如何做平面設計精選(九篇)
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第1篇：如何做平面設計范文
關鍵詞：高校；平面設計；教學現狀；措施
處在當前這個信息技術高速發展的社會，社會對信息化人才的需求呈現為不斷增長的趨勢。處在這種驅使下，平面設計專業已經逐發展成熱門專業。然而當前的現狀在于，社會對平面設計專業人才的需求和高校平面設計專業教學目標之間的契合度并不高。由于高校平面設計專業仍然沿用傳統的教學模式，教學中也暴露出許多問題，教學效果并不理想，導致畢業生的就業受到了一定程度的影響。所以，為有效保障高校平面設計的教學效果，切實改善畢業生的就業狀況，必須要針對高校平面設計教學的現狀進行深層次的分析，針對這些問題進行對應的改革創新。
一、高校平面設計教學現狀
（一）課程綜合性不夠
目前，高校平面設計課程設置過于單一，綜合性不夠，前置課程與后置課程聯系脫節，學生容易造成設計思路與手法狹窄的弊端，綜合能力較差。比如在一般平面設計課程中，教師對表現手段都不會做特別的規定，但是有的學生在學習過程中一直在依照自己的想法進行，自己喜歡手繪，就一直用手繪法進行設計；喜歡用計算機軟件進行設計的學生，長期只用計算機軟件進行創作。長此以往，著重手繪的學生不會使用計算機進行設計，擅長計算機的學生也不會進行手繪設計。沒有綜合表現的課程設置，在單項的課程學習中，學生太過側重于自己擅長或者喜歡的點，對于學生設計能力的全面發展是很大的阻礙。對于平面設計專業的學生來說，不能將課程設置局限于某個方面或者某種學習方式，現代社會需要全能型人才。因此，高校在平面設計課程設置上不宜過分側重某一專業，要從學生的實際出發，多設置綜合類課程，對學生進行綜合能力的培養。
（二）教學方式方法落后
當前的高校平面設計教學手段雖然己經有很大的進步，逐步從純手繪設計轉換成計算機輔助設計，但是教師的教學方式還亟需改進，創新的力度不夠。一些高校平面設計教育還是延續傳統教育模式，教師一味授課，與學生互動缺乏，學生機械地接受與記錄。此外，有些教師在教學內容上固化不變，對于自己的知識儲備不進行更新，每一批學生聽到的課程內容都是一樣的。而對于這樣的教學方式，大多學生早己經厭倦，導致教學效率相對較低。事實上，保持學生持續的興趣在教學中相當重要，作為平面設計專業教師應該在教學過程中不斷豐富自己的教學方式，調動多種教學手段，如游戲、互動、討論甚至是多媒體，增加教師和學生的交流，爭取幫助學生提高學習興趣，吸引學生的注意力。
（三）教學缺乏個性
作為藝術設計專業中較為重要的教學專業，平面設計與其他各個科目之間存在一定程度的共性因素，但不可否認的在于平面設計專業本身具有較為獨特的要求，比如極為重視審美觀念、藝術靈感、動手力等，而這些特點都屬于其他科目所不具有的特點，正是這些特點共同構筑了平面設計專業的獨特要求。然而，各個高校在平面設計專業的教學課程中，往往過于注重平面設計專業與其他學科之間的共性特點，沒有將平面設計專業的特征充分展現出來，教學缺乏個性，學科特征也缺乏鮮明性，致使平面設計教學的效果并不理想。
二、高校平面設計教學改進措施
（一）改革創新教學模式
處在當前這個傳統教學模式越來越僵化的狀況下，高校應當加強教學改革，切實推動平面設計專業教學模式的改革創新。作為高校平面設計教學改革的主力，教師必須要正確定位自身的角色，教學過程中應當以學生為主，通過采用各種方法將學生的興趣充分調動起來，積極幫助學生去探尋新的學習方法。與此同時，教師在進行教學的過程中還必須要注重教學本身的實用性，高度重視學生思維能力、動手能力以及專業能力的培養，切實推動學生理論與實踐教學的共同發展。此外，教師還可以積極嘗試引入一些全新的教學模式來提升教學效率。對話式教學模式是國內外教育界普遍好評的一種全新教學模式，其提倡構建一個和諧、平等、民主的教學氛圍，使得師生能夠在這種氛圍中進行對話來完成教學任務。
（二）重視個性化設計培養
隨著信息技術的不斷普及，平面設計的軟件越來越多，平面設計開始朝著程序化的趨勢發展，這就需要平面設計創意保持個性化特征。創造是設計的本質，而設計創造則來源于設計師本身的個性化創造理解。高校平面設計專業教學過程中應當通過針對設計內容、設計原理等理論知識體系的傳授，培養學生設計創意個性化的表達能力，教學過程中要大力提倡學生發展個性化的設計風格，鼓勵學生不斷發掘個人獨特的創造性見解，力求自身的設計具有獨特、鮮明的個性特征，彰顯更為強烈的視覺沖擊力。教師在教學的過程中，要盡可能增加案例法的教學比例。案例法可以把需要傳授的知識體系化解為獨立、具體的實際案例當中，使得教師能夠利用信息化技術針對案例實施深層次的剖析，學生在這個過程中能夠熟練掌握平面設計的具體方法與過程。
（三）加強學生職業能力的培養
目前，部分高校平面設計專業學生的專業實踐能力不強，設計作品學生氣濃重，不符合市場的使用需求，沒有專業的實用價值。對于高校來說，應該加強學生就業競爭力的創新意識培養，不要讓學生停留在簡單的課堂練習設計當中，與社會需求脫節、孤芳自賞，這不利于學生就業后的自我定位。高校教師要在教學中讓學生養成良好的創新習慣和意識，了解原創的重要性并鼓勵學生多接觸相關企業，在現實案例中學習與成長。作為高校，也應提供必要的實踐機會，產、學、研相結合，讓學生走出校門以后更好地適應市場、服務社會，體現自己的價值。
近年來，伴隨著高等教育改革的深入，高校平面設計教學也獲得了長足的發展，為了使這一良好的勢頭得到鞏固和延續，有必要對整個教學過程進行全面的審視，并對在審視過程中發現的問題及時改進，將更多新的、科學的教學方法應用于教學中，促進平面設計這一學科健康有序發展。
參考文獻：
[1]彭琳.高校平面設計教學中存在的問題及對策[J].教育與職業，2014，（32）：131-132.
