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(一)枯燥的教學方式
所謂枯燥的教學方式是指單一的教學方法。該種弊端是在廣大開展鋼琴教學活動的高等學校中存在的最大的弊病,時代正在發(fā)展,但是教學的方式還仍為傳統(tǒng)的教學方式,老式的黑板教學屢見不鮮,在課堂上氣氛緊張、學生的情緒呆滯,單一的教學方法沒有與時俱進,無論是面對音樂專業(yè)還是非音樂專業(yè)的高校學生,教學質量不是很好,在音樂高等院校情況好于其他高等院校。紙上談兵的一言堂式的教學方式是不適合高等院校的,廣大教育工作者應引起重視。
(二)落后的教學模式
在落后的教學思想的干擾下,導致理論與實際嚴重脫節(jié)。在教學過程中,由于注重理論的灌輸以及學時的嚴重不足,忽視了學生能力的培養(yǎng),在資源上也沒有合適的配置,教師在課堂上的互動不明顯,教師的彈琴教學的時間也不足,對學生的音樂思維的培養(yǎng)不足,在對學生的潛移默化的影響不明顯。在對學生的理論教育是為了對學生的音樂素養(yǎng)和音樂背景的建立,有一定的音樂基礎。在對學生的能力培養(yǎng)中,對實際能力的訓練主要是在大量的熏陶和反復性訓練。因此在上述的理論和實際的教學上均沒有實際的和系統(tǒng)的教學模式。
(三)模糊的對象定位
在社會不斷發(fā)展的過程中,學生的素質在發(fā)生變化,教學內(nèi)容也應不斷的發(fā)生著變化。在現(xiàn)如今的鋼琴教學中,對教學對象的定位不準確,沒有清晰的了解,對學生的身心及能力愛好沒有一個清晰的了解,沒有真正關心過學生的發(fā)展態(tài)勢。對目前教學對象是一個成年的具有獨立自主能力的大學生沒有一個清晰的認識,因此掌握不好教學的度,對因材施教更是沒有良好的把握,在教學過程中沒有積極的互動,在氣氛上構造出比較凝重的氣氛,不利于學習興趣的培養(yǎng)與激發(fā)。
(四)教師的教學素養(yǎng)的匱乏
在高等學校中的鋼琴教學目前仍屬于一個新興的教學種類,因此教育部門沒有形成符合中國國情的教學系統(tǒng)與教學模式,在教師的教學素養(yǎng)上也沒有良好的培訓系統(tǒng)。目前普遍忽略了教師的教學戰(zhàn)略意識的培養(yǎng),對教師的教育的重要性是高于學生的,對教師的教學觀念的勾勒的匱乏嚴重影響教學質量。
二、提升學生學習興趣
(一)灌輸鋼琴的基本知識
無論是對什么的學習都需要在理解基礎的知識的前提下進行的,在鋼琴教學中,首先要把鋼琴的神秘色彩展示給學生們,令學生從根本上愛上鋼琴,這才是興趣引領學習的起步。向學生積極的介紹鋼琴,令學生對鋼琴的基本結構和意義、作用有一定的了解,使學生產(chǎn)生學習鋼琴的向往,在情感教育和音樂知識教學的過程中達到培養(yǎng)學生基本能力和激發(fā)興趣的效果。
(二)因材施教進行個別培養(yǎng)
因材施教是一種在基本教學模式下發(fā)展起來的教學方式,是在普通教學的過程中有余力之后做的事情,通過因材施教會使教學效果更佳突出。根據(jù)每位學生不同的性格特點、學習方式、以及學習背景,進行單獨的教學,適當?shù)膶ζ溥\用不同的教材及合適的作品進行培養(yǎng),有助于學生真正發(fā)現(xiàn)自我、提升自我。在尊重學生個性的過程中逐漸的培養(yǎng)能力。在素質教育背景下,這種教學方式不僅符合教學的根本目的,對于學生本身來說,對其興趣是一種極大的培養(yǎng)。我們教育工作者就是要給予學生平臺,充分為學生考慮,使學生敢于展現(xiàn)自我,真正的提升自我。
