中國古代文學精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的中國古代文學主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：中國古代文學范文
強化學生對古典文學作品的誦讀與積累
目前，中國古代文學課程的教學內容主要是以文學史為主干，以經典文學作品為枝葉的分段式講解。通過對文學史的學習，學生對各個時期的文學會有一個大概的比較寬泛的了解。
1.學生的誦讀與積累是課程實施的基礎條件
首先，只有勤讀作品才能真正領悟文學知識。對于文學作品的閱讀和欣賞，最基本的思維活動是調動自己的想象能力將語言文字轉化為一定的場景和畫面。另一方面，好的文學作品，往往是將深邃的思想融入到故事敘述、感情抒發、場景描寫等形象化表述之中，容納了十分豐富的科學知識或思想內容。如果讀者注重這種對話和交流的效果，不僅可以豐富自己的思想，提高認識水平，培養思維能力，而且必將不斷地豐富見聞、開闊思路，從而領悟文學知識。
其次，勤讀能夠綠化心靈家園，有助于塑造完美人性。綠化心靈家園是經典文學作品的永恒魅力。文學作品以其獨特的形式將人類所熱愛、所困惑、所好奇、所痛苦的一切方面納入文學范疇，作品中蘊含著豐富的關于人性命運、人生理想、個體價值和道德倫理的思想，因而文學亦被稱為“人學”。文學形象總是散發著無窮的獨特魅力，展示著無限廣闊而復雜的人性世界。
再次，只有勤讀作品才能真正體悟文學發展規律。從文學發展的角度來說，不同的歷史時期有著不同的文學現象、風格流派、文學思潮和審美特征。如果學生對古代經典文學作品一知半解，那么在課堂學習中，師生之間的互動、自由討論等就難以取得良好的效果。學生只有通過大量閱讀、背誦不同時期的經典文學作品，不斷積累自身文學知識，才能在教師講解文學現象和解讀文學作品時提出不同的想法，從而在思想深度、審美境界等方面不斷進步。因此，只有勤讀作品才能真正體悟文學發展規律。
第四，只有勤讀作品才能奠定扎實的文學功底。積累情感和知識是誦讀的另一大好處。“腹有詩書氣自華”，當學生將大量的文學作品爛熟于心時，便可以任其調用并將終身受益。通過對文學作品的反復誦讀，學生能夠更好地感知作品意象，更好地體會作者的思想情感與文章中體現的深意。
第五，只有勤讀作品才能真正學好中國古代文學課程。不管是啟發式、討論式還是探究式教學，只有當學生有了一定閱讀量的積累之后，師生之間、學生之間才能有良性的互動與交流，也才能真正提升中國古代文學課程的教學質量。簡言之，只有勤讀作品才能真正學好中國古代文學課程。
2.閱讀需掌握一些行之有效的方法
第一，博覽與精讀、熟讀相結合。博覽，是說閱讀的涉獵范圍要廣泛，要博采眾長、集思廣益。博覽群書，拓寬視野，知識便會豐富起來；觸類旁通，舉一反三，思維就會變得活躍起來。精讀、熟讀尤其重要，所謂“文選爛，秀才半”、“書讀百遍，其義自見”等，說的就是這個意思。對于經典文學作品，尤其是篇幅短小的美文要能熟讀成誦，加以細細考究，可以從中悟出文學發展的一般規律，以及立意謀篇等寫作方法與技巧。
第二，讀與思相結合。子曰：“學而不思則罔，思而不學則殆（《為政》）。”就是說，讀書應以學為先，學思并重。我們認為，讀書的更高境界是多思重于多讀。多思當然要以多讀為基礎，但是只有多思才可能產生質疑，也只有在質疑、解疑的過程中才能有所進步。如果不注重思考，根本就難以真正理解作品。就寫作而言，尤其需要深思熟慮，只有這樣才能產生自己獨特的主張和見解。
第三，讀與寫相結合。常言說：不動筆墨不讀書；好記性不如爛筆頭。讀書時應盡量注意“四到”，即眼到、心到、口到、手到。所謂手到，就是要勤做筆記、摘錄，勤寫心得、體會，逐漸養成以讀促寫、以寫促讀的讀寫結合的良好習慣。作品所反映的不僅是豐富的現實生活和作者對現實生活的主觀體驗，還有寫作的一般規律，以及一定的寫作技巧。我們在閱讀時不僅能夠理解作品的內容，而且在頭腦中逐漸形成了“文章是什么”和“文章怎么樣”的知覺印象，這印象就是“寫作圖式”的雛形。隨著閱讀的文章種類和數量不斷增加，對寫作的立意、選材、布局等將發揮強有力的引導和規范作用，同時，心中的“寫作圖式”越來越完善，因鑒賞而生的創作靈感也越來越豐富。反過來，它又會影響閱讀欣賞口味的形成，促進我們自覺進行閱讀欣賞。
強化學生對中國古代文學所涉及的歷史知識的學習
讓學生更廣泛、更深入地了解和學習中國的歷史文化，有助于他們學習和理解中國古代文學。為此，中國古代文學在課程內容上的改革就應該做到與相關學科的整合，例如與古代文獻學、中國古代史的整合。
1.課程內容改革要強調與古代文獻學的整合
就中文系大學生而言，其思考問題、分析問題與解決問題的能力，往往體現為通過理性分析對社會科學不同領域的問題獲得準確結論的能力。就目前情況來看，中文系學生掌握的知識大多是書本上缺乏聯系性的知識。他們普遍缺乏全面系統的歷史學知識的學習，因而不善于從各個角度全面分析問題。古典文學研究與古代文學教育教學自身的需要，都要求古代文學課程的改革要強調與古代文獻學的整合。系統的中國歷史教育在古代文學教育過程中似乎難以做到，但是教師最起碼應該通過加強自身對古代文獻學的了解，給學生介紹不同作家的生活時代、風格流派，以及文學思潮的興起等，使學生對某一歷史時期文學的時代背景有所了解，從而形成系統的、立體的感知與認識。正如一句俗話所說：“文史不分家。&rdqu o;
2.適當把一些歷史知識搬到古代文學課堂上
在進行中國古代文學教學過程中，教師難免會時常用到與之相關的歷史知識。比如，當學白所寫的“秦王掃六合，虎視何雄哉”時，必須了解當年秦統一中國的相關歷史；學習賈誼的《過秦論》時，假如學生不知道戰國時期分裂割據的局面與戰國七雄大致分布的地理狀況，就無法理解其中多次提到的“合縱”與“連橫”的策略其實就是六國與秦的戰爭策略，也就無法全面深入地對文章進行把握和解讀。由此可見，適時適量地將一些歷史知識搬到古代文學課程的課堂上，不僅是可行的，而且是十分必要且大有益處的。
3.增設中國通史為公共必修課程
關于古代文學課程的教學改革，不僅要從課程教學內部著手，也應兼顧到課程設置的外部。學生通過以往的學習，只對一些歷史大事件例如朝代更替等有所了解。因此，要全面提高學生的文史知識水平，就應該把中國通史作為一門公共必修課來開設，并且教師在傳授知識時重點應該放在不同歷史時期社會政治、經濟、文化的特點及對當時人文精神、社會思潮、社會發展的影響上面。
強化學生對古代文學作品的哲學解讀意識
幾千年來，中國古代的母語教育始終是以哲學為核心的經義教育。古時候中國大文學家生活、思想與社會實踐的主流似乎并不是文學，許多文學家都是帶有濃厚哲學思想色彩的經學家、政治家、教育家，且往往具有較高的音樂、美術與書法等藝術修養。他們流傳至今的文學作品具有較高的思想文化與藝術價值。然而，一直以來，古代文學教學偏重于對語言文字的分析，導致人們普遍缺乏對古典文學文本的哲學解讀意識。就筆者看來，從語言角度分析文本的解讀方法是具有片面性的，用這樣的方式去理解古代經典作品，不利于學生緊密結合作者所經歷的生活去把握作品本身的思想內容與情感，同時也不符合我國數千年來科學人文教育的精神與基本思路。因此，中國古代文學在教學內容上的改革還應努力增強對古代文學作品的哲學解讀意識。
1.理解古典詩詞須強化哲學解讀意識
盡管中國古代思想學說“百花齊放，百家爭鳴”，但是在諸多思想學說中以儒家與道家的影響最為深遠。許多文學形態都體現了儒道兩家的哲學思想，這里以詩詞為例來說明這一點。
深受儒家思想文化影響的中國古典詩詞，主要以性情勝、氣象勝。比如詩經中大雅、頌等詩中贊嘆祖先之長壽以及子孫之眾多等，體現了贊美人的自然生命的平和與延續；如陶淵明的“眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬”體現了人與自然之相通；如辛棄疾的“君莫舞，君不見玉環飛燕皆塵土”等體現了個人命運與他人命運的相生相依。
深受道家思想文化影響的中國古典詩詞，主要以神韻勝、胸襟勝。如陶淵明的“久在樊籠里，復得返自然”“采菊東籬下，悠然見南山”表現出超塵俗以自化于自然；如王維的“空山不見人，但聞人語響；返景入深林﹐復照青苔上”表現出化自然物以歸于虛靈；如蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”表現出將人間驚天動地的歷史化入寂寞天地。
2.理解古代戲曲和小說也須強化哲學解讀意識
中國儒家與道家文化和哲學思想深深地影響了古代戲曲和小說。這類作品中的人物形象大多是兼濟之志、求忠盡孝，亦或是遁跡江湖、超然物外。不論是正面人物、反面人物或是其他人物形象，其言談舉止等都或多或少地反映出了儒道兩家所提倡的人生觀與價值觀；不論是歌頌還是批判，人物的思想意識及行為都折射出了不同的哲學觀念。在中國古代文學課程教學中，若要更好地還原作品的思想內容與情感，就必須增強對古代文學作品的哲學解讀意識。只有這樣，才能更好地領悟古代文學作品的精髓。
總而言之，要想在中國古代文學教學實踐中達到良好的效果，筆者認為需要從三個方面著手進行課程改革：強化學生對古典文學作品的誦讀與積累，強化學生對古代文學教育所涉及的歷史學的學習，強化學生對古代文學的哲學解讀意識。
參考文獻：
[1]孟憲承.中國古代教育文選[M].北京：人民教育出版社，1979.
[2]羊春秋.歷代治學論文書信選[M].長沙：岳麓書社，1982.
[3]巴金.巴金散文選：上卷[M].杭州：浙江人民出版社，1982.
[4]張向云.中學語文誦讀教學論[J].新課程改革與實踐，2009，（13）.
[5]宋子俊.《紅樓夢》中的哲學意蘊及曹雪芹思想的價值取向[J].紅樓夢學刊，2006，（2）.
[6]楊實和.論《紅樓夢》折射出的哲學理念[J].文學教育，2006，（17）.
[7]賈勇.新編大學語文[M].北京：北京理工大學出版社，2011.