第2篇：如何做平面設計范文
經過了一段時間的理論學習，使我對設計有了基本掌握，對于設計基礎也有些掌握。也因此對設計有所喜愛，希望能找份相關的工作，作為應屆畢業生，心中想得更多的是如何去做好一個設計、如何更好的去完成每一個設計任務、甚至成為一名職業的設計師。
在實習過程中，我深深地感受到做設計通常是缺乏足夠的市場和管理上的經驗，做出的設計作品經常會與市場經濟脫節；而作為管理者通常缺乏設計基礎和審美能力，往往為了追求市場效益，過多地拘束設計師的思維與創新，忽略了設計要素的重要性，造成了設計的庸俗化。所以我們不僅要對基礎設計理論能夠熟練的運用，對管理學、市場營銷、財務管理等各個方面也都有了初步了解。
因此僅僅通過在學校所學的理論知識是遠遠不夠的，這就需要我們去實踐，走進公司，將所學理論與實踐相結合，這也是我們這次實習課程的目的。
實習時間：
實習地點：
廈門xx貿易有限公司
實習單位介紹：
xx貿易有限責任公司是一家年輕的、朝氣蓬勃的新興電子商務公司，有一支充滿青春和活力的夢想青年。公司致力于成為專業的電子商務托管平臺，全心全意為傳統企業開拓網上銷售渠道。目前公司受企業委托，全權負責fantus（梵圖斯男裝）QQ商城旗艦店和淘寶店鋪的運營工作。
xx貿易有限公司成立于2012年6月，擁有知名度較高的獨立原創男裝品牌的同時，也為大中型企業進行網站籌措、設計，網絡推行營銷于一體的國內首家云服務綜合性電子商務托管平臺。公司實力雄厚，網絡業內專業優質的人才，形成一支規模最大、最具實力、最富經驗的專業團隊。公司擁有3s服務體系，即solution(解決方案：為企業量身定制電子商務解決方案)，service(服務支持：提供電子商務相關的系統規劃、建設、運營、物流、倉儲等服務支持)及satisfaction(客戶滿意：讓客戶對我們執行結果滿意)；在電子商務各個環節協助您，以全方位完善您的電子商務體系，有效地整合您的現有資源，努力幫助您拓展其他渠道，迅速搶占電子商務市場。公司圍繞“勤于精，思謹慎”的中心價值，經過全體員工的不懈努力，在福建省逐步樹立起公司良好品牌，博得眾多信任和好評。憑借公司腳踏實地的實踐與經驗，我們自信在電子商務領域能夠成為您值得信賴的合作伙伴。
實習目的：
畢業實習是我們大學期間的最后一門課程,不知不覺我們的大學時光就要結束了,在這個時候,我們非常希望通過實踐來檢驗自己掌握的知識的正確性。并通過社會實踐，熟練技能，了解藝術設計機構，其部門、日常業務活動、整體狀態。從中認識到藝術設計活動與人力、資金、社會的關系。因此，我來到廈門xx貿易有限公司，在這里開始了我的畢業實習。
實習內容：
第一天上班，因為不熟悉上班路線的交通情況，為了不遲到我早早的起床。到了公司時間安排剛剛好。進入公司的時候，不知道該做些什么，什么也插不上手，只是這里看看，那里逛逛，與經理進行了簡單的面談之后，并沒有給我留下過多的任務，先讓我熟悉一下環境，了解了一下公司的狀況，包括其規模、部門、人員分工等。閑著的時候就試著用Photoshop軟件模仿教程做一些簡單的圖片，說實話我以前在學校的時候也這樣做過，不過效果沒有這么好，因為以前一遇到難的或不懂的就停下來不做了，而現在有老師在旁邊，有不懂的就問，這使我受益非淺。緊接著當然就是跟同事做了一個簡單的自我介紹，他們的激情與熱情，讓我在這里感受到家一般的溫馨和快樂，我相信我的選擇，這里將會是我人生的另一個起點，我會好好向他們學習、請教的。
俗話說萬事開頭難，所以既然決定在這里了就脦從基層開始做起，于是乎我就開始學習了解印刷中紙張的種類、每種紙的不同用途以及常用紙張的規格。印刷是設計中重要的一個環節，是讓設計師的想法和創意轉化成現實的一步，因此需要做一些重要的學習與了解。
我了解到，在印刷中，我們需要注意牢記客戶所需的紙張的大小規格和圖片分辨率等，因為這是一切創意的基礎。設計既要有創意又要嚴謹，既要從小中見大又要從大中體現出細致和創意，這是公司經理給我上的第一堂課。并告訴我剛剛踏入社會從事設計行業需要學習與了解的還有很多，不要浮躁靜下心來慢慢學，時間久了，看得多了、做得多了、聽得多了，自然也就慢慢上手了，經驗就是這樣累計起來的。然后我回到我的位置上對同事做了一個簡單的自我介紹，公司同事都特別熱情，我暗暗下決心一定要多向他們多虛心學習。
我和同事們一起參與平面設計工作，開始的時候總覺得自己學歷很底，沒有受過正規系統的學習，審美也很有問題，又沒有工作經驗，而他們的教育水平明顯高于我，他們的能力也理所應當在我之上……因此，在了解完基本工作流程后我開始接手負責一些比較瑣碎的設計任務。還沒有真正地參與到比較完整的活動策劃之中。經過幾天的磨合，自己有的缺點和不足，開始慢慢呈現，在校的時候由于實際鍛煉的機會比較少，在軟件操作上還是不夠純熟。而且對于客戶的要求并不能立即做出反應而他們如魚得水，做的東西很適用……他們較之于我掌握了更多更實用，更現實化，應用化的東西。而我只是在書本上紙上談兵.自然還待討教和學習，再之我的專業又不對口，什么都脦從新學起，學習起來還是挺累的。
不過這個問題其實也很普遍，像我們這樣剛畢業而學歷又不高的，很難找到專業對口的工作，所以平時還是多學點對自己以后找工作還是有點幫助的。
但同時這也是幸運的，來到這里正好鍛煉一下自己，現在出錯還不打緊，以后就沒這機會學習了，所以我要好好把握，努力學習并學以致用。通過前幾天的工作實踐，基本的了解了公司的設計流程。首先是客戶提出要求，然后設計主任根據客戶的需求程度，結合每位設計師的設計特點，合理的分配任務，盡量發揮出每位設計師的優點，讓設計做到盡量讓客戶滿意。而有的客戶會盯著設計師把設計任務做完，往往這種方式基本上是按照客戶的意愿做出來，很容易造成設計缺乏創意與創新，因為大部分的客戶還是不了解設計的，他們更多地追求設計時效性，明艷、鮮亮的色調是客戶的首選，因為他們認為這樣會更加吸引消費者的眼球。而這種基調如果把握不好，就會造成設計的庸俗化。
經過了幾天瑣碎的設計任務的鍛煉，使我學到許多在書本中無法涉及的內容。學到了在學校所不能學到的東西，學會了怎樣與客戶交流，怎樣揣摩客戶的心理，鍛煉了自己的交流能力，認識到了設計的一般流程，在這短暫的實習中學到了很多東西對將來進入社會做了初步的了解鍛煉，可謂收獲豐厚。因為工作就是與客戶直接接觸，我們工作的目的就是要讓客戶滿意，當然在不能缺乏創意的同時，還要兼顧它在市場上的時效性。并不是說，有創意的設計就一定適應市場的競爭，這就涉及到設計的營銷與管理的重要性。如何讓設計達到預期的市場效應，首先就要對所涉及到的市場進行剖析性分析，找到最恰當的目標消費群，進行市場定位，然后確定項目的核心，一切設計行為都圍繞著核心概念展開，這樣才能使策劃項目不偏離市場。
經過幾天的基礎訓練，老師終于讓我參與他們正在進行的設計項目，讓我跟著學習也鍛煉一下自己。公司給了我一個設計的任務。一開始我們設計出的作品并不能符合主觀的要求，未能達到很好的效果。經理看過我的方案后，要我進一步去了解這間機構的性質和作用，要做出更加符合機構精神的設計，我逐漸從中懂得了一些做設計技巧和該注意的問題，要聯系實際，要做出有檔次的感覺。同時也意識到了由于在學校實際鍛煉的機會比較少，在軟件操作上不夠純熟。想法也不夠偏商業化，而且對于客戶的要求理解不夠透徹，需要學習的地方還有很多。紙上談兵終究是偏離現實的，要想真正理解設計，就脦腳踏實地的學習，虛心求教，很多看似理解了，實行起來未必跟想象的一樣。
在那之后，我還陸續參與了幾個設計。與同事之前的合作讓我學到了很多他們的處事方法和設計技巧。每完成一個設計都有說不出來的成就感，也同時感覺我學到很多東西，大大的增強了我學習設計的積極性。
在公司短短幾天的工作里。我基本了解公司的設計流程。首先是設計師接到經理分配的任務，客戶溝通交流，理解客戶的需求。然后設計師進行設計工作，定下初稿或樣板，在客戶審閱后提出修改意見，最好多做幾個方案讓客戶選擇。最后經過經理審閱后，最后提案定稿、送印。
我在實習的過程中學到了許多課本上無法學到的經驗，因為在學校中我們的創意和設計都只局限于作業之中，但如果在公司里，我們的創意還必須得到客戶和經理的認同，這是嚴格許多的。我們必須盡量發揮自己的創意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。從多方面學習知識不斷豐富自己，讓自己不斷進步。并運用校內所學的知識，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。學習作為一個平面設計師的職業規范和素養；視覺設計能力、美工基礎，色彩搭配能力等。從多方面學習知識不斷豐富自己，讓自己不斷進步。
