國產(chǎn)動畫精選(九篇)
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第1篇：國產(chǎn)動畫范文
關(guān)鍵詞：武俠動畫；《虹貓藍兔七俠傳》；場景設(shè)計；動作設(shè)計
中圖分類號：J218.7文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）27-0123-01
《虹貓藍兔七俠傳》曾經(jīng)的熱播和禁播是在中國動畫歷史發(fā)展中成為一個令人矚目的現(xiàn)象。很多論文對該片持有反對態(tài)度，但都集中在淺層的內(nèi)容、語言的粗俗、畫面的血腥等上面，而對于該片還缺乏應有的理論性分析。這不利于國產(chǎn)動畫的生產(chǎn)和可持續(xù)發(fā)展。因此，對于該片需要綜合地從深層的動畫藝術(shù)本身看該片在場景設(shè)計、角色設(shè)計、故事等方面的表現(xiàn)，從而總結(jié)其經(jīng)驗和不足。
一、故事和主題
《虹貓藍兔七俠傳》是湖南宏夢卡通傳播有限公司制作的動畫電視劇，共108集，每集10分鐘。該片講述了以黑心虎為首的魔教放火燒山，荼毒生靈，欲抓森林之靈獸玉麒麟，借喝麒麟的熱血以增強內(nèi)力，稱霸武林。為了維護森林的和平與安寧，七劍合壁打敗了黑心虎。
《虹貓藍兔七俠傳》在名稱和故事架構(gòu)上，借鑒了武俠小說《七劍下天山》，有明顯的討巧因素。武俠文化在我國深入人心，行俠仗義、浪跡天涯是不少人孩童時的夢想。同時，武打格斗也是人好動的天性，于是就有了看點和一定的觀眾群。動畫片敘事風格走的是傳統(tǒng)的路線，保護森林、歷盡艱險與邪惡勢力做斗爭、友誼，加上淡淡的愛情、團隊合作，故事內(nèi)安排緊湊，險象環(huán)生，對小觀眾具有很強的吸引力。
《虹貓藍兔七俠傳》以拯救森林環(huán)境為主題突出行俠仗義的精神，是一部冒險、勵志的動畫長片。一名小觀眾在網(wǎng)上發(fā)表了觀后感，“當我看完 《虹貓藍兔七俠傳》 這部大型動畫片后，我被他們那種不屈不撓、 團結(jié)互助的偉大精神所感動，為他們這種舍己為人的高尚品質(zhì)流淚……看了《虹貓藍兔七俠傳》 這部動畫片后, 我更懂得人活著就要幫助別人, 要過得有意義”。這個感想正是勵志主題感染的體現(xiàn)。
二、角色與動作設(shè)計
《虹貓藍兔七俠傳》是武俠題材的動畫，塑造了虹貓、藍兔、豬無戒、黑心虎、黑小虎等個性鮮明的正反兩派。虹貓的勇敢、藍兔的溫柔等，被小觀眾所認同，這個優(yōu)點是明顯的。而社會上家長的聲音是:“這部動畫片早就該停了，整個一動畫版武俠片，只是把真人換成了動物，打打殺殺，情愛，報仇，沒有新意。內(nèi)容和成人武俠片完全一樣，對孩子沒什意義。不知道為什么要拍這樣的動畫片，想拍武俠劇直接拍好了，干嘛打小孩子的主意。”家長的意見的確重要，但打殺情愛報仇，是武俠等作品的重要元素，可以表現(xiàn)。在這部作品中，以動物作為武俠的角色，無疑是創(chuàng)新的。一味地要求動畫與真人片內(nèi)容不相同，也不符合藝術(shù)的實際。
動作設(shè)計肯定也是動畫片看點之一，該片動作設(shè)計借鑒傳統(tǒng)武術(shù)套路但更多還是看出香港典型的武打動作設(shè)計和鏡頭轉(zhuǎn)換，武打動作節(jié)奏緊湊，加上后期特效和聲音的配合，使武打動作更加流暢、好看。每個主要角色都有看家的本領(lǐng)，如虹貓的招式有長虹貫日、火舞旋風、長虹劍法等，藍兔的招式有冰天雪地、玉女劍法、冰魄劍法等。招式使角色的動作富有程式性，能加強觀眾的印象，從而讓角色的個性更加鮮明。《虹貓藍兔七俠傳》的動作設(shè)計與日本動畫相比，有不少動作采用一拍一完成，動作流暢。但是角色在說話時一些小的動作未免有些多余，如說話時總是手舞足蹈，跳來跳去。《虹貓藍兔七俠傳》在角色設(shè)計和動作上很明顯是迪斯尼模板的復制，動作講究彈性、變形、有明顯的預備和緩沖。但是，各個角色在同一鏡頭中過多的動作使畫面看起來，總有些不舒服的感覺。
角色動作設(shè)計中的暴力表現(xiàn)風格也是突出的。血腥和暴力成為其中難以避免的組成部分。武俠動畫的暴力表現(xiàn)，有著既有文藝的基礎(chǔ)，是合理的。但像藍兔割動脈的設(shè)計，當然也過了頭。這是武俠動畫發(fā)展初期的現(xiàn)象。之后，在虹貓藍兔系列武俠電視劇及電影中，血腥明顯地減弱或避免了。
三、場景設(shè)計
在動畫片的創(chuàng)作中，動畫場景通常是動畫角色表演的舞臺，動畫場景的設(shè)計要展現(xiàn)動畫片故事發(fā)生的歷史背景、文化風貌、地理環(huán)境和時代特征。動畫場景的設(shè)計需要緊緊圍繞動畫角色的表演和劇情需要進行設(shè)計。在整體美術(shù)風格上，動畫場景設(shè)計和動畫角色的設(shè)計要相互融合，說到底場景是襯托角色的表演，渲染氣氛，但不能喧賓奪主，影響動畫效果。
《虹貓藍兔七俠傳》中大部分場景整體色調(diào)飽和度高，并且略顯灰色調(diào)，場景的制作是二、三維的結(jié)合，室內(nèi)外建筑和道具基本是由三維建模后貼圖完成，場景中一些動的液體與燈光火焰等，也都是通過三維特效制作。這樣，既增強了表現(xiàn)對象真實感，又在節(jié)約了制作的成本。比如《虹貓藍兔七俠傳》第1集開篇動畫大全景，有飛流直下的瀑布、流水效果，場景氣勢宏大，整個氣氛被調(diào)動起來，突出的張家界的自然風景的壯美和自然界生物的和諧相處，如此美侖美奐的場景設(shè)計所營造出的美好的平靜的生活為后來平靜生活被打破，整個森林面臨滅頂之災做好了鋪墊。同時，觀眾也被美好的生活場景帶入動畫中，與角色同呼吸。當然，這段開篇場景動畫是與迪斯尼動畫電影《小馬王》影片開始的一部分有異曲同工之妙。與同期的其他國產(chǎn)動畫片的場景相比，《虹貓藍兔七俠傳》的場景更多是借助計算機表現(xiàn)的更豐富些，比如場景中動的元素多了，搖擺的樹枝，飄落的樹葉等。比如第6集，藍兔和豬無戒的打斗，長亭被打破的瓦片跌落的效果。但是在該片場景制作也不免有很明顯的拼貼感覺，中景、遠景間過渡感覺生硬，色彩變化較為突兀，場景的邊緣處理虛實不夠等，這些在很多鏡頭中還是能清楚的看出。
《虹貓藍兔七俠傳》較早與地方景點聯(lián)姻，打造新的旅游經(jīng)濟增長點，同時又為動畫故事發(fā)生發(fā)展和角色的塑造提供了天然的土壤。通過《虹貓藍兔七俠傳》的故事演繹，使景點和旅游者尤其是看過動畫片的觀眾的距離更近了。里面出現(xiàn)的地點也基本依據(jù)張家界不同景點命名，比如十里畫廊、黃石寨、金鞭溪、天子山、天門山等。動畫的角色身世與景點都有故事的淵源，為自然、神秘的張家界增添了幾分神奇色彩。可以說這樣的結(jié)合一方面使觀眾有了親切感，宣傳推廣了景區(qū)，同時景區(qū)又賦予動畫片文化性。這樣的結(jié)合是動畫片商業(yè)運作很有效的方式。
四、結(jié)語
《虹貓藍兔七俠傳》在商業(yè)和藝術(shù)上取得一定的成功，但也引發(fā)了爭議。與同期的《喜羊羊與灰太狼》相比，雖在制作的精度上略勝一籌，但在故事情節(jié)和題材的選取上，卻略顯沉重。《虹貓藍兔七俠傳》作為國產(chǎn)武俠動畫的先鋒，開創(chuàng)了動物武俠的先例，引領(lǐng)了武俠動畫的浪潮，激發(fā)了后來的《勇闖天下》、《秦時明月》、《兔俠傳奇》等作品的出現(xiàn)。
但是，“我們的孩子需要怎樣的電視節(jié)目？還是那句老話：真的，善的，美的。且看今天我們的兒童電視節(jié)目，小孩子說大人的話，導演要求，大人敦促，童真盡失，不真；割腕放血，宣揚暴力，不顧危險，不善，也不美；低胸性暗示，不美，更不善。”[2]對于動畫發(fā)展中出現(xiàn)的問題，相信在武俠動畫《虹貓藍兔》系列的不斷實踐及其帶來一系列的思考中，將逐步解決，并推進中國動畫邁向新的高峰。
