前言:一篇好文章的誕生,需要你不斷地搜集資料、整理思路,本站小編為你收集了豐富的談談對古代文學的認識主題范文,僅供參考,歡迎閱讀并收藏。
當今學界,新的科研成果不斷涌現,年輕學者已露頭角,學術刊物不斷增多,人文社會科學呈現出一派繁榮的景象。就古典文學研究領域而言,老一輩學者漸次凋零殆盡,而以新時期培養的博士為主體的學者全面占據了學術舞臺。整體而言,學術的傳承完成了順利的交接。然而,正如一些學者所擔心的:“我們對古典文學的命運卻有一絲隱憂,擔心在當今學術體制的制約下古典文學的內在精神逐漸消亡,擔心未來古典文學界的話語霸權被毫無古典情結的學科帶頭人所占據,擔心未來的新進博士最終以現代學科建設的名義‘革’掉古典文學的‘命’”[1],這種憂慮絕非空穴來風,當前學界的古代文學研究確有淪為其他現代學科附庸的傾向。筆者認為:要想在當今多元化的語境下保持古代文學內在精神的純一性,要想讓古代文學不至于消失在其他學科的侵襲之中,根本環節還在于對從事該門學科研究事業的研究生人才培養,這是一個極具現實性和緊迫性的課題,也是古代文學學科能否發揚光大的命門所在。
一、古代文學專業研究生的內在品格
外在行動發生于內在品格,古代文學專業的研究生應該具有區別于其他學科的內在品格。
首先必須具備嶄新的文學觀念,摒棄將古代文學作為歷史附庸、技巧淵擻的狹隘理念,樹立將古代文學視為一部與當代相通、對社會有重大影響的民族心靈史的文學觀,具有宏觀的大文學意識。古代文學學界倡導宏觀研究已有數十年,也取得了可喜成績,但似乎存在一種誤解,以為題目大才是宏觀,于是有了許多大而無當的東西。其實,倡導者的本意并非如此。著名學者陳伯海說:“于是我聯系唐詩的發展,晚唐詩壇的分派,乃至由唐詩向宋詩、宋詞轉變的軌跡,來探討李商隱詩歌的歷史地位,寫出《宏觀世界話玉溪》的文章……此后,由作家研究進入唐詩總體研究,由唐詩進人中國文學史總體研究,甚而涉足于文化史研究。”[2]陳先生闡釋了他本人治學的軌跡,即由宏觀步入微觀,再由微觀回歸宏觀。由此可見,沒有宏觀意識的宏觀研究實為微觀研究的大雜燴,卻失了微觀研究的嚴謹扎實,正是一種空疏無用的學風。形成大文學意識觀的客觀依據是:一切文學作品都是作家以審美心理為主的整個心靈世界感受客觀現實作用而外化形成的特殊物質形態;作家的心靈也就是民族心靈的濃縮和積淀,他寄寓在作品中的心靈也就是民族的心靈,體現了民族心靈發展的歷史。因此,就本質而言,文學是人類心靈的科學,古代文學本質上也就是人類心靈史的科學。此外,不能滿足于從豐富的文學作品中尋繹出古代民族心理的特征及其拓展脈絡,還要探明那些消極民族心理的形成原因,用以指導現實,人為消除某些心理環境,從而避免消極民族心理的不良影響。這里的大文學意識并不意味著取消學科界限和專業分工,而是強調在當前信息爆炸的時代,從事人文科學研究必須具有盡可能寬廣的理論視野和盡可能淵博的知識儲備。就古代文學專業而言具體體現為四方面,一是打通文學史與文學理論;二是打通古代文學與現當代文學;三是打通古代文學內部各分支學科的聯系;四是打通研究與創作的關聯。
其次,應該具備將方法、主體、客體三者加以最佳整合的能力。
方法是從實踐和理論上把握客觀世界,為解決具體課題而采取的途徑和手段的總和,也是聯系主體和客體的中介。古往今來學者的優秀研究成果,總是與其完善的研究方法緊密相關。任何科學的方法都具有實用性,但任何方法都不是萬能的。方法有其適用的對象,但它沒有事先設定用它進行的研究所能達到的層次,出神入化地運用某種方法,自可取得成功。方法、研究主體、研究客體都有自身規定性,要入化境,除首先要把握三者各自的規定性外,還要尋求三者的最佳整合。李澤厚認為:“人們的性格、氣質、背景、基礎、興趣、潛力才能因人而異。。。例如有人適合于搞精確考證;有人更長于提出理論問題;有的長于分析;有的喜歡概括;有的更偏于冷靜的客觀描述;有的則不免主觀情感傾向的注入。”[3]他主張在多樣的方法中,尋求到最適合自己的方法。研究客體的規定性只有靠苦讀積累才能把握,在這一基礎上,我們似可采取“需要解決什么問題就用什么方法”的策略[4],以方法為手段,舍筏登岸,決不可為方法而方法。因此,三者的有機整合是不易的,既有客觀的限制,又需主觀的努力和識力。也許正因如此,當前古代文學學界我們看到的運用“新方法”的典范性成果還不多。
再次,應該具有大膽可貴的開放式創新意識。
中國古代文學學科建設能夠擁有今日之輝煌,靠的就是歷代具有創新精神的有識之士所組成的這支中間力量的開創性探索,假使沒有魏晉以來大膽主張文學脫離史、哲而另立門戶的有識之士,我國漫長封建社會的文學研究或許長期只是游離于文、史、哲研究之間的“四不像”,假使沒有進行縱橫貫穿、探索規律的開放式研究的有識之士,古代文學研究也只會停留在詩話、詞話式的小本經營;假使沒有建國以來大膽主張古代文學研究應不拘于單一社會學模式的有識之士,今日的古代文學研究又豈能呈現出千姿百態、豐富多彩的局面?然而,相當部分學者認為:古代文學并非與現實聯系緊密的前沿學科,在當今市場經濟大發展的新形勢下,已難以像具有實用價值的經濟學、法學、管理學等
時髦學科一樣,有著施展創新才能的廣闊天地。這種偏見促使一些古代文學研究者在業務上安于現狀不思進取,更遑論去進行創新和開拓了。殊不知古代文學作為一門科學,其創新與開拓的余地將永遠是難有窮期的,正如人的認識能力不斷前進而難有窮期一樣。從問題的多端性,可以產生大量新的假設;從問題的伸縮性,可以改變思維;從問題的新穎性,可以去探索不同于傳統方式的解決方法。因此,創新意識的培養對古代文學研究生人才而言至關重要。
上述三種品格,即為中國古代文學專業研究生必備的人文素養。與該素養相適應,研究生人才還應該具備扎實的美學、心理學、語言文字學的基本理論和學說史知識,對倫理學、民俗學、民族學、社會學的基本理論和學說史知識也應有基本了解。總之,應最大程度地掌握關于人的學說,尤其是有關漢民族學說的知識。
二、古代文學專業研究生的培養措施
中國古典文學研究自上世紀80年代以來歷經的各種轉變,以及這一轉變對于學術的推進,已是人所共知的事實。與學術界其它領域一樣,上世紀80年代初古典文學研究領域的撥亂反正僅僅是一場序幕。本世紀初,古典文學研究領域掀起的“新方法”熱及“宏觀研究”熱,其意并不是某種方法或研究模式的單純倡導,實質上是借助當時思想界和文藝理論界的新的話語方式,旨在清理長期盤踞于古典文學研究中的舊的政治一元論霸權,揚棄非此即彼的思維方式和研究方式,使古典文學研究由單一的政治批評轉變為多元的文化、美學、文學批評,同時又不致于影響古代文學的學科地位.,要想實現這一目的的話,新型研究人才的培養對古代文學研究系統的更新轉變具有戰略性的價值意義。而哪些人更有可能成為新型研究人才呢?我們認為:老年學者和大部分中年學者的知識結構以及研究方法基本已經定型,能夠使文學觀和研究方法發生根本性轉變的只能是青年古代文學研究者,其范圍主要包括在高校從事古代文學教研任務的人員,在社會科學研究部門從事古代文學科研的人員,在校學習深造的研究生,大學生以及部分青年業余文學研究者。他們中的部分人有可能通過廣泛接觸各門人文學科及其前沿動態,并廣泛接觸新科學方法論知識而轉變成新型人才。而在這些人員中,研究生群體是其中最重要的組成部分。
如何才能實現研究生向新型研究人才的轉變?首要條件是研究生本人基于當前學術界發展狀況而對古代文學現狀產生的不滿情緒和改革需求,這是轉變的內在動因。此外,必要條件是研究生培養工作中的有關制度和觀念的相應改革,具體應該從以下幾個方面著手:
