美術教師自我總結精選(九篇)

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第1篇：美術教師自我總結范文

關鍵詞： 色彩教學 色彩運用能力 小學美術教學

一、重視學生對色彩的感受

在接受小學教育之前，學生沒有經過系統(tǒng)的色彩訓練和學習，因此對于色彩的感受大多為本能的認識。這些認識大部分和他們的生活經歷，以及人類原始記憶有著一定的關系。學生在對色彩沒有認識的基礎上，往往他們的感受來得更直接、更感性，這是成人無法比擬的。在美術教學中教師應該重視學生對色彩的感受，讓學生將自己的想法和感受說出來、畫出來，完完全全地表現(xiàn)自己的情感，這才是有利于學生發(fā)展的美術教學。

在一年級色彩教學中，當我給出大自然中的風景圖片，讓學生說說其中都有哪些色彩時，我預想的答案沒有出現(xiàn)。學生給了我很多意外的答案，如花朵上的顏色，不僅說出了花朵身上的顏色，還給出了花瓣尖端部分的顏色，這是成人都很難觀察和感受到的。

二、色彩基礎知識傳授

在小學美術教學中，色彩的基礎知識相當豐富，如何向學生傳授這些知識點就顯得尤為重要。教師應該重視知識點的內容結構，采取適合學生理解的教學手段，從而讓他們在了解的前提下，更好地將所學的知識運用到實際操作中。

如在《三原色三間色》一課中，課本上的基礎知識幾句話就概括了，如果平淡無味地直接告訴學生，其效果可想而知，學生對它肯定不會形成具體的印象，更談不上理解。這節(jié)課上，學生認識到了原色調配間色的過程，明白了原色和間色的概念和它們之間的關系，教學效果還算理想。在隨后作業(yè)中，問題逐步出現(xiàn)了，很多學生面對水粉顏料感到盲然，經常忘記如何調配，或者根本想不到調配顏色進行繪制，往往直接用顏料中已有的間色繪畫。這就沒有實現(xiàn)預期的教學目標，我們在教學中不應該只讓學生知道這些色彩的知識，最終目的是讓學生動手運用它，進而熟練掌握它。

在美術色彩如何傳授的問題上，總結出以下幾點：1.切不可把色彩的基本知識不求理解地傳授給學生，在課堂教學中既要知道意思，又要學會、學懂、學得明白。2.現(xiàn)在美術課堂教學日漸依賴多媒體設備，教師在課件制作方面下足了工夫，但是在精美的、煞費苦心的課件背后，教師是否真正了解它帶來的效果呢？就本節(jié)課而言，第一次課，我覺得過多運用了多媒體，教學效果不是很理想，學生沒有實際感受到色彩活躍在紙上的魅力。在第二次教學中，我適時改變了教學思維，將美術課堂還原到最原始的狀態(tài)，就像工藝師傅手把手教徒弟一樣，我一邊做一邊講解，通過實際操作，學生體會到了紙上藝術的魔力，更直觀地了解了相關知識。3.教師作為一節(jié)課的“導演”、“編劇”、“制片人”等，應關注到學生對本節(jié)課的心理感受，及時的溝通與了解是上好每一節(jié)美術課的關鍵。本節(jié)課中我在學生動手調色的過程中，不斷巡回指導學生，每每有不懂和不明白的地方，我都及時解答，了解他們的心理訴求，不把問題留到課后，做到當堂課的問題當堂課解決，讓學生充分理解基礎理論知識對繪畫的重要性。在課堂上站在學生視角，才能更好地向學生傳授知識。

三、提高學生運用色彩的能力

在目前色彩教學中，教師往往重視知識和技法的傳授，而忽視學生的色彩運用能力，導致實際運用中表現(xiàn)不佳，浮于理論層面。色彩教學在傳授基礎知識和相關技法的同時，教師更應該讓學生明白如何運用所學知識和技法，以便提高學生對色彩的應用能力。那么如何讓學生學會運用呢？在日常教學過程中，我總結了以下幾點：

1.放手將課堂還給學生

在《畫性格》一課中，我大膽將課堂放手給學生。首先，我讓四個組長自主討論每個小組成員的性格特征，然后讓組長把討論結果記錄下來。接著我讓他們根據記錄下來的內容，用色彩表達自己或他人的性格特征。在這之前，我并未講過每種色彩表達的性格特征，所以學生腦中沒有固有理論知識的束縛，很多都是發(fā)自內心的對色彩的感受，以及互相討論交流出來的結果。比如，很多學生都認同“紅色”代表“爆性格”，“藍色”代表“文靜性格”等。這些結論與書本上傳授的知識相似，但是這是學生在實踐中自我發(fā)現(xiàn)學習而來的，更深刻，并且運用起來更得心應手。

2.利用好范畫

第2篇：美術教師自我總結范文

關鍵詞美術 鑒賞課 教學

在新課改的實施過程中，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術 鑒賞課是擺在我們面前的一個重要課題。筆者結合自身的教學實踐經驗就“新課改下高中美術鑒賞課的教學方法”淺談如下幾點：

一、以自主合作為模式，培養(yǎng)鑒賞能力

隨著素質教育的不斷深入，越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨特作用。我從事過小學美術及初中美術的教學，現(xiàn)在又從事著高中美術的教學，雖然高中美術我才接觸不到半個學期，但我已感受到初中美術與高中美術教學的些許差異。然而，自主合作的學習方式，在高中也是很重要的。

