初中音樂課堂精選(九篇)
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第1篇：初中音樂課堂范文
一、培養課堂器樂的學習興趣
1、激發對樂器的好奇心理
好奇心是個體遇到新奇事物或處在新的外界條件下所產生的注意、操作、提問的心理傾向，是個體學習的內在動機之一。對于初中生來說，一旦面對新奇的、新鮮的事物，就會產生強烈的感官、行動探究欲望。好奇心可以把學生對于器樂學習的情感激發起來，成為促進他們學習的動力。好奇心很容易稍縱即逝。初中學生的興趣很多，往往都不持久。在日常教學的實驗性觀察中，我常常發現一些學生剛接觸課堂樂器時候，又熱烈又迫切，恨不得馬上能夠吹奏出流暢優美的旋律。但是隨著學習的深入，樂器掌握又需要枯燥乏味的練習，學生原本高漲的興趣與情緒“溫度”便會陡然下降，心理上會產生莫名其妙的失落感。因此教師先要成功地激發學生對樂器的好奇心，隨后也要花功夫去呵護與培養學生的好奇心，使之不要減退。
具體做法上，老師可從以下方面來考慮：①抓住學生最初的好奇心理。萬事開頭難，學生最初接觸樂器的時刻是最重要的，教師要在發放樂器之前，抓住學生迫切拿到樂器并探個究竟的心理；運用簡短的語言和優美的示范，讓學生一下子被樂器的魅力所吸引。②器樂學習中以鼓勵為主。學習的過程中，老師不能一味地抓技術、求難度；這樣學生的會被枯燥的訓練和復雜的技術嚇到，對學習興趣的培養也是不利的。因此教師在學習中要以鼓勵為主，肯定學生的點滴進步，樹立他們的演奏信心。③創造新鮮興奮地學習環境。學生的學習心理和周圍的學習環境息息相關。教師要在學生學習的過程中營造新鮮的興奮的器樂學習環境，良好興奮的環境能夠帶動學生的情緒，使之努力學習，提高技術。
2、變化教學方式
教學方式是在教學過程中，教師和學生為實現教學目的，完成教學任務而采取教與學相互作用的活動方式的總稱。在器樂教學中，音樂老師為了提高教學效果，都會在備課時采用獨特的教學方式。通過調查了解，由于音樂課程課時較少，器樂課所占比例不多；如今器樂課堂的教學方式比較單一，一般都是老師講解示范，學生學習演奏。這樣的教學看似簡單直接，但是卻抹殺了學生的學習積極性。
試想一下，如果每節器樂課都是這樣按部就班，器樂課堂哪有樂趣可言？因此音樂教師如果要讓學生提高學習積極性，必須在課堂上變換教學方式。
在具體做法上，教師可將樂曲的吹奏學習同欣賞、模唱、節奏、形體加以結合；通過欣賞來豐富感受，模唱來熟悉旋律，節奏來加深理解，形體來綜合表現。
這樣的器樂課堂形式豐富，手段多樣。課堂教學既顯得豐富輕松，學生的學習積極性又能得以提高。
二、根據學生器樂學習現狀進行分層教學
1、了解學生的演奏差異
學生作為一個群體來說，大體上是差不多的；但又不完全相同，因為學生之間存在 individual differences（即 ID）。當前學生的差異在我國基礎教育階段，可能是一個非常重要的問題。但是聚焦學生的差異也是從教師的角度和教學的角度出發，比較適合“以學生為本”的課改理念。器樂教學中，音樂教師先要關注學生在器樂學習中的差異性。有的學生曾經系統地學習過樂器，音樂基礎較好，樂器的掌握能力較強。這部分學生面對課堂樂器的學習會覺得很輕松，學習的效率較高，演奏的水平也不錯。這只是音樂基礎良好的一部分學生。大部分初中生對課堂樂器還是很陌生，有的學生小學時候學習過樂器，初中學習了完全不同的新樂器，對他們而言也是從頭開始的一種學習。在學習的過程中，好的不夠學，弱的學不好。并且學生的個人性格、學習興趣都有異同。因此音樂教師在分層教學開始，先要對執教班級的學生器樂基礎進行了解，知道他們的學習背景和演奏差異，從而指導分層教學。
2、分層訓練和分類考核
學生雖然具有樂器演奏上的差異，但是如果能夠激發他們的學習動力，都一樣會取得演奏技術上的進步。音樂教師在了解了學生的演奏技術好壞的基礎上，著手進行班級內分層教學很有必要。由于學校的音樂教師有限，并且器樂課的授課形式與其他類型的音樂課相同。所以分層教學主要以班內分層教學模式為主。
器樂課堂分層教學的內容包括：曲目內容、演奏難度、音樂處理、表現表演等方面。對不同程度的學生有針對性地進行教學和要求，避免“一刀切”的學。
在器樂課堂上，分層技術訓練的依據主要在于：基本技術、演奏技巧、音樂處理、綜合表現等幾方面綜合來考慮。教師依據這幾方面對學生的演奏技術做出大體的評價和分類。隨后在教學過程中，將學生分成演奏水平相近的小組分別進行教學。在定期的考核時，教師需要采用分類考核的辦法。根據分層小組，對學生的演奏內容、演奏難度、基本技能、技巧要求等方面分別給予不同的標準和尺度。這樣的分層教學能使不同基礎的學生，在共同的課堂上，同樣獲得進步和積累，有助于器樂教學的有效開展。
三、結論
在“一切為了學生的發展”的思想指導下，音樂教師要關注學生的全面發展。教學效益不是取決于教學中內容的多少，而是取決于對單位時間內學生的學習結果與學習過程綜合考慮的結果。這就要求教師在有效教學中要具備一定的反思意識。總之，在今后的教學過程中，我還得繼續深入研究初中課堂器樂教學，力求解決這些難題。爭取在把初中課堂器樂教學的有效性研究進行得更為深入、更加透徹。
參考文獻
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[2]唐彩琴，淺談初中音樂課堂中使用器樂的重要意義[J].文理導航（上旬），2011.01.10
[3]邱健，怎樣讓初中音樂教學更有趣味[J].成才之路，2011.09.25
第2篇：初中音樂課堂范文
關鍵詞：基本方法；器樂教學；可行性
近年來，從“簡單歌唱課”至“枯燥技能課”再至課改“淡化知識技能”，音樂課中的技能和知識訓練，又再次受到重視。短短幾十年來，我國中小學教學重點不斷變化。課改開始以前，音樂教學大綱早就提出“器樂進課堂”的口號，但十幾年過去了，音樂課的器樂教學現狀如何呢？筆者通過十多年一線音樂教學經驗，結合當代初中教學現狀來闡述自己的觀點以及給予適當的建議。
一、音樂課堂器樂教學基本方法