(三)身臨其境的教學模式
所謂對學生的學習興趣的培養(yǎng),是指令學生真正的喜歡學的過程。對學生進行身臨其境的教學即是指在基礎的音樂素養(yǎng)構建起來之后,對鋼琴的演奏學習。在此階段是需要學校及學生進行一定的財力、物力、人力投入的,要為學生準備一定的配套的硬件設施,同時學生要進行一定的時間的學習,任何過程均是孰能生巧的過程,因此要認真對待。通過不斷的練習,總結自己內(nèi)心的心得體會,對鋼琴會有一定的見解。在今后的人生道路上也是豐富生活的一種方式。
(四)循序漸進的教學
所謂高等教育是有限的,對學生的教學只是對成年人的一種方向的引導,高等教學活動中采用鋼琴教學是對學生音樂素質及能力的引導,是對意識的培養(yǎng)。學習都是一個循序漸進的過程,在長期的磨練的過程中逐漸形成自己的心得,通過極大的耐心逐漸的學懂它、愛上它,通過不斷的迎接挑戰(zhàn)、戰(zhàn)勝困難,逐漸的培養(yǎng)鋼琴學習的興趣,某種程度上說也是一種對正確人生價值觀的樹立,對性情和生活習慣的培養(yǎng)。
三、鋼琴教學的教學探索
(一)以聽力鍛煉作為音樂起點
對音樂的學習,首先要對接受聲音和分辨聲音進行鍛煉。對于每一個普通的學生來說對音樂的學習必須從對音樂聲音的記憶力進行練習,對音樂的系統(tǒng)學習也是從聽力的練習開始的,這是每位音樂學習者的基本素養(yǎng)。對節(jié)奏、音調、曲調的敏感性是對樂感培養(yǎng)的首要因素,因此在鋼琴的教學中這是一種基本的教學過程。注重學生音樂聽力的訓練是對學生獨立練琴的前提培養(yǎng),因此要放在首要地位。在此的基礎上在進行手指與大腦的同步練習,可獲得更好的學習效果。鑒于此,在教學的過程中,要不斷的進行音樂聽力的練習,使學生的樂感進一步提升,在不斷的教育過程中會產(chǎn)生良好的效果,對音樂產(chǎn)生共鳴。
(二)把讀譜學習作為音樂習慣
讀譜能力是作為一名音樂學習者必備的基本素養(yǎng),因此在音樂教學過程中必須加強學生的音樂讀譜能力,養(yǎng)成良好的讀譜習慣。在日常的音樂教學過程中,對于學生的讀譜學習主要包括對基本的音節(jié)、節(jié)拍、以及跳音、連音等,甚至是小標記,如指法、休止符等,對以上的基本知識進行基礎教學,并在演奏時進行嚴格把握,進行認真指導,避免學生因為粗心或者懶惰的原因進行自主彈譜。在音樂的學習過程中,必須是循序漸進的,在不斷的熟練后才能有所飛躍,因此必須在學習過程中進行簡單的、繁重的、必須準確的循環(huán)式重復,最終才能對樂曲產(chǎn)生心得,才能進行一定的、準確的、流暢的演奏。鑒于此,必須在音調、音節(jié)甚至指法上進行及其嚴格的控制。在選擇樂譜的時候也應按照由簡到繁、由易到難的過程進行學習,使學生在潛移默化中得到最正規(guī)的學習。
(三)把背奏能力作為學習目標
培養(yǎng)學生進行讀譜演奏是最基本的音樂訓練,對學生進行背奏能力的教學是重要的,也是基礎的,反復的背奏只是在熟練程度上和手法上進行鍛煉,但同時也不是一種優(yōu)秀的學方式。單純的依靠記憶進行背奏是不對的,在背奏能力的培養(yǎng)中,需要發(fā)揮學生對音樂的積極認識,在學生的頭腦、視覺、聽覺中進行合理的綜合,通過熟練的練習,令學生找到通過感情和意識進行背奏的能力,對樂譜要有一定清晰的印象,在此基礎上才能真正的勝任各種伴奏情況下的演奏。在教學的過程中可以鍛煉學生進行冥想式學習,對樂譜進行腦海里的準備,在沒有樂譜及琴的情況下進行模擬演出,進行該種訓練可以令學生更好的掌握旋律及對樂譜整體的把握。
