大美術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：大美術(shù)論文范文

（一）無法明確把握學科屬性

室內(nèi)設(shè)計是一門新興的學科，人們往往對其缺乏正確的認知和學科實質(zhì)的考量，沒有從專業(yè)角度理性認識其特殊性并為其教學做好充足的準備，致使其與美術(shù)教學間的關(guān)系變得模糊。所以，當前的室內(nèi)設(shè)計教學都是在“美術(shù)”教育思維的慣性作用下展開的，教師往往將室內(nèi)設(shè)計的學科基礎(chǔ)與美術(shù)基礎(chǔ)畫上了等號，更有甚者將室內(nèi)設(shè)計的基礎(chǔ)訓練規(guī)劃為繪畫基礎(chǔ)練習，這根本是對室內(nèi)設(shè)計學科本質(zhì)的一種偏離，將其教學定格在了視覺審美的表現(xiàn)層面之上。室內(nèi)設(shè)計源起于室內(nèi)裝飾（工藝美術(shù)），經(jīng)過漫長的演化才被列入現(xiàn)代“藝術(shù)設(shè)計”，可以說其發(fā)展過程也是其經(jīng)歷工藝美術(shù)教化的過程。因此，形成了一種延續(xù)至今的教學模式?，F(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計教學中，教師仍然將藝術(shù)設(shè)計歸納為一種視覺藝術(shù)，致使學生無法明確把握其學科屬性。事實上，傳統(tǒng)美術(shù)教學只為室內(nèi)設(shè)計教學提供了基于視覺方面的基礎(chǔ)支持，兩者間的關(guān)系表現(xiàn)得十分模糊。如色彩展現(xiàn)與空間構(gòu)成的界限不明。目前所使用的“三大構(gòu)成”教學法主要引導學習者以美學對比原理去分割存在于空間中的平面與立體，其要求必須具有和諧的構(gòu)成比例關(guān)系以合乎視覺審美對色彩應(yīng)用的要求。這一教學思想令平面的色彩展現(xiàn)與立體的空間構(gòu)成界限變得十分模糊。存在于傳統(tǒng)教學體系中的各種目標的實現(xiàn)，可以充分體現(xiàn)出室內(nèi)設(shè)計教學的視覺審美價值，這也是美術(shù)學慣性教學體系為其提供的支持，但同時也將這門學科的教學定格在了表達技巧和設(shè)計表面的層次之上，以至于在室內(nèi)設(shè)計教學過程中模糊了學科基礎(chǔ)應(yīng)用與美術(shù)教學間的關(guān)系。

（二）缺乏正確的學科體系構(gòu)建基礎(chǔ)

以美術(shù)教育平臺為基礎(chǔ)的室內(nèi)設(shè)計教學體系將審美教學定為中心，這種概念性的偏離令室內(nèi)設(shè)計教學片面地定格在了純視覺的表象上。但組成室內(nèi)設(shè)計學科的所有基礎(chǔ)性學科的創(chuàng)造都不可能是純視覺上的，相反，設(shè)計類的學科往往更加傾向于科學研究。換言之，只有依靠科學研究的理性結(jié)論才更適合室內(nèi)設(shè)計教學，這也是這門學科的功能本質(zhì)所決定的。與之相對的“美術(shù)”教學中心論則恰好相反，其將理性學科與視覺創(chuàng)作不合理地分離了，這種做法在無意間令室內(nèi)設(shè)計的理性學科基礎(chǔ)“邊緣化”了，致使這門學科的教學中充斥著虛假的“裝飾主義”和空洞的“形式主義”。從本質(zhì)上分析，室內(nèi)設(shè)計完全不同于工藝飾品、繪畫、雕塑等傳統(tǒng)美術(shù)形式，其屬于靜態(tài)和動態(tài)的結(jié)合。為了滿足人們的視覺審美需求，室內(nèi)設(shè)計常采用靜態(tài)的方式進行表達；而為了體現(xiàn)其在人們生活空間中的形式存在，其又會采用動態(tài)的方式加以參與。室內(nèi)設(shè)計，顧名思義就是針對建筑的內(nèi)部空間展開的藝術(shù)設(shè)計。設(shè)計師應(yīng)該從空間的使用性質(zhì)和實際情況入手，通過藝術(shù)處理與物質(zhì)技術(shù)等手段，在保證功能科學合理、外形美觀、居住舒適的前提下，盡可能切合使用者心理和生理需求來進行室內(nèi)環(huán)境設(shè)計。以上種種無一不在說明室內(nèi)設(shè)計教學過程中缺乏一個正確的學科構(gòu)建基礎(chǔ)。

（三）基于室內(nèi)設(shè)計教學的評價體系不健全

通過訪問一批批已經(jīng)走向工作崗位的室內(nèi)設(shè)計畢業(yè)生，得到了這樣的反饋：在室內(nèi)設(shè)計教學內(nèi)容上根本無法正確地將學科體系的基礎(chǔ)定性為設(shè)計應(yīng)用，而是過分強調(diào)了美術(shù)在室內(nèi)設(shè)計中的表現(xiàn)，以至于出現(xiàn)了嚴重的缺失。所以，在進行實際項目設(shè)計時，我們發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實情況與校園中學習的一些知識相距甚遠，即便是自己覺得非常不錯的設(shè)計作品，也會在投標競爭中慘敗。換言之，在我們看來極富創(chuàng)意與美感的設(shè)計，卻可能會給施工工藝造成非常大的麻煩。這就說明，在目前的室內(nèi)設(shè)計教學過程中，缺乏一個健全的評價體系，以至于教學者和學習者都無法及時發(fā)現(xiàn)教學方法中的問題。大致可總結(jié)為以下三方面：首先，基于“大美術(shù)”背景下的室內(nèi)設(shè)計教學思想模糊了理性學科基礎(chǔ)應(yīng)用和美術(shù)教學間的關(guān)系，不但令其無法準確把握自己的學科屬性，而且缺乏正確的科學構(gòu)建基礎(chǔ)，進而陷入了發(fā)展瓶頸而不知。長此以往，會令室內(nèi)設(shè)計教學與施工工藝產(chǎn)生“分離”，實用性變得極差。其次，教學目標與既定目標發(fā)生分離，各個學科間的聯(lián)系出現(xiàn)了嚴重的脫節(jié)現(xiàn)象。再次，社會的進步使人們對室內(nèi)設(shè)計產(chǎn)生了更多的要求，如節(jié)能、環(huán)保材料的使用等，這些都沒能及時地反饋給設(shè)計教學。所以，室內(nèi)設(shè)計教學發(fā)展到今天卻沒有一個科學正規(guī)并且完善的評價體系絕對是這門學科的一大缺陷，也是教學界需要深刻反思的一個問題。

