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詩歌本身具有的節奏、韻律感使得它與音樂能很好地融合在一起,我國早期的詩、歌與樂、舞是合為一體的。《禮記?樂記》中說:“詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動其容也;三者本于心,然后樂器從之。”在實際表演中,詩歌總是用來配合音樂、舞蹈而歌唱的,后來詩、歌、樂、舞各自發展,獨立成體,詩與歌統稱詩歌。
音樂對于詩歌誦讀的作用,主要體現在渲染氣氛、烘托情感、感動聽眾、使韻律更和美等方面。因此,很多語文教師都喜歡在誦讀詩歌的時候配上音樂。
首先,配樂誦讀不適合反襯,應盡量選擇和詩歌情感主題相符合的音樂來伴奏,這一點是很重要的。比如,戴望舒的《雨巷》,很明顯是一首節奏緩慢、情致綿長的詩歌,如果配上雄壯的貝多芬的《命運交響曲》,或者像今年世界杯主題曲《旗幟飛揚》那種激情四射的背景音樂,不讀的大腦暈厥才怪,還是老老實實地從班得瑞演繹的輕音樂《夢花園》中選個曲子吧。當然,可以選別的曲子,但是韻律一定要和諧。再比如,徐志摩的《再別康橋》,可以配上克萊德曼的鋼琴曲《水邊的阿狄麗娜》,或奧立維爾?圖森的《海邊的星空》,也可以配上中國的古箏名曲《彩云追月》的前半部分。
其次,配樂詩朗誦的時候,要注意誦讀和音律和諧。背景音樂找好了,不見得就能達到配樂朗誦的最佳效果,這個需要對照音樂好好練習。不然,如果讀的節奏和背景音樂格格不入,就會感覺像有人老在打岔一樣,攪得心煩意亂,血流加速。有的教師說,課上短短的時間,給學生配樂的話大多是起來就讀,怎么辦?在這種情況下:第一,要相信學生的樂感,他們的樂感比教師想象得要好;第二,教師要課前練習好,給學生做好示范;第三,不妨多給他們點時間,多體會幾次,多練習幾次,醞釀好了再起來展示。其實,如果堅持的話,平時多練習幾堂課,再配樂朗誦的時候,學生就輕車熟路了。就像江南水鄉的船娘們,乘著小船在綠水中蕩漾,假若給這美景再添點歌聲,那么糯軟香甜的俚語民謠隨口而唱,自然聽得如醉如癡。
再次,詩歌誦讀品味和配樂之間的主次關系一定要分清,可不能在課堂上一味雜糅。樂助詩興,琴添茶韻,但是詩還是詩,茶還是茶,可不能喧賓奪主,變了味。具體要求如下:其一是背景音樂聲音小點,可比似有若無大一點即可;其二是該伴的時候伴奏,不需要的時候就停下吧。曾經有個教師在講公開課的時候,整堂課一直有音樂在當背景,初聽如天籟,再聽如嚼蠟,最后只覺耳中有萬只蚊蠅齊飛,直是兩股戰戰,幾欲先走。還有個教師在一堂課的背景音樂上,連換了好幾個曲子,而且風格還不大一樣,把上課之初好不容易營造的氛圍沖淡得七零八落,意境全無。配樂,只是輔助,不能成為課堂詩歌閱讀教學的主體。
為何文本解讀一直處在語文教學的風口浪尖之上呢?歸其原因就是“文本解讀無定法”,不像理科教學那樣系統、一致。中學語文閱讀教學不盡如人意的實質在于“文本解讀”的“無度”。許多教師都想在文本解讀中標新立異,過度的“拔高”與“掘深”,致使只注重“文本”卻忽略了“學生”。實際上,學生才是文本解讀的接受對象,拋離了學生的文本解讀便失去了應有的意義。因此,文本解讀應該重視學生視角,在閱讀過程中以學生的認知為起點,激發學生的想象力、創造力,真正地為學生理解文本而服務。
一、 學生的認知水平是起點
教學的唯一目的是促使學生成長。教學目標的設定應該是助力學生學習,所以只有我們了解了學生的認知水平后,才能確定文本解讀的方式、方法與方向。不然便是盲目追求自我的展現,忽略了學生個體的需要。如若教師能在文本解讀前弄清學生的文本解讀狀況,并以此為起點進行教學設計,定能取得意想不到的效果,也不會出現那種“拔苗助長”的現象。例如,有教師在教《春江花月夜》一課時,首先讓學生閱讀詩歌,并結合書下注解翻譯詩歌,了解詩歌大意。而不是一上課便是聽配樂朗誦,感受詩歌帶來的美好情境。我們不能以成人的標準來衡量學生,更不能脫離現實過度地“拔高”學生,不然,就會使課堂陷入尷尬的境地,教師講得累,學生聽得也很煩。之后這位教師才品析詩歌,讓學生充分理解詩歌的內容與情感。最后才調動學生的積極性與主動性,閉上眼睛想象,聽配樂詩歌朗誦,深入理解詩歌,聽后說說自己的感受。這位教師循序漸進,從學生現有認知水平出發,尊重學生閱讀的一般規律,降低學習的起點,也達到了較高的終點。因此,文本解讀時教師要了解學生的現有水平,再去設計解讀,這樣才能做到“水到渠成”,“事半功倍”。
二、 調動學生積極性,激發學生潛能
正所謂“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”從發展心理學角度來看,學生在成長的過程中,需要不斷得到認可,這樣才能更快地成長。學生在文本解讀時,教師必須尊重學生的想法,所謂“一千讀者就有一千個哈姆雷特”,不要以世俗的眼光考量學生的想法。抓住每一個表揚學生的機會,讓學生愛上語文,這樣才能激發出他們學習語文的潛能。
如有教師在執教韋莊的《菩薩蠻?人人盡說江南好》時,有學生質疑“壚邊人似月,皓腕凝霜雪”這句詩。他覺得“人似月”可以看出人美,“凝霜雪”則不然,“凝霜雪”只能說明一件事,那就是這個人比較白而已。這位教師便責備學生不能理解此詩的內涵,竟胡思亂想。可以說,這就是此課的重點,教師應該在“審美”的角度為學生解疑,而不是責備。對于教師來說非常好理解,但學生的經歷與閱歷不足,不能理解“凝霜雪”的內涵。只有充分尊重學生,才能調動學生的學習興趣,進而激發學生的潛能。教師必須認識到“激趣”的重要性和必要性,這樣文本解讀才能走向健康發展的道路。
三、 允許學生“偏頗”,回歸個性解讀