(四)對學生旋律彈奏方法進行訓練
所謂對學生演奏方法的訓練是在學生有一定基礎之后進行的教學活動。對學生旋律彈奏方法的訓練主要包括三方面,第一是演奏技巧的傳授,通過大量的學習和演練,學生對演奏技巧有一定的心得,演奏技巧的學習主要是針對一些把握不到位的地方的改善。以及對節(jié)奏性和流暢性的良好的把握,各種演奏技巧的學習,包括各種音階的轉化、琶音練習等等。第二是演奏時情感的把握,主要是彈奏時情感投入,積極爭取情感投入有助于學生對樂曲真正內(nèi)涵的詮釋,如何進行感情投入是需要認真鍛煉的。第三是演奏方法的鍛煉,演奏姿勢的錯誤會嚴重的影響演奏的質量,因此在演奏時,手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿勢及力度是需要認真、自然的進行控制的。節(jié)奏和速度也是演奏的關鍵之處,對節(jié)奏及速度的控制是對曲目演奏時的心理及技術體現(xiàn),因此要認真練習。
(五)加強對鋼琴作品的理解
加強對鋼琴作品的深度理解是學生在音樂學習過程中,對演奏產(chǎn)生進一步提升的關鍵,許多同學對該步驟不在乎,這是錯誤的現(xiàn)象。對音樂作品的理解學習有助于學生感性的認識作品產(chǎn)生的背景以及作曲家音樂創(chuàng)作時的心境,有助于學生在演奏時精神投入,有助于在感情上對作品的把握,進而能夠在全情投入下演奏出動人的曲目。對音樂作品的理解學習是對學生自身音樂素養(yǎng)的提升,在某種意義上說是對學生的音樂見解的培養(yǎng),在一定程度上形成一定的音樂見解,在學生今后的音樂發(fā)展道路上有很大的幫助,在個人性情上會產(chǎn)生極大的熏陶。
四、結語
小學生天性活潑好動,沒有足夠的耐力與定力,因此教師可通過音樂教育培養(yǎng)學生從對外在世界的好奇和探索轉而對自己內(nèi)在感覺的探索上來。通過傾聽經(jīng)典音樂,讓學生跟隨音樂的律動安靜下來,關注自己內(nèi)心在音樂的節(jié)奏中的起伏變化,從而培養(yǎng)學生靜的功夫與定力。尤其在現(xiàn)代這個嘈雜與浮華的社會,充斥在人們耳邊的聲音太多太多,讓人漸漸在浮華社會中迷失自己,忘卻自己內(nèi)心的聲音。世界上的聲音不計其數(shù),而只有音樂是這個世界上最美好、最動人的聲音。高雅的音樂是作曲家精神世界與高尚人格的體現(xiàn),是作曲家豐富的感情體驗的記錄,通過傾聽高雅的音樂,用心感受音樂世界里的情感境界,能夠凈化現(xiàn)代人類浮躁的心靈,讓人在迷失于迷茫中獲得回歸,回歸自己內(nèi)心最純真的境界與最初的聲音。尤其對于小學生來說,他們是這個世界最純潔、最可愛的天使,內(nèi)心純凈,還較少受到社會的熏染,通過傾聽音樂,培養(yǎng)他們對音樂的欣賞能力能夠激發(fā)他們內(nèi)心的靈性,呵護那一份純真;由于兒童的生活閱歷有限,因此感情不夠豐富,通過音樂的陶冶,能使他們獲得不同的感情體驗,在作曲家高尚的人格與感情境界的陶冶下獲得思想的熏陶也提高。
二、音樂能使人形成高尚的品格