在平面設計實習期間，讓我真正的了解到一名合格的平面設計師不是那么容易做的，從事平面設計這一行業需要掌握很多知識。在短暫的實習過程中，我深深感覺到自己所學知識的有限和在實踐過程中的專業素質的欠缺。從剛開始的無從下手，茫然不知所措到參與設計，才發現與現實間的差距。“知恥而后勇”，這讓我決心在接下來的學習中努力提高個人專業知識，聯系專業實際，只為將來在平面設計行業中走得更穩更遠。
從學習中也讓我更深刻的了解設計行業的個性和潛力。而作為將來的設計者其中一員，不僅要將設計的理論掌握好，更要充分的去認識市場、了解市場。作為一個設計師，要不斷地開拓思路去填補設計者與管理者之間的鴻溝，讓設計與市場更加融合，使設計更加市場化、市場更加設計化。很感謝學校和廈門xx貿易有限責任公司給了我這次學習機會，讓我學到了許多，現在要做的是把剩下的課程學好，為以后的設計道路做好充分的準備。
在實習過程中，我深深地感受到作為設計師通常缺乏足夠的市場和管理上的經驗，做出的設計作品經常會與市場經濟脫節；而作為管理者通常缺乏設計基礎和審美能力，往往為了追求市場效益，過多地拘束設計師的思維與創新，忽略了設計要素的重要性，造成了設計的庸俗化。通過這次踏出校園，進入社會的實習，可以把我們在學校所學的理論知識，運用到客觀實際中去，以便能夠達到拓展自身的知識面，擴大與社會的接觸面，增加理論知識在社會競爭中的經驗，鍛煉和提高自己的能力。
我覺得平面設計并不是一門瀟灑的行業，不是別人想象的那般輕松。我深深的體會到擁有豐富的知識是一個優秀平面設計師的必備素質。所以，在以后的日子里，我還仍有很多書要看，很多東西要學。再者，平面設計行業是一個需要不斷創新的行業，平面設計師不僅要有專攻而且還要博聞強識。
第3篇：如何做平面設計范文
內容紅利時代，自媒體和網紅應該怎么做
投資人在成千上萬的創業項目中大浪淘沙，只有“最頭部”的內容創業者才具備足夠的投資價值。對于內容創業者來說，如何變現是其思考最多的事。若要變現，一定需要產出高質量的內容，思考如何變現和思考如何做內容同樣重要。有專業人士就表示，目前所謂最頂尖的一批自媒體提供內容質量的穩定性、高度、產量，和傳統媒體的黃金時代相比，還有很大的差距。如果想要獲得更多的內容紅利，就需要產出更多精品內容，“內容為王”，是自媒體與網紅們需要謹記的事。
內容創業存在的問題
對于想要在互聯網當中進行創業的人來說，內容創業的門檻相對來說比較低，自媒體可以隨時開通，直播可以播任何內容。就拿目前最為火爆的網絡直播來說，小青年們追隨潮流，試圖通過直播變現，按道理說是一件值得提倡的事，但往往有許多人為了吸引眼球，投機取巧，嘩眾取寵，擾亂直播環境，帶來污濁之氣，不利于網絡直播的持續、健康發展。同時暴露出來的問題是，門檻過低的網絡時代將帶領內容創業做出一片雜草叢生地來。
內容創業的可持續路徑
IP能夠憑借自身的內容掙脫平臺束縛形成自有品牌，IP化將是內容創業者的一個可持續路徑。人物IP化可分為四個方向，即網紅型IP化人物、商業性IP化人物和匠人型IP化人物，內容創業者IP化后粉絲用戶黏度更高，變現方式更個性化。不是每一個人都可以當網紅，將內容創業者IP化后，充分進行內容創業，會使內容創業實現全面開花的局面。
內容創業確實是如今互聯網創業的熱門，眾多資本瘋狂涌入其中。作為互聯網創業者來說，不可一味的投入其中。如果你具備內容創業的條件，則可以充分發揮自己的實力。如果在內容創業領域，你不具備充分的優勢，那么可以把視線聚焦在其他領域。如果你擁有平面設計、網站建設相關經驗，可以入駐類似時間財富網這樣的眾包服務平臺，如果你擅長電商，可以在淘寶、京東開店，實現自己的價值。
第4篇：如何做平面設計范文
很多客戶、朋友都說“九滴墨香設計工作室”這個名字很特別，有一種難以表述的韻味，充滿著雋秀與書卷的氣息，其感覺是非言語能表述準確的，，我對這些溢美之詞有些感慨，是名字帶給企業一種氣質，還是企業應在每天的運作中，不斷地去強化一種精神?在命名之初，我對“九滴墨香”充滿著期望。并賦予她深厚的底蘊和做好客戶賢內助的兩種內涵，當然，好的企業或產品命名，應該喚起大眾對其行業、特質、文化和服務的美好遐想。
“九滴墨香”誕生之前我們有更單純的想法做一個女性的企業。參照兩性思維方式的區別，男性更理性和富有邏輯，女性更細膩、感性、富有創意。在某種程度上看女性更適合從事設計業。做女性的企業和女權主義無關，新時代的女性完全有能力刷新‘頭腦簡單’和‘只會涂抹脂粉’的形象。一般設計公司的形象都是簡潔、時尚居多，缺少耐品的元素。而我們則希望打造出一支扎根深厚的中國文化，結合現代的美學思想與商業實踐相結合的先鋒團隊，同時也要符合公司名稱的美好喻義。我們借用了《道德經》中“道生一。一生二，二生三，三生萬物”和“九九歸一”的佛理而萃取“九”字，用在公司的名稱上，希望團隊創意綿綿不絕并深得設計之本源，使企業不斷地發展壯大。這樣，具有女性的柔雅本質、厚重的文化底蘊與行業的屬性特點的名字應運而生。
探究精神
有的企業沒有明確的文化。其實淺白地講，經營的作風就是企業文化，同時包括企業對外如何處理與客戶的關系和對內如何處理與員工的關系。不管一個企業是否強調文化，它都會像氣場一樣，充斥在企業的方方面面。
企業文化就像人的精神，支配著企業的行為。雖然直到今天我才歸納“九滴墨香”的文化，但是她一直清晰地存在著。一個企業要有內在的東西才能形成競爭力。也是安身立命之本。對于創意或智業機構，人才就是資本，企業文化就是核心競爭力。九滴墨香對設計師有這樣的要求：一、深厚的底蘊首先是過硬的專業知識；其次是廣博的見識：無論是追逐潮流資訊還是挖掘古典文化，是通曉天文地理還是熟知時事政治，是深諳文學藝術還是鐘情體育娛樂，所有這些都將為她奇妙的創意積累著脫穎的勢能；再者就是獨特的見解：做創意的行業，需要有天馬行空的想象，然后合理地嫁接給平民化的表達。所有好的創意都應該是獨辟蹊徑的，二、賢內助的氣質設計業屬于服務性行業，“九滴墨香”的服務是對客戶進行更富創意的包裝及協助客戶打拼市場。這需建立在充分理解客戶的本質、產品的定位和消費者需求的基礎上，在設計方面給予客戶意見和建議。
專業從事設計是一個比較獨特的行業，我們賣的“產品”是：集客戶的思想和設計師的智力成果而來的創意。這本身就比較抽象，因此溝通變得非常重要。我們遇到不少主觀意識比較強的客戶，他們甚至要求設計師按照自己的意圖來設計，細致得連字號都考慮好，但這往往容易犯一些設計元素應用上的明顯錯誤。為了對得起客戶每一筆投入，我們一般會從專業的角度向客戶作細致的解釋。或給客戶作一個相關的設計提案。因為在自身的領域，他們是專家，在市場角度上的考慮設計師需要尊重。所以，“九滴墨香”一直提倡：主動溝通、實現雙贏。
無論對于那個行業，誠信始終是營商的正道。客戶、企業、供應商、員工之間如同一條商業生態鏈，無論哪個環節出了問題，都會導致企業產生不良后果。這里說的誠信是大誠信，不是說客戶問你賺了多少錢。都如實告知。而是在一個平等互信的基礎上，實現各方應盡的責任和多從對方的立場考慮問題。
談執行力
雖然幾乎所有的設計從業人員都是經藝術或專業院校培養出來的，但是我更愿意把設計看作一種商業行為而非藝術。可以說一切設計的目的，都是為了給客戶營造最大的影響力。
很多設計公司都會對平面設計師提出這樣的標準：深厚的文化底蘊，扎實的藝術基礎，不絕的創意能力，熟練的軟件操作，甚至還要掌握印刷的相關知識。而“九滴墨香”會把這個要求再提高一個層次。除了以上技能以外，還要求設計師具備良好的策劃思維。因為設計行為本身不是孤立地存在著或單憑設計師的想法使然。平面設計無論是宣傳資料、產品包裝還是企業視覺形象，都會負載著一些商業信息，設計師的職責是用視覺的語言來表達這種信息。而如何做到更準確地表達、更好地俘獲消費者的眼球，這就需要更深一層的學問，也就是其必須建立在策劃的基礎上，一個由市場分析營銷策略資源整合文案撰寫創意執行的過程。營銷策略考慮的包括消費人群、消費習慣、產品價格、同行類比、渠道等……如果設計師只考慮美觀的因素，那無論審美水平多高都僅能為產品做一件花哨的外衣，而帶著策劃的視野來做設計，則包含了考慮的所有因素，就不僅僅是被動的跟隨市場或追求一種超脫的風格，而是主動地和市場走勢取得連接。一流的設計才會呱呱地誕生!