學生的內心世界豐富多彩,充滿了很多成人難以理解的情愫。說通俗一點就是一個學生就有一個世界,所以,教師必須尊重學生的獨特體驗,鼓勵學生創新式解讀。教師不能誤認“個性”為“叛逆”,這樣也許會扼殺了學生的創新意識。
如有教師在教戴望舒的《雨巷》時,有的學生說這是一首愛情詩,有的學生說是政治抒情詩,還有學生說是哲理詩等,這些都在傳統解讀之中,教師也較為認同。但是有位學生認為這是“隱喻”詩歌,表現了文人理想不能實現的苦悶與彷徨。這位教師當場給予否定,說梳理了各種專家的研究,暫時還沒有這樣的解讀,并說學生思想有些“偏頗”。
其實這位教師才是有些“偏頗”,解讀應該有“邊”也有“界”,但是這個邊界不僅僅就是幾個專家的解讀。學生的個性發揮應該給予肯定和鼓勵,這樣學生才能在語文閱讀的課堂上勇于展現自我,讓課堂上有多種不同的聲音,而不是教師一個人“照本宣科”,死氣沉沉。我們當下應該倡導“個性”的回歸,只有“個性”十足的課堂才是最具生命力的課堂,這樣的課堂也是專家學者們苦苦追尋而不得的課堂。成長在這樣的課堂中,感受著這樣的文本解讀,教師與學生都是快樂的、幸福的、愉悅的。只有這樣的課堂才能生長出理想。
一、文本推動
1.縱向延伸
例一:高中語文的開篇課文是的《沁園春?長沙》,這首詞氣勢雄渾,場面壯闊,尤其上片“看萬山紅遍,層林盡染;漫江碧透,百舸爭流。鷹擊長空,魚翔淺底,萬類霜天競自由。”幾句中“染、透、爭、擊、翔、競”等字用字精準,極大地增強了該詞的表現力,也看出作為偉大政治家和詩人的超卓性格與“煉字”功夫。要學好這一段,僅憑調動學生有限的中學積累顯然是不夠的,所以我們覺得有必要增加有關“煉字”的知識。
告訴學生在“百度”中鍵入“煉字”一詞,訪問:
http:///s?tn=sitehao123&ie=gb2312&bs=%D3%A2%CC%D8%B6%FB%CE%B4%C0%B4%BD%CC%D3%FD&sr=&z=&cl=3&f=8&wd=%C1%B6%D7%D6&ct=0
找到文章:《古人煉字煉句的例子》,有“一字師”等生動的事例。
找到文章:《作詩煉字法》,有很多具體的“煉字”技巧,使學生大開眼界。
有這兩篇文章的知識作鋪墊,縱向上加深了文章的深度,使學生懂得“煉字”是前人吟詩作文時非常注重的事情,不僅看出作者深厚的語言積累,也體現了作者嚴肅的寫作態度。有了這些認識,學生對《沁園春?長沙》的理解就不是一般的高度了,回過頭來教師再對前面的加點詞進行講解,也會更生動更有內蘊。
2.橫向拓展
例二:在講解《沁園春?長沙》中“層林盡染”中的“染”字時,為了說明擬人化動詞的妙用,我們先讓學生去網頁上找楊萬里的《秋山》二首和《西廂記》中“長亭送別”一段曲詞及鑒賞,從“西風盡有東風手”、“烏臼平生老染工”的用法上去找源頭,從“曉來誰染霜林醉?總是離人淚”的境界中去體味抒情技巧,增加了學生的知識積累,開闊了學生的學習視野。
3.比較閱讀
例三:在學習《雨巷》和《再別康橋》時,涉及到“現代格律詩”的概念,而剛剛升入高中的學生根本對此一無所知。要補充這些知識,需要大量的事例,老師在黑板上抄寫要花費很多工夫。而現代信息技術能夠讓我們非常便捷地享受他人的成果。比方說在“百度”中鍵入“格律詩”一詞,“百度?百科”中就會把一些格律常識介紹得簡潔明了。鍵入“現代格律詩欣賞”,可以找到大量的例證,極大豐富了我們的課堂容量,如果學生的興趣足夠,他們完全可以把自己的閱讀延伸到課下,他們的生活也會在學習這一單元時充滿著詩情畫意。
二、多媒體支持
1.圖片
例四:在講述《沁園春?長沙》時,為了使北方的學生對創作地點,也就是年輕時生活和學習的地方“湘江”、“橘子洲”有直觀的認識,我們帶學生欣賞了很多關于湖南長沙的新聞圖片,碧水青天間領略產生偉人之地的風物人情,對的英風豪氣有了更深的理解。在課文正文上方,是影印的手書《沁園春?長沙》,但多有勾抹涂改之處而且殘缺不全,因而我們又精心選取了的一幅完整之作,使學生能在了解寬廣胸懷的同時領略其豪放的書法風格。
2.音頻
例五:朗誦是學習語文的重要方式。朗誦有利于深入體會作品的思想感情,能有效地培養語感,提高口語表達能力。欣賞名家朗讀名作,可以體味一種再創作過程,深入了解原作的思想感情和語言文字的音韻美。在學習《雨巷》時,我們給學生欣賞喬榛先生的配樂朗誦作品,收到了良好效果。
3.視頻
例六:由文雅作詞、李泉作曲SHE演唱的《再別康橋》是一件獨特的作品,曲調優美,而詞作又似乎對徐志摩的原作進行著婉轉的解讀,網上流傳的視頻制作精美流暢,在給學生播放時稍加點評,亦能使學生受益匪淺。
三、列表歸納
高中語文①一、二單元信息任務矩陣圖
嚴格地說,以上所歸納的信息任務是我們在教學過程中曾經觸類旁通有意應用的東西,絕大部分是備課前有目的搜羅的,只有極少部分是單元結束后補入;單元學習告一段落后,我們覺得它們中很多東西會對學生將來的學習產生深遠的影響,是更完滿進行這兩個單元學習的有力“支架”,有了這些信息的介入和充實,單元問題隨之變得極富張力和厚重,以此為標志,我們是不是可以說,“英特爾?未來教育”把“研究性學習”帶入了信息時代――盡管我們的嘗試還非常膚淺和幼稚。
在應用和實踐“英特爾?未來教育”的過程中,我們有以下幾點體會,供大家參考:
1. “英特爾?未來教育”項目培訓已經廣泛開展,得到廣大教師的認可。如何將培訓成果及時轉化為教學實踐,是項目發展的必然要求。“英特爾?未來教育”應該對我們的現實教學產生實實在在的影響,而新課改給它的實踐帶來了最好的契機――實踐起來,才是認可它的最好方式。
2.英特爾?未來教育給信息技術與學科課程整合提供了一個典范。它給傳統教學帶來的最大變化不是貶損,而是推動;不是滅亡,而是豐富;不是非此即彼的選擇,而是吐故納新的進化。
