現(xiàn)代藝術設計精選(九篇)

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第1篇：現(xiàn)代藝術設計范文

關鍵字：現(xiàn)代藝術設計減法設計抽象簡約

中圖分類號S611 文獻標識碼：A 文章編號：

20世紀的發(fā)展是史無前例的，各種藝術表現(xiàn)形式在后現(xiàn)代的基礎上，呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的景象，它們幾乎很難用一種風格和形式進行描述，也很難用傳統(tǒng)的觀念進行分類。現(xiàn)代高科技術的迅速發(fā)展，不但對社會結構和社會生活帶來了巨大的沖擊，同時也改變著設計師對美的重新認識，對設計風格看法，對各種混雜的元素的從新序列。生活在繁復社會中的人們也想拋開一切紛雜環(huán)境，放慢生活的腳步，力求尋找一種“回歸”，釋放內心最原始的吶喊，所以“減”以成“簡”。

減法設計是一種設計風格，感官上簡約整潔，品味和思想上更為優(yōu)雅。本質純凈，形式平衡，內在含義仍然是一種理想的象征與追求，不算是信念的向往也算是對混亂的逃避，是人們想要“簡單”生活的表現(xiàn)。

一、什么是“減”與“簡”

電影被人們稱作是造夢的藝術，空間設計對設計者來說同樣如此，設計師則需擔當起“造夢師”的使命，把一切人們眼中的缺陷變成設想中的完美。所以設計師要真正的了解要設計的風格，正如減法設計?！皽p”原意是指由原有數(shù)量中去掉一部分，降低，節(jié)約，節(jié)儉。在設計中就是指原有物體的基礎上進行消減，掏空?！昂啞惫糯侵赣脕韺懽值闹癜?，用在設計中是指不復雜，不繁瑣。減法設計可以不拘泥于表面的裝飾風格，追求一種且有建筑感的空間設計，簡潔明快，剔除不必要的裝飾，優(yōu)化設計，用“最少”詮釋“最多”。越簡單越豐富，如果一套設計有太多的元素，欣賞者將迷惑于去看哪里或誤解每個元素的優(yōu)先級。一個極簡主義設計將焦點正好放到正確的內容上。

二、減法設計無處不在

在繪畫作品中的減法觀念則是從藝術的角度，通過總結、減少、破壞等表現(xiàn)手法，從而形成簡約的、抽象風格的作品。這就是所謂的“藝術中的減法。” 自古以來，人們就會利用概括的能力，用抽象、幾何等方法來表現(xiàn)物體，為后來的抽象主義和立體主義等開了減法的先河。中石器時代，北歐巖畫就出現(xiàn)了抽象的風格，他們把動物簡化為抽象的圖形，最后演變成幾何形，反映出一定的抽象概括能力。在這里，概括成為幾何圖形就成了減法的一種方式。拉文特巖畫就把人物、動物的運動和速度概括成形狀，以剪影效果或帶狀樣式來表現(xiàn)，構圖雖然具有濃厚的情節(jié)性和生活氣息，但忽略細節(jié)刻畫，用色單純，減法明顯自然被表現(xiàn)出來。再例如蒙克的作品《吶喊》，也被稱作 “尖叫”，看那扭曲的橋上人，雙手捂面，目光無著，臉和嘴巴都被拉長，繼而融入天空暮色的大旋渦里，作品用了大量的線條勾勒出人物環(huán)境，抽象的表現(xiàn)手法極度的反映著作者的內心世界。

在室內設計作品中，簡約風格。簡約不是簡單，更不是簡陋，它是經(jīng)過深思熟慮后經(jīng)過創(chuàng)新得出的設計和思路的延展。有人說簡約起源于現(xiàn)代派大師,德國包豪斯學校的第三任校長米斯.凡德羅.他有一句名言：少就是多。這句話現(xiàn)在看來真是影響深遠?，F(xiàn)代室內設計提倡重裝飾輕裝修，過多的裝修不但會造成浪費，還有可能讓室內設計更加繁瑣，幾十年不能改變、更換，造成視覺上的疲勞，更加沒有了審美的能力。要從實際出發(fā)，千萬不要跟風而不考慮其他的因素。例如面積小的室內空間，就沒有必要為了顯得“闊綽”而購置體積較大的物品，相反應該就生活所必需的東西才買，而且以不占面積、折疊、多功能等為主。裝修的簡約一定即注重生活品位、注重健康時尚、注重合理節(jié)約科學消費。相反，裝飾會給室內設計帶來幾分小清新，調節(jié)心情之余也豐富了室內空間。南方現(xiàn)在盛行室內軟裝修，其實就是更加重視裝飾的表現(xiàn)，只有裝飾對了、妙了才更能體現(xiàn)主人的“品味”不是么？

在建筑表現(xiàn)設計中，減法設計更是體現(xiàn)的淋漓盡致，在現(xiàn)代主義建筑形成、發(fā)展的歷程中，受到過現(xiàn)代藝術運動的巨大影響，其中又以立體主義藝術運動最為重要。在此值得一提的是深深影響了歐洲現(xiàn)代建筑運動進程的美國建筑師萊特。還在歐洲建筑師苦苦探索“簡化”方向之時，萊特已經(jīng)有了“簡化”之后建成的作品。上世紀最偉大的建筑師之一――勒?柯布西耶在他的一系列建筑作品當中都表現(xiàn)出了一種將建筑物的造型立體主義化傾向，并深刻的影響了整個西方的現(xiàn)代派建筑運動。威廉?克梯斯就在他的《現(xiàn)代建筑》一書中這樣寫到“沒有立體主義與抽象藝術的影響，20世紀的建筑完全有可能是另外一番景象。”

在景觀建筑中，立體主義表現(xiàn)為抽象概念和聯(lián)合視點的產生。這一藝術手法首先在20世紀20年代由幾個法國設計師――羅特?馬利特一斯蒂文斯、安德列、保羅.薇拉和加布里埃爾?圭弗萊基安運用在庭園景觀設計中。從20世紀50年代開始，一些美國景觀建筑師如加勒特??？瞬?、詹姆斯?羅斯和托馬斯?丘奇，也都受到立體主義的影響。風格派有時又被稱為“新造型派”，它表現(xiàn)在建筑造型裝飾方面，最能代表風格派特征的是里特韋爾設計的椅子，像蒙德里安的繪畫，運用水平和垂直線構成紅、黃、藍三色。馬歇?布魯爾1920年到包豪斯求學，對家具設計表現(xiàn)出濃厚的興趣，對簡單的原始主義設計也很感興趣。他的作品具有很強的表現(xiàn)特征，特別受到荷蘭風格派設計師里特維特的影響，家具具有明顯的立體主義雕塑特征。當時他設計的椅子大部分是木頭的，加上帆布坐墊和靠背，采用標準化構件，簡單的幾何外型。這也就是20世紀現(xiàn)在簡約主義家具的起點。

在時尚的潮流中，時裝的減法設計是由簡約美學發(fā)展過來的設計概念，這種概念簡化了不必要的設計元素，暗地里強化了線條、顏色、質感等設計元素。設計師們在設計總深思熟慮，利用剪裁、顏色搭配、布料質感、亦或是穿著方式去突出設計的精髓。

減法設計深入到設計的各個領域，帶給我們的不僅是視覺審美上的享受，更多的是精神層面的領悟。

三、減法設計未來的發(fā)展

環(huán)境的破壞、城市生活空間的空氣污染、生態(tài)保護的提出、綠色再利用的環(huán)保設計、可持續(xù)發(fā)展的提出都成為現(xiàn)代生活中熱門話題。

我們又怎么將減法設計融入到生活當中是炙手可熱的問題。減法設計

倡導節(jié)約，節(jié)儉，簡化的生活方式。從你的起居環(huán)境開始改善，學習做一個極簡主義生活者，也是一種自我表現(xiàn)的態(tài)度。

設計中，無論是建筑設計，室內設計等等，可以先從材料做起，可以選擇環(huán)保材料，無污染可再利用的材料，避免太多新型材料的選擇，許多材料中含有大量的有害物質和氣體，對我們的健康是非常不利的。許多設計被簡化了，但不是簡單了，而是更簡約了。當然，我們在設計中要利用自然，比如太陽能的使用?，F(xiàn)在對太陽能的使用還是很局限的，比如北方冬季漫長，太陽能的使用就不方便，還有待發(fā)展研究。另外許多環(huán)保材料的價格比較貴，也是大家選擇的一個阻礙。

生活中，我們可以倡導健康的生活方式來體現(xiàn)減法設計。比如，步行或自行車代替機車等等。

總之，減法設計在未來能不能真正實現(xiàn)還是一個有待發(fā)展的過程，就像歷史上每一次設計的變革，都要經(jīng)歷一些磨礪一樣。減法設計在傳統(tǒng)精粹和時展之間找到了一個非常契合的交叉點。東西文化兼收并蓄，相互交融，實現(xiàn)了碰撞后的交織和傳統(tǒng)上的現(xiàn)代超越。減法設計其極度純粹的創(chuàng)作方式和藝術風格影響了許多的藝術門類，以其特有的面貌出現(xiàn)在各個領域。減法設計的出現(xiàn)給當今社會帶來一種簡單的、純樸的、寧靜的藝術感受，并深刻的影響了人們的世界觀、價值觀和審美方式。

