非主流空間精選(九篇)
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第1篇：非主流空間范文
60后的艾敬在唱著雅皮士的憂郁，70后看村上春樹、向往嬉皮士的生活，80后的關鍵詞是小資和奮斗，90后們洶涌而來的是“非主流”，和他們相關的還有奇裝異服、非主流照片、空間、簽名和火星文。
他們通過這些行為和審美想表達什么?這個答案永遠只有非主流自己才能回答。對他們來說，非主流的種種行為、表現其實也是一種創造力。他們并不擔心看起來和別人不一樣，反而是用盡各種辦法表現自我。隱藏起來的另一個我
“我們希望引起別人的注意，哪怕是以挑釁的方式，你們敢嗎?”90后的周婷婷說。作為非主流的主要群體，90后們擁有比上一代更優越的生活，同時他們也過度依賴電腦，“呆在電腦前的時間多過和家人、朋友相處，甚至沒事也會讓電腦開著”是大多數90后的狀態。
在生活里，他們一方面渴望受到關注，另外一方面也想隱藏真實的自己。“我想通過外表和行為讓別人以為我是這樣的人，而把另外一個自己隱藏起來。”周婷婷這樣說，“我不希望人們知道真實的我是什么樣子的。所以背著家里去文身，把頭發染掉，只是覺得這樣更安全，隱藏起來也更好玩。”
他們有自己的審美系統，他們大多喜歡艾薇兒和歐陽靖，也受西方音樂和日本視覺系樂隊文化的影響，像上世紀80年代的音樂流派Shoegazing一樣，他們的照片視角一般在自己的鞋子，在一張照片里，過度集中了頹廢、壓抑和迷戀、病痛等情緒。
拍照是一種社交
非主流圖片在網絡上廣泛流傳，非主流照片達人往往同時也被稱為“社交達人”、“城市達人”。90后的非主流照片達人田楨懿愛自拍，愛修圖，這也是一種社交方式，拍了新照片她會立刻在空間里。聚會后，大家還會等著她發照片出來。“這就像會一樣有趣。”而空間里的評論自動提醒功能是她所喜歡的。所以她的空間照片也有對話體，“這就像一定要是自己人才明白的暗號，這是我們的小世界、小圈子，我們尋開心的方式。”
有人認為他們自認為張揚個性其實毫無個性。支持的人認為這是一種青年體驗型文化，是這一代年輕人時尚的代名詞。更多的人持觀望態度，“我們也穿過喇叭褲，熱愛過大衛?鮑伊，連《猜火車》的伊萬最后都要穿上西裝去上班，我相信90后會成長起來的”。
一切為了非主流
曾瑩比照片上還要瘦，穿一條磨破邊的短褲和白襯衣，像從少女雜志上走下來的，165公分的她不到90斤。她坦承自己真的是在刻意減肥，“瘦了才有氣場，一胖了就拍照好難看，自己看著都厭惡”。才18歲的她已經花很多時間來保養了，不光是朋友眼中的照片達人，也是美白達人、瘦身達人。
數碼單反、卡片機、LOMO、傻瓜機和寶麗來，曾瑩都有。她最常用的卻是傻瓜機，“因為必須要洗，我下手就沒那么狠，不然要拍出一堆照片出來像病毒，而且有時沖出來的照片會讓你有意外的收獲”。
她的每個相冊都有100多張照片，最多的就是去旅行的照片，巴厘島、沖繩或者別的地方。“我喜歡那種安靜的照片，喜歡日本攝影師川內倫子的照片，還有韓國的女攝影師YeRin Mok，因為看《水果硬糖》而知道了這個攝影師，后來就瘋狂地搜集她的照片。
“我不喜歡沒有感情的照片，主流也好，非主流也好，只要讓我覺得有感情的照片就是我所喜歡的。”
馬上要上大學的曾瑩希望自己看起來更成熟一些。“我就這點愛好了，說我非主流，也要非主流得有范兒才行。”
什么是非主流?
非主流(FzL)，本來是西方國家對于與主流生活方式不同現象的稱呼，尤其體現在音樂領域，如樂隊The Smiths、Depeche Mode、R.E.M的音樂風格都曾被定義為非主流。曾經嬉皮士風潮也被視為非主流，現在已成為各大設計師的靈感來源和一種獨特的生活方式。還有一種說法是“非主流”起源于TOKYO HOT(東京熱)。東京熱是日本最大的一家AV電影電視臺，位于東京的涉谷地區，是自稱為非主流一族最向往的地方。
90后導演艾水水 不要在工作時把我當小孩
13歲便出道拍廣告片，16歲時用Dv拍了一部《他叫蘇格》的短片，參加多個電影節，一個“姬系”(公主之意)的導演，一個愛看老男人書的18歲少女。她像一個偶像明星一樣站在監視器前的照片也符合很多人對于90后的某種預設：不按常理出牌。艾水水很早就知道“以商養藝”。艾水水說自己曾經做過一個測試，測出來心理年齡很大。“其實我希望一直保存一顆純真的心，有一個孩子的心態。”她13歲便開始化妝了，她說打扮得漂亮一點，也可以讓別人愉快。至于《他叫蘇格》，有些人看得頭暈，她說去參加國外電影節的那個版本更“極端”。她的下一部電影叫《黑桃之夜》。名字都跟《藍莓之夜》像。
Q：你的90后宣言是什么? A：成長是一個讓自己平靜如水的過程，我18歲了，希望安安靜靜讀些書、拍電影。我的青春不張狂。
Q：你喜歡跟什么樣的人做朋友? A：志同道合的人、心理年齡在30歲以上的人。有獨特審美觀的人。
Q：你如何看待60年代、70年代和80年代生人? A：60年代的人是五糧液，70年代人是長城干紅，80年代人是燕京啤酒，我是長島冰茶。
第2篇：非主流空間范文
關鍵詞：互聯網 非主題文化 傳播
中圖分類號 G206 文獻標識碼 A
一、非主題文化傳播的起源
在現今互聯網網頁的瀏覽中，你不難發現很多以“非主題”命名的文化現象，如非主題涂鴉藝術、非主題攝影、非主題詩、非主題創作、非主題營銷、非主題服務、非主題活動，非主題環境創設、非主題空間、非主題愛情、非主題公園、非主題風景、非主題聚會、非主題系列、非主題變奏、非主題城市、非主題模式等，作為一種值得關注的文化傳播現象，“非主題”文化傳播正在網絡上悄然流行開來。
如何界定非主題文化。從字面理解非主題文化應該是一種與主題文化相對的文化取向。雖然還沒有人為非主題文化下過準確的定義，但我們從其表現特征上可以發現：非主題文化現象的提出是基于“像”大于“意”的理念，同時提倡“回歸”自然，強調梁莠并呈、丑美相伴、多樣生活格調生活旨趣包容的活動、藝術創作、感情交流和景觀。它是對社會過于單一化意識的一種反叛，也是后現代主義在文化意識領域的一種表現。后現代主義從內容上是對現代化過程中出現的剝奪人的主體性、感覺豐富性的死板僵化、機械劃一的整體性，中心、同一性等的批判與解構，也是對西方傳統哲學的本質主義、基礎主義、“形而上學的立場”、“邏各斯中心主義”等的批判與解構。