語文高效課堂信息技術整合聯合國教科文組織國際21世紀教育委員會指出,“新技術使人類進入了信息傳播全球化的時代;它們消除了距離的障礙,正十分有效地參與塑造明日的社會。”為了滿足信息社會對教育提出的更高要求,新課改《綱要》第十一條明確指出:“大力推進信息技術在教學過程中的普遍應用”,“充分發揮信息技術的優勢,為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具。”而奧蘇貝爾的“學與教”理論和建構主義的理論為信息技術運用于語文高效課堂提供了理論支撐。
一、信息技術在語文高效課堂教學實踐中的優勢
1.利用信息技術可以發揮學生認識的主體性作用
建構主義教育理論告訴我們,知識不是通過教師傳授得到的,而是學習者在一定的情境,即社會文化背景下,借助其他人(包括教師和學習伙伴)的幫助,利用必要的學習資料,通過意義建構的方式而獲得。在這個過程中,學生是學習的主體。當求知者整天枯燥地面對著冷冰冰的黑板與書本的時候,到底能激發起學生多少“主體意識”。信息技術能將文字、圖片、聲音、動畫、視頻等有機統一起來,將教學內容生動地再現于課堂,充分激發起學生學習興趣。如在教學《學習立論的角度》時,可以運用多媒體技術設計了一個導入環節:先用設計精美的圖片投影杜牧、李清照、王安石等詩人關于項羽的詩作并配樂朗誦,讓學生思考他們評論的角度是否相同。在學生回答完畢后,再通過動畫效果地設置,多形式地將結果投影出來加以訂正、引導,從而達到引入教學主題,激發興趣的目的。
2.利用信息技術,可以豐富學習資源,拓展學習空間,增大課堂容量
當我們使用傳統方法教學,都會切身感受到效率地低下。利用信息技術,避免了口說手寫容量小、形式單調空洞的弊端。學生的視野隨著多媒體地展示走出了狹小的教室,走進了更闊的自然、人文世界。同時可以讓學生通過網絡查閱資料、收集素材,使語文學習真正走出課本,融入廣泛的社會生活中。
3.利用信息技術,可以創設教學情境,激感
奧蘇貝爾指出,要想實現有意義學習有接受學習和發現學習這兩種不同的途徑或方式。前者主要是依靠教師發揮主導作用,并通過“傳遞―接受”教學方式來實現;后者則主要是依靠學生發揮主觀能動作用,并通過“自主發現”學習方式來實現。
利用情境進行課堂教學,就是從教學的需求出發,教師根據教學目標創設以形象為主體的,富有感彩的具體場景或氛圍,吸引學生“自主發現”,讓學生在所提供的情境中感知和獲得情感上的體驗,進而以對作品能更深入的理解。如在講授戴望舒先生的《雨巷》時,通過配樂朗讀,梅雨季節江南小巷的陰沉圖片,在傷感的樂曲和飽含深情的朗讀中,很快就將學生帶入詩歌哀怨、凄涼的情境中。在創設的意境中,通過對文本的解讀,體會了詩人要表達的情感,提高學生對語言文字的理解能力。
4.利用信息技術教學,有利于提高審美鑒賞能力
葉圣陶先生曾說:“文藝鑒賞猶如采礦,你不動手,自然一無所得,只要你動手去采,隨時可發現一些晶瑩的寶石。這些晶瑩的寶石豈但給你一點賞美的樂趣,并將擴大你的眼光,充實你的經驗,使你的思想、情感、意志往更深更高的方面發展。”只有當閱讀主體整合自身的閱讀經驗,透過文字表面,深入作品的內涵,進入作品的情感世界,才能體察作者的意圖,得到閱讀的愉悅。如教《故都的秋》一文時,當我們以審美的體驗,運用多媒體課件展現秋的不同畫面,再配以相應的音樂,去調動學生知覺去觸摸、品味秋的氣息走進秋的世界,學生才會于陶醉之中獲得審美愉悅,進而使審美鑒賞能力得到潛移默化的提高。
二、信息技術運用于教學實踐后的思考
1.教學中往往忽視了師生之間情感的交流
情感是人際關系的調節器。只有在和諧、平等的師生關系中,才有師生全身心的投入。需要教師樹立以學生發展為本的理念,教學過程強調師生間動態的信息交流、情感交流,相互溝通,相互影響,實現教學相長。
而語文教學具有人文性,更需要進行情感交流。教師通過對學生的積極情感,來滿足學生對學習語文的需要,從而引導學生學好語文。而有些教師忽視了這一點,把課堂教學變成了課件程序的執行過程,整個教學環節和過程只要點點鼠標,簡單地對著屏幕解說一下。課堂教學不僅僅是知識傳授的過程,教師通過他們的肢體語言,同時也是與學生溝通交流的過程。
2.過分追求大容量、高密度,忽視教學主體的參與性
教學的過程應是教師、學生之間相互交流、相互影響,從而完成認識活動的過程。信息技術在日常教學中的應用應是輔助教學的,而不能成為教學活動的主宰。由于多媒體教材的一大特點是可提供豐富的多媒體信息和資料,它集文字、圖像、聲音、錄像等于一體。不少教師熱衷于大容量、高密度,恰恰沒有給學生留下更多的思考的空間,忽視了學生的主觀能動性。學生依舊是被動的信息接受者。結果是學過的知識只是過眼煙云,記得快也忘得快。
3.盲目地追求課件的華麗,忽略了教學的本質
課堂教學的過程是教師與學生間信息傳播、互動的過程。教師憑借的載體除了有聲語言和文字語言外,教師的手勢、表情、動作等也都在傳遞著信息,不僅僅局限于課件。有些教師在教學中往往陷入一種誤區,認為背景畫面復雜,圖片的絢麗,并使用大量的動畫和音響,就能起到好的教學效果。其實不然,這種做法常常是本末倒置。這些課件過多地分散了學生的注意力,沖淡了他們對于學習重難點的認識,反而影響了教學的效果。
總之,信息技術在語文高效課堂實踐中的運用是信息技術時代對教育提出的要求與挑戰。作為新時代的語文教師應利用先進的教育方式輔助教學,以彌補傳統教育方式的不足,并發揮傳統教育中的長處,二者有機地整合,才能更好地激發學生學習語文的興趣,讓學生在接受知識的同時,受到美的熏陶,更有效地增強學生學習語文、熱愛祖國語言文字的熱情。
參考文獻:
[1]陳帶.信息技術應用于語文教學的初步認識與實踐.