那么究竟什么是自主學習呢？自主學習是就學習的內在品質而言，相對“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”，是關注學習者的主體性和能力動性，是由學生自主而不是受他人支配的學習方式。在學習過程中表現(xiàn)為“我要學”，改變了以往的“要我學”，這就是主動性。學生不但對自己的學習負責，而且在老師的指導下，對為什么學習，學習什么，怎樣學習等問題，有自覺的意識和反應，能自己確定學習目的，制定學習計劃，選擇學習方法，自我指導，自我強化，自我監(jiān)控，自我檢查，自我總結，自我評價，自我調整，自我補救，積極主動地完成學習任務。而疑問是激發(fā)學生思維的誘因，是激發(fā)學生學習的動力，是培養(yǎng)學生能力的關鍵。所謂合作學習，就不是學生單人的學習行為，它是以小組為單位的學習方式，是在自主學習的基礎上進行的集體交流，共同探討，系統(tǒng)利用教學動態(tài)因素之間的互動來促進學習，通過大家的智慧來解決問題，共同達成教學目標。當然也可以全班同學合作，集體探知，對有價值的問題充分交流，加深認識。常言說，一石激起千層浪。因此，教師在每一節(jié)課中，要善于圍繞總體目標，精心設計足以引導學生自主學習，深入思考的問題，調動學生的求知欲望，讓學生發(fā)揮學習的積極性和主體作用。相信學生解決問題的能力，把學習的時間和學習的權利交給學生，真正的讓學生去自主合作學習

二、以語言講解為主的鑒賞課的教學方法

1、講解授課法

講解授課法是教師通過語言描述、說明和解釋，口傳心授向學生傳遞信息、傳授知識的教學活動方法，是講述、講解、講演等教學方式的總稱。是美術鑒賞教學必須采用的基本教學方式。關于美術學科的基本概念、原理、美術規(guī)律的學習是必須要采用的。講解授課法是美術教師進行教學的重要方法，運用其他教學方法的同時，也不可缺少講解授課法的配合的。大家都知道語言是人交際的主要手段，人們主要依靠語言傳遞信息、交流情感的，教師“教”與學生“學”就是信息傳遞和情感交流?！翱趥餍氖凇睕]有“口傳”何來“心授”。所以，要做一名優(yōu)秀教師，良好的語言表達是極為重要的。

2、談話問答法

談話問答法，是美術老師根據教學需要和學生的學習情況，向學生提出問題，要求學生回答或學生提出問題要求教師解惑，并通過正確的解答使學生獲得新知識和鞏固舊知識的教學方法，是課堂上師生互動的教學方法?；邮浇虒W體現(xiàn)了以學生為本、以學生為主的教學理念，是一種深受學生喜愛的課堂組織形式，有著與傳統(tǒng)教學模式無法比擬的優(yōu)勢。通過問答，使學生精力集中，專心聽講，思維活躍，引起學生定向的深入思考，培養(yǎng)學生獨立思考的能力，提高學生運用已有知識去獲取新知識或解決問題的能力，也提高學生的語言表達能力，有利于教師了解學生掌握知識的情況，有利于交融師生情感。這也是教師在美術鑒賞教學中較常用的教學方式。

3、討論學習法

討論學習法是學生在教師的指導下，而進行的信息交流與討論，以求得知識的掌握，從而獲得知識，啟迪智慧。這個討論不僅是學生之間討論，老師和學生之間也在互動，討論的最高境界是在沒有感覺討論時而討論已經發(fā)生，老師在設計討論時構思要巧妙。學生是學習的主人，學生的學習活動不是一個被動的過程，而是一個主動參與的學習過程，只有在討論中讓學生主動參與，通過討論能充分調動學生學習積極性與能動性，學生在討論中積極思考，爭辯說理，各抒己見，互相啟發(fā)，不僅獲得對知識的深刻認識，也提高學生學習興趣，使課堂教學氣氛活躍，還可以鍛煉學生思維敏捷和口語表達以及藝術想象力，培養(yǎng)學生獨立思考的能力，敢于抒發(fā)個人的獨到見解。所以，新課程的美術鑒賞課教學中，應多采用討論法，多給學生自主學習的機會。

三、運用現(xiàn)代多媒體技術實施情境比較教學

第3篇：美術教師自我總結范文

一、打好美術知識與技能的根基

在美術活動中，常常會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象： 幼兒有很強的創(chuàng)作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼兒強烈的創(chuàng)造欲望只能用簡單的色塊表現(xiàn)，簡單的符號來表達，在某種程度上抑制了幼兒的表現(xiàn)欲望。所以，打好幼兒美術知識與技能的根基不是美術教育的目的，是幼兒進行美術表現(xiàn)的重要工具。

兒童美術教學大體分為兩大類，一是繪畫，二是手工。美術教學中手工制作是幼兒非常喜歡的一項活動，它包括： 粘貼、印畫、泥塑、折紙、泥工、雕刻、剪紙、編織等。那么，怎么才能有效的引導幼兒進行手工制作呢？

1、教師應為幼兒提供一個寬松、愉快的創(chuàng)作環(huán)境。

2、在開展剪紙教學活動中，首先在教室內布置好剪紙環(huán)境，這對開發(fā)幼兒剪紙的興趣極其重要。

3、提供多種材料，引導幼兒進行聯(lián)想。

讓幼兒根據自己的意圖選擇材料，充分發(fā)揮想象力，構思出多種制作方案。

4、手工制作中所需要表象的積累。

教師可讓幼兒看一看、摸一摸的方式加強對表象形體的記憶。如指導幼兒對一只動物的形象進行分析，教師可啟發(fā)幼兒思考： 它們的整體形態(tài)是怎樣的？ 頭是什么樣？ 耳朵是什么形狀？ 尾巴是長的還是短的……

