本科音樂論文精選(九篇)
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第1篇：本科音樂論文范文
關鍵詞：播音主持；教育模式；培養
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0213-02
本科音樂院校的播音主持專業教育是我國播音主持人才培養的一個重要渠道與平臺，它不僅能夠為學生提供全方位的系統知識學習，而且通過思想道德教育與個人內涵修養教育使學生養成正確的社會觀、人生觀與價值觀，但當前本科音樂院校播音主持專業當前的教育模式存在著一些問題，也只有發現這些已經存在的問題并加以認真分析，才能尋找到正確的改革探索策略。
一、播音主持專業當前的教育模式存在的問題
廣播電視節目影響著千家萬戶，影響著數以萬計的觀眾，提高廣播電視節目的質量是很重要的。廣播電視節目的質量是同人才質量成正比的，高質量的人才是創作高質量節目的基本條件。但是，目前，各個高校培養的播音主持人才的素質還不能很好的適應我國廣播電視發展的需要，對于這種現狀，我們只有從自身的教學過程中去尋找問題。
（一）理論知識培養的內容單一
理論是實踐的前提和基礎，它為實踐活動提供一定的指導和支撐。因此，在任何學科專業領域，對于理論知識的學習是學生完整的知識系統所必不可少的一部分，尤其是像播音主持專業，它雖然是以語言表達藝術為主要學習方向，但是，在現實的實踐活動過程中，播音主持人員要想把工作做好，他還必須擁有廣泛的知識面，特別是有關中國傳統文學、歷史、社會學、經濟等各種人文科學、自然科學和管理科學。但是本科音樂院校播音主持專業把主要精力放在對于學生專業課的培養上，這樣太浪費教學資源和學生的時間了。學校在進行課程設置的過程中可以適當的壓縮如播音發聲、普通話的訓練之類的專業基礎課，而增加文學、歷史、心理學、社會學方面的內容，以此拓寬學生的知識面。
（二）教學現狀落后于業界的需要
首先，從師資力量的角度來看，由于播音主持院校的快速發展以及招生規模的不斷擴大，很多本科音樂學校出現師資力量不足的現象。教師在教學過程中起到的作用是重大的，必須打造出一支教學能力很強的教學團隊。現在有的高校甚至聘用非本專業的教師，目的是為了解決播音主持專業師資力量短缺的現象，這些老師可能出身于中文、藝術等專業，對于播音主持專業的學科特點、學生現狀以及業界情況根本不了解，更談不上能夠研究出一套行之有效的教學體系和教學方案。根據這種方式培養出的學生根本無法滿足業界的需要。
其次，從教學內容上來看，當前的播音主持教學也是落后于業界的需要。從某種程度上來說，本科音樂院校在與業界的溝通與交流方面存在一定的缺陷，他們無法在第一時間內了解業界對于播音主持專業人才需求情況，很多學校唯一的了解業界需求的方式就是通過每年學生的就業情況，而這種信息獲取方式是具有一定的滯后性，當院校組織了解人才培養上出問題時很難在較短的時間內作出調整。況且，在高校內部，對于教學內容、課程設置的變動上具有一定的惰性，任何一點內容的變動都需要各級領導的同意才可以，這就造成了“按部就班”的教學現狀，這也是播音主持教學落后于業界需要的一個重要原因。
（三）學生缺乏有效的社會實踐活動
社會不僅是一個大學堂，而且是檢驗人才的重要平臺，尤其是像播音主持專業這樣一些實踐性較強的學科更是如此，然而，由于學校資源的限制以及大學生自身的生理、心理、生活與工作能力等方面的原因，使他們缺乏有效地社會實踐活動。首先，從學校的角度來說，學校是教書育人的地方，一直以來學校的教師都傾向于對學生進行理論知識的傳授，而以學生教育為目的與社會事業單位、企業團體的溝通與合作僅僅局限在請一些政府官員、企業負責人或者媒體從業人員進行簡單的知識講座，這也是人口頭的描述，與教師的講授沒有太大的區別，而無法讓學生真正參與到社會活動中去。