[關鍵詞]藝術生;特點;語文興趣
[中圖分類號] G633.3 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058(2017)15-0029-02
近年藝術類考生驟增,大部分是文化課基礎較薄弱考普通類大學希望不大,想借由藝術之路上大學的學生,小部分是真正在藝術類方面有特長想上藝術類重點大學的學生。在這種大趨勢下,很多學校把藝術類作為特色項目來辦學。但從高考錄取分數線連年提升來看,藝術院校的門檻越來越高,對文化課的要求越發嚴格。相對來說,語文學科是學生普遍能爭取多拿分的科目。那么怎樣使藝術生在保持藝術類興趣愛好的同時,也對語文學習感興趣,穩扎穩打使語文成為高考的優勢科目呢?在幾年藝術生的培養工作中,筆者一直在探索怎樣結合藝術生的特點來培養他們對語文的興趣,對此頗有一些心得體會。
一、藝術生的思維特點
藝術生的學習現狀普遍表現為專業興趣濃厚,文化基礎薄弱,大多癡愛專業,甚至認為“沒有藝術,就沒有生命”。由于學生偏重于藝術專業的學習,所以文化基礎知識相對較差,個體文化修養不夠,知識面窄,綜合素質較低。
藝術生的思維特點表現為:
(1)個性情感比較豐富,具有特殊的創造能力。藝術類專業的學生,對自己感興趣的問題和事情熱情澎湃,并表現出很高的天賦,在這些領域中有特殊的創造能力,且能表現出持之以恒的決心和毅力。
(2)他們大多有個性,有主見,思維活躍,比較重視個人在專業以及其他領域的突出能力。
(3)他們表現欲強烈,樂于追求意想不到和一鳴驚人的個人理想。這與藝術專業強調個性發展、自由發展是緊密聯系的。
從性格發展的角度來看,美術生比較內斂,能“坐得住”,注重對問題的深入思考,一味埋頭讀書的有不少,偏向書面表達,屬于聽覺型的學習者;音樂生則性格大多表現為外向,愛表現自己,好動,偏向口語表達,書面表達容易犯不夠深刻的毛病,屬于視覺型的學習者;近年體育生又被劃到理科類,體育生較傾向于理科的學習,性格比較直爽。
二、促使藝術生對語文學習感興趣的策略
1.分層教學
對于同一問題,先積極引導學生思考,然后請基礎稍差的學生回答,以引出大家共同的問題。另外,教師設計的問題要有層次性,進行分層教學,這樣做能尊重學生個體差異。
2.巧妙結合術科有關內容講解知識點
文學和藝術是相通的。
筆者講授古典詩歌時,請學生談詩歌意境,要求學生試著根據詩句內容構思,即興用鋼筆、圓珠筆等為課文畫插圖,然后用投影儀展示出來,以使學生借由術科來加深對詩歌意境的理解。詩歌鑒賞中有很多表達技巧是從美術術語中來的,比如點染、白描、刻畫、烘托等,教師可在課前了解這些詞的由來,結合繪畫來講,這樣更方便學生對概念的理解,也加深了印象,拉近了教和學生的距離。
筆者在美術班上課時,引導學生給形象性較強的詩文繪插圖,學生都很感興趣,個個躍躍欲試,有的還馬上開始了創作。因為要求不高,學生很快就能完成,從中可看出他們的用心。課堂上大家傳閱作品,然后推選出比較好的作品,筆者再用投影儀展示出來。優秀作品還可粘貼出來,供大家討論欣賞。教學很多詩文都可以用這種形式,會收到意想不到的效果。比如卞之琳的《斷章》:“你站在橋上看風景,看風景人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子,你裝飾了別人的夢。”詩歌短小,但形象性很強,很能激發學生動筆的欲望。還有《雨巷》《春江花月夜》《蜀相》《雨霖鈴》等,可選取其中的某些句子來配插畫。
人教版選修的《中國古代詩歌散文欣賞》中有不少篇章可操作性比較強。比如在教學文言文《文與可畫oY谷偃竹記》時,文章開篇有一大段理論“故畫竹必先得成竹于胸中,執筆熟視,乃見其所欲畫者,急起從之,振筆直遂,以追其所見,如兔起鶻落,少縱則逝矣”。 因為學生的文言文基礎普遍薄弱,于是筆者請比較擅長畫竹的學生當堂在黑板上創作粉筆竹子圖,并談畫竹的感想和體會,激發起大家對課文學習興趣的同時,也使大家更容易理解課文中畫竹的理論。通過繪畫,學生更好地理解詩意,領會用有形之物表現無形之情的妙處,懂得欣賞詩歌的方法,同時也陶冶了藝術情操。
3.注重課文朗讀
有不少音樂生想嘗試考播音主持專業,筆者要求學生首先要過字音關,把它和高考語文字音考查結合起來,學生就會比較重視,勤于去朗讀。
在日常教學中,筆者特別重視示范朗讀,適當結合錄音視頻朗誦資料,力求達到比較好的教學效果。教師的親自示范會使學生能近距離感知詩文的內容和感情,如《大堰河,我的保姆》《我有一個夢想》《聽聽那冷雨》等,對于這些比較長的課文,筆者經常在課堂上深情朗讀,贏得學生的熱烈掌聲。
單純讀課文,會比較枯燥,可嘗試著讓學生配樂朗讀。比如《陳情表》,筆者選取緩慢稍帶悲傷的古箏曲來讓學生配樂朗讀,比起平日里讀課文,學生更投入了,更有激情了。后面講授課文內容時,他們也更能領會作者表達的“孝”情。
4.發現藝術生的亮點多贊美
贊美是語言中的鉆石。而藝術生表現欲強,如果多給予機會,多稱贊,多展示他們的優秀作業,會使他們樹立學習的信心,更積極地投入學習中。筆者經常通過多媒體電教平臺展示學生的周記、優秀作文片段、試題精彩回答等,不吝惜語言的贊美,學生很受鼓舞,不少原本對文化課學習漠然的學生,也呈現出了好的學習狀態。
5.課堂適當穿插活動
一、重視朗讀,激發興趣
朗讀是深入解讀文本的基礎,而只有通過深入解讀文本,才能做到對詩歌的有效學習。于漪老師曾強調了閱讀的重要性:“要反復讀,把無聲的文學變成有聲的語言,讀出感情,讀出氣勢,如出自己之口,如出自己之心”。因此詩歌的有效教學要以朗讀作為著手點。那么該如何引導學生去朗讀那種“情動于中而形于言”的詩歌呢?我們不應該局限于單調的朗讀方式,要結合多種不同的朗讀方式,比如配樂朗誦、泛讀、集體朗讀、精讀、個別朗讀、品讀等等。在讀的過程中品味詩歌,在品的同時適當地朗誦,兩相結合,從而達到真正的讀懂詩歌內涵,與詩人共同感受詩歌給我們帶來的人生體驗和感悟。