首先是改革傳統的單純傳授知識的教育模式,建構以傳授知識為基礎,以培養創造力為主導的新型教育模式。這種新型模式可以避免將古代文學研究塑造成泥古不化,矜夸多識而盲于現實,無益新知的“掉書袋”,而有利于使其在接受知識的基礎上,充分開動智力去鑒別,評價所學知識,積極運用所學知識,并由此出發去發掘創造新知識。導師可以要求研究生獨立查閱文獻,要求他們針對相關問題寫綜論或述評,并爭取在有關的學術刊物上正式發表。這是一個比較高的要求,是對研究生的閱讀能力、理解能力、歸納與分析能力、漢語的寫作能力的綜合訓練。在指導研究生的過程中,導師還應從多個角度了解研究生的情況,從入學直至論文撰寫階段,要不斷發現學生在科研基本功訓練上、知識面上的薄弱環節,并及時指出,使之加以充實改進。也要了解學生的為人,并與其及時交流。同時,導師也要主動讓學生了解自己。只有這樣才能及時捕捉研究生思維活動的閃光點,才能有利于開發研究生的創新力和創造力,塑造其創新人格。
其次,與教育模式的改革相適應,要調整古代文學研究生的課程設置,并改變教學方式。除了教育部規定的專業課程和基礎課程外,要適當根據學科的相關性以及研究的興趣和要求,廣泛開設人文科學各學科的選修課,對于一些相關性密切且研究生興趣濃厚而本院校卻不能開設的課程,應允許并積極支持研究生跨校選修。所有選修課程都應該采用多提示、低課時的(包括提示學科重點、主要書籍文獻和解疑)的教學方式,而不必進行規定性考試,研究生在學習中確有所得者,可作自選題論文呈教師批閱。只有做到廣泛開設選修課與講授方法的改變相統一,才能使古代文學研究生既不致因課程繁多、考試頻仍而被動聽講、死記硬背,從而泯滅了想象力和創造力,又能夠多、快、好、省地獲得形成創造力所必須的廣厚知識基礎,這一知識基礎也是形成全新文學觀和宏觀研究氣魄所必需的。
再次,要改變古代文學研究生信息相對閉塞的現狀,充分保障其信息來源。不僅保障其一般信息來源,如各類古籍文獻和前人研究著作以及本學科的各種刊物雜志,而且要重點保障那些傳達相關學科前沿動態以及新技術革命和新科學方法論最新成果的信息來源。不僅要保障其靜態信息來源,積極主動地提供各類書刊和網絡資源,而且也不能忽視動態信息來源的攝取,允許、支持并積極組織古代文學研究生參加各種學術交流活動。指導教師不要以自己習慣的傳統治學方法限制研究生的學習和思維,不要將研究生所具有的新文學觀念及其所運用的新方法視為旁門左道,也不要以研究生在科研中的失誤和偏差來否定其研究,而應該在責任中加入對其勇于創新的理解和支持。如果各有關方面都能對古代文學研究生采取寬容諒解乃至支持的態度,那就必然會促使大批研究生迅速轉變為新型研究人才。
注釋:
[1]周裕鍇:《原文閱讀與經典模擬》,中國大學教學,2006年,第12期。
[2]陳伯海:《中途小識—談談我對文學史模式的探求》,文史知識,1993年,第4期。
[3]李澤厚 :《在多樣的方法中找到最適和自己的方法》,《文史專家談治學》,中華書局,1994年版,第422頁。
[4]董乃斌:《古典文學研究的當代性和新方法》,《文史專家談治學》,中華書局,1994年版,第444頁。
參考文獻:
[1]周遠清.深化文科教育改革的幾點思考[J].北京:中國高等教育,1996,(9).
[2]王前新.創新教育全書[M].北京.九州圖書出版社,1997.
[3]王小盾.在文學研究的邊緣[J].文史知識,2003,(5).
[4]寧稼雨. 古代文學研究生教學要培養精英素質[J].中國大學教學,2006,(12).
[5]李素娟.大學文科教學改革之我見[J].江蘇高教,2004,(6).
關于經典的內部構造因素,《論經典》所談多為前人片面強調或并未引起重視的問題,并有系統、深入的剖析。前文所提童慶炳先生確認文學經典的內在要素涉及文學作品的藝術價值、作品內部可闡釋的空間兩方面,《論經典》認為作為文學應具有藝術上的審美性和思想內涵的深刻豐富性才能成為經典,但詹先生又將討論對象擴大到與文學相近的人文經典,同時將所涉構成因素延伸和拓展。詹先生認為,經典一經誕生就作為一個客體自然存在,須經過較長時間的檢驗,才能確認其價值,這一“時間”,既指作為自然度量的時間,亦涉社會制度和意識形態、文化階段變遷的歷史時間。經過時間檢驗的經典的永恒價值是相對的,文化的階段性、流動性造成文化會有斷裂的現象產生,世人不能夸大這種斷裂性而否定經典具有相對長久的價值。詹先生認為,經過漫長的歷史變遷,歷經社會制度、政治體制和意識形態等變化,人類精神產品中總會有一些東西作為人類基本價值和情感載體的精神文化持續發揮其作用,而這就是經典。同理,文化既具有差異性亦有共通性,世人不應為精神產品的個別性所遮蔽進而去否定經典的普遍性價值,即應當承認經典具有傳世性、普適性的特點。《論經典》還討論了經典的權威性:“權威雖然不是衡量經典的唯一標準,然而卻是經典之所以傳世、并且受到歷代讀者重視的原因之一”[3](詹福瑞:《論經典》,人民文學出版社,2015年3月,第83頁,下文出自此書引文均僅注頁碼),基于“權威”與“威權”“真理”等問題的辨析,《論經典》做出令人信服的論斷,即經典的權威性其本質不是服從,亦非完全決定于經典是否承載了某種真理,而在于讀者經對作品的閱讀后,對經典作品的信服和認可。關于經典的累積性特點《論經典》做了極有新意的闡發:“我們所接受的經典,并不是經典文本的個體――經典文本本身,而是一個歷史的整體”,這個整體由經典的原生文本層、經典的次生層,也即“歷代讀者閱讀經典的當下理解和解釋經過時間沉淀而形成的閱讀前見”(133頁)共同組成。經典的累積性既有益處,亦會影響讀者對經典文本的閱讀與接受,因此,詹先生提出實際的閱讀操作方法,“如無閱讀的文字障礙,應盡量剝離前見,直接進入文本;而后為了獲取更多的關于正在閱讀的某一經典文化信息,再復合上有關經典的次生層,以作為個人直接閱讀文本所獲得的感受的參照,形成經典閱讀的二次感受與判斷”,(164頁)此則為對累積性特點把握后生發的經典解讀之法了。詹先生將關于經典內部構造的因素延展為傳世性、普適性、耐讀性、權威性、累積性等諸多方面,既堅持自己的觀點,亦不回避有爭議性的問題,輔以中西經典作品傳播與構建的諸多典范例證,對諸多有失偏頗的觀點予以了修正,做出了對經典充分而完備的解讀。若不能全面審視經典內部的諸多要素,就無法客觀解釋經典的諸多重要問題,《論經典》對經典的本質分析具有重要的建設意義。