器樂是音樂的重要表現形式。當今，音樂教育逐漸普及，器樂教學已成為音樂課堂的重要內容。盡管我們了解到音樂課的器樂教學現狀不容樂觀，但是隨著新一輪課程改革的全面展開，讓學生在音樂課上可以獲得更多知識和技能已引起廣大音樂教師的關注。在近年來的音樂課堂教學中，筆者也進行了一些實踐和采取了相應行動，為了最大程度上激發學生的興趣，把器樂演奏，歌唱和音樂賞析等音樂知識結合起來，逐漸彌補以往的種種不足。以下為筆者在進行器樂教學過程中采取的一些基本教學方法。
（一）激發學生的器樂學習動機，以興趣為動力
在器樂教學中，教師應通過技巧表現、情景創設等手段來引導學生的感知力，想象力，從而激發學生的學習興趣，使他們主動學習音樂。如在學習豎笛時，如果教師在教學時先示范演奏一曲，然后讓學生馬上吹，吹不會反復教，直到吹會為止。長此以往，學生日益覺得乏味，失去信心。教師也不能從教學中收獲教學的樂趣。而我先調查一下當下學生比較喜歡的曲目，然后吹奏這些他們感興趣的曲目讓他們欣賞，使他們一開始就對這種樂器產生濃厚的興趣，然后在這個基礎上簡介豎笛的結構、發聲原理、演奏方法和音階指法，緊接著就可以讓學生練習一些簡單的基本功，通過這些簡單的基本功練習來鼓勵學生學習豎笛，給予他們信心。這種方式不但突出學生的主體地位，而且調動了學生的學習興趣。
（二）精選樂器及練習曲目，使學生享受到學習音樂的快樂
教師應根據學生的年齡特點選用合適的樂器。對于初中生來說首先是培養學生對音樂的學習欲望，最終達到通過演奏來表達情感的教育目的。同時，我們要結合課本但不拘泥于課本，精選接近學生的生活實際和認知水平的練習曲目，這樣他們才倍感親切和真實。還有一些經典名曲如《歡樂頌》《梁?！贰恫试谱吩隆返?，通過重新編配也是很受歡迎的。
（三）培養學生良好的學習習慣，根據學生能力進行指導
器樂學習是一個由淺入深、由簡到繁循序漸進的過程。因此，我們首先要有一個具體的器樂教學計劃，從整體上把握好學習進度與節奏，根據學生的實際能力加以分析，適時調節進度。同時，不同的學習階段應有不同的側重點，使學生逐步吸收各種演奏技巧。再者，培養良好的音樂學習習慣也是非常必要的，例如愛護樂器，輕拿輕放，學會看指揮排練等。
二、音樂課堂器樂教學可行性建議
既然器樂教學存在諸多限制因素，我們是否懷疑它的價值，或將其擯棄呢？答案顯然是否定的。器樂進課堂的必要性已得到專家的充分論證，音樂教師該如何應對，如何切實提高器樂課的效率，使學生的綜合素質得到提高。筆者認為現應做好以下四個方面的工作。
（一）教師對器樂教學應充滿熱情及保持積極態度
態度決定一切！面對現有困難應態度先行，進而采用正確方法，才可取得良好效果。對器樂教學，教師應時時擁有飽滿熱情，慢慢感染學生，帶動課堂氣氛。
（二）靈活運用教材，給器樂教學留有充足時間
在傳統的器樂教學模式下，教師往往是一種死板生硬的教學方式，不能帶動學生的積極性。經過新課程改革的不斷變化，對于教師的教學模式起了很大的改變，新課改不僅要求教師參與課程資源的開發，也應適時研究，敢于調整教材，為教學增添更多色彩。當然，這種調整也應在合理范圍內，確保相應教學目標的完成。
（三）充分發揮教研組集體智慧，制定規范適用的器樂教學安排
目前，器樂教學隨意性較嚴重，即使同一學校，各個音樂教師器樂教學的進度、要求、評價方式也不統一。某些音樂教師在器樂教學上沒有計劃，這使得器樂教學很大程度上成為一種擺設。這時必須充分發揮教研組的集體智慧，結合本校學生的總體素質和需求等實際情況，統一器樂教學的目標，制定相關教學計劃，真正使器樂教學走上統一，切實提高教學效能。
（四）加強學習，注重交流，更新觀念，激發學生興趣
音樂教育是一種審美教育，引進器樂教學的真正目的并不在于培養演奏家，而在于提高學生的綜合素質，使學生感受到演奏樂器時的快樂和美。因此，在課堂上教師應以學生的興趣為主，選取更為靈活多樣的教學方法，盡量縮短枯燥的練習基本功的時間，留有更多時間相互交流。首先，在學生剛會演奏幾個簡單音符時，教師可以演奏只包含這幾個音符的簡單樂曲。這些樂曲可以是現成的，也可是教師自己編創的，從而讓學生從一開始就能享受其中的樂趣。其次，把乏味的音階循環練習改編成有趣味的節奏來進行演奏。最后，在課堂上帶動氣氛，組織學生進行自編自演的器樂“吹奏”“問答”“接龍”“音樂火車”等游戲?？傊?，教師只有積極大膽地尋求并采用各種新穎方法，才能激發學生學習器樂的興趣，從而取得事半功倍的效果。
參考文獻：
1.蔡曉芳，《在器樂聲中放飛音樂的理想——初中音樂教學器樂進課堂略談》[J]，2010.11
2.張志遠，《淺談關于課堂教學的有效組織》[J]，《新課程學習》（上），2012.05
第3篇：初中音樂課堂范文
初中音樂課堂筆記本學習習慣當音樂教材已成為循環使用的常態時，學生已然形成從原來的人手一本書，到現在下了課回到家就沒書本、沒樂譜的狀態。再加上初中新教材的內容含量很大，自然很多同學唱不全歌曲，記不清內容，拿不準知識點。如何應對沒書本帶回家的現狀呢？筆者在教學實踐中借助音樂筆記來彌補循環教材使用帶來的問題。
一、音樂筆記本的選擇要恰當，考慮長遠
初中學生已經具有了一定的審美觀念，大多數同學選擇了封面漂亮、清爽的本子，最好是硬皮本，以至于好保存，可以一直記錄到初三畢業三年的光景。如果說要持續三年的記錄，不厚不薄，大概50頁左右的本子最適宜。
二、音樂筆記的記錄要抓住重點，講究方法
美國圖學論者哈拉里說：“千言萬語不及一張紙?！毙碌囊魳氛n程標準總目標中明確提出學生在音樂課中通過音樂課程的學習和參與豐富多彩的音樂實踐活動，探究、發現、領略音樂藝術的魅力，學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，形成基本的音樂素養。音樂課中，如果單感受、認知、理解內化，再表現運用，只靠這些活動實踐，是不能夠準確把握的，必須要知識點、音樂要素、音樂概念的積累，才能夠更深刻到位地進行音樂實踐活動。
第一，記錄要素、概念、知識點。梳理一下，值得記錄的內容著實不少。比如，音樂要素可以記錄學習作品的曲名、出處、作者、國籍、演唱（奏）形式、體裁、曲式結構等。音樂知識點，如波音記號～、旋律線等。相關概念的理解與記錄，讓學生有字可依，有本可尋，加深記憶和理解。
