傳統的藝術形式精選(九篇)
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第1篇：傳統的藝術形式范文
海州五大宮調屬于民間歌曲，是曲牌體的民間小調。它的音樂表現形式和二度創作成果，主要是聲樂藝術。作為民間音樂的遺產瑰寶，當然在聲樂表現上也具有傳統性的特征。
傳統具有相對的穩定性，在穩定發展的基礎上，形成一定的模式。“一定的地域的、民族的、社會的傳統，總是受人們的心理因素支配的。這種獨特的心理，決定人們對祖先遺留下來的傳統不會輕易放棄，而要千方百計地將它傳承下去。”傳統又有變異性。“傳統不是一尊不動的石像，而是一條川流不息的江河。”沒有變異性，就不會有發展。作為一種傳統的藝術形式的海州五大宮調，當然也天然地具有這種特性。
一、海州五大宮調演唱藝術的歷史印痕
海州五大宮調的唱腔都是地地道道的曲牌體，牌子曲可以追溯到宋元時期的“唱賺和諸宮調”。這主要是從曲藝史角度講的。專家根據已發掘的資料，認為明清流行的曲牌，已經不是諸宮調所唱。但諸宮調用一曲多用的曲牌和曲牌聯套演唱有人物有情節的曲詞以及組腔的原則和方法方式，以及以唱為主的傳統確實留存了下來。海州五大宮調就繼承了“演唱者以牌子曲及其聯套為主的創腔、用腔的原則和方法”這一傳統。
過去海州五大宮調也收錄在“曲藝集成”中。我們從聲樂表現的視角來觀察，其演唱特色的源流至少可以追溯到2000年前中國古典歌唱藝術初步成型的漢代。漢代流行相和歌，它的主要形態就是“絲竹更相和，擊節者歌”。海州五大宮調就保持著以歌唱為主，用絲竹樂伴奏，一人或數人擊節演唱的傳統特點。不過擊節所用的特色“樂器”是生活中常用的酒盅或筷碟。相和歌已經有了現代說唱藝術的雛形，海州五大宮調十分珍貴地保持著這種藝術風貌。南北朝樂府的演變對民族聲樂藝術的發展起了很大作用。到唐代完成了詠唱到吟唱的質變，追求聲調的高低抑揚，節奏緊弛快慢的有規律變化，聽覺效果更加優美和諧。宋代填詞曲牌成為主要的歌唱形式，以后又出現更復雜的套曲。原以歌舞為主要形式的歌唱藝術，轉變為以歌唱表現人物與故事情節，要求聲樂藝術在發聲、吐字行腔等方面更細膩化、復雜化。元代的散曲就與戲曲不同，更著重在唱。明代經改革創新的昆山腔，唱法清麗、輕柔、婉轉，更細膩地表達感情，加強了歌唱性。盛行于明清時期的江淮牌子曲，包括
海州五大宮調，都繼承了我國漢民族歌唱藝術的這一種傳統。
二、二度創作體現傳統唱法“聲情并茂、字正腔圓”的原則
海州五大宮調唱法上采用的是體現中華民族藝術的特點、欣賞習慣和審美意識的中國式的傳統演唱形式和風格。海州五大宮調唱法上接腔運行的傳統戲曲、曲藝風格。傳統唱法以漢語為基礎，以行腔韻味為特長，情、聲、字、腔相映生輝，形成了“聲情并茂、字正腔圓、神形兼備、唱表結合、載歌載舞”的二度創作原則。海州五大宮調的基本表演形式是坐唱，并沒有多少形體表演，因而更注重歌唱的聲音形象。因此“玩友”的二度創作，更突出“聲情并茂、字正腔圓”的原則。玩友們并沒有使用“二度創作原則”的抽象概念，這些原則是在祖祖輩輩的口傳心承中感悟到的，是在他們的意識中潛在的對聽覺美的追求，又在優秀藝人的美唱中鮮活地得到“感性顯現”。
海州地區處于特殊的地理位置，特別是在鹽業曾經成為國庫重要財源的年代，運鹽河所到之處，小曲隨之流傳。流行的曲調和演唱技巧，有南北過渡的特點。例如五大調中的[軟平]《天臺有路人難到》就如昆曲的行腔，鸝調《青山隱隱》的腔口就有北方大鼓的味道。
綜上所述，我們可以得出一個初步的概念：連云港地區的“海州五大宮調”和全國其他地區的姊妹藝術形式一樣，無一不是在繼承本地傳統技法的基礎之上，兼容并蓄了其他姊妹藝術的優秀技法，并給以發揚光大，才使得她具有強大的生命力，而流傳至今。
三、應在“去粗存精”的基礎上進一步繼承和發展
五大宮調源于明、清兩淮一帶流行的“時尚小令”，曲調有兩大類。牌子曲有近百首。有許多是在江蘇其他地區已近乎失傳的曲目，如[碼頭調]等，在海州五大宮調中得以完整地保存；一些演唱難度極高的集曲式套曲，如[俏人兒我的心肝]，由18首曲牌中的若干樂句組合，連貫如一，堪稱民族音樂中的絕唱，在我市也有北派高手傳唱。軟平、疊調、鸝調、南調、波陽五個曲牌被稱為“五大調”。還有[滿江紅]、[碼頭調] 的單支曲也歸入大調。大調不僅篇幅比小調曲牌略大，更因其文辭的抒情典雅和音樂表現的細膩復雜被奉為“上乘”。玩友呼為“宮曲”，就是說它有許多講究，非常好聽，但比較難學。大調舒緩婉轉，抒情性強，很容易讓人聯想到宋詞的慢曲子。慢曲子大部分是長調，從音樂表現看，由于辭義的濃重，字句的加長，聲腔也跟著延長，增加跌宕變化，處理更精細化，伴奏的配合穿插也更靈活多樣。
我們把五大調稱為民間藝術歌曲的瑰寶，并非溢美之詞。海州五大宮調的曲詞本身就是反映群眾生活情趣的民間文學。詩歌和音樂的完美結合是藝術歌曲的主要特點。詩化的表現，藝術技巧更難，藝術水平也更高。大調的文辭顯然有文人的詩化的加工潤飾，而曲調和曲詞的配合也突出這類歌曲的抒情性。經過許多優秀民間藝人的千錘百煉，五大調成了像通譜歌那樣比較定型的口傳版本。海州五大宮調玩友素以“清”“雅”自珍，就是一種優化選擇，審美判斷。所“珍”者，就是慢詞風格的抒情傳統。大調更重視歌唱性與旋律性。
海州牌子曲的五大調以簡潔而多樣的結構形式表達細膩的感情,唱五大調講究柔美、連貫、色彩繽紛的音樂形式美，五大調也注重利用語言的音樂性，講究韻律、語氣、韻味、意境。
單只的小調就像“小令”，在海州宮調中并不多見，而是像“纏令”那樣組成套曲，演唱故事。套曲曲詞大多通俗而鋪張，說唱化的特點比較明顯。雖然海州五大宮調以唱敘事，基本不說，但要唱得好，更生活化，就要融說于唱。旋律和唱法都有宣敘的格調。例如[數落]，就名副其實，接近于說。十四把調[武松殺嫂]的，第14曲，就是大段的[數落]，有板無眼的板式，竟連續唱了226板，按慣例加一句[紐絲尾]結束。《萬山名》中[快數落]一段，一氣唱出48個山名，咬字吐字利落，氣息連貫如絲，字如玉珠穿在氣息上。這就要求演唱者有善于控制丹田之氣的氣息運用。這里說氣息運用，只是舉隅而已，值得我們學習研究的東西從審美習慣到各種表現技巧，很多很多。
顯然，在歷史上，我們的先輩已經多次成功地運用了“取其精華，去其糟粕”的科學態度，才使得五大宮調得以完美地保存下來。從歷史的角度看，她不僅吸收了姊妹藝術的優美唱腔，還從人民群眾的民間口語中吸取了營養，更與文人的文學語言相結合，才使得這一民間藝術形式流傳至今，帶給我們美的享受。
海州五大宮調的影響還遠遠不夠，它的藝術感召力也需要加強。傳承發展對姐妹藝術的借鑒和吸收是必要的，也可以組織提高隊伍來帶動民間的推廣。對于海州五大宮調我們需要美化它，提煉它，發展它，但這種努力要突出民間性，避免過分雅化或洋化，輕率地專業化與商業化，更不能用“別家”的標準改造它。