在討論經典與政治、教育、媒體等諸方面外部因素的關系時,《論經典》亦有深刻的見解,然而更值得一提的是其中顯現的客觀、包容的態度。關于經典與政治、權力等關系問題學界已有論述,但部分學者往往過于強調這些因素對經典形成的構建作用,而忽視經典本身的精神內核。詹先生則認為權力對經典確實會產生影響,諸如禁毀經典、對經典進行重新闡釋或篡改、制造并神圣化經典,但經典并非總與主流意識形態保持一種緊密的同流關系,亦存在與主流意識相對抗的關系,很多經典正是基于“抨擊現實中的權力統治,批評權力的不合理,批評已經合法化的制度及其精神形態”(190頁)而確立了其當代價值,此為經典的異質性。同流與異質性的兼有,也是經典與政治、權力之間的調整、交互作用的反映。詹先生反對政治對經典的粗預,但并不因這一歷史上曾存在的情況而夸大權力干涉的作用進而呼號吶喊,而是回到經典內部因素中,看到經典內在的精神價值使其具有了對抗性,這種客觀冷靜的分析是彌足珍貴的。隨著當代信息技術的飛速發展,傳媒之于經典的影響日益見著,學者們對此可謂眾說紛紜,一些學者并不看好:“科學技術主義霸權的建立,是帶著它的意識形態一起走進現代社會的。……它在通過‘開放、平等、自有、匿名’的寫作空間的同時,也在無意中結束了經典文學的觀念和歷史。”[4]這種擔憂顯然基于信息技術對經典接受的沖擊。詹先生與此不同,他甚至樂觀、大膽地預測:“流傳于未來的當代經典,有的很有可能就產生于當代的網絡作品;而經典作家,有的可能就來自網絡的無名。”(212頁)作為長期從事中國古代文學研究的學者,對信息時代產生的網絡文化的這種包容態度是難能可貴的,究其本源,實在于對傳媒與經典關系的理性判斷。詹先生非常看重傳媒的重要作用:“從經典流傳的歷程考察,經典無論多么優秀,都必須依賴于傳媒才會傳播久遠,產生廣泛的影響,從而確立它的經典地位”(199頁),“經典自然是文化產品中的少數精品,但是作者之眾,傳播之廣,乃是建構經典的雄厚物質基礎”(212頁),在這一認識基礎上,他認為,伴隨信息技術發展而產生的網絡文化與經典雖有沖突,卻也并非完全對立。當然,詹先生也看到了傳媒對經典的生產、傳播、確定等過程發生的不確定性,認識到媒體的傳播情況與精神產品質量的不對稱性、媒體評價信息的多元與虛假性等問題,因此他主張面對現代傳媒掣肘下媒體快速推出的精神產品時,應該將其還原到時間的場域中去慢慢確定是否為經典。影響經典生產與傳播的政治、教育、媒體等諸多外部因素之間亦非毫無關聯,能將這些問題一一厘清且言之有據、論之成理、推之可信,非有閱讀的廣博、理論的累積、學養的深厚不可為之。
事實上,對“經典”相關問題的思考,詹福瑞先生關注甚早。2008年詹先生曾有一本《不求甚解》之書,專取民國時期中國古代文學研究的18篇文章,以隨筆的方式總結諸位名家的研究經驗,同時兼顧作品解讀。“不求甚解”語出陶淵明,雖涉讀書,卻也是陶淵明的一種生活態度,以“不求甚解”名書,詹先生自言“自然不是再回到陶淵明的本意討論人生問題,而是借用這句成語,談談中國古代文學研究如何有利于經典閱讀的問題”(《不求甚解》前言)。可以看出,詹先生以“不求甚解”方式切入研究,實亦旨在反思中國古代文學研究與經典閱讀的關系。這種思考持續至《論經典》,顯現為建立在“不求甚解”基礎之上的“深解”,亦屬必然。作為長期從事中國古代文學研究的學者,詹先生并沒有囿于自身研究方向的既有視角進行研究,而是廣取博采,既結合作者較為熟悉的大量中國古代經典文學作品,又廣泛吸收了西方各學科、研究方向的理論成果以完善、確立觀點(諸如對經典權威性解讀時吸收了漢斯格奧爾格?伽達默爾的詮釋學理論、約翰?杜威《人的問題》關于“權威”的分析;對經典的解讀借鑒了哈洛?卜倫的《西方正典》等),在這一過程中又對西方后現代及當下中國學界關于經典研究中的偏頗之處進行了批駁。整部《論經典》綜合了中西文學、歷史、語言學、哲學、政治學、社會學、傳播學等各個學科的理論,內容可謂宏且博矣。王鍾陵先生曾說:“只有匯通中西、融貫古今,我們才能夠對某種文體、某個理論問題,甚至是對整個文學具有根本性的一些問題有透徹的理解。無論是局限于西方觀念,還是局限于中國固有的觀念,或是局限于中國現當代所流行的文藝觀念,都不可能達到這種境界。”[5]這一論斷極有見地,無論做何研究,匯通中西、融貫古今都應是學者不懈努力的方向,而詹先生顯然在這個方向已經有所作為了。
《論經典》的成書,一方面源于詹先生的理論思考,另一方面實根本于詹先生所說的“研究者的社會責任感”。詹先生認為學術研究“應該有對社會人生的終極關懷,……求真、向善、出美,激濁揚清,給人以借鑒和警示”[6],此處雖談古代文學研究,卻對所有的學術研究有著適用性。詹先生曾長期在高校從事教學工作,數十年不輟學術研究,又兼圖書館管理,長期從事推動閱讀的活動,這些使得他對大眾閱讀問題、經典傳播與接受等問題的認識與體悟較其他學者更為深刻,《論經典》恰是詹先生對這些社會現實問題思考的結果。
詹先生提出,“我們不但是要推動閱讀,使這個世界多幾個讀書人;而且還要提倡讀經典,這個社會不僅有輕飄飄的閱讀,更應該多些有深度、有厚重感的讀書”(366頁),但愿這世界因這些依然有理想的學者而多些讀經典、尊經典之人。
注釋
[1]即文學經典建構起碼要有文學作品的藝術價值、文學作品的可闡釋的空間、意識形態和文化權利變動、文學理論和批評的價值取向、特定時期讀者的期待視野、發現人(又可成為“贊助人”)等六個要素,見童慶炳:《文學經典建構諸因素及其關系》,《北京大學學報(哲學社會科學版)》2005年9月。
[2]劉向愚言“經典性”是經典的本質性的特征,有內涵的豐富性、實質上的創造性、時空的跨越性、無限的可讀性,外在因素則為“具有經典或者大師地位的學者或批評家的肯定”、教育、讀者閱讀與判斷等,見劉向愚:《經典、經典性與關于“經典”的論爭》,《中國比較文學》2006年第2期。
[3]詹福瑞:《論經典》,人民文學出版社2015年版。
[4]孟繁華:《新世紀:文學經典的終結》,童慶炳、陶東風主編:《文學經典的建構、結構和重構》,北京大學出版社2007年版,第113頁。
[5]王鍾陵、方銘:《我們該不該回去?――“文學史研究是否應該回歸文學本位立場”對話實錄》,《光明日報》2015年6月25日,第7版。
關鍵詞: 大學語文 網絡課程建設 信息素養 教學效率
大學語文教學中,普遍存在著觀念陳舊、重視不夠、課時量少、手段單一、效率低下等通病。大力加強教學改革,已成為解決這些通病的共識。但目前連篇累牘的教改論文,都聚焦在課堂上,對于課外輔助和延伸的探討文章則是寥寥無幾。筆者本學期參與了基于現代技術的網絡課程建設,取得了較好的效果。
一
將基于計算機的現代教育技術運用于課堂,已是十分普遍的現象。現在的課堂教學,不用PPT,而單純使用一張嘴、一本書、一支粉筆的情況已十分鮮見。現代教育技術的深入運用是大勢所趨,筆者深感時代潮流不可阻擋,但技術帶來的負面效應客觀存在。技術只有辯證運用,因勢利導,才會發揮它應有的最佳效應。
一方面,我在課堂上加強以ppt的制作為核心的技術研究,盡量讓多媒體帶來的沖擊效果恰到好處地運用到課堂;另一方面,我也在教學中深感技術雙刃劍的犀利,在有限的課堂時間內,如果聽任技術手段炫人耳目,這必將使文學本身的品味空間擠壓到無形,將教師本身的魅力展示消解,喧賓奪主,事實上給教學帶來嚴重的損傷。甚至我有點固執地認為,這些年大學語文課堂教學的單一化、平面化、程序化等毛病,與PPT為核心的多媒體技術的泛濫運用是互為因果的。如何讓技術在教學中維持平衡,讓它成為一種重要的輔助手段?我思考的結果是課堂教學盡量回到原位,即在教學中充分發揮教師激情講授的感染力、師生互動的親和力、現場機智的思考力,多媒體技術僅成為這生動錦繡上添加的一朵小花而已;而現代技術最佳輔助效果呈現的最佳時機,就是學生自主學習階段,網絡課堂的建設正是體現這一特征的生動實踐。
浙江農林大學重視網絡課堂建設,專門設有課程模板和系統,這給我建設大學語文網絡課堂帶來了極大方便。首先,我針對教學實際,利用平臺,按照簡單易操作的原則,設置好課堂項目。開設的節點有“公告”、“作業”、“答疑”、“討論”、“圖書資源”、“網絡資源”、“課件與教案”、“習題庫”、“創作園地”、“授課錄像”、“教學大綱”、“師生交流”等。分別從教學管理、自主學習、交流探討三方面體現邏輯和層次,涵蓋教學內容。