第二，記錄重點、難點、疑點。學習的內容，學生自己應該有統籌概念，把重難點，甚至是疑難問題記錄下來，便于商討、解決。
第三，記錄音樂痕跡、圖形譜。音樂是時間的藝術；音樂是聽覺的藝術。隨著時間的流逝，音樂旋律隨之流淌，很可能會過耳即忘。但是邊欣賞音樂作品，邊做記錄，聽到什么記什么，想到什么記什么，什么樣的旋律，記錄什么樣的波形或者理解發揮的圖形譜，等到音樂播放結束，已經有了此音樂的整體記錄痕跡與印象。無形的音樂，被孩子們的腦電波折合成了有形的記錄，回頭再追溯音樂記憶，整理補充完整，那么，聆聽音樂的感受、初步認知已經儼然紙上，清晰可見了。
第四，記錄實踐、創造、課后題。書本上每一單元后面都有實踐與創造一欄，學生可以根據所學習的音樂作品，對號入座，找到其相應的題號，自我思考或相互探討研究，得出結論后，記錄下來。請求老師的幫助，對照標準答案看看可有差距，找出錯誤或不足的地方，加以改進，提升學習成效。
第五，聽記單音、旋律、節奏型。初中的學生，要求綜合素質有較高的提升，聽記單音、旋律和節奏就列入日程。聽記，是音樂課中每節課或者每兩節課，需給學生做的訓練，反復接觸和演練，來增強學生的樂感、記譜感，良好地輔助學習。
第六，記錄評價。評價包括自評、互評和教師評價。學生可以通過對歌曲的欣賞和演唱，作出自我評價，或者分成小組，小組內成員之間相互評價。評價分多種模式，如：星級評價，三星級、四星級、五星級；或者等第評價，優、良、合格、不合格；亦或能跟隨同學模唱、能伴隨琴聲準確地演唱、能獨立識譜演唱等。評價要寫出相關曲名、等第或星級、評價人是自評人還是互評人簽名及評價日期。教師要定期或不定期進行督查，通過學生對筆記的重視和珍惜程度，對筆記記錄的完整度、以及記錄的認真與否，字跡工整與否、排版合理程度等態度，給予相應的評價或批示。建議每學期不少于1～2次，以督促、鼓勵學生學習，養成記錄、思考、解決問題的好習慣。
三、充分發揮音樂筆記的作用，助力音樂學習
俗話說“好記性不如爛筆頭”，音樂筆記可以儲備知識，增強記憶，加強反思，拓展評價，和諧師生關系。
第一，彌補用書不足，拓展教材內容。音樂筆記彌補了循環用書帶來的教材缺失的問題，讓每位學生都有屬于自己特色的，舒展自我個人魅力的音樂筆記，而且還把書本上沒有的知識記錄整理于此，讓音樂筆記內容豐富，知識含量飽滿。
第二，積累音樂知識，梳理學習脈絡。每一學期或學年下來，音樂筆記的記錄涵蓋了大量的知識要點，便于學生梳理并有脈絡地進行回顧與復習，是非常難得的一手復習資料。
第三，加強學生記憶，理解音樂形象。記錄筆記，讓學生更加精力集中在音樂本身，記錄一次就是對記憶的一次強調。更用心地關注了音樂，就會對音樂所刻畫的形象有更加深入的理解，去感悟音樂所要表達的深層含義和精髓。
第四，審視學習成果，養成良好習慣。筆記的記錄，可以使學生有整體的概念，從筆記的評價中，可以審閱自己的學習態度、學習方法等，督促自己和他人更好地糾正不良習慣，養成實事求是、積極向上的優良作風，和更科學的學習方式，提高學習的質量與效率。
第4篇：初中音樂課堂范文
【關鍵詞】：初中音樂 課堂教學 有效性 有序 融洽
課堂管理與其課堂教學效率有著極為密切的關系，從某種層面上來說，教學成績取決于課堂管理。教師在教學過程中必須保證課堂教學順利有序地開展，方有可能提高課堂教學效率。試想，整個課堂教學的組織毫無章法可言，學生也是為所欲為的話，課堂教學的有效性從何說起？因而，要提高課堂教學效率，有效的課堂管理是基礎。接下來筆者就初中音樂的課堂管理極為混亂的現狀及原因、課堂管理的對策兩大方面進行具體闡述。
一、初中音樂課堂現狀及原因
（一）、初中音樂課堂現狀
隨著新課改的不斷深入開展，音樂教學相對以前來說，受到了部分教師的關注。音樂教師們也在嘗試著改變自己舊有的教學理念，在音樂課堂教學中應用新的教學方法，盡量推陳出新，以提高初中音樂課堂教學的有效性。在此過程中不難發現，由于音樂教師的努力探索，音樂課堂內容得到了極大的豐富，教學形式也有了極大的改變，課堂氣氛也活躍了許多。但是與此同時，許多問題也隨之產生。相當部分學生將音樂課當成“休閑課”，不可否認，音樂課確實是能讓學生們與繁忙的學習中得到有效的放松，但這并不意味著音樂課就是純粹的“玩樂課”，它仍然有其相應的教學目標。由于師生對音樂課認識的偏差，使得音樂課堂成了無序的、混亂的場所，要么任由學生自由演唱，要么教師隨便為學生播放幾首歌曲完事，其教學的質量可想而知。
（二）、導致課堂無序的原因
目前的初中音樂課堂之所以如此，原因是多方面的。究其主要原因，還是因為應試教育的影響下，人們對其缺乏應有的重視以及音樂教師綜合素質的不足所致。
1、音樂課沒有得到重視
由于初中音樂不是中考考試科目，因而從家長到學校，再到教師及學生，對音樂都缺乏足夠的重視。首先是家長的不重視。由于應試教育的影響，許多家長只注重孩子的學習成績、考試分數，對非考試科目音樂極為輕視。甚至有的家長阻止孩子以聽音樂的方式進行放松，他們認為那樣是浪費時間，還會影響孩子的成績。其次是學校的不重視。畢竟目前的升學靠的仍是分數，即使大力提倡素質教育，但是應試教育的局面并沒有得到多少改變，學校對音樂這一科目也缺乏應有的重視。不僅沒有專門針對音樂教學的相關激勵機制，有的學校甚至將音樂課安排給語文、數學等中考占分量大的教師，以便于他們占用音樂課來上所謂的“主科”。再次是教師及學生的不重視。在“一考定江山”、分數決定命運的現狀下，由于初中中考必考科目較多，教師及學生更多關注的都是中考考試科目，對音樂等非考試科目，自然有所忽略。音樂廣泛得不到重視，也導致了師生對音樂課的輕視。再加上學生們學習壓力較大，要么將音樂課視為純粹的放松課，要求教師不要教學相關的音樂知識，就放放音樂聽聽歌即可；要么在考試的壓力下，也是認為音樂課是浪費時間，倒不如用來學習考試科目。可見，初中音樂課被人們所忽略，其根源還是應試教育。
2、教師的專業水平不能滿足學生的需求