設計原生態
第5篇：如何做平面設計范文
古牌樓背后跳躍著時代音符
北京國際創意設計苑的前沿包括成套匹配的仿古描金彩繪牌樓、紅漆大門和二層店面建筑。園內的建筑則以呈幾何造型的現代建筑為主，墻面選用中國紅漆和灰色粉墻的傳統效果。前院東側墻壁有一巨幅中國龍花崗巖浮雕（仿北京明清宮廷原創造型）。園區的建筑是整條鼓樓東大街上除了鐘鼓樓外，面積最大的院落。
當你邁入敞開的朱紅大門，將樹影斑駁、鐘聲鼓瑟留在身后，走過清幽的前庭，進入紅灰拼色的現代建筑，感受到的便是迎面而來的現代氣息。辦公樓里有最前沿的創意空間，包括平面設計公司、工藝飾品設計公司、樂器制作公司、編劇制作公司等等，均是文化創意企業。除此之外，你可以在園區里欣賞產品設計展覽、聆聽設計大師教你如何做設計，也可以定制一副屬于自己的現代首飾、錄上一盤自己的音樂專輯。
當然，這里還匯集了各種美味餐點、讓人迷醉的Cocktail。每當夜幕降臨，音樂酒吧內，好聽的民謠、勁爆的搖滾激情上演，五彩霓虹令素色的古典園區融入在時尚的潮流中…… 就這樣，在古老的牌樓后，跳躍的是最年輕的節奏。
傳統文化與時尚藝術相融合
據了解，北京國際創意設計苑原為北京京紙集團工業遺址。為了發展首都文化創意產業，盤活、保護、開發和利用存量工業資源，在北京市經濟和信息化委員會的領導下，2008年4月，北京市恒銳普技術開發中心與美國Sublime Investments， LLC公司（美國崇尚投資公司）發起建立了專注發展文化創意產業集聚區并進行北京國際化運營的中外合資經營企業——北京開元合通文化創意有限公司（BICD）。園區在對原建筑區域進行翻修和改造時，本著注重北京古都傳統文化與藝術時尚結合的原則，使鼓樓園園區外立面既與臨街建筑保持統一，又體現現代時尚氣息。目前，已有普諾品牌顧問（北京）有限公司、味谷工坊工藝設計有限公司等20余家文創企業入駐園區。其中外資企業5家，匯集了以創意設計、音樂、攝影、娛樂、藝術品交易為主的多家知名文化企業。
北京開元合通文化創意有限公司項目經理劉瑋告訴記者：園區結合鼓樓地區文化特點，旨在為創意設計企業打造歷史人文的工業遺跡與現代材料結合、傳統北京文化與時尚先鋒相融的創意辦公區，以國際化的先進管理模式，服務于國內外文化創意企業。在建立發展自身品牌特色的同時，匯集藝術品交易、文化演出、以及設計領域的先鋒企業，促進中國文化元素與本地商業特色的融合。
第6篇：如何做平面設計范文
一、設計考試,設計基本知識是根本。
從現今我國高等美術教育的專業分布看,與造型類美術專業數量和招生人數相比,工藝美術或應用型美術專業方向數量多,占據比例優勢。考生從報考意圖和今后的就業出路考慮,多數選擇了報考應用型美術類專業。作為考生和輔導老師都應當明確,雖然不同高校專業和培養方向相異,培養目標和要求各不相同,但這些專業對于藝術設計觀念和理論基礎都有要求,這是作為一個設計者最基本的素質。因此要應對與之相配的考試,就應該首先形成作為一個設計者最基本的素質,即對于圖形化的符號敏銳的觀察力和判斷力以及對于作品的感知力和表現力。這種基本素質,一方面來自于學生與生俱來的藝術敏感度,另一方面則是對于設計基本知識的掌握。沒有對基本知識的了解,就難于運用。不能形成一個扎實的基礎,難談設計的入門,就無法進行相關的藝術設計。掌握設計基本知識,是作為設計師的基本功,這是學習設計的學生需要注意的方面。掌握設計的基本知識,要從以下幾方面著手:
1.感受設計的概念,體會設計生活。
對于學生而言,首先應該通過接觸資料,感受設計,以自己的基本判斷形成對設計區別于創作繪畫的初步認識。感受設計的魅力,提高學習的積極性。由于美術教育的疏忽,很多學生在學習設計初期就沒有經歷一個自我感知的過程,以致于后期的學習一直很盲目,如不能正確分清設計考試中裝飾設計基礎和造型考試中創作的區別,以致于在考試中不能讓判卷老師理解其設計意圖。
2.學習基礎知識,提高對于平面構成的認知能力。
在設計考試中,無論是報考平面設計專業,還是建筑設計或服裝設計等其他設計專業,都要考察學生的基礎知識,尤其是平面構成概念。如對構成中所涉及的點線面、單元形、骨架結構以及形式美法則的學習。有些學生對于藝術具有很強的敏感度,知道如何進行畫面的排布和搭配。而大多數的學生需要老師的引導才能做出相應的判斷。因此,構成知識,如點線面、黃金分割、形式美法則的學習十分重要。基本知識成為學生“蓋房子”的基礎。設計基本理論是學生模仿設計作品入門的重要途徑。
3.提高手繪技能,打好基本功。
以前的考前美術設計課程中,過于注重對傳統文案的臨摹,雖然忽略了對于平面構成含義的理解,不能真正提高學生的設計認知能力和應對靈活的考試,但是也反映出手繪技巧對于學生的重要性。理解是重點,表現是關鍵。沒有技能的學習,沒有材料的練習,學生很難表現出自己的設計理念。根據目前的考試情況,學生盡量多的掌握各種材料的使用是極為必要的,包括馬克筆的使用、彩鉛的使用、水粉的使用等等。
二、創意思維的培訓是設計教育必不可少的部分
創意,就是在具備設計基本能力的同時,通過與眾不同的表現方式,巧妙、新穎的表達自己想法的能力。對于設計專業的學生來講,是一種思維能力和視覺語言能力。在設計上有想法,有創造力,突破普通的思維方式去尋求設計表現的創造,就是設計創意。
Google總裁史密特先生曾說:“創意是知識股本不斷增值的源泉。”對于設計工作者而言,沒有了創新能力,設計作品的發展動力就將頓節于點。對于學生創意能力的培養,是學生今后長遠發展的重要素質,也是設計能走向更高層次的途徑。
1.為學生提供大量的知識素材,拓寬思路,了解創意。
所謂“見多識廣”。提高學生創意能力,應該為學生提供大量知識素材,包括一些優秀的視覺廣告、創意動畫短片、平面廣告以及優秀的廣告語等等。讓學生首先通過感知了解什么是創意,了解創意的獨特性,培養創意的興趣。在學生的潛意識中形成自身對于創意的理解,發覺創意對于設計的重要性。通過教學,我認為貼近學生生活的設計更容易讓他們從中學習到知識。如通過他們了解多的動畫片(如Pixar動畫),社會生活中的大事(如奧運會、世博會等)等一些能和學生產生強烈共鳴的事物激發他們的想象力和創造力。
2.學習圖形創意的知識,應對美術高考。
學習圖形創意的知識,可以使學生最快的掌握如何做創意的一般知識,同時滿足考試的需求。首先提高圖形的感知和理解能力,進行圖形聯想的學習,掌握圖形創意的一般方法,如同構圖形、異構圖形等等。學會用圖形創意的方法設計畫面。
模仿是學習的很好途徑。對于圖形創意的學習,就是很好的模仿前人創意的方式。這樣可以使學生由會想不會表現過渡到用一般創意規律進行表現,直至最后融合形成自己的形式表現創意。
三、提高學生的綜合素質
對于藝術專業,深厚的文化底蘊和修養是必不可少的,美術設計更是如此。深厚的文化底蘊和修養也是創意的源泉。對于姊妹學科的學習、對于社會生活的認知以及個人綜合素質的培養,都是提高藝術設計人員內在素質所必須的。
盡管學生的素質教育非一朝一夕之功,但是對于素質的關注和指引,對于學生應對考試以及面對以后的設計發展仍然十分必要。如2008年沈陽某高校設計考題:請以唐代詩人王維的詩句“大漠孤煙直,長河落日圓”為題,畫出創意素描風景一張。學生如果不了解此詩句的含義,不能提煉出詩句中的關鍵詞,了解題目所給的場景限制,就難談創意構圖。
第7篇：如何做平面設計范文
百變地圖絲巾：
對于女人來說，絲巾一年四季都不可缺少，而且，它似乎是最有可能千變萬化的配飾了，所以很少有女人能抗拒它的魅力。《欲望都市》里的杰西卡，以絲帶綁頭的時尚造型深入人心；電影史上最著名的性感明星瑪麗蓮?夢露，在她最后一次拍照時，手執一款由絹布印染的長方形薄絲巾擋在胸口，讓無數人傾倒。
