中外美術(shù)欣賞論文精選(九篇)

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第1篇：中外美術(shù)欣賞論文范文

論文摘要：高師美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置不盡合理，教學模式傳統(tǒng)陳舊，缺乏針對基礎(chǔ)教育教學理論與方法的研究與探索。因而，要調(diào)整課程結(jié)構(gòu)與設(shè)置，改變傳統(tǒng)的教學模式，注重學生教學基本技能的訓練，才能突出師范性。

高師美術(shù)教育專業(yè)，是培養(yǎng)基礎(chǔ)教育美術(shù)教師的主要渠道。其培養(yǎng)的人才素質(zhì)、能力高低將直接關(guān)系到未來中小學美術(shù)教育的發(fā)展。新課改實施后，對美術(shù)教師各方面的能力要求都有了進一步的提高，而我國現(xiàn)行的高師美術(shù)教育專業(yè)教學模式卻仍沿用專業(yè)美術(shù)院校的教學模式，偏離了師范性的方向，培養(yǎng)出來的教師很難適應(yīng)中小學美術(shù)教育教學工作的需要。因此，要明確培養(yǎng)目標、調(diào)整課程結(jié)構(gòu)、精選教學內(nèi)容、改革教學模式，才能培養(yǎng)出中小學美術(shù)教育教學所需要的合格教師。

一、缺少師范性的表現(xiàn)

一是課程設(shè)置不合理，多數(shù)高師院校仍套用美院的課程設(shè)置體系。重視學科課程，尤其是其中的技法類課程，這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周，這樣的課程設(shè)置，培養(yǎng)出來的學生重技法輕理論，重專業(yè)(美術(shù))輕職業(yè)(教師)，缺少職業(yè)實踐能力和經(jīng)驗，很難適應(yīng)中小學教育教學工作的需要。

二是學科課程的教學仍沿襲傳統(tǒng)的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓，缺少畫理分析，更缺少學生評價環(huán)節(jié)。美術(shù)史論課的教學也多是教師一言堂，缺乏師生互動，學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養(yǎng)。因而，當學生的角色轉(zhuǎn)變?yōu)榻處熃巧珪r就很難適應(yīng)。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。

二、高師美術(shù)教育專業(yè)學如何突出師范性

《美術(shù)課程標準》(實驗稿)中明確規(guī)定:“義務(wù)教育階段美術(shù)課的任務(wù)，不是為了培養(yǎng)美術(shù)的專門人才，而應(yīng)面向全體學生，使每一個學生的美術(shù)潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。因此，高師美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標和培養(yǎng)方式，也要針對基礎(chǔ)教育改革的需要進行改革與調(diào)整。

1.調(diào)整課程結(jié)構(gòu)與設(shè)置

《美術(shù)課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。因此，調(diào)整高師美術(shù)教育專業(yè)的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設(shè)時間，轉(zhuǎn)變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內(nèi)容，改變純光影素描的訓練要求，以線和結(jié)構(gòu)素描訓練為主。二是增加部分與基礎(chǔ)教育聯(lián)系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創(chuàng)作”、“手工制作”、“色彩創(chuàng)意”、“中外優(yōu)秀美術(shù)作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中，增開優(yōu)秀兒童文學作品賞析等。

2.改變傳統(tǒng)的教學模式

傳統(tǒng)教學模式的弊端，是不注重理論聯(lián)系實踐，只是單純地強調(diào)對學生繪畫技能的訓練，沒能把畫理、欣賞評述、美術(shù)教學方法等和技法訓練結(jié)合起來，學生在專業(yè)課學習中也是只注重美術(shù)技法上的訓練，不知學習為何而用，缺少師范性。改變傳統(tǒng)的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內(nèi)容。如構(gòu)圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優(yōu)秀作品賞析。優(yōu)秀作品包括中外名作和優(yōu)秀學生作品，目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環(huán)節(jié)。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主，教師點評為輔;評價內(nèi)容可以是個人對作品的理解或認識，可以是對作品構(gòu)圖、色彩、透視、創(chuàng)意等某一方面的見解，也可以是對作品(或作者)背景的分析，等等。這樣，一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習，從而掌握學習的主動權(quán)。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好，學生必須事前有所準備。同時，學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高，為學生將來適應(yīng)教師角色打下堅實的基礎(chǔ)。

3.重視教育實踐，豐富實踐內(nèi)涵

增加教育實踐的時間，將一次性的教育實習改為先教育見習，了解中小學的教學情況，再進行實習，提高學生的教學實踐能力。高師的美術(shù)教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習，時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說，很難起到培養(yǎng)教育實際能力的作用，只能算是一次簡短的基礎(chǔ)教育考察。我們應(yīng)參考和借鑒其它國家教育實習的有益經(jīng)驗，增加教育實習時間，改革過去單一的一次性的實習方式，采用分散與集中相結(jié)合的漸進式的教育實踐方式，統(tǒng)籌安排教育實踐。同時，豐富教育實踐內(nèi)涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學，還應(yīng)重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等，從而改革教育實習的內(nèi)容與形式單一的現(xiàn)狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結(jié)合，各種實習相互交融，并通過不同的教育實習內(nèi)容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜，根據(jù)不同性質(zhì)、培養(yǎng)目標、師資狀況以及學生特點，開發(fā)有本校特色的實習形式。

4.加強對學生教學基本技能的訓練

教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來，師范院校畢業(yè)的新教師在“兩字一話”等傳統(tǒng)教學基本功方面，能力很不如人意，讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數(shù)青年教師板書較差，部分青年教師鄉(xiāng)音較重，說不好普通話，這都嚴重影響了教學效果。因而，高師教育專業(yè)要重視對師范生基本功的訓練，從大學第一學期開始就應(yīng)有序安排，精心組織，輔導訓練，同時，舉辦形式多樣的基本功展示和比賽，加強基本功訓練。此外，更要加強現(xiàn)代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應(yīng)用、課件制作、課程開發(fā)等。使得我們培養(yǎng)的未來的教師，能夠更好的適應(yīng)信息社會下的基礎(chǔ)教育教育教學工作的需要。

美術(shù)課是中小學全面發(fā)展素質(zhì)教育所設(shè)置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養(yǎng)為核心。審美教育以掌握美術(shù)基礎(chǔ)知識、基本技能為內(nèi)容，是按照美的規(guī)律施行的一切教育。中小學美術(shù)課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務(wù)不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質(zhì)高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯(lián)系，最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業(yè)只有針對性地了解中小學美術(shù)課程發(fā)展的現(xiàn)狀，有針對性地培養(yǎng)小學美術(shù)教師，才能適應(yīng)我國基礎(chǔ)教育改革的需求，培養(yǎng)出合格的中小學美術(shù)教師。

參考文獻

[1]國家教育委員會.全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989.

[2]劉丹.淺析美術(shù)教學中的審美教育[J].遼寧教育行政學院學報，2007，(10).

第2篇：中外美術(shù)欣賞論文范文

關(guān)鍵詞： 初中美術(shù)欣賞課 教學意識 美育

丹納（1828-1893）在《藝術(shù)哲學》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養(yǎng)……”[1]而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”[2]這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養(yǎng)的重要性，后者指向?qū)I(yè)人才，表明藝術(shù)修養(yǎng)后天習成的艱難。事實上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術(shù)人才產(chǎn)生所依賴的特定社會文化環(huán)境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術(shù)美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環(huán)境相關(guān)，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因為這樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發(fā)展，自然與人有機統(tǒng)一，使人們重獲自由、和諧、全面發(fā)展的有效方式。[3]

中學美術(shù)課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術(shù)欣賞模塊，面對身心正在快速發(fā)展、審美情趣正在培育、審美經(jīng)驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術(shù)欣賞，學生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美，進而創(chuàng)造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的；對藝術(shù)環(huán)境而言，通過欣賞學生了解不同美術(shù)作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產(chǎn)生的不同類型的美術(shù)作品，認識不同文化背景下美術(shù)作品的呈現(xiàn)方式和文化意義，熱愛本民族文化，發(fā)揚本民族文化——小到學校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。