基金項目：湖南省教育廳青年項目《武俠動畫的觀念與范式研究》(編號：10B009)
參考文獻：
第2篇：國產(chǎn)動畫范文
關(guān)鍵詞：動畫；教育；孩子
一、國內(nèi)教育問題
這種教育問題不僅體現(xiàn)在教育事業(yè)上，而且在影視作品中也很突出①就中國對兒童電影本身的定義而言，過于強調(diào)了教育性，而忽視了兒童電影中的娛樂性。相反美國在《電影術(shù)語詞匯》中把兒童電影定義為“具有專為吸引兒童及供兒童娛樂的內(nèi)容及處理方法的故事片
在21世紀初中國政府看到動畫業(yè)的巨大市場，開始大力扶持時，才發(fā)現(xiàn)中國動畫已經(jīng)失去了它的中堅力量和原創(chuàng)力。何時新一代的“原創(chuàng)中國”動畫風才能出現(xiàn)？既不好萊塢，也非日式風，而是真正屬于中國人自己的動畫形象和動畫故事，這是每一個人都期待的。長期以來，國產(chǎn)動畫創(chuàng)作大都局限于改編動物童話、民間神話、古代故事，缺少反映，青少年現(xiàn)實生活的題材。為了孩子多彩的生活，我們不應該只有神話故事、民間傳說和寓言故事。缺乏與我們現(xiàn)實生活貼近的題材。
由于動畫產(chǎn)生的年代局限性，多少存在明顯的說教色彩，缺乏親切感和童趣，這只能說是成人眼中的動畫形象。中國現(xiàn)在一直提倡人性化教育，但是這一教育方式與孩子們目前接受到的教育色彩明顯的動畫主題是相背離的。我們也應該從孩子的視角考慮，尊重孩子的選擇，不要把大人的思想強加到孩子身上。
國內(nèi)動畫制作者一般把動畫局限于動畫電影，動畫電視片。可是動畫就其應用而言，還涉及廣告、游戲、家具設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、多媒體等很多相關(guān)行業(yè)。這些行業(yè)已經(jīng)形成比較完整的產(chǎn)業(yè)鏈，具有資本增值潛力。雖然現(xiàn)在已經(jīng)有向這些方面發(fā)展的傾向但是制作上還是不夠嫻熟。筆者認為國內(nèi)應該加大這些方面的投資，國家應該頒布一些這方面的有利政策。
每個國家在制作自己的動畫片時都是基于自己本身的文化傳統(tǒng)及文化習慣。中國動畫發(fā)展面臨很多困難，例如創(chuàng)新力弱、政策不夠。很多孩子的思想因為教育的缺陷被禁錮起來了，完全沒有自己的一點想法。沒有好奇之心，沒有創(chuàng)新精神。
當你看到這些孩子的作品時，都會很痛心。因為從他們的作品上看不到一點他們的個性，所能看到的全部都完全一樣的想法和過硬的功底。有句話是這樣說的“教師是學生靈魂的工程師”中國的教育仿佛把學生的靈魂都調(diào)試到同一標準上。
這就是為什么許多的中國動畫題材都取自中國古代神話，而且居然一點改動也沒有。水平的降低，直接導致了收視率的下降。觀眾在看電影之前，對劇情十分清楚，沒有太大的吸引力，沒有創(chuàng)新，就好像一個失去了內(nèi)心，空有一具軀殼。不管再漂亮卻沒有內(nèi)容，經(jīng)不起推敲。正如迪斯尼所說：“由于對象的不同，時代的不同，觀點的不同，任何時代的故事講述者都會在核心材料的基礎(chǔ)上對故事加以改編。”②從這可以看出動畫的出路在于創(chuàng)新，而不是一成不變。
動畫是一種通俗藝術(shù)，是一種大眾文化，不受民族、國家和語言的限制。為什么同樣是動畫，美國動畫、日本動畫受到很多人的喜歡。中國動畫卻遠遠的落在了后面呢？因為美國動畫很能表現(xiàn)個人價值，人間親情、重視環(huán)境保護以及人與自然共生、共榮等。在最廣泛的程度上又能得到世界觀眾的認可。美國動畫的教育是通過融在其中的文化精神起作用的，而我國不少動畫都是用字幕或旁白直接說出來教化主題，深度的思想內(nèi)容在很大程度上并不是通過豐富的情節(jié)和畫面自然流露出來的。相比之下中國動畫比較膚淺，不能夠承載沉重的思想主題。對自身文化顯得不夠自信和重視，導致民族文化在動畫電影中的缺失。
二、悲與喜的嚴重失衡
中國動畫多喜歡以喜劇結(jié)尾。傳統(tǒng)的兒童本位或單純的覺過多強調(diào)兒童動畫中的逗樂元素，對悲與痛的一面很少觸及，忽視了兒童的真實感受。筆者認為悲劇文本對兒童具有重要的成長價值，兒童需要而且能接受悲傷，在遵循兒童發(fā)展特征的基礎(chǔ)上滲入成人的審美意志與文化期待，兒童本位與覺在動畫創(chuàng)作中的復合使用，強化和凸顯悲劇類文本的價值。兒童動畫悲劇性題材的敘述方式，實現(xiàn)兒童哀而不傷的替代性滿足，塑造兒童社會的真實存在，并由此實現(xiàn)兒童動畫的美育功能和藝術(shù)使命。
國內(nèi)動畫故事往往平鋪直敘，過于直白甚至無所謂故事，缺乏感染力。把動畫故事的作用僅僅指向兒童的視聽感官，忽視了兒童的情感層面，尤其是對樂與趣的過多強調(diào)，對悲與痛的一面很少觸及。實際上，創(chuàng)作者低估了兒童的理解能力。反觀當下的動畫市場，悲劇性文本所占比例呈嚴重不足，生存空間狹窄。本文試從兒童劣勢視角的聚焦以及傳統(tǒng)圓滿意識的束縛兩方面分析，強調(diào)兒童本位與角的介入，探討悲劇性題材的表述方式，實現(xiàn)兒童動畫悲劇性文本敘述中兒童哀而不傷的替代性滿足的提升，塑造兒童社會的真實存在。
三、孩子應該受到尊重
在萬物的秩序中，人類有它的地位；在人生的秩序中，童年有它的地位；應當把成人看做成人，把孩子看做孩子。這在兒童動畫中則表現(xiàn)為承認兒童具有獨立的人格，語言體系和生活態(tài)度，尊重兒童和包括兒童接觸和使用媒介需求在內(nèi)的各種方式。中國的“兒童本位”聚焦于兒童的局限的劣勢視角看待兒童。兒童自然存在的特點很容易讓人把他們建構(gòu)為被動的脆弱的。因此兒童動畫中也應該一直非常注重正面的勵志的題材的敘述。
教育性的動畫在國內(nèi)動漫產(chǎn)品中占有極大比重，然而由于“說教”致使自身發(fā)展與市場推廣舉步艱難。
筆者在對國內(nèi)教育動畫實踐現(xiàn)狀與研究現(xiàn)狀進行分析的基礎(chǔ)上，認為教育動畫存在的主要問題是在國內(nèi)相關(guān)理論研究缺失狀況下的盲目實踐導致嚴重的“娛教失衡”，是影響國內(nèi)教育動畫發(fā)展的真正根源所在。我們不應該把動畫當作，糖衣藥片——就是娛樂一會兒，說教一會兒。這是對寓教于樂的歪曲。本該“以娛樂為目的”的一般題材動畫尚且如此，以教育為目的的教育動畫更是“說教嚴重”“有教無樂”，成為教育動畫的問題所在——“娛教失衡”，即：娛樂與教育沒有達到平衡的狀態(tài)。由于“娛教失衡”致使教育動畫在市場推廣中屢屢受挫。寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望”符合少年兒童的欣賞情趣，適應不同年齡層次少年兒童的欣賞需求，做到知識性、娛樂性、趣味性、教育性相統(tǒng)一在中國傳統(tǒng)文化客廳里，純娛樂是沒有地位的，連側(cè)身站立的地方都沒有，即便有，也得適應寓教于樂。（作者單位：武漢紡織大學）
參考文獻
第3篇：國產(chǎn)動畫范文
兩年前的暑期，《魁拔之十萬火急》面世，在觀眾“并不知道”和“知道了也不愿去看國產(chǎn)動畫”的原因中票房慘淡，3000萬元投資只收回300萬。但作品卻獲得了難得的好口碑，網(wǎng)絡(luò)點擊量已經(jīng)突破1000萬。導演王川還曾收到觀眾寄來的錢，說沒能去院線支持，后來在網(wǎng)上看到片子，覺得值票價，特地補了過來。