不過，在張慧眼里，傳統的絲巾圖案雖美觀，卻不夠實用。于是，張慧開始手繪世界各地的創意地圖，并把這些地圖與絲巾完美融合，讓其變身“創意地圖絲巾”。巴黎、倫敦、南京、北京、蘇州、哈爾濱、普羅旺斯、維也納、吉隆坡、阿姆斯特丹……甚至一些經典的地方也都有專門的地圖去呈現，比如茶馬古道、絲綢之路等等。每一條絲巾都變得生動有趣，甚至有了故事。
百變地圖絲巾創想紀
《BLOOM》：怎么會想到把地圖搬上絲巾呢？
張慧：我在杭州一家廣告公司學習平面設計。在杭州生活久了，特別想做一點有杭州特色的東西，但是一開始很茫然，也不知道做什么。于是就開始跨品類的嘗試，比如往陶瓷杯盞、盤子、公仔、筆記簿上設計杭州特色的圖案，但是好像都不太合適。一天，我拿著筆在紙上隨意的拼合詞語，比如“地圖”+“盤子”，“手機”+“小鳥”……當我把“地圖”和“絲巾”拼合到一起的時候，眼前一下放光了！于是，我開始了第一款創意地圖絲巾的嘗試——把杭州西湖的手繪地圖放到絲巾上去！
《BLOOM》：能介紹一下如何做一款創意地圖絲巾嗎？
張慧：首先要先手繪地圖，其實這個是關鍵，假如說是我們傳統的地圖，也可以放到絲巾上去，但是我想沒人愿意佩戴——橫七豎八的全是公路啊公交站牌啊什么的，太生硬了。所以，想要絲巾好看，先得讓地圖變得有創意，色彩也要搭配好。
其次就是選擇絲巾，我都是選用絲棉面料的絲巾，絲綿是棉中精品，它既保留了棉的天然屬性，又具有絲一般的光澤，而且成本不會太高。
最后，就是把地圖放到絲巾上去，這個交給制版機就好了。所以你看其實整個過程也蠻簡單的，并不需要什么特別深厚的功底。
《BLOOM》：可是怎么讓地圖變得有創意呢？
張慧：其實創意這回事兒，看不到摸不著，但是還是有跡可循，比如說，可以結合當地一些有特色的東西，融入進去，這樣就會讓你手下的東西變得有創意起來了。比如我們設計的《漫游阿姆斯特丹》的創意地圖絲巾，就是從荷蘭文化中挖掘的素材，我們以“愛麗絲漫游仙境”為主題，自然而然地將阿姆斯特丹的地圖巧妙設計成了愛麗絲的裙擺。我覺得從地域文化、城市故事本身去挖掘，這樣設計出來的地圖，一定有趣又動人。
而且一個城市完全可以以N種方式去設計，比如說同樣是巴黎的城市地圖，在一款地圖方巾上是一朵綻開的美麗花朵，把它穿在女孩子身上則更像是女孩子的裙擺，周邊則把女孩子置身于公園之中；而在另一款地圖方巾上，我則以摩登的物件為底子，有名貴的包包，有華貴的衣服，地圖就在它們上面徐徐展開……
《BLOOM》：據說你現在還幫朋友們定制有故事的地圖絲巾？
張慧：是啊，不久前一個姑娘找到我，說讓我幫她做一件帶有南京地圖的方巾，上面能有玄武湖和紫金山，因為與她青梅竹馬的男友去了北京，她希望男友看到地圖時，能夠想起他們一起在南京紫金山爬山，在玄武湖邊漫步的往事。于是，我就為她設計了一幅別致的《南京印象》。其實城市之于每個人是有感彩的，可能同一個城市，一千個人眼中有一千個不同的樣子，所以我也會幫人定制帶有濃郁私人色彩的地圖絲巾。
如果你也想做創意絲巾：
1. 除了創意手繪地圖之外，其它手繪圖案也能讓絲巾變得生動起來；
2. 個人買制版機費用太高，可以去一般的廣告制作公司或者服裝加工廠印制，或者上淘寶也能找到相關服務；
3. 絲巾材質要選好，盡量不要用易褪色材質。
絲巾除了系在脖子上，也能有百變表情
表情一 用絲巾做帽子
像好萊塢影星一樣，把頭發完全裹進絲巾，露出幾絲劉海，優雅又特別。
步驟：
A將一塊正方形大絲巾對折，從頭頂繞臉部一圈，于下巴處交叉，再繞頸部一圈，在脖頸一側打結。
B正方形大絲巾對折，從額頭處包起，繞頭頂一圈后打結，將邊緣外翻滾邊，做成帽檐，把露出來的絲巾一角藏掖到帽檐里面。
表情二 裝飾包包
用顏色鮮艷的絲巾纏繞住黑色沉悶的公文包，下沉的氣氛立刻有了飛的沖動。
步驟：長絲巾對折，從包帶一端開始，以麻花辮編織方法來回纏繞，直至包帶另一端再打蝴蝶結。
第8篇：如何做平面設計范文
關鍵詞：中國當代設計職業教育；WSR系統方法論；設計的文化價值
作者簡介：陳烈勝（1962-），男，江西鉛山人，上海工程技術大學藝術設計學院副教授，研究方向為藝術設計教育和設計項目實踐。
中圖分類號：G712
文獻標識碼：A
文章編號：1001-7518（2012）18-0030-05
一、中國設計職業教育問題及思考
設計職業教育在中國已經相當普遍，但與西方先進國家地區設計行業相比，中國設計職業教育尚未真正實現現代設計語境的轉換
中國現代設計職業教育仍在沿用20世紀20年代包豪斯設計學院和20世紀50年代烏爾蒙設計學院所建立的設計理念和教育模式：倡導以人為本、功能至上、藝術與技術、藝術與科技相結合設計理念。教學模式以基礎課為基礎，工作室制度為輔，通過實踐探討設計各要素的可行性，除此之外，烏爾蒙學院加開了德育、理論和實證哲學、方法論等課程。兩所學校皆注重學生綜合素養和系統理論知識的培養，要求學生的視覺敏感性達到理性水準。包豪斯和烏爾蒙兩所設計學院所提倡的設計理念和教學方法在當時固然意義重大，然而在知識經濟時代和信息時代的今天，綠色生態、和諧設計理念或者對于品牌文化的追求可能更有意義。
一位設計師曾說過：“設計教育是在工廠中完成，而不是在設計學院完成。”至今，中國的設計職業教育基本是在學校中完成的。我國美術學院雕塑系本科學制一般是五年，四年學習一年實踐，而設計類本科專業的學制都是四年，竟無實踐時間。設計類畢業生進入社會的就業率很低，大多改行干別的，即使找到設計類工作也需要很長一段時間的實踐期。德國卡塞爾大學藝術學院教授蓋爾哈特·馬蒂亞斯（Prof. Gerhard Mathias），對中國設計職業教育現狀做了一針見血的總結：“中國的藝術和設計院系已經蛻變為一家營利企業，其產品就是一批又一批從有缺陷的教育流水線上培訓出來的次品畢業生，每年達數十萬人，可是這些被稱之為“設計螞蟻”的設計學生，剛出校門就已無法適應全球化經濟浪潮對現代設計人員的要求，更遑論去擔當設計教學之重任。”[1]這話使人讀來有些可悲，但中國設計職業教育的確如此。又如一個受過四年設計專業訓練的學生和一個受過三個月設計訓練的學生都能做設計，因為他們都有設計思想，一個沒有受過任何設計專業訓練的人也有思想，也可能會在想象中將自己的居住環境或者服裝打扮設計得很到位。受過專業訓練和沒受過專業訓練的設計有何區別？如果說沒有區別，那么是否說明設計職業教育存在問題？學校教什么？如何教？誰來教？令人深思。如何突破這種狀態，首先要糾正人們對現代設計的認識問題，其中包括對設計職業教育的認識。
隨著數字信息時代和知識經濟時代的到來，設計進入非物質階段，設計要素逐漸脫離物質層面，超越“功能”和“形式”。設計不僅僅是對產品外形的打造，而是系統思考和深度實現人們健康的生活方式以及文化價值追求。
現代設計所要實現的，是一種轉化：將人的主觀意識轉化為客觀享受，將信息資源系統轉換為設計形式轉嫁給用戶。在實現這種設計轉化過程中，存在著種種關系：用戶與設計師的關系，設計師與企業的關系，企業與社會的關系，設計師與評論家的關系，設計理念與自然環境的關系，設計理念與社會、自然環境的關系，設計理念與人們生活方式的關系，種種關系形成一個復雜關系網——現代設計關系網。在這個關系網中人與人的關系顯得尤為突出，因為人是這個世界上唯一具有主觀意識的主體，設計目的是人。由于道德水準、知識文化素養、審美價值觀、哲學的不同造成設計過程中各種關系之間可能產生各種矛盾：設計師與設計管理團隊之間的矛盾，設計團隊與企業之間的矛盾，設計理念與市場需求的矛盾，產品價值與產品價格的矛盾，企業利潤與消費者承受之間的矛盾、設計創新與技術、經費的矛盾，滿足消費需求與地球資源短缺及環境的矛盾等等。當今的設計師面對這一串串復雜的事理問題和矛盾，須具有管控這些問題的意識及能力。在今天，僅憑學習形式技巧而不懂形式“生長”的綜合原因，或僅熟知幾個計算機設計軟件是無法解決上述復雜問題和矛盾的，而20世紀90年代中國興起的WSR系統管理方式可能是解決這些矛盾的有效方法論。