科學的觀點告訴我們：無論何種藝術形式或事物，她要生存都離不開她必要的生存土壤，即人民群眾的生活需要，海州五大宮調也是如此，而面對人民群眾日益增長的文化生活需要，她也同樣面臨一個與時俱進的發展問題。因此，對于我們從事文藝工作，從事文藝教育的人來說，挖掘、整理、傳承、發展的任務，尤其艱巨。
首先，我們不能脫離她生活的土壤去閉門造車，而要扎根于她生活、流傳的區域去做繼承和發展的工作。其次，要抱著科學發展觀的觀點去揚棄，去繼承。用嶄新的觀點和視野去對待傳統，對待歷史遺產。只要我們潛下心來，拋除浮躁，以與時俱進的精神為指導思想，以科學的發展觀為導向，以堅實的理論為基礎，以廣大的人民群眾為服務對象，以繼承發展民間藝術為己任，我們就一定能使海州五大宮調這一藝術瑰寶重放異彩，發揚光大。
參考文獻
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［4］杜亞雄《中國傳統樂理教程》，上海音樂出版社，2004
第2篇：傳統的藝術形式范文
傳統的土家織錦紋樣一般由上、中、下三個部分組合而成。中部為織錦的主體部分，土家織錦紋樣的變化主要表現在這個部分當中，其圖案變化豐富。而上下兩段則是被土家人自稱為“當頭”的部分，同一幅織錦錦面的上下兩當頭保持相同的圖案樣式，與中段主體紋樣的豎條狀樣式不同，當頭一般成橫向條狀分布。在流傳至今的兩百余幅傳統土家織錦紋樣當中，雖然當頭的基本樣式只有十余種，但隨著主體紋樣不的同樣式與多種顏色的搭配產生了豐富的變化。
土家人大膽的對圖案紋樣進行創造與變換，對于在幅面所占面積不到四分之一的當頭也從不吝嗇，常見的當頭紋樣有：猴子手（保靖地區成為倉門板）、秤鉤紋、萬字紋、壽格紋、八瓣花、藤藤花和鎖字花等。一般以單獨一種元素的不同配色構成，但也有一些是由不同元素共同組合而成的。
構成當頭花紋的元素，大多是從中部的主體紋樣里抽離出來進行簡化或直接使用。如其中的秤鉤紋當頭，只保留了形似秤鉤的最基本特征，單一元素進行重復組成，而藤藤花的當頭則是直接截取自藤藤花土家織錦圖案。所以無論是表示圖騰符號的萬字紋、壽格花，還是源于自然事物的藤藤花、八瓣花，這些當頭紋樣也與各幅土家織錦的主體紋樣一樣，起著喜慶吉祥的寓意。但還有一種最特別的猴子手當頭紋樣，這種當頭紋樣在土家織錦中使用率是最高的，60%左右的織作者都用此紋樣配合主體紋樣，但這個紋樣卻并不是來源于織錦的主體紋樣當中，自成一派的猴子手點綴著各類主體紋樣，其含義也并不像其他紋樣那么具體，老一派的織錦藝人只是說從上輩傳下來時就是這樣稱呼的。
每一幅傳統土家織錦的精美，是由變化萬千的主體紋樣與襯托主體的當頭紋樣共同組合而成，也是由各個熱愛織錦技藝的藝人，在傳承歷史并發揮自身的主觀意識下創作產生。當頭紋樣與主體紋樣之間的聯系也向我們展示出土家人超前的設計意識，現今設計與繪畫當中的許多處理方式我們基本上能從土家織錦傳統圖案當中發現。
如這幅傳統土家織錦紋樣中非常有代表性的《萬字流水》，其主體紋樣由密集的萬字符號上下交錯并尾部相連組合而成，形似席格，轉折十分硬朗。而當頭紋樣所選的藤藤花紋，其構成元素相對稀疏，雖交錯相連但形似水波紋。主體紋樣與當頭紋樣之間對比明顯，但當頭紋樣更好的突出了主體紋樣。整幅錦面有了兩組不同的構成關系，避免了單調，畫面顯得更加喜慶。組成元素的數量對比構成方式在現代設計當中運用也是十分普遍的。
這幅《金瓜花》則體現出另外一種搭配方式，主體圖案是由六組橫條狀形態一致的金瓜花盆景組合而成，主體部分的大面積深色則又與當頭部分顏色鮮艷的猴子手紋形成對比，這種以構成顏色之間的對比在傳統土家織錦紋樣中也是十分常見的，它能使錦面氣氛生動活躍，也體現出土家人高超的配色技巧。
如辛藝華、羅彬在土家織錦審美特征中說到的：“土家織錦構成所達到高度的和諧是多樣性統一的和諧，是包含著對立因素的統一，由于對立因素含量的多與少不可能相同，也使土家織錦圖案構成形式豐富多樣，從而使這種特殊的圖地封鎖間隙組合的紋飾從視覺經驗的角度看有較高的信息含量。”當頭紋樣與主體紋樣之間對立而統一的關系，就是這種“特殊的”體現。
再有《蝴蝶雙魚花》的當頭紋樣與主體紋樣構成顏色是相同的，但由秤鉤紋構成的檔頭以橫條方式排列，而主體紋樣則是由蝴蝶翅膀相連而成的水波紋排列，這種構成形狀對比的搭配方式使織錦錦面產生出簡練和理性的秩序感，同時又具有強烈的現代感和視覺沖擊，能給人帶來良好的視覺印象。
第3篇：傳統的藝術形式范文
關鍵詞:裝飾藝術;現代性;創新;設計
中圖分類號:J525 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0088-02
裝飾藝術一般是指從屬于某種客觀對象,適應客觀環境,“通過各種各樣的藝術表現手段”創作出具有藝術美感的作品。我國傳統裝飾藝術有以下起源論斷:圖騰崇拜說,祥瑞征兆說,象征隱喻說,生殖繁衍說,神話故事說。裝飾最初是先民對器物表面加以修飾以達到美化的一種自覺的追求。這里的裝飾只是從屬于裝飾主體即器物本身。就裝飾本身而言同時它還具有獨立的審美特性。裝飾藝術不但具有獨特的形式、內容、文化承載性和有審美的價值,而且包含著特定的社會感情和文化意識,有更深層次的含義。
龐薰l先生在《裝飾》1997 年第5 期的《談裝飾藝術》一文中,開篇即解釋道:“什么叫裝飾?裝者,藏也,飾者,物既成而加以文彩也。但這個概念已不適合于今天了。今天的裝飾是整體設計中的一部分,它不是后加上的,更不是錦上添花,這一點要明確。”裝飾更多的體現了設計師的潛意識需求和價值判斷,它具有更多的藝術創作屬性,但是裝飾從屬于設計。我國裝飾藝術經過歷代工匠藝人的傳承和發展形成了規范有序,全面綜合的局面。昭示了我國的傳統文化脈絡。在我國傳統器物上,無論是色彩、材質還是紋樣以及構成,無不顯現出本民族的審美趣味和文化傾向。
伴隨著中國經濟的逐步強大,國內可以說出現了一股不可忽視的民族主義情緒或者說是民族意識的自我覺醒。反對盲目跟隨外國風潮,主張發揚自我傳統。這一點在建筑設計,平面設計,工業設計中表現的尤為明顯,好似“無傳統不成設計”一般。比較矯枉過正的代表就是某款紅旗轎車的尾燈采用宮燈樣式設計,其實這是違背了設計的基本原則的。我們須知,強調傳統裝飾并非生搬硬套,需得靈活應用。中國裝飾藝術符號的資源極其豐富,像龍、風、魚、麒麟,青龍、白虎、朱雀、玄武等都是中華文化最有代表性的裝飾符號,這些符號也被許多品牌作為形象代言人而采納。經逐步挖掘、變化和改造的裝飾符號成為中國企業形象標志的有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。
如中國傳統圖形符號“盤長”傳達了源遠流長、生生不息、相輔相成的哲學思想。這是一種積極向上、追求幸福生活的情感寄托,在民間廣泛應用。在民間它常結合中國特有的吉祥文化圖形“方勝”,表達同心雙合,彼此相通的美好意愿。中國聯通公司的標志就是采用了源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤長”的造型,取其“源遠流長,生生不息,相輔相成”的本意,延伸聯通公司的通信事業日久天長的寓意。聯通近年來已將原來的藍色標志改為紅色,更加符合中國人的傳統審美心理訴求。這一點十分的獨到,因為聯通的業務主要開展在中國境內,更加應該以國內受眾為主要宣傳對象。