著名的哲學家曾把音樂稱為“上帝的語言”,認為音樂能在無形中起到美育的作用;而我國古代社會也有以詩、樂治國、教化民眾的傳統(tǒng);還有人說,音樂就像“上帝的手”,可以在你失落時,給予人希望,撫慰人的心靈;可以在你傷心時,或陪你一起哭泣,或為你帶來歡樂,讓你哭泣的心靈不再獨自顫抖;可以在你迷茫時為你打氣,或引領你找到回家的路。而這些都說明了音樂在本質上具有陶冶人的情操、凈化人的心靈,從而使人形成高尚的品格特征。尤其是小學音樂教師,更要注重發(fā)揮音樂教育對小學生的德育的重要性,為小學生一生的發(fā)展奠定良好的基礎。小學教師應該明白真正的音樂教育不僅是要提高學生的音樂技巧與歌唱能力,還要讓學生懂得聆聽音樂的靈魂,學會鑒賞高雅音樂,抵制低俗音樂的不良影響,學會靠音樂的作用促進自己人格的健康、全面發(fā)展。如教師在教學《思鄉(xiāng)曲》時,可以結合歷史上愛國、愛家鄉(xiāng)的經(jīng)典故事,激發(fā)學生對家鄉(xiāng)的熱愛之情;在教學《到敵人后方去》、《義勇軍進行曲》等歌曲時,可以結合英雄烈士的抗戰(zhàn)故事,激發(fā)學生們的愛國熱情和民族情感,教給學生責任意識,努力爭做國家的合格公民,立志努力學習將來為社會主義事業(yè)做貢獻。
三、音樂促進人的身心健康發(fā)展
關鍵詞:音樂教育中小學生心理健康
隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展,中小學生因學習壓力等因素導致的心理健康問題日益嚴重,愈發(fā)受到學界的關注。據(jù)國家教育部的調查,有心理和行為問題的小學生約為13%,初中生約為15%,高中生約為19%,其中4。5%的人有嚴重的心理健康問題。為此,政府陸續(xù)出臺了諸如《中小學心理健康教育指導綱要》等一系列規(guī)范和指導中小學生心理健康的政策。從心理治療的角度看,情緒改善是解除患者心理障礙的重要條件。因在情緒調節(jié)方面具有獨特的優(yōu)勢,音樂教育作為一味“處方”越來越受到重視。本文試圖以音樂教育為主線,探討音樂教育與中小學生心理健康的諸多問題。
一、中小學生常見的幾種心理障礙
因中小學生處于脆弱敏感的生長發(fā)育期,在生活中極易受到周遭環(huán)境的影響。成長中,中小學生的心靈如一張白紙,又處于發(fā)育的黃金時期,往往心理對外界影響“免疫力”不高,同時他們敏感脆弱但又叛逆,因此容易受傷害。一般而言,中小學生常見的幾種心理障礙包括焦慮癥、恐怖癥與強迫癥三種。其具體特征如下:
1、焦慮癥
焦慮性是神經(jīng)癥中一種較多見的臨床類型,以發(fā)作性或慢性情緒焦慮、緊張為其主要特征。在情緒障礙方面,往往因一點小事而苦惱、自責、夸大困難、煩燥、敏感、對自己的健康憂慮重重等表現(xiàn)。
2、恐怖癥
恐怖癥是指對特定的事物或境遇具有一種強烈驚恐為特征的一組神經(jīng)官能癥。最早由卡特·F·韋斯特法爾提出,當時為“廣場恐怖癥”,意指有人害怕在公共場所集會。對中小學生而言,主要為一些特殊類型的恐怖癥,如學校恐怖癥,他們往往害怕上學,勉強上學就會出現(xiàn)一些諸如惡心、嘔吐、頭痛等睡眠和飲食上的障礙。[1]
3、強迫癥
又稱強迫性神經(jīng)癥,是以重復出現(xiàn)患者并不愿意出現(xiàn)的某些觀念、意向和行為作為特征的一種神經(jīng)官能癥。患者為這些重復出現(xiàn)的強迫現(xiàn)象所苦惱,雖努力克制,但無法擺脫。
二、中小學生心理障礙形成機理及音樂教育的攝入
心理學上,兒童心理發(fā)展過程是一個連續(xù)、漸進的過程,既受遺傳素質和生理發(fā)展的影響,又受環(huán)境和教育的制約。其中,遺傳素質是兒童心理發(fā)展的自然前提,生理發(fā)展是兒童心理發(fā)展的物質基礎,而環(huán)境和教育在兒童心理發(fā)展中起決定作用。