18個月后，《魁拔》第二部《魁拔之大戰(zhàn)元泱界》又見諸銀幕。這次影片打出了以青春人群為觀眾對象的旗號，對于多年來一直面向兒童的國內(nèi)動畫電影來說，這不啻是一劑醒神藥。與此同時，4月20日開始公映的好萊塢動漫大片《瘋狂原始人》已將下檔時間延長至6月24日，這意味著，在近一個月的同檔中，《魁拔之大戰(zhàn)元泱界》又要面臨觀眾“要不要看國產(chǎn)動畫”的糾結(jié)。而讓觀眾認可魁拔題材并養(yǎng)成觀看習慣，卻恰恰是這個系列致力在做的事。 重塑國產(chǎn)動畫工業(yè)
作為一家自己做原創(chuàng)和手繪的動漫公司領(lǐng)導核心，《魁拔》制片人武寒清、導演王川等人要打造的是屬于中國本土的動畫品牌系列。相對于國產(chǎn)動畫的風格不一，王川本人更傾向認同的是，導演需要有工業(yè)意識。“每個導演都在追求不一樣，《大頭兒子小頭爸爸》、《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》、《草原英雄小姐妹》都不一樣……其實《草原英雄小姐妹》就是寫實風格的起始，但是我們沒往下走，日本就通過很多代人形成了成熟的寫實的工藝。我們現(xiàn)在就在做這事，可能做五部或者十部作品，能找到最適合表達中國人情感的方式的話，中國風格可能就開始出現(xiàn)了。”
追根溯源，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》出現(xiàn)在1941年，比1900年世界第一部動畫電影《迷人的圖畫》晚了近半個世紀。其后不久，全國動畫精英集中創(chuàng)作的大背景下，國內(nèi)出現(xiàn)了《哪吒腦海》、《大鬧天空》、《寶蓮燈》等一批質(zhì)量不低的動畫電影。
但進入市場經(jīng)濟之后，不少動畫專業(yè)人才紛紛跑到廣州、深圳等地做國外的加工片，國內(nèi)的動畫創(chuàng)作力量越來越弱。之后不久，隨著Flash軟件的產(chǎn)生，動畫的門檻變低，專業(yè)的動畫人才更加青黃不接。緊隨的動畫角色表情，更增加了投入的“作業(yè)面”，從業(yè)人員雖然增加，但真正的專業(yè)創(chuàng)作人才越到高端越接近空白。 日本漫風+中國故事
《魁拔之十萬火急》的十位主創(chuàng)，平均年齡27歲，多為80后。作為看《圣斗士》、《火影忍者》、《七龍珠》長大的一代，他們想在《魅拔》畫出自己曾經(jīng)感受到的勵志和熱血。這個過程當然比畫低幼動畫更過癮。相應而來的，《魁拔之十萬火急》的角色畫工看起來眼熟卻又混雜，火影忍者的護手、七龍珠的衣服，紅發(fā)、綠發(fā)、黃發(fā)的蘿莉御姐，不明生物、中世紀地圖、星際寶貝使徒……這部連影片和角色名字設(shè)定都走日本漫風的動畫，也確實借鑒了日本寫實動畫的路子。
但你又能看到主人公的中國身份在里頭：少年蠻吉從石頭里蹦出來，長相酷似孫悟空，使用的武器沖天朔是一根棍子。作為一部打算做長線工業(yè)化產(chǎn)品的系列動畫，影片制作者較多地考慮了海外發(fā)行市場，制片人武寒清曾說，單就作品內(nèi)容而言，海外發(fā)行商只知道和《西游記》相關(guān)的東西。
影片出品方青青樹動漫科技有限公司的主創(chuàng)們對國外暢行的同類型電影進行了反復的研究。《指環(huán)王》、《哈利?波特》、《變形金剛》、《海賊王》、《加勒比海盜》……他們對于這類面向少年熱血人群、女孩也能看的玄幻冒險動作類型片的結(jié)構(gòu)進行細致分析，甚至予以量化。
在武寒清的敘述中，這些成功作品的內(nèi)容是相似的：在一個龐大的有異于現(xiàn)實的世界中，有一個男主角，他弱小、肩負巨大責任的，并在不斷成長。他有伙伴，男女皆備、性格不同，故事推進的整個過程中所有人都會遇到低谷，也能在伙伴的幫助下成長，同時最后他們挑戰(zhàn)的都是他們自己，在所謂升級打怪的過程中，其實最大的敵人都是自己。
故事的型有了，如何在其中填充中國故事，就不難了。 《魁拔》的畫風看上去非常的日系，但里面填充的是一個很中國的故事。 填充有營養(yǎng)的說教
對于《魁拔》系列，導演王川最滿意的是，他們花了兩年時間創(chuàng)造出和現(xiàn)實生活不一樣的開元體系，“從政治經(jīng)濟學文化、衣食住行各方面推行到一個極致的狀態(tài)，推敲到合理，即便我們退休了，品牌也會持續(xù)下去”。所以《魁拔》系列的大故事其實已經(jīng)成型，包括《魁拔》之后作品會講到的魁拔的第七代、第八代，只不過具體細節(jié)會有變更。
這就得提到同樣嚴格遵循工藝要求的內(nèi)容創(chuàng)作。《魁拔》故事的制作的首要階段就是策劃，更多從市場需求，即觀眾反應來獲得一個故事的走向。比如《魁拔之十萬火急》收集到的反饋是“打得不好，女的太少”，《魁拔之大戰(zhàn)元泱界》就會著手解決這一問題。完成了對框架的模型建構(gòu)，創(chuàng)作人員接下來要做的就是分頭細寫，落實到合理世界觀的設(shè)定上。“提供讓觀眾覺得舒服、合適的有層次的信息量，是國外同類型成功的關(guān)鍵。”負責影片工藝的匡宇奇說。
而對于國產(chǎn)動畫屢被詬病的慣于說教，王川坦承，《魁拔》系列其實就是“說教”，但是一種美國成功的主旋律商業(yè)電影的“說教”，是一個“考驗創(chuàng)作者功力”的問題。他以《魁拔之十萬火急》舉例。
第4篇：國產(chǎn)動畫范文
中國風成為了近幾年較為流行的民族符號，我國文化工作者只有將這種藝術(shù)和動畫產(chǎn)業(yè)貼合在一起，才能實現(xiàn)藝術(shù)形態(tài)的升級，進一步助力和開拓國產(chǎn)動畫中的民族文化傳播，從而提高國產(chǎn)動畫的文化價值。
國產(chǎn)動畫中民族文化傳播的意義
民族文化是一個民族的總體思維模式，并不局限在一個樣式和一個動作上，是建立在情感之上的一種外延表現(xiàn)形式，包括社會構(gòu)成、情感訴求等等，更是一個國家民族靈魂的顯性化體現(xiàn)。在國產(chǎn)動畫中滲透和傳播民族文化，是一種順應時展需求的審美取向，具有非常重要的意義。
第一，國產(chǎn)動畫中民族精神的繼承意義。民族精神是整個民族在發(fā)展進程中沿襲下來的文化支柱，是具有激發(fā)作用和傳遞情感的載體。而動畫是青少年非常喜歡的藝術(shù)形式，將動畫和民族精神融合在一起，能為青少年建立起民族自豪感。不僅能使人們更加了解名族文化的由來和發(fā)展，也能豐富人們對于民族精神的認知，通過感官刺激，潛移默化的滲透民族意識。因此，在國產(chǎn)動畫中滲透民族精神，是將藝術(shù)和民族文化傳播融合起來，能最大化的發(fā)揮民族生命力。
第二，國產(chǎn)動畫中民族精神的擴張意義。民族文化的認同過程，是需要走進公眾的視野，獲得更多的尊重，從而取得大眾的信任和維護。因此，要將傳遞民族文化的平臺和載體推向世界，是民族文化要經(jīng)歷的必然階段。據(jù)相關(guān)報道，對我國兩個主要的一線城市抽取小學、初中、高中以及大學的學生為樣本，評選最喜愛的動畫形象，美漫和日漫的人物高居榜首，這對于國產(chǎn)動畫是嚴峻的挑戰(zhàn)。國產(chǎn)動畫只有提高自身的故事內(nèi)涵，才能真正踐行保護民族文化的需求，借助動畫平臺維護名族地位，從而進一步擴展民族精神。
國產(chǎn)動畫中民族文化傳播的路徑