第2篇：中國古代文學范文
論文摘 要: 本文作者主要講述了自己從事中國古代文學教學的一些體會和探索:一是注重學生對作品的誦讀;二是以解讀培養學生感受作品的能力;三是改進教學方法;四是積極運用現代信息技術。
中國古代文學是中華民族幾千年來積淀下來的文學遺產,是珍貴的民族文化精品。學科內容綜合性強,知識覆蓋面廣,教學難度極大。然而,在教授這門課時,不少教師的教學方法、教學手段乃至教學模式基本還是因襲傳統。課堂上,教師憑借一塊黑板、一支粉筆、一本書、一張嘴,唱著“獨角戲”,從文學史到作品選,從思想內容到藝術特色,滔滔不絕,學生只是被動接受,久而生厭。眾所周知,中國古代文學中蘊藏著豐富的思想底蘊、深厚的文化內涵。當下,涵蓋了漢賦、六朝駢文、唐宋詩詞、元曲與明清小說的國學復興熱再次興起,對文學遺產中思想底蘊的發掘和繼承使學生有了學習古代文學的濃厚興趣。如何利用好學生的“古代文學情結”,調動其學習古代文學的熱情,并使之產生持久的動力,是我們應該積極探索的。我在從事中國古代文學教學工作的幾年間,將傳統的教學方法和現代技術結合起來,進行了一些初步的探索,摸索出一套行之有效的教學方法。
一、注重學生對作品的誦讀,培養其對作品的感悟能力
每學期開始,我都規定一些閱讀和背誦的篇目,認真地抽查學生的完成情況,并將其作為考核學生平時成績的內容之一。誦讀,可以加深對文學意象的感悟,有利于學生想象力的培養,進而較準確地把握作品的情感內涵。在古典詩歌的教學中,這一點尤為重要。它可以將學生“帶回”千百年前,讓他們的現代生活、情感與理念與古人的生活、情感與理念相融合,與作品的意境和作者的體驗產生共鳴,進而獲得美的享受。如講馬致遠的《天凈沙·秋思》,讓學生通過誦讀,體味“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風”、“瘦馬”、“夕陽”這些意象所渲染出的深秋傍晚的荒涼氣氛,體味天涯淪落人的孤寂愁苦之情,讓學生對當時沉悶的時代氣氛有深刻的感悟。誦讀,可以充分體悟詩歌的語言美。優秀的文學作品都蘊含美的情感,通過朗讀活動,可以使之滲透于學生的心靈。吟詠朗讀除了可以感悟文章的真諦,還可以使人在不經意之間對朗讀時那抑揚頓挫的語音、錯落有致的節奏與奇特嚴謹的結構擁有深切的體驗。對學生來說,言語內容美與形式美對他們的思維活動的影響是不容易被察覺的,但卻是幫助他們理解文章的強大力量。因而,在讓學生感知言語內容美與體悟言語形式美的過程中,要盡力誘發其審美情感,提高其朗讀的感染力,使其加深對作品的理解。同時,誦讀還可以提高學生的語言表達能力,提高他們適應生活的能力,陶冶他們高尚的情操,豐富他們多彩的生活。
二、以創造性的解讀,培養學生對作品的鑒賞能力
文本解讀是一種創造性的過程,一個審美的過程。好的解讀,有助于學生對作品的欣賞,能使其體會到作者對生命的感悟,并與作者進行對話,從而逐漸養成感受作品、感受自己、感受生命的能力,這是古代文學教學最重要的意義和價值。如講蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》,在欣賞這支曲子的情景下,我讓學生討論:蘇軾的這首詞千百年后為什么還會令我們感動不已?是表達了蘇軾思想的苦悶,還是反映了他出世和入世的人生矛盾,抑或表現了蘇軾對人間生活的熱愛?通過討論,學生明白,這些說法自有其道理,但僅僅這樣理解顯然是不夠的。它的動人之處在于,一是揭示了人類的一種普遍的生存困境:人生的缺陷(痛苦、不如意)是絕對的,我們不能指望人生和世界完美無缺,只能在絕對的缺陷中尋求相對的完滿;二是蘇軾以博大的胸懷對人們發出深情祝福:“但愿人長久,千里共嬋娟!”人與人之間更需要互相關懷和撫慰。因此,蘇軾這一美好的祝福,才始終撥動著人們的心弦。這樣的解讀,詮釋了作品的內在價值,拉近了古代作品與現實生活的距離,從而引起了學生的強烈共鳴,取得了育化心靈的效果,提高了學生對作品的鑒賞能力?？梢哉f這是古代文學教學改革所追求的一個重要方面。
在解讀過程中,啟發學生把心沉到古代文學的文化背景中去,觸摸作家思想感情的脈搏,使學生初步掌握從文化背景角度切入去鑒賞詩文,同時引發學生對文化現象的思索。這是非常重要的。講陶淵明,我告訴學生:在中國傳統文化中,隱逸是一種重要的文化現象,隨著時代的變遷,人類的進步,這種文化現象幾乎已經消失,但作為一種人格,后人對陶淵明又非常推崇;作為一種觀念,它還或多或少地影響我們現代人,你將怎樣看待陶淵明的隱逸呢?有的學生認為,陶淵明拋棄做官而歸隱田園,表明他不愿與世俗同流合污、潔身自好的價值取向,這種人格是高尚的。有的則認為,陶淵明的這種隱逸人格不值得歌頌,這種人格是有缺陷的。如果我們面對黑暗和邪惡都不聞不問、裝聾作啞的話,我們這個社會將會是什么樣子呢?還有的說,陶淵明在歸隱中心靈得到了安頓,人與自然融合在一起。這對與我們現代人來說,應該有所啟示。假日之際,人們總想離開城市的喧囂,到野外感受山水之美,讓浮躁的心靈得到凈化,可是我們賴以生存的自然環境卻越來越糟糕。盡管觀點不一,但閃爍著智慧的火花。把作品的闡釋、作家的評析與現代生活聯系在一起,拉近了學生與古人的距離,提高了他們的鑒賞水平。
三、改進教學方法,培養學生創新能力
傳統的古代文學教學,重知識傳授,輕能力培養和個性發展,忽視了學生的創新精神。鑒于此,我開始嘗試進行中國古代文學的教學改革,在教學過程中盡可能改變以課本為本位、以教師為中心、以強硬灌輸為手段的傳統教學模式,借鑒一些先進的教學模式和教學方法。
辯論法。經常拿出一些在歷史上有爭議的問題讓學生們自己討論。在正式討論之前,我也做了大量的預備工作:事先布置好討論的題目,讓他們圍繞自己的觀點去查資料,并選出各自的代表發言人,非常類似于現在的辯論賽;我也要盡可能多收集資料,猜測學生會運用哪些論據來證實自己的觀點,并模擬他們爭論的情景,以便作必要的調解和補充。每學期我搞兩三次這樣的討論。如在講“先秦文學”中諸子思想時,涉及一個非常復雜的“人性”問題,孟子主張“人性善”,而另一位儒家大師荀子則認為“人性惡”。討論之前,大家都做了充分的準備,從多角度對這個問題進行探討,有理有據。事后學生自己說,這次討論逼著他們看了很多理論書籍,提高了自己的思辯能力。
比較法。古代文學中很多問題可以說至今尚無定論,因此,在教學過程中將諸家之說介紹給學生,并組織他們對多種答案及多種思路進行比較選擇,從而激活他們的思維,培養他們的創新精神。例如,學習王維的山水詩,要求學生搜集、整理唐以前,以及初唐、盛唐時期有關知識分子對山水的關注的資料,從比較分析中鑒賞王維對中國山水詩的貢獻。又如在講到“楚漢之爭”這段歷史時,我要求大家對導致這場戰爭的兩個主要人物——劉邦和項羽進行詳細比較,劉邦作為一個無賴何以奪得天下,項羽既然是一個英雄為何卻走向末路?學生通過激烈的討論來總結兩人的得與失,從而更深刻地認識了這段歷史。還可以通過古典文學的現代改編問題,思考古代文學的經典性所在。如搜集一些根據古詩詞改編的流行歌曲,像《別亦難》、《新鴛鴦蝴蝶夢》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在課堂上欣賞,讓學生去尋找原文,從而思考古典文學歷久彌新的原因,激發他們學習古代文學的熱情。
四、積極運用現代信息技術,提高學生的學習興趣
古代文學的學科性質,決定了其傳統的教學模式,但長此以往,教學難免單調,因此,有必要通過一些現代信息技術的運用進行調節。在種種探索性改革中,現代信息技術的運用無疑是實施起來最方便快捷,且行之有效的辦法。
音響媒體方面,可以運用便于攜帶的MP3加小音箱。課堂上通過欣賞相關的音樂,加強學生對古典文學作品的理解,如在講授李煜的《浪淘沙》一詞時,先讓學生欣賞鄧麗君的歌曲《虞美人》,把他們帶進一個哀傷、凄涼的意境,然后對作品進行解讀,從而使他們對這首詞表現的李煜思鄉之情、亡國之恨有一個深刻的了解。在講解《史記·項羽本紀》時,可以讓學生欣賞琵琶曲《十面埋伏》,使學生對楚漢戰爭的形勢、人物個性有更直觀、豐富的了解。
聲像媒體方面,包括對電視、DVD、電腦、投影儀等的運用。如在講授古典小說《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》時,可以組織學生觀看古典名著改編的影視作品,激發學生的學習興趣,使教學內容更加引人入勝。
將以計算機技術為基礎的多媒體課件運用于古典文學教學中,不但節省了課堂板書的時間,而且增加了課堂教學的內容和深度,給教和學帶來了巨大的便利。教師可以在課件中為學生提供更多的教學資料,諸如作者家世、生平、思想、學術研究動態等,并突出教學重點。尤其是在詩詞教學中,將講讀篇目演示在屏幕上,再配以音樂、畫面、朗讀、前人的評論等,教師再加上一些疏通與點撥,便會得到很好的教學效果。
中國古代文學永遠不會像今日的某些時尚潮流一樣紅極一時,但也不會像昨日的某些流行概念一樣成為“明日黃花”。如果教師在教學中真正引導學生進入中國古典文學的藝術殿堂,使他們體味到古典文學的永恒馨香,將是對學生精神完善的莫大幫助,而不僅僅是滿足于學生對局部知識的掌握。
參考文獻:
[1]閻續瑞.中國古代文學.課程教學改革初探[J].煤炭高等教育,2000,(2).