其次,按照圍繞課堂教學核心、網絡課堂輔助的定位,有針對性地補充各節點的材料。我們使用的大學語文教材,選編的古代文學作品占了絕大多數。這就牽涉到大量的古代文學和文化知識,但在短短的32個課時內能介紹的畢竟極其有限。因此,我就在“圖書資源”和“網絡資源”中將“中國文學史”、“中國文化史”等適合的電子教材上傳,將“國學網”、“大語在線”、“中國文學網”等介紹給學生。在課堂講解的時候,要求學生專心聽講,聚精會神思考,因此做筆記這環節相對削弱。為彌補此不足,我課后都會將主要內容做成相對生動的課件,連同教案一并上傳,使學生借此補充課堂筆記,并收到溫故知新的功效。為使學習目的明確,考試能早做準備,一開學我便將教學大綱和往年的試題和相關習題上傳,使學生胸中有數,做到未雨綢繆了。為彌補教材中現當代文學作品的不足,我還在相關欄目中上傳了一些經典的作品和鑒賞的基礎理論知識。在“師生交流”中還設有“讀現代名家作品,品現實社會人生”的專欄,共同交流閱讀心得和看法。
最后,充分發揮網絡交互性、平等性、民主性、包容性的功用,讓群體學習和自主學習相結合,在交流和討論中取長補短,會通眾說,增益其所不能,提高自學效率。同時也通過師生交流,建立起相互信任的反饋機制,踐行教學相長的教育原則。以往布置作業都是用練習本,現在都布置在網上完成,生態、環保又有趣味。“討論題”和“師生交流”欄目,師生均平等參與,相互詰難,認識自然在思考和辯論中提升了境界。無論是作業、討論還是交流,題目設置都要符合網絡開放的特點,有選擇的余地。回答起來均能有話可說,彈性和張力很大。在布置題目時,我至少做到二選一,學生挑選自己最順手的那道做。完成時間盡可能設置長些,兩個月內能完成就行,給學生以充分支配時間和提高答題質量的機會。出題要有協商探討的性質,如“你認為項羽該不該渡烏江”、“秦晉殽之戰中秦軍為何失敗”、“結合楊玉環和陳圓圓的人生遭遇,請你批駁紅顏禍水論的荒謬”等。“師生交流”中我設置的題目為“你認為大學語文該怎樣教”、“結合本專業,談談你對學學語文功用的認識”等。這些具有話題性質的題目,最能激發學生的表達欲望,因此回答起來異常活躍,時有耳目一新的觀點令人振奮。
總之,網絡課堂建設的主動權在老師,出發點和歸結點在學生。把握這一不可動搖的法則,建設的過程就都能貫徹因材施教的原則,從而不失時機地將技術規范好、引導好、設計好,使之符合教學的整體需要。
二
筆者所在地區使用的語文教材是一標多本框架下的教材,入選教材的篇目既是名家大師的精品力作,也是編者智慧的結晶。這樣的文本本來應是學生閱讀的好材料,但閱讀教學的現實卻是,不少學生根本就不愿去細讀文本,更談不上去欣賞文本。原因何在?這主要是因為學生的生活經驗極度貧乏,還不能去自主感悟文學作品的文學價值和文化意義。要想讓學生自主閱讀、自主感悟,必須擴展學生的閱讀視野。諸葛亮的《出師表》是古代政論文的典范,諸葛亮也是初中生耳熟能詳的古代人物,但在以往的教學中,我們只是讓學生去分析文字、背誦經典語句,究其原因,是學生的相關感悟資源比較貧乏,缺少能夠佐證和觸類旁通的東西。如果學生有足夠開闊的閱讀視野,就自然能在閱讀的基礎上自主感悟,甚至有所創新。為此,筆者教學前讓學生先來回顧小學階段學過的《三顧茅廬》《草船借箭》等課文,并讓學生簡單交流,談談課文中表現出來的諸葛亮的忠誠精神和聰明才智。學生通過討論得出結論:正是因為先有劉備三顧茅廬的誠心,諸葛亮才愿充分發揮自己的才智效忠劉備。有一位學生說諸葛亮之所以效忠劉備,是因為劉備生前對諸葛亮的信任和尊重就像是唐僧給孫悟空戴上緊箍咒一樣。雖然這個比喻不那么貼切,但也說明學生理解了諸葛亮忠心的原因。教學前,筆者還讓學生去查找古代文學作品中關于諸葛亮和《出師表》的評價,如杜甫的“三顧頻煩天下計,兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死,長使英雄淚滿襟”,陸游的“出師一表真名世,千載誰堪伯仲間”,安子順的“讀《出師表》不哭者不忠,讀《陳情表》不哭者不孝,讀《祭十二郎文》不哭者不慈”等。學生的腦海里儲存了這些有價值的東西后,在閱讀中自主感悟就是水到渠成的事了。更有意義的是,學生通過討論和搜集資料形成了這樣的認識,閱讀教材文本前如果沒有足夠的知識儲備,是無法產生閱讀感悟的,更不可能有所創新。
二、讓學生可持續學習必須擴展學生的閱讀視野
我們這個時代提倡全民創業、全民創新。全民創新要求人才具備可持續學習的習慣、意志和能力。現在的學生是未來社會的中堅力量,他們的創新能力將直接決定國家的發展程度,因此關注和發展學生的創新能力意義深遠。學生的創新能力從何而來?從培養其可持續學習的習慣和能力中來。語文教學是其他學科教學的基礎,在閱讀教學中培養學生的可持續學習習慣和能力,功在當下,利在未來。在閱讀教學中發展學生學習的可持續性,要讓學生去逐步感知廣闊的文學世界;在平時則必須注意滲透,讓學生廣泛涉獵文學作品,在接觸中產生自己的感悟。當學生接觸過相當數量的文學作品后,他們會初步意識到教材文本僅是文學世界的滄海一粟,教材文本以外的文學世界更為精彩。教師在平時的閱讀教學中也不能把精力全部放在教材文本上,而要同步重視課外閱讀,對學生的課外閱讀提出要求。譬如讓學生按照詞牌名閱讀各類詞作,他們會發現相同詞牌的詞,因出自不同的作家,寫作背景不同,詞的意境就完全不一樣,學生也因此產生了更為濃厚的閱讀興趣。又如詞人因生活環境、年齡、經歷發生變化,不同時期所寫的詞也會有所差別。李清照前后期的詞作就變化明顯,她早期生活優裕、幸福,詞作多寫其悠閑生活,格調明快;后半生流寓南方,境遇孤苦,所作詞多悲嘆身世,情調感傷。學生閱讀的視界越大,就越能感知文學世界的豐富,越能對學習產生持續的興趣,從而養成可持續學習的習慣。
三、讓學生擁有健康的人格必須擴展學生的閱讀視野
關鍵字: 古詩教學 誦讀 意境 情景
中圖分類號:G623.2
古代詩歌是我國歷史長河中的一顆璀璨的明珠。小學語文教材中那些語言清新、情趣盎然的古詩是中國古代文化的寶貴遺產。這些詩歌既是我國古代詩人詩作的名篇,又是眾多詩篇中朗朗上口的佳作古詩教學的重點是讓學生去理解詩中的情,充分感受詩歌的語言美、形象美、意境美,從而欣賞自然美、社會美和藝術美。學習古詩不僅能讓學生了解到我國古代文學的基本常識和歷史,而且也豐富了學生語言知識的積累,提高了學生的文學藝術素養,更重要的是能讓學生受到美學的熏陶和感染,進而提高其審美塑美能力,不斷塑造其人格魅力。因而,小學階段的古典詩詞教學,不能生搬硬套,要符合學生的學習特點,更多的是激發他們學習的熱情,積極主動的進行學習。下面就如何進行小學古詩詞教學談談自己的一些看法:
古詩教學要讓學生真正做到悟情,入境,不是一件容易的事。而真正做到這一點,必須建立在誦讀的基礎上。誦讀,是語文課堂教學中最具活力,最具生命力,最具感染力,最具震撼力,最具創造力,最為精彩紛呈的因素。古詩文誦讀教學,以其聲情兼備的獨特的方式,創造性地再現作品,還原生活,拉近與古人的距離,與之氣息相通,與之心靈相融,實現學習者對作品的感知、理解和體驗,從而為課堂教學注入更為強烈的古為今用意識、更為濃烈的人文色彩,進而在開發學生心智、陶冶學生情操、健全學生人格方面發揮出無可替代的特殊作用。 古詩,要欣賞詩的意境才能得到精華,所以,這一環節要讓學生全身心的“投入”,欣賞意境不能搞得抽象,要照顧小學生的特點。我認為有以下幾種方法可以幫助學生進入意境。
(1)用語言描繪情境,使學生進入意境。