國產(chǎn)動畫近幾年實現(xiàn)了高速發(fā)展，《秦時明月》《勇者大冒險》《小門神》《大圣歸來》等一系列作品，不僅收獲了不錯的口碑，對于國產(chǎn)動畫的影響也非常巨大，在動畫中，充斥了大量的中國元素，民族情結(jié)展現(xiàn)的過程中，也提升了民族文化的傳遞效果。本文結(jié)合《秦時明月》對國產(chǎn)動畫中民族文化傳播路徑進行分析。首先，是故事的題材，《秦時明月》故事取材于秦始皇統(tǒng)一六國后的時間段，在動畫中，秦王嬴政、少年項羽等中國人耳熟能詳?shù)娜宋锒加兴宫F(xiàn)。這便是傳遞民族文化的重要基調(diào)，要在故事題材方面?zhèn)鬟f中國人特有的文化底蘊，融合墨家、道家、儒家等學派，呈現(xiàn)出不同側(cè)面的中國傳統(tǒng)文化，具有非常震撼的作用。并且，《秦時明月》中還建立了一種具有時代感的闡釋方式，向觀眾展示了我國諸子百家文化的碰撞和沿襲。加之動畫中結(jié)合了大量的中華傳統(tǒng)故事，這本身就是中華名族最深厚的文化“數(shù)據(jù)庫”也是任何民族無法替代的。其次，是故事的敘述手法，在《秦時明月》故事的展現(xiàn)方式上充分體現(xiàn)了中國人中庸的思想理念，緩緩講述，絲絲入扣，并且在故事敘述過程中，將儒家秉持的仁愛禮治、墨家秉持的兼愛非攻以及道家的道法自然等精神元素都借助畫面和語言表現(xiàn)出來，故事情節(jié)舒緩深刻，這也是我國傳統(tǒng)美學的表達特征。通俗一點說，美漫、日漫更像是一幅油畫，濃墨重彩，而國產(chǎn)動畫更像是一幅山水畫，源遠流長。再次，是動畫和觀眾之間的共鳴感，《秦時明月》之所以受到年輕人的追捧，與其民族意識和文化符號的傳承有著必然的聯(lián)系，將民族文化和風土人情融合在一起，無論是服裝、場景、語言還是音樂的應用上，都展現(xiàn)著民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和精髓，營造了一幅氣勢磅礴的民族畫卷，不僅給予民眾感官享受，也充分展現(xiàn)了名族情懷。值得一提的是《秦時明月》中的人物造型，在展現(xiàn)先秦文化的同時，也在有效的深化唐漢文明，展現(xiàn)出了特別豐富且具有東方特色的元素和風格。因此，要想有效的提升國產(chǎn)動畫的實際意義，利用國產(chǎn)動畫展現(xiàn)民族文化和民族精神，就要從人物形象上進行深度的精細化加工，確保大眾接受的同時，滲透民族文化的內(nèi)涵。
結(jié)束語
第5篇：國產(chǎn)動畫范文
關(guān)鍵詞：動畫品牌形象 國產(chǎn) 提升對策
品牌形象是消費者對某一品牌產(chǎn)生的總體印象和判斷，是由企業(yè)營銷人員所發(fā)展、實行和管理的一種擬人化的運營活動，品牌形象可以像人一樣，有年齡或性別等方面區(qū)別。品牌形象是消費者對品牌的評價與反映，所以企業(yè)必須十分重視塑造品牌形象。作為動畫企業(yè)而言，更應該了解自身定位與企業(yè)的品牌形象是否一致，從而為提升品牌價值打下基礎(chǔ)。
動漫品牌與傳統(tǒng)的消費品牌有著明顯的區(qū)別：動漫消費者的主要消費行為是購買或觀看動漫作品、購買動漫周邊產(chǎn)品、參與動漫相關(guān)文化活動，這些行為都以動漫作品的內(nèi)容或動漫形象為核心主題，都是消費者與動漫作品及與動漫品牌的直接聯(lián)系，本文在大量文獻研究的基礎(chǔ)上，從角色形象、故事形象、效果形象、企業(yè)形象、市場形象、品牌個性六個維度進行分析。
一、塑造具有民族特色的國產(chǎn)動畫角色形象
我國曾經(jīng)在國內(nèi)外動畫界享有較高的聲譽，以上海美術(shù)電影制片廠為代表的企業(yè)創(chuàng)作的動畫作品曾為我國贏得無數(shù)桂冠。而近十幾年，相對于日美的動畫作品，國產(chǎn)動畫因缺乏太多的民族特色而黯然失色。因此，若要塑造具有民族特色的動畫角色形象要從以下幾方面入手：首先，對于動畫角色形象的設(shè)計應符合國人的審美習慣。尤其是膚色、發(fā)色、身材、五官等都應具備炎黃子孫的印記，符合其生理特征。其次，巧妙運用具有強烈的民族特色的服裝服飾。我國從封建社會開始，歷朝歷代都會對服飾進行一定的修改，從而形成了具有本朝代特色的服飾元素，這些都為動畫角色的服飾設(shè)計提供了借鑒。最后，通過動作來象征和表現(xiàn)形象的精神氣質(zhì)。例如，國產(chǎn)動畫《牧童》中，牧童坐在牛背吹笛的動作，表現(xiàn)了天真靈巧的特點；水牛與牧童之間的依偎，反映出二者之間的友誼與惺惺相惜。通過運用意象化的動作輔助刻畫角色的性格。
二、打造具有厚重內(nèi)涵的國產(chǎn)動畫故事形象
故事內(nèi)涵直接反映出一部動畫作品與觀眾之間能否喚起情感共鳴。因而，一部有厚重內(nèi)涵的動畫片，永遠有多重解讀的可能性：兒童看到的是故事，少年看到的是成長，成人看到的是思想，老人看到的是童趣……動畫故事神奇的幻想暫時割斷了觀眾與現(xiàn)實生活的聯(lián)系，喚醒觀眾沉睡已久的通信，使壓抑的情感得到釋放，焦慮的情緒得到化解，使觀眾在欣賞動畫故事情節(jié)過程中內(nèi)在人格得到調(diào)節(jié)和均衡，實現(xiàn)升華和完善。從而感受到一種無窮的正能量在激發(fā)人的潛能。
自古以來，中華民族是一個非常重視道德修養(yǎng)的偉大民族，傳統(tǒng)道德的內(nèi)容非常豐富、具體，而且歷朝歷代涌現(xiàn)出許多可歌可泣的人物和故事，堪稱道德的典范和楷模，為動畫提供了豐富的題材和主體思想。不但如此，其他題材的動畫片也都從不同角度展現(xiàn)了道德的力量。可以說，道德觀念已經(jīng)成為灌注中國動畫片的主流思想。因而在充分挖掘中國傳統(tǒng)文化的同時，更要兼顧“思想道德性”和“審美娛樂性”的雙重特性，既要充分發(fā)揮“選故事”的能力，更要發(fā)揮“講故事”的水平，充分利用漫畫創(chuàng)作這一市場的“試金石”，不斷進行市場嘗試，最終創(chuàng)作出適合大眾審美口味的、具有深刻的人文內(nèi)涵的動畫作品。
三、創(chuàng)造具有高科技水準和民族特色的動畫效果形象
隨著計算機網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，3D web技術(shù)、四度立體技術(shù)全息影視動畫等技術(shù)也迅速發(fā)展起來，這為我國動畫制作技術(shù)的進步提供了強大的技術(shù)支持和保障。在藝術(shù)風格的表現(xiàn)上，熠熠生動的線描、虛幻莫測的水墨、濃郁華麗的工筆重彩等都展現(xiàn)了國產(chǎn)動畫的民族氣息與中國特色。將先進的電腦制作技術(shù)與中國豐富多彩的傳統(tǒng)造型手法相結(jié)合，則可創(chuàng)造更為有民族特色的動畫效果形象。
四、通過企業(yè)品牌知名度提升動畫企業(yè)形象
動畫企業(yè)的品牌知名度直接決定了動畫企業(yè)在公眾心中的形象如何。動畫企業(yè)在出品一部動畫片以后，還應結(jié)合卡通角色的形象不斷地進行企業(yè)品牌形象的宣傳。為了更大范圍地讓觀眾知曉企業(yè)品牌，還需要做到以下幾點：首先，陸續(xù)開發(fā)新的角色形象和故事形象，使品牌角色形象和故事形象能深入人心；其次，陸續(xù)開發(fā)與企業(yè)品牌定位有關(guān)的其他作品，向公眾展現(xiàn)企業(yè)的創(chuàng)作實力和創(chuàng)新能力；再次，企業(yè)品牌名稱要不斷出現(xiàn)在現(xiàn)實中，通過廣告、公關(guān)等各種傳播媒介和渠道，加大對品牌卡通角色和企業(yè)品牌的捆綁式推廣，擴大企業(yè)的品牌知名度；最后，要通過品牌授權(quán)等方式延長企業(yè)的產(chǎn)業(yè)鏈參與度，通過發(fā)行衍生產(chǎn)品的方式擴大企業(yè)的知名度，進而在公眾心中營造出“大品牌”的企業(yè)形象。
五、利用動漫產(chǎn)業(yè)鏈為動畫市場形象做好鋪墊