第3篇：中國古代文學范文
一、文獻實證
文學研究的主要依據是文獻，包括經史子集四部以及佛道文獻，重點是集部。掌握第一手的文獻是研究得以展開的基礎，沒有文獻的積累，研究是無從談起的。只有在文獻掌握的基礎上提出問題，才能采用適當的方法得出恰當的結論，由此可見在文學研究中文獻的重要性?？急媸俏墨I搜集之后更重要的工作。由于年代久遠或作偽等原因，一手文獻資料并不都可靠，其中存在虛假的材料，這時首先就應該將其剔除出去，然后在真實可靠的文獻基礎上開始研究，否則難以得到客觀合理的結論。比如，《周禮》雖然是儒家經典之一，但其最終成書是在漢代，其中的很多內容并不是周代的，假如有學者不經考辨完全以此為據來研究周代禮制，就存在很大問題。再如《尚書》有古今之分，但都被作為經典而為學者尊崇，宋代朱熹雖明確對《古文尚書》表示懷疑，但沒有定案，直至明清之際，學者閻若璩著《尚書古文疏證》才最終認定東晉梅賾所獻《古文尚書》和孔安國《尚書傳》是偽作。在現代學術史上，也出現過類似的情況。《二十四詩品》是中國古代文學批評史、詩歌史、美學史上的經典文獻，盡管相關研究著作非常多，但人們對其作者和產生時代其實是有疑問的。1994年陳尚君、汪涌豪在中國唐代文學學會第七屆年會上提交《司空圖〈二十四詩品〉辨偽》一文，認為《二十四詩品》并非司空圖所作，此文一出，引起了熱烈討論，因為一旦證實此書是偽書，它的產生時代就會從唐代變成元明時期，那么以往的研究結論有很多將被推翻，相關的研究史也將改寫?！抖脑娖贰返恼鎮螁栴}提出后，既有贊同者也有反對者，到現在已經20多年的時間，還不時有文章探討這一問題，就雙方所持證據來說，都難以使對方完全信服，所以目前只能是存疑。但是，這一問題的提出本身就有重要的意義，即它再次強調了文獻的重要性。文獻首先要注重真實可靠，但并不是說凡是偽書就毫無價值。陳寅恪說：以中國今日之考據學，已足辨別古書之真偽。然真偽者，不過相對問題，而最要在能審定偽材料之時代及作者，而利用之。蓋偽材料亦有時與真材料同一可貴。如某種偽材料，若徑認為其所依托之時代及作者之真產物，固不可也。但能考出其作偽時代及作者，即據以說明此時代及作者之思想，則變為一真材料矣。中國古代史之材料，如儒家及諸子等經典，皆非一時代一作者之產物。昔人籠統認為一人一時之作，其誤固不俟論。今人能知其非一人一時之所作，而不知以縱貫之眼光，視為一種學術之叢書，或一宗傳燈之語錄，而龂龂致辯于其橫切方面。此亦缺乏史學之通識所致。280因此，我們對文獻之真偽不能不顧，但也不要執著于真而對假的材料全部棄之不用。辨別偽書是有一套方法的，明代胡應麟在《四部正訛》中提到辨偽八法，梁啟超在此基礎上總結出辨偽十二法：一、其書前代從未著錄或絕無人征引而忽然出現者，十有九皆偽；二、其書雖前代有著錄，然久經散逸，乃忽有一異本突出，篇數及內容等與舊本完全不同者，十有九皆偽；三、其書不問有無舊本，但是今本來歷不明者，即不可輕信；四、其書流傳之緒從他方面可以考見，而因以證明今本題某人舊撰為不確者；五、真書原本經過前人稱引，確有左證，而今本與之歧異者，則今本必偽；六、其書題某人撰而書中所載事跡在本人后者，則其書或者全偽或一部分偽；七、其書雖真，然一部分經后人竄亂之跡既確鑿有據，則對于其書之全體須慎加鑒別；八、書中所言確與事實相反者，則其書必偽；九、兩書同載一事絕對矛盾者，則必有一偽或兩俱偽；十、各時代之文體蓋有天然界畫，多讀書者自能知之，故后人偽作之書有不必從字句求枝葉之反證，但一望文體即能斷其偽者；十一、各時代之社會狀態，吾儕據各方面之資料總可以推見崖略，若某書中所言其時代之狀態與情理相去懸絕者，即可斷為偽；十二、各時代之思想，其進化階段，自有一定。若某書中所表現之思想與其時代不相銜接者，即可斷為偽。前人總結的方法對當今的學術研究很有借鑒意義，除了研究方法的啟示，他們嚴謹治學的精神也時刻提醒著當今的學者。
文獻實證的另一個具體表現是年譜編纂，其學理依據則是孟子的知人論世說。通過年譜來顯示一個人一生的經歷和他所處的時代，并把文學作品按照時間編年，就能了解具體作品的創作背景，為作品的解讀建立歷史的根據。但在實際操作中，或者由于材料有限人物的事跡不能完全落實，或者由于考訂有誤造成人物事跡錯誤，作品編年也存在類似的問題，所以有時候運用年譜―作品的方法做研究，容易導致穿鑿附會。面對如此問題，學者就應該多聞闕疑，不要強作解人。可這樣說，并不是不追求史實的準確性，而是為了更符合真實。就實際的研究成果來說，采用知人論世的研究方法取得了很高的成就，產生了一批優秀的著作，如張采田《玉溪生年譜會箋》、鄧廣銘《辛稼軒年譜》、夏承燾《唐宋詞人年譜》等。與年譜密切相關的作品編年也是文學研究中必不可少的，很多作品集的整理都有編年的部分，在實際的研究中，更會處處用到。
實證研究的文獻主要是傳世文獻，但隨著考古成果的涌現，地下出土文獻也受到學者的高度重視。20世紀，王國維運用二重證據法進行研究，取得了巨大的學術成就。針對敦煌文獻的新發現，陳寅恪指出：一時代之學術，必有其新材料與新問題。取用此材料，以研求問題，則為此時代學術之新潮流。治學之士，得預此潮流者，謂之預流。其未得預者，謂之未入流。此古今學術史之通義。非彼閉門造車之徒，所能同喻者也。266在唐代文史研究領域，出土墓志成了近年文史研究的熱點，這有兩方面的原因：第一，大量的出土墓志拓展了可利用的文獻范圍，學者可借此彌補傳世文獻之不足；第二，出土墓志埋藏于地下，未經后人篡改，其真實性相對較高，可以和傳世文獻對照，對于歷史真實的認識有很大的助益。但若反思這一研究，其實隱含著危險。這是因為如果過分強調出土的新材料，人人以新材料為秘籍，則有可能導致對舊材料的忽視，所做的研究流于新材料的展覽而很難有深度。
二、鑒賞批評
文學不同于歷史，文學需要靈心賞悟。文學研究者必須具備對文學作品的感悟力和鑒賞力，這和文獻實證的研究方法不同，可稱之為鑒賞批評。古代中國很少有系統嚴密的文學理論作品（《文心雕龍》除外），更多的是對文學作品感悟性的短評，如極具中國特色的詩話詞話等。鐘嶸的《詩品》被譽為百代詩話之祖，其書以三品論人，詩人之間多有源流關系，整體具有系統性，但就其中具體作家的評價來看依然是感悟鑒賞式的，往往通過描述給人一種印象，如流風回雪落花依草等。后世的文論家亦大致如此，王國維《人間詞話》雖引入了西方的哲學、美學觀念，但其形式還是傳統的樣式。在現代學者中，將鑒賞批評這一研究方法運用得最充分的要數錢鐘書的《談藝錄》?！墩勊囦洝芬埠蛡鹘y詩話一樣，分為若干篇，篇與篇之間基本相互獨立，具體內容是對一些文藝問題的論析，雖然也涉及文獻考證，但數量較少，而且明顯不是重點。此外，將鑒賞批評這一方法表現得最明顯的是鑒賞辭典，如《唐詩鑒賞辭典》《宋詞鑒賞辭典》等，此類書對普通讀者而言是很好的詩詞讀本，但此風盛行也產生了大量低劣作品。除了這種集體成果，一些學者也有詩詞賞析之作，如沈祖棻《宋詞賞析》因感受細膩、分析到位，受到學者的一致好評，霍松林《唐宋詩文鑒賞舉隅》也是高質量的著作。
鑒賞批評是文學研究的基礎之一，對學者的要求其實是很高的。鑒賞批評不是完全的主觀臆斷，它不僅需要讀者具有深厚的審美積累和審美經驗，而且需要讀者有靈心善感，能夠穿越文字的阻隔與作者進行心與心的交流。此外，讀者還應該具備一定的創作經驗，能夠感知創作的甘苦，知道創作的關鍵所在，只有如此，才能真正評判作品的優劣，即劉勰《文心雕龍·知音》所言：凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。古代學者的很多感悟性論斷，即使在今天看來也非常準確，這與他們既是文論家也是優秀作家有關?？稍诂F代，由于文體、語體的差異，很多學者已經不具備豐富的創作經驗，以至在古代文學研究中，藝術審美研究一直是比較欠缺的，當然這已經受到學者的重視。
文獻實證與鑒賞批評是相輔相成的，二者不可偏廢。優秀的學者都能把兩者結合在一起，從而為學術研究的發展做出自己的貢獻。聞一多是唐詩研究的大家，他之所以能取得如此高的成績，一方面是因為他本身是詩人，對詩歌有很好的感悟；另一方面是因為他在唐詩文獻考訂上下了很大的功夫，朱自清說：他在‘故紙堆內討生活’，第一步還得走正統的道路，就是語史學的和歷史學的道路，也就是還得從訓詁和史料的考據下手。在青島大學任教的時候，他已經開始研究唐詩。他本是個詩人，從詩到詩是很近便的路。那時工作的重心在歷史的考據。聞一多的唐詩研究成果主要有《唐詩雜論》《唐詩大系》，其中《唐詩大系》對所選詩人生卒年的考證在一個較長的時期內為研究者所信奉。當然，聞一多的代表作首推《唐詩雜論》，從該書內的文章題目就能看出聞一多是把文獻考證和鑒賞批評綜合運用的，如《少陵先生年譜會箋》《岑嘉州系年考證》是偏向考證的，《宮體詩的自贖》《孟浩然》等則偏于文藝研究，但也是以文獻考證為基礎的。明確提出把文獻學和文藝學結合起來研究古代文學的是程千帆。1954年，沈祖棻在她與程千帆合著的《古典詩歌論叢》后記里提到：我們就嘗試著一種將批評建立在考據基礎上的方法。程千帆在《桑榆憶往》中明確說：文藝學在理論上解決問題，文獻學在史料上、背景上解決問題，我所追求的是文藝學與文獻學的高度結合。這一方法有著豐富的內涵：首先它意味著應當把版本校勘、文字訓詁以及名物考訂等一般屬于考據學方法的研究，與批評即與對文學作品的理解、對文學家心靈的感知很好地結合起來……把考據與批評結合起來的另一層含義，又意味著應當把對作者生平與思想的探索，對作品寫作的時間、地點，作者所生活的時代背景等史實和材料的考辨，與文學的批評結合起來……同時還包含著把考據之外的其它不同學科的知識和方法，盡可能地運用到文學批評中來的意思，如果這種知識和方法有助于說明和解決我們所研究的問題。程先生還提到了文學研究的另一方面，即理論分析。鑒賞批評雖然強調審美和感悟，但也離不開理論分析，否則只能停留在感性的層面，難以有更高的提升。所以，在鑒賞批評時既要善于借鑒理論，又不能被理論左右，要從作品研究中總結提煉理論，而不是用理論來套作品。因此在具體的研究中，如何將文獻與文藝完美結合沒有一定的規定，需要學者靈活應用，其根本目的是解決學術問題。
三、文史互證