參考文獻

[1]《外國美術簡史》，中央美術學院美術史系外國美術史教研室，編著

[2]《西方文化藝術巡禮》，張延風著，中國青年出版社

[3]《反叛與超越－現(xiàn)代西方繪畫藝術》，常寧生著，東方出版中心

[4]《歐洲現(xiàn)代畫派畫論選》，瓦爾特.赫斯著，人民美術出版社

第2篇：現(xiàn)代藝術設計范文

民間美術藝術造型在現(xiàn)代美術設計中的運用

造型手法的運用要保證民間美術藝術獨特的視覺享受，就要充分融入設計情感。在造型上，講究隨意性和自然性。多數(shù)作品來自于勞動過程中的瞬間靈感，不受客觀因素的影響。民間藝術設計自然而獨特，形式多樣，抽象而不失深刻，是創(chuàng)造者理念的充分體現(xiàn)。在造型手法上，比喻是一種常用用法，設計者遵循了人是自然的一部分的原則，將客觀事物生動化。藝術創(chuàng)造的過程同樣是將客觀事物形成藝術品的過程，與民間美術的創(chuàng)造過程一致。可以看出，民間藝術既是一種抽象的表現(xiàn)，也是一種實體化的存在，追求實體與抽象之間的自然和諧，指導現(xiàn)代美術設計。民間美術設計中的“陰陽相濟”的原則在現(xiàn)代藝術作品設計中具有廣泛的應用。如在產品包裝設計中的應用或者在立體雕塑中的應用，使產品更加形象化。另外，“虛實結合”原則在現(xiàn)代藝術造型中的作用主要體現(xiàn)為空間畫面的協(xié)調，在很多建筑設計或者標志設計的構思上應用廣泛。民間藝術設計的隨意性決定了產品的自然性特征，而在商業(yè)化的藝術設計面前，條條框框很可能制約藝術設計構思，只有正確理念實體與抽象之間的關系，才能巧妙的設計出符合人們需求的作品。民間藝術作品重視視覺沖擊，現(xiàn)代美術設計中要適當?shù)膽弥羞@一特征，大膽的設想，巧妙應用，使作品的內涵豐富。在現(xiàn)代藝術設計中，很多作品缺乏對自然景觀的巧妙結合，導致其生命力短暫。將民間藝術設計應用于現(xiàn)代藝術設計依然是存在的難度，如在一些具有不確定形態(tài)的物質的應用中，如何將實體來體現(xiàn)抽象的形態(tài)是設計者的主要方向。實現(xiàn)從抽象到實體的過度，設計出具有長久生命力的現(xiàn)代作品，才是藝術設計的根本目的，也是其可持續(xù)發(fā)展的源泉。

民間美術藝術色彩在現(xiàn)代美術設計中的應用

色彩是我們欣賞藝術作品的第一感官因素，色彩應用的合理性決定了人們是否能夠接受作品。色彩的應用與設計者的愛喜好有直接的關系，有的設計者喜歡強烈的、濃厚的色彩搭配。一些作品設計者則喜歡低調的、淺色系。這也影響其作品效果的重要因素之一。其具體應用過程如下：

1.民間美術的藝術色彩

民間藝術的色彩與眾不同，卻能夠深刻的體現(xiàn)出作品的意境。這是現(xiàn)代藝術設計值得學習的地方，也是現(xiàn)代藝術很難達到的一個高度。在我國傳統(tǒng)的藝術文化中，色彩搭配不追求刻意性，而是隨著人們生活的習慣和日?；顒佣a生，色彩的搭配上關聯(lián)性強，能夠充分地反映出我國的傳統(tǒng)文化，并且能夠給人以樸實親切的感覺，因此容易生命力強。另外，民間藝術的色彩應用具有多樣性，很多色彩奔放且熱情，來源于勞動人民的日常工作形態(tài)。民間藝術的最大特點在于飽含情感，這對現(xiàn)代藝術設計具有積極的指導作用，只有傳達真實的情感，用心的作品才會得到認可。

2.在現(xiàn)代美術藝術設計中的應用

民間美術色彩與現(xiàn)代藝術設計的融合主要體現(xiàn)在藝術作品的設計理念上。在設計者的設計過程中，潛移默化的將傳統(tǒng)文化應用于現(xiàn)代美術藝術設計，使作品更加生動。設計者要深入了解民族文化，巧妙的采用民間美術色彩中的文化特征、淳樸的風格以及豐富的真實的內容，以提高藝術作品的真實度和內涵，中國風是值得推薦的，藝術作品應具有傳遞和傳承中國風的特點，當然這種藝術設計源于設計者對于民間藝術的了解，而非生搬硬套。通過民間藝術的應用，現(xiàn)代藝術作品更真實，也能夠對傳統(tǒng)文化，對作品本身起到一種很好的宣傳作用。我們以包裝設計為例進行分析，在這一設計過程中，包裝就是給人以好的視覺感受，吸引消費者的注意力，并激發(fā)起購買欲望。民間美術的色彩更容易吸引眼球，包裝中可以將不同的顏色與自然與產品融合在一起?？傊?，色彩就是最響亮的語言，在包裝設計中，有非常明顯的應用，如中秋節(jié)的月餅禮盒包裝等。另外，服裝設計師在世界上是一個偉大的職業(yè)。在我國，服裝設計處于時尚的邊緣，加上對于民間藝術色彩的應用服裝設計講求新奇，色彩的變化通常較大，很多設計師的作品的靈感都源于民間藝術，對各種色彩均具有較好的把握與應用。建筑設計在我國發(fā)展迅速，室內裝修、裝飾成為人們生活的主旋律。裝飾的難點在于每個人對于美的欣賞角度不同，在裝飾設計中靈活的運用民間藝術色彩將使作品形成一種獨特的風格，或復古、或現(xiàn)代，總之能夠滿足不同客戶的需求，是設計師的基本功之一。

總結

第3篇：現(xiàn)代藝術設計范文

關鍵詞：CG藝術，數(shù)碼圖形技術，藝術設計

 

在計算機技術發(fā)展、個人電腦普及的今天，數(shù)碼技術與藝術設計的結合已經(jīng)成為不可阻擋的趨勢，既是應藝術設計發(fā)展的需要，也是數(shù)碼技術發(fā)展提供了可能。數(shù)碼技術從誕生到發(fā)展成為現(xiàn)代藝術設計的主要表現(xiàn)手段，使現(xiàn)代藝術設計的形式更加多樣化，一種新的藝術門類——數(shù)碼藝術（CG藝術），在藝術設計領域中逐漸占有重要地位。

一、CG藝術的產生

CG藝術也稱為數(shù)碼圖形藝術，原為ComputerGraphics （電腦圖形）的英文縮寫，通常指的是數(shù)碼化的作品?，F(xiàn)在CG的概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大。如今的CG一詞，既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創(chuàng)作活動，如平面印刷品的設計、網(wǎng)頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業(yè)造型設計等。國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。

CG藝術起源于計算機圖形技術在藝術設計領域的拓展。。1962年，美國麻省理工學院的蘇澤蘭發(fā)表了名為《畫板》的博士論文，正式提出計算機圖形學（ComputerGraphics）這一概念，奠定了計算機圖形技術發(fā)展的理論基礎 。隨著計算機技術的發(fā)展，個人電腦逐漸普及，數(shù)字藝術軟件功能也日益強大完善，各種具有強大圖形處理能力的繪圖軟件成為藝術創(chuàng)作的工具，同時，圍繞計算機涌現(xiàn)出諸如掃描儀、針式打印機、噴墨打印機、激光彩色打印機、數(shù)碼繪畫筆、膠片記錄儀等眾多周邊技術設備，更加有力的促進了數(shù)字與藝術的融合與發(fā)展，逐漸形成自身獨特的視覺表現(xiàn)語言，CG藝術這一形式開始進入到古老的藝術殿堂。

二、CG藝術設計的優(yōu)勢

數(shù)碼設計是靠信息（數(shù)據(jù)）處理的原理，以計算機為平臺的藝術設計，借用高科技手段傳達設計師的設計思想。傳統(tǒng)設計主要是指利用傳統(tǒng)繪圖工具，傳達設計師的設計思想。通過比較可以看出數(shù)碼藝術設計具有傳統(tǒng)設計手段無法比擬的優(yōu)越性：