國產(chǎn)動畫作品多注重教育意義，忽視市場。國內(nèi)比較知名的動畫作品，外國人看不懂，沒有國際市場。大多數(shù)的動畫公司在從制作到最終衍生品的銷售一攬到底、面面俱到，盈利模式單一化，往往還沒有設(shè)計衍生產(chǎn)品，資金鏈條便斷裂導致無法可持續(xù)性發(fā)展。因此，充分組織并利用動漫產(chǎn)業(yè)鏈條成了關(guān)鍵一環(huán)。充分利用漫畫這一試金石，進行市場先導測試，進而通過市場反應來確定投資方向。一旦發(fā)現(xiàn)市場反響好的創(chuàng)意源頭作品要采用電視版、電影版、舞臺劇、音像制品等多渠道進行多版本提升播出受眾率，使觀眾反復認知相應的品牌卡通形象，同時利用產(chǎn)業(yè)鏈下游的動畫衍生品設(shè)計、制作和銷售機構(gòu)，為品牌卡通形象角色的充分開發(fā)和二次利用打好基礎(chǔ)，通過組建完整的產(chǎn)業(yè)鏈，合理布局，協(xié)同調(diào)配，最終為動畫企業(yè)的市場塑造良好的品牌形象。
六、明確動畫品牌定位從而塑造動畫品牌個性
塑造動畫品牌個性的目的是為了讓消費者覺得動畫品牌的產(chǎn)品屬性和功能更為強化，形成品牌與消費者的關(guān)系紐帶。而要想讓消費者記住某一品牌并形成親密關(guān)系的前提便是品牌的差異化定位。換言之，在紛繁的動畫作品中，若要想形成鮮明的品牌個性，先要明確自身的動畫公司或者團隊與競爭者之間的差異化定位。美國動畫具有鮮明的國別品牌個性，美國人追求民主自由，崇尚開拓和競爭，講求理性和實用。在動畫作品的表現(xiàn)上更突出健康向上、積極樂觀、充滿幻想和童趣等人類享受娛樂的本性。在這種大的國家動畫品牌個性的指引下，很多制作機構(gòu)和公司也有自己的品牌個性。皮克斯一直走的是從容優(yōu)雅的精英路線，每一部皮克斯電影里都有夢想、友誼、冒險，有時還要融入愛情和親情。夢工廠工作室則以“用最好的故事打動所有青少年”的定位，走的是顛覆和嘲弄一切的狂放草根路線。而日本的宮崎駿的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量，宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環(huán)保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。這使得其動畫作品具有濃厚的文化氣息，深邃的哲學內(nèi)涵、發(fā)人深省的心靈共鳴，形成了日本宮崎駿制作團隊――吉卜力工作室獨特的團隊品牌個性。
國產(chǎn)動畫的先驅(qū)品牌三辰卡通從成立至今一直致力于其“寓教于樂、寓樂于教”，子品牌“三辰影庫”和“藍貓”是集團旗下兩大文化教育品牌資產(chǎn)。三辰卡通的藍貓系列動畫作品《藍貓?zhí)詺?000問》則以“科普動畫”為定位，使三辰卡通成功登上了兒童動漫文化教育第一品牌的優(yōu)勢地位。因此，可從動畫的創(chuàng)作題材、制作風格、服務的目標客戶群體等多視角提煉自身的競爭優(yōu)勢，并將其列為品牌發(fā)展的戰(zhàn)略定位，從而為塑造品牌個性和觀眾形成良性的互動打下基礎(chǔ)。
“十一五”期間，我國的動漫產(chǎn)業(yè)取得了驕人的成就，而“十二五”時期，我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要目標為：推動我國從動漫大國向動漫強國跨越式發(fā)展，樹立“大動漫觀、全產(chǎn)業(yè)鏈”的發(fā)展思路，優(yōu)化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、完善產(chǎn)業(yè)鏈條，發(fā)揮市場在資源配置中的積極作用，培育一批充滿活力、專業(yè)性強的動漫企業(yè)，打造若干個具有中國風格和國際影響的動漫品牌。這樣的目標無疑為中國動漫產(chǎn)業(yè)帶來一個爆炸性的發(fā)展期，為中國動漫產(chǎn)業(yè)的振興提出了一次難得的機會。因此，作為我國的動漫企業(yè)應該運用品牌戰(zhàn)略的視角，塑造觀眾喜愛的品牌角色形象、奠定內(nèi)容和形式多層形象，樹立具有品牌個性的文化定位、打造市場和企業(yè)雙重形象，從而自身積累品牌資產(chǎn)，從多角度提升國產(chǎn)動畫品牌在消費者心中的品牌形象，進而創(chuàng)造企業(yè)的品牌價值。
參考文獻：
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第6篇：國產(chǎn)動畫范文
[關(guān)鍵詞]動畫；角色配音；現(xiàn)狀；弊端；影響
一部動畫片除了通過片中的劇情以及視覺效果呈現(xiàn)在觀眾眼前，還需要通過后期角色配音來完成對動畫角色性格的塑造和對整部動畫影片的詮釋。因此，動畫配音顯然已經(jīng)成為動畫影片中非常重要的組成部分。一部優(yōu)秀的動畫影片不僅要在情節(jié)上打動人、視覺上吸引人，更要在聽覺上給人留下深刻的印象。
一、動畫配音在動畫片中的作用
形象的動畫配音與動畫畫面的完美結(jié)合可以使觀眾在視覺與聽覺上都受到享受，還能更深切身的感受動畫劇情、和動畫角色所帶來的感染力。配音為活動在銀幕上沒有生命的線條賦予靈魂，個性鮮明的聲線不僅可以增強動畫角色性格的性格特點而且可以讓觀眾對動畫角色形成聲音上的記憶符號。就拿日本動畫片《蠟筆小新》為例，小新的配音是那種孩子氣但又想模仿大人還非常淘氣并且有點猥瑣、傻傻的那種感覺。還有動畫片《哆啦A夢》中的主角哆啦A夢的配音也很有特色，哆啦A夢是一個來自未來世紀的并且身體里藏著很多未來“武器”的“超級貓”，所以在哆啦A夢的配音中有很明顯的一種區(qū)別于常人的發(fā)聲方法，這種特殊的發(fā)聲方法讓其聲音形成在音調(diào)和音色上都有帶有類似于一種“電子音”的聲音，觀眾很容易就能從哆啦A夢的聲音中感覺到這個動畫角色在身份上與其他角色的不同。在動畫片《名偵探柯南》中，柯南的配音就特別能說明配音對角色的作用，柯南為了掩飾自己成人的身份而作為一名小學生時，他的配音就充滿童稚，聲線稚嫩，對著自己喜歡的小蘭姐姐說話時偶爾還有一些小孩“發(fā)嗲”的聲音。當他破案的時候，立馬回復到成年人的思考氛圍，此時柯南的配音馬上是以成年男子的聲線來表現(xiàn)，此時的聲音顯得特別堅定、成熟、深思熟慮，而且還為了配合破案時劇情的發(fā)展，其聲音在表現(xiàn)時營造出一種神秘感。柯南孩童時和成人時的配音對比形成鮮明的反差，更為塑造柯南的雙重身份的角色形象增添了濃墨重彩的一筆。此時富有特點的人聲加入不僅很大程度上降低了制作成本，用較少的角色動畫制作一部動畫卻不會讓觀眾感到影片情節(jié)的缺失。日本的動畫制作者們利用聲音使故事更加連貫，利用聲音將觀眾帶入銀幕進入一個由他們自己營造出來的虛擬空間，這就是日本動畫片吸引觀眾的很重要的緣由之一。聲音可以借助作為載體的動畫影片本身而賦予一個新的讓觀眾感覺很親切的聽覺的世界。這就是配音的重要性所在，他帶給觀眾幻想中聽覺的真實性，無實物卻能達到比實物更加強烈的效果。比如，一段生命垂危的場景，如果僅用畫面來表現(xiàn)傷感那是很蒼白無力的。然而加上配音，利用斷斷續(xù)續(xù)、有氣無力的聲線表現(xiàn)出來后會大不相同，就算僅僅是一字對白：“你……” 想象一下如果是生氣的場景，聲線會是什么樣的呢？如果換為一對情侶見面又會是什么樣？他們有什么樣的聲線、音色和音量？聲音之中透著什么樣的感情？如果僅僅是畫面加上字幕，觀眾想要深刻地體會到人物內(nèi)心的感情時是多么困難的一件事啊！
二、日本動畫配音行業(yè)的狀況
可以說，日本的動畫角色配音在世界動畫配音界是享有盛譽的。分析和研究日本動畫配音行業(yè)狀況對我國動畫配音行業(yè)的發(fā)展有著非常重要的指導作用。