例如,在教學《望廬山瀑布》時,可采用“起興點撥法”,新課一開始,就用一個謎語引起學生的興趣,使學生對瀑布產生興趣,再導讀回憶《瀑布》,使學生受到語言描繪的情境感染,從而進入瀑布的詩境,引出李白的詩。
(2)緊扣語言賞析進入意境
要注意引導學生抓詩眼,把握詩中有感彩的,形象鮮明的,有深刻含義的詞語,反復推敲,進入詩的意境。如“香爐”就一語雙關,既指山峰,又暗喻天上的香爐,表示山極高。“紫煙”看起來簡單,但探究其因果,又值得引導學生細細分析。我主要用以下幾種賞析詩的語言:
咀嚼字詞,理解意境。教學“日照香爐生紫煙”中的“生”,讓學生理解“生”的本義是“產生”,而在此詩句中“生” 既有“產生”又有“升起”的意思,再進一步追問:是什么東西產生并升起來了?“是香爐峰的云霧、水氣產生并升起”。讓學生展開想象:從“生”字你看到怎樣的一幅畫面?讓學生欣賞詩的意境后,再提出一個問題:詩人為什么不用“升”而用“生”呢?這樣,學生就會從詩的本義,詩的意境去進行理解。“升”僅僅能看到煙霧升起,一會兒就散了,沒有了,如果用“生”字,就能看到香爐峰的云霧源源不斷地升騰這個畫面,也能看到香爐峰云霧繚繞的畫面,從而看出詩人寫詩用詞之精當。
換詞對比,體會意境。在教《泊船瓜洲》這一首古詩的第三句“春風又綠江南岸”時,我讓學生當小詩人,把詩中的“綠”字換掉,用另一個字代替。當學生換上“到”、“過”、“入”、“滿”等字后,再比較哪個字用得好。讓學生在換詞比較中,體會到用上“綠”字就把春天寫活了,不僅寫出春天到了,還把春風給江南岸披上綠裝這一變化生動而又形象的寫出來了。
根據詩句想象意境。在教學“飛流直下三千尺”這一句時,引導學生根據詩句的意思,想象瀑布飛瀉而下是怎樣一幅畫面,再引出“疑是銀河落九天”的壯觀,從而更好的理解詩句的意境。
所以,在古詩教學中,反復推敲字詞,既培養了小學生諸多語文能力,又讓學生體會到古詩的美之所在。
(3)以圖配詩,感受情境。
在小學語文教材中,幾乎每篇課文都配有一幅或多幅插圖,古詩詞部分也不例外。“這種圖文并茂的教材編排,符合小學生的年齡特點,也有利于提高小學生學習語文的興趣。”因此,教學時,應充分發揮課文插圖的作用,更好的領悟詩詞的意境。
當然,也可以讓學生根據自己對詩的理解,用畫的形式來解釋詩意,既能充分展示學生的繪畫,理解能力,又能充分發揮他們的想象力、創造力。在教學《小池》時,引導學生邊理解詩意,邊用簡筆畫畫出涓涓細流和清澈見底的小池。小池里那含苞預放的荷花上面有一兩只蜻蜓在棲息……學生在繪畫的過程中加深了對古詩的理解。
(4)想象漫游,深入情境。
教學《望廬山瀑布》,在學生從詩中的字句欣賞到詩的意境之后,再通過讓學生觀看錄象,充分運用現代多媒體的優勢,加強學生的感性認識,讓他們身臨其境,置身于廬山瀑布的美景之中,在觀賞過程中,把美的圖象,老師的解說,學生的吟誦巧妙的結合為一體,使學生入情入境,一種愛美、贊美的感情油然而生,并讓學生暢談此時此刻的感受,領悟詩人所表達的感情。
一堂課下來,學生一步一步地入情入境,與詩人產生了共鳴,取得了“詩貴悟”的理想效果,使古詩學習成為一種欣賞,誦讀古詩成了一種享受,生命在詩歌的滋養中得以鮮活的成長。我們要善于通過古詩文誦讀教學,讓這棵滋養我們先人的大樹開出新的奇葩,在繼承中發展,在傳統中融入現代意識,更好地在培養人、教育人、陶冶人、美化人方面作出貢獻,還須不斷實踐與探索。
參考文獻:
(1)涂培源。《在古詩教學中引導小學生展開想像》。(《教育評論》2001年第二期P68―69.)
1. 巧妙導入,激發興趣 導入是一節課教學的開始,好的導入能極大地喚起學生的有意注意,激發學習的熱情,化被動為主動,從而在學習過程中迸發出創新的火花。而多媒體形、聲、色兼備為我們的導入設計提供了多種樣式。只要仔細分析,就會發現每篇文章都有一個切入點,只要依據切入點,充分發揮多媒體特有功能,不難設計出經典導入。如《核舟記》中切入點就是核舟“神奇”,在教該課時,我制作了動畫小片斷,孫悟空在蟠桃會上偷吃了仙桃,不慎把一只桃核丟入人間,一衣著明朝服飾的男子拾起,精雕細刻一番。然后教師問:“你們想知道上面刻著什么嗎?今天我們就來學習它。”學生急于知道答案,興趣高漲,勁頭十足,對文章斟字酌句,不放過每個細節和每個疑點,使學生學習的興趣化為強大的學習內驅力。
2. 超越時空阻隔,再現社會背景 任何文學作品都產生于特定的社會背景之下,只有深入了解背景,才能深刻把握作品的內涵和思想。文言文距學生生活實際和經驗太遙遠,學生又無足夠的歷史知識和人生閱歷,根本無法想象、理解創作的歷史背景。往常我們只是作一個簡單的口頭介紹,學生只能似懂非懂地泛泛理解。而多媒體以其廣闊的材料來源渠道,為生動的課堂教學氣氛提供了保證,既可通過網上下載圖片、資料、影視……如《桃花源記》內容固然容易理解,但其作品產生的重大意義,不易講解,通過多媒體收集、剪輯并展示晉代內亂紛爭、貧富懸殊、民不聊生的社會現實:奔騰的戰馬,隆隆的鼓鳴,震天的廝殺聲,讓人感受到金戈鐵馬的渾沌歲月;尸橫遍野的戰場,頹廢殘破的房屋,衣衫襤褸的逃亡者,讓人感到戰亂給人民帶來的深重災難;燈紅酒綠,笙吹箏鳴的豪宅,沿街行乞,啃食樹皮的流浪者,讓人感到“朱門酒肉臭,路有凍死骨”貪富不均的殘酷現實。有了如此形象生動的圖片感知,情感得到初步體驗。再來聯想到《桃花源記》中描繪祥和的圖景,結合教師講解,學生不難體會到這正是當時作者美好的人生理想和生活追求,而眾多畫面都可從網上影視中下載、剪輯。
3. 靈活朗讀,情趣盎然 朗讀訓練對于分析內容、加深理解、掌握古語言特征有著重要意義,它是文言文教學中必不可少的一步。古今漢語諸多方面的差異,給朗讀增添了不少難度。我們往往采用反復范讀,領讀的形式,但收效甚微。利用多媒體多渠道展示及可控制等特征,我們可以開展多種方式的朗讀訓練形式。
3.1 圖像創設情境。生動的圖畫能使學生如身臨其境。如《送董邵南游河北序》以韓愈疾書作序為主畫面,輔以水印董邵南騎著瘦馬,獨自在荒原中慢行,朗讀時配以凄楚悲悵的《二泉映月》,此形、此聲、此景,易引起學生的朗讀的興趣和想像。
3.2 音樂渲染氛圍。音樂是心聲,是流淌的情感。最易引發學生的情感共鳴。我們可充分利用音樂感染學生,如《出師表》中,表現了諸葛亮拳拳報國之心,與對漢主劉禪殷殷關切之情,讓學生在哀婉、沉郁的《三國演義》主題樂曲中朗讀,能有效地表現情感,剖露赤誠之心。使學生讀得有聲有色,如訴衷腸。
3.3 循序漸進,熟能生巧。朗讀是不斷強化訓練的過程,開始我們放大音量讓學生跟著讀,熟練了,適當調低音量讀,繼而關閉朗讀,只留下音樂背景。讀得不準確處,又可靈活地放大音量,這樣學生盡可放開膽量,毫無顧忌放開嗓門朗讀,在不知不覺中記憶。
3.4 圖文結合,形象生色。如《小石潭記》通過播放采輯到的與文章相切合的石潭風光,讓學生邊讀文邊欣賞優美風景,目觀此景,如親口所繪,情趣盎然。
4. 觀圖生義,促進理解 心理學研究表明:形象思維是一切思維的源泉。對文言文中的古景、往事學生難以設想,何況又有語言的阻隔。我們若能逼真生動地再現文中內容,先讓學生產生感性認識,搭建思維平臺,更能激發學生豐富的想像,更能促進他們對內容的把握。如《三峽》中,利用多媒體下載及軟件制作直插云霄、連綿不絕的山峰,湍流不息、勢如奔馬的江水,一瀉千里、銀光閃亮的瀑布,矗立山巔、婀娜多姿的松柏,漁夫的晚唱,猿猴的長啼……學生在欣賞三峽旖旎神奇風光時,無形之中對文中的內容有了初步形象感知。再如《狼》,先演示flash編制的動畫情節,再分節重播,并在之前顯示與片斷相關的句子,邊觀圖邊解析句子,實是主動探索、發現的過程,有助于加深理解,記憶。