通常,兒童心理發(fā)育表現(xiàn)出一定的階段差異性。少年時期,生理急速發(fā)育,但心理發(fā)展遲于生理發(fā)展,具有半成熟、半幼稚的特點,整個少年期充滿著獨立性和依賴性、自覺性和幼稚性錯綜復雜的矛盾。青年時期,是個體在生理上、心理上和社會上向成人接近的時期,因智力接近成熟,抽象邏輯思維從“經(jīng)驗型”向“理論型”轉化,能客觀地看待和表現(xiàn)自我,形成了理智的自我意識。同時,該時期對未來充滿理想,但又往往出現(xiàn)理想與現(xiàn)實的沖突,導致自我肯定與自我否定常發(fā)生沖突??梢?,青少年時期,心理矛盾的突出、行為的多元化和復雜化是其重要的特征,導致心理健康問題多頻發(fā)生。
在心理學的啟示下,德國科學家赫爾姆霍茨等將音樂學與心理學結合的基礎上,開創(chuàng)了音樂心理學。其以心理學理論為基礎,同時汲取生理學、遺傳學、美學等眾多理論,研究人由原始到高級的音樂經(jīng)驗和音樂行為。研究中,較多側重于知覺、音樂記憶和音樂想象等方面。在他們看來,人對聲音的知覺包括音高、強弱、音色和時值四個要素。這些要素基于人對聲音的頻率、波形和時程等物理特征的感受而形成。決定某種知覺的物理特征并不是單一的,它往往受其他因素的影響。此外,人對四個要素的感知能力并不平衡,有些人某種能力發(fā)展有所偏長而成為某種類型。
由此,針對心理健康問題的中小學生,可以通過分析他們在音樂知覺上的不同類型,給予側重點不同的施教。如針對音調型,可以側重于旋律優(yōu)美、富于變化的音樂。通過有針對的選擇給聽者最大的知覺共鳴,將他們的注意力轉移到樂曲之中。同時,通過對聽者音樂記憶的研究,可以在音樂知覺的基礎上輔以情感濃郁、鮮明的音樂,讓聽者的情緒隨著音樂的起伏而融入其中,漸漸調整心理問題帶來的不良情緒。此外,也可以通過教師對學生的誘導,把他們帶入音樂想象的世界,給他們以豐富的音樂體驗,從而培養(yǎng)他們高雅的審美情趣,使他們的心理得到健康的發(fā)展。
三、音樂教育對治療中小學生心理健康的功能
音樂在調節(jié)情緒方面的作用與優(yōu)勢,這一點古人早就認識到,無論是孔子還是貝多芬,都對音樂陶冶人們心性的功能表示出巨大的贊賞。音樂教育通過美的內(nèi)容、美的形式使受教者得到美的熏陶,提高審美修養(yǎng),并通過作品蘊含的積極向上的思想內(nèi)容和生活態(tài)度陶冶受教者的情操,啟發(fā)他們的心智,從而可以促使中小學生心理健康發(fā)展。由此,音樂療法被視為是有效的心理治療手段,越來越受到重視。
就功能而言,因為“教育過程首先是一個精神成長過程,然后才成為科學獲知過程”[2],同時,“兒童的發(fā)展不是單向的,…感知、情感、想象等感性方面的成展也是兒童發(fā)展的重要方面”[3]。因此,作為教育方式的一種,首先,音樂教育的審美教育功能促進中小學生心智協(xié)調發(fā)展有重要作用。通過音樂教育,可以陶冶學生精神情操,提高學生的思想覺悟有重要價值,在感官和心理的美的教育基礎上,實現(xiàn)心智協(xié)調發(fā)展。
音樂的治療作用主要是通過心理、生理兩條途徑實現(xiàn)的。心理學的作用機理是通過特別選輯的音樂、語言,最大限度的調動病人的積極性,調整病人的情緒,引導患者將內(nèi)心的幽怨寄情于樂曲中,以起到移情和疏散的作用。