中國古代學術文史不分家，進入現代以后，受西方學術的影響，學科門類逐漸細化，文學和歷史被分為兩科，學者的知識結構發生了很大的變化，以至歷史學者不懂文學，文學研究者不通歷史，這給學術研究帶來很多不便，阻礙了學術的發展。回顧中國學術史，可以看到一流的學者往往文史貫通，有意識地打破學科界限進行綜合研究，此一方法可概括為文史互證。
第4篇：中國古代文學范文
【關鍵詞】中國古代文學 教學 現代闡釋 研究
【中圖分類號】I206.24 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）16-0048-01
一、中國古代文學課程教學現狀分析
1.中國古代文學課程的教學目的
中國古代文學是研究中國古代文學發展演變歷史的學科。它是漢語言文學專業最重要的專業基礎課之一，所占課時比重較大。中國古代文學的教學目的是知識與能力兼顧，重在學生能力的培養，使學生提高對中國古代文學作品的閱讀與鑒賞能力與審美感受能力，在潛移默化的學習中，提高自己的道德修養和思想境界，成為知識基礎雄厚、能力素養良好的新型人才。
2.授課側重點各有不同
中國古代文學課程知識覆蓋面廣、內容難度大，涉及文獻學、文化學、哲學、美學、史學等諸多學科，在高校教學實踐中，如何具體操作該課程的講授過程，仁者見仁，智者見智。有的教者強調與文字、音韻、訓詁學的近緣整合，認為對打牢基礎、充實底氣、克服浮躁學風是必須的；有的強調與中國古代史、文化史、哲學史等近鄰學科進行整合，目的是為古代文學教學提供多維視角和眾多參照系；有的強調與中國古代文獻學的整合，認為這是古典文學研究和教學自身的需要；還有的強調與文藝學、現當代文學乃至音樂、美術等學科進行整合，對“古典文學”進行真正的“文學”還原，對她的藝術魅力進行深入分析探索。
3.教學中存在的問題
目前高等學校教學改革的不斷深入發展，對于中國古代文學課程的教學改革發展方向需要新的定位認識。中國古代文學學科歷來是社會科學研究的熱點，是一個研究隊伍龐大，研究領域廣闊的成熟學科。然而，與學術研究的紅火相反，課程的教學研究一直相當冷清，沒有得到應有的重視。教學觀念僵化、教學方法陳舊、教學手段單調等問題十分突出，加上社會上急功近利觀念的影響，以及中國古代文學學科本身固有的內容與現實生活有一定距離等特點，應該說中國古代文學課程教學目前存在諸多值得思考的問題。重新把握古代文學的教學實質，總結古代文學的教學特點，探索適合古代文學的教學方法，已成了學界同仁面臨的共同課題。
二、如何在教學中對中國古代文學進行現代闡釋
1.教學內容的闡釋要與時俱進
教師要在遵循傳統講授原則基礎上，提出中國古代文學的教學的新的認知，即如果僅只是以古代佐證古代，或者所研究和講授的東西限制在古代范圍內論古代，那么這種教學毫無意義。教者必須在研究和教學過程中從古代通向現代，也就是中國古代文學作品要對當代大學生的現代生活、情感、審美、價值觀念產生作用，產生現代的新意識，為現實服務。要真正使中國古代文學課程為當下所用，增強古代文學的現代意識，用現代意識觀照古代文學的人文精神和科學精神，拉近古代作品與現代生活的距離，引發學生的共鳴，從而達到育化學生心靈的效果。這應該是目前中國古代文學教學改革所追求的一個重要問題。
2.教學中要深度挖掘古代文學作品的現實意義
在教學過程中應難易適當，教學重點放在作品的深度挖掘上，力求讓文學作品感染人，文學形象鼓舞人，文學事件教育人，在培養學生的人文素養和人文精神上下工夫。采用點面結合，點線結合的方法，進一步彰顯古代文學作品內涵所蘊涵的魅力，課堂上要最大限度的融入作品，做到一般作家一人一作品，主要作家一人多作品。從教學大綱所選的精讀篇目中確定課堂精講內容，由淺入深，選取人物形象豐滿、富有現實教育意義的內容，以名家名篇為主。開展以作品賞析為主的課堂討論活動，培養學生通過古代文學作品透視現實人生的能力。引導學生以小論文的形式，對問題進行理論總結，同時提高學生分析問題能力、寫作能力等實際能力。
3.采用現代先進的教學手段豐富教學內容
目前高校的古代文學課程，都是以教師課堂講授，并且結合多媒體課件進行教學的。這樣的方式可以使學生對教學資源實現共享，但是其范圍是有限的，而且經研究發現，目前學生學習的興趣不高，學習古代文學的積極性比較低?！澳秸n”平臺可以有效的解決這樣的問題，它可以使全球范圍內有關古代文學教學的資源實現共享，“慕課”平臺的使用極大地擴展了學生的視野，完善了中國古代文學課程教學內容，豐富發展了古代文學的教學方式方法，更主要的是激發了學生學習的興趣，調動了學生學習的積極性、主動性和創造性?！澳秸n”與原有的只提供課程資源的名校視頻公開課不同，“慕課”實現了教學課程的全參與。在這個平臺上，學習者可以完成上課、分享觀點、做作業、參加考試、得到分數的全過程。
當前，有相當部分大學生在社會行為上顯得孤獨、冷漠，對社會、對集體、甚至對親人朋友，他們缺乏基本的友愛之情，表現出狹隘和自私。因情感缺失而引發的生命悲劇日益增多，這些悲劇提醒我們在高校開展情感教育刻不容緩。中國古代文學課程的教師要努力發掘古代文學作品在現代社會生活中所具的人文價值，啟發學生思辨能力，拓展其他們人文思維的深度和廣度，使他們達到理想人格的塑造，人性境界的提升，使學生在閱讀、欣賞文學作品的同時，體味中國文學的文化意蘊和審美情趣，提高他們的綜合素質。
參考文獻：
[1]汪國林.中國文學批評史教學原則新探―以批評史元典與現代闡釋及文化背景為考察中心[J].教育與教學研究，2014（04）.
[2]曹順慶，王慶.中國古代文論與西方當代文論的對話[J].當代文壇，2010（03）.
[3]張萬敏.西方文論與中國古代論文的現代轉換[J].長春師范學院（人文社會科學版），2010（01）.
第5篇：中國古代文學范文
關鍵詞:中國古代文學;漢語國際教育專業;應用型教學
1應用型教學的背景要求
漢語國際教育專業的“中國古代文學”課程重視應用型教學是有其獨特的專業背景、課時限制和現實需求。從專業背景來看，“漢語國際教育人才培養的最終目標是培養一批能在世界范圍內從事漢語教學和中華文化傳播、具有優良跨文化交際能力和漢文化產業創新創業能力的卓越漢語國際傳播人才”。［1］漢語國際教育專業的知識構成更加強調語言學的重要性，除了常見的“現代漢語”“古代漢語”等基礎性課程外，還增加許多語言學的分支教學內容，如語音教學、漢字教學、詞匯教學、語法教學、二語習得教學等內容。而文學部分雖然也有中國古代文學、中國現當代文學和外國文學等教學內容，并且也是專業平臺課程，但這些文學性課程總體是輔的，并且緊緊圍繞語言學教學服務。因此，漢語國際教育專業是以語言學教學為第一位，而文學處于從屬地位。當然，文學的從屬地位并非否定文學課程在漢語國際教育專業中的重要性，因為一名合格的漢語國際教育師資除了能夠流利地利用漢語進行國際教育和交流對話外，還必須能準確地理解、分析和鑒賞中國文學作品，并掌握和講解相關的中國文化知識。與此相適應，漢語國際教育專業的課時設置上也是以語言學課程為主導，而文學和文化課程的課時量占比則非常小。以本單位為例，“中國古代文學”課程每周課時只有2學時，一般只開設2個學期，總課時量只有60學時左右。而漢語言文學專業的“中國古代文學”課程每周有3學時，課程開設4個學期，總課時量達到360學時左右。相對漢語言文學專業來講，漢語國際教育專業的“中國古代文學”課程的課時量實在是太少了，只占到漢語言文學專業“中國古代文學”課時量的六分之一，但所授課的內容卻是相同的，都是從先秦講到清末，也是跨越幾千年的文學史。如何做到在極為有限的課時中講解完中國古代文學史，是每位授課者必須考慮的問題。這就應該從漢語言文學專業角度強調文學知識的系統性和理論的深度性轉化到漢語國際教育專業強調文學知識的應用性和理論的普適性，讓學生不僅掌握基本的文學史知識，而且重視文學的應用能力，諸如作品的分析能力和鑒賞能力的培養。只有通過應用型教學實踐，才能解決課時量少與課程內容多的突出矛盾，更能提高學生在漢語國際教育中對于文學教學的實踐能力。從現實需求來看，隨著中國經濟實力的不斷增長，國際地位不斷提升，一方面越來越多的外國學生喜歡學習中文，另一方面中國自身也倡導文化走出去，加強國與國之間的文化交流和對話。而文化交流與對話除了語言學習本身之外，還包括建立在語言基礎之上的文學藝術等內容，這就要求文化教育者和交流者需要有較高的文學素質和文學交流能力。漢語教育專業所培養的師資隊伍是中外文化交流的重要力量，他們除精通漢語的語言學知識外，還必須具有基本的文學素養和文學應用能力，在國際文化交流與對話中很好地闡釋、講解和宣揚中國文學和文化。
2應用型教學的目標導向
漢語國際教育專業的“中國古代文學”課程側重于應用型教學，其教學目標導向應從三個方面來設定，即普及性與經典性的結合、文學性與文化性的融合、本土性與國際性的匯合。
2．1普及性與經典性的結合
這是指教學內容方面，漢語國際教育專業的“中國古代文學”課程由于課時量少，以應用型為導向，不可能像漢語言文學專業那樣做到授課知識的全面性、系統性和深入性，只能做到普及性與經典性相結合。所謂普及性，是指文學史知識講解以基本普及為目標，把中國古代幾千年來文學史發展的概況做大致梳理。例如，魏晉南北朝文學所涉及的朝代復雜，作家繁多，文學史知識極為豐富，包括建安文學、正始文學、西晉文學、東晉文學、南朝文學和北朝文學等。就文學大家而言，此一時段所出現的大家并不多，只有東晉的陶淵明，但這一段又特別重要，它是中國文學自覺時代的開始，又是詩歌的格律形式的探索時期，沒有魏晉南北朝文學的發展，也就沒有后來的唐代文學的出現。但限于課時的規定，又不能詳細講解此一時段，只能作簡要的文學史線索梳理。其方法就是把每個階段的代表性作家及其主要文學特色梳理出來。如建安文學主要作家“三曹”(曹操、曹丕和曹植)，以王粲和劉楨為代表的“建安七子”，以及蔡琰;此階段的主要文學特征是建安風骨的形成。所謂經典性，是指挑選具有典型代表性的作家作品來講解。同樣以魏晉南北朝文學為例，此段文學史所要作重要講解就是東晉的陶淵明，而陶淵明的文體涉及到詩歌、辭賦和散文，重點是講授詩歌，詩歌又以田園詩和詠懷詩為主，分別以《歸園田居》和《飲酒》兩個組詩為經典。就整個中國古代文學發展史來看，可以借用王國維有關“一代有一代之文學”的論斷來概括其經典性，即《詩經》《楚辭》、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說。這種經典性概括既歸納了中國文學的發展史，又體現了不同文體的所在歷史時期。
