愛讀愛看精選(九篇)

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第1篇：愛讀愛看范文

一些女孩選擇婚姻對象，往往要求對方收入達到多少，這種想法并沒有錯。畢竟，婚姻不是真空，需要一定物質基礎，所以這個經濟條件也是一種理性訴求。在基本條件差不多的情況下，一個男人當前年收入是1萬，另外一個男人當前年收入2萬，后者在婚姻市場上可能更受青睞，這就是所謂的市盈率選擇問題。不過，不要以為買到市盈率低的股票就發財了，世事無絕對。

一般而言，看到某個年輕漂亮的女孩跟了窮光蛋，外界多半會替她感到不值。但一個人之所以被稱作窮光蛋，是說這人當前沒有什么收入，并不代表他將來一定很窮。不少成功人士成功以前往往都是窮光蛋，還是有女人愿意跟著他們。難道跟著窮光蛋的女人都是傻瓜嗎?

實際上，她們并不傻，還比一般人聰明。她們明白一個道理，如果一只股票前景看好，即使當年收益低，股價也可以很高，因為股價是“未來所有收入總和的折現值”。

這意味著，即便一個男人現在沒有什么收入，窮得底兒掉，仍不排除有女人愿意跟著他受苦――只要看好他的將來。換句話說，如果一個男人前景不被看好，即便當前收入不差。他的身價也高不到哪里去，理性的女人不會因為覺得這只股票市盈率低就莽撞出手。

其實，炒股也好，婚姻也好，“市盈率”是無關緊要的。選擇嫁給一個人，看的不是他當前的收入，而是他未來的全部預期收益。

這個世界上從不缺少心底充滿怨恨的已婚女士，她們抱怨丈夫，說真的后悔嫁給他，當時覺得他收入不錯，各個方面都可以，想不到他竟然變成這樣。這類案例告訴我們，以當時收益判斷未來全部收益并不科學。看到一個男人現在收入高，就以為他這輩子收入都會不錯，或者看到一個男人現在收入很低，就以為他這輩子都會很窮，用俗話來說是“看死人”，缺乏智慧含量。如果一個女人足夠聰明，就應該善于看男人的未來，而不是當前。

第2篇：愛讀愛看范文

經凡夫的介紹而認識了盧蘇偉，最初讀的是他的《你要配得上自己所受的苦》，非常喜歡。後來發現他的自傳《看見自己的天才》，讀完非常感動。

盧蘇偉有著傳奇的經歷，8歲時得了腦膜炎，腦子壞掉了，智商只有70（人們的平均智商為100,如果70以下就被稱為極低智商），起初考試每次都是零分，偶爾一次考了十分媽媽都會激動不已，就是這樣一個弱智兒童，創造了生命的奇，用了7年時間考了5次大學，終於如愿以償，隨後他的生命開始開出燦爛的花朵，以第三名的成績從大學畢業，成為國內外知名潛能整合專家，出版50余本書，而這本《看見自己的天才》自2004年1月初版至今，在臺灣地區重印56次……他的奇是愛的奇，是一棒一棒的愛的接力賽。

stand by me

書中讓我感動的是家人之間相互的支持和深深的愛。

因為爸爸受到牽連住監獄，媽媽扛起家庭的重擔，下礦干活，有很多次，媽媽都想放棄了，要不是因為懷著蘇偉，真想讓倒退的臺車壓死算了。而且媽媽當時三餐只吃一餐，好像沒有一天真正睡入眠，就這樣，孩子還沒有流掉，即將臨盆的前一天還在推百十斤重的臺車。要生一個“雷公仔”的念頭支撐著媽媽。

不過不是每一位親人都歡迎他的到來，他的繼祖父宣稱，如果生出來的是女孩就要賣掉換酒喝。才五歲多的二姐，在他出生的那天，天還沒亮就拿著掃把守著媽媽的門口，目的是不讓任何人把他搶走！“你未出世，阿姐就準備為你和別人拼命，還好你是男孩，如果是女孩，阿姐甘愿被賣給別人，也要你留在家里。”手足情深啊！我反身自問，可曾這樣對待過弟弟妹妹呢？對他們表示深深地歉意……

而他的大姐，因為他的教育問題，就放棄了當外交家的夢想，大學改報教育系，只是了能更好地教育弟弟。大姐也的確成為他生命的貴人之一，發現了他寫作的才能，為他的生命帶來了一束光。

爸爸、媽媽更是給了他無限的支持和愛。如果爸爸媽媽不曾堅持，他可能早就放棄了上學的路。媽媽希望他上學，可是又怕他被人欺負，那是怎樣煎熬的心理狀態啊！我自己的孩子，他若是不想學什麼東西，我是很不忍心逼迫他去做的，如果還有很大的可能被人欺負，我會放下心讓他去嗎？

他不想上學，媽媽就陪他一起去，雖然媽媽從沒上過學，對學校也有陌生和恐懼感，但是了兒子，硬著頭皮也要去。課堂上的媽媽熱情、認真，連老師都被打動了，自然蘇偉也受到感染，他開始愿意上學了。

正向的思考

家給蘇偉的，除了愛與支持外，還有正向的思考模式，也許這是大人能給孩子最寶貴的東西了。蘇偉上學時，老師說他是豬，爸爸就說他是最聰明的豬。老師說他是腦震蕩的豬，爸爸就說，別人越震越傻，蘇偉越震越聰明！