二、針對“大美術(shù)”背景下室內(nèi)設(shè)計教學思考及建議

判斷室內(nèi)設(shè)計教學真?zhèn)蔚年P(guān)鍵在于能否正確把握這門學科的本質(zhì)，能否明確教學的培養(yǎng)目標，能否通過理性的思維方式構(gòu)建起更符合學科特質(zhì)的教學體系。鑒于此，筆者提出了以下幾點思考及建議。

（一）應(yīng)正確分辨理性學科基礎(chǔ)應(yīng)用與美術(shù)教學間的關(guān)系，明確把握學科屬性

作為一門新興學科，室內(nèi)設(shè)計發(fā)展速度極快，且在不斷地吸納不同的新專業(yè)。在這種趨勢下，藝術(shù)設(shè)計將會以現(xiàn)有的專業(yè)為基礎(chǔ)進行新的重組或者演化。然而，學科的交叉性、邊緣性和復合性也令藝術(shù)設(shè)計開始困惑于自己的學科屬性。目前，對于設(shè)計專業(yè)學科屬性方面的研究還十分有限，甚至可以說是空白，這恰恰正好說明學科是動態(tài)發(fā)展的。那么，為了在理性辨認的基礎(chǔ)上明確室內(nèi)設(shè)計的學科基礎(chǔ)，就應(yīng)該從本質(zhì)上否定功能性與視覺審美的必然因果關(guān)系，然后以功能性為核心，合理地確定其學科基礎(chǔ)，捋順其與美術(shù)教學間的聯(lián)系。所以，需要對室內(nèi)設(shè)計教學進行改革，并重新界定美術(shù)教學對于其的意義，調(diào)整相應(yīng)的課程安排和內(nèi)容，讓理性學科基礎(chǔ)成為教學的核心框架。

（二）應(yīng)以正確的學科基礎(chǔ)構(gòu)建科學的教學體系，改經(jīng)驗教學為學理教學

在“大美術(shù)”教育格局當中，應(yīng)該將理性學科基礎(chǔ)的教學課程建設(shè)定為核心環(huán)節(jié)，因為其直接決定著室內(nèi)設(shè)計教學實施的正確與否。鑒于此，就應(yīng)該將水電基礎(chǔ)、設(shè)計物理基礎(chǔ)、設(shè)計倫理、建筑學基礎(chǔ)、建筑美學、環(huán)境科學、工程管理、環(huán)境心理學、創(chuàng)造學、合同法、建筑法、技術(shù)美學和材料學等20余種相關(guān)學科納入課程規(guī)劃當中。同時，以設(shè)計學的相關(guān)理論為指導，以學科的新穎性、邊緣性和交叉為依據(jù)，立足于培養(yǎng)目標，構(gòu)建起堅實而明確的學科基礎(chǔ)，設(shè)計出符合學科特質(zhì)的教學體系和方法。

（三）應(yīng)以設(shè)計應(yīng)用為學科基礎(chǔ)，建立室內(nèi)設(shè)計教學評價體系

第2篇：大美術(shù)論文范文

1.由素質(zhì)結(jié)構(gòu)看，心理素質(zhì)是人的素質(zhì)結(jié)構(gòu)中的核心和靈魂，更是大學生素質(zhì)教育的主要課程。

從它的內(nèi)容看，心理素質(zhì)教育提出明確要求，包括自我意識、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。發(fā)展和豐富了以前的全面發(fā)展學說，使全面發(fā)展教育理論更加成熟完善。

2.從變化萬千的發(fā)展形成看，學校必須得開展心理素質(zhì)教育。

學生的性格等個性心理特征形成主要在大學期間，社會、家庭、就業(yè)各方面無形的壓力，毫不留情地吞噬著大學生的靈魂。他們漸漸開始堅持自己的信仰與追求，但是靈魂卻在外力的作用下越來越變得精神恍惚、焦躁，于是他們開始厭學、逃學，甚至犯罪。所以，提升大學生心理素質(zhì)急不可待。

3.健康的心理素質(zhì)是學生專業(yè)學習成長中重要的一部分。

在學習美術(shù)時，我們發(fā)現(xiàn)，基本技巧的不足可以通過努力得到較快的提升，但是動機、興趣、情感、意志等一些心理因素卻經(jīng)常影響了學生的學習生活。根據(jù)研究表明，提升美術(shù)生的基本功雖然重要，但隨著世界文化多元化的發(fā)展，培養(yǎng)學生健康心理更加重要，我們應(yīng)建立完善的健康心理教學機制。

二、美術(shù)活動和美術(shù)訓練對大學生心理素質(zhì)教育的作用

美術(shù)興趣社團活動、藝術(shù)展覽、美術(shù)比賽、美術(shù)講座等都是美術(shù)活動，這些活動為學生心理教育健康發(fā)展提供了更廣闊的平臺。在活動中，學生增強了彼此交流，學會了共同合作，有利于加強學生的群體意識，在各種精彩的美術(shù)活動中，學生和老師、學生和學生之間相互平等、相互信任、相互理解和責任感等好的品質(zhì)得到充分發(fā)揮。年齡相仿的人容易產(chǎn)生情感的共鳴，讓集體活動和學生的情感相結(jié)合。先確定目標后研究方法的做法在實踐課程中不一定可以采取，而應(yīng)該達到目的和方法有機結(jié)合。我們應(yīng)該重視課程內(nèi)容的多樣性，激發(fā)學生潛力，讓他們能主動提升自身心理素質(zhì)。開展美術(shù)課程，絕不僅僅是培養(yǎng)個人的興趣愛好。美術(shù)活動要求有安靜的環(huán)境，學生能專心致志，具有嚴格的秩序性，能使學生達到最好的心理狀態(tài)。完成美術(shù)作業(yè)時是自由、自主的，沒有任何強制性。學生應(yīng)該在老師的指導下，打開心扉，審視自我，宣泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業(yè)程序中自主獨立地完成美術(shù)作業(yè)，在作業(yè)中認識自我，隨著時間的變化，讓學生養(yǎng)成自覺、自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年個性全面發(fā)展的中心問題。美術(shù)作品創(chuàng)作過程是學生努力細心的創(chuàng)作過程，會有很多困難?？朔鞣N遇到的困難，可以鍛煉抗挫折意識，調(diào)整克服脆弱心理。