5、根據兒童不同的年齡特征，提供練習機會，鍛煉幼兒手腦的靈活性。注意訓練手的靈活性，從分布練習到整體練習。

6、手工制作與繪畫的有機結合

在手工制作中添加繪畫，可以增添畫面的裝飾感并且可以激發(fā)幼兒手工制作的強烈興趣。例如，學生在一幅風景畫面上，制作出立體的蝴蝶、小鳥，再根據整個畫面的需要，圖上艷麗的顏色。這不僅增強了作品的表現(xiàn)力，而且開拓了幼兒的探索力和創(chuàng)造力。

二、幼兒園美術活動的游戲化

游戲是幼兒的基本活動。所以，每一個活動應充分考慮到游戲與教學的有效結合，讓幼兒在學中玩，在玩中學，寓教于樂，達到游戲和教育的雙重目的。

1、美術材料的多樣選擇

以往的繪畫工具僅限于水彩筆、油畫棒等，這些材料色彩艷麗，易掌握，但是材料很單一。不妨嘗試下邊簡單易得的工具，如我們把卡紙換成光面的掛歷紙或者有機理效果的皺紋紙，美術材料的多樣性不僅增加了繪畫的形式，而且滿足了幼兒的好奇心和創(chuàng)造力。

2、美術環(huán)境的創(chuàng)設。

3、在美術活動中培養(yǎng)孩子的觀察力是極為重要的。例如，讓幼兒觀察春夏秋冬的變化，可以拿來一盆植物，讓幼兒通過自己的觀察，看看植物在四季中是如何變化的。

4、讓幼兒在游戲中進行美術活動。

幼兒喜歡游戲，怎樣把美術教育與游戲相結合呢？ 例如，折紙示意圖幼兒不容易理解，我就以“我是示意圖”的形式，向幼兒介紹幾種常見的折疊符號和幼兒一起去認識，以游戲的方式可以更好地激發(fā)幼兒的興趣和熱情。

三、適當?shù)募?，促進兒童自我意識的提升

俗話說： “好孩子是夸出來的”?？洫勔彩且环N教育，在夸獎中孩子會樹立信心，提升孩子的自我意識。那么，如何夸孩子呢？ 怎樣做才是有效的鼓勵教育？

1、多種鼓勵相結合。

語言鼓勵。如“你真棒”“你真聰明”，當孩子十分希望自己被他人認可的時候，這樣的語言很奏效，它會讓孩子信心倍增。動作鼓勵。如點頭微笑，有時候發(fā)自內心的微笑也是一種認可，孩子在有挫敗感的時候，老師的一個眼神或者微笑，同樣是一種巨大的動力。實物鼓勵。一塊糖，一個小粘貼都是很好的獎品。在美術教育中，展示孩子的作品是重要的一部分。把孩子每個時期的作品展示出來，讓孩子在比較中找到自己的差距，展覽的同時滿足了孩子的成就感。

2、幫助孩子制定激勵目標。

教師給孩子制定激勵目標時要注意該目標的可執(zhí)行性，不要是空想或不切實際，否則會挫傷孩子的積極性和自信心，最好制定一些容易達到的目標，然后循序漸進地增加難度。例如，讓兒童臨摹一些一筆完成的小動物圖形，其中包含了簡單的幾何形體，孩子多加練習都可以順利完成。孩子達到老師規(guī)定的目標后，再稍微給孩子增加難度，這樣符合實際的教學目標，會讓孩子容易達到，并且讓他們懂得沒有隨便取得成功的道理。

3、強化孩子的自我意識

自我激勵是不依靠外部賞識，是孩子對自己的肯定、鼓勵和表揚。這要求教師對孩子進行潛移默化的激勵教育，在對孩子表揚時可有意識地將“我”改為“你”如“你又有了進步，我為你感到驕傲”改為“你為今天的進步一定付出了很多努力，你會為自己感到驕傲。”久而久之，孩子會內心承認自己，并且領悟到努力后獲得的成功是最好的獎品。

四、激發(fā)幼兒的美術創(chuàng)想，拓展教學思路

兒童的創(chuàng)想是其認知和智慧發(fā)展的重要方面，與其人格的健康發(fā)展密切相關。教育工作者如何開發(fā)幼兒的潛能，激發(fā)幼兒的潛質呢？

1、提供多樣的材料，創(chuàng)造幼兒創(chuàng)想的條件

在美術活動中可以利用材料色形的不同，激發(fā)孩子的想象?；貧w生活的材料有著各自的屬性特點。例如，教師收集大小不一的紙盒，在老師的啟發(fā)下孩子把紙盒的六個面里隨意涂抹裝飾，然后把每個孩子的紙盒隨意排列，通過排列的小盒圖案，可以讓孩子編成連環(huán)畫等。每更換一個面，都會有無數(shù)個小故事。孩子不僅在活動中鍛煉了繪畫能力，還鍛煉了語言的表達能力。

2、親密有趣的師生、親子互動，創(chuàng)設幼兒的創(chuàng)想氛圍

孩子都有自我表現(xiàn)和表達的欲望，他們不僅用語言，也用藝術手段，用自己的作品來表達自我的感受和體驗。例如，在美術活動中，我設計了“魔術繪畫”，利用油畫棒不溶于水的特性作畫，引導學生畫出不同季節(jié)的公園一角，要求用同種顏色的紙和油畫棒來繪制。同一種顏色的筆畫在相同顏色的紙上看不出畫的線條，似乎什么都沒有，但是通過老師圖上鮮艷的水粉顏料，畫面就清晰可見了，產生了魔幻的感覺。孩子對繪畫產生了極大的興趣，基本技能通過獨特的方式轉化成了生動的課堂氛圍。