1、造型準確，效果逼真；

CG藝術既可較為真實地表現(xiàn)客觀事物，也可表現(xiàn)人們幻想中的世界和理想化的形象，還可把表現(xiàn)形式從二維空間的平面上擴展到三維和時間維，使畫面呈現(xiàn)出強烈的立體感并富有意境和美感和震撼力。在設計創(chuàng)作中，常常需要將所構思的設計造型準確而逼真地表現(xiàn)出來，以表達其設計意圖，并作為對設計方案進行比較和征詢意見的依據(jù)。表達設計意圖的手段有效果圖和制作模型。效果圖的準確性和真實感比一般繪畫要求高，一般不能帶有隨意性和藝術上的夸張表現(xiàn)手法。早期的效果圖需要專業(yè)的美工設計人員進行手工繪制，由于繪畫本身的限制，很多表面和內部細節(jié)都無法清晰的展現(xiàn)出來，而用電腦繪制的效果圖可以對個別部分進行獨立地修改，由于其相關軟件日趨完善，使創(chuàng)建出的效果圖更接近于真實效果，使其在具備實用價值的同時還具備藝術價值。

2、修改方便

數(shù)字化圖形技術制作的效果圖便于修改，可以在建模到成圖的過程中，進行造型、色彩、質感等方面進行反復修改。這樣既有利于設計師優(yōu)化設計方案，也有助于多角度地展示設計構思和表述設計。

CG設計對于攝影、攝像方面來看則解決了大量拍攝之前制作眾多的道具以及傳統(tǒng)的后期制作的諸多煩惱，即節(jié)省了大筆的拍攝費用，實現(xiàn)了過去難以用攝影技法完成的甚至難以想象的設計創(chuàng)意，極大地增強了廣告的表現(xiàn)力和藝術感染力。它可直接在電腦上形成多種設計方案，經(jīng)審定后作進一步的修改和調整，甚至可以反復修改，完成多套設計方案。它能使設計者與客戶之間的交流變得更為便捷。

3、易于復制和保存

CG技術的另一優(yōu)勢便是“復制性強”，設計師可以將稿件精確地復制，并且可將設計好的文件保存為模板，對那些內容相關的設計直接在模板上更改即可完成精美的再創(chuàng)作，可大大地節(jié)約時間，這也是傳統(tǒng)設計所欠缺的。

4、圖庫、模板的使用極大地提高設計效率

在經(jīng)濟高速發(fā)展的時代，設計的效率就意味著生存，特別是在一些競標活動中，盡快地完成設計任務成為最關鍵的問題。。傳統(tǒng)的設計方式只能沖頭開始做，而是用CG進行設計就可大大節(jié)省時間。利用軟件的圖庫功能，把一些標準性的符號化整為零，快速完成；或者使用模板功能，對已有的設計模式加以修改，從而快速完成設計任務，極大地提高了設計效率。

三、CG技術帶來的影響

隨著“數(shù)字化信息時代”的來臨，現(xiàn)代藝術設計已步入了一個高速發(fā)展的轉型期。以計算機為平臺的圖形、圖像數(shù)字藝術在藝術設計領域的地位日趨上升，特別是在網(wǎng)絡設計、數(shù)字媒體設計、虛擬現(xiàn)實設計、環(huán)境藝術設計、平面藝術設計、三維數(shù)字動畫藝術設計、多媒體藝術應用設計等領域成了不可缺少的工具。而設計的背景如人文、社會和商業(yè)都在發(fā)展與變化，新技術和新媒介的產生都影響著設計。

CG技術為藝術設計帶來了全新的藝術表現(xiàn)形式。CG技術為人們提供了強大的處理視覺形象的媒體和技術，給人們展示了一個新穎的視覺天地，為設計師提供了一種全新的藝術表現(xiàn)形式和空間，開拓了藝術家創(chuàng)意的潛能。不僅如此計算機圖形還可以產生種種特殊效果，提高設計表現(xiàn)力和工作效率。

CG技術為藝術設計帶來了新的設計理念與認知方式。數(shù)字化圖形技術的發(fā)展要求設計師重構新的設計理念與認知方式。在人類文明史上，“筆”曾經(jīng)是人類認知客觀世界的重要手段。在筆的時代，設計藝術主體的認知的手段主要是靠書寫或印刷。用筆的過程實際上是設計師對自己的創(chuàng)作對象的觀察、概括和傳達的過程。CG技術的發(fā)展改變了人類的生產方式和生活方式，從而影響到人的認知方式。從“筆”到“鼠標、壓感筆”就是設計藝術主體重構自己的認知方式的過程。

CG技術的發(fā)展給設計師表達設計意圖提供了新的平臺。隨著計算機技術的發(fā)展，計算機硬件配置越來越適合處理高質量的圖像。計算機成為數(shù)碼圖形制作中重要手段和強有力的載體。輔助電腦設計的諸多軟件已成為藝術設計學習與表現(xiàn)的主流。數(shù)字化繪圖軟件能把復雜的四維空間形象繪制在二維空間。設計者可以運用數(shù)字化繪圖、數(shù)字化三維動態(tài)等手段，更加真實地反映室內外空間狀態(tài)及構造、裝飾材料的質感及光影。

結語：

盡管數(shù)碼技術的快速發(fā)展大大地豐富了我們的表現(xiàn)手段，但是在令人震撼的數(shù)碼特技效果后面，更重要的是我們的想象力和創(chuàng)造力。我們不能夠盲目的依賴電腦，沒有好的創(chuàng)意在里面，CG技法再熟練，制作的特技效果再絢爛也不能稱作好的設計。“傳統(tǒng)設計”雖然從技術層面上不及“數(shù)字設計”的精確，但它是一個歷史時期的必然產物，是“數(shù)字設計”的必經(jīng)階段，CG目前無法代替?zhèn)鹘y(tǒng)手繪的地位，也不可能代替?zhèn)鹘y(tǒng)手繪。不論是傳統(tǒng)手繪技法還是CG技術，都應成為完成整個設計過程的一個重要環(huán)節(jié)和必備條件，它貫穿在整個設計的全過程之中，在不同的設計環(huán)節(jié)，實現(xiàn)著設計師的設計理念和設計方案。這就是CG技術在藝術設計表現(xiàn)技法中應用的根本目的。

正確的認識傳統(tǒng)藝術和CG藝術的關系.有助于我們正確認識CG藝術。CG藝術是新生事物，是今后藝術和技術發(fā)展的主流，它無損干傳統(tǒng)藝術.只會使傳統(tǒng)藝術更健康的發(fā)展。。用傳統(tǒng)藝術，尤其是民族的文化藝術來豐富CG藝術的創(chuàng)作，會彌補CG藝術創(chuàng)作中文化內涵的不足，解決數(shù)碼藝術在創(chuàng)作中存在的過分注重視覺化表現(xiàn)的問題。

第4篇：現(xiàn)代藝術設計范文

關鍵詞：環(huán)境藝術；設計；發(fā)展

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

引言：

隨著我國社會主義經(jīng)濟的不斷發(fā)展，我國城市化的進程不斷加快，人們對環(huán)境的要求也越來越高，環(huán)境藝術設計應運而生，為人類提供舒適高雅的環(huán)境設計，為人類的生活進行優(yōu)化與協(xié)調，就是環(huán)境藝術設計的設計宗旨。隨著社會思想的不斷解放，人類對個性的要求也需要得到滿足，因此加入個性化設計的研究是當今環(huán)境藝術設計的發(fā)展需求。

一、環(huán)境藝術設計的概念及其意蘊

從廣義講，環(huán)境藝術是人類創(chuàng)造生活環(huán)境的綜合科學與藝術。從狹義講，環(huán)境藝術是在科學技術進步的基礎上人類對環(huán)境的藝術創(chuàng)造。許多藝術家把環(huán)境藝術與公共藝術、街道藝術聯(lián)系起來，認為環(huán)境藝術就是指與環(huán)境有關的環(huán)境雕塑、繪畫。這樣去理解人類居住環(huán)境是不能推進環(huán)境藝術進步的。環(huán)境藝術設計不僅是一門新興學科也是一項系統(tǒng)工程，根據(jù)應用范圍可歸納為室內空間和室外空間兩大類型，室內空間包括家居設計、酒店餐飲空間設計、商業(yè)展示空間設計、娛樂空間設計、辦公空間設計等。室外空間包括城市及地區(qū)規(guī)劃設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、公共空間設計、壁畫、雕塑等環(huán)境藝術作品設計、景觀照明等。它對人類生存的整體環(huán)境進行了設計，協(xié)調了人們生活方式，對人類行為起引導作用，是人生存環(huán)境各系統(tǒng)工程的綜合性藝術。環(huán)境藝術設計意蘊表現(xiàn)在三個方面，一是人居環(huán)境中的生活環(huán)境人們在日?；顒又惺芪幕?、性格的影響，在體會商業(yè)、休閑娛樂環(huán)境給他們帶來的情趣與活力的同時也在下意識的改變他們的生活環(huán)境。這種空間環(huán)境是人與環(huán)境互動影響共同創(chuàng)造的。二是人居環(huán)境中的自然環(huán)境在人們居住的自然環(huán)境中，環(huán)境向該居住地的人發(fā)送自然信號，它包括山、河流、雨露。