鑒于音樂課得不到應有的重視，且在評優秀或者中考獎金的分配中存在很大問題（由于音樂是非中考科目，許多學校的中考獎金分配就排除了音樂課），也導致了廣大音樂教師對音樂教學缺乏熱情，抱以應付的教學態度，自然也就忽視了自身專業或者綜合素質的提升，從而使得自身的素質難以滿足現代課堂上學生的需求。有的音樂教師根本不立足于學生實際，無視于學生的音樂經驗及相關知識的掌握程度，直接就教材中的內容向學生進行灌輸，從而導致學生對音樂課缺乏興趣，課堂組織一片混亂，課堂效率也隨之降低。再加上信息時代的快速發展，音樂課堂的豐富性也發生了很大的變化，教師在教學中應結合實際，充分借助各種教學工具，將相關的時代性強的音樂信息及時展示給學生。且在新課改的推進下改變自己舊有的單一乏味的教學方式，以音樂傳承者的身份勝任信息時代的音樂教學。否則，只會讓學生們覺得音樂課枯燥乏味，教師墨守陳規的教學無法吸引學生。
二、保證初中音樂教學有序進行的對策
以上是對初中音樂課堂教學現狀及原因的分析，透過分析，不難看出保證初中音樂課堂教學的正常有序、提高音樂教學效率在當前初中音樂教學中的緊迫性。對此，筆者認為，要保證初中音樂教學的有序實施，進而提高音樂課堂教學效率，可以從以下幾方面進行。
（一）、正確認識音樂教學
誠然，音樂有著讓人放松的功效，對人的情緒有著極大的影響作用。但是作為初中音樂教師，應該明白音樂教學的意義不僅如此。初中音樂教學需要學生們通過音樂學習掌握相關的音樂基礎知識，為其以后的音樂學習打下良好的基礎。因而對初中音樂教學必須有一個全新的、正確的認識。音樂能有效陶冶學生的情操，對學生的審美情趣等的培養也有著極為重要的作用，教師在進行音樂教學的過程中，要善于引導學生們在放松身心的同時受到相應的教育，真切感受音樂帶給自己的享受。
如教學《同屬一個世界》、《讓世界充滿愛》、《手拉手》等歌曲時，教師在教會學生演唱的過程中，除了引導學生理解并真切體驗歌曲的節奏及演唱特點外，還應該引導學生思考：這些歌曲中表達了人類的哪些共同愿望。這樣，學生在正確理解歌曲的主題的基礎上，還能有效培養自己熱愛和平、勇敢拼搏的決心。這樣，有利于學生對音樂教學的正確認識及理解，從而端正音樂學習的態度。
（二）、增強教師的教學素質
在課堂教學活動中，教師是組織者，是引導者，因而教師的教學素質直接影響著課堂教學質量。由此，增強教師的教學素質，提高其綜合素質至關重要。
首先，教師要有良好的專業素質。音樂是一門藝術，一門美的藝術，教師在音樂教學中應具備優良的專業素質，讓學生沉醉于其表現出來的音樂美感之中。例如教學《陽關三疊》，若教師能熟練地用塤為學生吹奏，必然能有效地讓學生感受歌曲中深沉含蓄、情意綿綿、真切動人的惜別之情。其次，教師要有良好的文學素養。音樂作品除了是一門優美的藝術外，其背后還著廣博深厚的文化背景，教師要讓學生深層次地理解音樂內涵，還應為學生介紹相關的文化背景等知識。新時代的音樂的內涵與外延都有著極大的變化，若教師能熟知相關的文化知識，并在必要時通過現代化的教學手段來展示給學生，在豐富學生知識、開闊學生視野的同時，有效提高課堂教學效率。
（三）、有效構建和諧課堂
和諧課堂的構建是學生進行有效學習的關鍵。教師在音樂課堂教學中要善于構建和諧的音樂課堂，以促進師生的溝通與交流，從而有效提高課堂教學效率。構建和諧課堂的方法很多，筆者認為融洽的師生關系是構建和諧課堂的關鍵，教師在音樂教學中要充分尊重學生，理解并包容學生，從而有效構建和諧課堂。
總之，初中音樂課堂能有效使學生快樂學習，并將這種樂學的情緒帶到其他科目的學習中。教師應積極管理好音樂課堂，確保音樂課堂教學的順利、有序運行。在此基礎上，讓學生樂于學習，從而有效提高音樂課堂教學效率。
參考文獻：
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[2]、周芳：強化課堂常規管理提高音樂教學質量[J]，新校園（理論版），2011年第5期
第5篇：初中音樂課堂范文
關鍵詞：初中音樂課堂 師生和諧互動
隨著現代信息化時代的飛速發展，人才需求的不斷提升，教學方法也隨之更新?；邮浇虒W是指以創新教育觀念為前提，以學生為主體、教師為主導的教學模式。此互動模式具有全面性、主體性、民主性的教學原則，利于促進學生全面、持續、和諧的發展。在初中音樂的教學課堂中，教師可以依據教學內容，采用恰當的教學方法，設計合適的教學情境，留給學生自主探索的創新空間和無限的想象空間。互動式的學習實質上就是要求教師堅持“以生為本”的教學理念，在課堂互動的過程中，實現教學的目標。創設與音樂教學內容相適應的具體場景和氛圍，使學生在教師的指導下，用心體驗音樂的真諦，理解音樂抒發的崇高情懷。
一、選擇合適的音樂教材，提高學生的音樂興趣
音樂在時間、節奏、旋律、表達技巧方面都非常講究。它的時間性分布在每一個動聽的音符、抑揚頓挫的節奏和長短的樂句中。在規定的表達時間內，抓住音樂的美妙節奏，才能將音樂蘊藏的情感理解得淋漓盡致。讓學生在音樂氛圍中提高審美品位，有利于培養并激發學生學習音樂的熱情，從而提高初中音樂課堂的教學質量。在提高學生的音樂興趣方面，教材的選取最具有明顯的效果。剛開始學習時，應當結合學生的實際需求，選取通俗易懂、學生耳熟能詳的音樂作為教學素材，然后通過教師生動美妙的講解和范唱，使學生在濃厚的音樂藝術氛圍中，享受音樂賦予的美感。
現在的學生思想觀念都很“時髦”，喜歡聽流行音樂，并且非常喜歡追星。所以教師可以在課堂的開始和結束時播放一些比較流行的音樂讓學生欣賞，也可以引導學生進行簡單的舞蹈動作創編、即興表演等活動，或者模仿“星光大道”類的電視節目，進行猜歌名和記歌詞的環節。教師要了解學生喜歡的音樂風格，并且能適時對學生加以引導。教師也可以收集著名音樂大師的逸事引導學生學習。比如貝多芬、冼星海等對音樂的執著事跡，可以幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀。