初中美術(shù)教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優(yōu)秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應(yīng)成分，但是很多教師卻不能發(fā)揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業(yè)術(shù)語和理論知識，學生不能很好地理解，教師講過后留給學生的印象很淺，美術(shù)欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導學生發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美。也有教師講完理論知識后讓學生自己看課本圖片，以自學為主。這樣使學生對欣賞課慢慢失去了應(yīng)有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學實踐，思考總結(jié)了一些經(jīng)驗，愿與同仁們分享。

一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養(yǎng)和人格魅力意識

詩人但丁在小船上之所以能領(lǐng)略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導師維吉爾?！耙o學生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養(yǎng)的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術(shù)知識修養(yǎng)，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業(yè)修養(yǎng)，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發(fā)，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發(fā)學生主動、自發(fā)欣賞并受益，更值得我們思考。

古今中外的美術(shù)作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數(shù)各類作品的妙處，難免有盲區(qū)，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學需要擴展知識面、提升修養(yǎng)是重要的，更重要的是發(fā)揮教師的人格魅力和引導作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學生一道了解、體驗、感受、發(fā)現(xiàn)、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術(shù)修養(yǎng)和鉆研精神打動學生，自會引發(fā)學生欣賞感悟的興趣，學會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學生一道逐一領(lǐng)悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術(shù)內(nèi)容外，還可與學生一起了解開國大典前后的國內(nèi)外形勢，了解畫面主要人物的經(jīng)歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創(chuàng)作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領(lǐng)悟藝術(shù)創(chuàng)作的過程，從而加深印象。

二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識

人類幾千年的發(fā)展歷史給我們留下了數(shù)不清的藝術(shù)珍品。在中學有限的課時內(nèi)無法使學生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預(yù)定的教學任務(wù)。另外，為了激發(fā)學生的興趣、拓寬學生的視野，或增加一些欣賞內(nèi)容，或組織學生一起挑選自己感興趣的內(nèi)容，或選擇學生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結(jié)合當?shù)丶皩W生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據(jù)和原則，是教學要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：

審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；

作品屬性層：作品內(nèi)容、形式美感、風格、意蘊、商品價值等；

創(chuàng)作過程層：藝術(shù)家、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)手法等；

傳播接受層：后人的認識和評價、作品的真?zhèn)?、傳播效?yīng)等；

藝術(shù)文化層：作品間的聯(lián)系和區(qū)別、中西方交流和異同、文化意義等；

以這些問題為中心，教師可以讓學生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯(lián)系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應(yīng)得到提升。

三、參與互動：學生主體地位的實現(xiàn)意識

初中美術(shù)欣賞課堂教學應(yīng)在“以創(chuàng)新精神”為核心和“學生本位”觀念的指導下，打破原有教學模式的束縛，樹立“開放教學”觀念，根據(jù)創(chuàng)造性學習的需要，為學生提供開放、自由的教學環(huán)境，最大限度地提高學生學習活動的自由度，讓每個學生的創(chuàng)造個性都得到充分的發(fā)展。新課程實踐表明，在欣賞教學中采用自主、合作、探究等學習方式組織教學可以使學生的學習熱情得到極大的發(fā)揮。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術(shù)欣賞教學變成道德訓誡，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術(shù)熏陶。為了調(diào)動學生學習的積極性，提高參與意識，我根據(jù)不同內(nèi)容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質(zhì)感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學中，教師還可以邀請同學給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動地參與整個教學。討論式教學在培養(yǎng)學生視覺能力的同時，還培養(yǎng)學生的語言能力，讓學生有賞而感，有感而講，強調(diào)學生讀與說的能力。教師可幫助學生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)內(nèi)容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。

四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識

在欣賞教學中，學生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術(shù)門類、各種藝術(shù)流派的藝術(shù)特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術(shù)，學生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學生對藝術(shù)的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導學生欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術(shù)價值和社會價值。這樣他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標準的。在欣賞不同流派藝術(shù)時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應(yīng)當從上而下地引領(lǐng)學生體驗歷史情境，將不同美學觀念放在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術(shù)作品時，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學生了解幾個世紀里風景畫經(jīng)歷了哪些發(fā)展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創(chuàng)造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認知。

五、媒介之助：多媒體技術(shù)及交互功能的發(fā)掘意識

傳統(tǒng)的美術(shù)教學缺乏有效的媒體去刺激學生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術(shù)圖片資料是有限的，現(xiàn)代多媒體技術(shù)顯示了它的優(yōu)越性，很多自然風光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現(xiàn)。當你欣賞經(jīng)典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現(xiàn)在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生將陶醉在美不勝收的藝術(shù)氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術(shù)欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術(shù)的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術(shù)作品的理解。而美術(shù)欣賞離不開情緒的調(diào)動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學將音樂自然地融合在美術(shù)教學的課堂上，將學生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學生營造了一個美的世界。學生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當你欣賞建筑藝術(shù)時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態(tài)下形成的內(nèi)部構(gòu)造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉(zhuǎn)起來，欣賞建筑物的多個側(cè)面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發(fā)學生學習的興趣，以求達到更好的預(yù)期效果。

總之，初中美術(shù)欣賞教學作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術(shù)作品賞析過程中，師生之間亦可教學相長，共同領(lǐng)略世界各民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術(shù)后總結(jié)說：“人類只是通過它們的作品才有區(qū)別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術(shù)作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發(fā)生了某些事情?！?/p>

注釋：

①[法]丹納著.傅雷譯.藝術(shù)哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。

②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。

③彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。

④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯(lián)書店，1996.第174頁。

參考文獻：

[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術(shù)哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.

[2]郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.

第3篇：中外美術(shù)欣賞論文范文

以美育為先導

憑著對素質(zhì)教育的全面理解及他個人的良好專業(yè)素養(yǎng)，在教學實踐中，他把美育擺在了首位，并始終圍繞“美”大做文章，形成在美術(shù)教學中滲透德育的成功典范，在實踐中取得良好的教育成效。

營造良好的育人環(huán)境：參觀劉老師的美術(shù)活動室、工作間以及學校宣傳欄、校園文化等，無不發(fā)現(xiàn)處處洋溢著美。環(huán)境是無形的教師，為了做好環(huán)境育人，他可操了不少的心。記得他上《花瓶設(shè)計》一課時，為了搞好教學氛圍，激發(fā)學生學習興趣，他竟花了好幾天時間親自畫了20多張大范圖掛在教室四周，渲染氣氛，供學生欣賞，使學生上課就像走進了藝術(shù)殿堂；還記得他上《探索水墨的世界》一課時，為了準備不同的工具材料，劉老師竟跑偏了鄰近幾個鎮(zhèn)區(qū)。有人說，“上一節(jié)美術(shù)課用的著這樣嗎？”可在他眼里卻認為“教育觀念是教師教學之首要，我所做的一切都是為了學生在體驗中學習，在學習中創(chuàng)造和發(fā)展?！睅啄陙恚瑒⒗蠋熥孕性O(shè)計制作的教具范圖近200件，在教學中起到重要的作用。為此，市教育局教研室決定讓劉老師承擔“全市美術(shù)創(chuàng)新教育現(xiàn)場觀摩活動”公開課，向全市宣傳其成功教學經(jīng)驗，導向教學，反響熱烈，在全市起到積極的帶頭作用。其教學事跡先后在《河南日報》、《常平報》登載。

