奧爾夫音樂培訓總結精選(九篇)
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第1篇：奧爾夫音樂培訓總結范文
生動有趣的課堂是德國奧爾夫音樂學院著名教師安德烈亞帶給中央音樂學院音樂教育系學生的別致禮物。
如今，“奧爾夫”三個字對于很多孩子和家長來說已經不再陌生，各個幼兒園和培訓機構的“奧爾夫音樂班”幾乎期期爆滿。
這種來自德國的先進教學法登陸中國已經將近30年。1980年，中央音樂學院廖乃雄教授帶回了德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫先生的音樂教育思想、教學法和教材，從此掀起了大陸研究學習和實踐奧爾夫教法的熱潮。1982年，在李妲娜等人的努力下，中國音樂家協會設立奧爾夫學會。時至今日，已有來自全國26個省市區的超過3000名的會員。
奧爾夫教學法被稱為“從鋼琴凳上(老師)、座位上(孩子們)解放出來的音樂教育”。它提倡“原本性教育”，注重人們對音樂的最基本感受和體驗，不依靠外在的知識灌輸技術訓練，而是在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下，自發自然地獲得對音樂的感知。
中央音樂院音樂教育系大四學生喬帆說：“奧爾夫課程非常有趣、好玩。原來的音樂課都是規規矩矩、學生一排一排坐在那，不是聽就是唱。而奧爾夫課堂讓學生真正的‘動’起來。不需要課本，從一個很小的步驟開始，一直被好奇吸引，每一步都是簡單的聽、唱或奏，雖然難度在逐漸增大，但學生卻絲毫不會感覺難，等到了最后一步會恍然大悟，哦，我做了這樣一件事。我自己每次上奧爾夫課都很興奮，教學實踐中小孩子們也都很高興，我覺得特別有成就感，是一種真正的寓教于樂”。
第2篇：奧爾夫音樂培訓總結范文
【關鍵詞】音樂教育 音樂表達形式 歌唱 舞蹈 新體系
音樂表達形式是人們在詮釋、再現、創造聲音的過程中所運用的表演技能，也是人以聲音為媒介進行交流和表達情感的過程。
在19世紀之前，歌唱在學校音樂教育中作為表達情感的主要形式，從很多實例中都可以看到，無論是抒發對神的崇高敬仰還是表達自身豐富的情感，人們更多是通過歌唱這種形式來完成的，或清唱，或由器樂伴奏增色。到19世紀開始重視樂器演奏的培養，但只局限于師資的培訓。
自20世紀初至60年代，西方學校音樂教育中的“新型”音樂表達形式，特別是“漫游鳥”式的唱奏結合，達爾克羅茲的體態律動，奧爾夫的舞蹈、奏樂、語言融為一體的“人本音樂”理念，柯達伊“早期多聲部歌唱”等，對當時以至近現代都有著重要的引領與啟示作用。那么，西方學校音樂教育中的“新型”音樂表達形式是如何產生、發展、革新的，這又給予我國學校音樂教學中的音樂表達形式哪些啟示呢？
一、19世紀西方學校音樂教育的表達形式
（一）以“歌唱”為主的音樂表達形式
19世紀的歐洲學校音樂教育中，“歌唱”是音樂表達情感的主要形式之一。“德國19世紀初，學生必修的是歌唱課”，其主要用途是“選優組成學校合唱隊和教堂合唱隊，在學校節慶時進行表演以及在禮拜時歌唱。”①通過歌唱，表達對神的崇敬、抒發自身的情感，但這一時期的歌唱教學不能保證學生的歌唱質量。
（二）教師“器樂演奏”的輔音樂表達形式
19世紀初期，樂器演奏成為歐洲學校音樂教育中的音樂表達形式之一。首先是師資培訓的重點，即是歌唱教學、管風琴演奏、合唱教學和指揮。至20世紀初，德國對師資要求已經上升到會演奏管風琴、鋼琴、小提琴等樂器的難度。可以看出，雖然學校音樂教育的過程中，器樂演奏方式不可或缺，但這一時期的器樂教學局限于教師的教學輔助上，學生自主動手演奏的學習并未全面展開。總而言之，這一時期的非專業性學校音樂教學是將歌唱與器樂演奏割裂開的。
隨著教學內容的不斷豐富，從事音樂教學工作的教師越發受到教學音樂表達形式的限制，于是出現了以下幾種“新型”的音樂表達形式，并形成體系，運用于教學之中。
二、20世紀初至60年代，學校音樂教育中的音樂表達形式
（一）“漫游鳥”與“歌唱運動”――唱、奏結合的音樂表達形式
“漫游鳥”是由一群德國的大學生成立的音樂組織，他們手彈吉他、口唱民歌、四處漫游，成為民間文藝的傳播者。同時，德國廣大教師和大學生展開了“歌唱運動”，“他們改用豎笛、古提琴、古鋼琴奏樂；重視自己唱、奏，代替被動聽音樂；使唱、奏和教育結合為一。”②這大大促進了音樂表達形式在學校音樂教育中的改革。
（二）自由社區學校――器樂取代歌曲演唱的音樂表達形式
“微涅克和哈爾姆史無前例地把經典音樂引進了學校教育之中，以從事器樂取代歌曲演唱。”“他們在‘自由學校’每周演奏巴赫、布魯克納、海頓、莫扎特、貝多芬以及哈爾姆的室內樂和交響曲、康塔塔、演唱古代合唱曲等。”③運用經典音樂教學，一定程度上使得學生的器樂演奏能力得到提高，這意味著“自由學校”音樂教育中的器樂演奏在學校教育中的重視程度增強。
（三）音樂教育家的創新思想――“新型”音樂表達形式
1.達爾克羅茲音樂表達形式
瑞士的雅克―達爾克羅茲（Jacques―Dalcroze，1865―1950年）在視唱教學中“不再滿足只局限于傳統、機械的音樂教學”，于是應用了行走和拍打節奏的練習，并逐漸發展為一個完整的體系。在他的音樂與動作的聯系中要求出發點應當是音樂，而非動作，旨在說明音樂藝術的表現形式是以音樂為中心，密切結合人全身的動作、呼吸、嗓音，以求通過動作去體驗、塑造和表達音樂的本質，從而把握音樂的精神以及心靈的創造力，尋求通過身體的各種動作去體驗和表達節奏和音樂，并發揮動作、節奏對音樂教學的重大意義，使音樂表達形式進入到一個全新的領域。
2.奧爾夫音樂表達形式
卡爾?奧爾夫（Carl Orff，1895―1982年）與德國女舞蹈家軍同創建了“軍特體操―音樂―舞蹈”，使音樂與舞蹈在節奏的基礎上融為一體，并強調自然、開放以及動作和表現的個性，通過這二者的有機結合去改革舞蹈和音樂的教育。奧爾夫音樂教育體系的特點是：以源自生活和動作的、具有藝術的節奏為基礎，并使音樂和動作、舞蹈融為一體，去做出自本能的、自然的藝術表現，即“從動作產生音樂，從音樂產生動作”④。他的“人本音樂”的教育理念和教學體系，從人的本性和本能出發，使音樂、語言、動作三者密切結合，成為一個不可分割的整體，使音樂表達形式發揮出人本性的音樂本源的能量。1928年，奧爾夫發明創造了自己的“奧爾夫樂器”。這類樂器操作簡單，易掌握，加強了樂器在學校音樂教學中的使用頻率。
3.柯達伊音樂表達形式
“歌唱的青年”是佐爾坦?柯達伊（Zoltan Kodaly，1882―1967年）使匈牙利整個學校音樂教育的普及與提高達到了一個嶄新的高度。在當時，匈牙利掀起全國性廣泛的合唱運動。佐爾坦?柯達伊倡導學生應從“早期開始學習和練習多聲部的歌唱”，“以本民族的民歌作為一切音樂教育的基礎”⑤。總之，“多聲部歌唱”與“唱本民族民歌”也是該音樂教育體系的具體實踐性做法，是柯達依音樂教學體系的核心思想。柯達依音樂教學體系已成為當今世界流行最廣、影響最大的四大音樂教學體系之一。
總結三位音樂教育家的音樂教學體系思想可以得出以下結論：第一，音樂表達形式的發展創新歸根結底都是為音樂本身服務，運用歌唱、器樂演奏、音樂動作舞蹈進行教學的過程最終都是要使學生體會音樂本身的美；第二，從學生自身能力程度出發，配合相適宜的音樂作品，用音樂激發學生內心對音樂的情感表達；第三，教師的教學不僅要教授音樂知識音樂技能，更要向學生展示音樂傳達出的情感。
三、西方學校音樂教育的表達形式對我國學校音樂教育的幾點啟示
（一）對學校音樂教育中歌唱教學的啟示
自學堂樂歌開始，我國學校音樂教育即以歌唱教學作為學校音樂表達方式進行教學活動，但迄今尚未形成我國自己的教學體系，幾乎一直延續著教師示范、學生模唱的被動式教學模式，歌唱的情感表達沒有體現學生的個性特色。并且現代學校音樂教學中無論是獨唱訓練還是合唱訓練，都缺乏對學生音質音色的改善，無法用自己自然且高音質的聲音歌唱，便達不到使學生在音樂作品中表達“人本音樂”情感的效果和目的。
（二）對學校音樂教育中器樂教學的啟示