在學習《走進新時代》這首歌曲時，可以先讓學生了解這首歌曲創作的時代背景，感受中國新時代翻天覆地的變化。在學習《家鄉》這首歌曲時，可以讓學生在美妙動聽的歌聲中，回憶一下自己家鄉的美麗風光。在課后，教師可以帶領學生去欣賞當地的美景，讓學生在美景中尋找音樂創作的靈感。鼓勵學生分享自己故鄉的特色，增進學生彼此之間的友誼，提高口頭表達能力和音樂創作能力。這樣的分享互動過程，不僅能提高學生的音樂情懷，還可讓學生在流行和經典的音樂中，抒發濃厚的愛國愛故鄉情懷，把自己的發展融入到祖國和家鄉的發展中。
二、提倡情境式的音樂教學，在情景交融中贏得互動教學的實效性
情境式教學是一種全新的教育思想，是一種以學習者、知識、評價為中心的情境。教學應該是從學生對客觀事物最初的分析開始，堅持“以生為本”，讓學生獲得一種學科概念，學會獨立思考，培養創造性思維，創造豐富的學習經驗。情境式教學需要教師和學生的共同合作，教師要正確引導學生，讓學生通過彼此的溝通、共同的研究、相互的探討和總結，高效合作地完成學習任務。在音樂教學的互動過程中，教師適時恰當的開放性評價，會激發學生學習音樂和獲得創新的成功樂趣。
例如，在學習《黃河大合唱》時，教師可以將學生分為相同人數的兩組，分別扮演和侵略軍。把戰爭年代作為活動的背景，將椅子和桌子作為現場表演的道具，讓學生們感受在雪山、叢林、青紗帳中，我們中華民族的優秀兒女把侵略者淹沒在人民戰爭的大海中的悲壯情境。學生親身參加表演，興致異常高漲，將課堂的互動教學推向了。這種利用音樂、顏色、圖像和其他因素，設計與課程內容相關的音樂背景，虛擬創造一個身臨其境的氛圍，給沉悶的課堂教學注入了活力，激發了學生的學習興趣。
三、和諧、愉快、合作的氛圍構建，有利于學生的全方位發展
音樂的魅力不僅在于其本身的韻律，還在于和諧完美。為了提高學生對音樂的想象、理解、表達、審美、創造等方面的能力，幫助學生掌握音樂中的基本要素和旋律，教師可以調整教學模式，讓學生形成良好的音準感、節奏感、節拍感和速度感。同時，教師可以用表演來喚醒學生的音樂細胞，盡情感受音樂帶來的震撼，進而引起無盡的遐想。在和諧、文明的課堂氛圍中，拉近師生彼此的距離，產生心靈上的共鳴，對音樂的學習達到共識。
例如，在學習《春光美》這首歌曲時，教師可以讓學生模仿春風吹、萬物蘇醒的情形。讓一組學生模仿小草破土而出、桃花芳菲的情形，用手勢模仿蝴蝶飛舞，用肢體語言表達楊柳的婀娜多姿，也可以采用分組搶答奪紅旗的形式，還可以讓學生進行音樂比賽，每一個學生都可以提前準備一首要演唱的歌曲，然后讓其他同學進行評價，最后一致選出班級里最佳的十大歌手。這樣的互動模式，增強了課堂的音樂氛圍，提高了學生學習音樂的信心，為富有音樂興趣的學生開創音樂事業打下了堅實的基礎。
四、結合其他學科知識，提高音樂互動教學的意義
音樂是一門獨立的基礎學科，也是一項綜合性很強的藝術學科，它不僅與人文學科有關，還與自然科學緊密相關。因此，音樂教學與其他科目的教學具有很強的聯系，離不開鋼琴、舞蹈、作曲等方面的知識。
例如，在互動過程中，可以進行大合唱。在唱的同時可用手勢增強力量，并運用聲樂中的氣息，體現音樂的情懷。在音樂教學的時候，可以播放少數民族歌舞，讓學生在視聽效果俱佳的學習氛圍中，聽民謠和練習少數民族舞蹈，盡情享受歌舞帶來的節奏感、韻律感、旋律感。在互動的過程中，教師可以課前先準備好相關的吉他、笛子、鋼琴等為學生伴奏。男學生在旁伴唱，而女生進行優美的舞蹈表演。這樣的互動過程，能激發學生強烈的審美熱情，提高學生的合作精神和實踐能力。
應鼓勵學生多聽、多唱、多練、多寫，為其創建濃厚的音樂氛圍，然后有針對性地對學生進行專業性的項目訓練，使其把握音樂的節奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式等基本要素。掌握音樂技能——視唱、練耳、識譜等。最關鍵的是把樂譜學習和歌唱技能訓練結合在一起，提高整體音樂教學實踐的質量，最終構成基礎音樂教育的知識與技能的完整體系。教師應該結合學生的情感、學習態度和興趣愛好等，進行知識與技能相結合的教學互動，詳細巧妙地講授音樂理論知識，增強音樂技能的訓練。
面對素質教育和知識更新的大潮，作為音樂教師，必須要調整教學思路并創新教學方法，創新和諧文明的課堂教學模式，培養時代需求的高素質人才。在互動的課堂中，要合理發揮教師的主導作用，堅持“以生為本”的教學理念，在課堂中真正發揮學生的主體作用，營造民主、自由、和諧的學習氛圍，構建和諧的師生關系，引導學生創造音樂事業的高峰。
參考文獻
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第6篇：初中音樂課堂范文
一、學生方面
學生進入初中階段后，隨著青春期來臨，他們的身心發展都發生了巨大的變化，其形象、邏輯、抽象等思維能力有了較大的發展，具有較強烈的探索欲望和求知精神，他們愛好寬泛、思想既活躍又敏感，對許多事情都有自己的想法，自身的需要也不斷增多。在這個時段他們的情緒波動性也是比較大的，更存在叛逆的念頭。最近，筆者做了一次調查，主題是“你們向往的音樂課是什么樣的？”經過分析，發現音樂課在學生們看來就是玩的課，是他們緊張學習后的身心放松過程。
江蘇少兒出版社的初中音樂教材中有一個“感受與鑒賞”的板塊，每次在進行這一部分的時候，教室里總會出現竊竊私語的聲音或者各種形態的笑音，教室給人嘈雜的感覺。這不是因為音樂本身的歡快節奏給學生們帶來的反應，而是學生們對老師播放的音樂不懂感受。例如，在欣賞《紅旗飄飄》的時候，學生竟然哈哈大笑，甚至有學生說：“能換流行音樂聽聽嗎？”他們很少有耐心將這種經典音樂聽完。在上唱歌課時，學生又覺得音樂書上的校園歌曲沒有流行音樂動聽，所以在學習歌唱的過程中也就草草了事，哼唱幾下就算完成了任務，根本談不上把握音樂節奏，感悟音樂情感。當老師開展拉歌、輪唱等活動時學生都很積極，但是大家都想“看別人表演”，卻不知道勇于展示自己。例如，在學習《陽關三疊》的時候，學生們以小組為單位，老師要求以不同的方式來表現本首歌曲的主旨，討論的時候，氣氛很熱烈，當老師要求各小組推選代表時，大家卻互相“客氣”，沒有一個能勇于主動上臺表演。因此不管是欣賞課還是唱歌課，我們的“教”與學生的“學”好像缺少了一些和諧，課堂中師生的互動略顯蒼白無力。
二、教師方面
（一）備課環節
