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以美人、香草作比喻象征，是屈原《離騷》的特色之一，此后形成了中國古代詩歌的一個傳統，構成了特殊的意象。《離騷》中所說的“美人”，比喻或象征品德、才能美好的人，有時是屈原自喻，有時指作者理想中的賢君或賢臣。《離騷》中寫到的許多香花芳草，如蘭、蕙、杜衡、芳芷、秋菊、芰荷、芙蓉等等，大多喻指為國家培養的美好人才。
這種比興寄托的手法對后世影響深遠，詩人們也用美人、香草來寄托自己的思想感情。
例如李商隱有一首《無題》：“八歲偷照鏡，長眉已能畫。十歲去踏青，芙蓉作裙衩。十二學彈箏，銀甲不曾卸。十四藏六親，懸知猶未嫁。十五泣春風，背面秋千下。”寫一個女孩子，很聰慧，八歲就懂得愛美要好，自己能畫好看的長眉；十歲時去踏青春游，穿著繡了荷花的衣裙（大概是自己繡的）；十二歲學習彈箏，一彈起來就不肯歇手；到了十四歲，父母就不讓她出門隨便見人了，因為她到了出嫁的年齡；可是到了十五歲她還沒有找到一個理想的對象，她在春風里秋千架下，背著人偷偷流淚。其實李商隱寫的不是一個女子，而是他自己。這個“美人”是個類比意象，作者用她未得其人而嫁的遭遇，來比配自己不得賞識、仕途失意的境況，抒發心中的憂傷和不平。
陳子昂有一首《感遇》：“蘭若生春夏，芊蔚何青青。幽獨空林色，朱蕤冒紫莖。遲遲白日晚，裊裊秋風生。歲華盡搖落，芳意竟何成！”意思是說，蘭花、杜若這些香花芳草，春夏時長得很茂盛，綻開了美麗的花朵，發出芬芳的香氣；可是生長在空寂的山林中，無人欣賞；時光飛逝，秋風來了，美好的生命就這樣很快搖落死亡了。這首詩叫人聯想到古今許多才智之士，都有過美好的理想，卻得不到實現的機會，有志者事竟不成，白白地度過了短暫的一生。“蘭若”實際上是智士才人的象征，“芳意”則喻指美好的理想。
詩人的這番心事不便明說，又因為詩貴形象，所以用美人、芳草來寄托。
在古代詩歌中，芳草還有另外一種寓意――懷人盼歸。其源出于一個文學典故――《楚辭》所收淮南小山的《招隱士》。這首抒情詩寫山中環境險惡，不可久留，盼望隱士（即詩中的“王孫”）早日歸來，其中有這么幾句：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。歲暮兮不自聊，蟪蛄鳴兮啾啾。”大意是：王孫游歷山中還沒回來，從春草生到秋蟲鳴，將近一年了，我們盼得好無聊賴啊。詩的結尾是：“王孫兮歸來，山中兮不可以久留。”后來的一些詩歌里，“春草”、“芳草”、“青草”以及“萋萋”就成了懷人盼歸的意象。
例如大家讀過的白居易的《賦得古原草送別》，就是根據《招隱士》的典故而寫的詩：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”“王孫”指朋友，“遠芳”、“晴翠”、“萋萋”都是形容青草茂盛，又暗寓作者心中充滿懷念的情意。再如杜牧的詩句“山密夕陽多，人稀芳草遠”（《長安送友人游湖南》），是暗中用典，這“芳草遠”，是說朋友到遠方去了，想得慌。
認識詩語――從文字入手
鑒賞古詩，不外乎語言、情趣、意象三件事。讀者首先要過的是語言關，其次才是意象、情趣。這就要求讀者熟悉中國古詩的特點。巧過語言關，需要熟練地掌握文言常識，古今異義，詞類活用等。如“誰能將旗鼓，一為取龍城”（沈期《雜詩》），“將”，名詞動用，“率領”之意；“旗鼓”，軍隊，借代的手法。惠洪《秋千》詩“飄揚血色裙拖地，斷送玉容人上天”，其中“斷送”系古今異義詞，意即“斷然送上”。
僅有這些文字常識還不夠，還需了解古詩特有的形式。由于格律化的要求，詩歌語言較之普通語言，更具靈活性、跳躍性。具體表現為詞語的省略。如金昌緒的“打起黃鶯兒，莫教枝上啼”兩句，都沒主語，第二句還省略了賓語。李正巳的《五絕》：“鳴箏金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。”不但全省了主語，而且前兩句根本沒有謂語。這種省略只能在詩歌里見到。有時候，由于詩人的情感激蕩，語言的高度壓縮，使我們很難肯定它省略了什么。如李白的“云想衣裳花想容”（《清平調》），意思是說，人們看到云彩就會聯想到她的衣裳，看見花兒盛開就會想到她的容貌。僅僅七個字，卻飽含著兩個短語，不只省略了主語，而且在“云”“花”前后又省略了什么成分，簡直難以說清。可是，詩句又顯得非常生動自然。
詩歌語言的靈活性還表現在詞序的顛倒和語句的錯雜上。由于受格律、平仄、韻腳的制約，詩歌的語句常常產生一些變化。如“雨中禁火空齋冷，江上流鶯獨坐聽”（韋應物《寒食寄京師諸弟》），第二句按普通語序，應作“獨坐江上聽流鶯”或“獨坐聽江上流鶯”。“堂前撲棗任西鄰，無食無兒一婦人”（杜甫《又呈吳郎》），首句正常應是“任西鄰堂前撲棗”。“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”（杜甫《秋光》），正常的語序應是“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。還有蘇軾的“蔌蔌衣巾落棗花”一句，其正常的語序應是“蔌蔌棗花落衣巾”。詩歌語言不僅表現在詩歌語序的顛倒，在句法上也往往呈現出極端錯雜的現象。如張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”詩人由密而疏，由遠及近，由虛而實，由景而情，通過錯落有致，寓散于整的詩句將這夜色形象生動地描繪出來了，顯得非常和諧、巧妙。
