關于青春的詩歌精選(九篇)

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第1篇：關于青春的詩歌范文

關于青春勵志向上的朗誦稿一

細雨，打濕了

芭蕉樹下的身影

幾株小草，被陽光撫摸的很沖動

一聲燕鳴，落在潔白的詩箋里

驚醒了一樹玫瑰花的癡情

揭穿了綠肥紅瘦

并不是為了裝扮風景

關于青春勵志向上的朗誦稿二

想當初，我們的青春

自校園跨進塵世的門檻

就如含苞欲放的花瓣

少不了當之無愧而

慷慨淋漓的一聲吶喊

青春涌動的激情歲月

在任性與成熟中交織

在靈性與理性中感嘆

在道義與智術中碰撞

在心態與狀態中糾纏

或許年齡上的習慣

來源于門當戶對的階段

心智在懵懂中演算

一時心有靈犀一點通

一時搞得青春眼花繚亂

此消彼長的朦朧

也許是點化人生的交談

也許是經歷世俗的循環

燈紅

會刺激盲目崇拜的血管

酒綠

會帶來神經感覺的錯亂

娛樂

似乎是光陰饋贈的禮品

消遣

似乎是裝潢虛榮的模板

所幸我們于青春

不曾熄滅過對光的情感

盡管在一些生活的縫隙里

楔上了這方面的冷漠

可在另一方面

又多了一絲心靈的清婉

或許在人生的開裂處

射進了這方面的冷酷

可在另一方面

又獲得了些許生命的靈感

不曾堆砌空虛，因為

那不是青春棲息的港灣

不曾綁定無聊，因為

那不是青春追逐的夢幻

不曾虐待寂寞，因為

那里有庇護青春的柵欄

不曾覬覦欲望，因為

斷不會雕琢青春的缺憾

只有理智

才是我們大徹大悟的巾綸

只有耕耘

才是我們愛我所愛的內涵

只有道行

才是我們臨危不懼的支點

只有善良

才是我們發皇張大的杠桿

無論經年長短

亦或青春長出了白發

那是因為我們生命的品位

夠得上價值幾何的評判

二十年，三十年……

更有往后酒足飯飽的神侃

若舉起寵辱不驚的眼睛

回頭看看

青春就是人生過一次煉爐

要么煉成精神

要么煉成焦炭

關于青春勵志向上的朗誦稿三

朋友

有位偉人你可記否

恰同學少年，風華正茂，書生意氣，揮斥方遒

指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯

也是這位偉人，把青年比作朝陽

表厚愛，寄厚望，情意悠悠

有人說

昨天是歷史的紀念

明天是理想的擁有

只有今天才是大顯身手的時候

珍視今天就是珍視生命之光

奮斗于今天讓人生價值不打折扣

奮斗是青春的豪邁啊

沒有奮斗就會是沉沒于泥沙的小船一艘

站在時代的前列我們走走走

心中的偉業囊括萬代千秋

志向、報負把我擎向潮頭

堅韌、耐力讓我的追求無止無休

把握時代的律動

讓青春收獲萬頃波濤

第2篇：關于青春的詩歌范文

關于感恩老師的詩歌范文1《堅守講臺》

人們對教師的贊美枚不勝舉，

然而，

我要說這一切贊美教師都難以涵蓋你奉獻的心靈。

大家都是有血有肉知疼懂愛的人，

渴望幸福的現代文明。

只是為教育的振興，

你才舍棄私利，

堅守三尺講臺，

默默無聲地哺花育樹，

追求自己矢志不渝的憧憬。

關于感恩老師的詩歌范文2《精神傳遞者》

老師有海納百川的胸膛，

老師有取之不盡的寶藏，

從儒家思想到素質引航，

從粉塵飛揚到到瀏覽上網，

從“臭老九”到“教書匠”，

老師走過的路艱難坎坷、泥濘漫長，

卻愈戰愈勇、愈挫愈強，

一代一代源源流長，

因為他們傳遞的是接力巨棒，

留下的是精神食糧，

注入的是拼搏剛強，

才使炎黃子孫昂首挺立于世界的東方。

關于感恩老師的詩歌范文3《最美的神話》

老師，

您用您的一生教我們懂得為何要有追求，

為何要有理想，

為何要超越自己。