第4篇：美術教師自我總結范文

1.美術的價值

美術教師為學生們描繪出燦爛的人生美景，向學生們展示出人生的美好未來，把真善美經過藝術的加工，呈現(xiàn)在學生們面前。對美好人生帶來渴望，撥動著欣賞著的心弦，撫慰著理解者的情懷，讓人們獲得智慧，帶來美的享受；美術讓世界變得多姿多彩，讓作者和欣賞者產生共鳴，一幅美術作品就是一種傾訴，一幅美術作品就是一種溝通，它能夠跨越國界、感染和振奮精神，對于人生不可或缺。美術學家給美術的價值這樣定義：“在有組織、有步驟地研究如何培養(yǎng)人的美術能力的過程中，謀求主體發(fā)展與客體培養(yǎng)之間的關系，從而使主體獲得發(fā)展的潛能。客體所具有的價值，是人們實踐活動的動力”。做為美術教師，要讓學生充分的了解美術的價值。在此基礎上，激發(fā)對美術的興趣，進行有質量的美術實踐活動，完美的完成美術教育活動。

2.提升對美術的認識

美術如此的重要，可是很多人認為美術沒有考試任務，教得好不好都無所謂，根本不考慮學生對美術的興趣愛好，有沒有美術的天賦都不加重視不予挖掘，上美術課的時候，只是對其中的一些圖畫只做一般性的欣賞，從而忽略了美術的重要性，將學生們引入歧途。這樣的結果扼殺了學生的審美能力，對學生的審美情趣不加培養(yǎng)，其結果是貽害無窮。

3.美術的社會功能

美術老師文君將美術的社會功概括為六個方面：審美教育的功能；陶冶情操的功能；認識社會和自我的功能；交流的功能；發(fā)展形象思維和空間智能，開發(fā)潛能的功能；提高物質產品的審美價值和文化含量的功能。這種區(qū)分方法是從多個角度出發(fā)，經過綜合地考慮，而給予的一種評價。從這六個方面來分析，美術學科有非常廣闊的內涵，是一種特殊的文化，具備極高的審美和實用價值。

二、使用多媒體讓學習美術的興趣發(fā)揮到極致

美術的教學，歸根結底就是培養(yǎng)觀察的能力，通過想象達到創(chuàng)造美的過程。而觀察是學習美術最重要的開始。美術教學受到的限制很多，課堂教學不具備各種有利的條件，想在短短的幾十分鐘內讓學生們觀察到大千世界，認識各種各樣的新鮮事物，這是不可能做到。美術教學，需要讓學生們暢游名山大川，觀察萬事萬物，在課堂上只有老師的解說，必然空洞枯燥，學生學得也索然無味。所有的學習中，興趣是學習優(yōu)良的一個條件，也可以說興趣就是專業(yè)化的老師，只有提高了學習的興趣，才能夠有好的學習成績，還能夠保持愉快的學習心情，達到學習上的成功。多媒體的使用恰恰完成了這個艱巨的任務，一個視頻就是一個世界，一個多媒體就是一個無限的認識源，課堂的容量無限擴大，信息得到無限的豐富，各種學習素材多種多樣，超越了時空的限制，增加視覺的直觀，激發(fā)了學生的求知欲望，課堂上歡聲笑語。

三、教學活動創(chuàng)新商榷

首先，運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過描繪、拼貼、堆積、組合等手法進行簡單的造型活動，獲得視覺和觸覺經驗。

其次，用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。制作簡單的彩塑及臉譜。

再次，運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

第四，用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。

最后，利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當?shù)孛讲闹谱髯髌贰?/p>

四、學生預期培養(yǎng)目標

首先，學生通過幾年的學習，能夠達到正確的看待人生，規(guī)劃發(fā)展目標，樹立正確的價值取向，能對事物做出客觀的價值判斷。對美術的理解、欣賞能力與水平有所提高。

其次，能夠達到確立學習目標，學會制訂學習計劃，及時調整學習計劃的能力。具有養(yǎng)成良好學習習慣和思維品質，發(fā)現(xiàn)問題、提出問題，自我總結、反思的習慣。

再次，能夠具有合作意識、團隊精神、能與合作伙伴共同制訂合作計劃的合作能力。

第四，讓學生能達到認真上好每節(jié)美術課，掌握一定的美術知識，同時熱愛生活，珍愛生命，意志堅定，不怕挫折，正確認識自我，保持和諧的人際關系，有自信心，有較強的意志品質和較好的心理調適能力。

最后，在審美與表現(xiàn)方面，形成珍視自然、文學、藝術和科學之美，熱愛大自然，領略大自然的色彩，具有辨別美與丑的感覺和直覺的審美素養(yǎng)。具有創(chuàng)造美的欲望和思維，具有應用藝術美化生活能力的審美表現(xiàn)。形成鮮明的美術教學風格，提升教學品味，大力推進素質教育發(fā)展而奮斗。

五、“想學”“會學”“學會”三者的關系

“想學”+“會學”，那么“學會”必然水到渠成。強硬填塞知識的老師猶如在筑堤防洪，必然引起學生的厭學情緒；激發(fā)了學生的熱情，引川歸海，學生必然想學、愛學；課堂上，收放自如，明確責任，設定范圍，讓學生懂得，無志向愧青春壯色，少收成慚皓首荒年，在校學習，安然靜坐，大好年華，辜負青春，學無所成，于心何安？之后只要能夠學懂，只要能夠吃透，怎么個過程可以自由支配，因材施教，分層指導，灑脫自在，各得其樂。教師眼觀六路，學案主導、確定難點重點，不牽制，不生硬，師生如友，放手而為，“無為無不為”，使之動力不竭，其樂融融，讓他們“學會”“會學”更“想學”，還要鼓勵學生青出于藍而勝于藍，不受教師、課堂、教材的限制，不循常習故；美術學習動中寓靜，靜中含動，即可保證美術學習進度、質量，熟能生巧，日久功深。