二、我國當前環(huán)境藝術設計問題分析

1、城市環(huán)境監(jiān)管模式不合理

就目前而言，我國的城市環(huán)境管理主要是由建筑設計城建、規(guī)劃部門進行管理，市政部門管理道路交通、林業(yè)部門管理城市綠化，環(huán)衛(wèi)部門管理環(huán)境場所的日常維護等。而這種縱向管理模式很難使公共環(huán)境設計與日常管理協(xié)調同意，從而局限了環(huán)境藝術設計的整體質量，使得城市環(huán)境設計的藝術水平較低，缺乏系統(tǒng)性。

2、在環(huán)境藝術設計過程中缺乏公眾參與

現(xiàn)階段，我國的環(huán)境設計，不論是市政設施設計、建筑設計，還是廣告、綠化設計，都是由私有單位或個人進行設計的，不能廣泛征求城市公眾的想法與建議，從而使得城市環(huán)境藝術設計成為了某些意志的產物，成為設計者展示自身個性的平臺，而不能與公眾的審美需求有效結合。

3、環(huán)境藝術設計方式單一，缺乏時代性和地方性風格

近年來，隨著我國城市環(huán)境中廣場設計簡單化的大草坪設計方法以及各種帽子工程等的設計方法的廣泛應用，使得城市環(huán)境藝術設計缺乏現(xiàn)代藝術特色，人們頻繁的對陳舊設計觀念的模仿更加催化了這種設計方式，從整體上顯現(xiàn)出設計效顰的局面，缺乏地方性和時代性風格。

4、環(huán)境藝術設計與自然因素不夠協(xié)調

從我國傳統(tǒng)園林設計來看，一貫崇尚環(huán)境與自然的和諧，但現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中對此的關注不夠，往往不能正確處理建設功能與自然之間的關系。通常而言，我國的城市環(huán)境藝術設計目前主要集中于各種高新技術和高科技材料的應用，而忽略了對自然資源的應用，不能充分結合自然功能，從而使得人類與自然的關系不夠協(xié)調。

三、環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢

在中國80年代，環(huán)境藝術設計主要圍繞以人們需要怎樣的“現(xiàn)代設計”和以怎樣的方式去理解“設計”而展開。而進入21世紀，關于中國環(huán)境藝術設計認知問題關鍵在于：中國環(huán)境藝術設計發(fā)展進程中不是對“西方設計風格的模仿”，也不是按照西方的模式在進行“實體操作”，而是大眾基于全民族“社會主義和諧發(fā)展”的歷史情結考慮，去選擇怎樣的中國環(huán)境藝術設計道路。

在新的歷史時期，環(huán)境藝術設計具有更加廣闊的學科視野和研究范圍，以整個人居環(huán)境為設計的中心，更加注重環(huán)境生態(tài)、人居質量、藝術風格、歷史文脈和地域特色，其發(fā)展趨勢體現(xiàn)在以下幾個方面。

1、更加人性化，體現(xiàn)“以人為本”的設計理念

在當今社會，環(huán)境與人的相互作用越來越顯著，人設計創(chuàng)造環(huán)境，環(huán)境又反過來影響指導人的行為。以人為本的思想已成為環(huán)境藝術設計最重要的價值取向和審美原則。我們需要做的就是，去探索如何讓人的設計與創(chuàng)造、環(huán)境的影響都變得更加科學、更加合理，我們不但要尊重環(huán)境和客觀規(guī)律的發(fā)展，同時更要尊重與人有關的因素。

2、尊重自然、生態(tài)優(yōu)先，走可持續(xù)發(fā)展之路

尊重自然、生態(tài)優(yōu)先是環(huán)境藝術設計最基本的內涵，這一內涵要求環(huán)境藝術設計必須打破“人類中心論”的枷鎖，充分認識到人是自然的一部分，建立新的環(huán)境設計理念，充分整合資源，使新時期的規(guī)劃和設計從傳統(tǒng)的粗放型轉向高效的集約型。生態(tài)和諧是永和不變的主題，人類的生活無法離開自然環(huán)境，所以保護自然就是我們與生俱來的不可停止、不可推卸的義務與責任。對自然環(huán)境的破壞，最后必然會給人類自身帶來毀滅性的災難，因此，注重生態(tài)化環(huán)境設計的發(fā)展是必然的。

3、更強調便捷化，走向科技智能趨勢

現(xiàn)今科學技術的發(fā)展也極大地影響并改變著環(huán)境藝術設計的概念，各種新的設計形式和風格也隨之產生?？萍嫉陌l(fā)展使智能化漸入設計理念之中，豐富了環(huán)境藝術的表現(xiàn)力和感染力，為設計者提供了廣闊的空間和較高的設計質量。作為和人類的生活息息相關的環(huán)境藝術設計，將更多的科學技術融入其中是自然的，新的科學技術會讓設計變得更加科學合理。新的科學技術能夠拓寬環(huán)境藝術設計的設計領域，為其帶來多變的設計形式、設計方向與設計方法。

4、深入挖掘地域特征，凸顯本土文化特色

越是民族的就越是世界的，在發(fā)展全球化的過程中，很多城市都在追求和國際接軌、發(fā)展世界性，卻往往會忽視民族性。我國的設計者們?yōu)榱四軌蚩焖俚奶岣咦陨淼脑O計能力，對國外的優(yōu)秀設計進行積極的研究與學習，對國外的優(yōu)秀經(jīng)驗進行吸收，這種做法雖然具有一定的可取之處，如發(fā)展了現(xiàn)代化設計，但是也在學習和借鑒的過程匯總失去了傳統(tǒng)。所以我們在發(fā)展本國的環(huán)境藝術設計時，走出一條富有中華民族傳統(tǒng)特色的設計之路。在堅持屬于我們自己特色的同時，我們的設計水平也會更加成熟，更加具有民族化。相信在未來的環(huán)境藝術設計領域中，將是民族化設計的天下。

5、充分結合高新科學技術進行設計

科學技術突飛猛進的今天，我們的社會進入了數(shù)字化，信息化的時代，計算機的運用已經(jīng)到了方方面面。人民生活質量提高了幸福指數(shù)也增加了，活動范圍的足跡也就逐步的擴大，人際交流越發(fā)的密切，與此同時對于身邊環(huán)境的要求也就越來越高。加之社會中的老年、兒童、殘疾人等弱勢群體，有不同與主流人群的行為和心理方式，對于居住環(huán)境的功能有著要求多的要求，如精神性要求、功能性要求等，出于這方面考慮，也應該對環(huán)境藝術設計進行深入探究，充分體現(xiàn)出環(huán)境設計的以人為本理念，實現(xiàn)環(huán)境設計的人情化。

結束語：

總之，我國環(huán)境藝術設計領域，正經(jīng)歷著飛速的發(fā)展，正在逐步的與世界接軌，實現(xiàn)前所未有的超越。中國環(huán)境藝術設計產業(yè)，已經(jīng)在世界上占據(jù)了一席之地，也為中國制造作出了接觸的貢獻。

參考文獻：

[1]左小強.環(huán)境藝術設計的發(fā)展現(xiàn)況探析.[J].大眾文藝，2013.

第5篇：現(xiàn)代藝術設計范文

關鍵詞：民間美術；現(xiàn)代藝術設計；關系

民間美術在我國傳統(tǒng)文化中占據(jù)重要位置，產生于勞動人民的日常生活和生產中，在很大程度上反映了我國不同歷史時期民眾的審美標準和審美情趣?，F(xiàn)代藝術設計則是產生于現(xiàn)代時期的一種藝術形式，與民間美術之間有著密切的關系，在藝術的發(fā)展過程中，民間美術和現(xiàn)代藝術設計的有效融合，不僅能夠彌補現(xiàn)代藝術設計存在的缺陷，同時也能為我國傳統(tǒng)民間藝術的傳承與發(fā)展奠定良好的基礎，具有重要的現(xiàn)實意義。

一、民間美術

（一）民間美術的概念

民間美術源于人民群眾，是一門生產者的藝術，是勞動者自己創(chuàng)造、自己欣賞、自己使用的藝術，和人們的日常生活有著密切關系，不僅是一種審美的藝術，更是一種生活的藝術，是廣大勞動人民在生活和生產中美化生活、表達思想的一種重要手段。