樂隊演奏在我國學校音樂教育中往往是幾種常用樂器組合到一起的大齊奏。即便是成立樂隊，也不能形成成建制的西洋管弦樂隊或民族樂隊，以長年的練習演奏幾首樂曲，僅使學生掌握一點演奏技術，在情感上達不到音樂表達形式的體現。我國的器樂教學問題主要存在著對器樂學習的專業化導向上，學校的器樂教學過于技術化、一律化，學生停留在專業樂器的演奏技術上，被迫拋棄音樂本身，流于枯燥。而奧爾夫樂器的制作就是為了解決這個問題的。
（三）對學校音樂教育中舞蹈教學的啟示
我國學校音樂教育中的舞蹈基本上是學校在節日活動或比賽任務時進行訓練。這種形式沒有作為學校音樂教育活動的一部分，成為一種學校音樂教育的表達方式，貫穿在學校音樂教育中。由于缺乏積累，舞蹈動作生搬硬套，特別是在舞蹈排練中指導教師并沒有使學生從內心體驗到音樂的情感，在肢體上表達出對音樂的理解和感受，更不要說在表演中表達出音樂的內涵了。
總之，我國學校音樂教育中的歌唱、樂器、舞蹈等在音樂教學方式和模式方面，應該從教學的理念、思想、方法、目的等方面做更加科學性的改革，大膽學習西方先進的教育理念、科學的教育方法，將我國悠久的、豐富多彩的民族音樂，融入學校音樂教育的表達方式中，融入每一個炎黃子孫的血液。正如德國的學校音樂教育改革先驅――凱斯騰堡所倡導的“音樂教育更重要的在于培養學生的品性和藝術修養，打破精英教育，貫徹全民的、普遍的‘音樂文化’教育”⑥，我們要使之成為所有中國人表達愛國情感的最佳載體，使我國“學校音樂教育新體系教學法”成為世界音樂教育的重要體系之一。
注釋：
第3篇：奧爾夫音樂培訓總結范文
[關鍵詞]音樂教育 新課改 素質教育
隨著國家對教育的重視和投資,教育部出臺了新的施教政策和課程標準,尤其是音樂課在素質教育中的重要地位得以體現,要求我們學校在實施過程中轉變觀念。觀念轉變是課程改革的重要目標和內容,更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現觀念根本轉變是課程改革的重要目標和內容,更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現觀念根本轉變,是新課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時,有必要對我國傳統音樂教育進行深刻的再反思,這樣有助于我們轉變觀念,以積極的態度來推進課程改革。
一、中國音樂教育和西方音樂教育的價值取向區別
自古以來,中國和西方一些音樂教育比較發達并在國際上有著重要影響的國家,像匈牙利、德國、法國、日本等國家在音樂教育價值上存在差別,更在音樂發展的取向上有很大的區別。
中國的音樂教育自古以來都沒有得到健康發展,我國在恢復高考之前的學校教育就沒有正規開設音樂課,只是班主任用自習課去教大家唱唱歌,如今中國大多鄉村學校仍然沒有專業音樂教師上課、也不知道這些學校的音樂是怎樣開展。德國的教育家奧爾夫說的人類是需要音樂,也離不開音樂。
德國奧爾夫音樂教育體系,首先關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用。卡爾•奧爾夫曾說過:“音樂教育是人的教育,對于一切,我最終關注的不是音樂的,而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達,每個人都具有潛在的音樂本能,因此音樂教育應該面向所有的人。
匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創建的音樂教育體系,其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發展”。他多次指出:“音樂是人的教育的不可缺少的部分,如果不具備這方面的修養,教育就不完整,離開了音樂就談不上是個全面發展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關系,是人精神生活的需要,是每天生活的有機部分,沒有音樂就沒有完美的人生。
在對音樂教育本質的認識上,最典型、最具代表性的是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的論述:“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感,更是揭示了普通音樂教育的本質,闡明了普通音樂教育與專業音樂教育之間的辯證關系。
日本音樂教育家鈴木鎮一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念:“教音樂不是我的主要目的,我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂,并自己學著演奏,就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格,使他獲得一顆美麗的心。”
上述這些國家,雖然各自的政治、經濟、文化背景都不盡相同,但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致,都明確提出音樂教育的價值在于“人的發展”“音樂應該屬于每個人”。然而,長期以來,學科中心主義的指導思想影響著我國的音樂教育,造成了重視考試科目,而放松了非考試科目,使學科之間不平衡。一定程度上忽視了人的發展與需要。音樂教育的重點應放在以人對音樂的需要的基礎上進行教育,培養學生的綜合素質為宗旨。在對我國基礎教育現狀進行深刻反思的同時,對國際課程改革趨勢進行深入比較,對未來人才需求進行分析后,國家教育部啟動了新一輪課程改革,本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要(試行)》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉變:改變課程過于注重知識傳授的傾向,強調形成積極主動的學習態度,使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時,成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉變為引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人,打破傳統的基于精英主義思想和長學取向的過于狹窄的課程定位,而關注學生“全才全人”的發展。
二、課改前后的看法和思考
本人從事中學音樂教育十多年來,參加課改培訓多次,學到了很多東西,尤其是師生角色轉變,更要轉變觀念,吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準,新的教學理念、教學方法,用新知識去看我國的一般音樂教育,收獲不少,對傳統音樂教育的不足也有些新的認識和看法。
1.教學古老,沿用傳統模式
多年來,我國中學音樂教育都沿用舊的教學模式,教師進教室就整紀律、板書課題、彈起琴、學生跟唱,或是用口教唱。這樣的安排,沒有給學生持久的審美體驗,沒有給他們帶來愉悅感,音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出:“通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶情操。”這些目標要通過精心設計,把孩子們對音樂的一種理解,把孩子們的想象力、創造性發展起來。音樂教育的重點不能再放在技術操作上,而要放在藝術表現上,要特別強調音樂教育中的音樂性。