如果換作我們，會有怎麼樣的表現呢？我們也許會感嘆造化弄人，上天不公，老師沒有同情心，怎麼這樣挖苦孩子。蘇偉的爸爸是智慧的，他不怨天尤人，接納一切發生的事情，并從里面找出正向的意義。

蘇偉的爸媽怕他在學校受欺負，不是教他怎麼還擊別人，而是告訴他如何善意理解別人的話語。蘇偉雖然考試都得零分，但是爸爸告訴他，他也有分，而且是好分。他也向別人說他得的都是好分。老師說他得的鴨蛋很多，要他回家炒著吃，還叮囑他一天不要吃太多，一個就好了。他還很認真地重復老師的囑咐。同學們在臺下笑作一團，他也跟著笑，他不覺得這是羞辱。蘇偉一方面失去了很多，可是另一面又得到了很多，他早早就擁有了人生的智慧，也許很多人要吃很多苦，轉很多彎才能明白，也許有人終其一生也無法得到這樣的智慧。

而蘇偉也終其一生都記得爸爸的話，蘇偉很聰明，而且越來越聰明！

父母、老師所能做的，不過是陪他走一段路而已

蘇偉的父母雖然給他許多正向的支持和愛，可是蘇偉并不愛學習，逃學，因為不寫作業被罰，成績倒數第一。看看他在學校，因為沒寫作業的遭遇：“打手心、打屁股、罰站、罰跪。”

如果一個人的內在動機沒有被激發，外在無論我們怎麼做都無濟於事，如果不是蘇偉自己下定決心要好好學習，老師可能打死他，他也不會用功讀書的，這一點我們做家長的要謹記。

初三畢業，了永遠不再考試，蘇偉打算考五專（五年一貫制專科生），有一技之長，又能培養自己的興趣。這時的蘇偉才第一次開始用功讀書，每天早上六點起床，凌晨一點睡覺。寫到這里，我真想笑，如果一個人的內在熱情被激發，就會有翻天覆地的變化。

考上了五專的蘇偉，後來因為寫作獲獎，受到書法家和演說家符繼起老師的鼓勵，去報考大學，從此開始了他人生中最艱難的七年生活，經歷了五次高考，終於邁入了大學的校門。我們的人生會因為別人的一句話而改變，真的是很神奇，所以請正向地面對我們的人生，鼓勵我們身邊的每一個人，或許您的一句話就會改變一個人的人生軌跡，為人師、為人父母，不可不慎哪。

讓我們做一個點燃他人內在火焰的人。而在他的內在被點燃之前，我們所做的只能是陪伴，等待他內在力量被激發的一刻。

遮蔽帶來成長

我們是掉落凡間的神子，每個人都有神圣的本質，只是了成長，我們外面罩了厚厚的一層殼，因為有這層殼才能讓我們得到最大的學習效果，這層殼會讓我們有恐懼、憤怒、羞辱……但在此時如果我們依然能以愛來面對，就會體會到什麼是慈悲，什麼是寬恕，什麼是喜悅……因為沒有負面，怎麼能體會到正面。所以一切都是恩典，都是禮物。

而蘇偉的殼好像比我們普通人更厚了一些，找尋的時間要更久，可是因此所得的果實也更甜美。所以當我們遭遇不幸時，或者覺得命運不公時，請不要急著抱怨，也許這是上帝了送我們更好的禮物的前奏曲，只要堅持下去，始終以愛面對，就會發現所謂的挫折背後大大而豐厚的禮物。

生命中所遇到的每一個人都很重要

我們生命中所遇到的每個人都很重要，如果這個人帶給我們是負面的感覺，那麼他可以激發我們正面的思想，我們會想，不要像他那樣，要用愛來面對。比如蘇偉的繼祖父要賣掉蘇偉，因為有了繼祖父的表現，才會顯出二姐的對蘇偉保護的珍貴。所以負面可以激發、彰顯正面，負面也有其存在的意義。

蘇偉生命中的貴人很多，不過他們大多是以正面形象出現，唯有一個叫阿成的好朋友，是老師眼中的“壞”孩子，不寫作業，鬼點子很多，一次玩打火石，把班級都燒起來了，還是個“賭王”，零用錢都是用賭贏過來的……蘇偉五六年級就跟著他玩，在大人看來這樣的朋友可能算是“損友”了。可是在蘇偉看來，阿成是他生命中的貴人，因為阿成他不再逃課，也因為阿成給他帶了許多課外的自然書籍，讓他喜歡上了閱讀，慢慢地學習認字，閱讀能力不知不覺提高了很多，考試能力有了很大的突破，自然課偶然在六十分以上了。

“什麼是‘好朋友’，什麼是‘壞朋友’？在父母眼中可能有一把尺在量，但在我們的成長旅程里，與任何人的相遇都將有益，并將豐富我們的生命！”

立一個利人利己的愿

蘇偉之所以能取得今天的成就，跟他的努力、刻苦，以及正向的思考分不開，不過除此之外，還有一個很重要的因素，就是他有開闊的胸懷，希望能夠利人利己，最大限度地回報社會，報答父母、老師、朋友的恩情。