生理學的作用機理是基于不同的音樂可以對人的生理產(chǎn)生不同的反應,通過利用音樂的節(jié)奏達到影響人的行為節(jié)奏和生理節(jié)奏的目的。例如,音樂可以通過刺激網(wǎng)狀結構,提高或降低中樞神經(jīng)系統(tǒng)的活動水平,對特殊、非特殊投射系統(tǒng)、警覺和注意力等發(fā)生影響,實現(xiàn)消除干擾網(wǎng)狀結構的不良因素影響。
四、對中小學生實踐音樂治療的意義
通過以上分析,發(fā)現(xiàn)對中小學生實行音樂教育治療不僅在理論上可行,在實踐中亦是一種必然。當前,對中小學生實施音樂教育治療具有重要意義。
1、有助于緩解學習壓力,減輕心理焦慮
目前,中小學生學習壓力普遍較重。音樂教育的實施,可以放松大腦,調整情緒,達到有效地緩解學生學習壓力,減輕心理焦慮的目的。
2、有助于情操的陶冶與心靈的凈化
因中小學生正處于心理結構形成與發(fā)展的關鍵時期,此時的教育對他們的影響是深遠的。音樂教育通過選用一些優(yōu)秀的音樂作品,會對學生產(chǎn)生潛移默化的影響,有助于精神情操的陶冶與心靈的凈化。
3、有助于健康心態(tài)的形成
因多數(shù)音樂取材現(xiàn)實生活,因此音樂教育有助于在聽的過程中達到體驗生活冷暖的目的。同時,音樂教育的一些合唱等集體行為有利于中小學生養(yǎng)成合作與群體意識。此外,優(yōu)秀音樂的積極、向上的主題對于中小學生正確人生價值觀的養(yǎng)成具有重要作用。
參考文獻:
[1]貝內(nèi)特·雷默著,熊蕾譯《音樂教育的哲學》.人民音樂出版社,2000年..
[2]張凱.《音樂心理》.西南師范大學出版社,2001年.
[3]《中小學教育》2007年各期.
一、注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣,讓他們?nèi)ジ惺苊馈l(fā)現(xiàn)美。小學低年級(一二年級)學生,年齡小、見識少,因為幼兒園學習了一些唱游歌曲,對音樂還是有一定的基礎的。于是,我就抓住他們的這一特點,繼續(xù)以歌曲的唱游為內(nèi)容,按照新課改要求以學生為主體,讓他們在愉快的音樂實踐活動去聽、看、唱,繼而討論、聯(lián)想、想象及律動,讓他們主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂,并能在一定基礎上去創(chuàng)造音樂。
二、注重對歌曲歌詞、節(jié)奏、情緒的挖掘,讓學生初步掌握歌唱。小學低年級學生識字能力有限,特別是一年級的前一、兩個月的教學中更為突出。當時,我沒有音樂教材(一二年級的音樂教材在11月底才下來),我要在黑板上抄寫每首歌詞,還要一個字一個字地教學生認字,然后,再按歌曲節(jié)奏一句一句地教讀,然后是教唱歌曲。為了讓學生能準確地把握歌曲情緒,我再讓學生從歌詞去領悟歌曲情緒,讓他們知道唱歌要帶著感情去唱。這樣,通過師生的努力,一二年級的學生也能用他們甜美的聲音、準確的節(jié)奏和旋律、有感情地演唱每一首歌曲了!
三、加大對紅歌的教學,為“大家唱”的指揮和合唱培養(yǎng)人才。從年秋季開始,我校就按照《省教育廳關于在中小學校廣泛開展“大家唱、大家跳”藝術教育活動的通知》(鄂教體藝〔2009〕16號)精神,在一二年級8個教學班中教唱合唱歌曲(音樂教材中的歌曲和向全國中小學生推薦的百首愛國歌曲),每個班選1-2首紅歌,培養(yǎng)1-2名樂感好的學生來指揮,100%的學生參加學校每年慶國慶紅歌大家唱比賽,真正達到了讓我校學生人人會唱歌,人人會唱紅歌,課前有整齊劃一的歌聲了!