非主題文化繼承了解釋學反對傳統哲學對本體、本質的追問，否認中心、整體性、認識性、客觀性，強調主體對事務、對象的解釋、理解，注重從主體出發而發生的主體與對象的意義關系。主張多元、主觀和不確定。這也是為什么非主題文化強調梁莠并呈、丑美相伴、多樣生活格調生活旨趣包容。
而后現代主義的代表羅蒂的反對真理符合論，也在網絡非主題文化傳播上成為很多人的理論依據。真理只是“我們最好加以相信的東西”而已。所以不要讓真理再壓迫我們了。我們相信與否是重要的，任何束縛都要被打碎。
作為另一位后現代主義的代表德里達就認為要把一切都放在同一平面上，讓各要素之間、等級結構的兩極之間進入一個自由嬉戲的范圍。所以善的、惡的、丑的、美的、不善不惡的、不丑不美的，正常戀人、同志、雅的、俗的、不雅不俗的、有個性的和沒有個性的都能成為非主題活動的受邀者，德里達認為事物不存在一個固定的、先在的根本性特征或本質，一切都是變動的、不確定的，意義只存在于解釋者的解釋行為中，“閱讀就是一種誤讀”。也正是非主題文化的巨大包容性，使很多非主題活動取得了主題活動所不可能取得的效果。
當然，非主題文化核心還主要來源于現代主義最重要的代表人物利奧塔，他宣告：元話語已經過時，元敘述的社會語境如英雄圣賢、拯救解放、偉大勝利等已散入了后現代知識的雜亂的星空中，人們不再相信偉大“推動者”、偉大“主題”，人們只運用“小型敘事”，只相信后現代世界是一個“凡人”的世界。
哈貝馬斯則竭力主張用談話、溝通、理解來達到不同人、不同群體的一種具體的共識的過程。這也就是網絡非主題文化傳播十分活躍的理論依據。
二、網絡非主題文化傳播的表現與特征
哈貝馬斯把生活世界看作為非主題的即沒有通過理性和論證的世界。哈貝馬斯的現代性救贖是通過交流、溝通和理解建立“新理性”，進而實現共識的過程。在哈貝馬斯理論框架中，他把普通語用學首先定義為關于理想的話語環境的學說，他認為在理想的話語情境中：“所有參與者無保留地追求加強語義的語言目標，以便達成共識，為各人所追求的行動計劃能一致協調奠定基礎。”“共識的范圍越寬，合理性就越大。網絡環境顯然是哈貝馬斯最佳的理想的話語環境。
法國哲學家德勒茲認為，網絡構筑了“賽伯空間(Cyberspace)”，而在“賽伯空間(Cyberspace)”這個虛擬世界里，意味著對于每一位獨立的個體可以有著一種與真實社會不同的放松的感覺、放松的心態，你的態度、你的興趣、你的感受、你的交流與努力效果、彼此的理解與共識，直接可以決定你有無數的聚合與分離，在線與離線，創建與刪除等等情況發生。而另一面，該空間的開放性特征類似于對物理空間物象性的理解：我們似乎沒有能力想象空間怎么會是有邊界的。正是這種開放性它也為個性化游牧與對話創造機會和可能。只要愿意，網絡就是一個永恒“自由”的互動過程。“自由”的牽引者一是興趣，二是對話后共識和理解，這種心情的自由是非功利化的心態，網民只有在這種心態中，才可以參與話語并為自己的觀點辯護；才可以擺脫強制、統治、權力游戲等純粹工具性和策略性的動機；才可以把那些潛在于我們的斷言中的認知性的、規范性的、表現性的三種有效性要求區分出來，并且僅僅通過辯論達到這種區分；才可以使人們自由地就民主意志之形成、政策連續的基礎達成共識；才可以達成一項合理的同意，這項同意可以根據進一步的協商進行修正。所以無論是哈貝馬斯的現代性救贖溝通理論的實施還是哈貝馬斯所代表的后現代主義思潮形成的非主題文化傳播，必然借用網絡獲得最大化的傳播效果。
縱觀網絡傳播，從搜索引擎到網站、博克、論壇，從點擊、鏈接、超鏈接無處不留下非主題文化傳播的影子。網絡空間不僅有冠以“非主題”名頭式的藝術創作、活動、組織和種類繁多的形式，還有很多隱性的非主題文化傳播，譬如聊吧、網絡小說、QQ、網絡在線等形式，就是在這些虛擬交互空間里，網民通過聚會、對話、發圖片、發帖子、作動作等方式，用生活中不常見個性化的語言對現實生活中的現象進行戲謔、調侃甚至使用黑色幽默等形式表達自己對生活感受、感悟、理解和批判，用一種非傳統的另類表達呈現在網友面前：它可能是直白而坦誠的，可能是率真而幽默的，可能是通俗而不乏創意的，可能是感性又很睿智的，還可能是開放又帶有個人狹隘，可是無論怎樣，網蟲們在互動交流中決不乏個性的展示，決不乏民眾藝術的誕生，決不乏共識的達成。在交流中，人本性的卸裝、社會面具的摘下，“范跑跑”成為面向網民敢于自我剖析的第一人；在彼此溝通里，山寨版的《春晚》、《無極》也曾倍受期待；在彼此達成的共識中，“俯臥撐”、“林卡脖”、“劉內褲”、“楊不歸”成為人們共同征討的對象；而“打醬油”、“不怕雷到你，就怕自己”又表現了人們對網絡輿論變身網絡暴力干擾人們的現實私人空間時，網民“關我x事”的從容心態贏得了更多人的心理共鳴；“很黃很暴力”小學生很傻很天真的用語，則將網絡“新道德”問題提到了一個高度令廣大公眾思考。而諸如“山寨家電，山寨明星，山寨建筑、山寨現象”、“正龍拍虎”、“不能太陳冠希”等網絡流行語所構成的另類網絡對話與文化傳播，既是非主題文化傳播的網絡表現又展示非主題文化傳播的網絡特征。
除了直面生活另類的表達、對話、溝通和理解性的非主題文化網絡傳播之外，在藝術創作方面的非主題文化網絡傳播又呈現自己獨特的風景。
有的網絡藝術家在談“非主題內涵”時，就明確反對創
作時意義的導引和解讀，他們認為“非主題內涵”躲避了“意義”的預設，從而讓鏡頭“發現”了人眼所忽略了的部分，而這也正是攝影之所以成為攝影的意義所在。于是我把紀實攝影的文本特征定義為――“非主題內涵”大于“主題內涵”，在網絡上我們看到有的讀者把現當代梭羅《種子信念》看作為“非主題化、自然化、境域化”作品。他們是這樣評價梭羅《種子信念》的，作者所觀察的植物以種子傳播的各種情況，細致敏銳到了入“微”，而白描和純真到了“素以為絢兮”(《論語，八佾》)的地步。它也不同于一般植物學家的著作，它里邊的那種內在的閑靜與飄逸可與陶淵明之作相比。所以，它對于我來講是非主題的、自由的和引發生命感的。讀它讓你做久違了的美夢，平和的、稚氣的、慢節奏的、不隱藏著陰謀詭計的。讀某些文化作品其實對人的精神無益，催人老；而讀梭羅的書，讓你復原，讓你又感到幸福的可能。