WSR是“物理(Wuli)一事理(Shili)一人理(Renli)方法論”的簡稱，是中國著名系統科學專家顧基發教授和朱志昌博士于1994年在英國HULL大學提出的。從字面上看，WSR系統方法論是指“懂物理、明事理、通人理”，也就是結合物理、事理、人理處理問題的方法，它是一種綜合多種方法的方法論，可作為解決當下復雜問題的工具。WSR是典型中國傳統哲學思辨產物，國外學者將其歸為整合系統方法論一類。現代設計職業教育的目標是培養優秀設計師，創造符合中國人生活方式和審美文化品位的設計理念，并能使中國設計真正實現現代語境的轉變。
二、WSR系統方法與我國設計職業教育的融合
以平面設計教育為例，進一步分析中國設計職業教育存在的一些問題。中國絕大多數美術學院的平面設計系前身是原工藝美術系裝潢專業，九十年代大多更名為視覺傳達設計系，后來多數改用為平面設計系，主要包括三個專業方向：平面設計、多媒體與網頁設計、書籍設計。主要課程有：圖形語言、字體設計、設計編排、插圖、標志設計、企業形象設計、書籍設計、海報設計、包裝設計、商業廣告設計、網頁設計、電子出版物設計、展示設計。核心課程編排為：字體與編排設計（課時三周）、印刷出版類書籍設計（課時三周）、煙酒保健品包裝設計（課時三周）、房地產品牌設計與推廣（課時四周）、日常用品再設計（課時四周）。精品課程編排為：設計概論（20課時）、現代設計美學（20課時）、設計市場學(20課時)、圖與設計（16課時）、印刷與設計（12課時）、書籍工藝（12課時）、包裝結構材料與工藝（12課時）、設計與色彩（12課時）、廣告攝影（12課時）、文案與策劃（12課時）、品牌設計（12課時）、品牌推廣（12課時）。我們看出，課程雖多但不系統，所有課程都是與平面設計有關的概論，每門課程都是一個很大的課題，需要很長時間專門研究和實踐，比如商業廣告設計，一般人都會明白商業廣告設計的重要性，商業廣告設計包括平面廣告和三維廣告制作，需要平面設計的知識、需要繪畫構圖的訓練，需要攝影技術、需要熟悉電腦操作、需要了解符號學、需要了解市場經濟學、需要熟悉產品性能和企業文化背景、需要知道媒體運作基本情況，絕不是在學校里三四周課時就能解決的，消化都談不上，更何況實踐，四年時間都無法窮盡如此全面的知識，但以項目設計實踐為主的學習，卻可能使學生引發興趣，學會處理設計中出現的各種具體問題，達到解決問題研究性學習目的。在這里我們不是在否定設計學院四年的教育，而是想探索培養優秀設計人員的方法——WSR系統方法。
優秀設計師并非技術全能的設計師，然而社會需要的設計師應該是個懂規矩、明事理綜合素養相對較好的人，能參與設計管理團隊工作并知曉項目工作整體意義。如果將WSR系統方法論應用到設計職業教育領域及課程教學，那么根據這個方法所培養的設計師便是如此。
“物理”具體到設計方面是指所設計產品的客觀特性以及應用原理。“事理”是指做事的規律和規矩，是“怎樣去做”的事情，“事理”中涉及到一個巨大版塊就是“管理”。“人理”指做人的道理，很大程度上是對道德的約束，“人理”所要解決的是“應當怎樣做”、“最好怎么做”的問題。人與人的關系最難處理，每個人的世界觀、人生觀、文化素養和皆不同，對事物認識也不同，“人理”是WSR系統方法論中最難也是最重要的方面。
培養懂物理、明事理、通人理的設計師是否能夠幫助解決設計職業教育中的種種問題？
馬克·第亞尼在《非物質社會:后工業世界的設計文化與技術》[2]指出：“設計者從根本上改變了設計的著眼點，從強調產品外形的傳統方式轉換到強調產品與用戶之間的更靈活的關系上。”信息普及化使設計主客體，也就是設計師和用戶，設計與社會要求形成了一種相互牽制、相互融合的韌性關系。當今設計師和用戶的相互理解成為設計過程順利進行的關鍵。如同產品包裝設計，只有在消費者與經包裝的產品，或者更準確的說，消費者與設計師產生情感交流時才能產生意義，設計從來就是這樣的，只不過，在信息普及化時代尤為如此。設計主客體形成了一種不穩定結構，如何駕馭這種不穩定結構需要設計師多方面才能，除了設計專業知識外，還包括看似風馬牛不相及的哲學、心理學、文學、經濟學。
現代生活方式和審美標準的改變促使現代設計模式改變。正如一位社會學家所說：“從某種意義上，每一種人類行動，只要意在改變現狀，使之變得完美，這種行動就是設計性的。生產物質性人造物品的精神活動，與那種為治好一個病人而開處方的精神活動，以及與那種為公司設計一種新的銷售計劃，為國家設計一種福利政策的精神活動沒有根本區別。從這個角度看，設計已經成為所有職業教育和訓練的核心，或者說，設計已成為把職業教育和科學教育區別開來的主要標志。工程學院、建筑學院、商業學院、教育學院、法學院、醫學院等，全都是以設計過程作為核心內容。”[3]反過來看，為一件產品做設計必須涉及到方方面面，比如一個相對完善的建筑學院分科應該包括：建筑學概述、建筑物理學、建筑光學、建筑熱工學、建筑聲學、建筑經濟學、建筑構造學、建筑設計學、室內聲學、室內設計學、園林學、城市規劃、土木工程、工程力學、水力學、土力學、巖體力學、濱海水文學、道路工程學、交通工程學、橋梁工程學、水利工程學、市政工程學，在中國還有必要加開風水學。如此沒有單純的設計專業，就工業設計來說，設計師為企業決定產品類型，開發潛在市場，提高企業在市場上的銷售份額，所以，工業設計專業應該包括市場分析學。今天，電腦技術知識取代繪畫技能雖是設計師的必修課但實屬表達思想的工具。除此之外，設計專業都開設有美學、符號學、繪畫、幾何學、透視學、人機工學、市場分析學、法律、設計史、藝術史、電腦技術知識、工程學、心理學、民俗學等。這便是當代設計的復雜性，與之相伴，我們在培養設計師時應該注重其綜合素質的培養，如果不能成為通才，也要是位“通情達理”，善于接受新知識人。漢斯格雅品牌的設計總監飛利浦·格羅厄（Philippe Grohe）在2006年米蘭國際家具展接受記者采訪時說：“我的角色是做一名溝通人員，漢斯哥雅與設計師合作的歷史有35年，我們形成了一種對話式的團隊文化。設計師很有遠見，但他們并不樣樣都懂。他們不懂得如何做家具，不懂得如何制造水龍頭和洗浴設備。所以，我們必須交流。交流的質量決定了最終的產品和結果。”[4]飛利浦·格羅厄強調了溝通能力在設計領域的重要性，因為設計師必須熟悉公司的品牌文化、運營模式和營銷策略。
培養具有綜合素質的設計師在中國是件比較困難的事情，首先，我們課堂大多仍是過去的形式，根據教科書內容布置的作業常常是虛擬課題而非實際項目，學生不可能與客戶見面，不了解市場、企業、消費方面的具體要求和條件，沒有綜合性設計目標和實際問題點。而設計過程就是解決問題過程，沒有問題實際缺失了設計所需的平臺和事理基礎。幾年下來，學生很怕遇到設計問題和麻煩，設計變成了無用的形式游戲，結果自欺欺人，何談設計人才培養與社會需求對接。其次缺少設計實踐教育應具有綜合素質的老師，即使有些學校建立了設計工作室也有名無實。目前中國設計學院的老師大多畢業于繪畫專業或者與繪畫專業相關的工藝美術專業，或者從學校到學校的研究生，自身缺乏設計項目或案例經驗，單單靠臨時聘請外員又不能滿足龐大的設計類學生群體需要，能夠出國深造的學生多半成為別國的設計人才。當下這種情形，我們的設計職業教育確應改革師資結構與編制，將社會項目及設計管理團隊引入專業教學，將與設計有關的具有各方面專業素養的實踐型人才與理論學術師資合理配置到教學中，讓學生真正置身于實際項目的情境中團隊里，融入“物理”、“事理”、“人理”思考與研究之中，在設計師（教師）的帶領及指導下“工作”，在項目實戰中積累和健康成長。