我們的心有多大，成就的事業就有多大。蘇偉因為有幫助他人的愿望，所以才有在這個世界探索的熱情和動力。

起初蘇偉想作一名哲學家，因為他覺得對世界影響最大的是像蘇格拉底、老子這樣的哲學家，後來經歷了四次高考，他覺得哲學只是思想，教育會對社會有更多的助益，因此他想做一名老師，因此他改變了志愿，障蛺炱碓福

“如果老天給我上師大的機會，我自愿終生留在偏僻的學校，奉獻我畢生心力以報答父母、老師及幫助過我的人！”

第五次高考雖然考上了，可是卻沒能上師大。不過因為還考上了警官學校的犯罪防治系，爸爸鼓勵他說，犯罪防治系畢業后從事青少年輔導或受刑人教化工作，也是老師的一種。他接受了爸爸的建議，并以此作為自己的終生職業。

在許多人尚在摸索的大學一年級，蘇偉幾乎已經確立了自己未來要走的方向——了解人類的行為，給予犯罪者最有效的幫助。在警官學校四年養成教育中，他立定一個方向，就是要終生服務迷途的青少年。

不過愿望的實現并不是那麼一帆風順，蘇偉發現自己的努力對於迷途的孩子幫助不大，他甚至相當自責，上天給他服務的機會，可他卻不能發揮他的職能。

他起初以暴制暴，對犯錯誤的孩子進行懲罰，後來發現這是一種很不好的示范和管教。然後他又找到一個關鍵的地方，發現這些孩子受家庭影響，都不怎麼擅長處理人際互動關系。尤其是受挫或表達不同意見的人際互動模式，均習慣以粗暴的語言應付，影響他們被接納、了解的機會。他想從改變孩子孩子的語言習慣入手，可是結果還是收效甚微。

後來，蘇偉又發現孩子犯罪的最簡單的原因是——愛與被愛的經驗欠缺，因此良好的親子關系很重要，而親子關系與夫妻關系聯系緊密。家庭支持系統不足的個案中的青少年，父母幾乎都是長期婚姻失和，夫妻關系惡劣，情緒經常處於焦慮不安之中，稍有不順就怒火爆發。

然後他就著手研究怎麼改變人，參加了“成功學”的課程，不為高升，不為賺錢，只想為手上的那群孩子找到出路。這樣的課程給了他很多的啟示，可是他還不明白，一個人什麼存在，什麼努力？他開始探索生命的意義及方向。奧修的書給了他啟示。

“靜觀、止息的原不是文字，而是生命中難得的經歷！”

第3篇：愛讀愛看范文

這是在一個傍晚草地上發生的事。這天天色很好，作家趙宇寧出去散步，在一片空地上，他看見一個10歲左右的小男孩和一位婦女。那孩子正用一只做得很粗糙的彈弓打一只立在地上、離他有7、8米遠的玻璃瓶。

趙宇寧在那孩子母親的身邊看孩子打彈弓，他第一次看到打彈弓這么差的孩子。因為那孩子有時居然打偏一米，忽上忽下很不穩。

趙宇寧對那孩子的媽媽說：“讓我教他好嗎？”孩子停住了，但還是看著瓶子的方向。

“謝謝，不用了，”她頓了一下，望著那孩子，輕輕說：“他看不見”。

趙宇寧怔住了。他喃喃的說：“噢……對不起！但為什么呢？”

“別的孩子都這么玩兒。”

“呃……”“我說，可是他…….怎么能打中呢？”

“我告訴他，總會打中的，”母親平靜的說，“關鍵是他做了沒有。”

趙宇寧沉默了。

漸漸的天黑了，已經看不清瓶子的輪廓了。

“看來他今天打不中了。”趙宇寧想。他猶豫了一下，對他們說聲“再見”，便轉身向回走。

趙宇寧走出不遠，身后便傳來了一聲清脆的瓶子的碎裂聲。

第4篇：愛讀愛看范文

【關鍵詞】愛倫坡;聞一多;詩歌;美

如果說中國新詩最初是從中國民謠里去找新的血液,那么在郭之后,他們是輸入了西方的新鮮的東西。中國新詩的作者們,無論是土生土長的還是留過洋的,也有試圖從西方尋找中國新詩的契合點與落腳點。

“五四”最初的新詩人,突破了舊詩的格律,取得了重大成就。但由于新詩一味主張“絕端的自由、絕端的自主”話怎么說,詩就怎么寫,完全脫開了我國古曲詩歌的優秀傳統,這就使新詩創作逐漸流于松散,出現了散文化的傾向。郭沫若的出現,算是給詩歌注入了想象的空間,詩歌中作者的感情恣肆。很是影響了一批青年,他認為詩就是知覺加情調加想象加適當的文字。創造社把情感和想象作為詩歌的基本要素加以突出強調,這有益于調整詩歌內部的藝術結構的發展。湖畔詩社豐富了愛情詩和自然詩的內容,冰心和宗白華為詩歌注入了小詩體的新因素。但他們的情感都是恣肆的,盡管可能因為小詩體的緣故會有一點的節制,但是稍后第一個提出詩歌需要節制的是馮至,并讓詩歌朝“哲理抒情化”發展,形式上采用了半格律體。當然在這方面做的最好的是聞一多先生為代表的新月派詩人,他們要求文學不但從中國傳統中吸取營養,比如平仄啊,韻律啊,還要從西方去吸取東西,比如藝術至上,高舉“使詩歌的內容及形式雙方表現出美的力量,成為一種完美的藝術”的旗幟。