在這里我們可以看到，“非主題”創作是很難用單一的思維去詮釋的，它具有后現代主義思潮所強調的不確定性、異質性、無序、平面化等特點，如果我們非用整體性、確定性、權威、統一性去詮釋作品，只能是誤讀和無功而返。“非主題”創作呈現給我們讀者的往往是情境、靈魂和歸宿，是渾然一體的感受和感悟，是超語言的，也是靈魂的交流與溝通。所以網絡成為“非主題”藝術創作傳播的間接渠道，但同時“非主題”藝術創作又為網絡“非主題”文化傳播豐富了內容和改善了審美趣味。這也為“非主題化”文化傳播迅速在網絡走紅奠定了條件。
三、非主題文化傳播的本質與走向
有人把“非主題化”放在與主流文化相對立的地位，認為主流應該是一個時代的大眾的潮流。非主流就是張揚個性、另類、非大眾化，不盲從當今大眾的潮流，講究符合自己心性、個性的創作、態度和表現，而非主流就等同于“非主題化”文化。還有的人把非主流、非主題文化看做是一種體驗，而作為一種體驗。必然要經過行為主體的感覺思考與行為。相對于湮沒于共性的蕓蕓眾生來說，非主流、非主題意味著對個性的強烈要求。其實人皆有個性，但是在弱化個性的現有社會體制中，一直表現的很微弱，那么要想突破，就需要有一個環境，有一份勇氣，甚至說有一份勇于孤獨的勇氣和魄力，那么網絡環境就催發尚不足以突破自身的谷殼絕大多數個性種子的生根發芽，也許有一天他們就會從虛擬世界走出來。來到現實世界開花結果。所以說，個性的表現，不是每個人都有，但在網絡世界，也許每個人都會長出自己的“脾氣”。
對于哈貝馬斯來說，非主題文化是不具備他所謂的有效性的，是需要理性與論證的過程。哈貝馬斯所認定的有效性即理論話語涉及我們命題的真實性，實踐話語與我們行動的公正性相關，而審美的話語著重在我們能真誠地表達我們的情感。但是他同時又說：規范的、文化的，私人的世界是非主題，這三個世界是我們意義的根源，也是科學、道德、法律、藝術的母體。從他論述中我們不難看出，哈貝馬斯為了“新理性”的重新建構，他與其他后現代主義的代表們是有著思想差異的，尤其對解構而不建構他是不贊同的。但另一面他為了建構使他又回到了他們所批判的工具論中來。
但無論怎樣，哈貝馬斯把非主題的世界看作是藝術的母體，那么非主題文化傳播的本質顯然是屏棄社會人為功利心態的紛擾，屏棄單一意識的導向，回歸母體尋找藝術之源的元態生存方式、社會組織形式和表現形式，其目的顯然想找回被異化自我，找回原生態的創造力，找回可以自由思想想象的情境。當然，非主題文化在這個基本框架中又衍生為有元生態氛圍的非主題環境，有元生態感覺的非主題活動，有自然那種輕松怡然感受的非主題小說等。
非主題還是非主流文化都應該保持它的活力。這個活力不是指其存在與否或正在運行與否，而是指其創造的能力。而網絡空間正是創造力揮灑的樂園，今天非主題還是非。主流文化能夠在這個空間里流行，就證明非主題還是非主流文化還不乏活力，反之很多非主流的事物，一旦失去其創造力，盡管其形式仍然是非主流的，那么只有兩種結局：一、消滅；二、被同化。比如嬉皮士風潮，一旦失去了其特定的歷史創造力，不能與時俱進的發展自己的理念，也就逐漸淪落到一種時尚了。
第3篇：非主流空間范文
論文摘要：非主流校園文化是指各種游離于教育人才培養目標主題之外的,以非正式的方式自發形成的各種行為及思維方式的總和。和諧的校園文化應是主流文化與非主流文化之間的和諧。和諧校園文化建設中應科學地看待非主流校園文化的作用。
校園文化是在校園內部長期的教育、學習和生活中,將各種力量統一于共同方向所形成的一種價值觀念、精神支柱、學校傳統、行為準則、道德規范和生活觀念的總和。校園文化是時代精神在學校的反映,是一種產生于大學、中學、小學乃至幼兒園等校園中的特殊文化現象,它依附于學校這個載體,并通過學校載體來反映和傳播各種文化現象。從內容上分,校園文化主要包括物質文化、精神文化和制度文化。根據所呈現的方式不同,校園文化可分為主流校園文化與非主流校園文化。
1 主流校園文化與非主流校園文化
主流校園文化是指由學校基于教育人才培養目標的要求,組織、支持和倡導開展的校園文化活動,它是以校園為空間、以學生為主體、以課外文化活動為主要內容、以群眾性活動為載體的高品位的群體文化。主流校園文化體現著中國社會主義精神文明建設的先進成果,代表著時代先進文化前進的方向。目前我國學校的主流文化生活主要表現為:學術文化活動、道德修養文化活動、健康娛樂文化活動、社團文化活動等。
非主流校園文化是指各種游離于教育人才培養目標主題之外的,以非正式的方式自發形成的,廣泛存在于學生日常生活中,以滿足學生精神生活需要的各種行為及思維方式的總和。非主流校園文化依其存在的歷史,大致可分為傳統的非主流文化和新生的非主流文化兩大類。傳統的校園非主流文化大致包括“課桌文化”、“宿舍文化” 、“廁所文化”等;新生的非主流文化是指改革開放以來,特別是信息技術發展帶來的諸如“影碟文化”、“網絡文化” 、“洋節文化”、“新新人類文化”、“手機短信文化”等。
主流校園文化和非主流校園文化同時存在于校園生活中,是校園文化中相互依存的兩個方面。從目的性上看,主流校園文化有明確的目的,它與國家的教育方針一致,以學校的教育目標為方向,以課時目標或群體活動為表現方式;而非主流校園文化缺少明確的目的性,表現出很大的隨意性,其最終效果或與國家的教育方針一致,或與教育方針背離。從表現方式上看,主流校園文化有較為嚴謹的組織形式,如學術文化活動、道德修養文化活動等,是學校文化生活的主體;而非主流校園文化的表現形式較為松散或隱蔽,既可能是課桌上隨意的涂畫,也可能是同學之間互發的一條調侃短信等。
2 和諧校園文化的內涵
校園文化具有原創性、綜合性、獨特性等重要特征,而和諧性是優良的校園文化表現出來的總體特征,它是校園文化成熟的標志,是衡量校園文化是否發揮其功能的檢測標準。和諧校園文化的內涵應包括:(1)人與人之間的和諧。學校中的群體主要有領導群體、教職員工群體和學生群體,這三個群體之間應相互協調、互諒互助、團結友善,共同構成學校和諧的人文環境。(2)人與校園物質文化的和諧。校園物質文化包括校園環境、校園建筑、科研設備、文化設施及校園網絡平臺等。優美的校園物質文化使師生身處其中能增強對美的感受,陶冶積極的情感。(3)人與校園精神文化的和諧。校園精神文化包括師生員工的價值觀念、集體輿論、文化傳統、學術風范及校風、學風、教風、校訓等,它反映出學校的個性和風貌。健康向上的校園精神文化能加強集體的吸引力和凝聚力。(4)人與校園制度文化的和諧。校園制度文化既包含各種規章制度、組織機構和非正式群體,也包括固定和物化了的校徽、校標、校歌等,是學校基本特點和基本精神的歷史沉積和總結。統一協調,步調一致的校園制度,會使學生對校園文化產生信賴感和威嚴感。