講解《蜀道難》時,根據自己對朗讀理念的理解,筆者設計了三個教學步驟。①朗讀入詩。為了增強學生對詩歌的主體感悟能力,通過動畫以及錄音等手段來展示詩歌的意境,將詩歌的內容形象化、具體化。在學生朗讀的過程中,應從節奏、語調等角度予以指導,讓學生在讀的過程中基本把握全詩內容。②悟讀人情。在學生自由朗讀后,讓他們談談讀出了作品哪些方面的情感,并結合具體的字、詞、句說說自己的感受、體悟。在這一過程中,學生在感悟詩人思想脈絡的同時,也觸發了自我獨特的心里情感,從而更準確把握詩歌所表達的情感和抒發的情懷。③品讀韻味。讓學生分組協作,四人為一組,選取詩中自己喜歡或體悟比較深的部分朗讀,總結朗讀的技巧,并推薦小組中一位同學示范。這樣做是希望學生能夠通過自己努力,提高閱讀能力。筆者在《蜀道難》教學的教學過程中,讓學生獲得了學習詩歌的主動權,學生在品讀的過程中自主參與,這體現了詩歌教學的有效性。
二、精心設問,因材施教
新課改提出以學生作為學習和發展的主體。語文課程,特別是詩歌的教學課程,要注重學生因人而異的學習需求,讓學生成為課堂中的主導者,使學生在自主閱讀中感受到輕松的學習氛圍,從而渴望學習。在詩歌教學從“讀”到“品”的轉變過程中,老師所采用的方法顯得非常關鍵。教師可以設計能激發學生學習興趣的問題來設問。如在《念奴嬌?赤壁懷古》一文的教學課程中,就要抓住一個“笑”字,問題只圍繞“笑”來設計,諸如:何時笑?為什么笑?在哪里笑?笑誰?誰笑?什么樣的笑?通過對細節的提問分析,進而深入詩歌的情感當中去。還有《雨巷》一文中的丁香姑娘的“走”怎么變成了“飄過”的呢?總之,老師的設問要根據不同情況設計,只有因材施教,精心設問,才能讓學生真正地學會主動思考,才能提高詩歌教學的效率。
三、拓展遷移,合作升華
新課改要求實現由“教教材”轉變成“用教材教”,作為權威的教材不再是 “圣經”。因此,詩歌的有效教學還要有對課程的開發和利用,以及拓寬語文學習范疇和運用領域。努力進行知識的拓展與遷移,使學生的詩歌學習不拘泥于教材,能跳出教材架構,尋找自己感興趣希望學習的東西。比如,“感時花濺淚,恨別鳥驚心”一句中的“花”、“鳥”都是大家熟悉的事物,而一經杜甫的藝術改造便給人另一種不同的感受了。詩里的“花”會流淚,“鳥”會傷心,與現實中的花、鳥有了一定的距離,這就是融入了詩人主觀感受的虛象。在欣賞時必須啟發學生發揮想象和聯想,去細細揣摩玩味。詩人自羌村北上,看到城池殘破,人煙荒蕪的景象,國恨家仇涌上心頭,傷感萬分。于是,寂寞開放的花在詩人眼里也似有知,感時濺淚;飛翔的鳥兒也悵恨別離,驚動心扉。這一句巧妙地把大自然的和諧景象和詩人內心的不和諧情緒(傷恨離別)融為一體,突出憂思,增強了藝術效果。在此類詩歌中只有了解虛象的內涵,才能真正體味出蘊藏于詩中絕妙的美來。
四、課后拓展,提升能力
課堂教學是有限的,只有把學生發動起來,加強課后拓展活動,學生的詩文鑒賞水平才會不斷提高。詩歌比較是拓展學習的有效方式。比較可以是多方面的,比如說對立意的比較,對意境的比較,對風格的比較。對同一作家在不同時期的作品的比較可以把握詩人作品風格形成的軌跡,如李清照前后期詞的變化就反映了她南渡前后的不同經歷。也可以比較同一時期風格不同的作家作品以強化對詩歌風格的認識,如李杜的比較,小李杜的比較;也可以是對不同歷史時期的同一題材作品的比較,如南宋陸游的《卜算子?詠梅》與的《卜算子?詠梅》的比較,來感悟體驗詩人精神世界的差異。既可以通過對不同意象的對比來體味詩歌中蘊涵的微妙而獨特的情感,又可以通過相同意象的不同組合方式的對比來體會作家之間各具特色的藝術風格。總之,我們可以從各個角度拓展詩歌鑒賞的外延。詩歌蘊涵的理義不僅是多項的,而且是深厚的,我們應該僅僅在課堂上學習領悟。學生的心靈是純潔的,他們內心有許多你意想不到的靈光,課堂之外還有更為廣闊的空間。這需要教育者去挖掘去發現,我們應該多給學生一點時間和自,創設課內外或與現實生活相關的知識外延,拓寬學習渠道,拓展學生的藝術靈感,讓學生更自主更輕松地學習詩歌。
在新課程理念的教學思想指導下,傳統的教學觀念、教學模式正在發生巨大的變化,多媒體進入高中語文課堂,語文教學的方式就發生了很大變化,如果我們能充分利用多媒體的表現力、參與性、重視力和受控性強的特點,就能達到傳授知識、開發智力、培養能力,又能實現因材施教和個別化教學的目的。比如教學《我的空中樓閣》一課時,閱讀文中精美的文字卻很難感受出小屋的意境美,“小屋后面有一棵高過屋頂的大樹,細而密的枝葉伸展在小屋的上面。美而濃的樹陰把小屋籠罩起來。這棵樹讓小屋給人另一種印象,使小屋顯得含蓄而有風度。”“小屋在山的懷抱中,猶如在花蕊中一般,慢慢地花蕊綻開了一些,好像層山后退了一些。”如果我們通過品味這些語言,品味這些優美形象,在學生頭腦中建立一個小屋的形象,這時我們再展示相關畫面,就會使文字的描述變得更鮮明、更強烈、更集中,提高了學生的審美體驗,讓那些已理解句子含義的學生的印象更深刻,學生在身臨其境的愉悅中突破了教學難點。
在新時代,多媒體教學手段的使用是新課程教學大勢所趨。因此教師對待新生事物,對待多媒體教學一定要有積極的態度,要主動地參與探索,精心地構建,充分地使用。教學中我們可用之于新課的導入來激發學生學習語文的興趣。例如學習《奧斯維辛沒有什么新聞》一課,上課伊始,出示一系列屠殺猶太人的圖片,學生不僅了解了集中營可怕的歷史,而且了解了二戰期間納粹人的瘋狂。教師進一步講解分析本文看似平靜的敘述中抒發的對德國納粹的控訴,表達對自由和和平的向往,同時也告誡人們不要忘記歷史教訓。這樣學生的感受就會深刻、豐富。
多媒體教學可用于幫助學生理解,如教學《滕王閣序》時播放著名表演藝術家孫道臨在滕王閣錄制的現場配樂朗誦,通過多媒體讓學生看到滕王閣的壯麗景色,這樣就從視覺、聽覺上引起了學生的學習興趣,激發出他們的探求精神,獲得審美的興奮和愉悅,這樣的課堂必定是充滿生機和活力的,學生會努力配合教師的講解,并啟動思維,創設自己的審美畫卷。恰當地適時應用多媒體是上好一堂語文課的最有效的輔助手段,這就要求教師深入思考,準確把握學情,選準多媒體教學手段的時機,這樣我們的語文課堂將變得更加生動活潑,學生在語文學習中既獲得了知識,又增強了能力,還獲得了豐富的審美感受。
教師一定要深入研究多媒體教學的功用,合理運用多媒體,一定要樹立自己的教學思想,不能為了使用而使用,或者喧賓奪主。因為多媒體教學的表達能力盡管豐富,彌補了教學的不足,但它仍然只是一種輔助教學手段,不能取代教師的作用。我們在使用時,不僅要重視發揮學生的主體作用,還要充分發揮傳統教學中教師的主導作用,教師要能夠靈活地控制課堂節奏,而不能因為多媒體的適用而導致課堂的支離破碎。