就象朱自清先生在《中國新文學大系詩歌導言》中所講,新月派中徐志摩先生做詩只顧著自己,而聞一多先生卻注重實踐與理論的結合。他提出了諸多的理論,比如新格律詩,比如三美,等等。但是偏偏到聞一多才提到了重視詩歌的形式,重視詩歌的格律化,重視詩歌的韻律呢?這固然和他從中國古代詩歌中尋找傳統分不開,也和他在清華受的八年之久的“美式教育”和留學美國的學習經歷分不開。他從美國主要受的就是唯美主義的影響,提到唯美主義不得不提到愛倫坡,他們在詩歌的理念上,在對詩歌形式的注重上,在對音樂美的要求上,在對詩歌的看法上,都有雷同的地方。

一 理與情在詩歌中的關系

愛倫坡在《創作哲學》中說他要講《烏鴉》這首詩是如何做出來的。然后一步步的告訴我們做法,這本身就是一個不同于那種靈感來了就提筆狂寫的做法,是一個用理性的設計去裝情感的做法。他設計好一切,最后再一一填補。而聞一多關于詩歌創作的時候也講過:初得某種感悟,,感情正烈時并不作詩,要等到“感觸已過,歷時數日,甚至數月以后,記得的只是最根本最主要的情緒的輪廓,然后再用想象來裝成那模糊影象的輪廓。聞一多說“詩歌是做出來的,不是寫出來的”,這和愛倫坡在《創作哲學》中處心積慮的講如何的設計更加完美如何的設計更體現出來美,是有相似之處的。

二對詩歌中美的理解

愛倫坡:“我歷來堅持一種觀點,即詩的惟一合法領域就是美”,“我認為,那種最強烈、最高尚、同時又最純潔的快樂存在于對美的凝神觀照之中。實際上當人們說到美時,其準確的含義并非人們所以為的一種質,而是一種效果――簡言之,他們所說的只是那種強烈而純潔的心靈升華(這里的心靈指靈魂,不是指心智或情感),對這種升華我已有過說明,人們只有在對美的凝神觀照中方可對其有所體驗。”愛倫坡在這些話中表明,他認為美就是詩歌要表達的東西,也是詩歌唯一要表達的東西。也是他做詩所追求的東西,這也是愛倫坡一直提倡的“為藝術而藝術”相契合的。愛倫坡所做的一切的詩歌的努力都是為美服務的。包括他設置的情節:女子的死,男子的思念,也是因為他認為“美女之死無疑是天下最富詩意的主題。而且同樣不可置疑的是,最適合講述這種主題的人就是一個痛失佳人的多情男子。”他所做的這一切的努力都是為了表達美的需要。

這一點對于聞一多來講,他最初在美國的時候就打算建立一個“唯美”的社團,高舉“為藝術而藝術”的旗幟,他講究詩歌的格律,講究詩歌的音樂美,建筑美,繪畫美,都是為了詩歌的美而服務的,“自然的不都是美的,美不是現成的。其實沒有選擇便沒有藝術,因為那樣便無以鑒別美丑了”。他對之前太過散文化的白話詩做了批判,白話詩中白話不是最主要的,首先要看白話詩是不是詩,詩所要的不是簡單,平凡,平民化,詩最好還是貴族化一點的好,對詩歌的嚴格的要求也是他對詩歌中美的要求的一種表現。“文學二字在我的觀念里是個信仰,是個VISION,是個理想――非僅僅發泄我的情緒的一個工具。”又說“我的基督教的信仰已失,那基督教的精神還在我心里燒著。我要替人們CONSCIOUSIY(自覺的)盡點力。包括各種藝術而尤注意于印刷精美。以求不負于藝術真旨”。

三 詩歌的結構和音樂美的觀點

這兩點放到一起講,愛倫坡認為詩歌要短,“詩的長度。任何文學作品的長度都有個明確的限定,那就是能讓人一口氣讀完”。他還嚴格限制了長度,范圍,情調,藝術振奮點,以及最后的“意味深長”的要求。他把詩歌當做了一個整體,從各個角度考慮詩歌的創作。聞一多也是如此,他認為詩歌不能太散文化,要講究格律,還舉例講是不是工整的詩歌更看著可人呢?認為形式是自由的,新的格律是不同于以往的格律的,形式是服務于內容的,有了好形式只能使內容添光加彩。而且他不但注重音樂美,還注重繪畫美,建筑美。