給學生發(fā)展自我的舞臺：劉老師曾參加過“百千萬工程鎮(zhèn)級百位名師培訓”兩年，也參加過“國家新課程標準省級培訓”等，教學觀念新，課改主動堅決。為了實施“學生為主，教師為輔”的教學實踐轉(zhuǎn)變，為了激發(fā)學生學習興趣和充分挖掘?qū)W生潛能，為了給學生一個寬松的發(fā)展和展示自我的舞臺，他付出了不少心血和汗水。劉老師每天上完課后，均要拿出一小時來輔導學生畫畫，每天如此，年年不變，他已奉獻了無數(shù)節(jié)假日和休息時間。一份耕耘，一份收獲。99年他輔導的學生作品在“全國首屆海峽兩岸美術(shù)教育交流會”上，便代表河南市和河南省在新疆參展并以獲得一等獎2幅、二等獎2幅、三等獎3幅的好成績榮獲指導教師一等獎；在“中南六?。▍^(qū)）第十屆美術(shù)教育交流會”上，學生美術(shù)作品又獲得一等獎3幅、二等獎3幅、三等獎4幅的好成績，劉老師再次榮獲指導教師一等獎；此外在“2001年全國第六屆中小學生繪畫作品比賽”、“2000年省第二屆青少年美術(shù)作品設(shè)計比賽”、“省青少年科學幻想繪畫比賽”、“2001年第十屆省青少年科技創(chuàng)新大賽”、“河南省宣傳畫比賽”、“99年河南省兒童畫作品展評”、“市迎香港、，建黨八十周年，保護環(huán)境、創(chuàng)建美麗校園，珍愛生命、遠離……”等一系列主題活動中均獲得良好佳績。學生們體驗到了成功感，在活動中充分發(fā)展了自己的才能。

培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀：一次次教學，一次次活動，劉老師都緊密圍繞如何培養(yǎng)學生正確的審美觀和人生觀來展開。到自然中體驗美，到生活中感受美。在他的感化下，校園里總是有學生拿著畫板畫凳去寫生畫畫，成為學校一道亮麗的風景線。節(jié)假日他也經(jīng)常組織學生到校外去寫生，體驗地方人文景觀和自然風光，使學生養(yǎng)成良好的藝術(shù)素養(yǎng)和正確的審美觀，受到有關(guān)領(lǐng)導和社會各界人士的一致好評。

以科研促教學

馬亞茹老師勤于鉆研，善于學習，理論水平較高。他系統(tǒng)地學習了教育學、兒童繪畫心理學、美學、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史、中外美術(shù)教育教學理論等書籍。他在教學實踐之余，撰寫了許多教育教學論文，短短幾年中就有獲獎?wù)撐膰壹?篇，省級2篇，市級6篇，科研成果4項，其中新課改教育論文還發(fā)表于《河南教研》等刊物，其它教育教學文章達數(shù)百篇。他現(xiàn)為河南市教育科研課題組副組長，市學科帶頭人，他已逐漸從一名普通的教師轉(zhuǎn)變成為一名科研型教師。

具有良好的科研意識：科研意識是其教學改革成功之道，敢想敢做是其一貫作風。在教學實踐中，傳統(tǒng)教學一直影響著學生的素質(zhì)和能力的發(fā)展，為了尋找一套行之有效的方法，他主動展開探索和研究。他搞了三年的實驗班，作了大量的教學調(diào)查，并拜訪了許多專家和教師，終于他主持研究的《美術(shù)活動課程的教學模式改革與研究》向市申報并正式立項，他立馬組織美術(shù)科教師全面展開研究。為了這他常常工作到深夜，學校門衛(wèi)常說：“我?guī)缀趺客矶家葎⒗蠋熥卟拍苕i門。”功夫不負有心人，兩年來其課題研究的科研成果便榮獲“河南省第十一屆教育科學研究成果黃華獎”二等獎和“河南市第五屆普通教育科研成果”三等獎的好成績。其中他研究提出的“美術(shù)自主探究訓練模式”教學，在實踐中起到重大的作用，它的實施完全扭轉(zhuǎn)了傳統(tǒng)的教學模式和學習方法，使學生能真正體現(xiàn)自主性、主動性和創(chuàng)造性，在美術(shù)教學中獨樹一幟。此外，他還主持參與了兩項省子課題研究和一項市子課題研究，其研究成果也分別榮獲省二等獎和市一等獎。

具有過硬的教學能力：有了系統(tǒng)的科學研究和豐富的理論指導，他在教學上如魚得水，大膽地進行改革和創(chuàng)新，其教學生動活潑，別具一格。馬亞茹老師在全市美術(shù)教師基本功競賽中就曾獲過一等獎，自身素質(zhì)良好，在參加全市青年美術(shù)教師優(yōu)質(zhì)課競賽中，他以嫻熟的教學技能和獨到的軟件開發(fā)能力，從鎮(zhèn)到片再到市，一路過關(guān)斬將，最后獲得全市第二名，他研究制作的多媒體教學軟件還參加過省級交流。劉老師中師畢業(yè)，在河南教育學院修完大專，在河南教育學院修完本科，具有較強的專業(yè)知識和教育教學能力。幾年來他所輔導的學生美術(shù)作品近萬幅，作品源于生活、童真童趣、色彩艷麗、風格獨特，在參加教育部門組織的各級各類競賽中便有50人次獲國家獎勵、18人次獲省級獎勵、60多人次獲市級獎勵、鎮(zhèn)級競賽獲獎無數(shù)，出版作品集《藝萃》，刊登作品30多副于各級各類刊物。其劉老師獲得優(yōu)秀指導教師獎便有國家級3項，省級獎1項，市級獎6項，鎮(zhèn)級獎5項。學校被評為“全國學校藝術(shù)教育工作先進單位”與他獲得的成績是分不開的。

具有敏銳的教育觀念：劉老師今年才29歲，年輕靈活，思維敏銳，易于接受新事物，善于把握新的教育動向和教育理念。國家新課程標準和新教材的實施中，他勇當先鋒，主動承擔一年級的新課程，在教學中認真探索改革。他一有新的教育感受便寫成文章與同行商討，在新課程實施中他撰寫了《談新課改環(huán)境下美術(shù)創(chuàng)造性活動的開展》一文并在《河南教研》發(fā)表，闡述了時下美術(shù)活動的開展情況，受到同行贊許。輔導學生創(chuàng)作出的好作品也相繼在《中國中小學美術(shù)》、《少先隊》、《第二課堂》、《小藝術(shù)家》、《河南教研》、鎮(zhèn)報?？瓤前l(fā)表，便于相互交流。他已逐漸形成自己的美術(shù)教育特色。

具有與時俱進的工作作風：劉老師出身農(nóng)村，為人誠懇，他純樸、善良、樂于助人的品格深受同行們的稱贊和領(lǐng)導的高度評價。他一直認為美術(shù)藝術(shù)教育在小學的重要作用，他從沒放棄，從沒失去信心。在工作上雷厲風行，兢兢業(yè)業(yè)，一邊認真抓好教學，一邊組織落實工作，一邊探索教育科研。擔任學校藝術(shù)科科組長期間，他積極組織教學教研和學科競賽，使學校藝術(shù)教學工作有條不紊；他還擔任了市美術(shù)教研會理事，負責市美術(shù)教育科研相關(guān)組織工作；除此之外，他還積極協(xié)助鎮(zhèn)科教辦組織落實美術(shù)教學工作。在繁重的教學工作之外，劉老師還要兼職這么多事情，難怪值勤教師會這么說：“有一次我半夜去巡校，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)科組辦公室還亮著燈，以為他們粗心，當我去關(guān)燈時，竟發(fā)現(xiàn)劉老師還在那工作，這心里不知道是驚嚇還是驚奇。”是這樣，劉老師全身心地投入到教育教學工作。他的事跡曾在報紙上登載，受到領(lǐng)導和老師們的一致好評。一個美術(shù)教師能這么快評為“河南市優(yōu)秀教師”也就不足為奇。

以師德塑人生

第4篇：中外美術(shù)欣賞論文范文

關(guān)鍵詞：線條；小學教育；中西差異；聯(lián)系

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）05-0207-01

線，或稱線條，是一種存在于現(xiàn)實生活或者美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺藝術(shù)同時并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系，然而這些能力的形成，又必通過美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)造的實踐去訓練。如何加深對"線"的概念的認識并在實踐中藝術(shù)地去運用，是小學美術(shù)教學的重要環(huán)節(jié)。