奧爾夫講過:“每個孩子心里都有一顆音樂種子。”音樂教育工作者的任務就是要讓每一顆種子發芽。中小學音樂教育是大眾教育,不是為學生提供未來從事專業所需要的全部知識和技能,而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養目標是把全體學生培養成具有音樂審美能力的普通公民,因為,中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信的歌唱”,著眼人的發展,其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養人對生活的樂觀態度,培養人的健康心理。在這里筆者要強調:要經常給學生表演和表現的機會,唱得好、唱得不好是一回事,敢不敢唱是另外一回事,培養孩子敢于當眾歌唱,是培養他的一種自信心,一種做人的勇氣,一種對生活的樂觀態度。通過音樂教育的手段,在不知不覺中完成人格教育,這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。
2.音樂是聽感文學
一些傳統的音樂教學法違背了音樂的本質。比如,學音程,教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟,但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程,這說明學生形成的音程概念只是數學概念不是音樂概念,這也說明只記概念是不行的,是沒有價值的。再如,學習2/4拍的含義,學生從概念上會回答,但僅是簡單記憶,與音樂沒有關系,這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念,如果換一種教學方法:即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是二拍子(通過強弱來判斷),同樣,還可以放幾段音樂,讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂,學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是二拍子樂曲。
這樣把音響與概念結合起來,既發展了學生的聽辨能力,又使學生真正理解了其中的含義,這樣的教學符合音樂的認知規律和教育規律,同時,又能調動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出:“遵循聽覺藝術的感知規律,突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術,聽覺體驗是音樂的基礎,發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中。”因此,必須強調,概念必須與音響結合,離開了音響就沒有意義了。
3.聽錄音唱和識譜唱的優異
長期以來,中小學音樂教育都言傳口授、識譜和聽錄音的方式進行教學。眾所周知,一個故事用文字寫在書上要求學生背記下來,要求在短期是很不容易,如果把這個故事當著學生的面講給學生聽,學生很快就能記下來。換句話說,一首歌通過放錄音機或是老師親自教唱學生會唱要容易得多,也要快得多,若是對樂譜不感興趣,老師強行把樂譜給學生,硬教學生唱,待學生把譜唱會后再用譜去唱歌,有些累,顯得事倍功半。
我從事中學音樂教學十余年,在新課改之前我也是沿用傳統式的教學,要求學生練聲、打節奏、識簡譜、唱歌、完成書本上的一些文學常識,發現學生配合得很不好,更糟的是課堂效果十分差。經過一屆又一屆的學生離開和我對教學的深思,并不斷總結經驗和學習,摸索了很多教學方法。那就是要課堂效果好,學生能把課堂知識吸收,我認為跟錄音機模唱,并且打起節奏,三五幾個組合唱效果相當好,也很出成績,學生喜歡。課堂上當學生游戲和愉樂累了時,老師開始講一點樂理和音樂欣賞,使45分鐘的課堂有松有緊成為真正的音樂課。
一句話,識譜唱法與言傳和聽錄音的唱法差別相當明顯,既然教育要改革,聽錄音唱法就是很好的改革,我提倡聽錄音唱法,識譜畢竟不是專業,可以適當融匯進去。
4.音樂欣賞教學
音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容,了解、欣賞中外優秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征,整堂課都是教師講、教師放音樂,學生只是聽眾而已。
欣賞課的一言堂,一定程度上抹煞了學生創造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出:“以音樂為本,從音響出發,以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗,引發想象和聯想。”音樂是一種善于表現和自抒發感情的藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程,它既包括欣賞者對于音樂內涵的感情進行體驗的過程,也包括欣賞者自己感情和音樂中表現的感情相互交融發生共鳴的過程。
“奧爾夫教學法”把學生親身實踐,主動學習音樂作為一個教學基本原則,奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學,學生不是作為聽眾,而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”音樂教育。從視聽演奏入手,讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現使音樂要素成為可以看得見的身體活動,這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素,又通過學習者的內心聽覺和動覺的反饋表現出音樂的藝術性質。
“元素性”音樂教育,即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起,使學習產生各種體驗,這種體驗接近生活,十分自然,能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中,采用“元素性”音樂教學法,能使所有的學生(包括那些嗓音條件差,音樂基礎差或對音樂沒有興趣的學生)都可以親身實踐音樂,主動地參與到音樂活動中來,并在活動中體驗音樂的美,從而有效地提高學生音樂素質,達到健全和發展全體學生審美心理結構的目的。
5.文藝融為一體
自古以來,文學和音樂是分不開的,先要有豐厚的文學功底,才能有更好的音樂發展。嚴格說,最早的音樂的詞是建立在宋詞的基礎上,比如“滿江紅”這首千古絕唱,就足以說明音樂不是獨立的學科,它需要與學科之間進行聯系。傳統的音樂教育強調“學科本位”,與橫向學科聯系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。
音樂教學的綜合包括:音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內容的安排上十分強調這一點,以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
第4篇：奧爾夫音樂培訓總結范文
1、成績
(1)通過積極做好清潔、消毒、通風等衛生工作，加強幼兒戶外鍛煉，提高免疫力，堅持每日報告制度等有效措施，我園貫徹落實了教育局抗擊非典工作，得到家長、社會的認可，并以“預防措施到位，環境優美的幼兒園”受教育局通報表揚。
(2)通過崗前培訓、專家講座、專業培訓等方式積極開展教師培訓，提高教師的業務能力、專業水平，提升幼兒園整體素質。將兒童心理健康作為一項重點工作來抓，注重在日常生活中促進幼兒身心健康和諧發展。
(3)市少兒花會畫展，我園選送了50多幅美術作品;同時參加幼兒畫展，80多幅美術作品獲獎。
(4)我園教師創編的幼兒舞蹈《草原游記》、時裝表演《健之美》、《對面女孩看過來》參加了美國惠氏藥廠(中國)有限公司在大家樂舉辦的1——3歲幼兒生日會活動，擴大了我園在社會上的積極影響。