設計職業教育目的是為設計團隊培養心智成熟的成員，除了與設計相關的專業知識外，實踐中的協作能力成為設計職業教育培育對象的基本素質。現在的設計任務都不可能為某個設計師單獨完成，設計團隊成為設計行業的主導力量，現代設計的復雜性構成了設計團隊成員的多樣性，正如中國奧美廣告公司的創意總監在接受《工業設計》雜志采訪時講的：“一個成熟的設計團隊不僅僅能想出好的想法，更重要的是能把想法完全實施和執行出來。在創意的執行中遇到困難司空見慣，但由于技術原因無法實現創意卻是件很讓人沮喪的事情。因此，在進行設計團隊的組織時，必須將設計領域以外的專業人才吸納進入團隊。”[5]通過團隊合作讓設計成果達到“意料之外，情理之中”的最佳狀態。
設計團隊成員的多樣化、復雜化需要設計管理來協調統一。設計管控者不但要懂得管理，還要精通設計，更要有創新意識和跨學科經驗。創意產業之父約翰·霍金斯在做客CCTV《對話》節目時概括了這種管理者所要做的事情：“管理那些能產生好點子的創意人才，然后使得這些點子能被大家認同并且產生效益。”設計管理者如同指揮家，負責調配資源，掌控進程，實現和諧完美的設計結果。將WSR系統方法納入到現代設計職業教育中也是為了培養有管理意識的設計人才，培養“懂物理、明事理、通人理”的設計師和設計管理者，避免形成機械的管理方法和單一的設計風格，同時也使設計過程充滿人情味，提高設計團隊的創作激情和創作效率，從而提升設計品質。
目前，中國設計領域在人力資源方面存在許多矛盾，包括：企業很難找到既能解決設計問題又能處理各路關系的設計師；設計師和設計類畢業生很難找到理想職業從而埋怨職場；設計師缺乏溝通能力和營銷意識不能滿足客戶需求；在職設計師對專業與社會關系認識不清，知識結構不合理、意志品格薄弱導致半路改行。設計師與企業相互對立相互埋怨，長期惡性循環，必將影響企業發展和個人身心健康。所以培養“懂物理、明事理、通人理”的設計師是中國設計職業教育的核心內容。
三、WSR系統方法基于文化基礎知識教育
現代設計職業教育課程設置中普遍缺少文化基礎知識，文化在設計中的價值越來越明顯，企業品牌文化越來越成為市場競爭的主要動力。
羅蘭·巴特說：“文本的統一性不是在于他的初衷，而是在于他的理解，必須要讀者對他的理解來替代作者對他的理解”。用戶對設計接受度和理解度是設計價值所在，不管中國古代家具多么不符合人體工學，然而卻充分考慮了使用者的身份地位、文化品位以及精神層面的哲學，所以，現代中國人家中喜歡擺些明清家具來提升家庭文化品位，而再高檔的符合人體工學的歐洲家具也只能是財富和審美品位的象征。考慮到用戶對文化的追求，歐洲戰后大機器生產時代的功能主義設計理念需要與產品文化相結合。
現代企業為了追逐利潤最大化，盡量減少成本投入，包括設計成本，而設計成本中最重要的部分應該是文化投入，中國人尚未意識到文化的價值，所以造成了對文化的投入能少則少。難怪會出現人們對產品個性化、人性化、文化品質的要求與設計成本投入不成正比的現象。中國現代設計從改革開放之后才真正開始，當封閉太久的國門打開時，西方的設計理念和設計形式一浪接一浪地涌入中國，中國人無從選擇，模仿抄襲是最方便的做法，或者直接購買國外廉價的設計方案和設計圖樣，設計在中國鋪天蓋地迅速發展，沒有探索和消化時間導致種種問題的出現。中國的設計職業教育正是在這樣背景下發展起來的，如今藝術設計專業成為最熱門的專業，學習成績欠缺的學生都來突擊設計專業，高校擴招使這種突擊式入學命中率很高。本來學習能力就差的學生，加上沒有扎實的設計專業素養，如何在設計中體現產品的文化價值。
正如Marco Diani在《非物質社會：后工業世界的設計文化與技術》開篇伊始指出的：“以電腦為中心的生活開辟了一條新的地平線。在關于技術的本質和后果的大辯論后，設計的作用將會在以后的若干年中戲劇化地增加。隨著其重要性的擴大，設計的本質也要改變。”數字信息化時代真的到來了，設計本質變了嗎？以人為本的功能主義設計理念始終不可能改變，而企業和產品的文化價值成為21世紀產品競爭的主要動力。中國人對文化價值的忽視造成當今國際名牌行列幾乎沒有中國的席位。
設計如何體現產品和企業的文化價值是中國設計職業教育應該重視的。文化是抽象的，抽象的文化通過具象的產品設計延伸。具象產品設計中的每個符號語言都應該通過理性的設計行為成為文化的注解，而設計卻屬于藝術創造中所使用的符號，這些看似普通的符號負載著超出自身的意義組成了藝術品。設計符號是一種包含著某種思想的意象，需要按照一定規則來組織，并受到各方面制約，限制美學就是在設計中產生的。設計需要結合科學中的抽象和藝術中的抽象。設計師與科學家的相似之處在于二者皆關心著“抽象”和“純形式”，因為“抽象”對設計師科學家而言是一種解決問題的方式。設計中的抽象與科學中的抽象相同卻與藝術中的抽象不同，然而所有這些抽象都是對某種結構關系的認識，所以設計抽象與藝術抽象的本質區別就在于認識方法的不同，認識方法的不同主要取決于經驗的不同。經驗中存在的各種關系中可以提取出一些元素，這些元素可能是同類素，可能是相似素，也可能是完全不同的元素。設計就是對這些元素的重新歸類組合，將這些抽象看不見的元素轉化為可見的東西，這個轉化的過程需要理性的指導。設計職業教育就是培養設計師理性分析問題和抽象歸納的能力，同時對符號學的學習成為必要。設計是一種系統的組織形式，需要用WSR方法系統概括設計的方方面面，包括生活內容、生活方式、生命內涵和文化價值。
我們可以在所有設計作品中發現某個特定時期大眾的普遍心理狀態。設計評估主要是調查市場效應，調查消費者滿意度，按照WSR系統方法主要調查三個方面：（1）設計是否充分顯示了產品性能，即“物理”；（2）設計是否合乎客觀規律，即“事理”；（3）設計是否充分考慮到了人的生活習慣和文化審美品位，即“人理”。
設計職業教育中很大的一塊內容應該為設計管理，而設計管理的根本目的是實現品牌的文化價值，設計作為創意產業是文化載體。它以企業文化理念和經營方針為依據，營造良好的設計環境，處理設計內外關系、制定設計計劃，確立設計目標，使設計更好地為企業的戰略目標服務。在中國，僅有幾所管理類學院開設了設計管理專業，美術學院的設計專業里卻沒有設立這門學科，2003年山東藝術學院成立設計管理專業，最近幾年，上海交通大學工業產品與交通工具設計工作室已經對設計管理做了詳細研究，并對設計管理的主要內容、理論體系構架、基本特征、設計管理與企業經營的關系、設計項目管理、設計團隊管理、設計溝通、設計管理案例等方面做出了詳細論述，為中國設計管理邁出了重要一步。當然這些總結和論述還不完善，比如僅把設計管理歸結為高技術條件下的CAID和集成化管理系統有些偏失，設計管理范疇遠超過這些。它不僅涉及到企業生產技術與生產管理問題，也與企業文化、產品價值、市場規律、人們生活習俗等緊密相關。設計管理對于企業來說應該作為一種持久經營的文化戰略。
四、總結
我認為當下，中國設計職業教育領域存在著三大誤區：認識誤區、教學誤區、實踐誤區，是目前WSR系統方法融入設計教育關鍵點、困難點和機會點。
認識誤區主要是指對設計概念理解不充分，對設計師、設計團隊、設計管理者職責認識不明晰，不清楚設計在商業社會的價值，不明確文化在設計中的價值。教學誤區主要包括：師資隊伍薄弱，教學內容抽象不成系統、教學方式不科學、缺乏實踐。設計學院的老師雖然學歷高，卻經歷了一條從學校到學校的成長路徑，缺乏項目案例，多數老師是從未受過設計專業訓練的美術專業老師。而那些具有實戰經驗的人卻因學校編制及體制限制進不了課堂。在課程配置方面，課程設置與授課內容脫節，大部分設計學院仍沿用純美術的授課形式和內容，或是增加一部分 “西方設計”基礎知識，缺少與設計實戰有關的科目訓練，沒有從根本上改變設計職業教育觀念。
教學方法以理論為主，學校實踐為輔，學生很少有走出校門實踐的機會。對當代設計的認識誤區和教學誤區必然導致實踐誤區。當下設計職業教育流于形式，學生很難接觸設計項目，無從知曉現代設計的市場規律，無法及時了解消費者對產品設計的使用感受。不通消費需求，不懂生產規律，不明社會事理，如此，設計常常被扼殺在了搖籃里。
參考文獻：
[1]童慧明.理想與現實的沖突：中國工業設計20年反思[J]. 裝飾，1999（01）.