中國航空集團公司的標識是最早被外國人知曉并喜歡的標志之一,和中國銀行的天圓地方銅錢標志一起成為最成功的中國CI形象。該標志以鳳凰為主要設計元素,祈愿鳳凰這一神圣的生靈及其美麗的傳說,帶給人們無限的吉祥與幸福。標識中的弧線,既象征著地平線,還代表數字“一”,演繹“一生二,二生三,三生萬物”、“從一而始,至于無限”的哲理思辨。鳳凰飛躍地平線,寓意企業不斷超越自我,積極向上,自強不息的精神風貌。中國航空作為連通中國和世界主要交通渠道在展示國人風貌和國家形象上可謂是一馬當先走在前面,因此好的CI形象十分有利于展示中國形象。
相比較北京奧運會標志“中國印――舞動的北京”,筆者更喜歡北京2008年奧運會申辦標志。以“京”字為原形加以變化而成,整體結構也是取自中國結加以變形的“太極拳”,加上中國紅的色彩符號籍以祝福北京申奧成功及2008年奧運會吉祥如意。這些設計語言輕松自如,委婉流暢,意境深邃。“中國印――舞動的北京”雖然從色彩到形式構成都是傳統文化的表現元素,但是在標志的表現力度上有所欠缺。中國特有的篆刻藝術歷史悠久,治印遒勁有力,斷然不該綿軟無力。可以說“中國印――舞動的北京”中的京字飄逸有之,遒勁不足,難以劃到精品之中。而北京2008年奧運會申辦標志從內容主體――舞動太極拳的形象,到外在的現代化形式表現,無不顯示出成熟的平面設計造型能力,堪稱傳統裝飾藝術和現代平面構成的結合典范。
在現代裝飾藝術中,裝飾題材的功能發生了變化。從追求題材的意義轉向純粹追求題材本身的形式感。現代裝飾藝術對于所選題材的形式感十分重視。早期裝飾藝術對于動物形象的刻畫,側重于簡化而生動的描繪。現代裝飾藝術則會根據對動物的生活和活動規律的觀察,表現出動物的特有屬性及動作特點。在面對不同設計要求時注重多種動物形式的組合。對于花卉等植物的呈現則追求色彩的變化,注重其組合方式。現代藝術符號“由于現代社會的發展,各種符號出現于裝飾藝術中,如點、線、面常常讓我們看到張力與速度的表現形式,看到現代社會的節奏和精神張力的表達。這種表現力來自內心動力的驅動,以交叉的線條構成無意識的心理場,在筆觸上注重個性化的視覺力度表現和情感色彩的應用。像流體一樣的形態,既有束縛感又不失流動自如的表現性,充滿了心理的矛盾性。心理的意象表現的力度和視覺的張力得到了盡情的發揮。創作上采用抽象的形式,筆觸隨意自如,色彩跳躍,充滿激情。從流動的結構中可以體驗到空靈的美感,既能愉悅視覺又能感悟心靈。”
裝飾藝術以其既抽象又可感知的圖式符號,傳達了本民族在生產和生活中創造出來的不同特征的藝術形式及其精神內涵。今天我們在和別人交流中,我們的傳統裝飾藝術不能失去自我特征。正是這些符號構成了我們傳統文化的重要一面,如何開發好,應用好這些傳統裝飾藝術形式是我們設計理論界,設計實踐界不可忽視的重大問題。
參考文獻:
[1]孟梅林、盛容.裝飾藝術[M].合肥:合肥工業大學出版社,2009.
第4篇：傳統的藝術形式范文
【關鍵字】中西方建筑；裝飾藝術；造型手法；特點
我們從傳統的建筑研究來看，在裝飾藝術當中的粉刷、彩繪和雕飾等不僅僅是對建筑的一種裝飾，更多的反映了人們的地域性審美、思想及文化特征，所以說地域性文化對于建筑裝飾藝術具有很大的影響。所以中西方建筑裝飾藝術，同樣體現了不同的文化及地域特點，中西方的社會歷史背景差異化也對建筑裝飾有一定的影響。隨著全球化經濟的不斷發展，建筑裝飾藝術也開始逐漸實現中西方的滲透和影響，因此對于中西方的裝飾藝術研究尤為重要。
一、 中西方建筑及裝飾藝術的特點分析
中西方建筑特點由于其文化特點及歷史發展的不同呈現出了不同的特點，中
式建筑在某種程度上體現了儒家和道家的思想，而西方建筑則具有一定的希臘歷史因素影響，因此在建筑風格和裝飾特點上也又較為明顯的區別。
中式建筑及裝飾風格體現了其深厚的傳統文化特點，在數千年的歷史發展過程當中，我國的建筑具有其獨特性，而且中影響較為深遠的是儒家思想和道家思想，儒家思想自古便在我國有著不可動搖的地位，道家的哲學思想對建筑及裝飾的影響也非常大。我國古代的建筑及裝飾特點大多呈現出自然的特點，對樓層的高度上有非常嚴格的要求，建筑裝飾也從某種程度上體現了較為鮮明的階級屬性，這些都是受到儒家的“中和”思想及道家的“自然”概念影響。因而，中式建筑及裝飾風格都力求與自然的和諧統一，從建筑的漆色到圖紋的描繪上都能可見一斑。
西方建筑及裝飾藝術伸手古希臘文明的影響，在西方歷史文化發展長河中，希臘文明不管是建筑還是哲學及文學發展，都具有舉足輕重的歷史地位，因而也促進了西方文化的較大發展，特別是對西方的建筑風格及裝飾特點的影響非常巨大。古希臘文化中奴隸制的政治制度對社會思想及文化特點都有很大的影響，促進了古希臘文化中對神的崇拜。從而在建筑風格及裝飾藝術上，“人神同源”的思想得到了充分的體現，在建筑和裝飾的領域中，對諸神的雕塑和繪畫都很多。而在裝飾的細節方面來看，西方的建筑藝術與中國的寫意風格有很大的區別，主要體現寫實與對自由、力量的追求，在風格上極力的體現著與力量的協調感，幾何形狀的建筑，精雕細琢的裝飾，以及富麗堂皇的風格都能體現其深厚的歷史文化底蘊。
二、 中西方建筑裝飾藝術的傳統性比較分析
中西方在文化歷史發展過程中的積淀存在較大的差異行，所以在建筑風格上
有較為明顯的不同，但是在傳承方法上還是有一定的共通性，那便是裝飾藝術的編發都會根據其文化思想相統一。因此要研究中西方建筑裝飾的差異性，尤其是傳統性的比較，更要分析其文化差異。
一方面，從建筑裝飾的空間表現上來看，中國傳統的建筑風格及裝飾特點主要體現了人們對于自然事物的精神感觸和心靈領悟，創造過程中主要以人們的心態為出發點，表達某種情感的宣泄，或者是對某種意境的表達。所以，在建筑裝飾的空間表現上，主要是以沉穩和含蓄為基調，其建筑裝飾主要體現一種移步換景的感受，在空間設計上，具有一定的流動性，每挪一步對周遭的環境和韻味都有相應的變化，讓人有畫中移步的感受，因此在建筑風格中，其裝飾的樹木花草以及雕刻繪畫等需要達到一定的平衡配合，形成有機整體。
但是西方的建筑體系有些略微的不同，其思想和建筑風格繼承了古希臘的模式，力在表現其壯麗和挺拔的特點，凸顯的是人凌駕于自然之上的意識，這與中式建筑追求人與自然的和諧統一是有一定的區別的。這種區別在西方哲學中的人本思想體現較為突出，所以在建筑及裝飾風格也體現出一種人在自然面前的大無畏意識，讓自然屈從于人類便是其在空間設計上的一個較為明顯的特征。