其次，從學生自身的角度來說，他們剛剛從高中校門中走出來，很多人經受高中煉獄般的生活，覺得自己在經受了高中學習的壓力折磨后，不想再下大工夫來學習，認為現在該是好好休息的時間了。而且憑借自己的社會經驗、社會閱歷與社會關系，他們也沒有能力參與到社會實踐活動中去，因此，不少學生在學校內僅僅是安于現狀，而沒有參加社會實踐的積極性。此外，播音主持專業的學生家庭條件都是不錯的，參加社會實踐不僅要吃苦耐勞，而且要看別人的眼色辦事，現在的學生養尊處優，很少能夠忍受這些氣，這也是學生不情愿參與社會活動的原因之一。
最后，從社會媒體單位的角度來說，這些播音主持專業的實習生沒有實踐經驗，更沒有鏡頭感，而且在校學習的東西可能太過于基本、落后或者單一，而無法滿足實踐活動需要，更何況實習生大都是學校里的學生，實習單位也不情愿讓他們去一線干一些累活。因此，便給他們安排了一些輕松的事情，這無形中也大大降低了學生的實習水平。
（四）精英人才培養趨向于大眾化教育的現狀
隨著我國媒體傳播范圍與傳播效果的不斷提升，為了營造正確的社會觀與價值觀，創造良好的社會文化道德氛圍，播音主持人員的工作職責已經打破了傳播的播、報的任務，而向著更深層次的新聞播、報、評的方向協調發展。這就要求播音主持從業人員不僅是外貌好，能說普通話等基本條件，而必須具備這一領域精英人才的特性。但是，我國高等教育基本上完成了從精英化教育向大眾化教育的轉變，一方面參加高考的學生數量在減少，而各高校招生的數量居高不下。從目前各高校的招生情況來看，其對于學生各方面的素質要求在逐漸降低，而人數卻在逐年遞增，并且在教學過程中也是強調“厚基礎，寬口徑”的大眾化的教學模式，而無法真正實現因材施教的目的，結果造成學生整體素質不高，不僅缺乏個性化色彩，而且連本專業最基本的東西都無法掌握，更不用說培養出精英式的人物。隨著社會大眾欣賞品味多樣化的發展趨勢，媒體對于播音主持從業人員的鏡頭效果與普通話水平要求越來越低，因此，很多人才并不是出自播音主持專業，而是從其它文學、體育、藝術表演等專業引進過來，這種現象必須引起各大高校的深思，從生源素質、課程設置、授課內容與授課方式等方面下足功夫，從而培養出社會需要的精英人才。
總之，以上是筆者發現的當前本科音樂院校播音主持專業教育模式存在的問題，有些問題可能還是其他各類學校播音主持專業存在的通病，需要采取措施對教學模式進行改革與創新，包括課程體系改革與學生實踐能力的提升，這些都是我們亟待解決的。
參考文獻：
[1]鄭曉燕.高校播音主持專業辦學現實問題及對策探析[J].上饒師范學院學報,2009年10月第29卷第5期.
[2]蔡賀.播音教學實踐課程現狀研究[J].甘肅科技,2009年10月第25卷第20期.
第2篇：本科音樂論文范文
以舉辦全國會議為契機，認真準備，努力實踐，切實提高武漢音樂學院的視唱練耳教學水平，武漢音樂學院作曲系視唱練耳教研室全體教師共同編寫并公開出版了音樂院系作曲技術理論共同課系列教程（總主編：錢仁平）之《多聲部視唱――根據經典名作改編》（主編：張燕，副主編：李金華、韓燕玲、梁紅），提交給全國視唱練耳教學研討會，并已先期在日常教學工作中推行，獲得很好的教學效果和藝術效果。該教程包括早期音樂、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期以及現代音樂六大部分47首完整的作品或樂章。對于加強視唱教學的“音樂性”、“藝術性”，有著直接的促進作用，是國內視唱練耳教學領域富有創建的教程之一。
簡短的開幕式之后，中央音樂學院教務處長、作曲系視唱練耳教研室主任趙易山教授舉行了題為《視唱練耳學科的生存環境與可持續性發展》的專題講座。講座認為：視唱練耳課作為一門專業基礎課，首先應該承擔音樂“技術元素”的訓練與概念整合，培養音樂技術元素的感受能力和創造能力。在此基礎上，它還更應該是一門音樂（作曲）技術類型的“應用”課程，它不單培養學生的音樂思維、音樂素質，更要使學生以技術為手段，在音樂實踐中解決問題。趙易山教授指出，綜觀音樂學習的全過程，視唱練耳的使命無處不在：拓展并深入國民音樂教育領域，承擔培養音樂素質的責任；鞏固專業基礎教育，趕上專業音樂教育、音樂創作發展的步伐。也正因此，本學科要加強自身研究與建設，推動學科發展。他還指出：視唱練耳學科應該在專業科研的基礎上，積極開展針對業余教育層面的教學研究――考級、素養、音樂化、娛樂化等方面研究。趙教授最后特別強調視唱練耳學科要拓展學科的內涵，用多素材、多種類的技術，服務于應用，將技術應用的成果，回歸音樂本身。