（二）民間美術的基本特征

從本質上看，民間美術的基本特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面。1.實用性民間美術與勞動人民的日常生活有著緊密關系，滲透在人們衣食住行的各個方面，因此，具有一定的實用性特點。2.審美性民間美術在創(chuàng)作過程中是根據(jù)勞動人民的審美尺度和相關審美規(guī)律進行的，不僅是原始美術的一種延續(xù)，更是創(chuàng)作者在日常審美和不斷改進中所獲得的一種結果，因此，大多數(shù)民間美術作品都具有明顯的審美性特點。3.民俗性民間美術和日常民間民俗活動具有密切關系，二者之間相互對應，和其他元素相組合，形成了最終的民俗文化，因此，民俗性是民間美術的重要特點。日常生活中很多常見的民間美術作品，都體現(xiàn)出了各種各樣的民俗習慣和民俗觀念，比如在民間青花瓷罐上繪制麒麟送子圖便十分常見，表達了人們追求多子多福的民俗心理。這也在一定程度上反映出民俗活動對民間美術創(chuàng)作的重要性，不僅為其提供了大量的素材，同時，也在一定程度上約束了民間美術作品創(chuàng)作的理念和思路，使得民間美術作品呈現(xiàn)出了濃厚的民俗性特點。4.本源性原始藝術為民間美術的創(chuàng)作提供了原動力，因此，我們完全可以在原始藝術中找出民間美術客觀存在的雛形。無論多么高雅的藝術文化，都是在原始藝術文化基礎上發(fā)展起來的，民間美術作為群眾文化也是如此，也脫離不了母型文化的本源性特點。

二、現(xiàn)代藝術設計

（一）現(xiàn)代藝術設計的概念

現(xiàn)代藝術設計這個概念比較籠統(tǒng)，涉及很多方面的內容，相較于普通的藝術創(chuàng)作來說存在一定不同，藝術創(chuàng)作所獲得的作品是建立在藝術家審美理想化基礎上的，體現(xiàn)的是個人審美情趣，對物質功利性并不過分追求。而藝術設計則不同，藝術設計具有一定的藝術性和實用性，且相較于藝術性來說實用性更加強烈，凸顯出了藝術設計的本質，這一特點與民間美術趨近，但是二者之間也存在些許差異?，F(xiàn)代藝術設計不能完全避免對物質功利性的考慮，需要為人們提供一些物質財富，更需要考慮到整體的經(jīng)濟效益。這也在一定程度上顯現(xiàn)出了現(xiàn)代藝術設計的競技性特點。

（二）現(xiàn)代藝術設計的基本特征

從本質上來講，現(xiàn)代藝術設計的基本特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面。1.經(jīng)濟性現(xiàn)代藝術設計是經(jīng)濟發(fā)展的重要載體，也是促進一個國家建設和進步的有力手段，從當前的實際情況來看，現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)新與應用已經(jīng)成為被社會高度關注的重要內容。2.高科技性科學技術是一種資源，而藝術設計則是物化科學技術的重要載體，更是促進科學技術實現(xiàn)商品化的一個途徑。3.文化性藝術設計具有一定的文化性特點，指的是藝術設計的文化創(chuàng)造功能。從某種角度來說，文化影響著藝術設計，藝術設計也反過來影響著文化，二者是相互影響、相互促進的，藝術設計的誕生是建立在社會歷史文化不斷進步基礎上的，是社會發(fā)展的必然趨勢，也是人類文化創(chuàng)新與發(fā)展的重要組成部分。綜上所述，藝術設計具有一定的文化性特點。

三、民間美術與現(xiàn)代藝術設計的關系

（一）民間美術是現(xiàn)代藝術設計的根基

站在藝術形式的角度來分析，民間美術強調對造型、色彩的應用和處理，關注作品表面肌理、點、線、面在多維空間的秩序化處理，通過組合零散的文化元素創(chuàng)造出和諧統(tǒng)一且別具一格的物芻議民間美術與現(xiàn)代藝術設計陳樺象。在現(xiàn)代藝術設計中應用和借鑒這種優(yōu)秀的形式美感有著重要的意義，不僅會激發(fā)創(chuàng)作者的靈感，也會為以后的設計和創(chuàng)造帶來一定的啟示。當前現(xiàn)代藝術設計中以“圖形的象征意義”的理念正是對我國民間美術中“將抽象化為具體藝術”的學習和借鑒，二者有著相似的思路。由此可見，民間美術是現(xiàn)代藝術設計的根基和源頭。

（二）現(xiàn)代藝術設計繼承民間美術文化

隨著時代的發(fā)展，社會經(jīng)濟進步明顯，人文背景也有所改變，而且各國間的文化沖突日益激烈，外來文化的引入在很大程度上改變了現(xiàn)代人們的生活方式和審美標準，對我國傳統(tǒng)民間美術文化的傳承與發(fā)展造成了一定的影響。在這種環(huán)境下，在現(xiàn)代藝術設計中滲透民間美術，通過二者的有機融合不僅能實現(xiàn)藝術的創(chuàng)新與改造，也能在一定程度上豐富藝術的意義和內涵，促進民間美術文化的傳承與弘揚。

四、民間美術帶給現(xiàn)代藝術設計的相關啟示

（一）現(xiàn)代藝術設計要凸顯民族化現(xiàn)代藝術設計

在發(fā)展的過程中必須朝著民族化方向發(fā)展，任何一種藝術形式的發(fā)展都需要建立在民族文化的基礎上，如果沒有民族文化的支持和民族精神的影響，現(xiàn)代藝術作品的設計必然就會失去歸屬感，難以激發(fā)人們的情感共鳴。在進行現(xiàn)代藝術設計的過程中必須嚴格遵循“凸顯民族化”的原則。

（二）現(xiàn)代藝術設計要凸顯人性化

民間美術具有明顯的人性化特點，也正因如此，大多數(shù)民間美術作品都具有深厚的情感內涵，創(chuàng)作者在設計過程中經(jīng)常不惜舍棄人類的審美外形來強化作品的情感表達效果，在很大程度上彰顯了民間美術作品的人性化特點。對此，在現(xiàn)代藝術設計過程中也要有意識地融入這一人性化特質，這樣才能有效拉近欣賞者與作品之間的距離，為人們帶來更好的情感體驗。如果設計師可以牢記這一點，并在創(chuàng)作過程中嚴格遵循這一原則，那么，必然會有效強化藝術作品的表現(xiàn)力，從而在真正意義上使作品具有的真實情感，讓藝術作品更具張力。

五、民間美術與現(xiàn)代藝術設計的融合

我國民間美術作品向來都具有對稱、深刻、淳樸、真誠的特點，其中蘊藏著勞動人民對美好生活的追求和希望，寄托著人們的美好希冀。要想在促進現(xiàn)代藝術設計發(fā)展的基礎上傳承傳統(tǒng)民間美術，就必須注意二者的有效融合。

（一）造型的應用

1.以動畫設計為例：動畫設計的產物是動畫片，目的是對兒童進行教育，在我國現(xiàn)在動畫設計過程中融入了很多民間美術元素，讓動畫作品更具鮮明的風格以及顯著的民族特征。比如在動畫設計中應用剪紙藝術，誕生了剪紙動畫片《人參娃娃》《豬八戒吃西瓜》等；在動畫設計中應用泥塑藝術，創(chuàng)作了《阿凡提》等作品。2.以企業(yè)標志設計為例：在設計企業(yè)標志的過程中，也有很多設計師用到了民間美術元素來豐富標志的意義和內涵，同時營造良好的企業(yè)形象。比如中國聯(lián)通運用了我國的傳統(tǒng)美術元素中國結，讓企業(yè)形象更加高大立體。3.以建筑設計為例：民間美術元素在建筑設計中也得到了廣泛的應用，例如上海世博會的波蘭館，同時融入了現(xiàn)代藝術元素和中國剪紙元素，白天的時候太陽光線可以從剪紙鏤空的縫隙進入場館，夜晚內部的燈光也可以通過鏤空的縫隙對展廳照明，營造出良好的藝術形象和審美效果。

（二）色彩的應用

紅色是我國的傳統(tǒng)顏色，適用于一些重大節(jié)日，或者一些重要場合。一些西方國家在針對中國消費者設計商品時也會運用到紅色，為的是更好地吸引消費者。

（三）民間美術與現(xiàn)代藝術設計融合過程中需要注意的問題

1.主動學習民間美術民間美術有著悠久的歷史，涉及的內容豐富多樣，充分體現(xiàn)了中國勞動人民的藝術精神與審美情趣。從當前的實際情況來看，開始有越來越多的人感受到了民間美術的重要性，也開始在現(xiàn)代藝術設計領域應用一些民間美術元素，創(chuàng)作出了很多新穎獨特、極具藝術魅力的作品。但需要注意的是，新時期的藝術創(chuàng)作者在學習和創(chuàng)作的過程中，不能盲目地應用民間美術元素，而是要懂得去粗取精，準確判斷，結合現(xiàn)代人們的審美特點來進行創(chuàng)新設計，積極改變自己的創(chuàng)作理念，這樣才能更好地促進民間美術和現(xiàn)代藝術設計的有效融合。2.兼收并蓄，靈活運用藝術設計的靈感不能局限于某一個方面，設計人員一定要懂得兼收并蓄，靈活應用不同的設計理念，端正對民間美術的看法和理解，認識到民間美術的地位，然后結合現(xiàn)代社會的文化背景和群眾的具體需要來創(chuàng)新藝術設計手法和設計理念，充分做到尊重和理解，這樣才能更好地體現(xiàn)出現(xiàn)代藝術作品的民族風格。