另一方面，中西方建筑裝飾藝術在造型手法上也存在較大的差異，中國的建筑風格在造型的表達手法上體現傳統文化的特點與思想，但在具體的形象上么有具象的追求，而是通過整體的調和愛突出其內涵和精髓，特別上在古代的龍紋雕刻及繪畫特點上表現明顯，為了凸顯皇家的威嚴，帝王之家在色彩上往往比較絢麗夸張，有一種不言而喻的敬畏感。建筑菜商也主要以木質為主，不僅為建筑裝飾提供了較大的塑造空間，同時使得裝飾的浮雕等增加了較多靈氣，體現了人與自然的合二為一。
但是西方的建筑裝飾在造型手法上同樣體現了寫實的特點，雖然同樣有對自然的崇拜，但是更多的體現的是一種對自然的征服和探索，特別是在繪畫和雕刻等裝飾上，多以模仿自然為原則，巧妙運用裝飾物，幾近真實，但稍少靈動。另外，西方的建筑裝飾多體現立體感與層次感，有種十分明顯的剛毅性與個性特點，特別是古希臘建筑與哥特式的建筑風格，雖然在形式上有著某著發展變化，但是整體思想和建筑理念的核心都體現其征服。從建筑材料來看，西方建筑主要以石制材料為主，體現其剛毅性與力量感，在雕刻上較多的體現對神像和宗教的關聯，相較于中國傳統的木質雕塑，少積分柔美但是多了張狂與力量。
結語：綜上所述，中西方建筑裝飾藝術的傳統相對來說各有千秋，尤其在不同的社會體制與歷史發展、文化底蘊的影響下，各自發展體現其不同的人文追求。雖然當前經濟全球化的趨勢越來越明顯，建筑風格及裝飾方式相較傳統風格也有一定的不同，在不同的文化體系中可以得到充分的借鑒和學習，中西方建筑各有其優勢與特點，怎樣揚長避短，融合貫通，才能更好的促進建筑裝飾藝術的不斷提升。
參考文獻
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第5篇：傳統的藝術形式范文
關鍵詞：水墨風格；三維動畫；傳統藝術
以水墨風格制作的三維動畫，是我國本土特有的動畫形式，并在全新的領域中散發著光彩，充分展示了我國傳統藝術的博大精深，并且在創作三維動畫的同時也為創作者帶來了更多的靈感。在20世紀60年代，我國第一部水墨風格動畫片《牧笛》成功問世，給我國水墨動畫產業創造了發展之機。隨著社會的不斷發展，動畫產業也隨著科技的不斷進步穩步向前，通過引進大量的外國動畫，形成了多種動畫形式。目前，我國水墨風格的三維動畫已發展到了瓶頸階段，為適應現代觀眾日益提高的審美情趣，水墨風格的三維動畫必須找到新的發展途徑，為我國動畫產業的發展貢獻自己的力量。
1 水墨畫的藝術元素體現
水墨畫風格的藝術元素主要體現在以下幾點：第一，制作的構思；第二，人物、自然造型的規律；第三，構圖與色彩的法則；第四，作品整體所要表達的意境。以上幾點是水墨畫的主要表現形式，彼此相輔相成并不可分割。畫中體現的不僅僅是物體的“形”，更重要的在于表達物體的神韻，使得簡單的線條表現出真實的觸感。從構想方面來說，首先需明確構圖的意義，只有明確了意義才能開始創作。其次，是整體作品的造型規律，以簡單的線條勾勒出畫作的真題造型，并滿足“以形寫神”的創作原則。因此，在創作過程中，不僅要體現形，還要通過潤色等方式使畫作與實物更為接近。再者，構圖與色彩的表現法則，首先是構圖法則，雖只是在平面進行畫作，但也要體現出物體的立體動態，為了使畫作的真實性得以更好地表達，需將畫作中的物體以合理的比例進行分配，以增強立體型。然后是色彩法則，通常情況下，水墨畫的結構以水墨為主，輔以水的潤澤，使得墨色可以以不同的色號進行區分，形成專業成分更高的水墨畫。例如，花鳥魚蟲一類的畫作，配色則相對更加復雜，并且墨色需要事先進行調和，使墨色從整體上看更加和諧。最后也是最重要的部分，便是畫作所要表達的意境，水墨畫的意境擔負著體現畫作神韻的職責。在古代，水墨畫要求著重體現畫作的氛圍，也就是意境，只有擁有意境的水墨畫才能給人真實的感覺。
2 水墨三維動畫特點及效果設計
2.1 水墨三維動畫分析
山水是水墨風格的三維動畫常用的題材之一，其濃濃的畫面感將水墨的穿透力，以及唯美的意境展現得淋漓盡致。通過筆墨來表達動畫的語意。雖在創作方式上與傳統水墨畫有著明顯的差別，但仍保留了水墨畫的基本特征：第一，將三維技術運用到水墨畫的構圖過程中，將墨與水結合后的變干、變淡現象形象地渲染出來，以此讓觀眾產生水墨暈染的視覺感受；第二，將優美的意境以抽象的方式進行表達，表現了繪畫對象的虛實交替；第三，采用我國傳統文化的特色，并將民俗特點加入其中進行敘事，充分展示了我國古典藝術的博大精深。通過上述特征的比對，我們不難發現，水墨三維動畫也有著自身獨有的特質：第一，在制作過程中，充分發揮了現代技術的優勢，簡化了分層渲染等繁雜的步驟，節省了制作水墨動畫的時間，相對也節約了人力物力，提升了動畫的產量；第二，傳統水墨畫在處理畫面方面有著非常嚴格的要求，水墨三維動畫的出現成功省略了三點透視，而是依循三維透視的原則進行處理，并且通過現代化的技術有段，增強鏡頭的表現力，使得特殊的詩意感在空話變化中得以充分展示，效果也符合創作的基本原則，充分展示了動畫最基本的組成要素“動”。
2.2 水墨三維動畫水墨效果設計
水墨三維動畫的精髓在于立意。在創造過程中，首先應確立設計作品的含義，才能將實際生活中的點點滴滴完美地融入創作之中，才能完美定位三維動畫中的角色設計。在設計過程中，應先在腦海中勾勒出設計的基本輪廓，包括角色和角色的定位等。在設計水墨三維動畫效果時，不但要求在形狀上精益求精，還要充分地展現出內在的精神和蘊含的情感。要有良好的創新意識，為水墨畫中的景物找準定位，在經由軟件的加工，為模型增添神韻。在設計畫面過程中，不再是傳統單一的色彩，而是充分滿足每一處的色彩需求，進而使畫面與色彩完美結合。
2.3 三維水墨動畫的制作工藝
水墨三維動畫與普通三維動畫的設計流程基本一致。首先便是建立相應的模型，并通過分析、畫貼圖、調節動作、后期處理等來完成。其中，不一樣的地方在于，傳統三維動畫在建模過程中，所依憑的是真實的對象，而水墨三維動畫是通過筆墨的關系完成建模。并且，在接下來的畫貼圖步驟中，有著嚴格的筆觸要求，結合現代軟件并圍繞水墨畫的特點進行繪圖，渲染效果則是以不同的筆刷來完成。在三維的世界中，想要以三維的形式來建模，進而渲染中國古老藝術，是具有一定難度的。從古至今，人們對水墨畫的理解仍停留在二維世界，因此，要想以三維的方式進行展示，僅憑貼圖和渲染是遠遠不夠的，還需體現水墨畫所蘊含的內在精神。
以三維動畫的形式展現水墨畫，是我國動畫發展的必然趨勢，也是推廣與發展我國水墨畫的重要途徑。對此，我們應加強培養三維動畫人才的力度，充分挖掘相關的優秀人才。與此同時，也應加大對制作三維動畫財政方面的支持力度，保證三維動畫產業的穩定發展。除此之外，還要積極采用國內外的先進技術手段，這也是提高我國動畫產業競爭力的重要手段。綜上所述，我們應積極采取措施，幫助我國動畫在競爭激烈的世界動畫市場中取得先機。
參考文獻：
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[5] 胡軼男.傳統水墨人物畫風格與現代三維動畫的創新結合[J].長春大學學報，2012（07）：30-31.