(5)加強了雙語教學的研究與實踐，幼兒參與英語活動的興趣較高，對學過的英語口語、歌曲掌握較好，能聽懂并愿意用英語對話，基本養成大膽說英語的習慣。英語發音較準確;能聽懂并愿意用簡單的英語與他人進行口語交流，完成多個連續的簡單英語指令。
2、需要加強的方面
(1)加強幼兒獨立講述、表演能力的培養，注重開發幼兒的創造力，特別是創造美的能力，增強自信，全面提高幼兒的綜合素質。
(2)堅持英語在日常生活中的運用與滲透，提高幼兒英語聽、說、唱的能力。
(3)引進奧爾夫音樂教育，提升藝術園品牌。
二、本學期工作重點
深化幼兒園課程改革，全面提高教育教學水平，促進師生共同成長。
1、深入開展優質園本課程的研究，總結經驗，整理資料，形成課題
總結報告。
(1)根據幼兒實際情況，深入開展主題探究活動，健全幼兒成長檔案;認真觀察記錄幼兒活動過程，并進行分析評價，重視幼兒的點滴進步，及時向家長反饋。
(2)整理課題計劃、階段小結、專題文章、教師隨筆、活動設計(照片、vcd)、教玩具照片等資料，撰寫課題總結報告，參加省學前教育協會“十五”課題結題成果展示。
2、在一日生活中滲透英語教育
(1)通過英語的高頻運用，熟練生活口語。
(2)加強情景教學，使幼兒在游戲中學習。
(3)多采用歌謠、兒歌，使英語學習更為有趣。
(4)運用直觀、形象的教育，調動幼兒學習英語的積極性。
三、各月工作計劃
九月：
1、認真做好開學的相關工作：
1)開學前普訪
2)活動室布置
3)組織“大帶小”、音樂會等活動，安定幼兒情緒
4)建立幼兒一日生活常規
5)開展主題探究活動
6)建立幼兒成長檔案
2、開展教師技能技巧比賽(舞蹈、聲樂、樂器、繪畫及英語、音樂優秀課例評比)，提高教師專業素質;并選出優秀節目、作品參加鵬城金秋社區文化藝術節活動(書畫、舞蹈) 。
3、組織秋游活動——游覽紅樹林。
十月：
1、開展“祖國萬歲”主題探究活動，培養幼兒熱愛祖國的情感。
2、組織半日活動考核，向家長開放(必須含由本班教師執教的英語活動)。
3、參加長城片交流觀摩活動。
4、參加市鵬城金秋社區文化藝術節活動(音樂)。
十一月：
1、以藝術節活動慶祝幼兒園成立十八周年，向家長展示幼兒園師生的藝術、雙語才能(形式：幼兒英語歌舞、英語短劇，教師家長歌舞，師生家長書畫展)。
2、加強對幼兒的觀察記錄，組織經驗交流會。
3、參加長城片0—3歲早教研究交流活動。
十二月、元月：
1、加強冬季鍛煉，提高幼兒運動素質，舉辦第七屆“小小運動會”迎接新年。
第5篇：奧爾夫音樂培訓總結范文
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2017）12―0082―01
就我省目前中小學音樂現狀而言，在校音樂課堂教育教學模式落后、單一，學校興趣小組的設立與特長培養往往會忽視學生個體差異的存在，過分統一化地進行興趣培養。此外，校外特長課程也普遍存在忽視孩子個體差異以及對音樂的興趣確立與培養的問題。因此，在中小學音樂教育教學體系科學化的建設中，最為關鍵的問題是要解決教師個人能力的平衡；學生個體差異、學生興趣與音樂藝術之間的平衡；教學方法與音樂藝術普及之間的平衡，而教師實踐共同體與音樂教學法的共同融入恰是解決這三個棘手問題的出口。
一、以實踐共同體的形式解決教育者的問題
音樂教師個人能力目前存在參差不齊的現象，如何將個人能力轉化為適合學生接受的教學內容也是很多音樂教師急于解決的問題。教師實踐共同體綜合了理論與實踐兩個方面，理論層面是教育者之間教學思想與內容的交流；實踐層面是打破教育者與學習者之間的界限，通過實踐教學的形式將各層次的教師聚集在一起，形成相互溝通交流、學習促進的平臺，教師不再是孤立存在于學校體系中的從屬教學地位，在這個體系中打破了地位高低的差異，每個人從自身存在的h境與實際情況為出發，分享個人經驗。中小學教師能夠從專家、名師的經驗分享中去總結與學習，彌補個人的缺陷，大學教師與專家能夠在實際的基礎教育中尋找新的課題與研究方向。
教師實踐共同體以共同的發展意愿為初衷，以教師之間的自然合作文化為導向，以教學實踐為機制的共同發展體系，通過對內部結構具化為新手、名師、專家顧問的模式，以名師公開課和專題培訓的引領示范，開展相關教學研討并以以賽促教的形式來激活音樂教育者對于個人能力與教學方式的提升。名師與專家顧問的專題培訓為整個教師體系提供了縱向的專業引領發展模式，教師之間的交流研討與賽制促進了教師體系橫向的交流與學習。此外，結合網絡技術與區域聯動帶動整個地區教師整體能力的提升與創新，在共享、開放的狀態里實現有效互動，實現教師個人能力的提升與平衡。
二、推廣學校音樂教學新體系，音樂應當屬于每一個孩子
學校音樂教學新體系是在融合柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲三大世界音樂教育體系之精華，在結合我國音樂教育現狀與學生實際情況的基礎上形成的。教師可以基礎的音樂情感體驗為普及新音樂教育的根本途徑，培養并維護每一個孩子的音樂興趣，以生動、有趣的教學方式讓每一個孩子去自發地接觸音樂、感受音樂，在基礎與普及的前提下挖掘不同學生間的個體差異。
教師實踐共同體是推動與促進學校音樂教學新體系的必由之路，教師實踐共同的整合不僅僅打破了原本教師個體之間相對孤立、教師存在高低職稱之間的分別，在不斷的討論與分享經驗的過程中也打破了教師與學生之間傳統的教與學的模式。在以實踐為共同出發點的前提下，教師引導學生以音樂活動去感受音樂美感的同時也是教師與學生共同實踐進一步了解學生的過程。這種以實踐為基礎，老師與學生一對一近距離接觸的共同體模式形成了每個學生與教師之間的獨立性雙向組別，在新音樂教學法的配合下，打破了陳舊的“拼盤式”大班授課模式，不再依靠單一的傳統課堂教學模式去死板教學。在保護學生個性的同時，有選擇、有針對地培養了學生的音樂學習能力。
第6篇：奧爾夫音樂培訓總結范文
教師角色的性質就在于幫助學生成長;或者說，教師是促進學生成長的人，如果認為教師只是一個只是傳遞者的角色，那么教師的職業角色任務就是將知識傳遞給學生。下面是小編整理的關于普通教師實習心得體會實用，歡迎閱讀!
普通教師實習心得體會實用1在班主任日常管理工作中，我主要從早晨的早操、早讀到課間紀律，課間操，課堂紀律，眼保健操，午休管理，晚讀，自習課，晚修管理等方面著手，每樣事物都負責到底，細致監督。當然，在監督他們的同時不忘結合他們的個性特點進行思想道德教育，以培養他們正確的學習目標，積極向上的樂觀人生態度和正確的人生價值觀。擔任實習班主任期間，我還做了一下幾點工作：
1、參與班級活動
在我班，凡是學校組織的活動，班主任和我都給予高度的重視，籃球賽、校運會的報名等我都親身參與當中。在月考后，我還利用課余時間找到學習成績沒那么好的學生出來談話，做好他們的思想工作。在活動中進行教育，同學們易于接受也能很快轉化為行動。
2、主題班會
在實習期間，我還組織了主題班會，進行一些主題教育。在班會上，同學們積極發言，對表現突出的同學我也提出了表揚，雖然并不是每一個學生在班會上都發言，但是我堅信每一個學生都有了自己的新想法、新的打算。通過主題班會，提升了自己對學生思想教育工作重要性的理解，也鍛煉了自己的語言表達能力。
3、師生間的關系
初中的學生還不失去童真，善于思考問題，但是在道德、情感方面還有待發展。也許我們的年齡相差較少，他們既把我們當作老師，還當作朋友，許多心里的問題都愿意與我們交流。所以，我就利用課余時間找他們談心，鼓勵和對他們進行積極的引導，希望能給他們帶來一定的幫助。
現在，實習結束了。兩個多月的實習工作雖然短暫，卻給我留下了美好、深刻的回憶。這是一個提高自己、檢驗所學的過程。兩個多月里，我在教學認識、教學水平、教學技能、學生管理水平以及為人處世等方面都受到了很好的鍛煉，為日后走上工作崗位打下了良好的基礎。通過實習，我也增強了信心，堅定了信念，明白了教師工作的神圣，教師的工作不僅僅是“傳道、授業、解惑”，而是要發自內心的關心愛護學生，幫助他們成長。在教授他們知識的同時，更重要的是教他們如何做人，這才是教師工作最偉大的意義所在!