關鍵詞: 語文學科發展史 高中語文新課改 教學內容和教學目標
以史為鑒,可以避惑。關于“中國教育史”的研究成果現在有不少,然而這些成果對語文課改的介紹卻不多,幾乎不能幫助我們什么。除此而外,我國的“語文教學史”研究得又究竟如何呢?我們只能說,此類論著尚不夠多,且不夠專,教學目標、教學內容、教學方法等在這些論著中的“主線”不甚明了,用于指導高中語文新課改的價值非常有限。
一、教學方法和教學目標
有人說“教學是一門藝術”,言外之意即在方法上沒有具體的可操作的“科學”方法,這正如我們經常所說的“教無定法”。“科學”對“藝術”可使用的手段較為有限,如同機器人對藝術品最多是能夠“復制”而無法真正地“創作”藝術。我們認為,教學有基本規律,卻沒有固定的方法。我們說某人“沒有藝術細胞”,言外之意是他沒有從事藝術的天份,教學應該也是這樣:高水平的教學需要天份(即創造),有些人學習一輩子都學不會;只有普通水平或者低水平的教學才不需要天份,誰都可以學會(即復制)。然而,“教學天才”有沒有方法可以傳授?如果可以傳授,那只是“人才”,不再是天才了。當然,在“大眾教育”時代到來的今天,過多地、盲目地談論“天才”,這就有“教育歧視”的嫌疑了。
教學目標決定教學內容。自古至今,“語文”課程的教學目標是什么呢?在先秦時代,所謂的“語文”大約就是識字而已。封建時代的語文就是“尊經”,目標應當主要就是“教化”人。然而“教化”有很強的意識形態的味道,類似于我們現階段的“兩課”。但是,現如今已經有了“兩課”的課程了,不宜名目重復;于是,就有其他的一些表述了,比如說“要求語文解決人生觀的問題、審美的問題、道德的問題、愛國主義”,這就是關于教學目標的議論。
二、只有一個端點決定不了一條直線
高中語文課程為什么要改革呢?因為它不合理,以致被人們稱為“誤盡蒼生是語文”,所以必須改革。在這一點上,可以說以往的語文課程的弊端最多,改革的迫切性遠遠超過數學、物理、化學、歷史等科目。那它又為什么會“不合理”呢?主要癥結就在于高中語文課程的教學目標定位不夠明確,或者目標游離,或者“可愛而不可行”。大家公認小學階段的語文教學是沒有太大的問題的,即使有問題也是些細枝末節的問題,是些教學方法的問題,不必進行根本性的改革――小學的語文課程教學目標是明確的:讀書認字。而大學里邊中文系的教學目標是什么呢?不知道,或者說不明確。全國有那么多大學,有那么多中文系,師范大學有中文系,綜合性大學有中文系,理工科大學也多設立了中文系,農林水地礦油音體美醫等院校都開始設立了中文系,然而對大學中文系的教學目標問題卻沒有真正統一的認識,甚至認為“中文系=隨心所欲”。
根據最簡單的幾何學知識,兩點可以決定一條直線,要想有一個確定的線段至少要首先確立兩個端點。高中語文課程(一條線段)就是小學語文課程(可以抽象為端點1)和大學中文系的課程(可以抽象為端點2)的中間部分,由于只有端點1確定而端點2不確定,因此,對于“高中語文課程迷惘”我們也就都能夠理解了。
而令人費解的是,人們都在反思高中語文課程問題,卻為什么沒有人反思大學中文系的教學呢?似乎大學中文系的教學真的沒有疑問。但是這并不代表沒有問題。舉例來說,某大學中文系的學生最喜歡的課程是外國文學課,學生為什么喜歡呢?因為那老師喜歡放“奧斯卡”而不用講什么“知識”,最多是偶爾讓學生看完電影后談談感想什么的。如果都是這個樣子,那大學中文系是什么?回答只能是“中文系=奧斯卡”,因為學生喜歡而且老師也輕松。但是,如果把這種情形放在高中語文課程上,估計沒有人會覺得妥當。于是,高中語文課程的“問題”在這“兩點決定一條直線”的簡單模型中便得到了解釋。
三、教學內容:要豐滿還是骨感
就教學內容而言,“語文”課程在歷史上屢有變化。夏商周時代,蒙童識字就是語文。在整個封建社會里,基本上可以說“經就是語文”,學語文就是讀經,并且強調“一經通而百經通”,必須精讀,不可粗枝大葉地隨便讀讀了事。封建時代的“經”就是一切學問,不但包含今天的語文、哲學、歷史,包含今天的數學、物理、化學等,學科不分家,總一切學問為一經。到了近代社會,中國科技文化非常落后,于是來了幾波“西學東漸”,學科門類漸漸分化多了,“經”也幾度瘦身,范圍漸縮。清朝末年,新學堂里有了“中國文字”和“中國文學”的課程名稱,但看重的還是“經”書時代的書面語,這時又被稱為“國文”。再后來,隨著“白話文運動”和“歌謠運動”等學術思想的興起,口語開始受到重視,也就有了“國語”的說法。“國文”和“國語”合二為一,就發展為今天的“語文”。這就是“語文史”輪廓,也是“語文”課程教學內容的歷史變遷。可以說,“語文”是不斷地瘦身瘦過來的,內容減負一直是一個趨勢。現在的高中語文新課程改革提出了要設置種種“模塊”,類似大雜燴的“選修課”模塊大量增加,這無疑是希望語文回到“無所不包”的經學時代,在學科分化成為一種必要的今天,是注定要失敗的,所以,不管什么“模塊”七色板多么絢麗多彩,最終還是會“兩眼一抹黑”。
瘦身后的語文,“一點決定不了一條直線”的高中語文,出路在哪里?高中語文的問題,并非就是高考的問題,即便沒有高考,高中語文照樣有問題。試想,如果真的要取消高考中的語文科目,即便硬性規定并能夠切實保證語文課程的課時量,那些語文教師恐怕會擔心這樣一來他們自己就沒有“地位”了,不受重視了。這樣一來,高中語文教師一方面承認高考是高中語文課程改革的一個暗礁,因為不管怎么改革都繞不過高考,另一方面,他們也不希望語文會被高考取消,他們甚至“愛”這有“問題”的語文高考。
語文是工具性和人文性的和諧統一,具體表現為“語文包括‘語言學’和‘文學’兩部分,語言學比較接近科學,而文學則是藝術,前者偏重工具性,后者則偏重人文性”(溫儒敏)。科學往往具有很強的可操作性、可驗證性,表現為可學習性,科學在大多數情況下是可以通過學習得以提高的。而藝術就不同,關于藝術的學習、涵化的問題更為復雜。高考中能夠“標準化”的主要是科學知識,而涉及藝術、情感的東西很難通過簡單的考試得以評定,所以,高考語文試題中較為客觀的題目是有關語言文字的試題,或許正是在這個層面上,許多人認為“取消高考無益于高中語文課改”。對于高中語文中涉及到的審美的、情感的因素,為什么必須通過高考來進行呢?中學里音樂、體育等可以作為必修課卻不列為高考必考內容,高中語文課程為什么不能像音樂、體育課一樣進行同樣的操作呢?如果能夠進行同樣的操作,那么,語文高考一類的話題就不再是語文課改的一塊絆腳石了。“現在我們討論語文改革,比較多的聲音是關于人文性,講素質教育,培養審美的能力,毫無疑問都是題中應有之義。以前注意不夠,現在多講講,很有必要。但是不能忘了語文最基本的功能”(溫儒敏)。這樣一來,我們似乎把高中語文肢解為兩部分了:高考只考語言工具性,不考文學人文性;“文學人文性的語文”按照音樂、體育一樣的課程來操作。當然,這種肢解是否有利、是否有一定的可行性尚不敢斷言。
四、題外話:誰的專利,誰的語文
除了本文的本題之外,還有一點值得我們深思,這就是學科自律性和他律性的問題。
教學研究、教育學在中國國內確實很尷尬,因為這類學科自律性差,專業性不夠。就研究者而言,搞古代文學的可以成為語文教學研究大師,搞現代文學的人也是大師,搞語言文字學的還是大師,而恰恰相反,似乎很少有專門從事語文教學研究的人被稱為大師。也有個別人小學沒畢業錯別字連篇而成為“知名”作家,一個小學生跨越中學階段不讀而直接升入大學中文系讀書也可能會成為優秀學生。而其他學科卻不一樣,初中數學沒有學習高中數學很難學好,高中數學沒有學習高等數學一般也是學不走的,這是學科的問題。高中語文新課改步履維艱,與語文課的自律性差有關,也與研究者的專業性有關。