一名優秀的現代教師除了要有過硬的專業技術知識外，還要具備反應迅速、精力旺盛的內涵素質。新課程改革下的教育提倡以學生為主體，教師為主導的教學理念，我們音樂課是否成功的主要標準就在于學生是否處在主體地位，教師是否采用了恰當的方式對學生進行引導，是否實現了和諧的師生互動。因此，教師做好充分的準備工作是上好一節課的前提，是提高課堂教學效益和改善教學效果的關鍵。新課程改革提出我們的教育要注重培養學生的創新精神和實踐能力，但是我們音樂老師的備課是否能不折不扣地做到這一點，值得我們深入地思考。據筆者調查，目前，不少音樂教師的備課大都是為了應付檢查，過于模式化，甚至一些教師根本沒有備課，導致了上課時的隨意發揮，這對新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀等能力的培養是很有害的，因此，我們一定要改變態度，認真地、富于創造性地做好上課的準備工作。
（二）教師情緒
一些音樂教師備課環節做得不錯，但是上課時師生之間的互動又很不和諧，原因在于教師上課時對情緒表現的拿捏。例如，《今天是你的生日》這一首曲子，教師上課的情緒就不能是平平淡淡，這首歌以深情、悠揚和流暢的旋律，唱出了中華兒女對祖國母親生日的親切祝愿和深情厚意。此時，教師的情緒應該是充滿激情，精神昂揚，只有教師本身的情緒融入到了歌曲中，才能把學生帶動起來。例如，在學習《拉起手》時，學生們只聽了一點就議論開了，根本不聽了，但是我還是滿懷激情引導學生認識歌曲所描繪的幸福快樂的美好畫面，表現了全國各族人民攜手合作、團結向上的情景，最終學生都被我的情緒所帶動。
我們怎樣才能在音樂課堂上做好與學生的和諧互動呢？這是一個需要我們不斷實踐，不斷總結經驗教訓的問題，筆者嘗試從以下幾個方面努力。
一、投其所好
每個年齡段的學生都有不同的心理需求，小學階段的學生盼望將音樂課變成他們的游戲課，而初中階段的學生希望教師在音樂課上能滲透一些流行歌曲。興趣是學習任一門學科的前提，所以我們可以根據學生不同的心理需求來組織教學，如在初中音樂課堂中，可以在課堂即將結束時播放一些適合學生的流行音樂作為他們表現優異的獎勵，也可創編一些簡單的舞蹈動作、組織即興表演活動等等。總之，通過我們對學生的引導，使學生自覺地在課堂中做好“教”與“學”的和諧互動，這樣才能改善教學效果。
二、樂在其中
怎樣才能讓學生們積極地與老師互動呢？教學過程中教師應采用多樣化的教學手段，營造一種寬松、平等和愉悅的學習氛圍，讓學生積極主動地參與到課堂教學中來，在合適的時機對學生進行鼓勵，讓學生敢想、敢說、敢做，樂于與老師主動交流、互動。在具體的音樂課堂教學中，老師應根據中學生好玩、好奇的心理因素，組織多樣化的教學方式。例如，通過設置游戲、分組競賽等等，讓學生們在游戲和競爭中輕松愉快地學習，從而提高學生學習效率。
三、情緒飽滿、快樂學習
第7篇：初中音樂課堂范文
關鍵詞：初中音樂；課堂教學
在新課改精神的指導下，廣大教師大膽創新，把新的教學理念運用到實踐當中，把有效教學看成是最為重要的教學目標，要實現這個目標，就要樹立“以學生為本”的核心理念，就要“一切為了學生，高度尊重學生，全面依靠學生”，讓學生成為學習的主人，讓學生熱愛學習。那怎么才能實現高效的課堂教學呢？
一、培養學生對音樂學習的興趣
1.在學生面前展示優秀的音樂作品，來激發學生對音樂的熱情初中階段的學生心智都還不太成熟，還處在十分童真的年代，對什么事情都很好奇，有很強的模仿欲望和能力。音樂教師在進行音樂課堂教學時，要掌握學生好表現$好模仿的這一特點，多向學生展示一些好的音樂作品，來開拓學生的視野，刺激學生的音樂靈感，激起學生對音樂學習的興趣！如電視連續劇《新白娘子傳奇》熱播時，可以向學生們推薦“千年等一回”這首主題歌；《水滸傳》熱播時，向學生介紹劉歡唱的“好漢歌”，歌聲中那種慷慨激昂的情緒，很是打動人，能讓學生身臨其境，充分感受音樂所帶來的獨特魅力，激起學生對音樂的熱情，從而樂意去接觸音樂、去學習音樂。
2.巧設疑問，激起學生的求知欲激發想象，展開聯想，才能使學生對音樂聽之有情、思之有趣。因此在初中音樂課堂教學中，教師要引導學生集中注意力進行學習，把學生的學習熱情和積極性充分調動起來。只有這樣，才能打開音樂的學習之門，才能讓學生對音樂聽之有情，思之有意，學之有趣！因此，在教學過程中，教師要多向學生發問，利用問題來誘導學生進行思索。例如，在進行音樂欣賞之前，教師可以通過演奏小段音樂來向學生提問：此段音樂是采用什么樂器演奏出來的？表達了何種思想感情？從這段音樂中感受到了什么，并且學會了什么？利用這種設問的方式，調動學生的自主性，通過音樂對心靈深處的震撼，來激發學生的求知欲。
3.通過多種教學方法，來增進學生對音樂的興趣音樂不同于其他學科，它需要調動學生各種感官，無論是從視覺上、聽覺上還是音樂的動感節奏上，只有全方位地讓學生進行體驗，才能讓學生感受音樂帶來的無窮魅力，才能理解音樂的存在價值，才能通過音樂體驗其中的真情實感。因此，初中教師在音樂課堂教學中，可以通過多種教學方法，如示范性演唱、觀看多媒體音樂錄像或者全班同學來一段搖滾音樂，調節音樂課堂的教學氛圍，這樣不斷挖掘學生潛在的音樂情感，充分激起學生的學習興趣。
二、致力優化音樂課堂教學環節
在傳統的教學模式中，音樂教師在課堂上屬于主角，占據了整個教學活動的核心，學生則處于被動接受教學活動的角色，這樣的教學過程顯得枯燥乏味，學生在教學中缺乏有效的互動，社會科學論文難以全身心投入到音樂學習之中。針對這樣的狀況，筆者在教學環節進行了優化，主要從三個方面入手：首先，改變學生獨自學習的模式，將學生設置為多個學習合作小組，這樣的載體最大的優勢在于將學生的學習活動從個人行為轉變為集體行為，能夠更好地集中學生的集體智慧，并在這樣的載體里面相互指點、監督、幫助，提高學習成效。為了更好地發揮這一載體的作用，筆者還在每一個小組里面指定了一名學生作為牽頭人，負責本小組的學習活動，提高教學成效。其次，筆者積極創設平臺將學生推向前臺，在一些音樂技能技巧的教學演示結束之后，筆者有意識地安排一些學生走上講臺，代替教師進行相關訓練活動的指導，這樣的教學形式不僅極大地激發了學生的學習積極性，活躍了課堂教學的氛圍，而且有助于教學訓練目標的有效達成。另外，筆者在教學中還將單純的訓練活動轉變為競賽形式，學生原來在枯燥乏味的訓練中積極性不高，現在采取競賽的形式，將學生內在的學習動力有效激發出來，有助于教學活動的深入開展。通過對教學模式進行改革，筆者發現學生在音樂課堂學習中的積極性與實際效果都得到了提升。