老師，

第3篇：關于青春的詩歌范文

1、《勞動之歌》當城市的瞳孔，找到一種高度

雄偉，這古老的方塊名詞

被注入激素一樣拉長身段，不可遏止地節節生長

匍匐的勞動號子，都爬上

矗立的頂端，爬上飛行物，爬上太陽系

在星漢的璀燦里，溺入幻想

我想到伊甸園，裸露

和一張樹葉。想到石器圍獵，想到人類用燧石敲出第一縷閃耀的星火

想到造紙術，指南針

火藥，活字印刷

想到，牛頓被掉落的蘋果砸中頭部

勞動光榮，勞動

創造幸福，勞動

是上帝賜予人類的一種智慧與快樂

我們伸展肌腱

讓春風，撫摸身上河流一樣鮮活的脈絡

走出貧窮的沼澤

用詩歌書寫，詩一樣的生活

2、《勞動贊歌》陽光是那么明媚

陽光下的樹木綠葉婆娑

機器在飛速地轉動

也在為節日唱著一支贊歌

無論堅守在什么崗位

崗位是多么平凡

你們都是在創造新的生活

休息時為了更好地工作

工作是為了更好的生活

這是人類永遠的旋律

也是勞動者心靈之歌

勞動者平凡才顯偉大

平凡偉大才更見廣博

只有愉快地投入學習和工作

人生才會享受到真正的快樂

3、《五月》大地的五月，

禾苗的青春期;

冬小麥抽穗灌漿，

桃李杏掛果壓枝。

一幅幅勞動的油畫，

展現著萬物的勃勃生機;

滿目綠色為天地打氣，

熱烈的五月容不得半點消極!

五月，勞動的盛日，

春勤的光彩一切都那么現實;

迎新春的壯志，在五月

都長成花花綠綠的詩句。

除舊歲那陳腐往事，

早已被春雨刷洗;

五月，人生將迎接

更加壯觀的更加紅火的夏季。

五月，

看著自己的雙手是多么有力;

五月，

看著自己的雙腳該走出怎樣的奇跡。

五月的大地與時俱進，

秋天才會有金色的果實;

五月的人生扎扎實實，

就經得起酷暑天的狂風暴雨。

五月

檢驗勞動盛日;

財富是勞動，

勞動是財富。

不勞而獲，

永遠都該予以鄙視，

第4篇：關于青春的詩歌范文

關鍵詞:張懷帆;詩歌;生命情懷;現實性

中圖分類號:I06 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0009-01

對于詩歌我一直是心存敬畏的,尤其是在這樣一個詩歌被前所未有地進入絕對多數人的公眾視野的時代更是如此。詩被人們玩弄于掌心,或凌空高蹈不知所云或消解殆盡娛樂媚俗,但我一直認為詩應與現實生活的多重性有著深刻內在的聯系。陜西青年詩人張懷帆的詩無疑就是這樣的與現實緊擁的詩。那種濃郁的生命情懷,那種深重的現實意蘊,如一種強烈的磁場使人深深震懾。

一

陜北高原的大山褶皺里,隱藏著太多生存的秘密和傳說。當你風塵倦怠地行走在那種厚重與原始的土地上時,你無法不心情沉重,無法不嘆服生命的堅韌與頑強。而詩人張懷帆則多次深情地訴說,“在陜北的山里,我肯定碰到過一個衣衫襤褸的盲人,他背著三弦,點著探路的拐杖,獨自風塵仆仆地行進在山路上。我一廂情愿地確信,這片土地所有的秘密就藏在他的三弦里,藏在他長長舞動的睫毛里。”(張懷帆詩集《一個人的河流》序言)。我也一廂情愿地認為張懷帆不只一次地深情凝視陜北的黃土、窯洞、枯樹以及枯樹上蹴著的那只烏鴉,不只一次地坐在一架山梁上,整整一個下午地想打開一些秘密,從童年到少年,只有風揩去眼淚。他努力地追求一些單純和樸素的東西,比如遙遠山澗里的鳥鳴,“那時,都是在月夜/我躺在窯洞的土炕上/聽著大人們在一天的疲勞中深深睡去/這時,一只鳥開始鳴叫/“黃杠 黃杠”/在遙遠的山澗還是哪一顆樹上”( 《一只鳥鳴》)。

在張懷帆看來,那叫聲凄愴而又堅韌,“黃杠黃杠”,像一架疲倦但永遠不準備停歇的鐘擺,而且在它發出這咒語般的叫聲時,一定是倒掛在哪棵剛剛背過月光的樹上,這叫聲也是破譯這片土地的一個密碼。