第6篇：傳統的藝術形式范文
摘 要：中國傳統圖案資源極為豐富，這些圖形隨著歷史的更迭不斷地沉淀、延伸、衍變，從而形成一脈中國特有的傳統藝術體系，體現出中華民族所特有的文化氣質與藝術精神：將傳統圖形轉化為現代符號語言并完美的運用到現代室內設計當中，是順應當代設計藝術創新發展趨勢的體現。
關鍵詞：傳統圖案 藝術體系 室內設計 創新
一、“傳統裝飾圖案藝術”在室內設計中的科學意義和應用前景
（1）研究的科學意義
在傳統文化中，圖案資源十分豐富。這些圖形隨著歷史的不斷發展、改變，從而形成具有中國特有的傳統文化藝術氣息，是幾千年來文化的精髓，體現出中華民族所特有的文化氣質與藝術精神。將傳統圖形符號等轉化為現代設計語言并完美的運用到現代室內設計當中，是順應當代設計藝術創新發展趨勢的體現。在我國目前室內設計領域中，受新思想新設計的撞擊和影響，保護和發展以及繼承傳統的地域性的文化研究，更具有一定的學術價值和深遠的社會意義。總結其意義為以下兩點：
a.繼承和發揚傳統藝術
每一個人都有文化歸屬，民族成就感。所以應該繼承和發揚傳統文化藝術，設計師的作品也都是來源于生活，在現代化的基礎上，挖掘歷史，認識傳統，找到促進現代室內設計新的發展道路，建立傳統文化圖案的現代化轉變與創新，并將之呈現于室內設計中，耳濡目染。
b.提高室內設計的創新發展
隨著社會的快速發展，人們已漸漸認識到文化、品味在室內設計中的重要性，除了應用與天花板造型還有各種木作雕刻，更直接的就是應用與各類壁紙、瓷磚、地板等等當中。設計師將傳統圖案與現代圖案提煉、加工、抽象、變形、重新組合，慢慢形成一種既有傳統東方美，還有西方瑰麗美的現代室內設計。
（2）應用前景
現代室內設計形式自由，尤其是創新設計和具有內涵的設計。在這些眾多的設計當中，設計者充分認識到裝飾圖案的重要性，再不是一味的追求室內豪華的家具、藝術品等陳設，而是慢慢向文化空間形象過渡。通過圖案在室內空間的應用、光影的改變、人與自然的結合，創造具有個性且具有表現力的空間形象，這樣就形成了靜動結合的空間節奏。在未來的生活當中，個性、品味、自然缺一不可。尤其是每天能身臨其境，既陶冶了精神生活，也滿足了物質所需。
二、國內外研究動態
（1）國外研究動態
圖案在國外的應用也是歷史悠久的，羅馬式的建筑，它的室內空間及裝飾風格是樸素的中廳與華麗的圣壇形成對比，哥特式以及文藝復興時代的室內空間風格更應用廣泛。現代歐式設計風格不僅僅運用哥特式的迷幻風格，還繼承了巴洛克風格中豪華多變的圓形視覺效果，并且加入洛可可風格中唯美元素。在室內設計中，尤其是古典風格中更透漏一種高貴的身份，不同的豪華圖案也現實了人的文化修養。所以現代歐式風格包括北歐、西歐、北美等多以典雅、豪華為主，另外加入各種清新自然生活的環境，風格不同風格。
（2）國內研究動態
在國內，圖案來源于社會生活，也是不同時代的政治經濟的反應。原始社會彩陶圖案多以魚紋為主，商周時期的青銅圖案多以保護社會的的獸面紋，戰國時期漆器上則以幾何體和動物的形態結合，在秦漢時期的耕種、雜技等；宋代的瓷器、織錦、刺繡、緙絲上多以享受生活的細膩寫實圖案為主。元代雕漆、織金錦、釉里紅瓷器等圖案，明清時期青花瓷上的圖案也躍然出現。當然還有剪紙、刺繡、藍印花布等圖案，尤其是少數民族圖案中的地毯圖案、蠟染圖案、紡織圖案、刺繡圖案等，它們在藝術上都各具特色。在中式建筑中，天花板、門、窗棱、柱子上滿滿都是這些圖案。
三、傳統裝飾圖案藝術在現代室內設計中的重要性
在中國室內設計發展的很長一段時間內，中國的各種設計及其他相關室內設計被“歐式風”所吸引。但在現今，人們可以輕易的發現，中國的設計中增添了一種新的元素―中國傳統圖案。中國作為一個歷史悠久并且有著各種美麗圖案的國家，其各種美麗漸漸也吸引了不少建筑設計師的注意。傳統圖案在室內設計中的適當應用，不僅可以提升室內的外在存在意義，也可以加深人們對中國傳統文化的了解和喜愛，更有助于中國傳統文化的傳承和發揚。
四、特色與創新之處
通過對中國傳統裝飾圖案的分類、文化內涵及意義的研究。具體到傳統裝飾圖案的點、線、面的分析和總結， 并結合在現代室內設計的具體應用。總結歸納出傳統裝飾圖案在現代室內設計中應用的原則和方法，從而使室內設計更具有創新的時代特征。
a.突出地方特色，傳承民族特性。
中國傳統文化博大精深，地方民族特色豐富。在進行室內設計時，要充分考慮當地民族文化風情，以此作為設計素材。在室內設計中主要以地方建筑文化特色和民俗風格為切入點。使“新中式”風格室內裝飾更加具有鄉土氣息和鮮明的民族性。另外運用現代的審美觀點和表現手法，改良傳統圖案，且引入室內設計當中，包括室內裝飾材料和施工工藝，無論是造型還是顏色等，都會有創新的引人注目的室內設計特點。
b.在設計裝修中引用異類圖案
應用于房屋建筑裝修設計中的異類圖案主要是指不同于人物圖案、動物圖案及植物圖案等的其他類型圖案。@類圖案在一般的建筑設計中也有著重要的應用，例如自然天氣類圖案，如云圖案、風圖案、雨圖案。
c.繼承傳統文化精髓，融入現代文化內涵
在室內設計作品中將中國傳統紋樣與西方設計形式相結合融合不同的文化元素打造新的藝術表現形式，體現出具有時代特征的藝術風格。對不同時代的文化進行借鑒和改造，從而創作出更具時代特色的室內設計作品。
結束語
我國是一個有地域文化背景的國家，本課題在挖掘藝術文化資源、傳統文化的同時也對傳統圖案進行提取應用與創新。這樣既繼承和發揚傳統藝術，也提高室內設計的創新發展。
參考文獻：
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[3] 劉靜，張萍 傳統裝飾圖案在現代室內設計中的應用手法 [J] 大眾文藝 2011， （1）
第7篇：傳統的藝術形式范文
隨著移動通信技術的迅速發展，具備無線通信功能的移動終端也迅速發展起來。這些移動終端支持普通的話音、短消息等業務，隨著GPRS網絡覆蓋的迅速擴大，越來越多的手持／車載移動終端也開始支持GPRS上網業務。如何在一個終端設備上整合這些業務，這是許多移動終端設備開發者面對的問題。筆者在開發一款車載移動終端過程中，采用了3GPP的TS 27．010協議，成功地整合了這些業務。
圖1 TS27.010協議棧組成與示意圖
1 TS27．010協議介紹
在常用的GSM／GPRS通信模塊中（如Siemens的MC35、WaveCom的Q2400等），只能通過一個普通9針的異步串口與終端設備TE（Terminal Equipment）進行通信。TE和MS?穴Mobile Station?雪需要通過這個串換各種類型的數據，例如：語音、傳真、數據、SMS、CBS、電話號碼本的維護、電池狀態、GPRS、USSD等。如何在一個串口上同時支持這么多的業務？例如，在數據通信過程中，怎樣發送或接收SMS？為了解決這些問題，3GPP提出了一個協議——TS27．010協議（Terminal Equipment to Mobile Station Multiplexer Protocol）。有了Multiplexer，即使在數據連接過程中，也可以發送SMS。其它業務組合也可以同時進行。例如，數字語音和SMS同時發送。Multiplexer的存在使得一個完整的系統能夠根據需要進行劃分。
3GPP 的Multiplexer設計非常靈活，并且獨立于MS／TE平臺，已有的應用程序不需要改動即可工作。在設計Multiplexer時，特別考慮到采用電池供電的設備的需求，所以包含了省電模式控制等很重要的功能，并且Multiplexer本身在運行時也盡量使用最小的功耗和內存。