關于音樂美,愛倫坡在《創作哲學》中有這樣的話“我仔細琢磨了所有慣用的藝術因素――或更恰當地說,琢磨了戲劇意義上的所有點子――結果我很快就發現,被人用得最經常就是疊歌。疊歌運用之廣泛足以使我確信其固有的價值,從而免去了我對其進行分析的必要。”他選擇了疊歌,并把疊歌創新化“疊歌(或稱疊句)不僅被局限在抒情詩中,而且其效果也只依賴聲音和意義之單調所產生的感染力。歸根到底,它的愉悅性僅僅來自人們對其同音同律和循環重復的感覺。我決定要使疊句有所變化,從而極大地加強其效果,作法是大體上保持疊句聲音之單調,同時卻不斷地變化其含義;換句話說,我決定通過疊句寓意之變化不斷地創造出新的效果,而疊句本身卻基本上保持不變”。在講到最后的詩歌的音節的時候他講到“我當然不能聲稱《烏鴉》的韻律和音步有任何創新。前者是揚抑格,后者則為八音步和不完整八音步交替(第五行重復不完整八音步,末行為不完整四音步)。說得通俗一點,全詩采用由一長一短的兩個音節組成的音步,每小節第一行有八個這樣的音步,第二行有七個半(實際上是七又三分之二),第三行有八個,第四行七個半,第五行七個半,第六行三個半。如果分開來看,這樣配置音律的詩行都被前人用過;但《烏鴉》的創新之處在于用這樣的六個詩行組成了詩節,而前人從未進行過哪怕與此稍稍相似的嘗試。這種詩節的創新效果被其它一些與眾不同且完全新穎的效果所加強,那些效果產生于對尾韻和頭韻的用韻原則之發展”。

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第5篇：愛讀愛看范文

他的雙手會在你的身體上游蕩，他的唇會輕柔地落到你的唇，這種吻表明他在情緒上已經準備好要和你進行一次親密接觸。他的注意力都集中到你的身上，但是你也記得要作出回應，吻他的頸部再吻他的唇……以下為你揭秘從男人親吻動作看他對愛的態度。

摟著你的腰摸著你的臉：這種愛從容、醇厚、大氣，有寬容之心，他相信自己的愛可以征服你，是個對愛執著而強有力的男人。吻可以如此從容，那他一定成竹在胸，也一定愛得游刃有余。

撫摩你的頭發：他的愛細致溫柔，很貼心，比較藝術，重細節，感性。他還有“空”這樣欣賞，可見對女人有種由內而外的喜愛，而不是單純下半身決定上半身的沖動。

輕撫你的臀部：這種愛比較成熟，也很有激情，是燃燒的火鳥，可見他是個富有挑戰性格的人。他懂女人心，但是也暴露出他極可能是個有魅力的危險“狠角色”。

抱緊你：這種男人需要安全感，尊重對方，在乎“在一起”的感覺，愛的溫度很高。有時手上的信息要比唇上的信息更準確，不少女性喜歡這樣的“窒息感”和被揉碎的奉獻感。

白領一生抱怨106天下班后花14.5分鐘改善心情

據英國《每日郵報》報道，英國家具連鎖店DFS在對2000名上班族進行調查后發現，45%的人比一年前更難放松心情。他們下班回家后，平均要花14.5分鐘的時間向朋友和家人傾吐郁悶心情，相當于一生中要花106天發牢騷。

英格蘭東北地區的上班族情緒緩解狀況更差，他們平均每天花23.5分鐘時間訴說工作中的不愉快，相當于一生中有170天在訴苦。此外，女性和年輕人最難調整下班后的心情，超過五成的人很難在下班后徹底忘掉工作煩惱。

研究還發現，美發師是最難在下班后放松心情的職業，然后是廚師和護士。調查還顯示，普通人下班后平均花45分鐘改善心情，其中，躺在沙發上是下班后最受歡迎的減壓方式，其次是洗熱水澡。

全球7000萬人屬無性戀者，被稱為第四種人類

加拿大一份研究指出，全球有約7000萬人屬于無性戀者，對男人、女人都不存在性吸引力，這種人被稱為世界上的“第四種人類”。

英國一項研究指出，如今的性文化接觸渠道便捷，在某種程度上，已經造成了一定人群對性失去興趣的現象，甚至是對兩性毫無吸引力，這類人群被歸為繼異性戀、雙性戀、同性戀之后的第四種人群——無性人群。

加拿大研究者對1.8萬人的性吸引力進行了深入研究，發現其中1%受調查者對任何兩性都沒有興趣。英國伯明翰一位23歲的學生哈頓坦言，在3年前就發現自己不需要性了，他也不想再自欺欺人，盡管自己身邊的朋友生活糜爛，但他認為沒有了性的生活也很好。

加拿大心理學教授博戈特表示，現實生活中一直都存在這種第四人群，只是因為現代人對性的探討密集，關注度高，才出現這種明顯劃分。

美國女作家發起不照鏡子運動

愛美是女人的天性，但不少女性對容貌吹毛求疵，難免徒生煩惱。據《印度時報》8月20日報道，由美國網友牽頭的“鏡子齋戒”倡議，引起一股潮流。

報道稱，最先發出“不照鏡子”倡議的是美國女作家馬德蘭諾。現年36歲的她一度非常注重外表，她甚至練就出一張照鏡子“專用臉”：只要一照鏡子，就刻意睜大眼睛、收攏面頰。久而久之，她自己都覺得這很沒有意義。2011年5月，為了分散自己對外表的注意力，她開始嘗試不照鏡子，并在博客中分享自己的心得。在為期一個月的試驗后，她表示“心情平和、寧靜”。