二

張懷帆最感人的創作是關于一些渺小的事物、被遺忘的小地方和一個個卑微的被時間所折磨著的人。從他的一聲聲“記住農民/記住一張粗糙的大手/記住弓向土地的背脊/記住一雙飽經苦難/仍充滿真誠卻呆滯的雙眼”(選自《記住農民》)中,我們感受到的是詩人對農民兄弟的深刻理解,是“跪拜”土地的痛徹憂傷;從他筆下的人力車夫、小保姆、乞丐、賣饃的下崗工中,我們感受到的是行走大街的浸潤悲憫的詩人的滿目憂傷;而在《世紀末,一個人的河流》中,詩人將這種情感向生活更深處拙進,那種痛至心扉的憂憤,那種生存的清醒和清醒后的無奈表達的淋漓盡致,一覽無余。“一百年,唉――/污垢和風塵丑惡和黑暗/我打開長長畫卷/看見觸目驚心的斑斑污跡時/止不住/淚流滿面”(《世紀末,一個人的河流》)。

從這里你似乎能發現這么多年來張懷帆與詩糾纏不清的秘密所在,以詩吟的方式與現實世界不息的較量大概是他的一種生存方式,而他則一邊沉浸在創造的與忘情中,一邊徘徊在現實賦予他的精神的創傷中,你不得不驚訝于他在這兩者之間找尋平衡的才能。他徹骨的痛感,源于他對生存清醒的認識與清醒后無奈,他的作品以一種在場感的真實感動著我們,就這樣,詩人一步步完成著自我形象。

三

文學是生命的存在見證,張懷帆在長慶油田工作,所以他那些不遺余力的謳歌油田生活的詩歌成為支撐他詩歌園地的重要支點。我估計他一方面是身在江湖“身不由已”忠誠于祖國的石油事業,為石油事業甘于獻青春灑熱血而寫了很多“激情的詩篇”;大概另一方面也是在博得許多人的賞識之后,他又馬不停蹄地更加激情,從而就有了詩集中《深情的地火》這樣一輯詩歌。“月亮在一百個方向/朝我微笑/在一百棵采油樹上/朝我搖曳/”(《今晚有月亮》)在這里,少了一份采油工作的繁重與勞累,淡化了采油日子的乏味與艱辛,也沒有采油工人的一絲怨懟,更多的卻是對油田的無限熱愛與浪漫情懷和作為一名石油工人的驕傲與自豪。如果說張懷帆是懷著一份悲憫傷感的情懷行走在黃土高原上,深情關注現實生存境況,而創作出了許多飽含憂傷色調的詩的話,那么踏在生長石油的土地上他則以激情滿懷,以青春熱血,以真誠詩心,為我們留下了許多明朗陽光和積極向上的詩歌。

正是有了這種深刻的生活感觸與體驗,有了這種向更廣闊、更深隱的世界掘進的可能,張懷帆的詩才具有一種真實感人,震懾人心的力量,同時他也完成了通向一個優秀詩人所必須的原始積累。如今,他正在不斷蛻變反思,不斷完善自我,繼續前行。

第5篇：關于青春的詩歌范文

[關鍵詞] 《死亡詩社》；基廷；教育

《死亡詩社》又名《春風化雨》，這是一部關于青春成長的影片，被無數人稱為教育經典。這部教育反思巨片給人以強烈的震撼，充滿了張力的詩意和激情的同時，揭示了教育的真諦，讓人們深深地感受到教育改革的步履維艱，但在充滿激情的基廷老師身上卻讓我們看到教育的希望，明白了教育的另一條道路，“春風化雨”。

影片反映的是1959年美國貴族化的威爾頓預備學院的教育情況，它以75%高升學率、悠久歷史、良好的聲譽以及凝重的風格受到了當時人們的尊敬。學院固定且單調，恪守傳統、榮譽、紀律、卓越。這四大信條猶如四座大山壓在學生心中，囚禁了他們的天性，私底下孩子們把它改成：虛偽、恐怖、頹廢與污穢。同時，他們還把學院稱之為“地獄”來表達他們內心的強烈不滿。影片開場時莊嚴肅穆的開學典禮充分體現了這一“地獄”對學生強大的威懾力與禁錮力，它將每一名學生棱角磨化，變得循規蹈矩，加工成統一包裝的合格產品。而新來的幽默睿智的基廷老師則成為這古板沉悶的威爾頓學院里的一束不合時宜的陽光。