日本對于本國的配音演員有著嚴格的定義和劃分。專門為動畫和Drama CD配音的人成為“聲優(yōu)”，為外國電影配音的人稱為“吹替”，為影視配音的人稱為“配音演員”。
聲優(yōu)的出身主要分為四類：第一類是從中小學生的時候就開始在大劇團里表演的童星，高中畢業(yè)后從事配音工作，之后大部分都成為第一線的演員和聲優(yōu)。第二類是在高中、專門學校或是大學畢業(yè)后在劇團作演員被動畫相關(guān)人士發(fā)掘后成為聲優(yōu)。第三類是在高中、專門學校或是大學畢業(yè)后在去專門的聲優(yōu)培訓學校深造。第四類是從原來其他行業(yè)或完全不相干的工作轉(zhuǎn)行成為聲優(yōu)。
20世紀70年代開始，為配合動畫片的周邊產(chǎn)品的宣傳，聲優(yōu)開始從幕后走上臺前，他們發(fā)行唱片、開演唱會、fances見面會。聲優(yōu)的偶像化更加吸引觀眾對配音和聲優(yōu)的重視，同而推動了日本聲優(yōu)培訓機構(gòu)的發(fā)展和完善，在這樣大好的背景日本動畫配音整體實力大幅度提高。在日本，聲優(yōu)可能會因為塑造一個生動的動畫角色而成名，動畫片也可能因為著名聲優(yōu)的出色演藝而賣座。一般，動畫導演和聲優(yōu)聯(lián)系密切且合作默契，導演從動畫制作開始的策劃階段就能很方便地找到適合自己動畫角色的聲優(yōu)。此外，導演們也可能會對某一動畫角色的聲優(yōu)進行招募，或者有可能會選擇人氣高的聲優(yōu)，利用他們的明星效應來為動畫中的主要角色進行配音。當配音演員敲定后，片商們便立即著手忙于宣傳，配音陣容與宣傳海報放在同等的位置進行擴展市場。動畫上映之后聲優(yōu)們忙碌于各個fances見面會，為自己所配的動畫進行宣傳。動畫片中的歌曲有時也會請聲優(yōu)進行演唱然后出CD，既宣傳了動畫片也使聲優(yōu)的名氣得到提高。日本聲優(yōu)的迅速走紅，使當今日本動畫配音界更專業(yè)化。越來越多的人崇拜聲優(yōu)，喜歡上聲音表演并熱衷于這項工作，于是更多人通過各種途徑參與到動畫片的配音工作中來。
三、中國動畫配音現(xiàn)狀
在中國，為影視配音同與動畫片配音演員之間的概念非常模糊，許多動畫片請來配音演員或是為電影配音的或是非科班出身的專業(yè)配音人員。動畫配音的特點是夸張而有特色，而影視配音則要配合表情不能脫離現(xiàn)實。動畫配音行業(yè)想要發(fā)展就必須從影視配音中脫離出來，有專業(yè)的針對動畫配音的培訓，這樣才能更好地表現(xiàn)動畫角色。觀眾長期接觸國外動畫而日漸形成的高眼光同國內(nèi)動畫配音不專業(yè)、不投入的矛盾直接導致今天中國動畫配音實力不強。現(xiàn)在的國產(chǎn)動畫片呈現(xiàn)在觀眾聽覺里的都是一些沒有感情的對白，一些故意扭曲自己的聲線做作出來的聲調(diào)，這無疑使熒幕上的動畫角色看起來毫無生命力。動畫片中的聲音無法帶領(lǐng)我們進入那奇妙的幻想世界，而觀眾只能把配音當作另一種詮釋動畫片的手段，這正是中國動畫配音的問題所在。
（一）中國動畫配音的運行模式
一部普通的動畫片前期制作認真精細，配音卻草草了事。制作方對動畫后期配音的忽視，導致了現(xiàn)在動畫配音行業(yè)無法形成產(chǎn)業(yè)的原因之一。
中國的配音演員長久以來隱居幕后，他們很少被人重視和被眾人熟知，他們的名字即使出現(xiàn)在動畫人員表上也是一帶而過，動畫片熱映后也不會出版關(guān)于配音和音效的CD周邊產(chǎn)品。
然而，在日本做法卻大不相同。大多數(shù)動畫片在制作初期就由制作人和導演開會后指定的音響指導來分派工作給各音效部門來進行音樂制作。一個作品的角色分派都是由導演來完成，為了找尋符合理想的聲線他們往往會找尋很長一段時間。導演往往與聲優(yōu)們聯(lián)系緊密，細心地從眾多聲優(yōu)中找尋符合的人選，有時還會向與聲優(yōu)接觸最多的音響指導詢問適合的人選。選好人員后開始正式錄音，這個過程導演往往全程跟蹤來指導聲優(yōu)每一句臺詞的情感音調(diào)。日本也注重明星效應，一部動畫的配音人員中如果有當紅聲優(yōu)，那么這部動畫也會受到聲優(yōu)粉絲的追捧。
（二）中國動畫配音的弊端
1.不同角色的配音缺乏特點
在動畫配音不太被受重視的今天與個性不太鮮明的動畫角色的結(jié)合導致了一些具有毫無特點相同聲線的聲音充斥在如今的國產(chǎn)動畫片中，閉上眼睛聽，除了音色的區(qū)別，在角色性格、語氣、個性等方面的表現(xiàn)上都毫無特點，就如機器批量生產(chǎn)的模具。然而，在日本導演們會為了某個重要角色征集聲優(yōu)并挑選出適合角色的優(yōu)質(zhì)聲優(yōu)，高素質(zhì)的聲優(yōu)可以根據(jù)角色的不同變換著自己的聲線，動畫角色被他們演繹得富有個性而且栩栩如生。
2.角色配音缺乏真情實感
動畫配音需要配音演員給角色賦予靈魂，需要配音演員們通過自己對動畫劇情和氣氛的揣摩用聲音來詮釋和表現(xiàn)動畫角色。動畫片成本的控制使配音成為影片制作中不太受關(guān)注的一部分，成本成為動畫制作的一個致命弱點，片商們被關(guān)在產(chǎn)業(yè)鏈的牢籠里，無法用雄厚的資金去讓他們塑造有血有肉完美的動畫角色。蒼白無力的卡通形象在觀眾的眼里就仿佛吃快餐一樣，雖然能夠填飽肚子但卻談不上任何營養(yǎng)更談不上給人留下任何深刻的印象。
3.角色配音的情感表現(xiàn)不到位
每個動畫角色都是有生命的，然而在中國的配音中，給幼兒的配音就一味地裝出傻乎乎的感覺，給年輕角色的配音就仿佛感覺是旁邊有兩個人在念對白，聲音平鋪直敘、毫無生氣。如果一個老人激動的時候是什么樣，如果那青年悲傷的時候又會怎么樣，沒有人會去揣摩這些聲音不同狀態(tài)的特點。無數(shù)的動畫片中的角色配音完全像一場對白錄音，這些配音完全脫離了人們的感情。
4.配音演員的專業(yè)培訓
中國，幾乎沒有專業(yè)的為動畫片配音的培訓機構(gòu)，為中國動畫片配音的基本上都是憑借名氣而上，沒有受過專業(yè)的訓練或者應邀為動畫角色配音。
在迪斯尼動畫片《海底總動員》國語版別請了張國立為小丑魚馬林配音張國立平和的音調(diào)把小丑魚爸爸愛孩子、嗦的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。還請了徐帆為帶點神經(jīng)質(zhì)的帝王魚多莉配音，她神經(jīng)大條、說話直率的特點深深吸引了觀眾，臺詞功底絲毫不亞于專業(yè)配音演員。而在《怪物史萊克Ⅱ》中趙薇與王學兵的配音卻沒能打動觀眾，引來一片質(zhì)疑聲。由明星來擔當動畫角色的配音演員有利有弊，他們有表演經(jīng)驗有名氣，但是角色性格與演員相符才是最重要的，單憑明星個人的名人效應只能一時拉動票房，而不可能使一部動畫作品作為經(jīng)典影片留存于世。2008年上映的《風云決》就是一個典型的例子，其前期利用明星對動畫做宣傳的確非常到位，引得許多觀眾沖進影院一睹風采。但由于配音質(zhì)量不好，雖然花了大力投入了配音換來的卻是觀眾反感的聲音。
四、結(jié)語
一部優(yōu)秀的動畫片離不開好的配音，一個好的配音不僅能更好地詮釋動畫角色所表現(xiàn)的內(nèi)涵，還能使角色深入人心。加強對動畫影片后期配音的重視是中國動畫目前處在發(fā)展階段不容忽視的一件事情，培養(yǎng)有專業(yè)素質(zhì)的配音人員、形成動畫配音產(chǎn)業(yè)、發(fā)展動畫配音周邊產(chǎn)品等，都是我們目前急于解決的事情。中國動畫配音市場潛力有待于我們動畫人去開發(fā)，細節(jié)決定成敗，只有把影響動畫影片質(zhì)量的方方面面都做好，才能使我們的國產(chǎn)動畫展現(xiàn)出往日的光輝。