2．2文學性與文化性的融合
就課程性質而言，漢語國際教育專業的“中國古代文學”課程并不僅僅限于教授文學，它還涉及到豐富的文化知識，因為學生的培養目標是漢語教學和中華文化傳播，必須在文學講授中融合相關的文化知識，而文學與文化的融合也是中國文學自身的突出特征。具體而言，包括四方面的融合:一是文學與歷史的融合。中國古代文論本身就強調知人論世，作家作品必須結合相關的歷史知識才能準確和深刻地理解和批判。如講解杜甫及其作品時，必須對杜甫的生平事跡特別是唐代史安之亂的歷史知識有較充分的了解，才能深刻理解杜甫詩歌為什么被稱為“詩史”，杜甫為什么會被稱為“詩圣”。二是文學與哲學的融合。中國文學精神的形成和發展本質上源于儒家和道家兩種哲學思想，而古代文人絕大部分是屬于“士”的階層，特別宋明理學興起以后，儒家思想深刻地影響到作家及其文學創作。如被譽為中國詩歌史上“雙子星座”的杜甫與李白，前者的作品更多表現出儒家思想，后者的作品更多表現出道家思想，所以有“詩圣”與“詩仙”的區別，但本質上兩人都是一樣的，李白也深受儒家思想影響，強調建功立業、治國平天下，只不過當理想無法實現時，而以道家的方式表達他對現實的不滿。三是文學與藝術的融合。中國古代文學與音樂、繪畫和書法關系密切，詩詞等韻文學最初就是合樂而作的，十分強調詩詞的韻律性和音樂性;詩詞創作還很強調繪畫的技法，如王維的“詩中有畫”，注重景物的層次感、用詞的色彩感;由于漢字的表意性和繪畫性，書法是詩詞等文學的重要外在表現，因此兩者都具有內在的神韻性。四是文學與宗教的融合。古代佛教與道教等宗教對中國文學影響很大，如志怪小說、神魔小說都是宗教文化發展的結果，講解這些文學作品時離不開相關宗教文化的分析。“中國古代文學”課程講解重視文學性與文化性的融合，既是講授和理解文學作品的必要條件，更是培養學生在漢語國際教育中應有的文學和文化講解能力。
2．3本土性與國際性的匯合
這是由課程的應用對象所決定的，漢語國際教育專業的“中國古代文學”課程雖然是面向中國學生所開設的，但所培養的學生將是漢語國際教育的師資力量，其對象則是世界各國的受眾。因此，中國學生在學習中國文學時，理應適當了解相對應的外國文學發展情況。這既有異質對比，也有同質對照。異質對比，如早期的中外史詩，中國早期的史詩一直被認為不夠發達，只有《詩經大雅》當中有周始祖史詩5篇，即《生民》《公劉》《綿》《皇矣》《大明》，篇幅都較短小;而古巴比倫有長篇敘事史詩《吉爾伽什》，古印度有《摩訶婆羅》和《羅摩衍那》，古希臘有《伊利亞特》和《奧德賽》(合稱《荷馬史詩》)。但同時也應注意到，中國史詩是以案頭文字的書寫方式流傳，而外國史詩是以口傳方式流傳。就流傳時間來看，周族史詩約創作于公元前11世紀，外國史詩除《吉爾伽什》外，都比周族史詩晚，《荷馬史詩》流傳于公元前8、9世紀，有文字記載要追溯到公元前6世紀了，而《摩訶婆羅》成書于公元前4世紀至公元4世紀，《羅摩衍那》成書不早于公元前3世紀。這體現了中國文學早熟性特征，這是因為漢字產生得早，成熟得早。同質對照，如明代的湯顯祖(1550—1616)與英國的莎士比亞(1564—1616)都處于同一時代，湯顯祖被稱為“東方的莎士比亞”，他們都以戲劇創作著名，都擅長寫情故事，以“情”來超越生死，以“夢”來實現理想。這是文藝復興時期東西方文學與文化的時代呼應，體現了晚明時期中國文學和文化與世界的同步性。通過本土性與國際性的匯合，更有利于拓展學生的國際視野，培養他們在漢語國際教育中有關文學與文化的教學能力。
3應用型教學的方法措施
漢語國際教育專業“中國古代文學”課程的應用型教學方法和措施包括三個方面，即教師引導與學生主導的貫通、知識記憶與能力應用的融通、傳統課堂與新型媒介的會通。
3．1教師引導與學生主導的貫通
“中國古代文學”課程的應用型教學應把教師引導與學生主導融通好，讓學生在教師引導下積極主動地學習，增強自學能力和應用能力。無論什么樣類型的課堂教學，教師引導是必要的。從應用型教學來看，“中國古代文學”課程的教師引導主要集中在兩個方面:一是文學史知識梳理的引導，把每個朝代的作家作品、文學思潮和文學特征歸納好，方便學生識記和拓展;二是文學作品理解的引導，啟發學生如何準確分析文學作品。教師引導學生學習時，要特別注意兩種思維訓練。一是發散思維，即讓學生在思考問題時不局限于常規思維和單一角度，而要有聯想思維和逆向思維，能夠從多維和多元的角度來思考問題。如杜甫有詩句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，課堂講解此詩時，應由此詩之“哭”聯想到杜甫其他的“哭”詩，并歸納出杜甫“哭”詩數量眾多的文學現象及其原因;同時又可以跟李白詩歌以“笑”居多進行對比。二是審美思維，即讓學生感受文學的美感性，認識到文學與歷史、哲學等其他學科的相異性。如蘇軾有詩描寫西湖之美:“欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜?！边@里用西施比西湖，把西湖之美具像化了，體現了文學的魅力。而更重要的是蘇軾打破常規，用人體來比作物象，而不是以物象比喻人體，體現了創作上的逆向思維和獨創性。學生學習主導性的完成要做到三個轉型:第一，由單純聽課向試著講說的轉型。無論是文學史知識的歸納還是作品分析，都應該讓學生充分參與進來。特別是作品分析，如詩歌講解，從字詞的解釋到詩句的分析，再到詩歌的理解，都可以讓學生來講解，教師只需要做適當的引導即可，而不必做單向灌輸。第二，由死記硬背向知識搜索轉型。現在資訊發達，搜索引擎豐富，學生學了一些基礎性常規知識進行必要記憶外，很多知識可以通過搜索來進行歸納、整理和分析。一些基礎性的文學史知識是需要背誦的，但是課堂所梳理的文學史知識是有限的，因此學生必須在課后進行補充和充實相關的知識點。如講解明清文學，通常以小說史為主，對一些詩詞等韻文學，只是點到為止，這需要學生根據相關線索去補充。同樣，作品分析更離不開學生自主搜索。如字詞的理解、詩詞意象的歸納、敘事母題的嬗變，都需要學生根據教師的引導去完成搜索。第三，由個體學習向團隊互助轉型。個體學習是必要的，但要充分訓練自學能力和應用能力，還需團隊互助，包括課堂討論和課后合作。尤其是課后合作，對于提升學生的自主性和應用性有很大幫助。如文學史知識的補充，如果史學知識只提到某位作家而沒有具體講解，其知識補充就包括作家生平經歷、作品思想內容和藝術特征等內容，由于涉及的作家眾多，單憑一個人難以完成，這就必須依靠團隊合作。
3．2知識記憶與能力應用的融通
知識記憶是必要的，但更重要的是知識記憶必須與能力應用相融通，這樣才能真正提升學生的素質和能力。具體而言，學生的能力應用包括四個方面:第一，文學吟誦能力。吟誦是古人對詩文的一種傳統誦讀方式，其目的是通過吟誦來體會詩文的精神內涵和審美韻味，因為漢字有著獨特格律和韻調的。吟誦一方面需要準確處理平仄字的不同聲調，做到平長仄短;另一方面要依字行腔，音高、音強和音長不固定，但始終依情而定腔調。吟誦與朗誦相同點都在于通過聲音來理解詩文，不同點在于朗誦依詩文內容而斷句，且讀音一般以普通話為標準，而吟誦則是隨音調吟詠，有相對自由的斷句，且以兩字居多，其發音不作統一的標準，可以是普通話，也可以是方言乃至古音。學生掌握一定的吟誦能力實際上是領會了古詩文與音樂的融通性，并且是對古詩文內容和情感理解達到了相當熟悉的程度。第二，書法書寫能力。書法書寫是對古詩文特別是詩詞曲等韻文學的一種獨特外在表現，具有獨特的藝術美感。書法書寫不單獨是一種獨特的藝術形式，而且與古詩文有密切的關聯性。因此，學生掌握一定書法書寫技巧，十分有利于漢語國際教育的文學教學，讓外國學生體會到中國文化的豐富性和內在關聯性。特別是當下的電子化時代，書法書寫對于外國學生更具吸引力。第三，文本鑒賞能力。文本鑒賞能力是學生應用能力的一種重要表現，主要包括三個方面:一是定位作家的能力，即確認文本作者所處文學史上的成就和地位。如前面所提到的東晉陶淵明，他是中國文學史上第一位田園詩人，開創了田園派。二是定位作品的能力，即確認作品在作家所有作品中的地位。如《歸園田居》組詩就是陶淵明的典型代表。三是作品的分析能力，包括思想分析和藝術分析。這些都牽涉到對文學史知識的熟悉程度和運用能力。第四，作品再創作能力。作品再創作能力也是學生應用能力的一種重要表現，主要體現學生對作品的理解能力及其延拓能力，主要包含三個層次:第一層次是作品翻譯，主要是對詩文作品進行現代文翻譯，形成較為完整的現代詩文篇章，此是再創作的基本能力。第二層次是作品改編，在理解原文的基礎上進行適度的現代改編，以便于人們對原作閱讀和理解。如《聊齋志異》等文言小說、《三言》《二拍》等話本小說，都可以通過改編的形式讓外國人更易閱讀和欣賞。漢語國際教育中，中國文學作品的文本改編是一種重要的授課素材，其重要性不言而喻。第三層次是作品仿寫，即對原詩詞進行模仿創作。這種仿寫要求較高，對于能力較強的學生可以運用。
第6篇：中國古代文學范文
關鍵詞：中國古代文學 課程考核 改革 新模式
《中國古代文學》課程的考核是衡量高校漢語言文學專業教學質量和該專業學生知識掌握程度和學習能力的主要手段。它是教學活動的重要環節，也是教學評估的重要組成部分。在全面培養漢語言文學專業優秀人才中起到教學導向的作用：既能反映教師在教學活動中所收到的成效、評判教學模式的科學與否，又能影響到教學環節能否有成效、順利地展開。