三、利用美術(shù)教育加強學生心理素質(zhì)教育

在學習美術(shù)專業(yè)時，美術(shù)教育不但可以提高學生的美術(shù)知識和能力，同時對于心理素質(zhì)的提升也起了重要作用。所以，我們應(yīng)該怎樣通過這種教育去強化大學生心理呢？在我看來，首先應(yīng)該去提高老師的教育素質(zhì)，堅持改善教育體制，豐富校園文化與多開展美術(shù)活動等。

1.通過老師去影響學生的心理。

學生的心理教育的主要場所在學校，老師的作用至關(guān)重要，老師的素質(zhì)提高了，心理素質(zhì)教育才能成功的進行。正確的教育觀、德育觀是每個老師必要條件，自覺去遵守教師職業(yè)道德規(guī)范，有較高的專業(yè)知識和教育水平，能知道解決簡單心理問題的方法和技巧，自己以身作則和對學生的管理相結(jié)合，把情感教育和嚴格管理相結(jié)合。要知道樹立心理素質(zhì)教育是教授學生專業(yè)教育中應(yīng)該明確提出的，是整個美術(shù)教育工作的重要組成部分。在美術(shù)教學的心理素質(zhì)教育過程中，教師應(yīng)該科學的藝術(shù)性地解決問題，只有這樣學生才會對老師產(chǎn)生信任感、愉悅感，才能相信老師，認真學習老師傳授的知識。

2.在專業(yè)教學中充實教學內(nèi)容，因勢利導，可以促進學生素質(zhì)的全面提高。

第3篇：大美術(shù)論文范文

1.1、多媒體技術(shù)有利于激發(fā)大學生的排球?qū)W習興趣

學習興趣是學生學習的良好的推動力，通過激發(fā)學生的學習興趣可以提高教學質(zhì)量。多媒體技術(shù)能夠通過聲音、圖像等方式將抽象的枯燥的知識轉(zhuǎn)化成生動形象的知識，這樣，學生就可以在愉悅舒適的情景下，積極主動地學習老師教授的知識。防守和進攻是排球技術(shù)的兩個重要組成部分，這兩個部分包含很多專業(yè)性極強的技術(shù)動作，因此，在教學的過程中，老師要把學生作為主體，利用多媒體技術(shù)反復的模擬演練高難度的排球技術(shù)動作，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生在觀察中模擬訓練，培養(yǎng)學生的自信心。

1.2、多媒體技術(shù)有利于優(yōu)化大學排球的教學氛圍

多媒體技術(shù)所展現(xiàn)的聲情并茂、豐富多彩的畫面有利于優(yōu)化大學排球的教學氛圍，轉(zhuǎn)變我們以往傳統(tǒng)的大學排球教學模式。多媒體技術(shù)將傳統(tǒng)的單一的大學排球課堂教學以豐富多樣的方式生動形象的展示給大學生們，突破了傳統(tǒng)的排球?qū)W習模式，擴大了大學生的學習空間，強化了大學生們的知識掌握與運用。多媒體技術(shù)具有共享性、交互性以及表現(xiàn)性，能夠幫助大學生提高自我發(fā)展能力和思維能力，在信息網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下，大學生既可以進行自我模擬訓練，又可以與其他人互動交流，很好地解決自己在訓練中難以克服的技術(shù)障礙，逐漸提高自己的排球技術(shù)水平。例如：通過多媒體技術(shù)演練排球的攔網(wǎng)模擬情景，在對方攔網(wǎng)的情況下，如果僅靠高度超越攔網(wǎng)手，難免會造成扣球失敗，學生在反復的看演練過程再結(jié)合自己的經(jīng)驗和實際訓練情況可以總結(jié)出找空位、打吊結(jié)合或者打手出界等過網(wǎng)取勝的辦法。這樣，學生在訓練的時候就能夠提高攔網(wǎng)成功率和發(fā)球過網(wǎng)率。學生的體能訓練是排球教學的必修，在訓練的時，普遍存在著一個現(xiàn)象：訓練者的體能水平越高，訓練所需時間就會越長，訓練的壓力也會越大，這是訓練者在心理和生理上都會出現(xiàn)障礙。在大學排球體能訓練的教學過程中，憑借多媒體技術(shù)向體能訓練者展示體能訓練的示范，提高學生的訓練技術(shù)水平，拓寬學生的視野，進一步減少學生的生理和心理方面的壓力。

1.3、多媒體技術(shù)可以提升大學生排球的實踐能力

排球運動是深受大學生喜愛的運動項目，其對參與者速度素質(zhì)、柔韌素質(zhì)、靈敏素質(zhì)和爆發(fā)力要求較高。在教學訓練或比賽中，因低重心快速移動、縱跳、突然跨步、滾翻救球、扣球攔網(wǎng)等動作及觸擊重力球而發(fā)生運動損傷的現(xiàn)象比較普遍。在訓練之前，大學體育老師可以利用多媒體技術(shù)進行演示，引起學生們的注意，開拓學生的思維，提高學生們的實際訓練技能。多媒體技術(shù)還能夠讓學生感受到排球所具有的魅力，學生在觀看教學演示的過程中，積極主動的聯(lián)想、模擬、創(chuàng)新?？傊?，通過多媒體技術(shù)，學生的實踐能力在許多方面都得到了提高。