隨后，2007武漢全國視唱練耳教學研討會舉行了論文報告會。武漢音樂學院作曲系主任錢仁平教授向大會提交了《源于音樂回到音樂感知音樂創造音樂》，從宏觀上探討了如何切實提高包括視唱練耳在內的作曲技術理論共同課教學質量的問題。論文認為，從作曲技術理論共同課的角度來說，音樂各專業方向課程貌似千差萬別，但有一點是共性的，就是都離不開“音樂作品”；包括音樂在內的一切藝術活動，其最高目的之一就是圍繞著藝術作品而展開的共享；要實現音樂藝術的共享的基本前提之一是要把作曲家創作的作品實現音響；而準確實現音樂作品的必要前提之一就是音樂表演藝術家對音樂作品的全面了解、準確理解和創造性表現。
武漢音樂學院韓燕玲的《近現代音樂節奏的基本形態及其訓練方法》，針對目前視唱練耳教學中近現代音樂節奏訓練相對薄弱的狀況，結合大量現代音樂作品實例，對近現代音樂節奏的基本形態進行分析和研究，并提出了關于近現代音樂節奏訓練方法的若干建議。上海音樂學院張暉也結合實際音樂作品，討論了“復雜節奏節拍教學中的若干問題”。西安音樂學院馮敏娜的《傳統聽寫與實際音樂作品聽寫之比較――從音樂和樂感能力的培養談起》，將傳統聽寫與實際音樂作品聽寫在教學中的應用做了比較，認為實際音樂作品聽寫的運用，更有利于培養學生的音樂感，提高審美意識。武漢音樂學院李麗娜從“特點”、“原則”、“意義”、“方式”、“方法”等五個方面“淺談結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學法”。西安音樂學院張曉燕的《音樂作品與視唱練耳教學》，從“如何將音樂作品引入視唱練耳教學中”、“根據不同的專業系別進行選材，做到因材施教”、“音樂作品的引入是促進視唱練耳教學發展的最有效途徑”等三個方面討論了相關問題。
在視唱練耳本體研究方面，上海音樂學院劉暢的《視唱練耳教學中技術性訓練和音樂性訓練有機融合之我見》認為：在視唱練耳教學中，我們應該把技術性（理性）訓練與音樂性（感性）訓練視為一對相互依存的共同體，要使學生在接受技術性訓練的同時感受音樂（音響）本身帶給他們的那些技術性之外的諸多因素，從而體現出學好視唱練耳對于從事音樂教育、創作、表演和研究者來說有著至關重要的意義以及無可替代的作用。星海音樂學院黎冰冰的《如何通過基本練習提高樂感》認為：在視唱練耳的教學中，通過在基本練習的各項訓練中融入作曲技法的部分旋律知識，提高學生對樂曲的分析和理解能力，同時還進行相應的發聲基本訓練，達到能有樂感地視唱的目的。相關論文還有武漢音樂學院李金華的《音程向位模塊在視唱教學中的運用》、王方明的《“相對固定”與“絕對固定”――論“音程”》，以及張繼農的《論三聲部開放排列和弦連接在和聲聽覺中作用》等。視唱練耳教學中的節奏訓練問題也引起不少代表注意。除了前述結合實際作品進行訓練的論題外，武漢音樂學院陳明的《節奏的定性記譜和定量記譜》、南京藝術學院滕締弦的《視唱教學中體態律動的應用》、武漢音樂學院李露、李金華《符號訓練法在節奏教學中的運用》、廣西藝術學院林作紅《實用、開拓、創新――節奏訓練在高師視唱練耳教學中的拓展》等論文，也都對相關問題進行了深入的探討。
隨著專業音樂教育領域對視唱練耳師資數量與素質要求的進一步加大與加強，作曲技術理論專業視唱練耳方向本科教育的發展，越來越引起各音樂學院的重視。本次全國視唱練耳教學研討會不少代表的論文也涉及到這一領域。上海音樂學院蔣維民教授的《〈視唱教程伴奏編配〉與〈練耳教材寫作〉課程概要》介紹了上海音樂學院視唱練耳專業本科生在高年級開設的這兩門必修課程的基本情況。武漢音樂學院梁紅的《本科視唱練耳主科教學策劃》以教學內容為主線，構架了主科教學計劃方案。沈陽音樂學院顏銳的《關于視唱練耳專業本科階段的課程設置》提出了在強化專業課的同時擴充選修課而且要增加提高學生的邏輯思辨、專業理論表述能力的音樂論文寫作基礎課程，以期能夠培養既具有堅實的專業知識基礎，同時又符合音樂院校視唱練耳教師所具備的教師資格標準的視唱練耳專門人才。