普通教師實習心得體會實用21、同學們普遍感到應更加注重加強我們的專業知識與師范生技能方面，特別是對于有明確當老師的同學，這也為師范生在實習以至于以后的教學工作上做充分的準備;
2、到實習學校后，爭取多觀摩優秀教師授課，吸取在職老師的教學優點，為我們自己的課堂授課添加優質元素;
3、實習期間應多爭取班主任工作，跟原任班主任學習如何管理學生、如何做學生和家長的思想工作。
這次的教育實習，我的心得：
接近三個月的實習工作雖然短暫，卻給我們留下了美好、深刻的回憶。對每個組員來說，這都是一個提高自己、檢驗自己所學的過程。三個月里，同學們在教學認識、教學水平、教學技能、學生管理水平以及為人處世等方面都受到了很好的鍛煉，為日后走上工作崗位打下了良好的基礎。通過實習，同學們也增強了信心，堅定了信念，向一名優秀的人民教師又邁進了一步!
首先，我深感知識、學問浩如煙海，使我不得不刻苦鉆研。如果我們僅懂得書本上的知識的話，那是遠遠不夠的。上好一堂課不僅要求我們能夠旁征博引，而且學生在平時也會提到一些書本上沒有涉及到的知識，所以自己的知識面一定要廣。
其次，我深刻地體會到，要想成為一名優秀的教師，不僅要學識淵博，其他各方面如語言、表達方式、心理狀態以及動作神態等也都是要有講究的。上完一節課后，我最大的感受是：當好一名老師真不容易啊!在以后的教育生涯中，我將更加努力地完善自己，爭取做一名真正的優秀的人民教師。
這短暫而又漫長的兩個月，讓我清楚地懂得：教師的職責不僅僅是教書，更重要的是育人。教師的一言一行，使我想到了傳統醫學中“望、聞、問、切”四診法。于是，我總結出四點：細心“望”其表，耐心“聞”其聲，真心“問”其想，準確“切”其脈。學生需要“愛心”。教師要把自己當成活動中的一員，是學生活動的組織者、參與者、引發者，是學生的學習伙伴、知心朋友。一次次真心實意的交談，一句句親切入微的話語，一份份暖意融融的愛護，學生會產生對老師的親近感與仰慕心理。
總之，教學是一個互動的過程，老師只要認真投入教學，孩子就會積極配合。這種過程是很開心的!一份耕耘，一份收獲。教學工作苦樂相伴。我們將本著“勤學、善思、實干”的準則，一如既往，再接再厲，把工作搞得更好。
普通教師實習心得體會實用3一、明確實習目的
生產見習是校園教學的一個重要組成部分，它的一個重要功能，在于運用教學成果，檢驗學習效果。就是看一看課堂教學與實際工作到底有多大距離，并透過綜合分析，找出教學中存在的不足，以便為完善教學計劃，改革教學資料與方法帶給實踐依據。
培訓學生的實際潛力，而這種實際潛力的培養單靠課堂教學是遠遠不夠的，務必從課堂走向工廠。目的就在于讓學生透過親身實踐，了解實際的生產工藝過程，熟悉工廠管理的基本環節，實際體會一個工人的基本素質要求，以培養自己的適應潛力、組織潛力、協調潛力和分析解決實際問題的工作潛力。
預演和準備就業工作。透過實習，讓學生找出自身狀況與社會實際需要的差距，并在以后的學習期間及時補充相關知識，為求職與正式工作做好充分的知識、潛力準備，從而縮短從校園走向社會的心理轉型期。
二、實習管理
實習學生具有雙重主角。既是校園派出的學生，又是實習單位的工作人員。
1、以正式工作人員的身份進行實習。
要求學生不因實習生身份而放松自己，要嚴格遵守實習單位的有關規章、制度和紀律，用心爭取和努力完成管理交辦的各項任務，從小事做起，向有經驗的同志虛心求教，盡快適應環境，不斷尋找自身差距，拓展知識面，培養實際工作潛力。
2、以“旁觀者”的身份實習。
在實習過程中，學生被安排在某一具體的崗位，工作很瑣碎，任務繁重。我們要求學生自覺服從實習單位的安排，與此同時，要求學生把眼光放高放遠，從工廠工作的全局出發，了解企業運行的基本規律、工人的基本心態、企業管理的原則等，這種觀察和訓練能夠使學生在更廣的層面熟悉工廠，介入社會，增強適應潛力。
3、安全第一，服從管理。
在實習過程中，為保障學生飲食、住宿、交通等安全問題，要求做到統一就餐，由專人到學生宿舍送餐，保障了學生飲食安全、統一就寢，單獨住宿，避免與外校學生接觸，既保障學生安全又方便統一管理、統一上下班，每一天早上帶隊教師集合學生，清點人數，將學生送到廠區，下班時帶隊教師組織學生安全回到宿舍。晚集合點名，每一天晚上9點帶隊教師組織學生集合核對人數，總結當天工作，與存在問題的學生進行溝通，做到當日事當日畢。交通安全，在學生休息時，帶隊教師講解學生外出需注意的事項，并且要求學生填寫去向登記，帶隊教師電話跟蹤，保障外出學生安全。
普通教師實習心得體會實用4即將開始為期兩個月的教育實習，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我已經有計劃地完成一些準備工作，現將這些工作總結如下。
大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同，還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍，沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷，明顯一些，高中生就內斂多了。
知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生(非專業的學生)沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用，但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。
五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。
每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。
還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。
普通教師實習心得體會實用5時間過得很快，轉眼間，一個學年見習期的教育教學工作已經即將結束了，本學期我擔任二年級數學教學。由于是剛畢業，教學經驗尚淺，因此，我對教學工作不敢怠慢，認真學習，深入研究教法，虛心向前輩學習。經過一個學年的努力，獲取了很多寶貴的教學經驗，也取得了較好的成績。現將具體工作總結如下：
一、用全新的教育教學理念
改革課堂教學從參加新教師培訓到具體的教學實踐以來，我反復學習有關的教育教學理論，深刻領會新課標精神，認真反思自身教學實際，研究學生，探究教法，逐步樹立起以學生的終身發展為目的的教學思想，樹立起以教師為主導學生為主體的新的教學理念，在教學實踐中用心探索煥發語文課堂活力，有助于學生潛力提高與發展的語文課堂教學的新思路、新模式啟發思維，訓練方法為主的自讀課文閱讀方法、以感知——探究——反思——延伸為主線的重點篇目學習法、以合作——探究——創造——創新為核心的語文活動課等，激發了學生學習語文的用心性，收到了較好的教學效果。