很多教師授課時,過于追求課件的全面和圖片的華美,反而忽視了語文課堂本身,導致了學生對教材內容的膚淺理解。比如教學《春江花月夜》時,有的教師肢解作品,把詩歌豐富的文句簡單地用圖片來直觀地灌輸,拼湊的十幾幅圖片盡管精美,但是卻缺乏內在的聯系,導致學生除了記住幾個圖片,很難調動起思維,更遑論審美體驗。所以,我們在選擇圖片時,必須選擇那些切合文意的圖片,否則寧可舍棄。對文本理解沒有作用的圖片,要大膽放棄,寧缺毋濫。
如何充分發揮多媒體教學中圖片的作用,這也有賴于教師的語文素養和治學精神。任何一節課都需要教師反復研讀文本,細讀教材,于細節處品出精彩;同時要充分調動自身的文化修養和審美感受,精心設計課件,精心設計課堂,準確把握課堂節奏,使自身處于主導課堂的地位。出示圖片,教師配以解說,如學習《雨巷》一課,播放《丁香花》MTV和丁香花圖片,學生自然會領悟到丁香花的象征意義。出示之前,提出問題,讓學生帶著問題觀察;出示之后提問,讓學生深思。這些都是語文教師需要深入思考,靈活把握的問題,因為只有具備精深的專業知識,厚實的文學功底,開闊的文化視野和寬厚的人文情懷,博采廣納,了解語文教育教學理論才能有較深度和厚度的教學設計,才能真正把握課堂。
用音樂輔助中學語文教學,效果是很好的,但在實際運用中,應注意以下一些問題:
一、運用音樂輔助中學語文教學,不能違背語文教學內在的規律性
運用音樂輔助中學語文教學,應注意選擇,不能想當然,不要認為只要是音樂,就能運用于語文教學之中。隨便拿一首樂曲或一首歌去應付,會導致教學的失敗。事實上,音樂運用于語文教學中的操作性是很強的,有其內在的本質規律。語文教學不能忽視常規的教學,不能忽略基本知識的掌握和篇章句段的理解,不能忽略師生之間的交流。一些字、詞、句等語文基礎知識往往不是聽音樂所能掌握的。運用音樂要講究針對性,要記住它只是一種輔助的教學方法。
二、注意音樂在語文教學中的地位
音樂雖然可以融進語文教學,但它并不是主角,語文課畢竟不是音樂課,音樂不能超越語文的常規教學,它是作為教學方法之一而存在。語言文字仍然是主角,音樂只能充當伴舞、配角,因而不能喧賓奪主。因此,我們始終要明確這樣一個概念:語文課堂中的音樂,只是教學的輔助手段,是提高教學效率的一個載體,帶到語文課堂中來的音樂,其目的也只能是為教師授課時的“一支粉筆一本書,一塊黑板一張嘴”增添道具和色彩,而不是語文學習的主要內容。否則把語文課上成樂曲欣賞課,本末倒置,效果就會適得其反了。
三、在使用音樂時要注意“留白”
留白原是國畫創作中的一種構圖方法,它的意思是計白當黑,可創造出虛實相映、形神兼備、無畫處皆成妙境的藝術境界。語文課堂在文章處理上,也要把握住突破口、關鍵點,找到文中四兩撥千斤的地方。教師是導演,決不能身兼主演,切莫忽視學生的主體地位,不要剝奪了學生思考的時間和空間。文學講究“意境在詩外”,音樂里有時“無聲勝有聲”,而這種感覺,只有讓學生身臨其境,沉浸其中才能體味。比如教授蘇軾的《赤壁賦》時,配放民族管弦樂曲《春江花月夜》。在音樂的欣賞過程中,教師不要用自己的“標準答案”來解說,不要“配樂朗誦”,要把音樂還給學65生。欣賞完畢,教師也莫急于講解,此時無聲勝有聲,繞梁的余音正是把學生帶入最高境界的最好媒介,也就是老子所說的“大音希聲”。
四、注意音樂播放的時機和時長
并不是所有的課文教學都用音樂,都需要音樂,我們必須在認真備課的基礎上精心選擇音樂,細致地進行操作。除欣賞式的播放外,一般的樂曲播放應在備課中根據需要進行節選,否則一曲下來六、七分鐘,學生的思維反而會遠離教學內容。還要注意調控音樂播放的時間和音量,過多的音樂會分散學生的注意力,而過高的音量也會影響師生的交流。
五、注意音樂的選擇
在語文課堂中使用音樂作為輔助教學手段,要與音樂課區分開來,所以選曲尤為重要。
(一)樂曲的節奏要與教學內容相符用音樂營造良好的課堂氣氛可以使學生準確地捕捉信息,更全面地理解文章的主旨。如果作品的內容歡快、愉悅,就應該選取節奏明快、歡樂的樂曲;如果是表現悲傷情感的散文、詩歌,則應選取舒緩、了一幅幅迷人的春景圖。學習課文時,我們不妨把這些優美的文字、景色訴之于聽覺——共同欣賞歌曲《春天在哪里》,用活潑、歡快的曲調激發學生興趣,帶領學生進入情境,暢想美好的春之景,深刻體味其中的生命躍動。如果學習郁達夫的《故都的秋》則不宜選用歡快之曲了。《故都的秋》表現的是蒼涼、蕭瑟的秋景,反映出來的是作者那顆孤獨、凄涼的心,冥冥之中有一股鮮活的力量,因此,選擇配樂曲目應側重于用低沉而略帶亢奮的樂曲。講授戴望舒的《雨巷》就不能用輕快活潑的輕音樂;而講授白居易的《琵琶行》時,最好是選用琵琶曲。只有古樸的語言配上古樸的音樂,才能使學生在音樂感受中領悟作者和琵琶女相似命運的感嘆。一般地說,配樂以純音樂為主。從體裁上來說,寫景的散文、詩歌配以輕音樂,像鋼琴曲《水邊的阿狄麗娜》等。音樂素材不僅要根據體裁來確定,還要根據文本的情感點來選擇。另外,值得注意的是,人的心臟搏動是每分鐘60——80次,它按照這種節奏向大腦輸送血液,節律平穩安靜。在比較安靜的環境中,人能明顯地感覺到自己的身體、自己的生命均按此節奏在微微地前后搖動著。這種節律,是人體賴以生存的基本節奏,人腦就是在這種節律下有規則地調整著全身的活動,并積極地思維著。因此,用以開發智力的音樂節奏,應該是二拍子,或者是四拍子的,它的速度也應該是每分鐘60——8066拍。
(二)歌詞的內容要與文章思想相符學習充滿親情的文章,比如贊美、頌揚母愛的,我們可以選《白發親娘》《我的母親》《媽媽的恩情》等;學習朱自清的《背影》可選用《父親和我》《父愛》等。講解體現教師崇高精神的文章,我們可以配以“靜靜的深夜,群星在閃爍,老師的窗前徹夜明亮。”這些歌曲的內容與我們要講授的文章內容具有很好的關聯性,可以幫助學生更充分地理解文章思想。
(三)語文課上選用的音樂貴在和諧、流暢在剪輯上應當過渡自然、不留痕跡,音樂的節奏應當與教師組織教學的節奏同步,應注意尋找合適的銜接點和恰當使用音樂銜接的技巧。如:音樂接點要輕起輕落,接點前后的音量基本相同,把接點安排在教師講解與效果音響之中,或在樂曲轉換間作暫時的停頓等。音樂應與教學內容和諧,既要注意不同節奏的教學內容與不同旋律樂曲的和諧性,又要處理好不同調式和不同風格的音樂素材的和諧性,緊張的氣氛應選配節奏稍快和節奏感強的樂曲,愉悅的氣氛則選配節奏歡快明朗的樂曲。在調式上、風格上差別太大的音樂素材(如:古典音樂與現代音樂、西洋音樂與民族音樂等),即使它們的旋律和節奏都匹配,應用在同一節課上,也會給人以首尾脫節、前后相悖、若現,把音樂引入中學語文教學是用以抵消學生對單純講解可能產生的枯燥無味的厭倦感,使學生以飽滿、愉悅的情緒,全身心地把注意力投入到獲取語文課的主要教學信息之中。如果喧賓奪主,沖淡教師的講解和學生的發言,就會把學生的思緒帶出課堂,遷移到欣賞音樂的境地。選配的音樂內容在風格上要健康、樸素。禁止將庸俗、低級的音樂引入語文課,音樂出示要把握好火候,做到“該出手時才出手”。