與研討會豐富深入的理論研究交相輝映，10月17日晚，武漢音樂學院作曲系視唱練耳教研室在編鐘音樂廳為2007武漢全國視唱練耳教學研討會奉獻了“與音樂最親密的接觸――根據經典音樂名作改編的視唱練耳作品音樂會”。
參與本場音樂會演出的各專業方向本科與附中學生達500多人次。音樂會演出的曲目，全部從前述《多聲部視唱――根據經典名作改編》中選出。女聲三聲部視唱《C大調前奏曲》、無伴奏四聲部視唱《圣母頌》、四聲部視唱《安魂曲》等眾多大家耳熟能詳的經典曲目的精彩多聲合唱，博得了一陣陣熱烈的掌聲。壓軸曲目是由武漢音樂學院作曲系主任錢仁平教授改編自法國作曲家拉威爾的《波萊羅舞曲》。一百多人的多聲部合唱將音樂會推向，2007武漢全國視唱練耳教學研討會也劃上了圓滿的句號。
第3篇：本科音樂論文范文
音樂時空：您是從什么時候開始從事侗族音樂研究的？
趙曉楠老師：我從1998年開始進入侗族音樂研究領域，至今已經15年了。
音樂時空：您為何會選擇侗族音樂作為自己的研究對象？
趙曉楠老師：這要從我的碩士論文說起。因為自己是滿族人，當時原本打算將滿族音樂作為自己的研究方向，但由于資料等條件的限制，最終放棄了這個選題。正好我的導師李文珍教授長期致力于侗族音樂研究，有很好的田野調查資源，于是我便隨她來到了貴州省從江縣小黃寨。可以說是李老師把我帶上了侗族音樂研究之路。
音樂時空：您在今年七月召開的中國少數民族音樂學會第十四屆年會上宣讀的論文《“漢字記侗音”的初步研究》是《侗族民歌旋律與侗語聲調研究》的子課題嗎？
趙曉楠老師：《侗族民歌旋律與侗語聲調研究》是我申請的北京市教委科研項目，同時也是我的博士論文選題，《“漢字記侗音”的初步研究》可以說是這個課題的衍生物。
音樂時空：您的博士論文《南部侗族方言區民歌旋律與聲調關系之研究》的研究方向是傳統音樂理論研究，這與民族音樂學研究是否存在區別？
趙曉楠老師：實際上，二者并無本質上的區別。在研究對象上很多情況下是重疊的。就我的理解（不一定準確），傳統音樂理論更偏重于對音樂本體的分析和研究，而民族音樂學則更加關注音樂背后的文化以及音樂和這些文件背景間的聯系。學界對這個問題有很多的探討，都有助于我們的認識。
音樂時空：您做這個課題，首先需要深入了解侗族語言吧？
趙曉楠老師：沒錯。最近十多年，我一直在學習侗語，侗鄉有很多我的老師，當然我學得還不夠好。
音樂時空：在您之前，是否有學者對“漢字記侗音”進行系統研究？
趙曉楠老師：學界對侗族語言的認知以及侗語拼音文字的設置，主要是以1958年貴陽召開的“侗族語言文字問題科學討論會”為基礎的。這之前，侗族民間流行的是“漢字記侗音”的方式。這是一種很古老的文化現象，學界也很早就關注到了這一點。侗學研究屆的前輩楊權（侗族，筆名陽泉）、鄭國喬（漢族）等人，早在上世紀八十年代就有文章涉獵。但是他們的研究主要是在語言學、文學等領域，涉及音樂學的不多。但“漢字記侗音”主要是用來記錄侗歌的，所以，我認為音樂學界也應當對“漢字記侗音”予以適當的關注。
音樂時空：用漢字記錄少數民族語言是侗族所獨有的現象嗎？
趙曉楠老師：不是，這種現象在南方很多沒有文字的民族中都具有相當悠久的歷史，在漢藏語系壯侗語族、藏緬語族、苗瑤語族各民族中都有發現。
音樂時空：對于這種現象是否有確鑿的歷史文獻記載？
趙曉楠老師：目前發現的最早的關于漢語記錄少數民族語言的現象是漢代劉向《說苑?善說》中的《越人歌》，故事講的是春秋時期楚王母弟鄂君子皙在河中游玩時，有越人搖船者懷抱雙槳用越語唱歌，鄂君子皙叫人翻譯成楚語。劉向在《說苑》中提供的古越語原文是“濫兮草濫予昌澤予昌州州[饣甚]州焉乎秦胥胥予乎昭澶秦逾滲隨河湖。”譯為楚語“今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮，得與王子同舟。蒙羞被好兮，不訾詬恥，心幾煩而不絕兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。”對于《越人歌》現代語言學家們進行了侗語、壯語、布依語等多種語言解讀。此外，《后漢書?西南夷列傳》中記錄的《白狼歌》則是用漢語記錄當時藏緬語族語言的例證。