二、細研教材、潛心備課
教學中備課是一個必不可少，十分重要的環節，備課不充分或者備得不好，會嚴重影響課堂氣氛和用心性。曾有一位前輩對我說：“備課備不好，倒不如不上課，否則就是白費心機。”我明白到備課的重要性，因此，每一天我都花費超多的時間在備課之上，認認真真鉆研教材和教法，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準確把握重難點。在制定教學目的時，十分注意學生的實際狀況。教案編寫認真，堅持課后寫教學反思，并不斷歸納總結經驗教訓。同時注重課堂教學效果，針對學生特點，以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合。在教學中注意抓住重點，突破難點。由于準備充分，教學效果明顯，學生易于理解。
三、用生動靈活的教學方式，煥發課堂活力
應試教學課堂圍繞知識目標而展開儲存繼承前人積累下來的經驗和體驗，但忽視了學生創新的動機、興趣、情感、意志，如何激活所需的先前經驗，萌動求智欲望呢新課標要求我們建立以自主、合作、探究為主的教學模式，激活學生好奇心，探究欲，培養學生主動思考、質疑、求索以及善于捕捉新信息的潛力，并把這種潛力的培養定為課堂教學的終極目的。為此，我們仔細研究教育心理，準確把握初一學生的心理特征和思維特點，用心探索有利于激發興趣、激活思維、激勵探討的課堂教學方法。
例如在處理每單元的重點篇目時，我始終采用整體感知——合作探究——反思質疑——拓展延伸的教學模式，根據不同資料精心設計問題，組織課堂教學。這樣教學，課堂上感受到的是一種親切、和諧、活躍的氣氛。教師已成為學生的親密朋友，教室也轉轉成為學生的學堂，學生再也不是僵化呆板、默默無聞的模范聽眾。他們的個性得到充分的展現與培養：或質疑問難，或浮想聯翩，或組間交流，或挑戰權威。師生互動，生生互動，組際互動，環境互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了較為充分的鍛煉和表現的機會。教室中再沒有陰暗冰冷的“死角”，課堂上充滿著流動的陽光，平等、和諧與交流共存，
第7篇：奧爾夫音樂培訓總結范文
受胎教和遺傳的影響，每一位孩子出一出生已就表現出對音調和節奏不同的反應。這種直接傾向大約在3～6歲趨于穩定，因此在幼兒黃金期里，教師要充分發展他們的潛在音樂素養。
一、幼兒音樂和音樂教育理論的聯系
各種與幼兒音樂有關的理論，從不同角度強調幼兒音樂教育對幼兒的發展價值。其中影響最大的有三：
奧爾夫認為，節奏是兒童的游戲本能，因此他強調運用人類本能的，自然的表現方法——節奏，如：拍手，拍腿，跺腳，捻指，敲打樂器，或手腳同時運用，包括嘴巴，舌頭等各種方法激發幼兒的潛在的音樂天賦。他主張運用集體教學和綜合教學的方法實施教育。
柯達伊主張音樂教育從幼兒園抓起，他將民間歌曲和游戲歌曲融入教學，讓幼兒和著音樂踏步，拍手，敲打簡單的樂器。他認為兒童的教材只能來源于真正的民間音樂、著名作曲家的優秀音樂和真正的游戲音樂和一些兒童歌曲。
達爾克洛茲音樂由三個因素組成：韻律操，視唱練耳和即興創作。他主張視唱練耳和身體律動緊密的結合，他認為良好的音樂，通過身體律動幫助幼兒發展聽力和記憶。同樣，他運用韻律操培養和豐富幼兒的即興創作的能力，他認為這三種相輔相成，相互聯系，缺一不可。
二、幼兒園音樂教學內容
1.唱歌。學習唱歌是幼兒園活動的基本形式，通常幼兒的歌曲簡潔、歡快、短小、音域較短，適合幼兒的聲音發展以及較好的培養了幼兒的音樂才能。
2.節奏。在幼兒園音樂課程中運用的較為廣泛，從通常的拍手，跺腳，延伸到通過樂器，通過身體的各個部位表達不同的音樂形式，有效的發揮了幼兒用肢體語言表達節奏的不同方式。
3.音樂欣賞。幫助幼兒理解音樂的結構形式是AB、ABA、AABB等不同的表現手段，包括對時代背景的理解，講述的作家當時寫音樂的一些故事情節，以及讓幼兒體驗曲子有哪幾種不同的情感等，如：歡快，悲傷，明亮，憂郁等不同形式，讓幼兒通過線條區分這首歌曲的情感。
4.韻律。通過身體語言，讓幼兒即興的發揮創造，包括蹲、跑、跳、拍手，通過不同的動作將音樂表達出來。
三、幼兒園音樂教學課程的設計和實施
1.幼兒園音樂教育活動的設計與實施，要注意在設計的環節中：①講究以孩子為主導和以教師為中心的教育問題；②講究設計環節出發，是以班級、以小組，或以個體為主的教育問題；③講究整體形式出發，以集體教學或分組教學為形式的教育問題；④講究教學設計中，是以灌輸式、啟發提問式，或探索式為教學方式的教育問題；⑤講究在教育中，對于教學課程重點、難點等處理方法的教學問題；⑥教學過程后的反思是對本節課的整體評價，有利于對下節課進行的修改，經驗的總結。此外教師還可以對課件、教具、教育活動的時間和空間安排的切入點加以討論。從多元化的形式來討論幼兒教育活動的設計和實施的問題。
音樂課程的實施對于幼兒園孩子們來說，學習的內容內部存在著邏輯的結構，使他們在學習的過程中能夠循序漸進，孩子們通過三年有效經驗的積累，系統地掌握知識和技能。音樂學科不同其他的學科，通過音樂可以擴展孩子對于整個世界的認識，常言道，音樂是世界的第二語言，以音樂課為中心，能讓幼兒掌握人類文化和知識的精華，獲得音樂學科的特殊才能和技能。
2.音樂活動設計原則。
（1）要符合孩子身心發展。在音樂學科課程中，教育活動計劃要和兒童發展水平相符合，使之保持在“最近發展區”內。教師要努力把握音樂教學的教學規律，充分顧及音樂課的特點，使所計劃的教育活動的深度與兒童發展的水平盡可能相接近。
（2）盡可能的與個體和集體的幼兒需要相符合。在教學中，教育活動可以以全體、小組、個體不同形式進行，雖然教師的教學設計不可能與個體幼兒的需要相符合，與小組幼兒相符合則更難，但是教師可以根據觀察，分析，認真準備，努力與個體兒童相符合，使自己的教學活動與全體幼兒相符合。
（3）以幼兒園計劃為主。音樂活動計劃要執行幼兒園的教學計劃，在音樂活動中充分體現以教師為中心的教育教學，教師可以根據自身音樂素養，將知識和技能傳遞給孩子，通過系統的學習，完成整個活動，整個教學過程按照預定的計劃和設計的方案執行。在我國，這種教學設計方式，對幼兒的權利、需要、發展潛能已有極大的關注，對當今社會仍有很大的影響，這是因為它與中國整個教育系統統一制定，并能在較短的時間內獲得相應的效果。
四、音樂課程的挑戰
1.提高教師的專業素養問題。在當今社會中，隨著經濟的發展，人類的生活水平有了明顯的提高，孩子們受到重視的程度越來越高，在實際教學中發現，對教師來說，音樂課程的問題普遍集中在教學目標的制定以及內容方式、方法的選擇方面，目標制定得較高或較低，包括教師對孩子們的年齡特點把握不夠，其原因是教師的素養沒得到提高。