1.欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學生對"線"這一藝術(shù)形式的審美能力

對于我們現(xiàn)在的學校美術(shù)也具有十分重要的意義。原始畫家用黑線描繪出野牛、野馬、馴鹿等動物，可見線條在原始繪畫中的作用"。出自原始畫家之手的線條粗壯簡練、氣勢磅礴具有律動感，堅決肯定，散發(fā)著早期人類社會原始的野性。對于形象的概括更加生動，體現(xiàn)出原始人類社會對于生命對于自然的一種無法用語言表達的熱情與崇拜。藝術(shù)是不會說話的啞巴，藝術(shù)必須用別的方式說話，原始人類我們的祖先就找到了用線條這種繪畫語言來表達他們內(nèi)心深處的情感，這更加說明了線條在原始美術(shù)中的重要地位。

線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中"線"作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師馬蒂斯的《紅沙發(fā)上的》（油畫）以簡潔概括、富有感而又極富裝飾性的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

2.重點強調(diào)中國傳統(tǒng)美術(shù)中線的作用

中國古典繪畫藝術(shù)是線的藝術(shù)，使線條來具有一種生命力的，這種生命力既是國畫的精髓所在。中國繪畫選擇了筆墨語言，而筆墨語言又規(guī)定了用線的方式，那么就會有一定的原因。其原因在于線條雖然不能如實地表現(xiàn)豐富的色彩和明暗變化，卻可以表現(xiàn)這些變幻不定的表象背后所隱藏的實質(zhì)性的東西DD骨，這就是中國畫中線條最主要的特征。自古以來，中國畫對于線條就有十分精到見解，比如說工筆畫中對于衣紋的處理并不是信手拈來，隨意而為之的，而必須按照人體的結(jié)構(gòu)，身體的比例來進行一種對線條的組織，組織過后的線條會更加優(yōu)美，更加生動。

唐宋以來，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到一個。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為"吳帶當風"，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現(xiàn)了高度的"運動感"和"節(jié)奏感"，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫家梁楷的《六祖斫竹圖》是一幅"寫意"線描的人物畫，畫中人物六祖為佛教禪宗六世祖慧能.畫家用寥寥數(shù)筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，從"文人畫""院體畫"到民間畫，對線的運用各具風采（在表現(xiàn)物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統(tǒng)技法──十八描，即是各種線的生動畫法。

3.東西方繪畫用線的異同

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應(yīng)該指出線造型在東、西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美感，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統(tǒng)美術(shù)有了新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出。

任何國家和地區(qū)的藝術(shù)文化不可能獨立的產(chǎn)生和發(fā)展，西方古典繪畫中雖然講究塊面、光線，但是沒有線的存在畫面就會模糊一片。中西方對于如何用線，會有一些差異，同時也會存在相同點，無論是西方還是東方對線條的重視程度都是一樣的。

參考文獻：

[1]淺談中國傳統(tǒng)人物畫線描的表現(xiàn)功能與審美功能[J].肖龍，韓壯.職業(yè)時空.2007（13）

第5篇：中外美術(shù)欣賞論文范文

關(guān)鍵詞： 美術(shù)欣賞；課堂教學

“世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”雕塑大師羅丹如是說過。在美術(shù)教學中，教師的任務(wù)就是讓學生睜開發(fā)現(xiàn)美的眼睛。這一點在美術(shù)欣賞課教學中，就顯得尤為重要。

審美教育，是素質(zhì)教育要達到的一個重要目標之一，對培養(yǎng)學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等舉足輕重。青少年兒童是愛美的且對美的事物感受很早，隨著年齡增長，他們渴望藝術(shù)享受的心情日益增強，尤其進入中小學后，對美的事物追求更為強烈。作為軍民共建農(nóng)村寄宿制小學美術(shù)教育工作者，應(yīng)當順應(yīng)孩子們愛美的要求，多形式實施美術(shù)欣賞教學。

一、欣賞心理及欣賞習慣

小學美術(shù)欣賞教學是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關(guān)，我們不妨從兒童生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞?wù)J識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。

為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術(shù)作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、欣賞內(nèi)容暨編排特點

（1）低年級。低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現(xiàn)無拘無束，欣賞內(nèi)容主要是引導學生初步認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。

（2）中年級。欣賞內(nèi)容主要是讓學生初步接觸了解優(yōu)秀美術(shù)作品，培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術(shù)的情感。如第五冊《工藝美術(shù)的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術(shù)的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術(shù)作品。欣賞課內(nèi)容對于教學內(nèi)容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關(guān)的教學內(nèi)容。

（3）高年級。第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)和現(xiàn)代建筑藝術(shù)》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術(shù)、建筑、小學內(nèi)容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術(shù)門類的面貌，除了已經(jīng)著手的中國畫教學之外還將欣賞的領(lǐng)域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術(shù)作品中去。可見，欣賞內(nèi)容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術(shù)文化，增強學生的民族自豪感。

三、欣賞教法和教學形式

根據(jù)美術(shù)欣賞教學的目的、任務(wù)及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術(shù)欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場課三類：

（1）專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術(shù)欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內(nèi)容都是專題欣賞內(nèi)容），它指的是整個課時內(nèi)組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。我們以第十冊的欣賞內(nèi)容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)，教材上共提供了十幅有關(guān)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的照片。

教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應(yīng)讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術(shù)特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調(diào)節(jié)學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。

（2）隨堂欣賞課。寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作特繪畫和工藝皆屬隨堂欣賞課業(yè)中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

（3）現(xiàn)場欣賞課。現(xiàn)場欣賞是一種在課堂教學之外的美術(shù)欣賞形式，是指在較長時間內(nèi)到現(xiàn)場和實地察看所進行的欣賞教學。我們上《古代傳統(tǒng)建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。再如：組織兒童參觀美術(shù)作品展覽和博物館中陳列的美術(shù)作品，訪問畫家、工藝美術(shù)家、雕塑家并觀看其技法表演等。條件稍差的農(nóng)村，有關(guān)欣賞課的內(nèi)容應(yīng)結(jié)合本地具體情況作有效的靈活調(diào)整。

美術(shù)欣賞課是一門綜合性的復雜的教學活動，教師要上好美術(shù)欣賞課，就必須尊重學生的年齡心理特征，深入領(lǐng)悟欣賞課的內(nèi)容編排特點和意圖，在先進的教學思想指導下不斷豐富教學內(nèi)容，更新教學手段，才能充分調(diào)動學生主動學習的積極性和參與性，發(fā)揮學生的潛力，讓學生在輕松、愉悅的教學環(huán)境中感受美、體驗美、欣賞美、創(chuàng)造美，培養(yǎng)學生審美的能力，最大限度地強化學生的視覺審美感受，使美術(shù)欣賞教學成為其“潛移默化地提高學生道德水平、陶冶高尚的情操、促進智力和身心健康發(fā)展的有力手段”。教師要用人類藝術(shù)精品和大自然的美、社會的美，幫助學生總結(jié)歸納出美的規(guī)律，調(diào)動學生的感官，從而達到優(yōu)化課堂教學效果、提高學生的審美能力的目的。

參考文獻：

[1]溫媚秋.淺談小學美術(shù)欣賞課堂教學.中國教育資源服務(wù)平臺，2011

第6篇：中外美術(shù)欣賞論文范文

關(guān)鍵詞： 美術(shù)創(chuàng)新教學 嘗試

新課程改革秉持民主、科學、開放的原則，注重學習方式的改進和指導，明確了“教師應(yīng)重視對學生學習方法的研究和探索，正確引導學生以感受、觀察、體驗和表現(xiàn)以及收集美術(shù)資料等學習方法，進行自主學習與合作交流”的理念。下面作者結(jié)合平時教學實踐對美術(shù)創(chuàng)新教學談幾點看法。