第6篇：現(xiàn)代藝術設計范文

關鍵詞：現(xiàn)代繪畫；藝術形式；服裝設計

19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代。現(xiàn)代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現(xiàn)了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現(xiàn)主義以及與藝術傳統(tǒng)徹底決裂的達達主義和超現(xiàn)實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現(xiàn)代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現(xiàn)了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現(xiàn)代藝術活動有著緊密的聯(lián)系的。20世紀初，在英美出現(xiàn)的POP藝術等更為新潮的藝術現(xiàn)象，在這些藝術思想和表象里已經(jīng)宣告20世紀現(xiàn)代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現(xiàn)代時裝的概念也被C·F·沃斯的設計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯(lián)系已經(jīng)歷了很長的時間，而現(xiàn)在則愈發(fā)地深人和復雜，現(xiàn)代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現(xiàn)代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。

服裝是人們生活狀態(tài)中不可缺少的一種基本狀態(tài)，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區(qū)別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯(lián)系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節(jié)奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創(chuàng)作活動。

每年在巴黎時裝節(jié)會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養(yǎng)．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業(yè)融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現(xiàn)服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現(xiàn)代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現(xiàn)為目的，而服裝則是通過服裝表現(xiàn)人．過份注意繪畫的表現(xiàn)方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節(jié)制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

抽象廣義繪畫一度是現(xiàn)代繪畫的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現(xiàn)代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啟迪，曾是他們設計時裝的靈感源泉．如法國Y·S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術也給羅朗以創(chuàng)作的靈感而發(fā)表了著名的一系列POP藝術之唇、之軀等裙裝。

現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導。這些技法在時裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現(xiàn)實主義對服裝的影響了超現(xiàn)實主義(Surrealisn)的哲學定義是純精神的、不受正規(guī)意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術效果它在服裝領域里的影響相當廣泛，如曾經(jīng)出現(xiàn)了西歐的E·夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K·拉加菲爾德，Y·S·羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現(xiàn)實主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進行設計是超現(xiàn)實主義繪畫的觀念在服裝設計中的典型表現(xiàn)形式之一。例如E·夏帕瑞麗受畫家東根·達利等人的啟迪，于l973年設計的一套上衣，前后反轉的款式及倒置于頭頂?shù)母吒弊拥?。設計效果十分出人意料，從哲學意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。

E·夏帕瑞麗有很高的藝術修養(yǎng)，他與超現(xiàn)實主義畫家的交往。使他對超現(xiàn)實主義繪畫有著深刻的理解。因而能設計出一系列優(yōu)秀的時裝作品。對服裝設計師來說，研究繪畫是為能設計出獨特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復興的藝術。更注重R·勞森柏等現(xiàn)代繪畫大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現(xiàn)代繪畫畫廊．搜集藝術靈感。繪畫藝術的素養(yǎng)是時裝設計的根本素質。許多時裝設計師本人就曾從事繪畫藝術或別的造型藝術的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他們設計的時裝較現(xiàn)代繪畫更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導作用在此時，人們對服裝的精神性表現(xiàn)出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術性和象征性了。

第7篇：現(xiàn)代藝術設計范文

關鍵詞:視覺形式;現(xiàn)代藝術設計;表現(xiàn)

一、視覺形式的內涵

視覺形式根植于形式,視覺形式是外形式的一種,因此,它也必然遵循著形式的特征和規(guī)律。首先,視覺藝術的形式應該與視覺藝術的內容相對應,即它是內容的外部表現(xiàn)形態(tài)。其二,如果說形式是作品的存在方式,那么視覺形式則是視覺藝術的存在方式。其三,視覺形式既是一種實體的存在,也是一種虛幻的存在。其四,視覺形式是視覺賦予對象以形式而實現(xiàn)的,是視覺格式塔能力的體現(xiàn)。其五,視覺形式是情感的外化,是客觀化的。其六,視覺形式是一種意象。

二、現(xiàn)代藝術設計的內涵

嚴格來說,現(xiàn)代藝術設計是工業(yè)革命之后的產物。雖然早在原始社會已經(jīng)存在“設計”,但只有到了工業(yè)社會之后,藝術設計的概念和體系才真正形成。真正意義的現(xiàn)代設計是依托機械化大生產而產生的,是一定歷史條件下時代和社會催化的產物。這表現(xiàn)為兩個方面:首先是現(xiàn)代工業(yè)大規(guī)模系統(tǒng)化生產能力的形成、科學技術的發(fā)展和社會文明程度的提高。可以說,工業(yè)革命改變了人類社會的物質文明和精神文明的進程,它帶來了物質的極大豐富,使人們生活逐漸富足。工業(yè)革命以前,由于生產手段落后,生產力極為低下,精美的產品只是少數(shù)權貴階級享用的產物。工業(yè)革命之后,隨著生產力的提高,大量的產品源源不斷地從工廠送到市場,而價格也降到整個社會所能接受的水平。其次是隨之而來的人們物質、精神需求觀念的變化,尤其是對工業(yè)產品審美特征的重新認識和審美要求的普遍提高。以前處于商品匱乏時期的人們,對溫飽的需求大大甚于對美的需求;但隨著生活水平的提高和觀念的進步,人們對美的需求日益強化,美逐漸發(fā)展成為人們生活和生命中不可或缺的重要內容。這也即中國古人所說的:“食必常飽,然后求美;衣必常暖,然后求麗;居必常安,然后求樂”。

三、視覺形式在現(xiàn)代藝術設計中的表現(xiàn)

事實上,現(xiàn)代設計中的視覺形式是經(jīng)由“構成”(Composition)的原理組織起來的。構成是一種造型概念,也是現(xiàn)代造型設計用語。其含義是將若干個(大小幾何形)的單元(包括不同的形態(tài)、材質),按一定的原理,重新組成一個新單元,并賦予視覺化、力學的觀念。實際上,設計上的構成概念深受現(xiàn)代藝術的影響,而現(xiàn)代藝術中所表現(xiàn)出的結構觀念的源頭應上溯至塞尚。塞尚認為,結構是表現(xiàn)一切物體的根本,它是客觀的、永恒的,外界條件或藝術家的主觀情緒無法對對象的結構造成影響。而藝術家的職責就在于賦予混亂的知覺以秩序和結構。因此他嘗試用結構的觀點去認識和描繪一切對象。對他來說,“在自然里的一切,自己形成為類似圓球、立錐體、圓柱體。”這一觀點直接影響了其后的立體主義和抽象主義。立體主義在藝術形式上嘗試表現(xiàn)對具體對象的解析、重構和綜合處理,把對平面結構的分析組合規(guī)律化、體系化,強調理性規(guī)律的作用。表現(xiàn)主義的代表人物康定斯基也認為,藝術必須從模仿客觀世界中解脫出來,畫家應當用繪畫自身的形式語言(包括色彩、線條、塊面等),創(chuàng)造出一個與自然對象相和諧的新世界。他認為抽象的形式蘊涵著無窮的張力,“一個圓圈上的三角形銳角的沖力所產生的效果,并不比米開朗琪羅繪畫中上帝的手指觸及亞當手指力量小”。康定斯基的繪畫作品就是由一些抽象的點、線和塊面組合而成,后期則完全是較為規(guī)則的幾何圖案。

構成原理成為現(xiàn)代設計依照的基本原則。它是將純粹的形式要素(或視覺語言:包括點、線、面、形體、顏色、肌理等)按照美及和諧的規(guī)律組織起來的一種原理和方法。構成的過程離不開對視覺、關系、力和空間的一系列因素的考量和研究。事實上,任何時代、任何民族的藝術作品的形成都不同程度地依照著構成的原理。因為構成中最重要的是對形式要素之間的關系的認識。因此,構成原理實際上就是形式原理。只是在現(xiàn)代藝術和現(xiàn)代設計之前,人們并沒有將各種形式的要素如此純粹化和幾何化,如此令人一目了然和自成一體。特別是在構成主義、包豪斯學院和風格派運動的設計中,“構成”已經(jīng)不單純是一種形式法則,而是一種設計的獨立風格。對力、關系和功能的強調和重視,使現(xiàn)代設計呈現(xiàn)為突出結構和形式的視覺風格。

第8篇：現(xiàn)代藝術設計范文

［關鍵詞］現(xiàn)代設計；藝術作品；傳統(tǒng)文化

一、引言

在現(xiàn)代社會快速發(fā)展的大背景下，產品的品味和內涵越來越受到人們的重視。人們的對產品的藝術美感和所具備的內在寓意的要求越來越高，面對這一現(xiàn)狀，設計師在進行設計時應努力提升藝術品的個性、特色以及精神內涵。而將傳統(tǒng)文化融入到具體的設計中來，不但可以為設計提供理論知識的幫助，同時能夠通過引入文化元素提升設計的靈動性、厚重感。