Multiplexer基于ISO的HDLC標準設計，工作于有多種選項的單模式下。但是Basic Option并不遵從HDLC。在基本選項模式下，Multiplexer沒有透明機制，也沒有錯誤恢復功能。但是在高級選項（Advanced Option）模式下，使用HDLC的透明機制，且Multiplexer有一個方便的再同步機制，能夠在DC1／DC3（XON／XOFF）流控打開的鏈路上工作，且包含了錯誤恢復功能。
3GPP的Multiplexer依賴于一個控制信道。在這個控制信道上，TE和MS交換控制信息，例如參數協商、節電控制信息、流控信息等。Multiplexer是一個可選項，如果支持這個功能，就應使用AT＋CMUX命令激活它。
Multiplexer為TE和MS在一個起始／停止模式的、具有分幀功能的串行鏈路上傳輸數據流提供了一套機制。圖1給出了不同的協議層及其功能示意。Multiplexer層負責將數據按字節流的方式傳輸，不再進行進一步的組幀；如果數據需要按一定結構傳輸，就需要增加一個會聚層來完成這些功能。
Multiplexer為TE上的進程和MS上相對應的進程提供了一條虛連接，這樣TE和MS上的進程就可以通過這條虛連接通信。例如，TE上的SMS應用程序可以通過一條Multiplexer通道與MS上的SMS處理程序連接起來。
TS27．010規范使用8bit字符的start－stop傳輸模式，兩個Mulitplexer實體間的通信使用了規定的幀格式。TE和MS之間的每個信道稱為一條數據鏈路連接DLC（Data Link Connection），這些DLC被依次獨立地建立起來。每個DLC都可以有自己的流控機制。
Multiplexer有三種工作模式：Basic、Advanced without error recovery和Advanced with error recovery。這三種模式特點如下：
·Basic：長度標識代替HDLC的透明機制；使用與HDLC不同的標志字；不能用于具有XON／XOFF流控的鏈路；從同步丟失狀態中恢復需要更長的時間。
·Advanced without error recovery：遵從ISO／IEC13239的異步HDLC過程；可以用于具備XON／XOFF流控的鏈路上；可以更快地從失同步狀態恢復。
·Advanced with error recovery：使用了HDLC的錯誤恢復過程。
2 Wavecom GSM／GPRS模塊Multiplexing協議介紹
筆者選用了Wavecom的Q2403A，這是一款E－GSM／GPRS 900／1800的雙頻模塊。這個模塊支持大部分常用的AT命令，但不支持標準的TS27．010協議。為了能夠數據／命令復用，Wavecom定義了自己的multiplex協議。
Wavecom的復用協議允許一條串行鏈路上同時進行兩個會話（即虛連接）：一個AT命令的會話和一個數據通信的會話。AT＋WMUX＝1將激活模塊的復用模式。在這種模式下，AT命令和數據都被封裝成數據包。通過包頭，可以區分是數據包還是AT命令包。
2．1 AT命令包格式
AT命令包幀格式如圖2所示。第一個字節（0xAA）用于標識這是一個命令包，第二個字節是AT命令長度的低八位。第三個字節由兩部分組成：低3位是AT命令長度的高3位；高3位用于標識一個AT命令。AT命令的最大長度可以為2047字節。校驗和?穴checksum?雪是包中所有字節（包括頭和AT命令）之和對256取模。
圖4 Linux下串行通信數據流和函數調用示意圖
2．2 數據包格式
數據包各個字段（除packet type外）意義與AT命令包相同，其幀格式如圖3所示。數據包有以下幾種類型：
·Type＝0——DATA 包：這個包是發送到無線鏈路上或者從無線鏈路上接收到的數據
·Type＝1——STATUS包：這個包給出了SA、SB、X和中斷條件編碼的信息。
狀態包的長度總為1字節。任何一個狀態（除了break）改變時，所有的狀態位都要發送出去。缺省情況下，所有的狀態位都是關閉的（因此DTR、RTS都是關閉的），所以在打開復用開關準備傳送數據之前，一定要發送一個狀態包。
·Type＝2——READY包：這個包表示發送READY包的一方可以接收數據了。包中沒有數據，所以長度字段為0。
·Type＝3——BUSY 包：這個包表示發送READY包的一方忙，無法接收數據。包中沒有數據。
3 Linux下串口通信系統的組成
要在Linux系統上實現TS27．010協議，就必須了解Linux下串口驅動軟件模塊的結構。
圖4不但給出了Linux kernel中串口通信模塊的組成結構，還形象地表示出了數據是如何在用戶和硬件接口之間流動的（筆者使用Linux 2．4．19的內核）。從圖4可以看到串口通信模塊可在邏輯上分為三層：TTY層、line discipline層和底層驅動層。TTY層是用戶空間和內核空間的橋梁，用戶程序和內核需要通過tty層交換數據；Low－level driver則負責硬件的交互，它對硬件進行控制和讀寫操作；line discipline層是整個串行通信模塊中最靈活、設計最巧妙的一層，它要為一個串行口的使用定下數據交互的“規程”，在Linux內核中已經存在了許多line discipline，例如PPP、SLIP、TTY等。缺省使用TTY line discipline。可以根據需要將line discipline替換成Linux已經定義的line discipline結構，甚至替換為自己的line discipline結構。
在圖4中，向硬件接口寫數據的過程是顯而易見的。但是，用戶程序從硬件讀取數據的過程卻要復雜一些，這是因為硬件與用戶空間之間沒有直接的聯系。解決的辦法就是使用緩沖技術，硬件接收數據存儲于kernel buffer中，等待用戶程序請求這些數據；如果用戶程序請求數據時，這個buffer是空的，那么用戶程序就會被掛起，直到buffer中有數據時，它才被喚醒。實際上，TTY相關的緩沖是由兩級構成的：一個“常規”buffer（數據等待著line discpline取走，缺省情況下傳到用戶空間）和一個“flip”buffer（硬件驅動函數將底層進來的數據盡可能快地存入這個緩沖，而不必考慮并發存取問題，因為這個buffer是每個硬件驅動專有的）。flip buffer由兩個物理的緩沖實現，并被交替地寫入，這樣中斷處理函數就會總有一個緩沖可用。
Linux下串口軟件的這種分層結構雖然增加了復雜性，但是它帶來的好處是多方面的。第一，串口模塊更加靈活，在為新的串口硬件編寫驅動程序時，只需修改和增加最底層的軟件即可；第二，上層應用程序可以根據需要改變line discipline的處理軟件，在使用PPP、SLIP等協議進行撥號連接時，都需要將原有的line discipline替換為PPP或者SLIP協議本身的line discipline?鴉第三，可以根據需要，在層與層之間加入一層自己的處理軟件。事實上，筆者在實現Multiplex協議時正是這樣做的。
圖5 MUX系統組成
4 Multiplexing協議的實現
4．1 協議實現時的考慮
在實現TS27．010協議時，基于以下考慮：第一，使用串口的上層應用程序不需要改動。這一點很重要，因為系統中有許多用戶程序使用串口進行通信。如果需要對它們進行改動，那么由此付出的代價顯然是不值得的。在這一點上，尤其需要特別考慮PPP軟件，因為在Linux下通過GPRS上網必須使用PPP協議進行撥號。PPP存在于用戶空間和內核空間兩個地方，用戶空間的pppd應用程序完成撥號連接的管理功能；內核空間的ppp協議軟件實現PPP包的組幀／分幀等核心功能。PPP定義了自己的line discipline模塊，且到此為止，往下就不再有PPP相關的軟件模塊（參看圖4的分層結構）。第二，盡可能多地實現TS27．010協議。雖然這個協議的內容很豐富，但是由于Wavecom通信模塊只支持有限的幾種格式，并且幀頭部分還略有不同。這樣實現起來就存在許多困難，只能在保證實現Wavecom復用協議并可靠工作的前提下，盡量實現TS27．010協議，以便于以后硬件和軟件的升級。