一、教學中重視對學生學習動機的激勵

動機是直接推動并維持人活動的內(nèi)在心理動力。需要可轉(zhuǎn)化為動機，但須具備需要目標誘因的出現(xiàn)、引發(fā)行動的足夠強烈的刺激、提高意識和態(tài)度的調(diào)節(jié)等條件。教學中教師可激發(fā)學生參與各類活動提高興趣，學習要從多角度觀察欣賞和認識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)、形式和內(nèi)容特征，了解中外美術(shù)史發(fā)展概況；逐步提高學生視覺和感覺能力，掌握運用好語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，提高學生審美能力；逐步形式崇尚文明，珍惜優(yōu)秀民族藝術(shù)與文化遺產(chǎn)，尊重世界多元文化的態(tài)度和寬容心。這樣為學生創(chuàng)造寬松、多樣、活潑的學習環(huán)境，學習方式多樣化、豐富化，從而產(chǎn)生新穎感，增強學生學習趣味感。學習中應(yīng)注重每個學生都能獲得充分發(fā)揮自己特長的機會，以增強學生學習美術(shù)興趣，更好地滿足其成就需要；讓學習具有挑戰(zhàn)性，使學生學習后能獲得一種從事創(chuàng)造性勞動產(chǎn)生的滿足感；擴大了學習的自主性，使學生能獨立自主地處理好問題，從而增強了學生的自尊和自信心，在可選擇的條件下，學習盡量照顧了學生的興趣，使學生能通過學習獲得內(nèi)心的快樂，從而對學生的學習美術(shù)動機給予強大激勵，為其終身學習奠定基礎(chǔ)。

二、教學中重視培養(yǎng)學生的自學能力

當前，許多學生在美術(shù)課上習慣于聽教師講解后才進行練習，根本談不上動腦筋自學。而嘗試教學法將從一定程度上改變這種現(xiàn)象。嘗試教學法，從問題開始，經(jīng)自學自我解決問題，再經(jīng)討論才去聽教師講解，是有主體意識的學習。教師在學生自學的基礎(chǔ)上再進行全面系統(tǒng)的教學，嘗試教學法沖破了“注入式”的傳統(tǒng)教學方法的束縛，先讓學生大膽去嘗試運用繪畫技法或進行手工制作。對于沒有教過的繪畫技法，看不懂的畫面效果或腦中還未成形的制作方法，學生能夠憑借已有舊知識大膽地嘗試，通過自學相互討論，依靠自己的努力去嘗試解決問題，這樣，學生在不斷地嘗試中獲得新知識和創(chuàng)新能力。注重培養(yǎng)他們嘗試的精神，長此以往，便逐步形成了創(chuàng)新精神和能力，不斷提高創(chuàng)造美和審美能力。它不僅使學生學會一些繪畫技巧，而且在學會繪畫技巧的過程中培養(yǎng)自學能力和創(chuàng)新能力，掌握思考方法，發(fā)展智力，具有舉一反三，觸類旁通的本領(lǐng)，達到葉圣陶所說的“教是為了不教”的目的。

三、精心選編教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生發(fā)散思維

教學中教師要選擇有利于激發(fā)學生求知欲，觸動學生好奇心，調(diào)動學生學習積極性和主動性的教學內(nèi)容。教學內(nèi)容應(yīng)力求構(gòu)思新穎，趣味性強，能充分調(diào)動和激發(fā)學生學習美術(shù)的積極性和主動性，有利于培養(yǎng)和保護學生學習興趣和信心。要運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓學生積極主動地學習，激發(fā)學生對美好事物的表達欲望和創(chuàng)作的沖動。在教學中，教師應(yīng)注重培養(yǎng)學生對某一個重點能夠展示表現(xiàn)技能的本領(lǐng)，從工具使用到技法、技巧等訓練，使學生全面熟悉工具的性能和使用方法，并能夠用這方面知識、技能自如地表達自己的思想感情，促使學生積極主動地去認識事物、現(xiàn)象、規(guī)律、特征，理解藝術(shù)處理及表現(xiàn)能力的一種展示方式。如兒童畫創(chuàng)作、書法、圖畫、手工制作等等。通過兒童畫創(chuàng)作完成想象畫、插圖、添畫、設(shè)計等一系列的零散教學內(nèi)容，可謂一舉多得。教師要精心選編內(nèi)容，改革傳統(tǒng)的教學內(nèi)容，教學方法，教學模式的單一化狀態(tài)；利用豐富多彩的現(xiàn)代化教學設(shè)施和技術(shù)條件，強化學習內(nèi)容的啟發(fā)性與趣味性，以適應(yīng)新時展的要求。這樣，既做到充分利用有限的美術(shù)課時，又能使有限的美術(shù)教學環(huán)境發(fā)揮最大的作用。

四、教學中要因勢利導，及時啟發(fā)，促進創(chuàng)新

根據(jù)新課程標準，因材施教、因勢利導是促進學生創(chuàng)新意識的關(guān)鍵。創(chuàng)新是美術(shù)的精神，藝術(shù)貴在創(chuàng)新。學生學習階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創(chuàng)新意識往往處于潛在狀態(tài)，萌芽狀態(tài)，需要不斷挖掘，促進生長，促進發(fā)展。少數(shù)學生的創(chuàng)新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時地大力扶植，促其開花，促其結(jié)果，才能達到一定效果。引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的能力，要求達到以下目標：了解美術(shù)與其他學科的差異和聯(lián)系，學習靈活運用各學科的知識設(shè)計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術(shù)活動，并以各種形式發(fā)表；認識美術(shù)與生活的密切關(guān)系，發(fā)展綜合解決問題的能力；開闊視野，拓展學生的想象空間，激發(fā)探索未知領(lǐng)域的欲望，體驗探究的愉悅與成就感。

五、發(fā)揮欣賞教學作用，培養(yǎng)學生情感能力和審美能力

情感是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。情感作為人類美好行為的內(nèi)在升華同道德相依存，情感溶化在知識與道德之中。如何完成美術(shù)教育是使受教育者掌握美的規(guī)律，并具有感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力這一中心任務(wù)，使之成為促進應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)化的一個有機因素。情感構(gòu)成了藝術(shù)的審美主要特征。如何激起中學生的情感與學習的興趣，必須在教學的內(nèi)容與教學手段上安排欣賞課這一環(huán)節(jié)。教師應(yīng)根據(jù)教學內(nèi)容安排一些靜物、工藝作品和有審美價值的優(yōu)秀繪畫作品作為教具，讓學生從真實的作品里獲得結(jié)構(gòu)、體積、色彩、質(zhì)感、比例等藝術(shù)語匯的感知，比如教師可介紹一些古今中外的他們既陌生又有興趣的不同風格的作品，像畢加索、塞尚、凡高、馬蒂斯、夏加爾、杜尚等各種流派，各種造型語言的既抽象又具體的名作，讓他們理解到作品中的精神內(nèi)涵，色彩變化、筆融、肌理、素描等美的效果，挖掘他們的想象潛能，拓展他們思維能力，通過提高欣賞能力，從而達到在耳聞目睹的情境中將自己的情感自覺地傾注在技能訓練過程中。在此基礎(chǔ)上，使他們進入理性的分析，進而通過心理心靈的感悟，以獲取對象的精神意味。

參考文獻：

第7篇：中外美術(shù)欣賞論文范文

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術(shù)課程標準》的頒布，是國家義務(wù)教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術(shù)早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術(shù)館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網(wǎng)絡(luò)進入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術(shù)中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術(shù)思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術(shù)素質(zhì)成了知識經(jīng)濟時代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識結(jié)構(gòu)中的一個重要環(huán)節(jié)。

一

藝術(shù)課程作為義務(wù)教育階段學生的必修課，明確指明藝術(shù)課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術(shù)課程全方位地綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術(shù)形式和展現(xiàn)手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術(shù)的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術(shù)美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術(shù)學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術(shù)能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學生感知藝術(shù)能力的同時，致力于培養(yǎng)學生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學生在學科間轉(zhuǎn)換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發(fā)展。

藝術(shù)課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術(shù)學習環(huán)境。建立多門藝術(shù)學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術(shù)的能力。并將這種學習環(huán)境與學生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術(shù)如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術(shù)學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術(shù)的理解。

由于藝術(shù)課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術(shù)學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術(shù)的基本知識與技能，強調(diào)個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術(shù)活動。