六、培養(yǎng)學生的開拓創(chuàng)新能力

第5篇：美術教師自我總結范文

一開始我老覺得，家長、學生都不重視美術課，即使作為老師的我精心設計每堂課學生也不是對每次課都很感興趣。偶然一次， 我該上手工課了，通知學生帶了材料，可是由于帶的班級多，進度不一樣，我竟然忘了準備教具和示范作品，我一驚，這叫我怎么辦 ? 要不上繪畫課把！可是走進教室一看學生都帶了手工材料，聽到我說要上繪畫課，學生一臉的失望，于是我只好硬著頭皮上，想了一會兒，我決定讓學生學習剪紙。剪刀比鉛筆更敏捷，一剪在手，就可以輕松隨意地表現(xiàn)自己心中的想法。

站在講臺上，發(fā)現(xiàn)今天學生都瞪大眼睛看著我，好像在期待什么。由于我沒有準備一開始我沒有告訴學生怎樣來剪紙，剪什么，而是告訴他們今天制作的主要材料是彩色紙。然后，叫學生一起討論怎樣才能把紙剪成為一件精美的手工藝作品。意想不到的是學生的積極性比以往都要高，討論異常激烈。方案出來了，學生出乎我意料的創(chuàng)造性又一次讓我震驚。這一節(jié)課，我知道我成功了。同時我想到了以前的課，找到了以前的誤區(qū)，如果學深不感興趣，你再精心準備，效果也不會太好，頓時我恍然大悟：原來孩子的興趣才是最重要的。

那么學生的積極性怎樣才能調動起來呢 ? 怎樣才能激發(fā)其興趣呢 ? 對此，我總結了以下幾點。

一、靈活的實用教材，創(chuàng)造性地設計課程

我們現(xiàn)在使用的教材，內容很豐富，一冊書要滿足多種能力的培養(yǎng)、面面俱到，有時難免會蜻蜓點水，而且教材的設計沒有考慮到地區(qū)差異，所以靈活的實用教材就顯得很重要

對于教學大綱，我先去掉枝葉，從中選擇了一些比較適合學生，學生感興趣的內容。然后，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。比如說，在繪畫這方面，我設想運用自主探究的學習方式，讓學生通過一次次的觀察，自己討論、研究總結特點，讓學生的每一次觀察，都有收獲，使他們獲得進一步學習的興趣和動力。

如在教《家鄉(xiāng)的橋和塔》一課時，我們地處西北干旱地區(qū)，橋和塔見得比較少，平時缺乏觀察，不具備寫生和墨寫的條件，根據學生實際情況，做了一些改動，在教學中通過讓學生欣賞、感悟不同的建筑風格，體會那些建筑所傳達給我們的美的感受，從而讓學生創(chuàng)作出既具有真實性，又具有表現(xiàn)性的作品。借用“我市小小設計師”這一主題，運用繪畫的方法來為家鄉(xiāng)設計橋和塔從而培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)的情感，同時體會設計帶給我們的快樂。

二、知識與興趣的結合

1、音樂情景 激發(fā)興趣

音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統(tǒng)一的整體。在指導兒童繪畫創(chuàng)作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創(chuàng)作增強藝術效果。

2、啟發(fā)誘導 引起興趣

在指導兒童畫創(chuàng)作時，教師可根據創(chuàng)作主題設計問題，鼓勵兒童積極思考問題。支持他們大膽的發(fā)表見解。通過自己的見解去發(fā)表問題，從而進入繪畫情景。深化繪畫主題。如命題畫《我的動物朋友》，通過為什么要和動物交朋友，喜歡什么動物的討論，兒童不知不覺的進入角色，進入描繪的具體情景，于是怎樣和動物交朋友的畫面便展現(xiàn)眼前。

在《海底世界》一課的教學中，我首先問：你們誰見過大海呀？對于這個問題，有的同學曾說在暑假時和父母一起到海邊去玩，還拾到不少的貝殼。更多的同學則在電視里看到大海。接著我又問：大海里有哪些生物呢？學生們紛紛說出有鯨魚、鯊魚、海豚等動物。接著我出示掛圖，直觀的啟發(fā)學生的思路。然后欣賞書中的畫，講一講科學幻想和童話故事。開拓學生的視野，引起學生的興趣。

三、讓孩子在鼓舞中成長

受自尊的驅使，人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。兒童的這種欲望尤為強烈?？紤]到這一點,我覺得應該給孩子更多表現(xiàn)自我的機會,為他們提供一個屬于自己的大舞臺。在日常教學過程中,我常常請孩子們帶著他的作品,走上講臺,響亮得向大家說一聲“請大家看我的作品!”然后用自己稚拙的語言來介紹一下自己的作品,而下面坐著的孩子則是評委,可以舉手幫他提點更好的意見,也可以拍拍手表示出自己的表揚。站到講臺前的學生基本上都能受到表揚,這大大增強了孩子的自信心。對于作業(yè)的評價,也請孩子用自己的眼光來評,不一定把目光投下優(yōu)秀的學生,對后進生的一點進步,也加以鼓勵。無論是誰,你只要畫得又快又好,都可以貼到教師的展板上。這樣一來,孩子的繪畫興趣和積極性更高了,能貼到展板上的孩子個個神彩飛揚。這時我們應加以肯定，不能以知識和理性去取代它，允許他們沖破不愉快的阻礙，充分表現(xiàn)自我,并且適當適時地加以肯定,保護他們的自信心。評價孩子的畫就應以童真性、自由性、創(chuàng)造性（三性）為標準，不忘肯定孩子的點滴智慧閃光，在興趣與“成功”（自信）之間往復磨礪，定會折射出創(chuàng)新精神的火花。 四、學會與孩子交流