3 非主流校園文化與和諧校園文化建設
和諧的校園文化應該是主流校園文化與非主流校園文化的和諧。在和諧校園文化建設中,應該科學地看待非主流校園文化的作用。
3.1 正確看待非主流校園文化
對于非主流校園文化,有些教育者持貶斥態度,認為是市場經濟下道德滑坡及西方資產階級自由化思想泛濫的結果;也有些人不以為然,認為這不過是在經濟全球化進程中,世界文化趨同趨勢在校園中的反映。應該說,二者的認識和判斷都有失偏頗。我們應該看到,社會變革不僅給校園文化注入了主流文化健康、清新的活力,同時也正是在社會的轉型、經濟體制的變革和轉換過程中,又使學生群體中的相當一部分人一時難以適應,甚至出現一定程度的行為反叛,道德失落與思想困惑、混亂,非主流校園文化現象正是這種狀態的折射和投影。對于非主流校園文化中的不合諧內容,我們不能簡單以其不符合健康向上的道德要求就粗暴地加以打壓,而是要科學客觀地分析其形成、發展的原因,積極加以引導,使之與主流文化生活互相協調,從而推動校園文化的和諧發展。
3.2 強化主流校園文化的作用
主流校園文化對非主流校園文化有替代、引導與升華的作用。教育者應有意識地用豐富多彩、高雅、樂觀、積極向上的主流文化生活占據學生的文化生活陣地,從而使消極的、不健康的非主流文化無立足之地。教育者可以通過主流文化生活培養學生的集體意識、合作精神、寬容態度、健康心理、競爭意識、堅強意志等,從而對非主流文化生活起到良好的引導作用。另外,教育者還可以通過主流文化的高尚情操、價值觀念來陶冶學生的心靈,喚起他們的高尚情感,改造非主流文化生活中的低級趣味,使真善美的德行和品質逐步向各類非主流文化生活中滲透,這樣就能通過高尚情操的內化,促使學生種種非主流文化品位的提升。
3.3 充分利用非主流校園文化中的積極因素
就其所產生的效應來劃分,校園文化可分正效應文化和負效應文化。正效應的校園文化,有助于學生健康向上地成長;負效應的校園文化則使人陷入迷惘、頹唐,或情趣、格調不高。應該說,主流校園文化和非主流校園文化只是校園文化的不同表現形式,一個運行良好的學校的主流校園文化通常是正效應文化,但這并不等于說其非主流校園文化就都是負效應文化。非主流校園文化中仍有許多積極的因素,如果教育者注意挖掘和利用,依然能起到很好的教育效果。例如,針對校園內的某一不文明現象,學生可以在校園網上充分發表自己的見解,經過各個網民的各抒已見,激烈爭論,學生們最終對這一現象有了深刻的認識,以后也更加自覺地提高自身的修養。這種非正式的教育方式收到的效果往往比正式刻板的教育效果要好得多。
參考文獻：
[1] 薛麗.隱性課程德育功能探析[d].東北師范大學,2005.
第4篇：非主流空間范文
一、高校非主流節日活動表現形式
（一）網絡化。
互聯網的發展使人類社會發生了巨大變化，它塑造出一種與傳統農業社會和近現代工業社會完全不同的社會文明形態――網絡社會文明形態。在這種社會形態下，網絡重塑了人們的生活方式。網絡發明與應用之前，人們走街串巷，穿堂過戶，溝通你我；2G網絡時代，人們用短信、電話交流感情，傳遞信息；3G、4G網絡時代，人們用微博、微信分享同一時刻，用社交網絡了解好友近況，用地理標簽感受彼此的空間位移……諸多現象的背后，是網絡帶寬的加大、網速的提升、通訊技術的革新。互聯網在改變人們溝通交往方式的同時，也為非主流節日活動的盛行提供了極佳的傳播平臺。現在，每年5月20日網絡情人節、11月11日網絡單身節等活動都由為數眾多的年青網民自發組織，他們通過虛擬網絡傳播搞笑類、祝福類短信、圖片等信息，增強彼此聯系，溝通彼此感情。這種活動在網絡世界開展的同時，也逐步從線上走向線下，從虛擬走向現實，從社會走向象牙塔。
（二）數字化。
3月7日女生節，5月20日、5月21日情人節，8月3日男人節，8月18日八卦節，9月12日示愛節，10月10日賣萌節，10月11日蘿莉節，11月11日光棍節，這些節日活動廣泛流行于校園內。殊不知，這些看似熱鬧非凡的節日背后，總有一連串數字的意義指代。以網絡情人節為例，每年5月20日和5月21日，被確定為信息時代的愛情節日。年輕人根據“0”和“1”音近或象形，將520寓意成“我愛你”，521寓意成“我愿意”的意思。這兩天，青年群體通過網絡或手機含蓄傳情、大膽說愛，而此類節日在高校校園里最生動的體現莫過于各類搞怪的橫幅或標語。由此，數字化愛情在高校校園也迅速蔓延開來。
（三）小眾化。
小眾化是指同一群體內部或不同群體的一些人基于某種共同的興趣、愛好或品性而聚合成一個小圈子。在這種圈子里，他們相互之間的認同感比較強，因為有共同的興趣愛好，成員之間聯系較密切。他們主要靠興趣愛好識別“同類”。具體而言，他們從外部的服裝服飾、裝扮上來識別同類，同時，他們也會通過經常交流一些信息，看彼此是否對這些信息感興趣來識別。相對于主流文化活動，高校校園里出現的一些非主流節日活動依然只是在一小部分群體中盛行。當然，隨著互聯網等外在媒介的作用，小眾團體也有了聚合、互動、壯大并影響世界的土壤，并且這樣的小眾正逐步走向大眾。
（四）商業化。
當前我們正處于一個眼球經濟時代，各種商家包裝、炒作、跟風日益興盛。一方面各路商家賺得金銀滿缽，另一方面高校學生亦獲得優惠。以2014年8月為例，8月1日，聚美優品推出4.5周年慶；8月3日，國美推出“男人節”；8月12―14日，蘇寧易購推出“姨媽節”；8月14日―16日，唯品會推出“撒嬌節”……僅僅8月份，各大網絡電商推出的節日就讓消費者眼花繚亂。繼淘寶推出“雙十一”促銷節日并取得驕人成績之后，電商造節似乎成了一種風氣。在一項隨機電話訪談中，更多學生表示自己有網購經歷，而且在節假日期間更突出。