二

我國高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學模式，長期沿用的是專業(yè)藝術(shù)院校專業(yè)教育的結(jié)構(gòu)模式。多年來，在學生專業(yè)能力的培養(yǎng)上，存在著明顯的誤區(qū)，它在很大程序上重視的是專業(yè)技術(shù)與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業(yè)的單極發(fā)展的結(jié)構(gòu)模式。在這個結(jié)構(gòu)模式中，貫穿始終的是對專業(yè)領(lǐng)域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業(yè)發(fā)展方向上，存在著定位過早或?qū)I(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學生專業(yè)學科知識與專業(yè)學養(yǎng)課程以及人文知識結(jié)構(gòu)的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業(yè)的學科教學，有些可以說是對專業(yè)藝術(shù)院校相關(guān)專業(yè)的技術(shù)型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務(wù)教育的學生，進入高師音樂專業(yè)學習之后，無論如何是很難被培養(yǎng)成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔不了如此重任，也不應(yīng)當承擔這樣的任務(wù)。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的，那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標，應(yīng)該是為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術(shù)教育家。

面對現(xiàn)今知識經(jīng)濟時代，國家頒布了九年義務(wù)教育新課程標準，基礎(chǔ)教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術(shù)課程標準》的出臺，使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內(nèi)，我國高師音樂專業(yè)為基礎(chǔ)音樂教育，培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對《藝術(shù)課程標準》的實施，基礎(chǔ)藝術(shù)教育需要的是在藝術(shù)上兼具音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質(zhì)互置兼容的復合型藝術(shù)教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn)，可以說在基礎(chǔ)教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關(guān)藝術(shù)專業(yè)教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業(yè)教育改革的關(guān)鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術(shù)學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術(shù)是人類認知世界的主要方式之一。藝術(shù)既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現(xiàn)實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業(yè)的學生，尤應(yīng)擺脫狹隘的審美經(jīng)驗和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng)，以便適應(yīng)新課改的基本要求。

比如，應(yīng)將傳統(tǒng)的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結(jié)合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發(fā)學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術(shù)的傳播者，高師音樂專業(yè)學生人文知識結(jié)構(gòu)的合理建構(gòu)，也是急需充實的一環(huán)。國家《藝術(shù)課程標準》的總目標，就是實現(xiàn)人的藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對這樣的目標，高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學養(yǎng)型課程，已經(jīng)突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統(tǒng)的中外音樂史應(yīng)在原有基礎(chǔ)上，從人類文化大背景出發(fā)，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎(chǔ)上，也急需拓展人文學科的其他領(lǐng)域，開設(shè)諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發(fā)展、多元建構(gòu)的角度，科學合理地培養(yǎng)新課標需求的專業(yè)人才。

尤為重要的是，國家《藝術(shù)課程標準》將藝術(shù)設(shè)為單獨一門課程，這在我國現(xiàn)代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)四科綜合之路，教學的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術(shù)作品為核心。明確將藝術(shù)課程界定為涵蓋美學、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術(shù)類專業(yè)（音樂、美術(shù)）的專業(yè)學科教學，從理念更新到學科之間的合理結(jié)構(gòu)，已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)的四科綜合之路，必須由基礎(chǔ)教育的母體——高師藝術(shù)類專業(yè)教學開始啟動。

同時，高師音樂專業(yè)的教學，應(yīng)在堅持傳統(tǒng)的專業(yè)教學特色的基礎(chǔ)上，走出技術(shù)學習重于一切的誤區(qū)，合理調(diào)整學科結(jié)構(gòu)，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設(shè)相關(guān)的文藝理論課程，尤其必須盡快增設(shè)通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關(guān)課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術(shù)作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術(shù)課程標準》明確指出：藝術(shù)課程的實施，是對中小學生實行人文關(guān)懷，意圖通過藝術(shù)史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術(shù)而形成的，培養(yǎng)正確地價值觀。藝術(shù)課程還通過引導學生進行藝術(shù)批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術(shù)應(yīng)視為人類的精神家園。藝術(shù)課程通過在過程中引導學生進行藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)，來充分拓展學生的想象能力和獨創(chuàng)能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術(shù)類專業(yè)教育產(chǎn)生深遠地影響和徹底地革新。

可以預(yù)見，隨著國家新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的不斷深入，作為基礎(chǔ)教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業(yè)結(jié)構(gòu)，高師藝術(shù)類專業(yè)的調(diào)整與改革勢在必行，高師藝術(shù)類專業(yè)的教改研究與發(fā)展方向，只有與基礎(chǔ)教育的改革相適應(yīng)，才能使新一輪的基礎(chǔ)教育改革，步入良性轉(zhuǎn)道。

國家《藝術(shù)課程標準》的頒布，是國家義務(wù)教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術(shù)早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術(shù)館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網(wǎng)絡(luò)進入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術(shù)中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術(shù)思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術(shù)素質(zhì)成了知識經(jīng)濟時代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識結(jié)構(gòu)中的一個重要環(huán)節(jié)。

一

藝術(shù)課程作為義務(wù)教育階段學生的必修課，明確指明藝術(shù)課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術(shù)課程全方位地綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術(shù)形式和展現(xiàn)手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術(shù)的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術(shù)美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術(shù)學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術(shù)能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學生感知藝術(shù)能力的同時，致力于培養(yǎng)學生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學生在學科間轉(zhuǎn)換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發(fā)展。

藝術(shù)課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術(shù)學習環(huán)境。建立多門藝術(shù)學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術(shù)的能力。并將這種學習環(huán)境與學生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術(shù)如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術(shù)學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術(shù)的理解。

由于藝術(shù)課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術(shù)學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術(shù)的基本知識與技能，強調(diào)個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術(shù)活動。

二

我國高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學模式，長期沿用的是專業(yè)藝術(shù)院校專業(yè)教育的結(jié)構(gòu)模式。多年來，在學生專業(yè)能力的培養(yǎng)上，存在著明顯的誤區(qū)，它在很大程序上重視的是專業(yè)技術(shù)與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業(yè)的單極發(fā)展的結(jié)構(gòu)模式。在這個結(jié)構(gòu)模式中，貫穿始終的是對專業(yè)領(lǐng)域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業(yè)發(fā)展方向上，存在著定位過早或?qū)I(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學生專業(yè)學科知識與專業(yè)學養(yǎng)課程以及人文知識結(jié)構(gòu)的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業(yè)的學科教學，有些可以說是對專業(yè)藝術(shù)院校相關(guān)專業(yè)的技術(shù)型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務(wù)教育的學生，進入高師音樂專業(yè)學習之后，無論如何是很難被培養(yǎng)成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔不了如此重任，也不應(yīng)當承擔這樣的任務(wù)。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的，那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標，應(yīng)該是為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術(shù)教育家。

面對現(xiàn)今知識經(jīng)濟時代，國家頒布了九年義務(wù)教育新課程標準，基礎(chǔ)教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術(shù)課程標準》的出臺，使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內(nèi)，我國高師音樂專業(yè)為基礎(chǔ)音樂教育，培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對《藝術(shù)課程標準》的實施，基礎(chǔ)藝術(shù)教育需要的是在藝術(shù)上兼具音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質(zhì)互置兼容的復合型藝術(shù)教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn)，可以說在基礎(chǔ)教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關(guān)藝術(shù)專業(yè)教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業(yè)教育改革的關(guān)鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術(shù)學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術(shù)是人類認知世界的主要方式之一。藝術(shù)既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現(xiàn)實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業(yè)的學生，尤應(yīng)擺脫狹隘的審美經(jīng)驗和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng)，以便適應(yīng)新課改的基本要求。

比如，應(yīng)將傳統(tǒng)的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結(jié)合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發(fā)學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術(shù)的傳播者，高師音樂專業(yè)學生人文知識結(jié)構(gòu)的合理建構(gòu)，也是急需充實的一環(huán)。國家《藝術(shù)課程標準》的總目標，就是實現(xiàn)人的藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對這樣的目標，高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學養(yǎng)型課程，已經(jīng)突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統(tǒng)的中外音樂史應(yīng)在原有基礎(chǔ)上，從人類文化大背景出發(fā)，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎(chǔ)上，也急需拓展人文學科的其他領(lǐng)域，開設(shè)諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發(fā)展、多元建構(gòu)的角度，科學合理地培養(yǎng)新課標需求的專業(yè)人才。