每個人都有自己心靈的形式,教師應尋找每個學生不同的心靈的形式,了解不同學生的個性與情感。在教學中用平易近人、推心置腹的交談和學生平等的交流。不能用訓斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和學生交談。不同的語言會產生絕然不同的教學效果。語言的魅力在于愛心，但缺乏愛情的語言,也就會把顛撲不破的一些真理,搞成冷酷的、僵死的訓戒,因此語言對意識和情感的影響顯得軟弱無力?！?/p>

第6篇：美術教師自我總結范文

關鍵詞：美術修養(yǎng)；素質教育；內涵；領悟

一、鉆研美術教科書

美術教科書是將“教學大綱”具體化的教材。是美術課堂教學的主要依據。備課必須鉆研教科書，而且要做到：

1.對課本教材的內容徹底弄懂。

2.對課本教材內容要“會”，(會畫，會制作，會演示給學生看)。

3.對課本教材內容要“熟”。

二、教師要開放課堂活動空間

引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的犬課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課，不妨帶領學生到操場去放飛風箏。去迎風玩一玩小風車，用制作的彩鏈、掛飾、窗花美化周圍的環(huán)境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發(fā)言，潛移默化地培養(yǎng)學生的主動學習能力和生活想象能力。

三、開放的題材形式

新課程標準中指出：美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規(guī)定的題材作為教學內容。題材的形式界限可模糊些，形式的表現(xiàn)留給學生自由的空間。如：經常帶學生參觀美展、看畫冊，引導他們用不同的材料造型，注意變換有趣的題材，使他們不斷從造型活動中獲得新的感受和進步。另外，適時開展課外美術小組活動，讓學生們大家一起作畫、互相探討、觀摩、切磋技藝等。

四、開放評價標準

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助；而且使教師明確學生表現(xiàn)自我時的需要并給與激勵和支持。在教學評價時，忌用成人藝術標準評價兒童美術，我在教學中一貫樹立學生自信心、自尊感。改變了傳統(tǒng)用“一個標準”去套學生畫的內容、形式。作品評價不作硬性統(tǒng)一，因人而異，實行學生自評、互評，體現(xiàn)主體地位。點評時語言幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優(yōu)秀作業(yè)上寫“心靈手巧”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現(xiàn)一般的作業(yè)上寫上“別泄氣”、“慢慢來”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發(fā)揮開放的導向、激勵、反饋、調節(jié)作用。

五、欣賞美術作品要對作品的內蘊進行探究和領悟

《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品。此前，是中世紀宗教統(tǒng)治的時代，是對人性壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。達?芬奇一反傳統(tǒng)，畫的是活生生的人，以真人表現(xiàn)內容，是對人的歌頌與贊美。由此便可領悟到其思想意義的內涵，這正是對歐洲中世紀壓抑人性的神學統(tǒng)治和禁欲主義的反叛，是代表新興資產階級打碎教會枷鎖的革命。同時，從畫家對《蒙娜麗莎》形象的描繪中，可以感覺到畫家對這個女性形象所寄予的深情和對畫面形式處理的嚴謹。我們從齊白石的《蝦》體驗到一種生命的躍動，領悟到那是作者發(fā)自內心的對自然的愛與贊美，可愛的藝術形象與作者的精神感情合一。以及筆墨節(jié)奏中所蘊含著的生命的運動，都是畫家自身心靈中生命力的傳遞，使人心靈受到向上的沖擊。在欣賞時，你若也有這樣的感受、領悟和體驗，你便完成了欣賞的第三步，即對美術作品內蘊的探究與領悟。

親愛的同學，你是不是也是這樣欣賞美術作品的呢?如果是這樣，你的欣賞水平也就達到了一個較高的層次了。

第7篇：美術教師自我總結范文

一、改革課堂教學方法

新課改理念中美術課程改革的一個重要任務就是要求教師轉變教育觀念，更多地從教育的角度來認識美術課程。中小學生目前不可能把主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術作為自己的終身職業(yè)，因此，我們教學的側重點不應是美術專業(yè)教育，而應該是審美意識和情感的培養(yǎng)。所以，傳統(tǒng)的課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優(yōu)勢。比如在初一人物頭像的課程中，就可以用古老的“貼鼻子”游戲教學，使學生在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系，掌握了五官的“三停五眼”的比例關系。這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，充分發(fā)揮課堂活躍的優(yōu)勢作用，同時又培養(yǎng)了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。學生興趣與教學方法密切相關，所以教師要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養(yǎng)學生的興趣。

二、以個性教育培養(yǎng)為中心，注重教師角色的轉變

從授業(yè)者轉向為引導幫助者，教師應以幫助學生用美術表達自己的理解、希望和夢想為原則。將教學課題和教學內容轉化成有效的、學生喜聞樂見的形式，使他們能更容易理解和記憶，并能從中領悟真知，做到以小見大、舉一反三。注重培養(yǎng)學生的觀察感覺能力、分析理解能力、理性表達能力、個性表達能力、心理調適能力、自我評價能力，使學生對具體對象或事例能具有自主的看法。個性教育是學生個性心理品質的培養(yǎng)，教師在教學中應鼓勵學生發(fā)表不一樣的觀點，做不一樣的嘗試，適時引導，促進學生正常的差異性發(fā)展。教師如果限制學生的創(chuàng)新和嘗試，實行統(tǒng)一的標準使學生做的、想的都一樣，那是“毀”人不倦的做法。教師要有意識地引導學生在美術活動中學會抒發(fā)各種情緒，學會展示自己的內心世界以排解心理壓力；讓他們獲得成功體驗，使他們獲得自信學會更好地與人溝通和交流，從而形成良好的身心狀態(tài)與社會適應能力；對自己美術學習的不同階段、進步和狀態(tài)有獨立的自省意識，判斷并選擇自己的發(fā)展方向，學會評價別人的作品也要能進行客觀的自評；在美術交流和學習中建立起良好的人際關系。