4．2 mux driver的實現方案
正是基于以上兩點考慮，決定將這個協議的實現放在Line discipline和Low－level driver兩層之間，參看圖5。這樣，不需要對Linux的TCP／IP協議棧軟件和PPP軟件作任何修改，就可以在復用模式下實現原有的無線上網功能。
圖5給出了MUX模塊的函數調用和數據流程。TTY Layer、line discipline和serial driver是Linux tty設備文件系統在內核中已有的三層，在前一節已經介紹。
正如筆者在實現TS27．010協議時所考慮的，為了不影響上層應用程序，MUX必須支持標準的Linux系統調用，如write（）、read（）、ioctl（）等。write（）如果成功，則返回發送的字節數；如果失敗則返回－1，并將errno（Linux系統下一個全局變量，用戶接口可以根據這個值判斷錯誤類型）置為合適的值。正如圖5所示，write?穴?雪并不是將數據直接發送出去，要發送的數據首先按照TS27．010協議的要求（筆者使用Wavecom模塊，它有自己的協議要求）組成MUX幀?熏然后根據數據的優先級排隊，優先級高的數據首先被發送。
同樣，對設備／dev／muxN（0＜N＜M）的標準的Linux調用read（）也不是由MUX直接支持的。MUX不會知道一個用戶應用程序何時讀設備／dev／muxN（0＜N＜M）。read（）功能由MUX的上層（主要是TTY層）支持。MUX根據TS27．010協議（或者Wavecom協議）將物理鏈路上接收到的MUX包解封裝，然后將純數據發送到設備／dev／muxN（0＜N＜M）的讀緩沖區中。如果設備／dev／muxN（0＜N＜M）沒有足夠的讀緩沖空間，MUX就會將數據放到自己的接收緩沖區中。
4．3 Wavecom復用協議特殊情況的處理
第8篇：傳統的藝術形式范文
關鍵詞： 平面設計，民間藝術，運用，刺繡，剪紙
中圖分類號： S611 文獻標識碼： A
平面設計是按照一定的規則和創作者的設計意圖將不同的基本圖形在平面上加以組合的藝術活動。常見的平面設計類型有：網頁設計、海報設計、DM廣告設計、VI設計、POP廣告設計、刊物設計等。平面設計中應強調圖像的平衡性，講究和諧美，突出比例，節奏，中心和韻律等因素在設計中的運用。
民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上來說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。按照制作技藝的不同，又可以將民間藝術分為繪畫類、塑作類、編織類、剪刻類、印染類等等。
中國傳統的民間藝術形式多樣，積淀深厚，在表現形式上完全包含了平面設計的要求與方法，這也是如今民間藝術形式與平面設計專業得以結合并發展盛行的的原因。
“民間藝術”是藝術領域中的一項分類，冠以“民間”字樣，顯然是要與所謂的“宮廷藝術”與“貴族藝術”等有所區隔。不過“民間藝術”的領域很寬廣，而且也不乏很多“絕活”，像皮影、剪紙、編制、繡花、獅子舞等等，都是著名的民間藝術，也是中華文化的瑰寶。
我國的民間藝術有：
中國民間工藝品：舞獅子，皮影戲，陶瓷，泥塑，剪紙，布藝，燈彩，吊飾，竹馬，竹編工藝，漆器工藝，硯石工藝，漆器陶具，玉器工藝，大理石工藝，麥稈畫，年畫，風箏，紙編畫，蘇繡，唐卡，魚皮衣，銀飾，鉛筆屑畫，木頭，土家族黃楊木雕，拓真畫。
從創作者的角度看，民間藝術是以農民和手工業者為主體，以滿足創作者自身需求或以補充家庭收入為目的，甚至以之為生計來源的手工藝術產品。從生產方式看，民間藝術是以一家一戶為生產單位，以父傳子、師帶徒的方式世代傳承的。從功能上看，它包括了側重欣賞性和精神愉悅的民間美術作品，也包括了側重實用性和使用功能的器物和裝飾品。作品的題材和內容充分反映了民間社會大眾的審美需求和心理需要，造型飽滿粗獷，色彩鮮明濃郁，既美觀實用，又具有求吉納祥、趨利避害的精神功能。
中國傳統的民間藝術歷史悠久，藝術形式多樣，積淀深厚，在表現形式上完全包含了平面設計的要求與方法，這也是如今民間藝術形式與平面設計專業得以結合并發展盛行的原因。我國是一個有著久遠歷史的多民族國家，傳統文化中民間藝術元素還應包括各民族的“圖騰”、“信物”等。民間元素也包括民族服飾元素、民族舞蹈元素和民族建筑元素。
合理地借鑒民間藝術中豐富的視覺表現形式是當今平面設計經常使用的手段，它們能夠是現代的平面設計表達出歲月的悠遠感、手工制作的樸實感、民風的淳樸厚道感等獨特的藝術氣質。而可資借鑒的主要民間藝術形式有年畫、剪紙、刺繡、陶藝、皮影等。
中國民間剪紙是中國最具特色的民間藝術之一，剪紙是中國人祈福與祝福的符號，是幾千年數代勞動人民口授心傳、約定俗成的生活文化史。它不僅表現了群眾的審美喜好，并蘊含著民族的社會深層心理，也在稚拙的藝術形式的表層下，活脫脫地透出人們對生活和人生的希望，其材質之輕和所承載的內容之重是其他的任何藝術形式所不可比擬的。中國是剪紙藝術起源最早的國家。在剪紙尚未產生的年代，自然界的食物向人們提供了大量的類似剪紙的形象：形狀各異的樹葉、草葉、色彩紛呈的花瓣、花朵，玲瓏剔透的雪花以及山川景物的剪影，都促進了對造型藝術的思考。一旦虛實相生、虛實互補的規律被認知，運用這一原理反映生活的藝術創造即成為必然。
剪紙在中華民族的文化長河中，如一條涓涓細流。由于中國剪紙依附于民俗，雖然屢次改朝換代，剪紙卻依然不變。到了宋代，剪紙開始普及；明清時代，是剪紙的高峰期。那時候具有象征寓意的剪紙可說是有圖必有意，有意必吉祥。清朝流傳下來的剪紙實物和文獻資料比前朝都要多，像剪紙熏樣、刺繡花樣等都有實物資料。
中國剪紙，散發著先人的靈性和氣息，穿越長長的時間和空間隧道，歷經化蛹成蝶般的蛻變，成就了今天我們可以觸摸、欣賞的藝術珍品。經過歷代人的研究、探索和錘煉，擁有了自己獨有的制作工藝。它的制作過程、流程細節像它呈現給人們的剪紙作品一樣精致，韻味十足，科學嚴謹，而富有詩意。
中國刺繡的歷史源遠流長。刺繡又名“針繡”、“扎花”，俗稱“繡花”。刺繡要參照花樣，在織物上運針刺綴，以繡跡構成紋樣。刺繡是精美絕倫的藝術，是美好事物的象征，中國人稱壯闊優美的地貌為“錦繡河山”、稱聰慧善言的人“錦心繡口”。刺繡是觀賞與實用并舉的工藝形式，繡品不僅圖案精美，具有極高的裝飾價值，其反復繡綴的工藝還能增加衣物的耐用度。
明清時期，刺繡工藝盛行。刺繡廣泛用于宗教與家庭用品，如佛像、眼袋、荷包、枕頂、帳幔等。社會上出現了大量繡坊，有專為皇家刺繡的官坊，也有為百姓加工制作的私坊。刺繡工藝的興盛促進了流派與風格的發展。這一時期產生了著名的四大名繡：蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。另外還有京繡、魯繡等品類。明清以后，在傳統工藝的基礎上發展出多種針法，極大地豐富了刺繡的表現性，使繡品顯示出前所未有的精彩與多樣。
中國民間刺繡承載著厚重的傳統文化與民族精神，是中國農耕文化的產物。男耕女織是農業社會的立命之本，社會分工使婦女必須精通“女紅”，從小就要學習紡紗織布、裁衣刺繡，由此造就了一代又一代不知名的刺繡高手。
平面設計是一個新興詞匯，是設計的一種外在形式，它的一個特別明顯的特點就是時間性和歷史感的缺失。中國文化源遠流長，博大精深，具有多樣的民間藝術文化形式。如果能夠在平面設計之中融入中國傳統的民間藝術將大大地豐富平面設計的內涵。