尤為重要的是，國家《藝術(shù)課程標準》將藝術(shù)設(shè)為單獨一門課程，這在我國現(xiàn)代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)四科綜合之路，教學的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術(shù)作品為核心。明確將藝術(shù)課程界定為涵蓋美學、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術(shù)類專業(yè)（音樂、美術(shù)）的專業(yè)學科教學，從理念更新到學科之間的合理結(jié)構(gòu)，已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)的四科綜合之路，必須由基礎(chǔ)教育的母體——高師藝術(shù)類專業(yè)教學開始啟動。

第8篇：中外美術(shù)欣賞論文范文

關(guān)鍵詞：校本課程 開發(fā) 動漫教學 動漫校本課程 社團活動 課程整合；

“校本課程開發(fā)”（schoo1.based curriculum development）的思想源于20世紀六七十年代的西方發(fā)達國家。進行校本課程開發(fā)，以學校為課程開發(fā)的場所，以教師為課程開發(fā)的主體，依據(jù)學校的性質(zhì)、特點、條件以及學生的需求，旨在滿足學生的獨特性和差異性，發(fā)展學生的個性特長。針對高中生喜歡欣賞動漫作品的情況，我們進行了“動漫校本課程開發(fā)與利用的研究”，現(xiàn)將研究報告闡述如下：

一、課題的科學意義

《基礎(chǔ)教育課程改革綱要》（試行）提出：“大力推進基礎(chǔ)教育課程改革，調(diào)整和改革基礎(chǔ)教育的課程體系、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容，構(gòu)建符合素質(zhì)教育要求的新的基礎(chǔ)教育課程體系”，“實行國家、地方、學校三級課程管理?！笨梢?，作為學校自主管理、開發(fā)和實施的校本課程將成為課程改革關(guān)注的焦點之一。中國近年來一直努力推動國內(nèi)原創(chuàng)動漫文化建設(shè)，培育動漫文化品牌，推動國內(nèi)原創(chuàng)動漫文化走向世界。由于我們地處經(jīng)濟發(fā)達的廣州，這里每年舉辦大型的動漫活動：金龍獎原創(chuàng)漫畫動畫藝術(shù)大賽（OACC）、ACG穗港澳動漫游戲展、廣州國際動漫節(jié)、動漫游戲嘉年華、中國國際漫畫節(jié)、全球十大動漫形象評選活動、廣州暑假動漫展，豐富的動漫文化資源正是對學生進行民族精神教育的極好教材。為了充分挖掘利用資源，規(guī)范開發(fā)和實施校本課程，并彰顯特色、多出成果、力爭示范，我們把“動漫校本課程開發(fā)與利用的研究”作為一個課題來進行深入研究。

二、課題目標

美術(shù)教育（美術(shù)的啟蒙教育）是可以從地方藝術(shù)開始的，在城鎮(zhèn)、農(nóng)村美術(shù)課程中，具有濃郁地方文化特色的校本課程與地方課程可以代替一部分教材內(nèi)容，占有一定的課時，并對學生的發(fā)展起到良好的作用。進行校本課程的開發(fā)，通過實際操作，總結(jié)經(jīng)驗，集中交流，改進提高，然后提升出校本課程開發(fā)的經(jīng)驗，形成地方課程，具有較高的時效性和實用價值。研究成果可以有效地指導城鎮(zhèn)、農(nóng)村學校的美術(shù)教學，探索出一條充分利用身邊的現(xiàn)有資源，對學生進行高質(zhì)量的藝術(shù)教育的有效模式，成果在國內(nèi)同等地區(qū)具有推廣價值。

三、課題操作策略

本課題是計算機技術(shù)與美術(shù)結(jié)合的校本課程開發(fā)實驗研究，是適應(yīng)課程改革的需要而進行的。我們采用“分課程、分學段研究”的方法實施。采取以行動研究為主，輔之觀察、統(tǒng)計和調(diào)查等研究方法。

本實驗期限為兩年，分三個階段實施。

1.準備階段

1.1確定研究課題，制定方案，申報立項，舉行開題論證活動。

1.2實驗前調(diào)查、研究、收集課題研究的資料。

1.3加強教師課題研究及對當?shù)刭Y源的了解和整合培訓。

2.實施階段

2.1根據(jù)研究方案制定出研究計劃，結(jié)合本校、本學科和學生實際探索出校本課程的內(nèi)容和開發(fā)形式。

2.2編寫《動漫校本課程教程》，并在學校選修二和課外興趣小組組織教學實踐活動。

2.3設(shè)計《動漫校本課程調(diào)查問卷》、《動漫校本課程調(diào)查問卷統(tǒng)計表》，檢測各學段學生了解的動漫基本知識、掌握動漫活動的技能和情感的培養(yǎng)情況。

2.4進行中期評估，寫出階段性實驗研究報告和工作報告。

2.5定期組織開展校本課程開發(fā)的理論、實踐培訓和研討活動。

2.6定期做好研究資料和研究成果的收集。

3.總結(jié)階段

3.1進行校本課程開發(fā)成果展示（包括教學活動設(shè)計，活動課實錄，研究總結(jié)及論文，學生成果）活動。

3.2整理《動漫校本課程教程》，并在其他學校推廣使用。

3.3收集整理課題研究的圖片、文本、影視和電子資料。設(shè)計制作《動漫校本課程教學設(shè)計與課件》、《動漫校本課程教學實錄》、《動漫校本課程學生作品集》。

3.4實驗教師完成研究總結(jié)或研究論文，寫出《動漫校本課程開發(fā)與利用的研究》結(jié)題報告。

3.5申請專家鑒定。

四、課題成果與體會

1.用科學的發(fā)展觀的態(tài)度來指導課題研究，用科學的研究方法進行課題研究。

以實事求是的態(tài)度，客觀、科學地進行研究，并重實證、重數(shù)據(jù)、重理性地進行科學論證。運用統(tǒng)計學原理科學地收集數(shù)據(jù)、合理運用調(diào)查法、統(tǒng)計法、實地考證等方法進行研究。及時慎重地、細致地收集科學實驗資料，注意收錄點滴的實驗成果和體會。

2.加強美術(shù)教育理論學習，取得較好的研究成果。

研究人員要加強美術(shù)教育理論學習，提高對動漫文化的教育價值觀的分析判斷能力，抓住中學美術(shù)教育的本質(zhì)進行傳統(tǒng)美術(shù)文化教學實驗。課題研究中要充分發(fā)揮一線教師的作用，立足學校實際，注重將教師、教材和地區(qū)資源等方面有機地結(jié)合起來，并調(diào)動學生參與這一調(diào)查研究和教學實踐活動，形成重視動漫文化的氛圍，創(chuàng)造良好的科研環(huán)境。

課題期間，課題組老師圍繞課題內(nèi)容，發(fā)表了論文若干篇。課題組師生參加各級漫畫比賽獲獎近百項。各項成果在社區(qū)及學校選修二課堂使用，效果較好。

3.注意資源拓展途徑的科學性和實效性：

如：學校（校園動漫文化及活動）、教學（美術(shù)課堂教學及其它學科滲透、動漫公開課、課外活動、校本教研）、家庭、社區(qū)（如動漫節(jié)、COSPIAY動漫模仿秀、漫展、慶典活動），提高課題研究效度。

以本地自然資源、旅游資源和風土人情為材料，指導學生開展具有地方特色的美術(shù)創(chuàng)作和豐富多彩的美術(shù)活動。廣東增城這里有特有的節(jié)日，如增城白水寨省級風景名勝區(qū)國際登山旅游節(jié)、增城國際攀巖錦標賽、增城菜心節(jié)、增城客家文化節(jié)、增城新塘國際牛仔服裝節(jié)、增城荔枝文化節(jié)、增城派潭番薯節(jié)等。

4.注重計算機技術(shù)與動漫課程的整合，

開發(fā)可操作、可推廣的動漫課程教學平臺，建立計算機與動漫教學網(wǎng)站。教學網(wǎng)站內(nèi)容包括校園動漫校本課程、教學設(shè)計、動漫社團、動漫視頻、社團風采、學生作品、課件制作、教師作品等?？梢栽趯W校動漫興趣小組上課時使用網(wǎng)站里的教案、課件，課題組老師查閱課題相關(guān)資料，還有師生動漫作品展示。