《中國古代文學》這一課程由《中國古代文學史》和《中國古代文學作品選》（以下分別簡稱《文學史》和《作品選》）兩部教材組成。在教學活動的授課環節，怎樣權衡這兩本教材的輕重主次，由教學的課程安排和教師的備課情況而定；在課程考核模式中，怎樣安排考察的形式和考試的內容，則取決于教師對課程考核作用的認識程度。面對注重于走過場的、應試教育體制影響下的一次性閉卷考試所帶來的種種弊端，在中國古代文學乃至整個教育體制之中，以顧及個性學習、提高自主學習能力、培養高素質專業人才的新型課程考核模式勢在必行。而探索較為科學的中國古代文學課程考核形式，必須從當前高校課堂教學和教學考核這兩項主要的教學活動中分析存在的不足。
一、《中國古代文學》課堂教學中存在的不足
整體上說，高校教學模式比之小學、中學，在教學形式與教學內容上都有了不少創新，但是這些新的因素只是表面上、局部的創新，并不代表高校教育已經脫離了應試教育的窠臼。課堂教學和教學考核是整體教學活動的兩個部分，是相互關聯，共同影響的。因此，課堂教學質量的優劣直接影響到教學考核的成效?！吨袊糯膶W》課堂教學中，《文學史》和《作品選》又是課堂教學的使用教材。怎樣從中選擇教學內容，怎樣權衡兩者的主次輕重則又是一個問題。下面主要從這些方面分析古代文學課程教學存在的不足。
（一）重《文學史》輕《作品選》
古代文學史的教學，其目的是讓學生掌握文學史的發展情況，清楚它的脈絡走向，認識在這種發展變化的過程中所出現的文學現象和進行的文學活動，是對文學史理論和規律的感知與記憶，注重個體的繼承性。文學史的學習是感知與記憶層面上的知識，它是相對固定的東西。而《作品選》的學習卻需要感知、記憶與思維、能力以及智慧的參與，它是機動靈活的東西，注重個體的繼承和創新性，需要不同人的接受品讀與賞析來給它注入生命力。所謂“一千個讀者就有一千個哈姆萊特”就是這個道理。因此，雖然這門課名為“古代文學”，卻并不是說偏重于史學知識的授予而忽視對文學作品的個體賞析。
（二）重學生主體輕學生個體
大班教學就像生產過程中的批量生產，似乎約定俗成地偏重于普遍性的東西。在古代文學史的課堂教學中，教師也往往會形成一種習慣，更注重面向于廣大學生的教學。這種授課心理直接影響著授課內容，所教內容往往以那些普遍都能接受的知識為主。在選擇作品講解時，就傾向于已經普遍接觸過甚至是熟讀的作品。以先秦文學作品為例子，《詩經》不外乎《周南?關雎》《秦風?蒹葭》等，而這些篇目在中學乃至小學都已經學過，可以大致由學生賞析，就不必由教師在課堂上多講。注重學生的個體，就要在課堂教學過程中以觸類旁通為主，培養學生在課堂上的主動性。而不是從教師主觀出發，進行灌輸式的教學。
（三）依賴固定的《作品選》而忽視其他的選本
《古代文學作品選》的教學選本只是選擇了具有典型代表性的作品篇目。“選”，毫無疑問，它存在著很多限制性的因素在里面，教學中只能以它為基礎，而要較為全面地把握所學文學史其中某一段的知識，需要在教師的引導下，以所持有的選本為基礎，拋磚引玉，激發學生更多地閱讀作品的其他選本甚至是原著。古代文學無論從史學上來看還是從作品文化來看，都具有厚重感的特點。還是以先秦文學的《詩經》為例子，要想全面了解周代的農業生產狀況，就要對《臣工》《噫嘻》《豐年》《載芟》《良耜》等各篇作品綜合分析。當然，在這個過程中，教師就要在所備的教學內容之外，以鼓勵學生的學習個性為主，讓每位學生都有自己接受知識、自主學習的特點。
二、《中國古代文學》課程考核中存在的弊病
高校每門獨立科目的考核并不能完全排除不受其他科目考試形式的影響，相反，這種影響往往是起著連鎖反應的，或者說已經有定死了的考試形式要求該門課就要這么考，只允許獨立科目在考試內容上有所創新。也正是因為這種規定死了的考試形式的存在，久而久之約束著每門課程按著固有的一成不變的模式去完成教學考核，因此，這種模式必須得沖破。
（一）在形式上，古代文學課程的考核尚未擺脫“一考”“一紙”“閉卷”的陳舊模式。古代文學課程的考核形式不能遵規導矩，因為這容易流于俗套。必須認識到古代文學課程的考核形式其空間是具有伸展性的，一旦人為地定死，相應的課堂教學就會受到它的牽絆，高校古代文學課程的考核就進入了應試教育的牢籠中。為什么很多教師有時候會在課堂上拔高嗓音提示：“大家注意了，這個內容很重要，畫上星號（勾起來）”？為什么到了期末，最后一次課甚至成了“劃考試重點”的課堂？就是因為這種考試模式的限制導致了古代文學課的考核成了死記硬背答死題的考試，這種考試是沒有意義的。從學生學習積極性的角度分析，這種考試形式使得學生形成一種過于坦然的心理：平時不需要積累、不需要能力、甚至不需要花課外時間學習，因為課堂上老師會劃重點，期末老師還會著重點考點。這不利于培養具有高素質的漢語言專業人才。相應地，從檢驗教師教學質量的角度來看，這種考核形式完全不能客觀地評價教師的教學水平。如果每個班的老師都一樣地劃出了重點，學生考試答題時就像在依樣畫葫蘆，考試的結果自然就相當的尷尬。
（二）在考試內容上（以先秦文學為例），題型一概不變，沒有靈活性，不能很好地檢驗學生的學習能力和知識水平。采用單一閉卷的形式進行古代文學課程的考核，其考試內容毫無疑問地受到限制，這種限制最嚴重的弊端在于題目的含金量低，之所以說題目的含金量低并不是說試卷上的題目本身毫無價值，而是說題目的答案學生都已經背熟了，即便是完整地答出來那也已經是沒有意義的答案了。并且這種為了考試的暫時記憶也很容易遺忘，不能轉化為學生自己的知識，因為這種考試已經變異為具有功利性和應付式的工作，枯燥和機械的因素促使學生在考完試后像卸下包袱一樣趕緊甩掉。古代文學試卷的題型不外乎填空、選擇、名詞解釋、簡答、論述和賞析幾大類。其中，填空題與選擇題考察的是文學常識，名詞解釋考察學生對一些常見文學現象的理解，如“建安風骨”“互見法”等。簡答題一般考察某部文學作品的藝術風格或是主要內容，如問“《詩經》的藝術風格（主要內容）”“陶淵明田園詩的內容”，或者是某部文學作品中一個典型形象的分析，如“《莊子》寓言中的藝術形象”“《離騷》中高潔堅貞的人格形象”等。它考察的還是對文學現象的概括性認識，這種題目在教材中可以直接找到答案，只要背下來就能比較完整地答出。論述題可以說是在簡答題基礎上的知識擴展，不同的是，它需要增加一些例子加以論述。如果說這幾個題型比較具有主觀題答題的成分，也就是說比較能夠客觀地考察學生的學識與能力的，那就是賞析題，和其他題型相比它含有個性的成分比較多，不同的賞析者具有不同的觀點，言之有理即可。
總的來說，古代文學課程考核多少應該把基礎知識、學習能力、創新思維還有一定的學術水平相結合，不應該只停留在讀讀記記的層面上，在教學授課的環節應更多地提倡學生在把文學史與作品選結合學習以外，更多地關注原著的學習，在品讀原著的過程中，能夠結合文學史的知識提出質疑，在這個過程中才能更好地繼承并發展古代文化。
三、改革創新古代文學課程考核模式的一些可行性措施
（一）形式上的改革
首先，是形式的多樣化。改變單調的一次性閉卷考試的形式，可以把考核的形式劃分為幾個部分，如增加平時作業、小論文、課堂小組專題討論和期末閉卷考試，教師可以權衡每種考試形式的輕重確定所占分值的比率；也可以在每次課堂上針對一個專題的某個問題提問，規定以論述的形式口頭闡述，覆蓋整個班級。如“《左傳》的人物言行中怎樣體現出民本的思想？”這樣的論述題就不必在閉卷考試之前點出再讓學生強制性去記，而是在上課之前的預習環節要求學生閱讀原著，在課堂上結合自己相關知識的積累加以論述。平時的作業可以把《文學史》和《作品選》結合起來而側重于考察作品選的賞析，這種考察能夠區分學生對某一作品的理解能力，通過每學期的幾次課后作業，能夠比較清楚地了解各個學生賞析作品的能力和接受知識的水平；小論文部分的考察要求相對來說比較高，教師可以提出小論文考察的要求，既規范了論文的寫作要求，經過本科四年的積累也在很大的程度上提高了學生論文寫作的水平，而不至于到了寫畢業論文時還摸不清本科論文該怎么寫；課堂小組專題討論可以把全班同學分為若干小組，每個小組提出一個小專題，由小組隨機抽取一個小專題，各個小組集思廣益、分工合作把這個專題的知識整合好并以討論的形式口頭表達出來。
（二）形式的生動化
課堂教學忌諱的是灌輸、填鴨式的教學，這種教學令教師與學生雙方都處于被動的局面，教師機械地授課，學生被動地接受。因此，課堂教學一貫探索活潑生動、充滿趣味性的模式，這是為了不斷改善教學活動，提高教學效率。教學考核與課堂教學一樣，也應該探索機動靈活的考核形式。并不是說要摒棄一切傳統的考試方式，而是在傳統的基礎上大膽創新，繼承與發展。古代文學課是一門傳統與現代相結合、古典與創新同發展的課程，它的考核形式也可以生動化、靈活化。如：設計古代文學的專題討論，以小組合作的形式進行，以計分的形式納入課程考核的范疇；分小組合作，以學生授課的形式開展課堂教學，以課件和小組成員的配合講解作為評分的主要內容；《作品選》課堂隨機抽查，能夠督促學生背誦作品，熟悉作品；另外，也可以嘗試開卷考試的形式，當然，這就需要在考試內容上有所變動了。
（三）內容上的創新
前面在分析古代文學教學考核中，也涉及到了一些課堂教學中的漏洞，其中輕《作品選》重《文學史》是較為嚴重的一點。同樣，在古代文學教學考核中，單憑一張試卷，考核的內容受到嚴重的限制，正是因為考核形式的固定性，這種限制就把《作品選》棄置于考核之列，即便是閉卷考試的那張卷子中含有默寫或是作品賞析這類題型，那也顯得《作品選》不夠考核的分量，因為這種質量的《作品選》考核遠遠達不到預期考核的效果，所以很多時候，作品選就成了教材中一本如同“選修”的課本。提倡內容上的創新，就是要在考核題型中增加《作品選》的分量和質量，在對古代文學《作品選》的考察中，也要盡量地向作品原著靠攏，特別是對于作品句讀和翻譯的考察，因為這涉及到作品最基礎的知識，賞析就是在句讀和翻譯的基礎上進行的。除了《作品選》和《文學史》考核內容的劃分外，它們各自的題型上也應該注重主觀性，最大限度地減少或是最好剔除一切的判斷選擇題，要清楚，每個學期的考核只有一次，注重的應該是質量而不是數量。這里所說的內容創新特指的是試卷的題型來說的，只有突破了考核形式，在內容上才能更為豐富。
總之，古代文學的考核和其他一切課程科目的考核一樣，要在教學活動中不斷地探索出一條符合自己科目類型的考核模式，傳統的考核形式固然簡便快捷，但新型的考核模式更是為了不斷適應課程改革和科學教育的需要，因此，創新、靈活的古代文學課程考核應該受到所有高校教育者的關注。