三、恰當運用多媒體，有效提高課堂教學
第8篇：初中音樂課堂范文
【關鍵詞】初中音樂音樂課堂情境教學
一、音樂教師要加強語言修養引領學生進入美好的音樂情境
在課堂教學中，教師的教態、體態都會給音樂教學造成一定的影響。因此后樂教師要注重衣表大方得體，同時注意音樂教室環境的布置，讓學生置身于一個優美的環境中學習音樂。尤其重要的是教師要通過富有感染力的語言引領學生進入一個豐富的音樂情感世界，使學生能夠快速進入濃郁的音樂氛圍從而使自身的情感與音樂作品產生共鳴。教師的語言要力求形象、生動多利用比喻、夸張等修辭來增加語言的感染力。講到慷慨處，語言應頓挫激揚，語氣鏗鏘；講到凄婉處，語言應婉轉迂回，意味悠長；講到動情處語言應情感充沛意韻綿長。例如教唱《長江之歌》要用語言創設情境赴學生感受到長江是中華民族的豐厚的歷史積淀“同學們冷天我們學習氣勢磅礴的《長江之歌》。長江，日夜流淌奔流不息，朝著一個堅定的方向匯集力量，流入大海。千百年來，她哺育著中華兒女滾滾向前。長江是力量的象征，是信念的象征，是中國華民族的象征。中華各族人民，為了祖國的復興，為了祖國的強盛都在付出不懈的努力，執著前行。讓我們從這首激昂的歌曲當中，感受熱情、感受豪放、感受執著、感受中華民族信念的力量”。教師就是要通過自己富有感染力的語言營造音樂學習的氛圍赴學生在語言營造的富有感染力的環境中振奮精神，集中注意力未用心感受音樂領略音樂的魅力。
二、引入多媒體手段使學生感受優美的音樂魅力
教師在音樂教學中要注重創設優美的音樂欣賞情境，讓學生真正得到音樂美感享受提高他們音樂欣賞水平和音樂鑒賞能力。而多媒體集聲音、光影、色彩于一體在創設音樂情境方面具有得天獨厚的優勢。所以教師在音樂教學中要根據教學的重點與目標要求，合理的引用多媒體介于課堂教學會使學生置身于一個相對真實的音樂情境中，更深切地感受音樂的洗禮與熏陶。例如在教唱《牡丹之瓢《茉莉花》等歌曲時，可以利用多媒體視頻功能將繁花似錦的世界展現在學生面前，使學生受到視頻美好情境的陶冶，從而對于音樂的優美有著更進一步的理解、領悟與品味。
還可以讓學生隨著音樂的韻律，給視頻配唱，提高學生課堂教學的參與度與積極性。初中學生具有強烈的表現欲望與模仿能力，教師要根據他們的心理特點赴他們在營造的情境中積極參與，為他們拓展自主活動的空間。
音樂情境的創設還有利于學生了解音樂背景加深對于歌曲的理解，從而在視唱的過程中情動于衷，引發共鳴。例如，在教唱《中華人民共和國國歌》時教師通過播放一些中國革命戰爭時期戰爭場面再現中華兒女為了民族的自由、國家的解放而拋頭顱、灑熱血的壯烈場面從而深切感受國歌的莊嚴、激昂、高亢的旋律使學生理解和感受音樂表現形式與情感表達內容的高度統一。
三、創設音樂活動情境拓展學生音樂技能的鍛煉空間
為了鞏固和提高學生的音樂技能，培養他們對于音樂的體驗能力滄設音樂活動情境不失為一種有效的方式。我在音樂教學中，為了對學生的音樂知識和技能進行檢驗并且通過檢驗促進學生音樂技能的發展根據音樂教學目標組織學生進行了一系列的音樂活動。因為音樂不僅是一門欣賞的藝術也是一門實踐的藝術。在活動中學生可以充分發揮自身的藝術特長滿足他們的求知和表現欲望。例如，我定期在班內組織“歌詠晚會”股立“班級藝術節”組織學生搜集健康向上的音樂素材等活動。學生們踴躍參加活動在活動中積極展現自我。達到了讓學生在表演中學習在表演中鑒賞在表演中體驗在表演中提高技藝的教學目標。同時，教師要對學生的表演在作出具體指導，對學生的表演進行鼓勵，肯定他們的成績提出改進的建議。學生在這樣“相互探討、相互學習、相互交流”的藝術氛圍中思維活躍啟覺接受藝術的感染與熏陶。這些活動體現了以學生為中心的教學理念掌生可以最大限度地發揮自身的主觀能力性和創造力在表演實踐中豐富自我提高自我。
四、利用生活情境，以音樂的視角去觀察生活
任何藝術都是來自于生活最后又回歸生活。音樂藝術也不例外。音樂教學就是要讓學生充分認識生活是音樂的源泉，從而讓學生樹立用音樂視覺去觀察生活的習慣，從生活中發現音樂，用音樂去凈化美化生活。
例如在欣賞《百鳥朝鳳》時我引領學生感悟生活中鳥兒動聽的鳴叫；在欣賞《賽馬曲》時我引導學生觀察生活中馬兒奔跑的姿態；在教進行曲時，我讓學生感受軍隊進軍中隊列的齊整步伐。這樣河以引領學生找出存在于生活中的音樂原型。使學生認識到音樂創作必須要以精心的觀察生活為基礎才能創造出喜聞樂見的音樂作品。此外，教師還應當引導學生了解音樂家的創作故事。例如王萃創作《歌唱祖國》的故事經歷。讓學生充分認識到音樂來源于生活。樹立從生活出發感受音樂、尋找音樂、創作音樂的觀念。這樣就把音樂的創作與學生的實際生活相聯系使學生感覺到音樂作品其實離他們并不遙遠只要認真觀察加強學習與研究，自己也可以創作出具有生活氣息的音樂作品。
結論
總之，初中音樂教學要從學生心理特點出發，創設豐富多彩的音樂情境使學生在音樂情境中受到音樂藝術情的感染、美的陶冶。使學生對音樂藝術產生興趣焙養音樂鑒賞和創作能力。
參考文獻
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第9篇：初中音樂課堂范文
關鍵詞： 初中音樂 發聲訓練 作用 教學內容
發聲訓練是歌唱教學中的重要組成部分，它是掌握一定歌唱技能的基礎，給學生的聲音作修整，為歌唱做好準備，還是一種有效的保護嗓音的訓練。發聲訓練，讓學生在學習歌曲、體驗音樂前，預熱聲帶、暖身，調整最佳的發聲狀態，搭建科學的歌唱平臺。眾多世界著名的歌唱家，在練習歌曲之前，都要做最基礎的發聲訓練，甚至不唱歌曲時，每天也要堅持練聲。這充分說明了發聲訓練對于演唱和保持演唱狀態的重要性。新課標實施以后，許多音樂教師對于“發聲訓練”的取舍有認識上的誤區，認為新課標要求的是“去陳出新”的教育形式，只要是老的教學環節、教學方法都采取盡量回避的方式，生怕被認為是傳統的教學方式。其實，不論是新是舊，是傳統是創新，只要能實現新課標的教學目標，對學生情感態度、價值觀的成長和音樂素質的提高有利，都應該得到認可。我認為，探究初中音樂課堂的“發聲訓練”是很有必要的。