五、課題研究存在的不足

本課題的研究尚屬于初步研究，有以下不足：本課題由于時間倉促，以美術(shù)學科和信息技術(shù)學科自編為主導的校本課程教學模式僅僅做了初步嘗試，課題成果有待進一步推廣、應(yīng)用。

參考文獻

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第9篇：中外美術(shù)欣賞論文范文

論文摘要：現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點，不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習慣的桎梏，因而使教學發(fā)生困難，學生無法理解和欣賞這類作品，對這類作品所傳達的信息的感知和體驗，不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。

1 美術(shù)欣賞教學的重要性

在我們美術(shù)這一門特殊的專業(yè)中，專業(yè)課程不只包括美術(shù)理論課、實踐課，美術(shù)欣賞課所占的成分其實更為重要。實踐課中，大家眾所周知，教學生如何把畫畫好，這是非常重要的，卻往往忽視欣賞教學的作用和比例。欣賞教學課的主要任務(wù)是教學生如何提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術(shù)情操，提高對藝術(shù)的理解力和判斷力，從而指導自己的藝術(shù)行為。在離開了欣賞各個藝術(shù)流派的作品的前提下，是很難自行一派，把實踐課上好的。

美術(shù)欣賞課并不是簡單地教學生了解中外美術(shù)歷史。 在欣賞傳統(tǒng)性作品的同時，對現(xiàn)代作品的欣賞更重要。學生必須要了解現(xiàn)代藝術(shù)界的各個門派和潮流，以及各門派和潮流的代表人物，通過分析他們的作品，提高眼界和審美能力，提升自己的品味，在欣賞好的作品的同時也使自己的作品再上一個臺階。

2 美術(shù)欣賞教學的特征

許多教師有這樣的體會，藝術(shù)欣賞教學難于藝術(shù)實踐教學，而現(xiàn)代作品欣賞則更難，從而導致學生很容易接受傳統(tǒng)作品，卻對現(xiàn)代作品束手無策。在欣賞傳統(tǒng)再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學內(nèi)容，符合了學生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點，不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習慣的桎梏，因而使教學發(fā)生困難，學生無法理解和欣賞這類作品，對這類作品所傳達的信息的感知和體驗，不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。一個不具有較強審美意識的人，往往只能欣賞前者，而不能欣賞后者。

在美術(shù)教學實踐中，通過與學生們的交流，發(fā)現(xiàn)他們似乎能順利地欣賞印象派及印象派之前的作品，然而面對高更、畢加索、米羅、馬蒂斯等人的作品時，學生們往往提問:“這些畫好在哪里?”，而不是提出:“我感覺到了什么?”等評價性的意見，大有這些現(xiàn)代性作品不如那些傳統(tǒng)再現(xiàn)性作品好的意思。

造成這一種情況的原因是多方面的，但有一點是肯定的，既學生的評價標準還停留在像與不像的標準上，而不是建立在審美價值的基礎(chǔ)上，當面對新的審美現(xiàn)象時，其評價標準也就失去效用了。

以上事實說明，從審美意識這一角度出發(fā)去評價和把握作品形式的情感趣味，或剖析作品所激發(fā)的審美體驗是非常困難的事情。一旦認識到這點，那么我們說欣賞再現(xiàn)性作品和表現(xiàn)性作品所遇到的困難是一致的。

欣賞教學具有幾個主要功能——認識、教育、審美等等。這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，而專注于“認識”和“教育”，顯然是不符合美術(shù)專業(yè)的欣賞教學要求的。我們不是要學生從倫勃朗作品中感知到金屬盔甲的金屬質(zhì)感，從而去認識某種物質(zhì)屬性;也不是通過某種講述倫理道德、社會思想和時代精神去完成一場深刻的德育。那么，欣賞教學的本質(zhì)特征是什么呢?也許我們教學的最終目的只是一種手段，不僅僅培養(yǎng)學生的審美能力，還有能直接從作品去感知，去想象，從而形成強而有力的藝術(shù)感受力。

3 藝術(shù)的審美價值

3.1 審美價值的客觀性

藝術(shù)的審美價值是建立在一定的實踐價值基礎(chǔ)上的，具有客觀性和統(tǒng)一性。

在人們的欣賞習慣中，由于地區(qū)和民族文化的差別，以及個人感受的不同，會產(chǎn)生不同的審美效果。比如:一個人心情不好，周圍的一切可能都是灰色的。而心情愉快時，他會覺得生活又充滿陽光，變得五顏六色了。由于文化習俗的差異，非洲原始部落所公認的美女，也許在我們看來是難以忍受的。這些事例并不代表審美就無客觀性、普遍性，而是一些非審美的或壓制了審美情感的一些信息因素阻礙了其客觀性。柏拉圖曾說:“形式美乃是絕對的美”，這里他指的是方形、圓形、三角形、直線、點等幾何形式美，這種形式美就具有能在人們心理上引起普遍性美感的功能，它不受時代、民族、階級等的影響，具有極大的普遍性。 轉(zhuǎn)貼于

所以，在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極重要的，如果欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預(yù)期效果，如果教師講評不在課前查閱大量史論資料和作品分析的文章，從中找出普遍性的規(guī)范和準則，則其評價標準很難符合審美的普遍性與客觀性。

3.2 審美價值的主、客觀統(tǒng)一

審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性，欣賞是在主體的參與下進行的，個人的視野、經(jīng)驗、地域文化影響的審美習慣決定了審美具有主觀成分，造成了審美欣賞活動動的復雜性。那么，教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成分。在教學中，把自己的判斷以推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如:我體驗到……我感覺到……等非定性語氣。使學生認為教師的評價也并非具有權(quán)威性和終極性，還可加入自己所感覺到的，欣賞到的，于是學生也會進行自我分析，使他們了解到哪些感覺反應(yīng)是普遍性的，具有永久的成分，哪些是個性感受，帶有暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，看到自己的哪些判斷符合大多數(shù)人的意見。如此反復開展教學評價活動判斷，逐漸培養(yǎng)自己的審美價值觀，達到主觀與客觀的統(tǒng)一。

3.3 欣賞與作品形式分析

在具體的作品分析中，有時，一些定性的分析必須后于學生的評價，教學首先應(yīng)當引導學生充分感受，因為對形式的剖析是勝不過直覺因素的，直覺是對形式的全面綜合性感知，是動態(tài)的，不定性的，而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態(tài)的。而我們說，我們不能在學生的知覺感受之前將形式逐一定格起來，在教學中兩者缺一不可。一方面，我們要直覺，但不能把直覺神話;另一方面，直覺后的理性分析幫助學生了解這些直覺的東西是由因素造成的。我們要求學生不僅知其然，更要知其所以然。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段上升到理性的高度。

對形式因素的剖析是欣賞教學的重要部分已毋庸質(zhì)疑了，然而，對作品分析所使用的語言、方法、及教具還需要進一步探究。如構(gòu)圖分析中，我們可以運用比較法，將相似的和相反的作品進行分析比較?？蓪煞N不同的構(gòu)圖形式以及給人形成的兩種不同感覺相比較。再如，色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白幻燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在繪畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構(gòu)圖均衡感和穩(wěn)定性，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行實驗。

另外值得一提的是，教師對繪畫作品的分析和評價應(yīng)該是建設(shè)性的，而不是指令性的。任何作品都只是其時代背景，和社會文化心理結(jié)構(gòu)的產(chǎn)物，作品審美價值的各種現(xiàn)象都有其局限性，或側(cè)重于技法，或側(cè)重于觀念，或側(cè)重于唯美等等。這樣，教學的過程則把學生的主觀能動性調(diào)動起來，主動參與在審美欣賞的過程中，并不斷提高自己的審美鑒賞能力。

綜上所述，欣賞教學是一種復雜的綜合性的活動。我們的各種欣賞教學的目的和要求，都必須圍繞提高學生對形式的審美感知水平和有效的審美價值的評價。這樣，學生的思維逐漸豐富，鑒賞力逐漸得到提高。從而，更有效地指導了學生的繪畫實踐。

參考文獻

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