第7篇：中國古代文學范文
關鍵詞： 中國古代文學教育 知識品格 知識選擇 認知維度
中國要逐漸擁有足以和現在的體制相匹配的文化精神，其中一個途徑就是要從高等教育入手。在這個使命下，高等教育一定要做好文化自覺意識的理念準備和教育體制的穩步推進準備。何謂文化自覺？先生言：“文化自覺是指生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷，形成過程，所具有的特色和它發展的趨向，不帶任何‘文化回歸’的意思，不是要‘復歸’，同時也不主張‘全盤西化’或‘全盤他化’。自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境，新時代對文化選擇的自主地位?！边@種文化自覺要求我們重新審視古代文學，其中中國古代文學教育需要進行觀念的更新。
通過高等學府中的人文教育培育國人一種集體的、核心的文化精神，是一個國家知識品格和觀念品格確立的主要渠道。多年來，我們遇到的問題是：中國古代文學課程體系中泛泛的道德教育，已經向我們展示的是無力和脆弱；純粹的語言文字教育，展示的則是無法接近知識深度的無奈和尷尬。所以文化教育不僅僅是道德教育和語言文字教育。在當今時代，只有從知識形態本身入手，促進科學與鑒賞的結合才是高等人文教育的實踐力量。
目前，文學教育所承擔的以語言藝術為核心的教育使命并不能解救文學教育，因為，由智力出發的語言藝術才是真正的文學藝術。中文系學生所應習得的語言能力應建立在對自然和社會知識體系的認知和辨析之上，只有這樣的語言才具有真理性并富有生命力。在高等教育階段，必須處理好文學教育和知識本身的關系。從知識觀出發的文學教育，將改變一切文學教育的路徑。
一、“知識社會學”理念在教育體系中的運用
“知識社會學”的概念是馬科斯·舍勒在其著作《知識社會學的嘗試》中提出的，后經卡爾·曼海姆的發展成為一門引起廣泛注意的學術成果?！爸R社會學”關注的核心命題是：研究知識、思想的發生與社會的關系。涉及知識在社會發展中的地位和作用，知識在社會政策制定和實施中的影響。將這一理論從西方帶到中國的，是李安宅先生的《孟漢論知識社會學》。他將卡爾·曼海姆的《意識形態與烏托邦—知識社會學引論》中的第五編翻譯成中文。這篇譯文由上海中華書局出版社另印了單行本，名為《知識社會學》?！爸R社會學”是一個從哲學本體意義上討論知識和社會中一切運行體制、社會中一切文化現象之間的關系。
在社會各種組織體系中，教育是保存知識和傳承知識的主要載體。當今在教育學領域中越來越注重從“知識”視角來反思大學的身份，如德蘭迪《知識社會中的大學》強調在知識傳承中的大學身份：“大學是現代社會的知識中心，它在推動社會進步的同時，也深深地卷入社會發展的格局之中?！惫鸫髮W校長勞倫斯薩默斯在他2001年的就職演說（刊登于2009年3月22日的《紐約時報》）中，反思當今大學教育體制下學生的知識構成：“我們生活在這樣一個社會，至少在一所大學里，很少有人會承認說—幾乎沒人能驕傲地承認——從未閱讀過莎士比亞的作品?！蓖瑫r他補充說，“但是要說到不認識染色體基因，那再正常不過了。”時至今日，科學的發展日益細致，而中文系的學生并不在這個知識領域中出入。
在當今的人文學術界，同樣開始關注知識本身。?？碌摹对~與物——人文科學考古學》是人文學界又一杰出的哲學著作。它反思西方的知識和思維方式，來考慮知識和人類理性的關系，“?？略凇对~與物—人文科學考古學》中主要從認識論的角度對歐洲背景下，古代知識系統得以向近代知識學科體系躍遷的可能性做了深刻的話語內的歷史性考察。其考察核心之一便是‘分類’，故而其第五章就叫‘分類’，在?？驴磥?，‘分類’即對物的‘同一性’的不同思考體現了不同知識體系的差異。而知識體系從一種分類向另一種分類的裂變，體現的是知識體系自身‘認識型’的裂變”①。無論馬科斯·舍勒、卡爾·曼海姆還是米歇爾·福柯，他們均從哲學的高度引領世界學人的思考角度，而教育體系作為主要的知識傳播途徑，需要以“知識社會學”的高度反思自我的現狀。
二、課程體系中的知識選擇和認知維度的擴展
國家在制定課程政策時，由教材為核心的課程體系決定了哪些“知識”可以進入到人文體系的傳承中?，F代大學課程體系中的知識傳承渠道是以“教材”為中心的，課程體系中篇章的選擇與刪改，是國家整個教育計劃中最重要的一個環節。就人文教育來說，只有廣闊的知識認知才能引導心靈產生整體的、深刻的觀念認知。大學古代文學教育應該關注與科學發展相關的社會文化，關注自然知識的社會屬性，人文教育必須要借助自然科學知識來擴展人的元認知能力。
目前古代文學教育的教材版本，主要有“文學史”和“作品選”兩大類，在“作品選”的范疇內比較權威的有朱東潤先生的《歷代文學作品選》等等。之外，比較新的成果是近年來很多高校從文體的角度，重新編選古代文學作品。這類“作品選”著重于對文體意識的培養。在“文學史”的范疇內，其教材版本主要有郭預衡、袁行霈、章培恒先生的《中國文學史》，主要是從思想、語言、文學史的角度，提及并分析一些文學作品。這些教材在內容上相互補充，大致構成了今天古代文學教育的主要知識來源和國人基本的公共話語資源。
在現有的人文教育傳承體系中，唯一缺乏的是從知識的角度出發去對中國傳統的文獻進行選編推廣。編選這個行為本身，代表著我們對傳統知識和文化在當今價值的重估。對于古代文學教育，我們似乎過重于觀念和思想的教育，而忽略自然科學知識如何有效地進入到人文體系的教育中。我們今天所提供的人文觀念、人文教育分析研究體系，缺乏和傳統知識體系（而不是觀念體系）相勾連的機制。在文學教育中所做的正是要憑借一種知識反思把握中國的古代文學中的知識體系。
從知識角度出發的選編，需要重新審視我們的文學作品。何謂文學經典？最早的文學經典即是人類文化的起點。早期文學中渾然不分的學術形態，體現的是人們在自然科學知識、社會禮樂文化的傳承中，所獲得的感知世界的能力，表現在文學上，則是一種智力的訓練和語言表述習慣的逐步形成。早期經典的語言表達方式參與了人類思維的形成和文化的創建，客觀的知識通過語言的形式開始取得一種清晰性和審美感知。語言的完善性能夠與早期知識形態的完善性相容。因此，就知識與語言的關系看，所謂的文學實際上一種知識和語言對我們的文化所做出的規定。
我們舉例來反思一下古代文學作品選編中的盲點。對于《史記》的選編，基本每一個文學史、作品選，都選有本紀、世家，但竟沒有一本選書、志。本紀與世家，是以人為主題，以情節為手法表現人文價值理念的文體形態，而書、志則是關于天文、地理、律歷等基本自然科學知識的描述。這些知識本是每一個世紀中每一位文學學習者的知識修養，也應是我們這些從傳統走過來的國人的基本知識修養，然而我們的文學教育竟從不關注。唐朝曾發起古文運動，提倡文學創作應具備鮮明的知識品格和實踐品格。伴隨這種理念，唐代的文學界誕生了一種文體“記”，其創作數量驚人。唐代古文運動主張散文應恢復“文以載道”的現實品格，韓柳古文運動所提倡之道者，即為物理、事理也。其中柳宗元的山水游記是古文運動的主要文章形態。關于柳宗元山水散文的選編，對其《永州八記》中稍稍涉及一點地學知識的散文，則寧缺而不選，文學對自然科學的排斥竟達到這種地步！古文運動所提倡的文章應體現鮮明的知識品格，在今天的知識傳承中并沒有得到弘揚?；蛘呖鋸堃稽c說，這種選編是對唐宋古文運動的核心精神的一種背叛。
今天知識的分科，雖然使文學教育有了自己的專屬領地，即思考我們傳統的人文價值理念和語言藝術。然而沒有古代傳統的知識體系，就沒有古代傳統的思想體系和語言體系。這就涉及思想、知識和語言這三者的關系。今天在古代文學學術界，我們有很多研究方法，但沒有一種方法體現了從知識出發，從而在知識的有序演進發展中，研究文學和文體的演變發展。如何去建構文學教育中的人文地理、人文歷史……即人文自然科學史，或者說，當今的文學教育在教材選編上，選擇吸收歷史、地理等各種自然科學知識的限度、途徑、方法如何？而同時，我們面對著西方自然科學知識和人文價值理念的沖擊，我們肩負著建構我們今天新的知識、道德理念的任務，如何重新梳理自己的知識體系，并借助人文科學主義的具體變革，以認清本民族的文化建構，是知識傳承重要的一環。
三、科學知識的認知思維與語言藝術的關系
對于文學教育的核心——語言藝術教育，也必須從知識的角度進行反思。語言是我們把握這個世界的唯一中介。語言表達的特殊性制約著人們共同的思維規律和形式。從語言藝術的教育方式上看，必須積極提倡小學功夫。小學中的訓詁，其主要特征在于對于詞語與詞語間的辨析，而人文思想和觀念正是建立在對事物特征的細微區別上。在中國傳統社會，小學功夫是古人的教育方式，這種教育方式使古人和所選知識本身因為語言的深刻理解得到一種固定和強化的作用。
今天的文學教育卻不去考慮語言教化對于價值理念的生成作用。我們必須深刻明白，語言本身展示了自然科學知識和社會科學知識在思維中產生的秩序，經過教育而逐漸擴展為了一種世俗智慧，同時語言也賦予這種思維以清晰性。只有思維方式才能使我們成為全部知識體系的一部分，才能使我們與熟知的事物之間保持一種完整、牢固的關系。語言與思維、知識的層級、知識的轉化關系，是要好好思考的一個命題。
語言與知識和文明是同步發展、同步呈現的，在語言的肌理里滲透的是科技思維，不茍且運用語言，本身是科學思維的繼承。科學人文主義是要將語言、知識、文化看成一個綜合體。課程教學活動是完成知識傳授和實施的重要過程。教育界的核心是尊重學科知識的形成過程，再現學科知識的形成過程。一部散文作品之所以優秀，在于它細致的展示和描述了事理、物理本身的特征。而學術研究和文學教育的第一步驟，是應展現文學用語言追捕事實的能力。而以語言藝術為核心的文學教育，已經為我們展示了它的不盡如人意之處：在學生的大腦中，詞語與事物之間并沒有建立直接的聯系，而只不過牢記一些短語以備考試時使用，這種傾向使很多人的文學知識充滿著大量毫無感情的、自己并不理解的措詞。這些語言從根本上不是學生自己的語言，而是一堆零亂的詞語碎片。這完全背離了文學的本質。無論中文系學生還是理工科學生，所表現出的語言上的欠缺，實際上是認識能力和相關性的散失。