總體而言，非主流節日活動在高校校園里正影響著大學生學習與生活的方方面面，并且隨著網絡、新媒體等媒介的加入，這些非主流活動正呈現出：消費走向、娛樂走向、庸俗走向的趨勢。
二、高校非主流節慶活動盛行原因
高校非主流節慶活動的出現是多方面原因的共同集結，主要包括以下幾個方面。
（一）傳統文化相對缺位。
傳統節慶是一個民族的文化標志與集體文化記憶，然而，隨著大眾一味追求現實經濟利益和物質享受而忽略內在精神食糧的補給時，一個民族節慶活動也就隨之淡化。而這背后則反映的是傳統文化的流失。當一些人對傳統文化漠視時，一些在校大學生則更加失去了零距離接觸傳統文化的機會。
（二）公眾人物的導向。
公眾人物具有很高的知名度，他們的言行舉止往往具有一定的感召力。當美國加州宣布10月16日為加州的“喬布斯日”，以紀念蘋果創始人史蒂夫?喬布斯，這本應只是美國一個州的節日，但一批“果粉”（喜歡蘋果產品的粉絲）紛紛對該節日表現出一份親切感和歸屬感，認為“果粉”有了自己的節日。類似這種因為公眾人物的導向而出現的非主流或者在高校校園也屢見不鮮，例如：在大學生中日益盛行的每年11月11日網絡購物節、動漫cosplay等等。
（三）朋輩影響。
人類從誕生之日起便是群聚的高級動物，就當代大學生而言，大學生朋輩群體是由一些年齡相近，興趣愛好相似，態度、價值觀、社會地位等方面較為接近的人所組成的一種非正式初級群體。這些同輩群體能夠滿足青少年的情感、交流的需求。朋輩群體不僅給予在校大學生個體以群體歸屬感，并讓他們感覺自己有依靠的團體，而且由于這一群體是由地位、年齡、興趣、愛好相似的人組成，所以他們更能夠了解彼此的心境，談論的話題也會更加符合這一群體的心理需求。因此，當群體中的某一個或某一部分人開始涉獵新鮮事物時，其他個體也會爭相相仿。
（四）外在傳媒導向。
正如霍克海默所言，收音機和電影絕不亞機和槍炮的作用。新聞傳媒尤其是微博、微信等新媒體在信息傳播、輿論導向、潮流風尚引領方面的魅力更是無窮。生活中，各種媒體為用戶提供了適時記錄現場動態，表達個人情感的交互平臺。這些用戶中，不乏青年大學生的身影，他們是這些新媒體的鐵桿粉絲團。他們利用這些平臺、傳播動態信息，圍繞時事熱點話題發表評論，針對感興趣的話題暢抒己見。同時，這些動態信息被朋友圈相互轉載，形成了如同核裂變式的傳播效果。
（五）校園壓力適度排解。
在社會快速發展過程中出現的種種矛盾使最富激情的大學生們的思想受到了各種沖擊，使他們原本就很脆弱的心理承受了更大壓力。人們往往只關注大學生身上閃耀的亮點，諸如知識豐富、思想解放、思維活躍、視野開闊等，然而對大學生面臨的各種挑戰及其造成的種種困惑，對大學生脆弱的心理所承受著的重重壓力卻關注不夠。目前，大學生普遍在學業、就業、人際關系、戀愛等方面感受到不同程度的壓力。為此，不少大學生利用一些非主流節日活動來自娛自樂達到適度排解自身壓力的作用。
三、高校非主流節慶活動思想政治教育功能的發揮
當前，非主流節慶活動正成為高校校園文化的生動寫照，這些節慶活動正日益影響著大學生的行為導向、心理坐標與價值選擇。因此，挖掘非主流節慶活動的思想政治教育切入點已勢在必行。
（一）轉變觀念，多元共生。
高校是青年學子聚集的地方，因此也是青年非主流文化最活躍的場所。面對各色另類的、非主流的節慶活動，需要抱以寬容和理解的態度，并利用非主流節慶活動存在之道去透視、折射出主流校園文化活動的困境和缺陷，發揮和轉化非主流節慶活動的創造性元素，融合傳統文化精髓，賦予高校主流校園文化活動深厚文化底蘊，并努力讓每一個學生都能尋找到文化認同。目前，在大學校園里，非主流節慶活動以其自成一體的表現形式，依靠獨特的行為符號，以迅疾而廣泛的方式在大學校園占據一席之地，它存在的價值和空間還有進一步擴大的趨勢。因此，不能一味地用主流文化或者本土文化去替代它、擠占它。主流與非主流文化活動和諧相處、相互融合才是校園文化發展的動力。高校要以客觀的態度和辯證的方法來對待非主流文化活動，要從大學生成長發展的實際需要出發，尊重和承認非主流文化的存在，努力為學生健康發展構建和諧的校園文化環境。對學生的價值取向，要加強溝通和引導，提高學生思考力、鑒別力，從而自覺地選擇和接受優秀文化精髓。
（二）堅持主流，尋找融合。
面對多元文化和價值的激烈碰撞與融合，一方面要堅持以為指導的中國特色社會主義文化的主體地位，堅持用價值觀占領思想陣地，加強社會主義核心價值觀教育，堅決抵制反主流文化和種種錯誤價值觀念對大學生的不良影響，引導大學生做出理性的文化和價值選擇。另一方面要根據大學生的身心特點，有的放矢地改進主流文化的傳播方式，采用大學生們喜聞樂見的方式，使他們更易于接受。
第5篇：非主流空間范文
什么是非主流式服務呢?我們不妨先來看看世都的具體做法吧。該店的導購人員服務守則規定：顧客來到世都，導購人員不能主動上前微笑打招呼，也不能毫不避諱地緊盯顧客的舉手投足。當顧客不需要時，要手不停腳不停地埋頭整理貨架商品，決不讓顧客感受到有服務人員在旁的不便；而當顧客略一顧盼示意，又要轉眼間來到他們身邊，為其提供準確而豐富的專業知識。從世都的做法可知，非主流式服務，實質上就是一種“隱身服務”方式，即導購人員要淡化自己的存在，避免給顧客的購買行為施加影響，從而為顧客創造出一種輕松、自在的購物環境。
非主流式服務與現行的服務方式是背道而馳的。現行的服務方式被稱為推銷式服務(又稱擠壓式服務)，其核心就是微笑服務，主動導購。只要有購物經歷的人，對此恐怕都有不同程度的感受，有的情形可能還記憶猶新：當你還在商店的門外，導購小姐就主動、熱情地迎侯你，唯恐你溜走；當你進入店內，導購小姐就亦步亦趨地緊隨你身后；當你在隨意地測覽和觀賞各類商品時，導購小姐不停地向你征詢：“先生(小姐)，您要點兒什么?”；當你試穿某件衣服時，導購小姐對你大加贊美：“太漂亮了!太合身了!”；當你正為購買某一商品猶豫不決時，導購小姐喋喋不休地告訴你：“這個今年最流行，全市最低價。”……每每遇此情形，你會覺得購物不是一件輕松事，而有一種心理壓力和不自在。然而，推銷式服務卻成為當今商業服務界的一個定律而被推崇和普遍遵循。非主流式服務是對這種服務方式的挑戰，世都人何以做出如此與眾不同之舉?難道是他們神經出問題了嗎?抑或為了嘩眾取寵?