2、多媒體技術(shù)在大學排球教學中的運用

2.1、在大學排球教學過程中，老師要遵循互動的原則

大學體育老師在大學排球教學過程中，要發(fā)揮學生的主體作用和老師的主導作用運用多媒體技術(shù)，在排球課中設(shè)置與學生的互動的教學環(huán)節(jié)，這樣可以營造出輕松愉悅的教學環(huán)境和教學氛圍，增進師生之間的溝通和交流，促進大學生身體和心理健康良好地發(fā)展，提高大學排球課的教學質(zhì)量，培養(yǎng)學生綜合能力的提高。

2.2、多媒體技術(shù)在大學排球理論教學中的運用

通過多媒體技術(shù)，將聲音與教學圖畫結(jié)合，相比于老師的講解，這種教學手段可以更好地展示所學內(nèi)容，讓一些難以理解、不易掌握的知識點形象的展現(xiàn)給學生，使得這些知識一目了然、生動形象。例如：老師在講解排球場地的時候，可以用多媒體技術(shù)制作出排球場地的動態(tài)講解圖或者圖畫演示圖，這樣操作方便，而且形象直觀。

2.3、多媒體技術(shù)在大學排球技術(shù)動作教學中的運用

在排球技術(shù)動作學習時，如果僅依靠老師的講解和示范，由于老師身體素質(zhì)等多種因素的影響，教學效果整體不太理想，我們可以借助多媒體技術(shù)將優(yōu)秀運動員的排球技術(shù)動作通過處理后展示給學生，讓學生看到正確的動作路線、方向、結(jié)構(gòu)以及順序的演示，幫助學生全方位、多層次的掌握排球技術(shù)動作。

2.4、多媒體技術(shù)在大學排球戰(zhàn)術(shù)教學中的運用

第4篇：大美術(shù)論文范文

多媒體技術(shù)在教學中的應(yīng)用改變了教師以粉筆和黑板為主要教學媒介的單調(diào)模式，圖文并茂、聲像俱佳、表現(xiàn)形式多樣化，深受廣大師生歡迎。

（一）信息量大，教學效率高。大學物理課程中有大量的公式、圖形，如果僅靠手寫，會耗費大量的教學時間，而且在合班教學時，教師較多手寫的內(nèi)容不易被所有學生看清，這都會影響到教學效率。多媒體教學中，教師備課時將要講的知識點事先做好課件，可以在課堂上節(jié)省出較多的時間，這些時間可以用來講解原理、公式的發(fā)現(xiàn)和推導過程。多媒體授課形式直觀、有效，能夠調(diào)動學生的學習興趣，可以培養(yǎng)學生的科學思維方式，傳授知識的效果更好。

（二）直觀、生動，便于學生理解抽象的物理概念。物理課中有很多難以直接感知的概念和運動過程，例如：氣體分子速率分布、電磁波的產(chǎn)生和傳播、狹義相對論等，學生對這些物理模型僅憑想象很難理解。多媒體教學能夠?qū)⑦@些概念和運動過程用模擬的圖像、動畫等多種方式表現(xiàn)出來，這樣使學生能夠直觀、生動的去感知物理現(xiàn)象和物理內(nèi)涵，再由表及里，由感性認識上升到理性認識，從而加深學生對物理模型的理解。另外，物理是以實驗為主的學科，利用多媒體技術(shù)，可以將一些經(jīng)典的實驗過程做成演示課件，緊密配合課堂教學內(nèi)容進行演示，對物理理論知識的教學有積極促進作用。

（三）多媒體課堂互動性強。學生參與教學活動能夠提升學習的主動性，多媒體教學可以實現(xiàn)互動式教學。當講解完某一知識點后，教師可以提出問題讓大家分析、討論，當教師總結(jié)時，可以將已講過的相關(guān)內(nèi)容用多媒體課件再次演示，在這個過程中，加深了學生對知識點的理解，同時教師也知道了學生對知識點的掌握情況，因地制宜地調(diào)整教學節(jié)奏。針對一些難懂的知識點，可以根據(jù)多媒體課件反復演示、講解，以免學生因不理解而造成興趣低落。

（四）有助于學生了解物理學的發(fā)展歷程和物理學在本學科中的作用。利用多媒體技術(shù)，能夠更多地演示物理學的發(fā)展歷程和相關(guān)的物理學家圖片、視頻等，這有助于學生了解物理學的發(fā)展脈絡(luò)。也可以介紹一些當前的研究特點，尤其是物理學和本專業(yè)學科的交叉領(lǐng)域的研究特點，這樣不僅能拓寬學生的物理視野，同時還能使學生對專業(yè)、學科有一個綜合的理性認識，也就是對物理學的重要性有了理性的認識，從而提高學習積極性。

二、大學物理多媒體教學實例

多媒體技術(shù)在教學中具有上述優(yōu)勢，可如何將多媒體技術(shù)優(yōu)勢與具體的物理教學結(jié)合起來？我們以光的粒子性為例進行探討。光的粒子性在《大學物理》的近代物理基礎(chǔ)部分，《原子物理學》、《固體物理學》和《半導體物理》的量子物理部分，以及《量子力學》均有體現(xiàn)，是大學階段很重要的物理概念。因為光具有粒子性，所以當光照射到金屬表面時，電子從金屬表面逸出，稱為光電子。這部分知識比較抽象，為了加深學生的認知和理解，可以將光電效應(yīng)的原理和現(xiàn)實生活中的應(yīng)用利用多媒體課件展示給學生。利用光電效應(yīng)開發(fā)的光控繼電器，如圖1所示，其原理是：當光照在光電管上，光電管電路中產(chǎn)生光電流，經(jīng)過放大器放大，使電磁鐵M磁化，而把銜鐵N吸住。當光電管上沒有光照時，光電管電路中沒有電流，電磁鐵就把銜鐵放開，將銜鐵和控制機構(gòu)相連接，就可以進行自動控制了。這種光控繼電器可以用于自動控制，如自動計數(shù)、自動報警、自動跟蹤等設(shè)備。在課堂上，展示給學生示意圖，并讓學生對光控繼電器的這些應(yīng)用展開探討，拉近物理理論和現(xiàn)實生活的距離，同時讓學生認識到物理的重要性，從而提高學生的學習興趣。