一、初中音樂課堂發聲訓練的作用
1.指導學生科學用嗓、正確發聲。進入初中的學生，身體各個器官正處在青春期變化、發展的階段，聲帶的發育也在這一時期逐漸定性。每一位學生在這一階段都會經歷變聲期，聲帶增長、加厚，帶有充血的現象等。這一階段，如果沒有方法，學生扯著桑子喊叫，大聲演唱，對聲帶是極其不利的。相反，指導學生運用正確的方法歌唱，使聲帶處于積極興奮的運動狀態，這對于順利渡過變聲期是很有好處的。
2.營造音樂課堂氛圍，提升學生音樂技能，樹立歌唱的自信。首先發聲訓練對中學生來說其重要的意義是訓練學生聽唱音高的能力，同時有助于學生拓寬過于狹窄的音域寬度；其次是歌唱技巧方面的練習。在實際操作中我感受到，學生進入音樂教室和在班級中的狀態沒有區別，但是鋼琴和弦響起，教師開始提醒進入發聲訓練，每一個學生都會自然地挺起腰桿，靠前坐，進入最佳的狀態，課堂氛圍馬上活躍起來。同時，通過發聲方法的學習、運用，學生能夠明顯地體會到自己聲音漸佳的變化，從而自我肯定，提升了歌唱的信心。特別是對于變聲期的學生而言，更是能使他們克服心理障礙，從不敢出聲到想唱就唱。
3.與其他的基本訓練和教學內容相連貫，有效提高課堂效率。發聲訓練可以作為單獨的發聲練習，也可以和模唱、節奏訓練、新的教學內容相結合，既做好歌唱的準備練習，又是歌曲的前期導入，一舉兩得，使課堂環節銜接流暢。
二、初中音樂課堂發聲訓練值得注意的幾點
1.明確發聲訓練的教學目標和內容，制訂不同年級段的訓練計劃。發聲訓練的教學目標應該在教案中有所體現，初一、初二、初三年級應該是一個遞進、提高的過程。最基本應該包括：懂得歌唱需要掌握科學的發聲方法；掌握歌唱的正確姿勢；了解呼吸對于歌唱的重要性，掌握正確的歌唱呼吸方法；了解歌唱需要運用共鳴；了解歌唱要講究咬字吐字；了解用嗓的衛生與保健；掌握正確的起音方法；掌握歌唱時氣息的運用。不同的年級，具體要掌握的程度也不同，不同的歌曲針對的發生技巧也有不同，這要根據實際情況而定。
2.練習呼吸、母音與音階時注意幾點。（1）在練習呼吸時形式有多種，比如自然吸到自然吐；緩吸到緩吐；急吸到緩吐等，但吐氣時最好用【S】進行為妥，做到“勻、慢、穩”，可加上適當的停頓。另外，吸氣時切忌抬肩；練習呼吸時時刻注意腹部的狀態；練習結束要調整呼吸放松；（2）在發聲練習最開始時可以發哼鳴m找感覺。在使用母音a、o、e、i、u發聲時，最好在前面加上合適的子音m或l自然過渡，開口度越小的較易掌握；（3）旋律性較強的練習曲，建議從唱旋律譜開始過渡，即先唱準旋律，再帶入母音哼唱，在學生適合的音高還可以變換彈奏其他的歌曲旋律進行模唱，再轉變音調，這樣可使訓練內容豐富、有趣也有效。
3.在發聲訓練中要挖掘情感因素。發聲訓練不僅僅要求學生掌握發聲的技能，還可以從單調、枯燥、無內容的練聲曲中挖掘發聲訓練中的情感因素。如訓練氣息流暢的練聲曲，讓學生帶著一種美好舒暢的情緒，將幾個簡單的音符，情緒飽滿地用氣息支持到音的結束，再為它取上名字，賦予原本沒有內容、沒有表情的練聲曲以生命力、表現力，會收到很好的效果。隨著學生歌唱能力的提高，練聲曲的難度也是逐漸增加。有時可以用一些簡單的歌曲作品作為發聲訓練的輔助內容，那就更要善于挖掘其中的情感因素。如在練《搖籃曲》時，讓學生體會那種安靜、溫暖、柔和的感情；在練《送別》或者《念故鄉》時，讓學生體會那種悠遠的、依依不舍的離愁別緒……因此，將帶有情感的發聲訓練和歌曲演唱結合起來，豐富學生的情感，提高學生的歌唱表現力。
4.發聲訓練只是輔助教學的一個環節，切忌不能浪費過多的時間。教師可以在訓練的過程中調整，語言盡量簡練、精確。
三、發聲訓練與教學內容相結合，提升音樂課堂教學的有效性
1.對于歌唱教學而言，當然離不開發聲訓練與歌曲處理的融合。根據不同的教學目標應采用不同的發聲訓練，在發聲訓練中可訓練學生對歌曲的處理，包括音色的改變，連音與跳音的區別，速度與力度的對比，強與弱的對比等，這些都是達到歌曲情感表現的奠基石?？梢葬槍λ鶎W歌曲的演唱要求進行有針對性的發聲訓練，并且結合歌曲中的主要旋律或是難唱之處，利用模唱一邊進行訓練，一邊熟悉歌曲。一首悠揚抒情的歌曲，可用甜美而流暢的練聲曲去發聲；一首活潑歡快的歌曲，可用輕巧而靈活的練聲曲去發聲。在歌曲教唱的過程中，教師也應該時刻提醒學生利用發聲訓練的所學、調整好狀態進行學唱。
2.對于欣賞課的教學，我依然主張在開始時進行發聲訓練。因為每首欣賞的樂曲都有主題旋律或是經典的樂句，利用發聲練習熟悉旋律，哼唱旋律，有助于更好地欣賞歌曲，把握住作品的結構和旋律變化。我曾經在欣賞古箏曲《漁舟唱晚》時，先讓學生通過練聲，模唱作品的第一節4/4 3 56 ∣2 2 35 332 ∣11 16 5 5 ∣6156 11 6165 3 ∣566 566 1 2 ∣3 — — —跟隨鋼琴彈奏的旋律，學生對樂句進行熟練哼唱，在欣賞古箏曲《漁舟唱晚》時，進行對比聆聽，明顯感覺有很大不同。教師根據大家的疑問又組織學生模唱古箏彈奏的旋律，之后介紹古箏彈奏中出現的上下滑音、花指、顫音等技巧，學生聽得明白，接受得很快。
發聲訓練如何更好地體現課堂教學的有效性，提高學生的音樂技能、音樂素養，還有待發掘和思考。當我們重新審視一些最原始的傳統的音樂教育方法時，也許會發現最樸實無華的才是學生最需要的，才是最值得音樂教師們遵循和固守的。也許回歸也是一種發展和進步?？傊?，發聲訓練要符合初中生身體生長發育的規律，在合乎自然生理規律的狀態下進行，不能急于求成，要運用多種教育方法，使學生掌握較系統、完善的發聲方法和技巧，為以后演唱歌曲打下堅實的基礎。
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