知識的認知思維培養，在教育體系中，主要由教師承擔。古代文學教師的任務，在于按照古人的知識體系典范，給予學生認識和鑒賞事物的一種指導，教師的角色必須是經典學家和經典的闡釋者。所謂經典，即它在內涵上使后人可以按照古人的知識體系給以認識事物上的一種指導，所有今天的文學教育都是我們早期積累的知識的實踐。在這個理念的指導下，文學教育所揭示的語言規律使我們成為全部知識體系的一部分，使我們的語言與事物之間保持一種牢固的聯系。文學研究和知識結合，將使文學語言獲得本質的秩序和聯系。
在今天科技作為知識網絡的基礎上，從西方到東方，科技作為工具理性的局限迫使我們重新思考文化的命題。中國古代，社會和自然科學文化本身具備著緊密的聯系，合文理而探源流，于中國文學教育和科學教育本是殊途同歸。于今天，我們提出通識教育，將其作為一種教育理念，也是文化復興的前奏。因此，促進科學與鑒賞的結合，是當今文學研究的最終目標。人文教育與科學教育必然是遵循其內在統一性逐步走向融合而不是分裂。
作為文學教育者，應富有責任感，從知識的角度整理和認知中國的文學，從而達到對人文知識思想的真正整理。文學教育中的知識品格的培養，必需明其知識之構成。目前文學教育體系中自然科學知識的獲得的主要途徑是古文注釋。在注釋中會延展到一部分中國傳統的認知系統。但是這個認知系統大約只是疏通表面意思，而沒有深層的知識構成和知識體系的認知。但是，完全如現在的歷史、地理學科，以具體而微的知識去解決自然問題，也不應是人文社會科學應屬的領地。建立人文科學的知識平臺是需要覺悟后教育界和學術界共同的任務，雖然艱巨，但也有可循序漸進之處。
目前，我們應對策略中可以入手之處，是通過學術研究帶動教育界的反思和政策的制定。第一，對遺忘的作家的發掘和文學家譜系的擴充。對于這一類的古代文學家主要研究他們的學者身份和知識修養。通過專門的作家研究，以宋代、明清文人的視野重新發現中國傳統文化中的知識體系，比如王應麟、戴震、乾嘉學派，但是這種研究不是當前的梳理脈絡式、總結思想式、作家考錄式，而是真正關注他們的知識修養。第二，著重一些文體的研究和寫作，如賦體、記體。學術界關于這些文體研究的成果，可以很容易地轉變為教育體系中對某些作品的強調，并引起大學生寫作視點的轉化。第三，對于類書的推廣學習。學術界和教育界要產生一種對知識本身的興趣，通過競賽、獎勵等形式，引導全社會對實學文風的追求。古代文學教育者應當是人類擁有最合理知識的群體代表。教育工作的目的是對于這樣的知識進行選擇。
如果不深刻思考自己的知識體系，我們雖以歷史為主要依托，思考價值和思想理念，而最后學生卻沒有系統的歷史知識；我們雖以傳統的文化來栽培學生的智力，但學生卻沒有一點自然科學知識。而當我們出現諸多問題，如道德闕如、理論過度西方化等觀念傳遞障礙時，是否和某種深層的培養學生知識積累、思想習慣的教育方式有關？但這一點，我們缺乏反思。
自然科學知識是民族文化共同體的一部分，語言與知識和文明是同步發展、同步呈現的，在語言的肌理里滲透的是自然科學思維，不茍且運用語言，本身就是對自然科學知識的繼承，是對知識背后的思維的繼承。科學人文主義是要將語言、知識、文化看成一個綜合體。秉承這種理念，中國古代文學教育必將引起課程結構體系、課程計劃、課程標準、教學方法的大變革。
注釋：
第8篇：中國古代文學范文
關鍵詞：神話；文學；民族精神
神話是文學的源頭和材料庫。中國古代神話源遠流長，它不僅給中國歷史留下了一筆寶貴的精神財富，而且也為中國文學史做出了一定的貢獻。
神話提供統一的民族精神
神話大多數反映了原始先民對他們自身所處的世界中的自然現象和社會生活的想象和原始理解[1]。雖然我國上古神話受到種種破壞，但人們依舊能夠從中看到古代先民的智慧與理想。
一、神話為我國文學發展提供了最早的統一的族群心理和精神取向。
神話中樂觀進取的精神、不屈不撓的意志和征服自然的氣慨，對后世文人及文學創作產生了很大的影響。上古神話可以說是中華民族民族精神最為質樸的紀錄。上古神話中蘊含著古老的中華民族精神發展的源泉與脈絡，它對于中華民族的發展有著重要的作用。恩斯特?卡西爾曾說：“一個民族的神話不是由它的歷史確定的，相反，它的歷史是由它的神話決定的或者不如說，一個民族的神話并不決定而是這個民族從一開始就注定了的命運?！盵2]一個國家的民族精神塑造了一個國家的文人精神。文人在進行文學創作的過程中，總是依照某種民族文化心理進行自己的思維構建，闡述某些思想。所以，神話作為最初的文學的淵源，神話中催人奮進、樂觀進取、不屈不撓的精神逐漸融入我國的民族精神中，對我國文人的文學創作內在的精神品質具有重要的奠基作用。
二、上古神話展現了人們不屈服自然，勇于與自然的斗爭的精神。
原始人們不屈于大自然的神秘莫測的威力，幻想通過神力戰而勝之，借神話表現出一種積極向上的斗爭精神。神話中所表現的人類先祖與大自然積極抗爭的生動情景，一直給人們一定程度的力和美的享受，鼓舞人們在逆境中奮起反抗。首先，神話帶給現代人一種精神的激勵與鼓舞。神話的現實性引導人們直面現實的生存環境；神話的抗爭性指引人們勇于掙脫各種各樣的束縛，保持一種死而不己的反抗精神；神話又使人們深思自身的存在價值，特別是一直流傳下來的知其不可為而為之的悲劇精神，引導人們面對生存做出種種思考和抗爭。比如屈原的作品中抒情主人公的塑造，遨游天闕，駕馭眾多神靈、御飛龍乘鸞鳳遨游昆侖仙境的神話就來自上古神話的精神追求。后世諸多文人的詩詞歌賦寄予的眾多神話形象也都蘊含著某種激昂奮進的民族精神，在他們的文學作品中展現的神話人物有著豐富的民族性格，其實也是文人自身的精神底蘊。
神話促進我國文學發展
一、神話促進中國各種文學體裁發展
神話的題材內容和各種神話人物對歷代文學創作及各民族史詩的形成具有多方面的影響，特別是它豐富的想象和對自然事物形象化的方法，對后世作家的藝術虛構及浪漫主義創作方法的形成都有直接的淵源關系。中國古代神話的口頭敘事形式也成為敘事文學體裁如小說等的先河，不少神話直接為作家、藝術家提供了創作題材。神話具有美學價值、歷史價值與認識價值，它對研究古代社會家庭制度、原始宗教、風俗習慣等都有重要參考價值。中國神話在中國古代即受到一些先哲、史家、學者的注意。他們不僅在著述中加以記述和援引，而且還對神話提出過一些片斷的見解、解釋和說明。但更多的是受到儒家思想的影響，排除其虛幻想象的成分，企圖從中尋找歷史的根據。
二、神話為后世作家提供了豐富的創作素材
神話是原始先民面對自然生活的夸張想象。神話的創作與遠古人民爭取生存、向自然力抗爭的活動緊密結合在一起，往往表現了遠古人民對自然力的抗爭和對提高人類自身能力的渴望。馬克思說：“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化?！盵3]原始神話認為自然界的一草一木都有神靈，如河出現神、山神、水神、雷公、電母等神靈。
初民在創作神話時，一般是從現實生活中具體個別的事物出發，通過想象和幻想，賦予具體個別的事物以一定的概念和思想感情。魯迅先生說：“夫神話之作，本于古民賭天物之奇觚，則逞神思而施以人化?！盵4]初民把每一種自然現象或自然力都看成是由神靈在操縱著。戰國時的《莊子》一書中不少寓言就是根據神話改編的。如《逍遙》中的鯤、鵬就是《山海經》中北海神兼風神的化身。漢代的賦體，如曹植的“洛神賦”就采用洛水女神宓妃的形象。
三、神話的積極浪漫主義精神及表現手法影響了后世文學
神話是原始人通過幻想以一種不自覺的藝術方式對自然現象和社會生活所作的形象描述和解釋，用虛幻的想象表現了先民們征服自然、戰勝自然的強烈愿望和樂觀主義、英雄主義精神，是人類早期不自覺的積極浪漫主義藝術創作。
神話中的各種精神和理想抱負為以后的文學提供了借鑒。英雄主義、樂觀主義、強烈要求改變現實，追求美好生活的愿望對后世作家進步世界觀的形成有著深遠的影響。比如屈原對清明政治的追求，陶淵明對桃花源式的樂園的向往，莊子《逍遙游》中的鯤、鵬遨游天際的暢想，屈原《離騷》《天問》中對神話人物信手拈來的瀟灑化用，李白詩歌中的神話人物更是被賦予了眾多浪漫開朗明艷的思想感情，讓后人拜讀之后自然而然興起的對中國遠古神話的暢想。
神話作為原始先民意識形態的集中體現，凝結著先民對自身和外界思考和感受，包含著濃郁的情感因素。神話對文學的意義，不僅僅在于他是文學家的素材，更為重要的是，神話包含的文化精神和民族性格，奠定了中國古代文化的發展道路。
結語
通過研究上古神話，我們可以更好地追溯中華民族精神的源頭。因為由神話開創和莫基的精神特質在社會文化生活中起著巨大精神力量的作用，它們都曾以潛意識的方式影響著幾千年來人們的文化思維方式，進而弘揚中華民族精神。只要秉承這些有利于生存、發展的精神品質，一個崇尚道德、境界高遠的華夏民族將會呈現在世人的面前。
參考文獻：
[1] 袁珂.中國神話史[M].上海文藝出版社，1988：57.
[2] 恩斯特?卡西爾.國家的神話[M].華夏出版社，1990：146
第9篇：中國古代文學范文
本大題共5小題，每小題6分，共30分。
40.兩漢散文的特點(考生回憶版，僅供參考)
【答案】兩漢散文發展演變大勢。
(1)西漢初期： 賈誼等的情感濃重、文氣縱橫
(2)西漢中后期： 劉向等的平實沉穩、言必稱經，以陰陽災異論政。
(3)東漢前期：王充等的崇實誠、斥虛妄、通達深刻
(4)東漢后期：王符、仲長統等的抨擊時弊、憤世嫉俗
【考點】兩漢散文
27.司馬相如大賦的藝術成就。(考生回憶版，僅供參考)
【答案】一、鋪敘描摹，夸飾渲染的文風。
二、缺乏作者自我真情實感。整篇作品不見抒情的語句，沒有作者喜怒哀樂的表現。
三、遣詞造句趨向整齊、駢偶、繁難、華麗。
四、以主客問答的形式結構全篇。
【考點】做新時期忠誠堅定的愛國者
簡述題
阮籍《詠懷詩》藝術成就。(考生回憶版，僅供參考)
【答案】一、《詠懷》詩有一種意蘊深沉之美。作者把人生的悲哀挖掘得更全面深入，因而也就更沉痛。
二、阮籍的詩還有一種清逸玄遠之美。被人稱為“玄遠”“響逸而調遠”。他的詩歌中常常出現一個清虛空靈的莊子式的理想世界。