音樂時空：用漢字記錄少數民族語言，是采用諧音的方式嗎？
趙曉楠老師：漢語用來記錄少數民族語言，主要依靠兩者在語音上的聯系，就是我們通常所說的諧音法。同時也存在其他的記錄原則。
音樂時空：可否請您具體介紹一下“漢字記侗音”主要依據哪些原則？
趙曉楠老師：這些原則主要是根據楊權、鄭國喬老師在1988年整理出版的《侗族史詩――起源之歌》中使用的漢字進行分類、統計、分析后得出的。第一種原則是“記意法”，類似翻譯中的意譯，即用來記寫侗音的漢字與被計寫的侗音在發音上并不相同，但表達的意思一致或接近，當記錄者看到這個漢字時通過相同或相近的意思還原為相應的侗語。這種原則下主要分為五種情況：第一，一個漢字記寫一個侗語詞匯，表達相同或相近的漢語意思，一般專用名詞采用這樣的記寫方式比較多，如“父”記寫“bux”意思是“父親，爸爸”；第二，一個漢字記寫一個侗語詞匯，表示為完全不同的漢語意思，這種情況被記寫的侗語一定具有同音多義特征，如“鼻”記寫“naengl”同時表示名詞“鼻子”和副詞“還”兩個意思，這是因為在侗語中“鼻”和“還”的發音完全相同；第三，一個漢字記寫兩個或以上發音不同的侗語詞匯，表示后的漢語意義相同或相近，如“大”的記寫方式有“laox”和“mags”兩種，因為這兩個侗語詞匯都有“大”的意思；第四，一個漢字記寫兩個或以上發音不同的侗語詞匯，表示后的漢語意思不同，用來記寫侗音的漢字一定是多音多意字才能滿足這種特殊情況，如“長”記寫“xunk”和“yais”，因為“xunk”意為生長的“長”，而“yais”意為長短的“長”；第五，不同漢字記寫同一侗語詞匯，這種情況需要幾個漢字近義詞，如“家、房、屋”都可用來記寫“yanc”。除了上述五種主要情況，還有一些例外。
音樂時空：能否請您具體介紹一下自己對“依字行腔”的研究？
趙曉楠老師：語言學家趙元任先生根據五線譜發明了語言五度調值標注法，即把語言聲調高低曲直的變化形式與幅度，用五度標記法的數值來表示。調值只表示相對音高，不表示絕對音高。如現代漢語普通話按照調類分為陰平、陽平、上聲、去聲，它們的調值分別是55、35、214、53。各地漢語方言在調類上大部分是統一的，但在調值上卻千差萬別。侗語的調值多達15個，是世界語言中“聲調最多、調型最豐富復雜、聲調發展得最快的語言”（石林《侗語在東亞語言比較研究中的重要地位》，載《苗侗文壇》1994年總22期）。面對如此復雜的聲調語言，如何進行旋律與聲調關系的研究呢？
首先有一個基本認識，那就是“唱歌是要讓人聽懂歌詞的”，旋律和聲調之間是有聯系的。我們要解決的是二者是如何聯系的。為了證明這一點，我首先把侗族民歌的歌詞分為實意詞和虛（襯）詞兩類，然后進行分類統計，先從表層上證實侗歌實意詞是依據侗語方言聲調調值來安排其基本旋律的。再進一步借鑒數學的方法，旋律上采用7進制代表一個八度內的七個自然音（dol，re，mi，fa，so，la，si），聲調調值采用5進制。二者之間建立的7：5的比值，就是語言聲調調值和旋律基本走向的內在關系所在。根據這個方法推算出大概的旋律音高，經過驗證，這種方法計算出的音高與侗族民歌本身的旋律音高誤差不大。
到現在，我做到的僅僅是能夠證明南部侗語方言民歌實意詞聲調和音樂旋律之間具有關聯，在虛詞方面的研究還在繼續。
音樂時空：您對于侗族音樂文化無疑是“局外人”，在研究過程中主要存在哪些困難呢？
趙曉楠老師：在少數民族音樂研究中非本族音樂研究者的參與是很常見的。很多少數民族音樂的研究都是漢族音樂家們先介入的。以侗族音樂為例，1950年代的薛良、蕭家駒、方暨申等前輩都不是侗族。現代還活躍在侗族音樂研究的學者中象樊祖蔭、李文珍、伍國棟等老師，年輕一些的象楊曉、李延紅等也不是侗族。非本族學者研究中最大的困難是語言，所以要想搞少數民族音樂研究，少數民族語言學習是非常重要的，尤其在現代學界和音樂學教學中，更強調這一點（當然不是說不會少數民族語言就不能做少數民族音樂研究）。