2.教師對音樂教學活動認真反思，一是觀察要有重點，節奏方面，掌握好附點、切分。例如：快樂的六一，是大班教學課程里的一節音樂課，教師可以通過課前準備解決里面的附點問題，以此類推，只要教師堅持，相信孩子在其教育下會越來越出色。二是對于音樂的快慢掌握，音樂情感的表達。每一首曲子，音樂的表達方式有不同，要充分調動孩子們的積極性。三是整體和個別的把握，耐心、細心的指導。在音樂中由于個別的差異，有的孩子學習的較快有的孩子則掌握的較慢，所以教師要以獎勵、鼓勵、小組、提問等各種方式來教育孩子。
第8篇：奧爾夫音樂培訓總結范文
關鍵詞： 幼兒園教師 職業幸福感 教師專業發展
當前和諧社會的建設有賴于人們幸福感的不斷提高，廣大教師的幸福感就是其中重要的組成部分。幼兒園教師作為基礎教育的奠基人和兒童的啟迪者、引路人，她們的職業幸福感將直接影響到幼兒教育事業和每一位兒童的終身發展。
一、教師職業幸福感及其影響因素
教師職業幸福感是新世紀以來的一個熱點話題。綜合各家之言，可以認為教師職業幸福感是教師在教育教學工作中需要得到滿足、理想得以實現、潛能得到發揮、力量得以增長的教育主體生存狀態，以及因此而獲得的持續快樂體驗。［1］幼兒園教師的這種生存狀態和快樂體驗無論對兒童教育、學校發展還是家庭與社會的和諧建設都具有重要的影響。
首先，教師的職業幸福感與兒童的幸福直接關聯。沒有教師“幸福地教”，就沒有學生“幸福地學”，只有幸福的教師才能教育出幸福的學生。教師勞動的收獲，既有自己感覺到成功的歡樂，更有學生感覺到成功的歡樂，于是教師收獲的將是雙倍的幸福。其次，教師的職業幸福感關乎教師團隊的幸福和學校的可持續發展。參照管理學上的“木桶原理”，教師團隊的幸福感取決于幸福感最低的教師。所以，提升教師的職業幸福感，才能提高整個教師團隊的幸福感，增強團隊的向心力和凝聚力。最后，教師的職業幸福感關乎家庭的和諧與社會的穩定。人是一切生產關系的總和，作為社會的一分子，教師在學校獲得的職業幸福感會延伸到家庭、社區，進而影響到整個社會，對于家庭關系的和諧穩定和社會的長治久安都會產生積極的潛在效應。
影響教師幸福感的因素很多，大體可分為個人因素、組織因素和職業因素三大類。［2］個人因素主要包括性別、教齡和年齡、職稱、個人健康與婚姻狀況等，組織因素主要包括學校管理制度、領導風格與組織氣氛、組織人際關系等，職業因素主要包括：社會期望、經濟收入、職業價值觀、職業倦怠、工作—家庭沖突等。這些因素交織在一起，共同作用于教師的日常教育教學生活，持續影響教師的職業幸福感體驗和生存狀態。幼兒園園長要積極創造各種條件，最大限度地激發和提升幼兒教師的職業幸福感。
二、制訂規劃：提升職業幸福感的目標策略
首先要組織制定學校發展規劃，同時指導教師制定個人職業生涯發展規劃。通過兩個“發展規劃”的協同配合，發揮遠景目標的方向引領作用。
1.制定幼兒園遠景發展規劃。發展要有方向感，幼兒園的發展必須有一個全面的遠景規劃。我們倡導全體員工共同參與幼兒園優劣勢的分析和研討，集體確定學校的發展定位、思路、目標和措施。要引導教師將個人的職業價值取向與幼兒園的發展目標有機地結合起來，把幼兒園當做自己職業生活的土壤，覺得自己在幼兒園要發展、能發展，感到自己在幼兒園有奔頭、有希望，更好地激發教師的工作熱情。
2.制定教師職業生涯發展規劃。我們根據“學生歡迎、家長滿意、同行認可、領導放心”的四好型教師總體目標的要求，引導教師在幼兒園遠景發展規劃的指導下，根據實際情況，制定個人發展規劃。廣大教師通過不斷學習、實踐、總結和反思，不斷實現和超越預設的職業目標，并在其中切身體驗與學生共同成長的快樂與幸福。
三、促進教師專業發展：提升幸福感的路徑策略
一般來說，職業幸福感較強的幼兒教師專業發展也較好，職業幸福感較弱的教師專業發展也相對較差。［3］圍繞教師專業發展這條主線，要在職業觀、專業知識與技能、專業情意等方面著力，來整體提升教師的職業幸福感。
蘇霍姆林斯基說：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究的這條幸福的道路上來。”［6］研究的具體途徑有理論學習、專家引領、同伴互助、自我反思等。
1.成立學習型小組，凸顯特長。我們要求教師根據自己的興趣愛好和特長組成小組，如美術小組、音樂小組、家長工作小組、環境布置等小組，讓有相同特長和愛好的教師在一起研討，使這些教師在這一領域更強、更好、更有自信。一學期下來，大家一起來分享各自的成果，讓自己的特長為他人所用。
2.加強選擇性培訓，提升專業技能。每學期，我們根據教師的需求和幼兒園的發展需要，進行菜單式培訓：有專門面向新教師的入門培訓；有面向青年教師、成熟性教師和骨干教師的分層培訓；有班級管理、教科研實施、課題研究等單項培訓；還有蒙臺梭利、奧爾夫音樂等特色培訓等。這些具有針對性的選擇性培訓，使“要我學”變為“我要學”，極大地提高了教師學習的積極性和自覺性。
3.加強學習研修，提高理論素養。鼓勵教師進行學歷進修，對非學前教育專業的本科教師，制定相關的激勵措施促使其再進修學前教育專業。同時每學期要求教師根據實際需要開出書單，幼兒園為教師購買書籍、訂閱教育刊物、推薦閱讀材料。并通過開展讀書沙龍活動、讀書漂流活動、讀書匯報會等，不斷拓展教師的專業視野，提升教師的教育理論水平。
4.利用名師資源，促進共同發展。聘請師德好、業務精的特級教師擔任青年教師的導師，在班級管理、教育教學、教育科研等方面進行一對一的指導幫助；設立教學新秀、教學能手、學科帶頭人的評選標準，并對骨干教師壓擔子、鋪路子、搭臺子，鼓勵他們積極參與課程改革、實施課題研究和培養青年教師，充分發揮他們的示范引領作用。
第9篇：奧爾夫音樂培訓總結范文
一、現階段國內少兒音樂教育面臨的困境
我國的少兒音樂教育在繼承自身音樂歷史發展的特點和精髓的同時，努力吸取西方音樂教育經驗，在不斷探索中積累和成長，目前可以說正處在前所未有的蓬勃發展時期。但是，與世界先進國家相比，國內少兒音樂教育還存在著諸多差距與不足，發展過程中的困境較為突出，主要表現在以下方面。
（一）西方教育模式的本土化努力不足
長期以來，國內少兒音樂教育基本采用了西方教學理念和教學方法，就總體而言，符合我國自身環境和兒童心理特點的音樂教育模式尚未真正建立。在學習西方的教學理念和教學方法上，簡單照搬模仿的現象較為突出。學界在對先進國家少兒音樂教育經驗的系統研究和本土化發展方面，缺乏足夠的重視，相關的研究成果也較為缺乏。教學實踐中，表現為一定程度上的生搬硬套西方教育模式和教學方法，要么過多注重對兒童音樂技能的培養，要么落入簡單的娛樂性歌舞活動，缺乏對兒童音樂潛能的有效挖掘，缺乏對兒童音樂興趣的培養。這些制約了我國少兒音樂教育啟蒙開智功能的發揮，影響了我國少兒音樂教育的真正普及發展。