世都人的抉擇是理智的，此舉是他們通過分析以往購物經驗，并參考中外零售業服務方式后做出的。初聽起來，非主流式服務真讓人有點不可思議。都說顧客是上帝，但對上帝卻不主動打招呼，不微笑，不主動導購，這種“冷漠”態度豈不得罪了上帝嗎?一項調查結果證明這些擔擾是多余的，調查結果顯示：在人多擁擠、售貨員扎堆聊天、對顧客不聞不問的商場，營業情況竟好于購物環境優越、導購人員熱情的商場。真是出人意料。原因何在?這是由于熱情的推銷式服務，一方面對成熟的顧客來說是相當令人反感的，甚至會激起他們的逆反心理，偏偏不買你推薦的商品。顧客自信自己有足夠的知識來對商品作出判斷，并希望能自主選擇，而不需要別人來指手劃腳。另一方面，對于購物經驗欠缺的顧客來說，熱情的推銷又會給他們造成心理壓力，使他們變得毫無主見或為了維持尊嚴而匆匆做出選擇，事后又覺得不合己意而后悔不已，這樣的購物經歷會影響他們對同一商店的再次光顧。可見，推銷式服務其弊多矣。
從現象上看，非主流式服務比起推銷式服務似乎有退步，但是，從本質上看，它卻代表著一種進步，體現了一種現代服務理念，是心理學理論在商業服務中的具體應用。對于現代人來講，適度的距離不僅是美，更是一種文明，一種修養。保持距離，給人自由的空間，使人更好享受生活的樂趣。孔子在《論語》中就有“君子慎獨”的說法，正是因為“獨”時人才會最放松、最自如。在西方，特別是在美國，人們在排隊或交談時都很注意保持一定的距離，東方人之間的這種距離雖然相對要小些，但也存在一個限度，如果一方超過這個限度，對方就有受到侵犯或畏懼的感覺，因此，當導購人員尚未取得顧客信任時，熱情迎候和導購可能會招致顧客的自衛情緒，從而不愿接受導購人員的提議和觀點。可見，非主流式服務準確地把握了顧客的心理，真正體現了對顧客的尊重。
非主流式服務的出現有其客觀必然性。這些年來，隨著不少商店售貸方式的變化，開放式貨架開始取代封閉式貨架，尤以服裝、家電、家具等商品為甚。原來橫在售貨員和顧客間的柜臺消失了，顧客不再隔著柜臺向售貨員指示商品叫買，而是可以自由進入商品陳列區內選購或測覽商品，由此使“售貨員”一詞顯得落伍，開始被“導購人員”所取代，導購人員以新的形象站在琳瑯的貨架旁，笑迎顧客，主動導購。由此推銷式服務便應運而生，但是正如前面所述，這種“熱情”的服務方式并沒有讓所有的顧客都感到舒服、滿意。因此，需要一種新的服務方式加以完善。非主流式服務正是在這樣的背景下出現的一種探索和嘗試。它是順應形勢，符合發展的。
第6篇：非主流空間范文
關鍵詞:動畫;角色設計;表現形式;劇本
中圖分類號:J218.5 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)06-0045-02
現今動畫應用領域的擴大和多視覺的需要,其主題更加豐富,動畫角色的表現手法和形式也更趨向多元化。動畫在日新月異的發展的同時,主題、角色設計及其表現方法之間永遠需要保持一種微妙的平衡。
有不少的動畫作品有著光現奪目的外表,唯美動人的畫面,極強的視覺沖擊力,但是角色設計所表現的效果與全片主題不像符合或空洞無力,甚至讓人看后不知所云。這樣是沒有注意研究動畫角色與動畫主題的配合,沒有發揮動畫的作用,忽略了動畫主題的重要性。一部無法表達清楚制作者所要講述的事情的影片是失敗的作品,一部不能讓觀眾感動的影片也不是成功之作。如何來主題、角色設計及其表現方法之間的微妙關系,在此我們將其按照流派來劃分為主流與非主流兩大派別來逐一探討。
一、主流動畫中主題與角色設計的關系
顧名思義,主流動畫必是代表蔚為主流的思想情調,欣賞情趣,視覺情感,因此主流動畫的表現形式也須是迎合于大眾而制作的。如我們現在最常見的,2D有紙動畫,電腦動畫等。它們顯現出不可取代的文化特色,就像可口可樂、麥當勞一樣深入人心。
主流動畫是由觀眾決定其內容,內容又決定其形式。如日本大多數動畫公司都有一個很重要的部門――情報科,這個部門的工作就是大量地做群眾調查,搜集群眾意見,總結出觀眾最想看的動畫,隨后動畫公司根據這些總結報告來設定新的動畫。不難看出日本動畫為什么如此深入人心。主流動畫有大批的觀眾緣,廣闊的市場空間,通俗易懂的情節,親和力十足的設計,但同時也缺少藝術的深度,缺乏創新感,表現形式十分單一。
就拿我們大家都很熟悉的《海底總動員》來說,它為我們講述了發生在一對小丑魚父子之間的故事。其中沒有傳統意義上的英雄,只有濃濃的情感。全片繼承了迪士尼的一貫風格,將人性與純真在一部電影里進行最大程度的詮釋。《海底總動員》的角色的設定上大量加入人性化的設計,將動物擬人化,這更加方便于觀眾體會影片中角色的感彩,更容易引起觀眾的共鳴。該片中的各個魚類角色,小到清潔員小蝦,大到形態巨碩的藍鯨,他們雖然都沒有傳統動畫角色的四肢,但它們擁有人類般豐富的表情,這不但在最大程度上保留本體的原汁原味上,并且更添了一份人性,在使角色本身更具有吸引力的同時,也拉近了觀眾與動畫片的距離,更加直接的向觀眾傳遞了影片的主題思想。
再看看我們的本土作品,深受國人喜愛的、網絡流傳火暴的《小破孩兒》。兩個挺著肥肚皮的小孩,一個小肚兜,一個小褲衩,還有一對如沖天炮般的小辮,無不散發著濃郁的中國傳統情調,這樣的角色設計非常合適這個系列動畫,該系列故事都是從中國的古典題材著手,觀眾絕大多數也都是中國人。觀眾們看著那些耳熟能詳的故事,看著那鮮活的形象,不免回想起自己的童年,想起那段穿著開襠褲滿院亂穿的歲月。雖然這不是立意深刻的故事,但在短短幾分鐘時間里趣味重生,觀眾們都能豁然開朗,抓住觀眾的興趣,這也就實現了主流動畫的目的。