相比之下，本民族學者語言上的優勢使得他們可以看到很多重要而又為非本族學者不易體察的問題。關于本民族研究者和漢族研究者在少數民族音樂研究中的特點這個問題，學界前輩中央音樂學院田聯韜先生在其八十華誕的學術研討會上有著精彩的發言。
另一方面，所謂“局內”、“局外”是個相對的概念。一個非本族學者相對于本族學者當然處在“局外”，但具體到某一問題，他又可能比本族學者更為“局內”。這涉及到什么是“局”的認識等其他問題。
從整體上說，少數民族學者在音樂學界越加顯現其重要性，其成果也與來越多。另一方面現代學界也更加注重對本民族音樂學者的培養，以中國音樂學院為例，就承擔著為少數民族地區培養高級音樂人才的任務，每年都要招收一定數額的碩士和博士。
音樂時空：在田野工作中有什么難忘的經歷嗎？
趙曉楠老師：這方面很多，以貴州省從江縣的小黃侗寨為例。她現在已經是知名的旅游景點。在我研究侗族音樂的初期，這里還基本保持著原生的面貌，交通十分閉塞，需要從高增侗寨步行5個小時才能到達。為了錄音，要隨身攜帶數十盤磁帶，不過好在那時候已經有了walkman（當然walkman只能用來采訪對話，音樂錄制還是需要更專業的器材），要比大型錄音機方便得多。老一輩民族音樂學者的田野工作更為艱苦，當年老師們買電池經常需要步行往返于從江縣城與小黃侗寨之間。
田野工作中碰到各種事情，吃穿住行都會遇到所謂“文化的震撼”，恰好這種“文化震撼”使得研究者得以從不同的角度來審視自己要調查的對象。當然留給我最深刻印象的還是人。那些純樸熱情的少數民族同胞，我的調查和研究得到他們無私的幫助，很多人成為我生活中的朋友，學術中的同伴。
音樂時空：您的研究是否借鑒了國外音樂人類學的研究方法？
趙曉楠老師：做傳統音樂理論研究的確需要廣泛了解各種研究方法，但是具體到《侗族民歌旋律與侗語聲調研究》這一課題我主要借鑒的是語言學方面的研究成果。
第4篇：本科音樂論文范文
[關鍵詞]點面結合、立體分層教學，開放武教學，“新媒體”課后反饋
隨著就業壓力的增大，高校畢業生與就業市場供需關系的矛盾日益突出。這就對藝術類高等職業院校的人才培養特色和質量提出了更高的要求。藝術類高等職業院校要想在激烈的競爭中揚長避短，必須找準方向，深刻領會教育部人才培養目標的內容，積極推進、落實人才培養模式改革。
一、當前藝術類高職聲樂專業在發展上面臨的困難
第一，人才培養模式轉變速度較緩慢，不適應高等職業藝術教育及社會發展需要。高等職業藝術學院是由藝術類中專學校升格而來。藝術類中專學校升格后，雖體制上轉型，但人才培養模式并沒有及時調整，人才培養中的基礎，重中之重的授課組織形式依然沿用中專“一對一”授課模式，教學內容也與本科如音樂學院，高等師范學院音樂專業高度重疊。培養出的畢業生存在著知識結構錯位、應用能力不足的問題。第二、由于學校招生規模不斷擴大，師資相對短缺，課時安排上只能被動縮減學生課時量。由每周一節減至半節課。第三、生源質量（文化素養和專業水平）普遍不高，有的新生入校時專業基本零基礎。
“面向生產服務第一線”、“實用性”、“高技能型”的特點，為高等職業藝術院校的培養目標指明了方向。決定了高等職業教育聲樂課的人才培養模式既不能繼續沿用藝校類中專，也不能照搬高等音樂學院及高等師范學院音樂專業。必須結合所在學校具體學情，建立適合本校的人才培養模式進。人才培養中的基礎，重中之重的授課組織形式也需要進行相應的改革，使培養出的畢業生一專多能，能在就業崗位上充當多面手。
二、個別課授課組織形式改革具體改革方法
課內由傳統“一對一”授課組織形式調整為：個別課與小組課相融合的一體化、開放式、分層教學授課組織形式；課外運用新媒體互動平臺，實現日常跟蹤教學。具體改革方法如下：
1、“一對四”為基礎，不改變教師總授課量的前提下，延長學生單次授課時間
每周半節課對教學來說可謂杯水車薪。三年的大專學習，去掉畢業實習及軍訓和各類節假日，實際授課時間還不到兩年。眾所周知，藝術的培養需要長時間熏陶和積累。要在不到兩年的時間把學生培養出有一定專業演唱水準，僅靠一周半節課是很難實現的。