中國古詩還有謎和隱的特點。《吳越春秋》記述了神農時代的《彈歌》：“斷竹，續竹。飛土，逐肉。”這是如今還能看到的最古老的一首歌謠。意思是說，不斷砍竹，做成彈弓，彈出土塊，去打禽獸。這就是影射彈弓的謎面。唐代李嶠有詩：“解落三秋葉，能開二月花。過江千尺浪，入竹萬竿斜。”就是一首別致的寫風之詩，詩人從四種自然現象中，讓讀者感受到了風的力量。蘇軾《花影》一詩：“重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。”這詩的謎底就是“花影”。曹雪芹給王熙鳳下的判詞是：“一從二令三人木，苦相禁令是更愛。”“人木”即“休”字，這句就道出了王熙鳳的結局是被賈璉所休。再如“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”，“晴”即“情”。“空對著山中高士晶瑩雪，終不忘世外仙姝寂寞林”，句中“雪”和“林”分別指薛寶釵和林黛玉，隱語使詩增添了無窮趣味。詠物詩詞也大多根據隱語原則，運用“比興”等手法。如李煜《相見歡》中的“桃花謝了春紅，太匆匆”，明顯地表現了大自然節氣景物對于人心所引發的感召力，這就是“興”。他的《虞美人》中的“問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流”，以東流不斷的江水，來比喻內心不盡的悲愁，這就是“比”。比興手法的運用，使得詩歌語言顯得格外婀娜多姿。
認識了多姿多彩的詩歌語言，有利于理解其內涵，有利于進行情趣和意象的審美、創造。同一般藝術一樣，詩是人生世相的返照，每首詩都自成一種境界。
領悟詩境――從感情入手
葉嘉瑩教授在《三種境界》中曾指出：“一個欣賞詩歌的人，若除了明白一首詩的辭句能說明的有限意義以外，便不能再有什么感受和生發，那么即使他所了解的絲毫沒有誤差，也不過是一個刻舟求劍的愚子而已。”詩的境界是情景的契合，情景相融，生生相息。景是個人性格情趣的體現，情趣不同，則景象不同。王夫之說：“各以其情而自得。”王國維說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”同是寫山，陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，李白的“相看兩不厭，唯有敬亭山”，杜甫的“造化鐘靈秀，陰陽割昏曉”，辛棄疾的“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是”，姜夔的“數峰清谷，商略黃昏雨”等等，表象都是寫山，實際上灌注的情趣不同，各是一種境界。面對春之美景，有“春色滿園關不住”的高歌，也有“流水落花春去也”的沉吟；面對秋之美景，有“秋天萬里凈，日暮澄江空”的明快，也有“寂寞梧桐深院鎖清秋”的凄涼。同是秋天，杜牧感到的是一種歡悅，“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，劉禹錫感到的是一種高亢，“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”，白居易感到的是一種蕭條，“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”，崔鶯鶯感到的是一種凝重，“曉來誰染霜林醉，盡是離人淚”。以上描寫都著上了作者的主觀感彩，從領會感情入手，體悟詩境，更易與詩人溝通而產生共鳴。
中國古典詩歌常常借助客觀物象表現出主觀感情形象，即意象。如研讀陶淵明的詩，就可以體悟到一個偉大的靈魂，“少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年”。從陶淵明的感情出發去欣賞，就可以體會到他如何從種種失意的寂寞中掙扎出來，而做到轉悲苦為欣愉，化矛盾為圓融。這中間必定有仁者的深悲，智者的妙悟。“結廬在人境，而無本馬喧。問君何能爾，心遠地自偏……”幾番風雨，幾經曲折，他終于找到了自己一個寄托心靈的自得的天地。陶淵明的詩完全是一種氣韻的流布。元遺山評“陶淵明為詩，寫其胸中之妙耳”。中國古詩以抒情為主體，這類寫“胸中之妙”的詩歌，若不從感情入手，焉能品味到它們的真諦？
領悟詩境，除善識詩語外，還須多積累，勤誦讀。多積累并不是說越多越好，隨便累積一些淺薄庸俗的詩篇，一旦這種習慣養成，終身欣賞也只會停留在淺薄的境地之中。《詩經》《楚辭》，漢魏樂府，陶謝李杜等是中國古詩的正統源流，要養成對古詩正確的鑒賞力，必須從正統源流入手積累。