三、重視“范畫”的有效性

美術教學是一種直觀的形象教學，屬于視覺藝術范疇，而課堂范畫則是最直接、最直觀的教學方法。盡管我們在繪畫課前準備了步驟范畫，但還是很難一應俱全。例如畫國畫，墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等都需要我們教師在課堂上親自揮筆并詳細地示范給學生。學生能夠親眼看到作畫的過程，才能真正領會，特別是對學生提出的問題，教師應當場揮筆明示才能令學生滿意，否則即便我們講得口干舌燥，多數(shù)學生還是會茫然無措。

四、小組合作的有效性

在班級授課的情況下，要想照顧學生的個別差異，實現(xiàn)有效教學，首先要使每一個學生都參與到教學活動中來。為了使每個學生真正參與到教學活動中來，就需要教師對課堂的時間結構和空間結構進行改造。改造的最好方式就是實現(xiàn)小組合作學習。在小組合作學習的形式中，空間的構成方式需要改變，即改變以往的“秧田型”桌椅擺放形式，成為“T”字型或馬蹄形，甚至其他形式。這種空間構成，與“秧田型”相比，有以下幾個優(yōu)點：一是學生被安排成“面對面”形式就坐，提供了相互交流的空間形式；二是學生活動的空間更大了，有利于展開多種形式的課堂活動。

要很好地實施小組合作學習，應注意的問題很多。第一，在大班額的情況下，我們難以改變現(xiàn)有的課桌椅擺放形式。在這種情況下，空間結構可做微調，如前后桌同學可隨時組成合作小組，在小組中，應有一名組長，組長應有一定的組織和協(xié)調能力，能合理地給每一位組員分配任務，不歧視任何一位同學，能處理意外情況。組長可以互換，以達到最佳的合作學習目標，讓學生都得到鍛煉。第二，組內有明確的分工，每個學生擔任一定的職責。學生應按照分工和職責積極地完成自己的任務，使合作有序、高效。每個學生都能在合作學習的活動中得到提高。組內的分工可在一個階段后互換。第三，在課堂教學中，合作學習小組的存在應保持相對穩(wěn)定，不宜因課程性質、學習內容的改變隨意變化或隨時中斷。因為只有通過相當一段時間的合作學習，才能更加有效。那種在一個單元、一個課時的教學中，圍繞重點、難點或知識的擴展和延伸開展研究、討論等交流活動，是短暫的合作學習方式，也能獲得合作的成果，但不如長期的、相對穩(wěn)定的合作學習對學生和諧、全面發(fā)展的意義深遠。第四，合作學習的方式有小組討論式、互動交流式、小組表演式、合作創(chuàng)作式、比賽評選式、師生互動學習式。如《卡通天地》一課的教學中，學生選擇自己喜愛的卡通明星，制作成了卡通明星的頭飾，高興地戴在頭上，自由地組合成小組，開始了自己編導、自由表演、自己欣賞、自己評價的體驗表演活動。學生從自己生活世界、生活經驗出發(fā)結合卡通人物編創(chuàng)出許多富有生活味的卡通故事劇。這樣的教學，促進了學生創(chuàng)編、想象、表演、交流的綜合能力。

五、使用教學媒體要講究有效性

視覺感受在美術活動中是非常重要的，而教具的使用給學生提供了最直觀的感受，它是實現(xiàn)美術課堂教學目標的重要手段和措施，借助教具能使抽象概括的知識具體化和形象化，既能達到直觀、形象、簡化、明了的目的，有效地幫助學生掌握知識和技能，也能活躍課堂教學的氣氛，提高學生學習興趣。美術課堂教學中的教具主要包括圖片、范例、實物、多媒體課件等。

第8篇：美術教師自我總結范文

一、思想政治工作

繼續(xù)搞好思想政治學習，認真學習理論知識和《教師法》、《教育法》及“泰安市教師十不準”，提高自身的政治素養(yǎng)和法律意識。堅持依法執(zhí)教，廉潔從教。

二、教學工作

(一)、英語教學工作

本學期我擔任了六年級一班的英語教學工作。六年級英語要求學生能夠保持對英語的學習興趣，并能用簡單的英語表達自己的意思，能夠看圖說話，簡單的寫作。

1、根據我班學生的身心素質和學科水平，以及新課標要求，學期初，我讓學生自定目標，自我加壓，讓學生在自己身邊找榜樣，結對子。在平時的學習中，相互幫助，相互合作，以優(yōu)帶后，共同進步。使其增強了競爭意識與合作學習的能力，同時也激發(fā)了學生學習英語的興趣。

2、由于六年級的學生已經有了一定的自覺性和自我管理能力，本學期我取消了“英語天天讀”中的簽字制度，改為“課文錄音”。讓學生通過大量的練習后，把自己覺得能夠讀或背誦得熟練的或教師指定的課文錄音，增強了其對英語學習的自信心和興趣。大部分學生能夠堅持每天讀英語，已經養(yǎng)成了良好的學習習慣，口語水平也有所提高。但也有一部分學生沒能堅持下來，缺乏必要的監(jiān)督。

3、當然也還存在一些不足之處：

①對學生估計不足，或考慮不周。我在平時的訓練中，只注意了大方面的情況，沒能充分考慮學生個體因素。盲目的認為已經是六年級的學生了，有能力自己解決問題，而忽視了對學生的出錯的問題及時糾正。只強調了學生的優(yōu)勢，忽略的其薄弱方面的及時補差。