把每人每次半節課，調整成四個人一起上、輪流唱，每人每次上二節課。在沒有增加教師總課時量的同時，延長每位學生單次授課時間。
一名老師同時授課四名學生。教師依據對學生的了解，對學生進行組合搭配。例如，將唱得相對好的，接受能力強，能夠盡快進入歌唱狀態的學生兩人，與程度不高、歌唱狀態要經過一段時間醞釀才能進入的學生兩人，搭配在一起。先給唱得好的學生授課，把課堂氣氛帶動活躍起來，對唱得相對差的同學進行感染，節約了單個上課的個別“預熱”時間，提高課內教學效能。
2、“點面結合”，個別問題個別講解，共通問題小組集體授課
聲樂教學包括演唱，表演，語言的教授。對于基礎性訓練，比如歌唱的站立姿態，舞臺形體姿態、手勢、眼神；個別聲樂技術、技巧知識點比如如何吸氣、換氣，如何打開喉嚨，抬起軟腭等；語言教授，比如怎么念意大利文，德文歌詞（學生除了學習中文歌曲還要學一定量的外文歌曲）等共通的知識點進行授。這樣既避免重復性教學，節省大量時間和老師精力，也方便開展課內討論。
教師從灌輸知識轉變為引導啟發的教學方法。把教學重心從怎么“教”轉移到怎么“學”上。老師與學生，學生與學生間共同討論，思考、共同解決問題。比如老師問“歌唱時怎樣的站姿是最科學省力的？”老師發問后，學生共同思考、各抒己見，老師對學生的回答做綜合性歸納后再發問。在幾輪的發問、討論、歸納后，引導學生自主找到答案。通過討論，學生統一了對該問題的正確認識。再個別進行演唱嘗試，教師再針對每個人的問題依次予以糾正。這種討論班形式的小組課，確保人人有機會發言，演唱，避免上集體課有可能引起的膚淺、片面的認識，讓每個學生都能獲得充分學習的機會。
3、教學與舞臺實踐緊密結合
筆者對我校聲樂畢業生的就業現況進行分析，就業方向以藝術培訓班，家教、少年宮、文化宮、群眾文化館、演藝公司及企事業單位藝術團為主，專業演出團體為輔。這些工作雖對專業性的要求不像音樂專業團體那么高，但都需要有較好的舞臺表演經驗和舞臺組織，調度經驗。比如現在很多企、事業單位都很重視企業文化發展，需要招收能在單位文娛活動中獨擋一面的人。既能獨唱或領唱，又能充當音樂指導，o單位職工排練和指揮合唱，小組唱；還能組織編排文藝節目，主持晚會。因此，除了在琴房里教學外，還要把部分教學內容直接移植舞臺，按每周一次、每月四次授課課時計算，授課地點兩周安排在教師獨立小琴房，兩周安排在配有正式舞臺的學校音樂廳或有舞臺的大教室。讓學生更熟悉舞臺，使教學實施更貼近今后的工作需要，將教學與藝術實踐合二為一。
4、開放式教學
教師在音樂廳或大教室上課時，采取開放式教學，加入旁聽生。老師有計劃地組織自己的學生參與旁聽，（也歡迎對歌唱有興趣的在校生旁聽）。對旁聽生而言，長期的觀摩交流會使學生得到“靈感式”的啟發。從長遠的就業角度而言，學生可以在課堂教學過程中看到教師給不同學生授課時針對不同問題實施的解決方法，長期耳濡目染，學生能學會因材施教的教學本領，對于將來從事聲樂教育工作的畢業生而言大有裨益。對舞臺上表演的學生而言，旁聽生充當真實的觀眾，舞臺的特殊空間和臺下觀摩學生，會給臺上表演的學生強烈的心理暗示刺激。增加臺上上課同學的演出現場感，促使他們一顰一笑，一舉一動，一字一腔都從舞臺實際效果出發，而不是單純的發聲訓練。觀摩人數越多，越能鍛煉學生的舞臺感，激發表演欲。一曲唱罷，在老師的安排下，旁聽生從觀眾的角度給舞臺上上課表演的學生提意見或建議。聽聽觀眾（旁聽生）的意見而非老師一家之言對學生來說大有裨益。唱得好，老師的表揚加上觀眾（旁聽生）從不同角度給予的贊賞，會讓舞臺上表演的學生信心倍增，同時加深了對自身優點的認知、對所學知識的印象。唱得不好，老師的教導和觀眾（旁聽生）提出的意見也會引起學生的重視，加深對自身不足的認識。此教學方式既鍛煉臺上的上課學生，又給旁聽生提供了觀察、學習、熏陶的機會。臺上臺下“一箭雙雕”。這種教學組織形式給學生傳遞的知識量，遠大于小空間，短時間的單個教學。
5、立體化分層教學