縱觀美國近20余年來的教育改革,“教育界在改革的相當一段時間內可以說是整體缺席”,改革的主體是企業界、NGO、智庫、地方政府和民眾,但我們不知道美國教育改革是否特別關心人文性、審美能力這類問題。因為“當前中國的教育改革有來自民眾的壓力,有來自政府的壓力,但是恰恰缺少來自企業的壓力”,語文課改的問題才是一個問題;如果完全由企業界來主持這場課改,語文課改或許將不再是一個問題,但是這種改革不一定能夠得到民眾和政府的認可和支持;如果得不到這種支持和認可的話,問題將依然還是問題。
參考文獻:
[1]薄守生,賴慧玲.古代漢語教學的困惑與思考[J].中國大學教學,2007.(7).
[2]薄守生,賴慧玲.當代中國語言規劃研究――側重于區域學的視角[M].北京:中國社會科學出版社,2009.
【關鍵詞】文藝鑒賞;理工類;文藝審美;培養
隨著美育的理論和文藝實踐更加深入的發展,文藝作為人類情感的一種存在形式的表現,審美在人類整個精神生活中占據愈來愈顯著的位置。葉圣陶先生說“文藝鑒賞,不是一樁特別了不起的事,不只屬于讀書人或者文學家的事……是誰都有份的。”葉老這席話是在與夏丐尊先生合著的《閱讀與寫作》中說的,其意為任何人都應進行文藝鑒賞。理工類大學生學會文藝鑒賞尤有特殊意義,因為這是最易引發青少年思辨方法,是有利于提高語言運用能力的手段。在西方,德國美育大師席勒在《美育書簡》中說:“這個題目不僅關系到這個時代的審美趣味,而且也關系到這個時代的需要。”在對理工類大學生進行文藝鑒賞課教學時,思考如何讓理工類大學生在鑒賞作品的同時不斷提高文藝審美能力也就成為了一個課題。
一、理工類大學生對作品鑒賞能力現狀
通過調查,隨著大學生語言能力要求的提高,理工類大學生的母語能力、基本交際能力、應用能力、鑒賞能力也表現下降的趨勢。網絡越來越成為學生生活、學習的重要交流平臺。大多數大學生在校園內能夠運用普通話進行交流,但書面文字的使用頻率下降,網絡語言被多數學生熟知并廣泛運用,漢語的規范意識相當薄弱。
二、加強理工類學生的審美鑒賞能力的培養
1.審美直覺能力的培養。在文藝欣賞和文藝創作中,有一種客觀存在十分重要的直覺,色美以感目,音美以感耳,意美以感心,那就是美術和音樂之美通過聽覺、視覺等不同感官的作用直接發生最原始的心靈感動而言。這種直覺指主體對客體審美時,無須經過一個邏輯分析演繹的過程,而是在對客體的感性觀照的即刻,就迅速地領悟到其中內在的情緒意蘊。所以,中國古代美學家把這種直覺又稱為“妙悟”,西方有的美學家則稱之為“無意識推理”。中國古代文學的鑒賞理論很重視這種直覺感受,主要因為在直覺感受中,文學作品能夠保持它的多樣性和整體性,能夠顯示它的詩意的光輝。如果提高審美的整體直覺能力,久而久之,不僅會使閱讀欣賞者的精神得以充實,而且還會使一個有局限的單面人成為一個審美的雙面人。審美直覺的這種功能,馬爾庫塞稱之為“感性解放”。因而閱讀鑒賞強調審美直覺的運用。
2.審美想象能力培養。想象(包括聯想)是一種創造性思維活動,是審美活動中的一種重要心理活動。西方學者往往把想象與形象思維看作是一個東西。法國詩人波德萊爾甚至稱它是“人類一切功能中的女皇陛下”。我們可以說,沒有想象就沒有藝術創造和審美鑒賞。審美想象具有形象性、隨意性和創造性三個特點。引導學生欣賞李煜《虞美人》一詞中的:春花秋月何時了,往事知多少。小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中。雕闌玉砌應猶在,只是朱顏改。問君能有幾多愁,恰是一江春水向東流。正有賴于結句以富有感染力和象征性的比喻,將思愁寫得既形象化,又抽象化:作者并沒有明確寫出其思愁的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活,而展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流”。這樣就很容易從中取得某種心靈上的呼應,并借用它來抒發自己的情感。因為人們的思愁雖內涵各異,卻都可以具有“恰似一江春水向東流”的外部形態。由于“想象往往大于思想”,李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
3.審美移情能力培養。審美移情是鑒賞主體對客體能夠喚起情感共鳴的一種領悟力。詩人把自己的生命和情趣外射或移注到創作對象中,使本無生命和情趣的外物具有人的生命活動。引導大學生欣賞古人所說的“以我觀物,則物皆著我之色彩”。移情的過程就是詩人先有某種情意而后將它移注于外物之中,達到人物合一,使對象活動擬人化的過程。“感時花濺淚,恨別鳥驚心”、“顛狂柳絮隨風舞,輕薄桃李逐水流”、“蠟燭有心還惜別,替人垂淚到天明”,這些詩句都是采用了移情手法,其中柳絮、桃李、花、鳥、蠟燭,這些本無感彩的“物”在詩人的筆下,宛若與人的喜怒哀樂之情息息相通,別有一番審美情趣。
4.審美思索能力培養。文藝鑒賞重在形象思維,但從根本上說也是一種認識,雖然它與哲學上的認識不同。完整的文藝作品鑒賞活動,總要走完從感性到理性的全過程。引導學生品味語言還要注意驅遣想象,意會言語,思索和想象是語感騰飛的翅膀,因此教師必須創設情境,引發學生想象。領會高爾基《海燕》“得在想象中生出一對翅膀”,同樣,像《沁園春·雪》、《聽潮》、《望天門山》等散文詩歌,也須指導學生培養思索能力感受文學意境。
5.審美見異能力培養。“見異”能力,善于“見異”,才能成為作者的“知音”。所謂“見異”能力就是發現作品“異彩”或“個性”的能力。
三、加強理工類學生的審美鑒賞能力培養的有效途徑
1.因人施教。文藝鑒賞是一門提高學生文藝鑒賞能力的課程。對大學生加強文學、歷史、哲學、藝術等人文社會科學方面的教育,提高大學生的文化品位、審美情趣、人文素養和科學素質有重要作用。文藝鑒賞最容易激發和調動人的情感。學校要根據理工類大學生的特點設置教學大綱,通過《文藝鑒賞》、《文藝美學》《作品欣賞》等課程,激發大學生的想象力和聯想力,提高學生審美意識。
2.自學培養。要切實落實學生的主體地位。語文教育的特點,決定了它更多的是依賴于學生的學,而不是教師的教。在培養文藝鑒賞能力的過程中,也要充分貫徹這一原則。教師輔以必要的指導后,要保證學生在學習計劃范圍內根據個體的興趣和需要自由閱讀,變學生的被動接受為主動索取。鑒賞過程中出現的問題,教師要鼓勵學生發表自己的見解,激發學生自己發現問題解決問題的意識。對于學生萌發的創作欲望或研究動機,教師尤要予以保護和肯定。同時,教師要根據學習情況,本著“ 少則得,多則惑”的原則,有計劃地組織學生進行專題討論,改變單純由教師釋解的方式,從而培養學生的自學能力和交流意識。學生主體地位的落實,是整個文藝鑒賞活動成功與否的關鍵,更是培養學生學習興趣的主要手段。
3.廣泛普及。“文藝鑒賞學”應和“外語”、“體育”、“毛概”等其他的公共課程一樣,成為大學生的一門公共必修課程。因為“文藝鑒賞學”既然屬于大學生的人文素質教育范疇而非專業教育,其根本目的是為了培養全面發展的大學生,所以決定了高校的文藝鑒賞學必須普及,全面提高大學生人文素質。
參考文獻:
[1]魏飴.文藝鑒賞概論[M].高等教育出版社,2001.