三、多媒體教學應(yīng)注意的事項

多媒體教學雖然有諸多優(yōu)勢，但在教學過程中也碰到了一些問題。任何事物都具有兩面性，因此我們也不能過分夸大多媒體教學的作用。以下結(jié)合多年教學經(jīng)驗，談一下多媒體教學過程中應(yīng)注意的問題。

（一）教研室群策群力開發(fā)高質(zhì)量的多媒體課件。課件的質(zhì)量影響著多媒體教學的效果，如果不結(jié)合教學實際，僅僅是網(wǎng)上復制、粘貼制作而成的課件，其教學效果難以保證。針對這一問題，我院應(yīng)用物理教研室各位老師在素材的收集和編排上融入了集體的智慧，針對每個章節(jié)、每個演示內(nèi)容都做到精益求精。課件在教學使用中，我們還不斷收集學生對課件的意見和建議，而后進行推敲、修改。制作課件要摒棄一勞永逸的態(tài)度，應(yīng)該緊跟學生的特點和時代的特征，不斷的優(yōu)化和完善課件內(nèi)容，從而使其作用發(fā)揮到最大。

（二）把握好教學節(jié)奏。多媒體課件的使用，使教師部分擺脫了手書的辛苦，但也出現(xiàn)了一些老師講課速度過快，或者僅僅照著課件讀出來等現(xiàn)象，這非但不能提高教學質(zhì)量，而且還會造成學生的學習興趣低落。[3]對此，教師應(yīng)該清醒地認識到，多媒體只是輔助教學工具，不是萬能的，只有對知識系統(tǒng)、詳細的講解和剖析，才能夠使學生聽到關(guān)鍵內(nèi)容。教師備課時對課件內(nèi)容要爛熟于心，授課時可以以課件為提綱，實現(xiàn)課件頁面與知識點講解的有機對接，游刃有余地組織教學，并且根據(jù)學生的掌握情況，適當調(diào)整、安排進度。

（三）多媒體教學應(yīng)與傳統(tǒng)教學有機結(jié)合。如果過分強調(diào)教學手段現(xiàn)代化的作用，只能導致教學重“形式”輕“效果”。從本質(zhì)上講，多媒體教學和傳統(tǒng)教學只是不同的教學形式，并不對立。[4]尤其是對于大學物理教學，里面有很多重要公式，如果僅靠課件的展示，學生很難理解公式的推導過程，這時傳統(tǒng)教學的優(yōu)勢就體現(xiàn)出來了。教師將公式的詳細推導過程逐步書寫出來，學生在了解公式推演過程的同時，能夠加深對公式的理解。對于部分例題，采用傳統(tǒng)的教學方法，循序漸進地書寫出每一步的推導過程，同樣也可以提高學生的科學思維能力。所以，在大學物理教學過程中，應(yīng)將多媒體教學與傳統(tǒng)教學巧妙地結(jié)合起來，交替使用，才能真正提高教學效果。

四、結(jié)束語

第5篇：大美術(shù)論文范文

古典嚴肅的文學藝術(shù)在學生中受喜愛的程度遠不及通俗感性的流行藝術(shù)，從以上的描述中可以看到青年大學生審美觀念的變化與國門大開、流行文化盛行和價值取向改變有著密切的聯(lián)系。外界對現(xiàn)在大學生的審美情趣褒貶不一，更有學者批評當今大學生文化藝術(shù)品位庸俗化。我們要注意大學生審美情趣的變化，引導他們不要把過于低俗的東西奉為時尚，把高雅的文化藝術(shù)視為落伍；教育他們不能把傳統(tǒng)與現(xiàn)代截然分開，二者是有機聯(lián)系的。社會倡導的美應(yīng)是符合時代要求的，做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。高校藝術(shù)教育應(yīng)該運用恰當?shù)囊龑Х椒ㄗ尨髮W生既接受傳統(tǒng)審美觀念，又不失他們獨特的審美情趣。

影響當代大學生審美情趣變化的因素

經(jīng)濟上一系列重集體輕個人的政策影響了當時的社會輿論，在大眾思想上形成了重集體輕個人的人生價值觀念。大部分的生活用品靠國家計劃供應(yīng)，普通民眾沒有開展自己喜歡的文化娛樂形式的經(jīng)濟能力，只能隨大流?？梢哉f當時的經(jīng)濟環(huán)境限制了青年人對多樣化審美情趣的培養(yǎng)。改革開放后，隨著經(jīng)濟環(huán)境的逐漸開放，各種經(jīng)濟成分在中國內(nèi)地的出現(xiàn)，應(yīng)運而生的不同文化形式迅速發(fā)展，對大學生的審美觀念具有重要的影響。其次，在政治上，國家在思想文化上的政策對大學生的審美觀念起著重要的引導作用。改革開放之前的“政治時代”，中國社會的主導理念是政治決定一切。隨著工作重點轉(zhuǎn)移到經(jīng)濟上，國家對文藝工作進行了必要的調(diào)整。政治上較寬松的氛圍以及相對自由的政策環(huán)境，使得當代中國大學生的審美觀有了改變的空間。在文化上，大學生審美情趣變化的另一個重要原因是改革開放后文化的逐漸多元化。全球化影響的進一步擴大，使不同地域、不同傳統(tǒng)、不同民族的文化相互碰撞、融合。面對紛繁復雜的文化“萬花筒”，青年大學生有機會接觸更多不同的文化樣式，從而形成了不同于以往的審美觀念。另外，在學校教育上，改革開放前后對于藝術(shù)教育的工作目的也不一樣，這對于長時間生活在學校的大學生有一定的影響。

第6篇：大美術(shù)論文范文

【關(guān)鍵詞】美術(shù)專業(yè) 學位論文 寫作

美術(shù)專業(yè)①的學位論文問題眾多，這早已不是秘密。但長期以來，有些問題一直得不到解決。目前在一些院校已經(jīng)出現(xiàn)學生在論文的寫作上自我矮化、不以為然，教師在論文的教學、指導、評判上日漸放松的趨勢，由此影響到了美術(shù)院校的教學質(zhì)量和學術(shù)聲譽。本文就美術(shù)專業(yè)學位論文寫作的相關(guān)問題進行闡述和思考。