②對學生自覺性過于自信，沒有盯上靠上。在平時的教學過程中，我總是強調對學生自覺學習的習慣的培養(yǎng)，對他們抱有過高的估計和評價,因而沒有對其具體的學習情況和效果做出及時準確的驗證和審查。

③由于本學期我所擔任的少先隊內的工作較繁雜，經常是該找學生補差的時候因沒有時間而錯過，致使學生們認為英語老師不厲害不用管，導致其對英語學習不夠重視，自己在學生中的威信也有所降低，對學生所犯的錯誤也不能及時地給予糾正。

④對待優(yōu)生的幫扶不利。本學期，由于主客觀因素，我對班內的10余名待優(yōu)生的輔導沒能落到實處。一個是我對他們缺乏足夠的耐心，一個是時間沒能靠上。我有時間的時候他們沒時間，他們有時間時我有其他工作要做，錯過了最佳幫教時機。

(二)、美術教學工作

本學期我仍然擔任三(1，2)的美術教學工作。教學中我始終堅持以學生為主，少教條多指導練習的原則，讓學生在練習中自己體會所學知識，避免了枯燥的課堂講授。

1、欣賞課上，以學生為主，教給他們欣賞的方法后讓他們自己去“欣賞”體會，只給他們提一些建議。讓學生進行討論，交流思想和感受，以達到共同學習的目的。

2、手工課上，讓學生自己多動手，并互相幫助，學會合作學習，并采取物質與精神獎勵并行的辦法鼓勵他們自己動腦，創(chuàng)作與教師示范的不一樣的作品。

3、繪畫課上，最多只講10分鐘，多給學生練習的機會。采用命題與自由創(chuàng)作并存的方式讓學生體會繪畫技巧，并指導他們多從生活中發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美，以達到學以致用的目的。

第9篇：美術教師自我總結范文

在人類所有活動中，最能體現(xiàn)創(chuàng)造性的莫過于藝術了，而從屬于藝術的美術教學對促進學生創(chuàng)造意識的發(fā)展有其獨到的功效。那么，美術教學中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識？下面，就我在美術教學中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，談一點自己的體會。

一、為學生提供創(chuàng)新的機會。教育家蘇霍姆林斯基說過：在人的心理深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。這就要求教師圍繞學生這一基本需要，為學生多提供創(chuàng)新的機會。在美術教學中，我常常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。如“用畫筆美化我們的校園”活動，號召學生在教室外的瓷磚墻壁上繪出美妙的圖畫，美化我們的環(huán)境。聽了這個消息，同學們都高興的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到課間，走廊里就呈現(xiàn)出一片熱鬧的景象。同學們個個興高采烈，手揮畫筆，盡情的用畫筆創(chuàng)造者美、展現(xiàn)著美，無拘無束地發(fā)揮著自己的豪情，這一活動激發(fā)了學生的創(chuàng)作興趣，發(fā)揮了學生的想象力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。我們還經常搞一些畫展：“我能行”、“我畫的最棒”、“露一手”、“看我的”等美術活動。這些活動給學生更多地表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新的機會。

二、突出主體地位 ，營造創(chuàng)新氛圍。 在美術教學中，通過師生的雙邊活動，發(fā)揮學生作為學習主體的作用，調動學習的積極性，激發(fā)學生的求知欲和探索精神，鼓勵其創(chuàng)造性的完成作業(yè)。 傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?，F(xiàn)代教育則認為，學生才是教學的真正主題，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度的發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現(xiàn)“要我學”到“我要學”，再到“我會學”的飛躍，從而培養(yǎng)學生勇于探索，敢于創(chuàng)新的品質和個性。 藝術就要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現(xiàn)學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，美術課上讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫的畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，我會及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處于寬松、自由的學習環(huán)境，心情較好、情緒愉快、觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現(xiàn)自己的思想和情感，有利于學生的創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。

三、鼓勵學生大膽想象 。 發(fā)展創(chuàng)新思維 愛因斯坦認為，想象力比知識更重要，因為相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。 培養(yǎng)和發(fā)展想象力是美術教學的重要任務之一。有些教師在教學中條條框框太多，不讓學生越雷池一步，如“非得這樣去畫”“不能胡思亂想，想怎么畫就怎么畫”等，這樣學生作畫緊張，感到美術課枯燥，觀察遲鈍、思維滯塞、作畫小心，頗有弗感越雷池一步之感。這樣就限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造思維。我認為，有時候“胡思亂想”也許能有創(chuàng)新。 在美術教學實踐中，我體會到：十一、二歲的孩子，往往喜歡異想天開，有的想法甚至有些離奇，如我讓學生展開豐富的想象，畫一幅《未來的學校》，多數(shù)學生畫出了自己理想中的美麗學校，但有一個學生把未來的學校建在了月球上。我問他為什么要把學校建到月球上，他理直氣壯的說：“人類只有一個地球，隨著世界人口急劇的增加，地球有一天會承受不了……”我首先肯定了這個學生的想法，表揚了他敢于大膽想象、勇于創(chuàng)新。我認為只要學生的作品能夠和他們對于事物的認識達到統(tǒng)一，即只要學生能夠自圓其說，我就會很高興地接受這個結果。對于學生的神奇想象，教師要充分理解，積極引導，鼓勵學生展開想象的翅膀，大膽的進行藝術表現(xiàn)和創(chuàng)造。教師不要把知識技能看作僵死的東西，束縛學生的手腳，限制了他們的想象和創(chuàng)造空間，阻礙他們發(fā)揮自己的個性，實踐證明：積極鼓勵學生大膽想象，對培養(yǎng)學生學習美術的興趣，提高形象思維能力和繪畫水平，對于發(fā)展學生的思維有著不可低估的作用。