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第7篇：國產(chǎn)動畫范文
【關(guān)鍵詞】動畫教育 國產(chǎn)動漫 問題 對策
一、國產(chǎn)動漫存在的問題
國產(chǎn)動漫雖然近年來取得了十分不錯的成績，但是依然存在一些問題制約了國產(chǎn)動漫的發(fā)展。
首先，角色形象的個性僵化。可能是想要讓主角更加積極和正面，以此來對青少年產(chǎn)生一些良性的影響，我國許多的動漫主角雖然故事完全不同，然而個性卻都是一樣的勇敢正直、嫉惡如仇的，如孫悟空、葫蘆娃、黑貓警長等等，這讓角色更像是皮影戲或者說書者口中無所不能的神，缺少了“人”性。事實上，像叮當貓一樣害怕老鼠、迷戀銅鑼燒，像灌籃高手中櫻木一樣會犯傻、會沖動，但是卻正因為其在籃球方面一竅不通卻敢于站出來的勇氣激勵著所有的觀眾。
其次，創(chuàng)作人才的匱乏。眾所周知，日本動畫是支撐日本經(jīng)濟的幾大支柱之一，然而卻沒看到，大多數(shù)日本動漫都是在我國加工的，如《圣斗士》、《犬夜叉》等等。在沒有很好劇本的情況下，就“炒現(xiàn)飯”，將一些我國古代的一些名著進行一次又一次的換角度的翻拍與制作，這無疑從另一個方向上遏制了原創(chuàng)漫畫家的成長。我們不缺制作技術(shù)，我們?nèi)狈Φ氖且恍┠軌騽?chuàng)作出膾炙人口的作品的一批創(chuàng)作型人才。解放思維，解放創(chuàng)造力才是當務之急。
最后，民族作品在國際化過程中脫軌。我們許多國產(chǎn)動漫在國外難以被廣泛接受并且喜歡的一個重要原因就是內(nèi)在的民族特質(zhì)在動漫國際化的過程中沒有找到一個很好的契合點引起觀眾的共鳴。例如，《火影忍著》是來源于日本特有的忍者，作品中將其本土的武士精神中寧折勿彎、執(zhí)著、忍耐的一些精神特質(zhì)剝離出來，然后用友情、親情和愛情加以貫穿，很容易引起共鳴，為其在國際化的過程做了非常好的鋪墊。不會讓人在獨到其民族文化部分的時候覺得艱澀和不解，相反更想讓人去了解和探索。所以根本上，需要追尋的是一種普世價值，這就需要向作品的內(nèi)部做更深入的挖掘了。
二、從動畫教育方面改進的 策略
（一）明確教學方向 產(chǎn)業(yè)教學接軌
許多老師在進行教學活動的過程中都照本宣科，覺得能將知識點講通透就不錯了，然而知識的記憶和理解其實是最基礎(chǔ)的部分，知識運用才是真正影響到學生今后工作的。不能看到，現(xiàn)在許多動畫專業(yè)學生畢業(yè)之后，所學的東西不能滿足產(chǎn)業(yè)提出的要求。這樣的不接軌不但影響企業(yè)對于畢業(yè)生的信任度，也會讓學生對所學產(chǎn)生懷疑，對于學生今后的發(fā)展會有不良影響。
將教學內(nèi)容從單純的學與練中解放出來，方向直指實際運用，然后將知識系統(tǒng)的安插到教學實踐中。許多在學校成績很優(yōu)秀的學生卻不知道動漫制作的具體流程和步驟，可以想象，一旦步入職場將會面臨多大的挑戰(zhàn)。要對接必須從教材、教法、實踐課程安排等多方面進行協(xié)調(diào)與改進，才能妥善的實現(xiàn)教學與產(chǎn)業(yè)接軌。
（二）優(yōu)化教評體系 強化能力培養(yǎng)
許多高校中動畫相關(guān)專業(yè)的教學評價缺乏嚴謹性和合理性，在教學評價過程中機械化和數(shù)據(jù)化嚴重，導致教學評價不科學也不貼合實際。筆者應該在完善教評體系的時候，應該要向?qū)W生的能力培養(yǎng)上有所傾斜。
動漫制作的過程對于團隊合作能力、溝通能力等多種能力都有著明顯的內(nèi)在要求。如果這些能力缺乏，那么在動漫制作之中會極大的影響團隊的效率。故而，重視學生能力的培養(yǎng)，并將其在教學評價中的比重拉高對于學生更好的融入工作打好基礎(chǔ)。除了團隊合作能力以外，多多培養(yǎng)學生的動手能力。避免一畢業(yè)因為不能勝任任何復雜一點的工作，只能從事動畫師或者剪輯師等一些技術(shù)門檻很低的工作，讓學生今后的發(fā)展具有更高的起點，少一點彎路，多一點時間去學習和創(chuàng)作。
（三）開拓教學視野 解放創(chuàng)造力
老師應該走出課本，走出課堂，放眼行業(yè)，去把握當下最需要的動畫人才需要掌握的專業(yè)技能和專業(yè)素質(zhì)，從而更有方向的去引導學生。另外，在教學中，結(jié)合最新的一些行業(yè)內(nèi)的新動態(tài)來開拓學生視野，培養(yǎng)學生興趣的同時，也能引導學生更多的進行課后的自主學習和自主探究。在課堂中，少一點強制灌輸，多一點交流和引導，多鼓勵學生的創(chuàng)新性的想法，并幫其將想法付諸實踐。組織一些興趣小組，以小課題的形式激發(fā)學生的創(chuàng)造力。
總之，經(jīng)過上面的討論不難看出，通過動畫教育改革來實現(xiàn)國產(chǎn)動漫的進一步騰飛具有很大的可行性。如果動畫相關(guān)專業(yè)教師能夠?qū)⒏嗟木Ψ旁谶@個方面，以中國動漫產(chǎn)業(yè)騰飛為目標，那么相信我國動漫產(chǎn)業(yè)將會迎來更加燦爛的明天。
參考文獻：
第8篇：國產(chǎn)動畫范文
據(jù)愛奇藝公布的2014年第一季度的《中國動漫指數(shù)》顯示，人氣排行前5名的動畫片分別是：《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒之奪寶奇兵》《巴啦啦小魔仙》《懶羊羊當大廚》。而從年齡屬性方面觀察，2014年第一季度7～13歲的兒童仍然是中國動漫主要觀眾，占總量的55.6%，4～6歲兒童與14～17歲兒童則分別占據(jù)18.5%與16.7%的份額，而18歲以上的觀眾僅占3.7%。國產(chǎn)動畫電影票房的高漲自然與國內(nèi)銀幕數(shù)量的快速增長有關(guān)，但最關(guān)鍵因素還是影片整體質(zhì)量的上升。
2014年第一季度，國內(nèi)影市總票房達67億，同比增長約27.6%，比2009年全年票房還要高出不少，其中，國產(chǎn)片票房占比64%，領(lǐng)先進口片票房收入約20億。與總票房成正比的是，2014年一季度動畫電影票房也有大幅增長，國內(nèi)院線共計上映11部動畫電影，票房11.8億元，其中，國產(chǎn)動畫電影4部，票房3.5億，已超越了2011年國產(chǎn)動畫電影全年3.27億的票房。
從單片上來看，今年一季度，票房過億的電影共13部，其中過億的動畫電影有4部，分別是《神偷奶爸2》《冰雪奇緣》《天才眼鏡狗》和《熊出沒之奪寶熊兵》。如果加上4月份上映的《里約大冒險2》，2014年至今已有5部動畫電影過億，而除了《天才眼鏡狗》，其余4部票房都在2億以上。
雖然總體票房上有了迅猛增長，但從單片來看，國產(chǎn)動畫電影的號召力與好萊塢動畫電影還有不小差距。在今年已過億的5部動畫電影中，只有一部《熊出沒之奪寶熊兵》（簡稱《熊出沒》）是國產(chǎn)片。而今年票房第二高的國產(chǎn)動畫電影《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》僅有8579萬票房，比該系列的上一部電影少了4000多萬。
第9篇：國產(chǎn)動畫范文
一個是歷時12年的《大魚海棠》，一個是歷時六年的《搖滾藏獒》，今年的電影暑期檔同天上映的兩部動畫大片可謂賺足眼球，去年暑期檔獲得廣泛好評的《大圣歸來》也是前后醞釀了8年時間才與觀眾見面。有人說，這是在賣情懷，也有人認為，中國電影動畫的生存環(huán)境造就了動畫電影的難產(chǎn)。
重回大眾視野