一、重視學位論文的寫作規(guī)范

國家學位條例規(guī)定，高校學生須提交學位論文方能畢業(yè)和授位。畢業(yè)論文因此成為審核美術(shù)專業(yè)學生能否畢業(yè)和授位的主要依據(jù)之一。毫無疑問，我們必須執(zhí)行國家的學位條例。

最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規(guī)定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執(zhí)行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術(shù)規(guī)范（試行）》，對于學術(shù)研究的基本規(guī)范包括學術(shù)引文、成果、評價、批評等規(guī)范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術(shù)規(guī)范也明示了學術(shù)造假與學術(shù)不端的后果。

在論文的學術(shù)觀點和內(nèi)容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規(guī)范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區(qū)”，或?qū)W術(shù)規(guī)范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術(shù)觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據(jù)必須準確，論證必須嚴密。

從形式技術(shù)層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術(shù)報告、學位論文和學術(shù)論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規(guī)則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關(guān)鍵詞、緒論、正文、結(jié)語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術(shù)院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據(jù)。論文的形式規(guī)范雖然只是論文的外形和細節(jié)，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術(shù)規(guī)定不能形同虛設(shè)。

國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據(jù)，這是必須重視的基本規(guī)范。重視規(guī)范，不僅是學術(shù)問題，它還關(guān)乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術(shù)態(tài)度和責任感。美術(shù)學科不應(yīng)該成為知性和學術(shù)的蒼白之地，尊重藝術(shù)實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規(guī)范的借口。

二、加強學位論文寫作的教學指導

從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養(yǎng)計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術(shù)學院在研究生培養(yǎng)方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托。現(xiàn)階段學生在論文寫作這個環(huán)節(jié)上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態(tài)，就必須增設(shè)學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養(yǎng)質(zhì)量。

由于美術(shù)專業(yè)的學位論文寫作與畢業(yè)創(chuàng)作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養(yǎng)要求，就如畢業(yè)創(chuàng)作必須有一個前期的積累一樣，畢業(yè)論文的寫作也要有一個前期的準備。

首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業(yè)知識，升華藝術(shù)感性。其次，應(yīng)鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業(yè)或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術(shù)活動和學術(shù)講座，了解高層次的藝術(shù)展覽和學術(shù)研究動態(tài)，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應(yīng)該讓學生認識到論文寫作對他們專業(yè)的發(fā)展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術(shù)專業(yè)畢竟是實踐型專業(yè)，在專業(yè)實踐上首先要有知識、有技術(shù)、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業(yè)學養(yǎng)上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。

在學位論文的寫作中，導師應(yīng)當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業(yè)的、審慎的學術(shù)判斷，因勢利導為學生把好關(guān)。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應(yīng)該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關(guān)總比事后的補救要好。

學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經(jīng)過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規(guī)矩的答辯者之列，這種慎重態(tài)度是對評委專家的尊重，同時也展現(xiàn)了良好的個人形象。

三、提升學位論文評審的規(guī)范化要求

如何規(guī)范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創(chuàng)新性、學術(shù)水平、研究成果、存在問題及作者的基礎(chǔ)理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產(chǎn)生許多不確定性和隨意性?？陀^上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結(jié)果。一旦評審的意見或決議引發(fā)學生質(zhì)疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應(yīng)。此外，研究生論文答辯的三級成績——優(yōu)、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優(yōu)秀論文常常在幾十個畢業(yè)生里只有一個指標，對于絕大多數(shù)的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現(xiàn)的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規(guī)范化要求看來十分必要。

學位論文的答辯評審至關(guān)重要。有些問題的出現(xiàn)不能說管理層和學術(shù)專家疏漏失職，其實還是一個制度規(guī)范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內(nèi)就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結(jié)論。趕時間趕效率必定導致產(chǎn)生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規(guī)范，立足規(guī)范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術(shù)評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結(jié)果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優(yōu)秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發(fā)師生從事學術(shù)理論研究的積極性，更是利好。

四、尊重美術(shù)專業(yè)學位論文的學科特點

美術(shù)專業(yè)論文是理論與實踐的結(jié)合體，視覺化、圖像化、感性化、技術(shù)化的寫作方式是美術(shù)專業(yè)論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術(shù)專業(yè)論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術(shù)專業(yè)論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術(shù)專業(yè)的藝術(shù)性、創(chuàng)造性特點，造就了美術(shù)專業(yè)的學生自我意識強并勇于創(chuàng)新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術(shù)探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發(fā)現(xiàn)美術(shù)學科論文的價值與精彩。

陳丹青在任清華大學美術(shù)學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：

“本人對美術(shù)學博士論文僅僅要求做到三點：

1.研究個案。

2.資料充分。

3.文字清通。

此外，盡可能與自己的成長背景與創(chuàng)作實踐相契合。盡可能以藝術(shù)實踐者而非職業(yè)理論家的身份與思路書寫論文?！雹?/p>

這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術(shù)專業(yè)的學科特性。美術(shù)專業(yè)人員大多局限于學科專業(yè)的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業(yè)實踐也使得他們無暇顧及多少文法結(jié)構(gòu)和理論知識。因此，適當降低美術(shù)專業(yè)學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應(yīng)尊重美術(shù)專業(yè)的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務(wù)于藝術(shù)實踐、服務(wù)于社會對專業(yè)人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術(shù)專業(yè)學位論文的寫作質(zhì)量需要多方面的力量和共識。

注釋：

第7篇：大美術(shù)論文范文

數(shù)千年來積淀的文明，交通中西的文化地位，為中國西部這片廣袤的土地留下了豐富的歷史遺存。探尋西部地區(qū)的考古發(fā)現(xiàn)，秦陵兵馬俑、敦煌莫高窟、新疆克孜爾等早已成為西部文明乃至中國文化史的象征，進入國際學術(shù)界的研究體系。然而在歷史資源豐富的西部，考古學者的眼界不應(yīng)該也從不會僅僅停留于這等驚世駭俗的重大發(fā)現(xiàn)，還有更多精彩、美妙的領(lǐng)域等待著學者們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去探究、去詮釋。例如美術(shù)考古，這一對接美術(shù)學與考古學的新興學科，為進一步對西部地區(qū)歷史遺存的研究開辟了新的視野。由上海大學中國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)研究院副院長、美術(shù)學院博士生導師羅宏才教授主編的西部美術(shù)考古叢書之《從中亞到長安》正是立足于這樣一種全新的視野，關(guān)照以絲綢之路為軸線的西部地區(qū)獨特的歷史文化遺存。