二、現(xiàn)代藝術設計與我國傳統(tǒng)文化的內外關聯(lián)

（一）現(xiàn)代藝術設計從傳統(tǒng)文化中發(fā)源

古典哲學中一直有著“以和為貴”“天人合一”等思想，而現(xiàn)代藝術設計也受到了這種思想的熏陶和啟發(fā)，將人作為主要服務對象，從人的需求愿望出發(fā)，滿足人的主觀需要，同時注重對人產生積極作用，這就是現(xiàn)代藝術設計的要求和目的。而現(xiàn)代藝術設計的核心理念“以人為本”，也印證了現(xiàn)代藝術受傳統(tǒng)文化的影響。同時，我國傳統(tǒng)文化中對藝術文化的定位與現(xiàn)代藝術設計的定位是相同的，都重視將藝術和技術兩者進行有機結合，將理論知識與實踐相結合，將設計者的思想理念融入到具體的設計中去，從而創(chuàng)造出符合人們生理、心理方面的需求，滿足人們物質與精神追求的作品。世界鼎鼎有名的設計師包豪斯就曾經(jīng)這樣形容過藝術與傳統(tǒng)文化的關系：任何一門藝術都無法脫離它生長的環(huán)境，都不可避免地受到傳統(tǒng)元素的影響，也時刻體現(xiàn)著傳統(tǒng)元素的影響［1］。由此可見，盡管設計理念和技術都在不斷進步和革新之中，但無論如何現(xiàn)代藝術設計都無法脫離傳統(tǒng)文化而單獨存在；反而，由于藝術都來源于生活，而傳統(tǒng)文化就是生活的一種濃縮和體現(xiàn)，換句話說現(xiàn)代藝術設計是從傳統(tǒng)文化中發(fā)源出來的，它將持續(xù)受到具有民族特性和地域特色的傳統(tǒng)文化的影響。

（二）傳統(tǒng)文化為現(xiàn)代設計提供理論指導

我國的傳統(tǒng)文化歷史悠久、內容博大精深，各方面的理論與實踐知識比較健全和完善，數(shù)千年來也形成了一系列較成熟科學的審美理念和思想，直到今天依然能為現(xiàn)代藝術設計提供理論指導和支持。例如：傳統(tǒng)文化中對園林建筑的要求非常高，非常講究建筑與自然和諧一致、相互融合，講究建筑與建筑的對稱性，講究大景與小景相結合，講究山、水、建筑的相互調和等，這在如今的建筑設計中依然被廣泛運用，就像蘇州園林，其建筑設計的精妙至今都為人稱道和學習借鑒。而在服裝設計方面，典雅、得體的傳統(tǒng)設計風格也被沿襲至今。在陶藝作品設計中，造型的設計仍非常注重線條柔和與瓶形圓潤兩者的相得益彰，這也是借鑒學習傳統(tǒng)文化美學和設計學的例證。

（三）傳統(tǒng)文化為現(xiàn)代設計的創(chuàng)新提供基礎保證

現(xiàn)代藝術設計要想持續(xù)進步和發(fā)展就需要不斷創(chuàng)新，而傳統(tǒng)文化可以為現(xiàn)代設計創(chuàng)新提供許多好點子。傳統(tǒng)文化的內容十分豐富，作為濃縮了幾千年歷史的傳統(tǒng)文化，其中有太多能讓設計師吸取營養(yǎng)和精華，讓現(xiàn)代藝術設計得到啟發(fā)之處。傳統(tǒng)文化能夠為現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)新提供基本保證，能使作品更富生命張力和表現(xiàn)力，而這正是現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)新的重中之重。需要注意的是，現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)新并非否定和摒棄傳統(tǒng)文化，而是將其進行提煉和加工，使之具象化，更加可觸可感。一旦現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)文化割裂開來，藝術作品將變成一種既單調無味、又夸張造作的“四不像”。就像歐洲“黑暗的中世紀”一般，提倡獨立于傳統(tǒng)文化之外進行藝術創(chuàng)造，企圖拋棄傳統(tǒng)，最終反而導致藝術的快速滅亡，直到文藝復興時期人們逐漸意識到傳統(tǒng)文化的重要性，并逐漸將其撿拾回來，歐洲文化才得以“東山再起”，逐漸繁榮昌盛起來。由此看來，傳統(tǒng)文化作為現(xiàn)代藝術設計的基礎，保證其所具備的重要意義和作用。

（四）現(xiàn)代藝術設計將我國傳統(tǒng)文化進行提煉和發(fā)揚

傳統(tǒng)文化可以對現(xiàn)代藝術設計產生積極影響和促進作用，而現(xiàn)代藝術設計也可以反作用于傳統(tǒng)文化，對傳統(tǒng)文化中的精華進行提取，并將其傳播出去，發(fā)揚光大。我國土地廣博、民族眾多，每一地區(qū)每個民族都有其獨特的傳統(tǒng)文化，這些傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代文化的沖擊下有許多已經(jīng)逐漸走向衰亡和埋沒之路，甚至有些已經(jīng)消失不存在了。那么，對于傳統(tǒng)文化中的精華，如何將其保留下來、傳承下去就成了傳統(tǒng)文化的當務之急。而現(xiàn)代藝術設計恰恰能夠充當傳統(tǒng)文化的提煉和傳播發(fā)揚角色，設計師在設計時將傳統(tǒng)文化元素應用到作品中，便能使這一元素廣為人知，讓人們更加了解它。人們喜歡上這一元素之后，更多的藝術作品將其作為設計要素加入其中，以此類推，這一傳統(tǒng)文化就得以保留、發(fā)揚和傳承了。例如，在當前接受度最廣泛的通俗歌曲中加入傳統(tǒng)的戲曲，在現(xiàn)代舞中融入古典元素等，都是對傳統(tǒng)文化的一種傳播和傳承。

三、在現(xiàn)代藝術設計中我國傳統(tǒng)文化的應用

（一）現(xiàn)代標志設計中對傳統(tǒng)文化的引用

如今，現(xiàn)代標志已經(jīng)不僅僅承擔著產品識別的功能，還兼具彰顯企業(yè)特色和企業(yè)文化精神的功能，一個直觀簡潔又富有深意的標志在對企業(yè)建立自身形象、傳播企業(yè)文化、加深用戶印象等方面，都有非常顯著的作用。而從傳統(tǒng)文化中提取出精華所在，并將其注入企業(yè)標志之中，無疑使企業(yè)標志更加有內涵和厚重感。在實際生活中，很多設計師和企業(yè)都已經(jīng)注意到這一點并已付諸于實際，一些企業(yè)已經(jīng)取得了非常好的效果。例如：中國銀行的標志就非常有深意，圓形方孔狀似古代錢幣，暗示銀行的貨幣職能；標志中的方形孔有如一個“中”字，與中國之意符合。這種巧妙的設計讓中國銀行的標志看起來一目了然，便于識別，又于簡單的圖標中傳遞了悠久厚重的中國傳統(tǒng)文化，寓意豐富。融古今、中西文化于一體，幾者的完美結合，使中國銀行這一標志的設計取得了非常顯著的效果。

（二）現(xiàn)代城市建筑設計中傳統(tǒng)文化的運用

傳統(tǒng)文化是我國數(shù)千年歷史的沉淀產物，它依然或有聲或無息地影響著我們的生活。在現(xiàn)代城市環(huán)境設計中，傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)元素對設計師設計出科學合理、具有美感和特色的作品起著至關重要的作用。如今，城市環(huán)境設計中越來越多地引入傳統(tǒng)文化元素，古樹、古建筑、古街道等在城市中都非常常見，許多城市的步行街、小吃街都洋溢著中國古代傳統(tǒng)建筑的氣息；而學校、小區(qū)、公園等地也積極引入了傳統(tǒng)文化元素，涼亭、走廊等都頗有古建遺風。同時，古代園林建筑的設計理念也被設計師們引用到現(xiàn)代建筑中來，其中講究的對稱原則、曲徑通幽、人工與自然相互融合等都被廣泛運用。此外，在對城市園林進行設計時，通常會將場地中的一些舊的建筑物進行保留，如古井、牌坊、橋、石碑、房屋等，用它來達到留存記憶和保留歷史的效用，這也使得該園林更具歷史感和內涵。

（三）在服裝設計中融入的傳統(tǒng)文化元素

傳統(tǒng)文化作用于人們的衣食住行當中，而首要的便是“衣”———服裝。現(xiàn)在服裝有許多都充滿著濃郁的中國氣息，如在服裝上繡上刺繡，用絲綢制作衣裳，在服裝上融入某朝代的服裝特色，用傳統(tǒng)文化元素做裝飾等。同時，有的設計大部分沿襲了傳統(tǒng)的服裝，根據(jù)實際生活的需求進行小幅度改進后直接使用，如旗袍和漢服。它的大部分元素并沒有被改變，只是依據(jù)現(xiàn)代人的審美以及生活現(xiàn)狀進行了適當改進，其傳統(tǒng)元素氣息非常濃厚。此外我們不難發(fā)現(xiàn)，中國在出席和參加一些國際性競賽如奧運會時，運動員所穿的服裝都具有濃烈的中國氣息，例如2008年我國運動員的服裝，采用白底紅圖案的設計方式，紅色被白色襯托的非常明顯，而紅色在中國傳統(tǒng)文化中象征著吉祥、熱情、希望、勝利；同時，紅色勾勒出的是龍的圖案，龍一直象征著中國。這樣的服裝設計讓人們在人群中一眼就辨認出中國的隊員，而且也讓國際友人對中國的傳統(tǒng)文化及精神有了更深的了解。