這篇博文登出后，網友競相跟風，她們不但嘗試不照鏡子，甚至拒絕一切能反光的物體，例如商店櫥窗、手機屏幕和汽車后視鏡。

然而，英國《每日郵報》的報道認為完全不照鏡子也會起到反效果，人們只有摒除自我挑剔的心態去照鏡子，才不會產生額外壓力。

擁抱姿勢易暴露男人真實性心理

1.趁你不意，拉你入懷中

如果他喜歡出其不意地一把把你拉入懷中，讓你的臉貼著他的胸膛，他的雙臂緊緊擁著你，他是在告訴你：寶貝，你不知道我有多愛你，相信我，我會給你幸福的！在性生活中，他相對比較傳統。

2.從背面溫柔環擁

喜歡從背面環擁女友的男人，比較理性，他更注重與愛人有精神上的交流，所以你不要奢望他能把“我愛你”掛在嘴邊，還是看他的行動吧。

3.他喜歡枕在你的腿上

這樣的男人有戀母情結，在情感上比較黏你，他比較多愁善感，更喜歡你對他說“我愛你”。他一定是你心事的耐心聽眾。在性生活中，他會竭盡所能讓你享受。

4.單臂擁住你的肩

在愛情上他很被動，也很保守。他用胳膊擁住你的肩，就是表明他的小心，他在觀望你的情緒。他很尊重愛人，在性生活中，如果你不愿意，他絕不會越雷池半步。和這樣的男人相處，你想要什么一定要說出來，你自顧自生悶氣只會被他誤讀為你討厭他。

口頭語看性格：常說“說真的”缺自信

我們常說：“口頭禪就像粘在嘴上的膏藥，甩也甩不掉。”事實上，一個人愛說什么樣的口頭語，與他的性格大大相關，也是我們識人知人的小竅門。

經常使用“果然、絕對、肯定是”這種口頭語的人，通常愛憎分明，較為強調個人主張，做起事來積極果斷、有魄力，但有時給人一種自以為是的感覺。把“說真的、老實說、不騙你”這樣的話掛在嘴邊，甚至要強調好幾遍的人，性格通常有些急躁、敏感，生活中非常在意別人的看法和評價，顯得自信心不夠。

第6篇：愛讀愛看范文

關鍵詞：場面調度；燈光布景；演員調度；空間營造

“場面調度”這一名詞最初來源于舞臺劇，隨著電影電視產業的發展，場面調度也應用在電影的藝術創作中，其內容和性質與舞臺劇有些不同，電影中的場面調度還涉及到攝影機的調度也就是鏡頭調度。電影的場面調度是演員調度與攝影機調度的有機結合，兩種調度相輔相成。

歌舞片有著現實時空和歌舞時空的融合和交替，既有舞臺劇的特點，又有和其他普通電影的鏡頭調度和敘事特點，優秀的歌舞片中的場面調度都是非常自然而連貫的，并且在一定程度上通過兩個時空的交替和融合為增強影片的藝術感知和思想感情的表達提供了助力。空間是一個相對虛擬的存在，但是這種虛擬的形式可以通過實物輔助來進行表達。場面調度就是關于空間的劇場效果[1]，歌舞片由于是兩種不同的空間交替出現，所以場面調度在歌舞片中的空間營造起著更重要的作用。以下我主要從三個方面來分析歌舞片中場面調度的空間營造技巧，即燈光、布景、演員方面。

燈光一直是電影中很重要的組成部分。電影制作者可以通過燈光來營造一種特殊的氛圍，微妙細膩的人造光源是制作者對于場面調度的重點把握和理解，也是空間營造的關鍵環節。例如影片的第9分鐘，米婭試鏡失敗，在浴室里剛洗完澡，米婭擦干鏡子上的水霧看向鏡子中的自己，環境周圍的人造光源隨著音樂的響起漸漸暗下來，只有一束打在米婭面部的主光源，此時鏡頭對向鏡子中的米婭，沉浸在自己的世界中，這個光源就很好地營造了米婭獨自一人所在浴室的私密狀態，使觀眾身臨其境。

在《愛樂之城》中，導演非常擅長用頂光和蝴蝶光來塑造人物形象和營造空間氛圍，例如在男主角小塞演奏鋼琴沉浸其中時，男主角的頭上就出現了一束黃色的椎光，此時他身處嘈雜的餐廳里，但是導演卻利用燈光的布置讓周圍的環境黑了下來，仿佛變成了小塞的獨奏音樂會。這是超現實的拍攝手法，導演在非歌舞的片段中融入了想象，他通過燈光和鏡頭進行了“造夢”。在米婭成功之前的最后一次試鏡，燈光又一次緩緩暗下，主要的艄庵苯誘障蠣祖的面部，周圍都是黑暗，鏡頭逐漸拉近，采用近距離的特寫鏡頭，展現米婭的陶醉和沉浸在音樂的氛圍中。導演達米恩?查澤雷在記者的采訪中談到，他想拍一部電影來贊美對夢想的堅持，無論多么遙不可及也決不放棄。而影片中的這束光就像是那種微弱卻堅定的夢想，而通過這一束光，也營造了導演想要表達的特定氛圍。

在燈光的把握上面，不同影片的制作者有著不同的偏好，例如在《紅磨坊》中，導演就更偏向于紅色光、黃色光來表現浪漫，歌女薩婷和作家克里斯蒂安在屋頂上一唱定情的場景就是用的粉色調光源來表現浪漫的氛圍。綜上所述，燈光在場景調度中起著營造空間氛圍，使觀眾更容易融入劇情。