六、注意防止學生“走神”
在實際音樂欣賞過程中,許多學生往往會在聆聽音樂的開始時,能在一定的時段內使自己的心靈與音樂保持一定程度的同步,并隨著音流的起伏產生種種情緒反映。但一段時間過后,不少人會開始胡思亂想,并通過這種音響產生種種聯想,或對自己某些曾一度經歷過的場景、場感和某些體驗過的情緒、情感,不由自主地陷入沉思和漫無邊際的回憶。這實質是一種走神。當然,這種聆聽狀態不一定是壞事,或許他們還會在這樣一種過程中得到某種精神滿足而感到心曠神怡,還或許從中領悟到某種詩情畫意,或因67此對自己以前經歷過或閱讀過的詩篇或文學意境有一種意想不到的感悟。但我們也得承認,這相對于聽樂之始所懷的目標,已經偏離了航向。因此,基于這種情況,教師應該把握住播放音樂的時間,做到恰到好處。
第二節注意提高語文教師的綜合素養
一、教師應該具備先進的教育理念
用音樂輔助中學語文教學,無疑對現任語文教師提出了更高的素質要求。教師應該有開放的先進的教學理念,有對學生心理的準確把握,有對當代文化包括通俗文化的正確態度,這樣才會在語文教學中自覺探索并使用這一新的方法。我們很難設想,一個對當代文化現象毫無認知,對通俗文化抱有成見的老師能夠在課堂上利用流行歌曲的歌詞與學生進行交流;一個從來不喜愛音樂也不會欣賞音樂的老師會給學生營造出美的課堂氛圍來。
二、教師應具備一定的音樂欣賞水平
運用音樂輔助語文教學,教師必須具備一定的音樂欣賞水平,這是最起碼的實踐基礎。如果教師本人對音樂一竅不通,未能領會樂曲的含意,也不向行家請教,就用這種方法進行教學,當然會貽笑大方,效果也適得其反。試想一個五音不全、對音樂一竅不通的語文教師,在教學中如何能選好音樂,又如何能指導學生在語言文學和音樂的殿堂里遨游?要具備一定的音樂欣賞水平,需要教師平時對音樂作品的大量接觸、品味、欣賞,同時也應兼及其它藝術種類的學習。只有在一定積累實踐的基礎上,才能夠逐步提高自身對音樂的感悟能力、欣賞能力,才能準確判斷音樂作品水平的高下與風格基調的異同,從而準確恰當地選擇適合語文教學的作品。一般來說,不好的音樂有如下特點:(一)具有病態性質的美,它的美很不大方,而是矯揉造作,帶有使人不愉快的刺激性;(二)雖有音樂靈感性,但不具有開拓思維的想象力,音樂無高尚的意境,樂思淺薄;(三)使大腦得不到安寧;(四)音樂樂思纏綿,振奮不了精神,聽后感到疲倦;(五)和聲無規則,刺耳,毫無美感;(六)節奏較亂,規律性的重拍幾乎不存在,聽起來在心理上得不到平衡,干擾了生命同步律;68(七)樂隊滑奏太多,油腔滑調;(八)歌詞低俗。那么,聽哪些音樂對學生的發展是有利的呢?一般來說,好的音樂大致有如下特點:(一)具有自然、和諧、優雅性質的美,使人產生愉快的感覺;(二)具有開拓思維的想象力,能將人引入高尚的意境,以帶給人靈感;(三)使大腦得到休息和平靜;(四)音樂樂思慷慨激昂,振奮精神,;(五)和聲優美,給人以美感;(六)節奏和諧,具有規律性,能使心理上得到平衡,氣息產生共鳴;(七)歌詞高雅、優美、有意境。諸如《兩把吉他》、《古堡之月》、《再見,羅馬》、《牧場上的家》、《環游世界》、《威尼斯之夏》、《葡萄牙的四月》、《貝爾西茲的自行車》、《倫敦德里小調》、《重歸蘇蓮托》、《西班牙之雨》、《陌生人在伊甸園》、《藍星》、《瑞典狂想曲》、《在巴黎天空下》、《我的意大利》、《春江花月夜》、《夢幻曲》、《天鵝》等等。
三、教師應具備一定的音樂知識
除了在中學語文教學中引入的音樂成分外,語文課文中也有大量的詩歌和一些戲曲的片段,這些內容或多或少都涉及一些音樂史和音樂常識。因此,要搞好這一類語文課的教學,每一個語文教師都應當掌握必要的音樂知識,并準確地把這些知識引入到語文教學。這些知識包括如下幾個方面的內容:
(一)古代樂律知識《明湖居聽書》中的“五音十二律”。五音,是指“宮(1多)、商(2來)、角(3米)、徵(5索)、羽(6拉)”,再加“變徵(4發)、變宮(7西)”,就是現代簡譜的七個音階名。十二律,是指“黃鐘、大呂、太簇(còu)、夾鐘、姑洗(xiǎn)、中呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射(yì)、應鐘”。《戰國策》中荊軻刺秦王,易水訣別時,荊軻的好朋友高漸離擊筑,“荊軻和而歌,為變徵之聲”,變徵之聲(F調),曲中多“4發”音,音調悲涼哀樂,感動得送行者人人垂淚。元雜劇《竇娥冤》中的戲曲音樂,為“六宮十一調”。六宮,是指“黃鐘宮、正宮、仙呂宮、中呂宮、南呂宮、道宮”,十一調,是指“大石調、小石調、高平調、般涉調、歇指調、商角調、雙調、宮調、角調、越調”。元雜劇的曲調規定,每折只能用同一個宮調的若干曲牌組成的套曲。課文中節選的“法場”(第三折),用的是正宮調,包括“端正好、滾繡球、倘秀才、叨叨令、快69活三、鮑老二、耍孩兒、二煞、一煞、煞尾”十支曲牌。元散曲可以合樂清唱,分為小令(一支曲子)和套曲(多支曲子),仍然有宮調名,雎景臣的套曲,“般涉調”(宮調名)、“哨遍”(曲牌名)、“高祖還鄉”(標題)。套曲只能清唱,不能搬演,但套曲是雜劇唱詞的基礎。
(二)古代音樂史知識從古到今,音樂與詩歌就是緊密地結合在一起的。春秋時期編訂的《詩經》,是我國最早的一部詩歌總集,分風(民歌)、雅(宮廷歌曲)和頌(頌歌)三部分。《伐檀》《碩鼠》是兩首古老的山西民歌,《關雎》是古老的河南民歌,《無衣》是古老的陜西民歌。戰國時代的愛國詩人屈原,就是根據湖南民間祭祀曲編寫了《楚辭·九歌》。漢代設立了音樂機構“樂府”,專門采集民歌,制訂樂譜。著名的漢樂府《孔雀東南飛》《陌上桑》《子夜歇》《折楊柳歌辭》《西洲曲》等,都選入了中學語文教材。可惜的是,《詩經》《樂府》,只有歌詞保留下來,樂譜大都失傳了,所以今人不知怎樣唱,雖有后人譜有《木蘭辭》《琵琶行》等歌曲,但已不是古樂府音樂了。唐代設立了音樂機構“教坊”,收集了很多詩詞歌曲和曲譜。