[2]馬克·第亞尼.非物質社會：后工業世界的設計文化與技術[M].滕守堯，譯.成都：四川出版集團出版.
[3]M.第亞尼.非物質社會[M].滕守堯，譯.成都：四川人民出版社，1998：106-107.
第9篇：如何做平面設計范文
【關鍵詞】中國設計;文化積淀;形象;經驗;國際設計
契合2008年奧運會和去年才舉行的北京設計大會以及2010世博的盛大舉行這樣的一個歷史時期,我們可以感覺到中國政府方面越來越意識到中國在國際上形象與地位的重要性,而設計正是中國形象最有力的表現武器之一。但中國設計的現狀是什么樣呢?我們學院的一位來自德國的外教馬蒂亞斯教授告訴我們他在中國教設計課程的經歷讓我很有感觸,學生拿來給他看的設計作品,他看了問這是什么風格的設計,學生答道:“這是國際化的設計。”別人想要看的是國際化的設計嗎?并且所謂的國際化設計在中國學生心中也不過是這個國家抄點,那個國家抄點,最后組合而成的所謂的設計。在可以自由發揮想象設計思維的學生時代亦是如此,何況中國未來的設計呢?
學習其他國家打造自己設計品牌形象的經驗
先說美國,通過設計表現出明快、自由、優美、愛過、大氣的形象。從設計中比如美國悍馬車看出,以車體大,線條明快,風格硬朗為特點,其坦克、戰艦也是給人以這種感覺。其所反映的形象特點都與美國自由張揚的生活方式和文化特色有很大關系。
再看法國,強調文化與藝術的作用。追溯起19世紀末到20世紀初新藝術運動,在1900年的法國巴黎博覽會期間達到,隨及幾乎影響到整個歐洲,甚至波及美國。隨后,法國設計的高雅、時尚、優美、浪漫的風格為世人所公認,同時法國設計也成為時尚浪漫的代名詞。無論是建筑或是時裝,設計中處處可以捕捉到法國的精神與氣質。
作為現代設計的發源地之一,德國的設計風格與思想長久以來對全世界機械、工業產品、平面設計、建筑設計等領域發揮著深遠的影響力。德國設計其一絲不茍的邏輯特性使之在毫不損害品質的前提下攀上生產規模化的巔峰,品位但不張揚,透出一種簡約、嚴謹的高貴氣質。
北歐的設計給人們的感覺往往是簡約但不簡單。追尋本源,極光、白雪、冰川、森林的寧靜自然的感覺,處處散發著神秘、質樸的北歐式的現代生活方式。再有它的人道主義的設計思想、功能主義的設計方法、傳統工藝與現代技術的結合,這一切使得北歐的設計給人一種純粹、洗練、質樸、靈動的氣質與力量,這些也都源于國家的綜合形象氣質。北歐設計尤以“最有人情味”家具設計著名,表現出對形式和裝飾的節制、對傳統價值的尊重,對天然材料的偏愛、對形式和功能的統一,以及對手工品質的推崇。
韓國的特色主要是依靠韓劇大力傳播韓國文化與韓國形象。。比如當年《大長今》的電視劇,這種藝術形式視聽結合,具有傳播范圍廣,表現手法靈活多樣、刺激性強、感染力大等特點,其傳播韓國的文化、服裝、美食等方面的功效遠遠大于世人對它的估計。特別是服飾方面,一邊注重向世人展示出國家傳統服飾,一邊重視打造時尚的服裝迎合時展。
日本的設計藝術常以一種傳統東方的思維方式和感受力來表現作品內容的,有時它借助于鮮明的民族傳統視覺符號,例如和服、茶道、和屋以及傳統書法、傳統繪畫和傳統民俗等飽含民族審美意味的圖形,以典型的日本風格展現在世人面前,展現出了體面、優雅、個性、杰出等國家形象要素。
反思我國如何打造“中國設計”的國家品牌形象
似乎多多少少我們都能對這些國家的整體設計形象都有個較清晰的概念。那么“中國設計”給世界是什么樣的概念呢?我認為上述國家都有值得我們中國學習的地方。學習是看,是理解,經過吸收消化,然后結合自己本國文化的本源做出的本土設計,逐漸讓世界對中國設計的產品或品牌的印象不再是“中國制造”。
世界由各種不同的風格特色的國家組合成,不可否認的是在這樣的一個信息共榮的時代文化的逐漸融合是一種大趨勢,但是大家希望看到的并不是趨同的“國際化設計”,而應該是以各國文化本源為基點的擁有不同特色的設計。
那么中國設計應該如何做呢?首先,先是強調中國風格,再是國際化風格。五千年的文化積淀,是我們最大的優勢,并且國際上最感興趣的也正是如此,他們希望看到的中國設計就應該是能體現這種文化的設計。向世界展示自己的文化,保持自己的本源才是硬道理。其次,為什么我們經常會認為外國進口的才是好東西高質量呢?其實很多時候東西是中國自己生產的,卻因為掛著德國品牌、日本品牌而大賣。其原因是我們的消費心理有種價格高就是好東西,其實外國的產品在定價上不僅包括產品的價格,而且含有現在對能源材料的消耗與浪費在未來如何來彌補和保護的費用。我國卻往往忽視了這一點,總是打價格戰。而且他們在數量上也有控制,而不是像國產的大批量生產。再次,當然也要結合我國國情,作為發展中國家我們無法讓全民的消費水平都一步提高到高品質的生活,所以也要分國內市場和國際市場進行不同的設計。最后,政府應繼續重視中國設計的發展,從培養全民的設計意識等方面做出努力。
結語
任何一種設計的核心競爭力是他區別于其他設計的特色理念,就像市場上的一些設計產品會生產一些限量版,存在的依據就是因為他們的特殊性。而打響中國設計品牌的實質就是在尋找中國設計的特殊性,其一就是中國文化的吸收沉淀,民族文化源遠流長,這是我民族設計的立本所在,其二,我們應該辯證的看待國際設計,在堅持中國風的前提下客觀歸納吸收國際設計成為壯大中國設計的有力支撐。
站在中國歷史的高度,站在國際設計的環境中,打響中國設計的品牌!