近幾年中國國產(chǎn)電影市場的火爆無論是從電影票房還是從電影的產(chǎn)量、資本的投入等等都可見一斑，但是作為電影的一個類別，動畫電影卻一直不溫不火，直到去年的大圣歸來以近10億元的票房刷新國產(chǎn)動畫電影票房紀錄，國產(chǎn)動畫電影才逐漸再一次進入大眾視野，引起廣泛關(guān)注。然而，去年扎堆上映的其余50多部國產(chǎn)動畫電影中，票房過億元的只有從動畫片改編過來的大電影《熊出沒之熊心歸來》，大部分國產(chǎn)動畫電影成了陪襯。動畫電影從業(yè)人士柳雨彤告訴《中國經(jīng)濟信息》記者：“去年的《大圣歸來》，今年的《大魚海棠》等動畫電影的出現(xiàn)，是中國的動畫電影在淡出人們視線很久之后重回大眾視野的開始。”
中國的動畫創(chuàng)作也曾經(jīng)輝煌。上世紀80年代，中國動畫電影的產(chǎn)量達到200余部，數(shù)量空前，成就了《三個和尚》、《雪孩子》等一批經(jīng)典，一些動畫系列片也開始出現(xiàn)，比如《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等等，都成為了膾炙人口的經(jīng)典。但是90年代之后，由于美國和日本公司相繼進入中國，巨額的動畫訂單，讓大量出現(xiàn)的動畫公司成為代工工廠，中國的動畫電影失去創(chuàng)作能力，動畫人也成為動畫代工的廉價勞動力。
2000年之后，互聯(lián)網(wǎng)和新技術(shù)的普及，給動畫的傳播和交流提供了更為便捷的方式，大量人員的涌入也出現(xiàn)了很多的作品，但是卻沒有一部完整的動畫電影。2006年之后，廣電總局開始實行境外動畫限播令，并出臺一系列政策扶持國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)。但有業(yè)內(nèi)人士認為，這種拔苗助長的政策，非但沒有推動動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，反而造成混亂，扶持創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，卻不扶持創(chuàng)意，而只扶持規(guī)模，于是出現(xiàn)了大量的湊人數(shù)租電腦的大型臨時動畫公司；不獎勵優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，卻只獎勵制作完成分鐘數(shù)，于是出現(xiàn)了大量的一味求數(shù)量抄襲拼湊的垃圾動畫片；動漫產(chǎn)業(yè)扶持的結(jié)果不是自由競爭內(nèi)容為王的市場化，而是封閉世界里的政績指標和自娛自樂。
但是柳雨彤認為，之前無論是輝煌還是混亂，國內(nèi)的動畫作品并不能稱之為真正意義上的動畫電影，只是一些動畫短片而已。隨著近幾年電影的井噴，更多的動畫人，試圖在電影領(lǐng)域?qū)ふ覄赢嫷臋C遇。2009年動畫大電影《喜羊羊和灰太狼》收獲超過億元的票房，給動畫電影人樹立了信心。
去年刷新國產(chǎn)動畫電影票房紀錄的《大圣歸來》以及今年的兩部動畫電影的重頭戲《大魚海棠》和《搖滾藏獒》，無論是是在票房還是在話題量上，對國產(chǎn)動畫電影來說，無疑是一針強心劑。
錢不是主要軟肋
《大魚海棠》12年，《搖滾藏獒》6年，《大圣歸來》8年，長達數(shù)年的制作周期對于一部電影來說，可能會出精品，也可能會讓一部電影變得更為零散，比如《大魚海棠》松散混亂的故事和敘事，讓一部眾所期待的動畫電影的口碑走向極端。而周期之所以這么長，除了制作周期比較長之外，很大一部分原因是缺錢。
據(jù)《中國經(jīng)濟信息》記者了解，《大魚海棠》的兩位導演在2004年從清華退學后開始投入動畫電影行業(yè)，2005年創(chuàng)立彼岸天動畫公司，為了《大魚海棠》，公司接了不少的商業(yè)動畫廣告，在培養(yǎng)團隊技術(shù)的同時，主要是為電影項目尋找資金。2007年，獲得聯(lián)創(chuàng)策源馮波的天使投資，電影項目正式啟動。2009年20分鐘的樣片獲得良好的口碑，但是隨后與上海文廣集團的500萬美元的融資項目未能成行，導致公司面臨經(jīng)營困難，電影項目一度擱淺，逐步的轉(zhuǎn)型做形象授權(quán)業(yè)務及社交游戲，為電影項目籌集資金。
眾籌的興起給電影項目帶來新的希望。2013年，梁旋在“點明時間”網(wǎng)站發(fā)起《大魚海棠》的眾籌，籌得超過150萬元資金，更重要的是項目成功引起行業(yè)巨頭光線傳媒的注意，并獲得投資，這才有今年暑期檔的《大魚海棠》。《大圣歸來》也有類似的經(jīng)歷，導演田曉鵬此前接受媒體采訪時曾表示，創(chuàng)作的前四年基本是在寫劇本和找投資。
動畫電影不僅缺錢，還非常燒錢，制作成本高昂。柳雨彤告訴《中國經(jīng)濟信息》記者：“動畫電影有基本的資金要求水平線，比如一秒需要八張圖片，根據(jù)時間的長短，需要的圖片數(shù)量都是一定的，拍真人電影也有成本底限的問題，但是在很多方面還是可以壓縮成本，動畫電影卻不可以。”
雖然前幾年動畫電影非常缺錢，但是柳雨彤認為，錢并不是動畫電影最主要的軟肋。隨著國內(nèi)電影市場的火爆，動畫電影也被投資方看好，業(yè)內(nèi)甚至傳出一張設(shè)計圖就價值超過千萬，動畫電影缺錢的軟肋似乎已經(jīng)成為過去時。柳雨彤認為，國產(chǎn)動畫電影最缺的是劇本和故事。她告訴《中國經(jīng)濟信息》記者：“從《大魚海棠》來看，國產(chǎn)動畫電影的畫面已經(jīng)取得了非常大的進步，整個團隊除了配樂之外都是中國人，這一點還是非常值得驕傲的，但是這部電影最后出來的效果跟時間投入?yún)s不成正比，因為劇本的原因?qū)е聰⑹禄靵y不堪。”
另外一位對動畫電影比較了解的業(yè)內(nèi)人士印證了這種說法，她告訴《中國經(jīng)濟信息》記者：“國產(chǎn)動畫電影還不夠成熟，最主要表現(xiàn)在劇本方面，主要在打感情牌，只講情懷不講故事。”柳雨彤解釋說：“《大魚海棠》的兩位導演都非電影專業(yè)出身，講故事一直都是他們的弱項。”
劇本一直都是國產(chǎn)動畫的最主要軟肋，這與其發(fā)展背景有很大關(guān)系。上世紀末，長期的動畫代工培養(yǎng)了一批技術(shù)精英，成了當年中國動畫產(chǎn)業(yè)的主要創(chuàng)作力量，但是他們重技術(shù)勝過觀念，對動畫表演的熱愛勝過思想的表達，技術(shù)甚至成了動畫的全部。
崛起尚需時日
柳雨彤告訴《中國經(jīng)濟信息》記者：“現(xiàn)在動畫電影的整體大環(huán)境比以前好很多，但談崛起尚需時日，目前出現(xiàn)的比較優(yōu)秀的動畫電影還都只是個例，并不能直接改變這個行業(yè)。”
談到國產(chǎn)動畫電影崛起，柳雨彤告訴《中國經(jīng)濟信息》記者，她非常討厭“國漫崛起”這個說法：“動畫和漫畫并不是同一個體系，動畫集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術(shù)門類于一身，把二者混合起來，說明對動畫電影的認知還不夠。”對動畫電影的認知偏差還不僅局限于稱謂，柳雨彤補充說：“在中國人的觀念里面，動畫片就是給小孩看的，所以動畫電影在這個行業(yè)里面被邊緣就特別正常。”
上述對動畫電影比較了解的業(yè)內(nèi)人士告訴《中國經(jīng)濟信息》記者：“如果僅僅從資本和關(guān)注度來說，那動畫電影可以算是迎來了春天，但是現(xiàn)在從劇本到電影還沒形成一個運行有序的產(chǎn)業(yè)鏈，動畫電影主要還是單打獨斗比較多，這個層面來說，動畫電影還不夠成熟。”