《從中亞到長安》是西部美術(shù)考古叢書的第一部。書中包含石雕與巖畫、青銅器藝術(shù)、漢唐藝術(shù)、宗教藝術(shù)、中西交流、信息研究等幾個板塊。書的新意在目錄中就得以體現(xiàn)，傳統(tǒng)的考古學專著將重點放在證明史實的文獻性研究與整理，而此書著眼于對考古遺存中的藝術(shù)和藝術(shù)品的專題研究，凸顯美術(shù)考古的特色。主編羅宏才出身于考古專業(yè)，具有三十余年的考古發(fā)掘與研究實踐經(jīng)驗，如今又擔任上海大學美術(shù)學院教授，應(yīng)對考古和美術(shù)這兩大學科可謂游刃有余。在后記中有這樣一段話，“叢書著力聚焦中國西部地區(qū)乃至與之相關(guān)的更廣闊的地理區(qū)域與歷史空間，試圖依據(jù)廣泛、系統(tǒng)、新穎、詳實的考古資料，通過有效、多元的學術(shù)方法來切實對接美術(shù)、考古這兩大學科領(lǐng)域，深入探討這一區(qū)域新石器時代以至宋元時期或者更廣泛歷史區(qū)間內(nèi)的美術(shù)史跡、美術(shù)物品以及與之相關(guān)的宗教藝術(shù)、社會文化與區(qū)域美術(shù)考古史等?！笨梢娋幷咴趨矔黝}與特色表達中所付諸的思考。

翻看《從中亞到長安》，有個特色令人眼前一亮。全書收錄的22篇論文中，不但有羅宏才、張、王維坤等國內(nèi)美術(shù)考古界知名教授、博士生導師的最新研究成果，魏久志、任萌、席琳等“80后”青年學者乃至碩博士研究生的論文也赫然在列。美術(shù)考古自身是一門新興學科，這一代年輕學者若能伴隨著此學科同步成長，一同由稚嫩逐步走向成熟，則必然是美術(shù)考古學科向前發(fā)展的重要動力。在青年學術(shù)人才的培養(yǎng)上，《從中亞到長安》的編寫與出版做了一次很有意義的探索。更可貴的是，我國著名歷史學家，清華大學歷史系教授李學勤先生特意為本書撰寫序言，以勉勵后輩學者們的工作。如此一來，老、中、青三代學者齊聚一書，以自身的研究培養(yǎng)、影響下一代學者，形成學科內(nèi)代代相傳的體系，此種情形在近年來的學術(shù)著作中是難得一見的。

依據(jù)不同學者的研究背景，以預設(shè)的主題進行有針對性地約稿也是此書的一大特色。一部論文集質(zhì)量的優(yōu)劣，除卻論文本身的研究水平外，主編對于文章選編的整體構(gòu)思和布局乃是至關(guān)重要的一環(huán)。羅宏才在書中并未奉行“拿來主義”，不加處理地堆積相關(guān)論文，以拼湊成書，而是在論文選編之前就已預設(shè)不同的主題與板塊，根據(jù)相關(guān)學者的研究重點與其約稿，從而編入對應(yīng)的主題和板塊之中。我們可以稱這是一種“研討會式”編寫方法。以往的學術(shù)研討會要求學者們根據(jù)討論的主題發(fā)表相應(yīng)演講和論文，以匯總為成果。《從中亞到長安》便達到了此種效果，所不同的是它將學者們往來奔波參加會議的時間與精力轉(zhuǎn)化到研究與論文寫作的工作中，以期獲得更高質(zhì)量的成果。此種“研討會式”論文集編寫方法無疑為全書的學術(shù)性與專業(yè)性提供了保障，而作為主編為一部優(yōu)秀論文集的出版所擔負的責任從中可見一斑。

書中所收錄的論文均采用了最新的研究方法與考古發(fā)現(xiàn)。田野調(diào)查法為考古學歷來所堅持的根本方法。此書中各位學者的研究也均建立在深入的田野調(diào)查基礎(chǔ)之上。例如羅宏才在論文《陜西神木石峁遺址石雕像群組的調(diào)查與研究》中，附有多張由不同角度拍攝的石峁地區(qū)及石峁遺址實地圖像，為讀者全面反映了遺址當?shù)氐牡刭|(zhì)特點與環(huán)境特征，這表明作者在研究過程中細致的田野調(diào)查。美術(shù)考古強調(diào)體現(xiàn)考古與美術(shù)雙學科的研究特色，因而美術(shù)學科的研究方法也極為重要。同樣是在羅宏才的論文中，列出了15件石峁遺址石雕群組人像圖片，其中一一對應(yīng)有手繪線圖，將原本因年代過遠而已模糊的人面輪廓清晰地復原，這為研究石峁石雕人像的藝術(shù)特色提供了可行性。隨后更是列出了三星堆、婦好墓等地出土的青銅雕像、石像、玉器等像圖片及手繪線圖，將石峁石雕人像的造型特色、視覺效果、雕刻技巧、風格類型等與示例進行比較，達到對其綜合研究的目的。這一系列的研究方法便將考古與美術(shù)的學科特色相結(jié)合，顯示出美術(shù)考古研究的新趨向。而其余諸學者的論文也包含著各自的特色與創(chuàng)新。各路名家新貴于書中就西部這一相同地域的研究展開相互碰撞與比較，這輪番上陣的學術(shù)比武，令我等讀者讀得有味、看得過癮。

美術(shù)考古對于學界而言還是一個相對陌生的年輕學科，所幸的是，有這樣一群學者為這門學科的發(fā)展而努力著?！稄闹衼喌介L安》僅是西部美術(shù)考古叢書率先出版的第一部，我們期待余下的四部能帶來更多的發(fā)現(xiàn)與觀點。誠如李學勤先生在序言中所言，“美術(shù)考古則是當前中國考古學急待進一步促進發(fā)展的部分?！边@本書和這套書的出版也當是為這門學科的發(fā)展貢獻了一份力量。

參考文獻

羅宏才主編. 從中亞到長安. 上海大學出版社. 2011

第8篇：大美術(shù)論文范文

關(guān) 鍵 詞：美術(shù)教師 教學理念 科研能力 和諧關(guān)系

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導的觀念和學風。

二、構(gòu)建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。

首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領(lǐng)域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學理念，推動藝術(shù)教學的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學中應(yīng)尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。

所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術(shù)實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學中要構(gòu)建新的教學理念、和諧的師生關(guān)系并利用當代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。

參考文獻：

[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.