（四）傳統(tǒng)文化進入千家萬戶優(yōu)化室內設計

盡管現(xiàn)代建筑和現(xiàn)代元素充斥著我們生活的角角落落，但傳統(tǒng)文化仍然能在嚴峻的形勢下從容不迫，無聲無息地進入千家萬戶優(yōu)化室內設計。我國古代居室中一律采用木質家具，并在家具上雕花、繪上花鳥圖案，如今許多家庭依然沿用這種家具。一些設計師在對室內進行設計時，會巧妙利用傳統(tǒng)文化中的“龍”“鳳”等文字形象，創(chuàng)造出別具一•格的室內裝飾；而剪紙、窗花、對聯(lián)、陶藝、刺繡、木藝等傳統(tǒng)的藝術形式都常常被設計師和住戶運用到家居裝飾中去，增添居室的文化氣息和中國元素。此外，現(xiàn)代居室中多功能廳的天花板是采用傳統(tǒng)的天花藻井結構形式進行設計的，用現(xiàn)代方式塑造出藻井的構架，既能夠確保居室構架的堅固性，又使建筑更具藝術感。將傳統(tǒng)元素融入到現(xiàn)代室內設計中，不僅能夠滿足居住環(huán)境的安全舒適，還能創(chuàng)造出有品質的室內空間。

四、結語

綜上所述，在現(xiàn)代藝術設計中，傳統(tǒng)文化起著至關重要的作用，對其發(fā)展和創(chuàng)新起著指導性作用和理論依據(jù)以及動力支撐?，F(xiàn)代藝術設計與我國傳統(tǒng)文化密切相關，相互作用：現(xiàn)代藝術設計從傳統(tǒng)文化中發(fā)源，傳統(tǒng)文化為現(xiàn)代設計提供理論指導和基礎保證；而現(xiàn)代藝術設計將我國傳統(tǒng)文化進行提煉和發(fā)揚。由此看來，現(xiàn)代藝術設計離不開傳統(tǒng)文化，而傳統(tǒng)文化要得到保留、發(fā)揚和傳承，也要以現(xiàn)代藝術作品為載體。

［參考文獻］

［1］趙煒．中國傳統(tǒng)藝術對現(xiàn)代藝術設計的影響［J］．美術大觀，2010（11）．

［2］奉隆瑜．淺議現(xiàn)代環(huán)境藝術設計與中國傳統(tǒng)文化［J］．大眾文藝，2010（21）

［3］張凱．新技術新材料催生新的藝術表現(xiàn)形式———淺析環(huán)境藝術設計中的技術與藝術［J］．中國建筑裝飾裝修，2011（9）．

第9篇：現(xiàn)代藝術設計范文

關鍵詞：藝術設計; 繪畫; 關系

人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，而藝術設計在現(xiàn)代繪畫的基礎上，可算做是一種延伸。藝術設計運用創(chuàng)造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。

在文化發(fā)展過程中，繪畫與藝術設計對其影響深遠的感觸莫過于平面設計人員。設計者不但要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，在商業(yè)文化產業(yè)的運用中也需要特殊的理解和創(chuàng)造性。

一、共性與共同面對的問題

現(xiàn)代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露?；仡櫪L畫的發(fā)展史就會發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現(xiàn)代派的一些大師，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創(chuàng)作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。

然而，現(xiàn)代繪畫與現(xiàn)代藝術設計設計在這個飛速的時代所產生的弊端主要是因為早已經(jīng)歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創(chuàng)新手法上。當今是一個信息高度發(fā)達的世界，要反映這一時代特征，是設計工作者的主題。架上繪畫現(xiàn)狀低迷，而西方的藝術設計手法又繁復多樣。各種不同類型的藝術樣式結合，多樣化表現(xiàn)藝術性主題。而很多藝術品只考慮創(chuàng)新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。

二、差異與調和問題

設計與繪畫最大的區(qū)別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現(xiàn)，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，；另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創(chuàng)意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現(xiàn)對美的追求。繪畫與設計在文化產業(yè)發(fā)展中的運用，不僅僅體現(xiàn)在"個性化"與"依附性"方面，還體現(xiàn)在對形式美的規(guī)律追求的差異性上。

三、設計借繪畫所用

繪畫對美感的追求還表現(xiàn)在材質，肌理和表現(xiàn)手法上?，F(xiàn)代繪畫綜合材料的運用表現(xiàn)在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表現(xiàn)手法或借助繪畫元素來完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現(xiàn)代設計原理的圖形構造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設計的手段而不是目的?，F(xiàn)代主義設計主要從意識形態(tài)出發(fā)，將之放置到現(xiàn)代主義運動中的大背景中去?，F(xiàn)代主義的運動產生的影響使之不斷發(fā)展。而設計活動的自身特質和發(fā)展變化規(guī)律，也影響到我們對其它相關設計活動的理解。設計中的技術和藝術都影響著設計史的發(fā)展。設計中的技術與藝術兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優(yōu)秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。

技藝的完美結合成就了手工業(yè)時代藝術設計的輝煌。新藝術運動打破了維多利亞時期的矯飾風格向大膽創(chuàng)新的方向發(fā)展。 "新藝術"也同樣在藝術和技藝方面找平衡點，保持傳統(tǒng)藝術的精髓?，F(xiàn)代藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發(fā)展于立體派和抽象主義。而藝術觀點的要旨是結構是一切事物的根本。塞尚認為什么外部條件和結構都不能改變事物的結構，而藝術家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結構中的有序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。立體主義的現(xiàn)代運動也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調理性規(guī)律在真實中的表現(xiàn)力。畫家自身的繪畫語言具有的抽象張力創(chuàng)造了新的世界。

現(xiàn)代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現(xiàn)代主義設計。荷蘭"風格派"和俄國構成主義。嚴格遵循幾何式樣，追求那種來自于機械的嚴謹與精確。努力尋求與工業(yè)化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭"風格派"和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合， 同時，也正因為這種最佳結合，現(xiàn)代主義設計成為二十世紀上半葉最穩(wěn)定、最具影響力的設計風格，以至在后期發(fā)展為風靡全球的"國際主義"風格。 "國際主義"風格的形成就可以看做是國家大工業(yè)化形成的衍生形態(tài)。設計與繪畫藝術的平衡也是動態(tài)的，而技術的發(fā)展和日趨成熟也促成了藝術多元化的發(fā)展。

作為設計史上最重要的、最具影響力的設計活動，現(xiàn)代主義設計的形成的內因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續(xù)時間和波及范圍等等，都極其復雜，而現(xiàn)代藝術本身、現(xiàn)代繪畫藝術與現(xiàn)代藝術設計的互動關系中也有許許多多細致的問題等待我們的分析整理。設計中技術與繪畫藝術是互為的關系，它們互相滲透和吸收對方的精髓?，F(xiàn)代藝術中的客觀化趨勢與現(xiàn)代主義設計的聯(lián)系，現(xiàn)代主義產生的內在動因，這些都可以讓我們對現(xiàn)代繪畫與設計之間發(fā)現(xiàn)更多千絲萬縷的聯(lián)系。

中國傳統(tǒng)繪畫藝術在自然物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而現(xiàn)代藝術設計不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡潔明了概括性極強的?，F(xiàn)代設計運用多元手法突出重點，將不同比例、時間空間所寸的元素相結合，運用象征予人啟迪。構思超載現(xiàn)實，構圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國傳統(tǒng)繪畫中的空靈之感，以無形表達有形也在設計中被極好的利用?，F(xiàn)代平面藝術設計大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創(chuàng)新；靈活取用為創(chuàng)意原則，和中國山水畫的表達方式類似。多中國傳統(tǒng)文化的精髓與西方的現(xiàn)念相得益彰。更有作品運用了中國的水墨技法和現(xiàn)代電子技術特殊的肌理效果，具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統(tǒng)藝術講究的衡和內在的節(jié)律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規(guī)律。中國傳統(tǒng)藝術講究的衡和內在的節(jié)律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規(guī)律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構圖法則中也屢見不鮮?，F(xiàn)代招貼藝術設計也大量的運用了古代或現(xiàn)代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長久的生命力從而也給現(xiàn)代藝術設計提供了豐厚的養(yǎng)分來源。而復雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統(tǒng)繪畫中走出所造就的。