[2]阮幸生.文學作品與文化的關系[J].貴州師范大學學報(社會科學版),1999(3).
[3]沙沙.泥牛入海之后——推薦《一個文學青年的期待》[J].閱讀與寫作,2001(8).
[4]金舒華.指導學生閱讀文學作品的步驟與方法[J].淮北煤師院學報(哲學社會科學版),2002(4).
[5]潘雙宣.談談引導學生欣賞文學作品的模糊美[J].鎮江高專學報,1994(2).
[6]劉之杰.如何引導學生進行文學鑒賞[J].語文教學與研究,2004(32).
然而,詩詞語言含蓄凝練,意味雋永,常常“言近而旨遠”。我們固有的古詩詞教學中,教師遇字必解,理性分析,一一對應地用現代漢語來解讀那充滿靈性的詩句,往往沖淡了詩句的靈性,失去了詩的神韻,吃力卻不討好。再加上時代的久遠、生活環境的迥異、思想認識的差異,古詩詞與學生感情之間勢必存在著較大的距離。因此,在教學中,我們經常發現對古詩詞的學習,學生往往只停留在平面狀態。那么,怎樣才能在解讀詩句的同時,保留古詩的獨特韻味,使學生立體地感悟古詩意境,真切地與詩人對話、溝通,并產生情感的共鳴呢?
在長期的教學實踐中,筆者發現,“以詩解詩”是引領學生步入詩歌殿堂的一座橋梁。“以詩解詩”, 用詩意的解讀,讓學生在詩意盎然的氛圍里去學習古詩詞,可以讓學生更好地感受古詩詞的語言美、音樂美、形象美、意境美,潛移默化中讓學生受到古典文化的熏陶,同時又可以使學生掌握更多的詩詞名句,可謂一舉多得。而小學高年級段的學生,古詩詞已有一定積累,初步形成分析理解能力,具備“以詩解詩”的主觀條件。所以,詩詞教學,必須跳出傳統的字義――句義――情感分析“三步走”的舊模式,走“以詩解詩”的新路子。下面,筆者結合多年的教學實踐,談談自己對“以詩解詩”古典詩詞教學的理解與思考。
一、深厚的古詩詞積累,是“以詩解詩”的基礎
要想以詩解詩,無論是學生還是教師必須有豐厚的文化積淀。我以小學低段語文課本中的古詩和小學語文優秀詩文背誦推薦篇目為藍本,階段性開展師生背誦古詩文比賽。這激發了學生的熱情,點燃了學生的興趣,很短的時間內大部分學生對這100多首詩都能熟讀成誦,還有部分學生利用假期積累了更多的詩詞。這樣,學生中逐漸形成了古詩詞學習的熱潮。現在他們每個人的古詩積累量都已經超過了150多首,有的甚至達到了200多首。
二、觸發――“以詩解詩”的重要能力
在“以詩解詩”這一過程中,學生能培養一種觸發的能力,就是由一件事感悟到其他的事。學新古詩時,覺得與先前學過的某一首詩有某種相似之處,這也是觸發。在教學古詩時要經常去錘煉學生觸發的本領。如學生學了《贈劉景文》這首詩后問:像這樣描寫秋天雖然蕭條冷落,但仍給人帶來生機和活力的古詩還有很多,你能找到這樣的詩句嗎?杜牧寫的《山行》深秋并不蕭條冷落,而是嫣紅滿目,生意盎然,給讀者以美的享受和精神的鼓舞。劉禹錫的《秋詞》“自古逢秋悲寂寥,我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上,便引詩情到碧霄。”詩人也跟杜牧和蘇軾一樣,對秋天的感受與眾不同,一反過去文人悲秋的傳統,唱出了昂揚的勵志高歌,鼓勵人們像鶴那樣振翅高飛,大展鴻圖。練就了觸發的真功夫,學起詩來觸類旁通、舉一反三,像滾雪球似的,以一帶幾,久而久之,“以詩解詩”學生就能培養一種觸發的感悟能力。
三、拋磚引玉,“以詩解詩”的幾種方法
1、同類引入――互相生發。在古詩詞學習中我們會發現一些共性,如有的都是送別詩:《贈汪倫》、《別董大》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等;有的都是描寫春天的古詩:《春曉》、《春夜喜雨》、《江畔獨步尋花》等;有的都是描寫夏天的古詩:《曉出凈慈寺送林子方》、《山亭夏日》、《夏日南亭懷辛大》等;有的都是描寫冬天的古詩:《江雪》、《冬景》、《夜雪》……。因此,我在教學某一首古詩時可適當地引用同一類型的詩詞名句,有助于擴大閱讀效果,有利于讓學生立體地多頻道地接收。例如教學《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》,這是一首以目送別詩,表達了詩人對友人依依惜別的感情。最后兩句“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”借景抒情,詩中的“孤帆”、“碧空盡”、“唯見”等詞無不浸透著詩人與友人的情意。這給缺乏這方面情感經歷的學生帶來了理解上的困惑。這時,教師可以引入學生已學過的送別詩,以歌送別詩,如《贈汪倫》;以物送別詩,如《別董大》;以酒送別詩,如《送元二使安西》等,再組織學生進行反復吟誦,這樣,埋藏在學生心底的情感就有可能被煥發。一旦煥發后,讓學生再來吟誦《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》,心中便有了幾多的感觸。學生體會到的,除了依依惜別之情,還有對友人的祝福,祝友人前程似錦,愿兩人的友誼天長地久,恰似那一江春水向東流……。
2、意境引入――降低難度。意境,是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩人截取幾個最感人的鏡頭,用跳躍含蓄的語言,創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗、反映生活本質。入境,是對意境的體悟,是讀詩的根本。但是,由于年齡、閱歷的原因,體悟古詩的意境對學生來說有一定的難度,生硬地解說、灌輸,只會讓學生死記硬背,喪失詩歌的靈性與韻味。而引用一些具有相同意象意蘊的詩句加以對比或佐證,代替生硬的講解,以詩解詩,引導學生領悟意象的深層意蘊,從而讓學生進入"悠悠心會,妙處難與君說"的藝術境界,在潛移默化中讓學生感受古典文化的豐富內涵。