在歌舞片中，由于涉及到歌舞時空和現實時空的轉換，所以場地的選擇和裝飾在場面調度中也占有非常重要的地位。例如《愛樂之城》片頭長達四分鐘的關于高速公路人群狂歡跳舞的長鏡頭，其“舞臺”布置和裝飾非常重要，導演選取了高速公路為拍攝地點，高速公路作為現在城市的一個標配，也是最能展現城市面貌的一個地點，五顏六色的車排列在公路上，上百輛車和上百個舞者通過車上和車間的穿梭和舞蹈完成了震撼經典的長鏡頭片段。從布景的角度來看，導演留出車與車之間的空隙，使得演員容易穿過，之后采用“一鏡到底”的方法來拍攝，這就需要車與車之間的距離足夠有空間使演員發揮舞姿，影片中大概3人可以并排站在其中，之后的布景不僅要考慮呈現的場景之外，還需要考慮到鏡頭運動軌跡的推拉搖移是否流暢，在這個場景中，除了汽車元素，導演還添置了滑板、呼啦圈、自行車等表現力強的元素，使得整個畫面顯得動態十足，非常活潑，而且也為鏡頭調度提供了很好的切入點和追蹤點，由此看來這個長達四分鐘的長鏡頭片段中的布景是很完美的。

影片中室內的布景也值得回味，例如在片頭十分鐘處，米婭和三個朋友合租的公寓，其裝飾布景充滿著少女風格，米婭的房間和客廳而且還有經典電影明星英格麗褒曼和其他經典好萊塢電影的壁紙，展現了米婭的夢想，并且通過活潑自然的布景營造了青春動感繽紛的空間氛圍，與演員的歌舞和服飾相互映襯，非常和諧。

關于演員調度，對有些影評作者來說，評價演員的表演也許不如分析敘事或者攝影機的工作來的重要，但是，對于其他理解力強的影評人來說，場面調度的工具和術語是所有電影中最重要的特色。[2]演員調度不僅僅包括演員的走位和整體的形象，即在空間關系和構圖上表現完美，而且還包括演員的表演風格和氣質影響。

米婭的扮演者艾瑪斯通就是一個極具喜劇天賦的演員，她在影片中的表演非常出彩，將活潑浪漫、追求理想、熱愛表演的特質都展現了出來，當她遇見小塞之后，將陷入愛情后的活潑天真和喜悅的情感全部都表現了出來，生動的面部表情和豐富的肢體動作將米婭這個人物表現的活靈活現。在大多數的歌舞劇中，女主角都是活潑靈動的，并且具有鮮明的性格特征，例如《紅磨坊》中美麗妖嬈的薩婷，《芝加哥》中虛榮自私的蘿茜，《西區故事》中沉溺愛情的瑪利亞，她們都具有鮮明的性格特點，都是被類型化的人物。制作者通過這些夸大的性格特征來突出影片的戲劇性，以便更好地進行空間氛圍的塑造。

綜上所述，場面調度作為影片的基本組成部分，制作者通過合理精巧的場面調度，運用燈光、布景、演員等調度技巧營造特定的空間氛圍，為我們構造了一個個美好的空間氛圍，使我們感受到了導演所想表述和傳遞的那個美麗的“夢想”，場面調度中體現的強烈藝術表現力也使我們沉浸在美的享受中。

參考文獻：

第7篇：愛讀愛看范文

論文關鍵詞：偏離,詩歌,主題

love is more thicker than forget

more thinner than recall

more seldom than a wave is wet

more frequent than to fail

it is most mad and moonly

and less it shall unbe

than all the sea which only

is deeper than the sea

love is less always than to win

less never than alive

less bigger than the least begin

less littler than forgive

it is most sane and sunly

and more it cannot die

than all the sky which only

is higher than the sky

這首詩共分為四節，在第一節里，詩人向我們展示了傳統愛情的四個方面。第一行，“more thicker”， 是一個語法上的偏離，它暗示著人們看起來似乎知道愛情是什么，但實際上卻不知道愛的實質，愛是一個人竭盡全力想去忘卻，但又不能忘卻的東西。在第二行里，“more thinner”，可見與第一行相同，又是一個語法上的偏離，這行告訴人們不管一個人怎樣努力的去追憶已逝去的愛情，都不能把那甜蜜曼妙的時刻找回了。在這兩行中，詩人用“forget”和“recall”，“more thicker”和 “more thinner”這樣兩組相對應的詞來向人們展示傳統意義上的愛有多么的深刻，因此，這種表達可視為對日常語言的一種偏離，即“對日常語言的偏離是詩歌的靈魂”（伍蠡甫，424）。在第三行，這里“seldom”是說愛情是少見的，是非常難以得到的。“a wave is wet”是一個詞法上的偏離，表面上看，其外延的含義denotation是指海面上潮濕的波浪，然而事實上，其connotation是指普遍事實，客觀真理，這里是指真愛難覓的事實。第四行當中，詩人暗指了真愛是很容易破裂分離的，告誡人們要懂得珍惜，呵護真愛。在這一節中， 詩人用了23個詞完美巧妙地向我們展示了傳統真愛的四個方面，向我們暗示了凝煉性是詩歌語言的顯著特點之一，即“詩歌語言密度大，容量多，詞約義廣，語少意豐，是一種經過加工，提煉了的高度濃縮性語言”（王太順，59）。此外，通過使用語法上的偏離和詞法上的偏離也使我們對傳統愛情產生了一種“陌生化”的感覺，“那種被稱為藝術的東西的存在，正是為了喚回人們對生活的感受，使人感到事物，使石頭更成為石頭”（王一川，48）。也就是說，在這首詩里，對愛情所喪失的新鮮感被再次找回，因而，在這一節中，通過使用語言的偏離達到了產生文學性的效果，“陌生化是文學性的源泉”（王一川，48），并且傳統愛情的四個方面也被抒發的淋漓盡致。