第9篇：大美術(shù)論文范文

傳統(tǒng)中國畫的國際化是陽小毛教授必須面對的課題，陽小毛現(xiàn)任江西財經(jīng)大學教授、碩士生導師，早在2002年公派去法國學習期間，就有一個問題纏繞著他的思緒，偌大一個巴黎，幾百家畫廊、藝術(shù)館、博物館，卻很難見到一幅地地道道的中國畫，不是歐洲人對中國傳統(tǒng)文化不感興趣，而是中國傳統(tǒng)文化與歐洲文化背景的巨大差異，使歐洲人在相當長的一段歷史時段中不可能明白中國畫的玄妙，文化的傳播與文化的對接需要時間去磨合。

作為一個有民族責任心的畫家，陽小毛十分清楚這一點，要讓歐洲人看懂中國畫，那么中國畫的國際化，中國民族繪畫與國際接軌是中國藝術(shù)家繞不開的話題，作為中國畫的繪畫語境當隨時生轉(zhuǎn)型，這是歷史的必然。在巴黎期間陽小毛與來自國內(nèi)各美術(shù)學院的教授藝術(shù)家學者探討這一命題。他欣喜地見到一些畢業(yè)于中央美院的留學生，在法國春季沙龍、秋季沙龍中所作的各種嘗試，異國的環(huán)境迫使他們求變，他們汲取許多西歐藝術(shù)的元素融入傳統(tǒng)的中國畫，使之中國畫更具現(xiàn)代意識，也就更易于讓大胡子的老外大致明白，起碼是先從視覺上產(chǎn)生共鳴。他開始以國際化的目光關(guān)注傳統(tǒng)的中國畫，如何讓中國畫走向國際，自覺地成為他的一份責任，青年時代他對西洋畫的民族化進行過深入地學術(shù)探討，陽小毛教授是在西方形式構(gòu)成美學理論影響下切入中國畫的，然后回歸到傳統(tǒng)。他發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)念是吻合的，只是如何豐富傳統(tǒng)形式的藝術(shù)表現(xiàn)值得去嘗試。他十分關(guān)注中國畫的國際化與現(xiàn)代化，他要讓更多的海外人士了解具有民族特色的中國畫。自2001年他在美國華盛頓舉辦畫展、2000年在中國北京舉辦畫展、2002年在法國巴黎舉辦畫展之后，2010年到來之際畫家陽小毛將自己的畫展辦到了韓國的國會，韓國的國會副議事長以及許多的國會議員觀看了畫家陽小毛的畫展。畫家陽小毛的作品被收藏，許多陽小毛早期的創(chuàng)作由上海人民美術(shù)出版社、人民美術(shù)出版社出版，這些90年代的大量印刷品在收藏界流傳，并有學術(shù)論文譯成外文在一些國家與地區(qū)傳播。

畫家陽小毛曾在中央美術(shù)學院研修西洋畫，隨之公派赴法國巴黎深造，堅實的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了自己的學科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化，中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。陽小毛將傳統(tǒng)的中國畫傳播到世界各地，在讓世界了解中國文化的同時使自身更多地了解了世界。他走出了傳統(tǒng)與地域的局限，與其他本土藝術(shù)家所不同的是，他將自己的目光投向了一片蔚藍色的海洋，投向了一個更加廣大的視域。

藝術(shù)簡介

陽小毛：中國著名畫家，江西財經(jīng)大學教授，碩士生導師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫百杰藝術(shù)家。大學本科攻讀西洋畫，先后于中央美術(shù)學院深造繪畫藝術(shù)，公派赴法國巴黎研修歐洲美術(shù)，20世紀80年代由上海人民美術(shù)出版社，人民美術(shù)出版社出版的大量印刷品和早期的水彩畫在國內(nèi)收藏界和海外廣泛流傳。堅實的造型能力和色彩基礎(chǔ)為提升和改造中國畫建立了學科體系，力求傳統(tǒng)的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)具有自身的視覺規(guī)律，這就為中國畫的國際化、現(xiàn)代化、中國畫的突破與創(chuàng)新提供了可能。畫家陽小毛對中國畫新視域的拓展做了許多有益的探索，全國許多媒體《中國畫家》《當代名家》《美術(shù)時空》《書畫名流》《文化娛樂》等專題介紹畫家陽小毛與作品，專版介紹《畫家陽小毛掠影》刊登于人民美術(shù)出版社《水彩藝術(shù)》叢書，曾多次榮獲全國及省市各類獎項，兩次榮獲市政府獎。

1998年中國畫《女性之光》參加日本東京第51回國際文化交流展

2000年在中國北京舉辦畫展，并由《北京日報》《中國日報》予以報道

2001年在美國華盛頓舉辦畫展，并由《華盛頓郵報》《美術(shù)報》予以報道

2002年在法國巴黎舉辦畫展，并由《歐洲日報》《歐州時報》予以報道

1989年《祖國在我心中》上海人民美術(shù)出版社三次再版

2007年《陽小毛中國畫作品集》中國民族美術(shù)出版社出版

論文《陷入溫柔泥沼的當代美術(shù)》發(fā)表于《美術(shù)報》

論文《精神的追尋與放逐》發(fā)表于《美術(shù)報》

論文《漂泊的家園》發(fā)表于《北京日報》

論文《水彩特質(zhì)的雨霧歐洲》發(fā)表于《美術(shù)報》