當時不少詩人的詩詞,都譜成歌曲,廣泛傳唱。如王維的“陽關三疊”(《送元二使安西》)、李白的《清平調》《關山月》、王昌齡的《出塞》、王之渙的《涼州詞》、白居易的《憶江南》、張志和的《漁歌子》、盧綸的《塞下曲》、李煜的《虞美人》等等。現在,敦煌曲譜已由葉棟破譯成現代曲譜,我們也可以聽聽一千多年前的唐代音樂了。詞是音樂與文學合的藝術形式,又名“曲子詞”“歌曲”“琴趣”“詩余”“長短句”等。柳永、蘇軾、辛棄疾、姜夔,他們都是詞人,也是音樂家。最有名的宋詞歌曲,如柳永的《雨霖鈴》、蘇軾的《念奴嬌》《水調歌頭》、辛棄疾的《西江月》《永遇樂》、姜夔的《揚州慢》等。元雜劇和明清傳奇,都是綜合性的戲劇藝術。關漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、馬致遠的《漢宮秋》、高明的《琵琶記》、湯顯祖的《牡丹亭》、洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》,都是聞名世界的戲劇作品。到了清末,產生了最有代表性的戲曲藝術——京劇,還有其它說唱藝術。《明湖居聽書》中的歌唱奇才王小玉,就是以演唱山東梨花大鼓而出名的。
(三)器樂知識中國古代的民族器樂,按演奏方式,分為“吹、拉、彈、打”四類;按制作樂器的材料,分為八類,就是所謂的“八音”:匏土革木,金石絲竹。匏為笙、竽之屬,成語“濫竽充數”的“竽”,就屬此類;土為塤,就是用瓦器制造的樂器,《廉頗藺相如列傳》中,藺相如請秦王擊盆缶,缶屬此類;革為皮,即牛皮蒙的鼓,《曹劌論戰》中,軍中70所擊之鼓,屬此類;木就是用木器制作的樂器,和尚敲的木魚屬此類;石為玉石之器,《石鐘山記》中提到的“罄”,就屬此類;金為鐘鏞,就是用金屬制造的樂器,“無射鐘”、鑼、鈸、戰國編鐘,都屬此類;絲為琴瑟,凡使用弦索的樂器,《子路、曾皙、冉有、公西華侍坐》中,曾皙所彈奏的琴,《孔雀東南飛》中,劉蘭芝十五歲學彈的箜篌,《荊軻刺秦王》中,高漸離所擊的筑,《琵琶行》中,歌伎演奏的琵琶,都屬此類;竹為簫管,橫吹笛子豎吹簫。由于大腦是一個復雜的機構,各種音色對大腦起著不同的作用。所以例舉一些常見的樂器的音色在大腦中產生的心理現象:長笛:音色優美柔和,有濃郁的鄉村情調。它的慢奏能勾起回憶,快奏表現天真快樂。它可以幫助去掉“心理雜質”,安心定神,協助人們的思維更富有邏輯性和創造性,幫助人思路專一。黑管:音色光輝華麗,豐滿圓潤,音域寬廣,表現力強。高音活潑歡快,中音幽默可愛,低音甜美空虛。在大腦疲勞時,它可以使人思維敏捷,思路活躍,體內腎上腺素增加。薩克斯:音色圓潤甜蜜,情感真摯動人,有親切感。可以作為調劑情緒的一種需要。圓號:音色豐滿,甜美剛毅。有英雄豪邁的氣概。音域遼闊、遙遠、安靜、朦朧,反映出空幻、憂郁、沉思的情調。它可以幫助增強形象思維中的幻覺。提琴:小提琴音色變化很大,給人幸福、甜美、快慰、恬靜的感覺;中提琴則含蓄內在、穩重成熟;大提琴渾厚飽滿,對平靜大腦、推動思維活動很有幫助。二胡:可以激發人的愛國熱情,從而增添奮發向上的激情。還能增強大腦的記憶力。琵琶:可以幫助人頭腦清醒,減輕疲勞,增加。由于它是彈撥樂器,對大腦的聲能刺激也是敲擊性的,時時提醒你注意它的變化,所以只適宜單聽,鋼琴也是這個道理。
(四)語文知識中包含的音樂常識例如語文課本上有些成語與古代音樂有關:一鼓作氣、濫竽充數、有板有眼、四面楚歌、靡靡之音、黃鐘大呂、高山流水、異曲同工、弦外之音、膠柱鼓瑟、銅琵鐵板、對牛彈琴、余音繞梁等等。
結語
春夏秋冬,走過四季都是詩;天地之間,人生百味皆成文。語文學習,便是讓學生發現美、感受美的一個過程。在這個過程中,一曲悠揚動聽的旋律,一段歡快明朗的節奏,一個刻畫得細致入微的人物形象,都會撥動學生內心的那根求知之弦,增強他們的參與意識,培養他們發現美、表現美、欣賞美、創造美的能力,進而全面提高了他們的綜合素質。學生從語言文字中領略自然之美,人文之美,人性之美,而音樂便是這其間的潺潺流水,緩緩流入學生的心靈,回環、旋轉、陶冶、蕩滌,它更是語文課堂的一劑活水,使整個課堂活力四射,魅力無窮。何況語文與音樂又有著天然的、廣泛的聯系,語文學科的綜合性決定了它與其它學科的相互包容,相互滲透。貝多芬認為音樂應從男人心中燒出火來,從女人眼中帶出淚來。此語道出了音樂與激情融為一體的關系。讓語文教學走近音樂,讓音樂走進語文教學,語文課堂將會是另一番天地,學生會因此有一個愉快的學習情境,語文學習也會在愉悅的情境中得以升華。讓學生在愉悅中學習,在享受中提高,這是語文教學的極致,也是我們的探索與追求。只要能有利于課堂教學質量的提高,只要能平添語文的無窮魅力,大大激發學生學習語文的興趣,使語文教學形式豐富多彩,我們又何樂而不為呢?人應該在實踐中證明自己思維的真理性,即自己思維的現實性和力量,亦即自己思維的此岸性。在以往的教學及論文寫作的過程中,我在我所任課的兩個班級中進行了如下實驗:前一個班采用音樂滲透法,后一個班則按傳統常規方式教學,經過一年的學習之后,我進行了一次測試,發現前一個班在學習成績、思維能力和情操素養等方面明顯優于后一個班,前一個班學生的情緒與紀律也明顯好于后一個班,前一個班學生普遍認為語文學習有興趣,并且有很多學生已由厭惡轉而開始喜歡學習語文了。實踐證明,利用音樂輔助中學語文教學,以樂傳情,使學生得到文學美學與音樂美學的雙重熏陶,可以收到調動學生學習語文的興趣、深化了學生對語文的理解、陶冶情操、營造學習氛圍等效果,尤其是它對培養學生多方面素質起到的積極作用,在實施素質教育的今天更具有顯著意義。在本論題的研究中筆者還存在一些困惑,其一,音樂的作用除了輔助課堂教學和綜合性學習,是否還有助于其他語文學習領域或學習方式;其二,就音樂與語文教學存在72的更深層關系能否開拓出一個新的研究領域:比如一部樂曲的主題與主題變奏交錯出現之于語文課圍繞一個主題展開的多元對話;交響樂中各種不同音色樂器的配合演奏之于師生角色的協同共進;合唱中的領唱、對唱、伴唱和和聲之于語文課堂上的師生、生生互動等等。這些研究將有待于來日,有待于筆者的進一步努力。
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