針對生源質量參差不齊的現實，老師根據學生實際情況確定適合學生發展的教學目標。基礎好，條件好的學生，聲樂教學向縱深方向延伸，以培養專業演員為目標。曲目量，高難技術、技巧掌握程度，舞臺表現力要求較高。基礎差，條件不太好的學生，教學過程以聲樂基礎培養為主。曲目夠用為度，突出經典曲目與常用曲目教學。以培養培訓中心音樂輔導、音樂陪練、群眾文化館、群文工作者為目標。注重發展學生橫向綜合能力，如基礎音樂輔導能力，組織能力，語言及文字表達能力，即興伴奏等。
6、增加課后反饋，運用新媒體“微信”、“QQ”實現課外跟蹤教學
建立學生微信群或QQ群，為師生間搭建課外互動交流平臺。
首先，實現學生課后反饋，老師跟蹤教學：學生在課后練聲，練歌中遇到困難，自己無法解決時，可以與老師進行視頻對話，教師通過視頻，進行教學，及時給學生解惑答疑。避免學生課后練習“走錯路”。
其次，老師定期推送國際、國內優秀歌唱家音樂視屏及聲樂論文、音樂評論文。擴展學生視野，深化學生對歌唱藝術的認識，提高學生審美情趣。
最后，搭建學生間互動平臺，將課上的“小組討論課”形式延伸到課后。用于學生間課后交流，探討歌唱藝術，組織學生課后互學互練。
二、改革的授課組織形式利于學生多方面能力的培養
1、增強學生學習主動性，培養學生觀察力、思考力
以唱歌時眼神的運用為例。教師要求學生眼神的落點要穩定，眼珠子不能亂轉，要根據歌曲的需要運用眼神。但是在個別課中，學生經常過度重視發聲而忽略了眼神，下意識地到處亂看。在新授課方式中，上課要求學生當著眾人演唱，在這種具有表演性質的教學環境中，刺激學生跳出單純發聲訓練的禁錮，注重舞臺整體表現。主動管理自己的眼睛。臺下的旁聽生一目了然地看到眼珠子亂動的危害，也會警醒自己。在學生演唱完后，可以讓觀摩的學生共同討論“如何合理地運用眼神”的問題。而后老師進行引導，總結，提煉。此教學法有利于在同一空間、時間內，同時調動諸多人的學習主動性和觀察、模仿力，提高教學效能。
2、培養協同合作，創新力
歌唱有時就是靠情緒的帶動。比如說唱高音，技術有了，最重要的就是要克服心理上的恐高情緒。堅定勇敢地大膽去試。有的同學的恐高情緒根深蒂固，還沒唱就有一堆的所謂理論支持自己放棄，比如“氣不夠”、“快到我的換聲點了”、“我是中音不能唱高音”、“今天感冒了”，其實都是內心恐懼的托詞。單靠老師一個人的力量既慢又費勁，如果結合敢唱會唱的同學一起，形成強大的情緒氣場，四個人一起鼓勵，一起帶動，輪番上陣，各顯其能，軟硬兼施，把情緒焦點由“種種恐懼”引導到“大家都能唱我也能唱，大家都敢唱我也敢唱”上來。加上老師準確的技術講解和示范，高音會容易解決得多！老師也可以發揮多人上課優勢，給學生安排一些簡單的歌劇重唱或由歌曲發展而來的小組唱，由學生自編、自導、自演的類似舞臺劇的合作表演模式。培養學生的創新能力。
3、培養學生教學能力
據筆者對畢業生就業狀況的統計了解，近一半的學生畢業后自考了教師資格證，當了老師。有的在藝術培訓班，有的在私立幼兒園、早教、小學、中學，有的在藝術團、群眾藝術館、少年m。所以教師在教學中，給學生提供“教”的鍛煉機會，培養學生“教”的能力必不可少。筆者在“一對一”授課中選擇時機，讓學生改變完全“受教”角色。在對待相同發聲技術，技巧點的教學上，如果甲同學已完全掌握該技巧，老師可以試著讓他去教不會的乙或丙，給他們做范唱和講解。老師在一旁監督，發現甲生教授出現方向性錯誤時，老師及時糾正，并講解原因。教學相長，甲生首先要用心觀察“錯在哪”，然后找出錯誤的主要矛盾和次要矛盾，并迅速組織語言解說，并配以范唱。為了讓“學生”理解。甲生需要更主動更富于表現力地去范唱，不僅強化和堅定學生對此技術技巧的正確性和重要性的認識，也有利于建立學生連貫、整體、全面分析問題的思維方式。同時鍛煉了學生的邏輯思維能力，語言表達能力，概括能力，觀察力。通過成功把別的同學教會，也初步建立學生“能教”的信心。在學生“教”的過程中，老師還可以結合實際問題與學生分享教學經驗。并介紹和引導學生閱讀與教育和演唱相關的教育學、生理學、心理學書籍，拓寬知識面，培養學生教學自學能力。
結語