每樣事物的目的不同,側重點也就不同。主流動畫的目的是在票房、收視率、市場做出好成績,這決定了它不得不在表現形式上弱化設計者的個性,減少實驗,保守創作。
二、非主流動畫中主題與角色設計的關系
非主流動畫具有個體創作的特點,盡管不如商業動畫那樣充分用足廣大的市場效益和眾多的觀眾,卻也自成體系,成為各大電影節的評獎項目,尤其為動畫業內人士所看好。
此類動畫致力于從內涵到形式對動畫的本體元素進行探索,把自己的藝術修養和經驗,以高度概括的手法表現出主題與內容,并以流暢的鏡頭來傳遞細膩的情感,以獨特的構圖、色彩構成和用細節的處理完成對心靈的刻畫。它動畫語言個性鮮明,追求耐人尋味和發人深思的主題;在動畫的形式、技巧、制作方式上以及個人風格等方面,都在研究和實驗的基礎上,予以強調并使其發揮到極致。
同樣是講述父女親情故事的非主流動畫《父與女》在角色造型及表現方式上與《海底總動員》決然不同。奧斯卡獲獎短片《父與女》角色造型就是通過淡彩和簡單線條的勾勒而展現出來的,講述了女兒對父親的思念與呼喚。淡彩的特點就是柔美、清新、淡雅,沒有刺眼的色彩,也沒有如火藥般迸發的爆破力,最適合刻畫人內心深處跟更其柔軟的那份情誼。水彩的柔美恰到好處得展現了這段溫婉哀怨的故事,不是濃郁色彩的蓬勃而出卻是如蒸餾水過濾一般沁人心扉,愈發擊起源自心底的渴望。這樣的角色造型雖然藝術感很強,也大大升華了影片的主題思想,但是不適合商業開發,并且也不是迎合主流審美喜好的,這是一部非常典型的非主流電影。
再看看近期我國的一部成功動畫片《潘天壽》。該片在主題內容上另辟蹊徑,拋棄名人傳記題材慣用的喜劇、正面的主題,而選擇了一個悲劇性的主題反應主人翁的一生,以不同的角度來感染觀眾。在我看來此片最大的優點在于創作中沒有過分突出內容和情節或刻意強調其表現形式,而是盡可能使內容和形式自然地融合在一起。此片雖運用各種動畫手段,在技術上有不小突破,但作者考慮最多的并不是如何炫耀或突出某種動畫技巧,而是如何恰如其分的運用動畫語言清晰的傳達影片的主題;如何尋找一些動畫角色特有的、其他的表現形式不能替代的方法;如何盡可能地發揮動畫角色的獨特表現力。動畫短片比較忌諱的是,明明只有幾分鐘,卻讓人感到很長、很悶;技術運用花了大力氣,卻讓人不明白創作者要表現什么。而該片作者盡量讓幾種動畫手段有機的結合起來,一氣呵成,使觀眾看過影片后不會將目光停留在某一個獨特的角色造型、某一種技術的運用或某一個難忘的畫面,而是對影片總體的悲劇氣氛所感悟,擁有更多的回味空間。
第7篇：非主流空間范文
論文關鍵詞：多媒體攝影；視覺藝術；多元化
攝影藝術的發展是人類藝術的回歸，也是社會發展的必然。是一種非主流文化對主流文化的穩定。攝影瞬間的創造性讓我們看清了日常生活情景和現代社會背景，從直觀的感性思維解構了沉重的理性思維。
一、攝影藝術豐富了我們的視覺世界。展示了我們日常未察覺的東西
早期攝影對現實單純的再現和記錄到今天多媒體攝影充滿自由的幻想。攝影已發展成一種全新的視覺觀念，可以生成和構成我們看得見但又十分陌生的現實。如安迪沃霍爾的《夢露》、《可口可樂瓶子》用了我們非常熟悉又十分大眾化的視覺來表現對工業時代、復制時代的理解和反諷。
后現代藝術的拼接與融合為攝影提供了足夠的空間，傳統攝影僅僅是利用鏡頭、暗箱和化學材料來客觀記錄外界事物景像的一種方法，過于客觀再現、寫實記錄，很難在視覺記錄中自由地加入藝術家的主觀意識。表現空間受限于技術。傳統攝影機的出現給再現藝術帶來新的思考方式。攝影機產生于現代科學，但又不可避免的依賴科學技術。傳統攝影的光圈、速度、快門都是影像的關鍵，我們可以用很快的快門速度清晰地記錄巨速的賽車，又可以用極慢的快門速度記錄星辰的運動規律。攝影是光和影的藝術，又受限于光和影。大多數攝影藝術家都是用刮、擦、壓、磨等技法表現肌理效果與油畫作品的筆觸效果不分上下的作品，如格特魯特．凱塞比亞《食槽》，克萊倫斯·懷特《果園》，這些在攝影底片上的創作，隨著多媒體攝影的出現給適應藝術帶來了嶄新的空間。
二、科學技術的不斷發展帶來新的視覺觀念——攝影、攝像、多媒體
攝影作為一種新的視覺語言，借助多媒體區別于傳統藝術，它可以毫無拒絕地描述一切東西，波密爾頓《正反畫》、羅森奎斯特《F一Ⅲ》就是典型現代復制藝術，是由手工轉變信息的具體表現。
由于攝影和多媒體的出現，我們很難再用傳統的藝術觀念去界定它了。各種繪圖軟件在多媒體的融合，讓我們對影像作品可以愈來愈隨人所愿的創造，如傳統藝術的浮雕、版畫、油畫的效果都可以通過攝影的影像表現。這時藝術家的觀念已不是繪畫和雕塑作為最終結果了。馬塞爾．杜桑的概念是一件藝術品從根本上來說是藝術家的思想而不是媒介。多媒體攝影為藝術家的思想提供了理想的張力。藝術家的作品游樂前所未有的表現空間，正如現代的建筑藝術、環境藝術、裝置藝術在多媒體攝影中最大多化被接受。
多媒體為攝影的表現創造提供更多的可能性，推動著攝影藝術的發展，從而形成了新思維新觀念，新的創造手法和表現方式。傳統攝影是以技術為前提的攝影，而多媒體攝影藝術則是數字的生動體現，那種非常自由的創作和表現是一種全新的視覺藝術。