對于中國民間傳統文化藝術，我們不可以妄自菲薄，更不可以驕傲自大，目光要長遠，胸懷要寬廣，讓我們更好的讓世界了解我們的民間文化藝術。要想發揚光大，就必須要有創新，創新是設計的思想內涵和靈魂所在，是具有感染力和說服力的。創造性思維是反映自然界的本質屬性和內在、外在聯系，具有新穎的廣義模式的一種可以物化的思維活動。它是人類智慧集中的表現，是人類創造活動最偉大的動力，是一種動態的、理論的、突變式的、變異式的、開放的主動思維方式。現如今，許多中國傳統的民間文化藝術被廣泛地運用到平面設計之中，毫無疑問，中國傳統的民間藝術對我們有著深遠的影響，我們設計者一定要更好地讓其走向世界。“越是民族的，越是世界的”。
很多因素影響著平面設計的優良與否，其中包括實用性能等等。中國的傳統民間藝術歷史悠久源遠流長，也具有好多種的藝術形式。因此使民間藝術在平面設計中的運用得到了更好的發揮。本文主要分析了剪紙藝術和民間刺繡在平面設計中的運用，我相信，中國傳統的民間藝術在不久的將來將會在平面設計之中發揮著不可估量的作用。
參考文獻
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第9篇：傳統的藝術形式范文
有人說藝術是反映社會的一面鏡子，有什么樣的社會，就會繼而產生有之密切相關的藝術形式，隨著數字科技的發展與電腦的普及，視覺工作者開始改變傳統的以紙和筆記錄社會變化發展的方式，開始使用電腦與數字科技來描述生活、表達思想、傳播信息。一種被稱為數字媒體的新藝術形式應運而生并在上世紀末獲得了迅猛發展。是一個年輕、多元、高速發展著的新藝術領域，數字媒體藝術不是特指某一種特定的藝術形式，而是基于現代計算機數字平臺創造出的多種媒體藝術形式。
1 新時期數字媒體藝術界定
數字媒體藝術是在計算機技術與網絡媒體發展的大環境下產生的新藝術形式，信息技術是數字媒體藝術產生的先決條件，同時也為數字新媒體藝術的進一步發展提供了廣闊的空間與技術支持。目前學術界對數字媒體藝術的范圍界定基本可以概括為：以計算機數字化技術為支撐，革新藝術方式，打破傳統藝術創作手段、傳播途徑與承載媒介，由功利到審美，繼而在倫理界發生深刻變革的一種新型藝術形態。
數字媒體藝術的產生，是人們對更高層次的審美追求的結果，傳統的藝術形式如版畫。雕塑等只能滿足人們的視覺需要，但是視覺只是人們多種感知方式之一，還有味覺、觸覺、嗅覺等。對于傳統藝術形式的作品而言，永恒性與靜態性是其明顯特征，人們對于作品中所包含的信息只能被動接受，正是在這樣的原有資源不能滿足審美需求的情況下，數字媒體藝術應運而生，它不但能夠運用豐富多樣的藝術形式更高更快的傳達信息，同時人們可以加入到其中進行藝術的創作，并且他們的參與體驗作為作品的一部分被記錄下來。
2 新時期媒體藝術的特點
數字媒體藝術包含了多種學科的元素，導致科學技術和藝術的區別越來越不清晰。新時期的媒體藝術特點表現在：
2.1 技術特征明顯
所謂技藝，傳達的信息是技術與藝術是分不開的，藝術的發展需要技術來做支撐，傳統藝術由于其強大的感染力，技術的作用并沒有得到重視與發揮，隨著經濟技術的發展與數字媒體藝術的興起，科學技術與藝術的關系日益密切，技術的重要性日漸凸顯，更多的人開始關注技術，甚至發展到關注技術本身，因為這是實現藝術創作的必經途徑。隨之而來的是現代藝術對科學技術的依賴性越來越高，技術成為藝術創作的重要組成部分。
2.2 數字化創作與表達方式
數字媒體藝術作品的創作與展示都離不開技術，計算機的軟件是實現藝術創造的工具，計算機硬件與投影設備是展示藝術作品的手段，與傳統藝術作品不同，數字媒體藝術是以0和1構成的虛擬數據為承載媒介，而非實際存在的自然界物質元素。因此，數字媒體藝術與傳統藝術相比在作品的創作與展示上都有很大區別。
2.3 信息傳播途徑多感官化
目前在電影院看故事片的人越來越少，視聽感受強烈的動作、科幻電影受到了人們的青睞，追求多感官享受與真實空間感的數字化立體電影是影響未來的發展方向。數字媒體藝術作品的多感官信息傳播途徑不是將人體感受機械撮合，而是在融合之中保留各個器官的不同。數字媒體藝術的多感官信息傳播途徑融合了計算機技術、網絡與通訊技術、音樂學、影視學、藝術美學等多種學科的藝術創作形態，最終協同為一體。
2.4 數字媒體藝術的偶發性與交互性
數字媒體藝術作品的創作有時是由計算機操作程序進行控制，在此可以將計算機理解為創作者與觀者的對話媒介，二者通過計算機實現信息的傳遞與反饋，在數字媒體藝術中，觀者同時也是參與者和創作者，參與方式不同，感受到的藝術表現形式也不同。數字媒體藝術作品由于其交互性有偶發性的特征，這種偶發性的特點改變了傳統藝術作品一成不變的形式，實現了藝術創造的多樣性。
2.5 數字媒體藝術的超越時空性與沉浸特征
沉浸感是和交互性處于同等地位的一個數字媒體藝術特征，人們在觀看數字媒體藝術作品時不受時間與空間的限制，在數字媒體藝術作品中使用虛擬內容代替實像，依然可以使人獲得真實的感受。同時數字化技術大大拓寬了藝術家的創作視野，使藝術創作范圍得到極大拓展，甚至超越時間與空間的界限進行藝術創作。
2.6 數字媒體藝術的創作走向平民化
傳統的藝術形式需要創造者具備一定的藝術修養與特別的創作風格，而數字媒體藝術的誕生使創作大大改變了以往人們對于藝術創作的群體認知，出現了平民化的現象，越來越多的人成為了藝術作品的創作者，藝術創作不再是少數人的事情。
3 數字媒體藝術出現偏離藝術本體的現象
3.1 數字媒體藝術的風格趨向標準化和同質化
處于數字時代的當今社會用寫作管理模式思維，將包含人在內的客觀世界作為征服與控制對象，為實現管理的方便，導致世界日益趨同，豐富性與多樣性減少。數字時代用封閉性網絡進行構架，統領對人類發展有益的資源，在這個構架內，有已定標準引導人們進行藝術創作，所有的創作必須在規定的范圍內進行，而任何與協議標準不符的內容都會被過濾掉，數字時代的這種限制大大的禁錮了人們的思想，壓制了人們的創作渴望，減少了藝術創作的獨創性與多樣性，藝術創作風格趨向標準化和同質化。
3.2 過度信仰技術，偏離了藝術本體
計算機的操作使用并不是藝術家的強項，因此他們在技術面前可能會不知所措，導致過分追求技術制作的完美而忽視了對藝術本身的關注度。盡管對于很多人來說，他們并不清楚信息對他們自身有什么價值以及獲得這么多信息做什么，但已經相信整個社會已經處于信息時代，我們身邊的每臺計算機都是信息的傳播者，在紛繁復雜的信息沖擊下，人們開始懷疑自我獨立存在的價值，甚至開始相信隨著科學技術的高速發展，人工智能系統將主宰未來世界，人們再難將虛擬世界與現實世界分辨開來。
3.3 藝術創作出現模塊化問題
科技的發展對藝術創作有利有弊，計算機操作的便捷性與模塊化改變了傳統的藝術創作形式，很多人認為創作是一件簡單的事情，只要有想法與創意就能夠就行創作，在這種觀念的指導下，很多人在藝術創作之前不再進行積累與思考，而是希望利用計算機獲得意外的創作效果。人類在人工智能中逐漸失去了獨立的存在價值，思想越來越多的受到技術的制約，隨著計算機實現合成功能越來越強大，創造性在藝術中也越來越少 ，藝術創作過分依賴技術會使其變成機械生產，有人預測，按照這樣的形式繼續發展下去，終有一天藝術作品也會像普通商品一樣可以進行批量生產。
4 總結
數字技術改變了傳統的藝術創作方式，技術的作用得到了充分的發揮，并成為進行藝術創作的一個關鍵部分，但是數字技術有機械性的特征，如果將其作為進行藝術創作的主要實現形式，會導致藝術創作的多樣表現形式和獨特的藝術觀念受到影響，藝術創作應回歸到藝術創作的人類本體，打破觀念束縛，實現思想的解放，使藝術創作不再受技術的束縛。
參考文獻：
[1]朱潤.數字媒體藝術的表現特性研究[C].山東師范大學，200904.
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