第二節，在第一行里，“mad”也被認為是詞法的偏離，它的外延含義是指精神上的疾病，但事實上，這里卻暗示著真愛是令人瘋狂的，真愛可以給人精神上帶來狂亂和迷惑，如果一個人墜入了真愛之河，那么這個人的眼里只有他所愛的人，其它一切都是微不足道的。此外，為了與第四節第一行的最后一個詞“sunly”相呼應，所以這里是“moonly”，其意思是指真愛是浪漫的，充滿熱烈情感的。在第二行里，“less”意思是“沒有”，“unbe”是“be”的否定式，也被認作是一個詞法的偏離，意味著死亡。這行暗示了真愛是不會死亡的，而是會永遠的存活下去。在第三和第四行里，有兩個詞法的偏離，其中之一“all the sea”是指心靈上的愛，另外一個“the sea”是指身體上的愛，正如我們所知，心靈上的愛往往要比身體上的愛深的多，而這里真愛卻是比心靈上的愛還要多、還要深，也就是說，真愛是最深刻的、最熾烈的。在這一節，詩人再次通過使用語言的偏離向人們展示了真愛的刻骨銘心。

在第三節里，第一行的“less always”在某種程度上可以認為是“always”的否定式，此行暗示了真愛難尋。第二行中的“less never”意味著“always”，暗含了真愛永存。第三行“less bigger”是個語法偏離，是指“smaller”，真愛是“smaller than the smallest”，也就是說，真愛是無形的。最后一行再次出現了語法偏離“less bigger”，暗指一個人不管他怎樣盡全力想要去原諒在真愛中所犯下錯誤的人，他都不能夠做到，因為真愛是唯美的。

在最后一節中，第一行的“sane”和“sunly”都是詞法上的偏離，在這里“sane”是指處于真愛中的兩個人所能感覺和體會到的真愛所帶來的熱情，而“sunly”是指生活中的現實，這行暗指真愛應該既充滿浪漫和熱情，同時，也應該現實一些。第二行指真愛會永存，不會消亡。第三行和第四行，再次出現了詞法的偏離，這里“sky”是指現實生活中的理想與期望，詩人向我們展示了真愛的兩面性，即，一方面，真愛應該充滿熱情與浪漫，另一方面，真愛也不該忘卻生活中的理想，也要為了理想與期望而努力，一個人不應該只享受今朝，對未來漠不關心，一個人只有真正的面對現實并且努力實現生活的理想和期望，這樣才能更好的經營真愛。

在這首詩里，詩人通過使用偏離的語言巧妙生動的表達了對傳統真愛的理解，因而使這種偏離的語言在詩歌中成為一種藝術。也就是說，在卡明斯的love is more thicker than forget這首詩中，傳統真愛的主題被表達的淋漓盡致。

參考文獻

李文祿， 外國抒情詩歌辭典. 吉林：吉林大學出版社，1994.

M. H. Abrams, A Glossary of Literary Terms. Beijing: Foreign Language Teaching and Research Press, 2004.

王太順, 解詩學. 沈陽：春風文藝出版社，1996.

伍蠡甫，西方文藝理論名著選編. 北京：北京大學出版社，1987.

第8篇：愛讀愛看范文

一走進我們家，你能看到到處擺放著書。書各種各樣的，有益智游戲的，有辯論演講的，有歷史典故的，有文學小說的……你隨手翻開一本書，就能發現書里有很多折疊的記號，我用的字典上還標著查字的日期，它記錄著我的成長歷程。

爸爸媽媽愛讀書，一有空就沉浸在書堆里.我從小生活在這個充滿書香的環境里，耳濡目染地受到了熏陶。現在，我也成了一個地地道道的“小書迷”。

我們愛看書，有時各看各的，有時也搶著看同一本書，你爭我奪。有時我們還就書里的問題展開討論，甚至進行實驗探究。我們最愛看的要數辯論演講類的，不僅幽默風趣，而且蘊含哲理。每當看到精彩的章節，總要一遍又一遍地品味。

現在，爸爸、媽媽的工作緊張，我的功課任務也重，我們只能千方百計地擠出時間來看書，就像歐陽修利用“三上”的機會來讀書，只不過，我們把“馬上”變成了“桌上”

第9篇：愛讀愛看范文

愛看書的小姐

我的小姐個子高高的，身體瘦瘦的，瓜子臉，還帶了一副小眼鏡。因為小姐屬蛇，所以我叫她：“眼鏡蛇。”小姐平時很愛看書。

小姐一有空，沒事的時候就會拿起書津津有味的讀起來。記得有一次，在姥姥家我叫小姐吃飯，可小姐半天也沒有來，我過去一看，小姐正在那認認真真的全神貫注的讀書呢。連吃飯都忘了。