攝影的多媒體時代是指傳統的再現和記錄正處在一個不斷變化而又相互融合的多元化時期。傳統攝影技術，數碼攝影的多元，多媒體幻想，不同媒介的相互包容，構成全新的攝影技術——新視覺藝術。
第8篇：非主流空間范文
動畫藝術中的非主流
摘要：動畫藝術發展至今已成為一門獨立的綜合藝術和一個能產生巨大經濟效益的產業，具有廣闊的發展空間，包括手繪動畫、定格動畫與電腦動畫，其中手繪動畫已發展穩固，而電腦動畫也已深入人心，兩者成為現代動畫的主流方向，而一直以來發展緩慢平穩的定格動畫歷經近百年的歷練，在意識形態及創作內涵上不斷變革，各方面技術趨于成熟，已逐漸顯現出它的獨特魅力，近年來頻頻在動畫藝術的舞臺上大放異彩。
關鍵詞：動畫；定格動畫；材料；定格動畫的發展
第9篇：非主流空間范文
關鍵詞：電腦;互聯網;插畫設計;后現代
插畫，最為古老的設計形式之一。插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行于國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布于平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片等等。傳統插畫一般都具有較強的依附性，不能單獨承擔精美而被認為具有獨立的藝術審美價值。
從歷史發展的發展來看，插圖依附于書籍、雜志、報紙等印刷品而得到很大的空間，成為平面媒體最主要的視覺元素之一。在攝影技術發明以后，這種情況發生了徹底的改變，攝影圖片在敘事和描述功能方面比插畫更具有顯著的優勢。插畫，尤其是商業插畫從二十世紀七十年代開始也隨著攝影技術的發展而成熟，又隨著電影、電視等影像技術的發展而趨于衰敗。但在21世紀初，插畫這一古老的傳達手段又重新表現出了強列的復蘇跡象，成為近幾年來最為活躍和最具有時代特征的視覺元素之一。
在這樣一個形象大于意義的時代，視覺圖像的泛濫改變了傳統以文字占據主要地位的傳播模式。人們更習慣通過觀看，而不是通過閱讀來獲取信息和感知世界，圖像左右了我們對現實的要求，讀圖時代的來臨和視覺傳播的加劇不僅增加了圖的數量，也是圖的形式趨于明顯的多元化，她包括影視、廣告卡通及圖片等等的傳播。顯然，單一的攝影圖片的使用在形態方面比較局限。不能滿足多層次的讀圖要求，插畫設計由此獲得了新的生命和活力。
電腦的使用豐富了插圖的表現手法，增大了插圖的表現空間，可以輕易混合多種表現形式，加強了插圖和其他平面手法的兼容性，滿足個性化的創作需求。電腦的使用縮短了插圖的繪制周期，提高了插圖的繪制效率，滿足了高速度、多元化、即時性的現代設計節奏。并且。現代的插畫的審美取向早已經突破了以逼真模擬手繪為主的初級應用層次，而創造了與手工時代迥異的各類審美特征。如后現代的多層次反復雜糅，超平面矢量的簡約平滑都是電腦時代插畫特有的趣味和視覺經驗。到目前為止，電腦的發展依然不斷的影響和改變我們的生活形態，視覺設計的電腦化和網絡化生存對各類新舊設計一個潛在的變化，沉寂已久的插畫設計獲得了重新發展的良好時機。
互聯網的產生式改變插畫設計進程的又一核心因素。首先，數碼化的矢量插圖因數據量較小不易失真，能滿足互聯網傳播速度快，互動性強的要求而廣受歡迎。其次視覺審美要求視覺元素更為鮮明、生動、直觀和互動，適合電腦的觀看和傳播，而通過設計軟件制造的數碼動畫幾乎具備以上的特點。這種天然的優勢導致數碼動畫和新媒體平臺具備兼容性，在網頁屆面、互動設計、動畫設計等方面得到廣泛的應用，并為插畫藝術提供了足夠大的展示空間，大大突破了傳統意義上以雜志、書籍作為主要展示媒介的限制，尤其提供了非主流的多元化創作。比如建筑墻面的涂鴉作品也是一種插畫的特殊表現方式。涂鴉是街頭文化的主要視覺表現形式之一，但是不僅僅停留在街頭，反過來又對插畫的發展產生了深遠的影響。如色彩強烈，線條簡潔，輔以硬朗的城市背景和放肆的涂鴉字體等。另外如滑板插畫、徽章設計甚至紋身插畫的新起之秀。這些非主流的插畫類型因其突出的風格成為當仁不讓的潮流勢力。
而CG動畫的迅速突起也為插畫設計提供了重要的平臺，數碼插畫借助計算機技術成為商業動漫插畫發展史上重要轉折，這體現了電腦和動漫視覺設計結合后所產生的巨大技術能量。動漫游戲類的商業插畫不僅營造出一個巨大的市場空間，更為重要的是制造和培養了一代年輕人的視覺審美趣味，使他們從小就習慣和喜歡插畫的表現形式，為插畫日后的廣受歡迎埋下了伏筆。這一方面日韓的商業動漫的發展給了我們很大的啟示。尤其是日本卡通動畫長期流行扮演了重要的角色，并在年輕人心里產生了共鳴。
現代插畫的概念日益泛化，不斷向周邊領域擴張和滲透，我們可以在藝術品、互動媒體、時裝、建筑動畫、電影、廣告以及數碼產品各個領域呢看到插畫頻繁出現的身影。多種視覺藝術形式日益密切的互動和整合，使各自得界限日漸模糊，也隨之產生新的內涵和發展方向。插畫與各類媒體的結合以及由于網絡化產生的互動性視覺需求，使現代插畫的動態想大大的增強，為網絡動畫、影視卡通等多媒體形態提供了強有力的支持，而插畫與空間的結合則改變了原來二維平面的限制，提升在環境空間里的表現能力。立體的、多維的視覺面貌顯示出插畫歷久彌新的表現力和兼容性，并以此創作出充滿創意的視覺經驗和美學概念。（煙臺南山學院；山東；煙臺；265713）
參考文獻：
［1］ 《插畫大師的十堂創意表現課》作者:何雪夢主編,出版社:化學工業出版社 出版日期:2009.01