（二）急功近利傾向致使少兒音樂教育偏離了其應有的美育本質
隨著國民經濟的發展，近現代我國開始重視人才多樣化的培養。教育部也采取一系列措施提高學生綜合素質。全國各地初高中將音樂特長的考試成績納入升學考試成績中。各校紛紛成立音樂社團，開設音樂選修課，組織學生參加音樂賽事，開展各類音樂活動。除了家庭教育和學校教育，在社會教育中，音樂教育也逐漸占據了重要的地位。眾多音樂培訓機構更廣泛、更深入地開展了音樂教育，與學校教育相輔相成，全國上下掀起音樂培訓的熱潮。音樂考級加分制度將中小學音樂教育帶入了應試教育的誤區，而音樂教育竟然成了競技性訓練。家長付出財力、精力的同時，也逼迫著孩子們奔跑于各培訓學校之間。教師為短時間提高學生技藝，拔高學生等級，采取填鴨式的訓練，沒有腳踏實地、一步一個腳印地打好音樂基礎，忽略培養學生對音樂的愛好和興趣，更沒有時間和精力針對學生因地制宜，因材施教。學生也盲目參加各類音樂比賽和考級，盡可能多地拿證書、獲獎。音樂不再是能帶來美的感受，凈化心靈與提高修養的一門藝術，而是逐漸異化為通往打開名校大門之路的工具和墊腳石。
（三）從教人員缺乏對少兒音樂教育規律的探究
在國內的少兒音樂課堂上，許多教師通常更注重課堂紀律的維持，盡力延長兒童的注意力，卻忽略了兒童即興活動的重要性。殊不知，音樂的創造性活動并無對錯，整齊劃一的重復課本上的兒歌并不是音樂課的意義所在。缺乏對少兒音樂教育的內在邏輯和規律的深入研究，停留在幾近機械化的灌輸式教學，教學效果自然事倍功半。老師對每個學生喜歡什么類型的音樂一無所知，而孩子們對為什么學習音樂也是一頭霧水，這幾乎成了國內少兒音樂教學的常態。
（四）師資隊伍的整體素質難以滿足當代少兒音樂教育的需要
國內少兒音樂教育師資隊伍魚龍混雜，整體素質參差不齊。其一，由于近年來國內音樂教學需求的井噴式成長，少兒音樂教學的從教人員，尤其是社會音樂教學工作者，大多沒有機會經過音樂審美素質方面的系統培養和訓練。其二，我國音樂教育經歷了近代重理論輕實踐，到現今重實踐輕理論的轉變，至今音樂教育理論和實踐未能做到無縫對接，一定程度上阻礙音樂教師自身音樂素質的提高。再者，當下致力于兒童歌曲及音樂教材編創的作曲家、音樂家屈指可數，針對兒童心理特點，符合兒童語言、音韻而創作的優秀作品更是鳳毛麟角，使得孩子們對接受正規的音樂教育缺乏興趣，而對流行歌曲、網絡歌曲卻了如指掌、爛熟于心。
二、思考與建議
著名教育家蘇霍姆林斯基，對音樂教育的意義和作用曾做過這樣的描述：“音樂是思維強而有力的源泉。沒有音樂教育，就沒有兒童完全合乎要求的智力發展。音樂形象以新的方式在兒童面前揭示出現實中各種各樣事物和現象的獨特之點。”音樂教育對提高全民素質有著重要的意義和不可低估的作用。我國著名作曲家、音樂教育家賀綠汀指出，兒童音樂教育是關系到整個后代文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不能等閑視之。
（一）加強對世界先進國家音樂教育先進經驗及其本土化的研究，深入探索適應我國少兒特點實際的音樂教育方法與模式目前世界范圍最受矚目的三大兒童音樂教育體系，注重啟發兒童對音樂的興趣，開發音樂潛能，盡可能挖掘兒童的想象力，鍛煉反應能力。課堂上兒童隨節奏起舞，隨音樂而動，突出即興活動的重要性。其先進理念值得我們認真研究和借鑒。但是，基于東西方文化特點、歷史發展和社會環境、民族傳承和教育背景等方面的差異，將國外先進的教學理念貫徹于教學實踐中，其方法和邏輯都需要展開深層次的探索與總結，從而才能真正建立起適應我國少兒音樂教育的科學方法和教學模式。
（二）積極營造并凈化有利于培養和提高少兒音樂素養、有利于少兒健康成長的社會生態本應是陶冶人格情操的音樂教育墮落為急功近利的工具，嚴重背離了其美的本真。不僅不利于少兒身心的健康成長，更阻礙了國內少兒音樂教育的可持續發展。造成這一困局的因素雖然眾多，但現行教育體制影響下的社會生態和制度環境，則是最主要的。這就需要政府教育主管機構引起重視，將當下國民教育體系中少兒音樂教育如何健康可持續發展納入到重要研究課題。廣大的音樂教育工作者需要努力提升自身職業修養，并幫助學生家長樹立正確的音樂學習及考試觀念，讓家長尊重孩子自己的選擇，增加學習的興趣并曉之以理。教師在傳授音樂知識的同時，對學生進行有效的心理輔導，讓學生真正平衡好文化課和音樂特長之間的關系，從而營造出真正的音樂文化氛圍。
（三）持續推進民族傳統音樂的教育、傳承與推廣北京市教委的一項大學生抽樣調查顯示，最受學生歡迎的是流行音樂，明確提出喜愛西方古典音樂的學生也占到了一半，而對中國傳統音樂感興趣的學生僅占25%不到。民族的即世界的，民族音樂是一個民族的象征。在西方音樂歷史上，致力于推動祖國民族樂派發展，弘揚民族音樂的作曲家不勝枚舉，他們以本民族歌曲及民間舞蹈為創作基礎，結合當代作曲技法勾勒出一幅幅音樂美景，廣為流傳。上述調查中顯示的學生對民族音樂的冷漠，人們對傳統音樂的忽視，反映出當代中國民族音樂的尷尬與困境。當今，各國之間的文化交流越來越頻繁，我們在借鑒學習西方音樂的同時，對中國優秀音樂文化傳統重視程度明顯不足。上述提到的《送別》《兩只老虎》等歌曲大多專為少年兒童創作，針對他們的心理特點作詞作曲，詞意淺而不俗，意味深長、膾炙人口，深受廣大少年兒童歡迎，并成為經典佳作傳頌至今，也是我國宏偉博大的民族音樂寶庫中的燦爛珍珠。新時期我國音樂教育尤其是少兒音樂教育，更應著眼于處理好繼承、發揚與學習、借鑒的關系，致力于推動具有本民族特色音樂的傳承、發展、光大。
（四）加強對少兒音樂教育人才隊伍的建設，政策鼓勵對少兒音樂教育的研究和少兒音樂題材的創作活動柯達伊教育體系創始人、匈牙利音樂教育家佐爾丹•柯達伊，畢生致力于音樂教育，曾為兒童編寫了上千首訓練歌唱、讀譜音樂作品，最終形成完整的兒童音樂教育體系。少兒音樂教育應該讓孩子們從音樂中獲得認知，并建立起健康的審美意識和能力，讓孩子們在音樂中獲得快樂的自我表達，從中感受到音樂的美好，讓孩子們用音樂作為與外界溝通的方式并且感染他人。而帶領兒童進入音樂這個奇妙世界的領路人——音樂教師，更應該是音樂藝術與教育藝術相結合、教育經驗與教育理論相結合、音樂演奏與音樂理論相結合的復合型人才。全面加強國內少兒音樂教育教學師資隊伍的建設，切實提高少兒音樂教育人才的素質與修養，是攸關少兒音樂教育質量的基礎和可持續發展的根本保障，需要全社會形成共識，需要政府政策的有效支持，這是歷史賦予我國音樂教育工作者們的神圣使命。
作者:朱雨婧 單位:浙江音樂學院
參考文獻：
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