實驗）》（以下簡稱《歷史課程標準》）是高中藝術史教學的依據，有利于教師明確高中藝術史教學的目的。《歷史課程標準》強調：教師要從背景、過程、影響、時代性和民族性這五要素入手進行高中藝術史教學。這五要素就是藝術史課區別于文學欣賞課、藝術欣賞課的關鍵。一句話，高中藝術史課要有“歷史味”。

高中藝術史教學的終極目標是對學生“情感、態度與價值觀”的培養，具體而言即“培養健康的審美情趣，努力追求真善美的人生境界；確立積極進取的人生態度，塑造健全的人格……理解和尊重世界各地區、各國、各民族的文化傳統，汲取人類創造的優秀文明成果，進一步形成開放的世界意識”。因此，在進行高中藝術史教學之前，教師一定要仔細研讀《歷史課程標準》，綜合分析其顯性信息和隱性信息。畢竟，有了正確的思想指導，高中藝術史教學才不會偏離方向。

2.努力著眼課堂立意

一節好課的關鍵在于其獨特的立意。高中藝術史教學的發展要求藝術史課堂有靈魂，這靈魂就是貫穿一堂課始終的主題，稱之為“教學立意”。“教學立意”就是一堂課的精神支點。

以《美術的輝煌》一課為例，教材展示了五幅畫作，它們分屬不同流派、不同作者。如何將這些“不同”串起來，從而支撐整個教學過程？最終，我將法國作為這堂課的精神支點，對教材內容進行整合。具體而言，我設計了明暗兩條線索。“明線”即19世紀以來不同流派畫作的發展歷程，“暗線”即由這些不同流派的畫作串聯起來的法國近現代史。

3.追求“歷史味”的高中藝術史教學

高中藝術史課區別于文學欣賞課、藝術欣賞課，其關鍵因素有兩個：一是歷史即過程。高中藝術史教學將藝術史視為一個過程；二是注重歷史內涵。高中藝術史教學要求透過文學藝術的種種現象，分析其時代性和民族性。一句話，高中藝術史教學就是從歷史的角度看藝術，從藝術的角度看歷史。

高中藝術史教材往往對一些術語、概念缺乏準確、統一的解釋，導致學生只能在頭腦中形成空泛的詞語框，甚至生搬硬套、死記硬背。針對這一問題，在教學《美術的輝煌》一課時，我進行了這樣的教學設計。第一，讓學生根據預習，分組歸納不同流派畫作的特點，完成相關學案。第二，抓住其中的關鍵詞進行簡單闡述。就這樣，學生較快地進入藝術史的語境，有利于高中藝術史教學的開展。

4.為高中藝術史教學設計適宜的活動