基廷老師摒棄了刻板與教條，用獨特的反傳統的教育方式帶領學生走向一條充滿挑戰和夢想的求知路。他教學生Carpe Dime，及時行樂，讓生活與眾不同；讓學生撕掉教科書的導言，教育學生打破教條僵化的權威；鼓勵學生站在課桌上，換一個角度看世界；啟發學生在操場上走出自己獨特的步法；讓他們在綠茵場上宣讀自己的理想……可以說，影片中基廷老師是學生美好理想和殘酷現實之間的紐帶，他以詩歌、運動、音樂、熱誠以及淵博的學識，開啟了一顆顆懵懂的心靈。

影片中學生眾多，個性鮮明。成績優異、充滿活力和激情、絕對理想主義的尼克；膽大妄為、古靈精怪的查理；內向自卑的托德；墜入愛河無力自拔的諾克斯；服從權威、明哲保身的卡梅隆……在新穎思想與傳統教條發生沖突，在夢想與現實發生碰撞，這些學生慢慢發生了變化，他們重新組建了死亡詩社，查理完全放開了自我；尼克第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢；諾克斯勇敢地去追求他的愛情；連膽小的托德也找回了勇氣。這群被禁錮壓抑的學生在基廷的人格魅力感染下，明白了青春就應該肆意揮灑，生命就應該激情燃燒，夢想就應該自由放飛。

影片以尼克的自殺和基廷老師的被辭為結局，這無疑反映了在學校和家長這強大的傳統舊勢力面前勇于改革的教育者的勢單力薄。雖然是一個沉郁的結局，但當基廷離開時，最為懦弱的托德勇敢地站到課桌上，大聲說：“船長，我的船長！”……我們知道，基廷老師的教育是成功的，他教會了學生獨立、自由、探索和熱愛。

整部電影耐人尋味，它告訴我們何為好的教育、何為好的教師。影片中基廷老師的新穎獨特的追求自由理想、張揚個性的教育觀念發人深思，其“春風化雨，潤物無聲”般的教育給人啟迪。

一、學會生活

一位優秀的老師應該成為青春的領航人，引導孩子學會學習和生活，正確認識自己并思考人生。當有著溫暖笑容的基廷老師第一次出現在我們眼前時，一種獨特的睿智、風趣而又詩意地氣質讓我們如沐春風。在和學生第一次見面自我介紹時基廷就詩意地囑咐他們，要用惠特曼的詩句來稱呼他：“Oh， captain，my captain！”

第一堂課，基廷吹著口哨，手插褲袋，悠閑地穿過教室走到后門，讓學生目瞪口呆。接著，他帶領疑惑不解的學生遠離井然有序的教室來到校史陳列室。這與前面乏味迂腐的幾何老師和拉丁文老師上課情景形成鮮明的對比，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下煩躁的腳步，去細看走廊上掛著的那一張張因年代久遠而發黃的已故校友照片，聆聽死亡的聲音，反思生的意義。他說這屋里的每個人總有一天都要停止呼吸，僵冷，死亡，所以要把握今天，讓生命超越凡俗。seize the day，他讓學生們感受到生命的珍貴和短暫，告誡學生要及時行樂，品嘗生活的精髓，讓人生與眾不同。“花堪折時直須折，莫待無花空折枝。”基廷老師的驚世駭俗的言論在這些長期被壓抑的孩子心中無異于引發了一場地震。

船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。正如米蘭·昆德拉所說：假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。基廷老師就是學生們成長的人生導師，年輕懵懂的心在他的感召下得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命的真諦和自由的喜悅。

二、學會思考

第二節課，學習英文詩歌鑒賞導論部分，基廷給出了“一派胡言”的結論，他說：“撕吧！這是一場戰爭，它關系到你們的心智和靈魂，你們要學習獨立思考。”他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉，他還說書本并非就是金科玉律，盡信書不如無書。

接著，基廷熱誠地告訴學生，讀詩并不是為了技巧，而是因為對人類充滿了熱情，他說：“醫生、律師、商人、工程師，這些都是高貴的理想，但是詩意、美、浪漫、愛才是我們活著的原因。”他指出詩歌需要用生命去體驗，而不是刻板的橫縱坐標的理論分析。感受詩就是在感受生命，詩歌的魅力在于它對生命的體驗與詮釋，所以他告訴學生每個人都要為生命貢獻一首詩歌。

基廷在所有學生愕然的表情中公然站到講桌上，告訴學生要從不同的角度看待事物。而且他還鼓勵他的學生一個個站上去感受，孩子們驚奇地發現這種感覺如此奇妙，換一個新的角度和高度去觀察原本熟悉的環境呈現在眼前的居然是一個全新的世界！他告誡他的學生，“一旦覺得自己懂得，就必須換一種角度來看。這可能顯得有些荒唐，或者愚蠢，但必須試一下。同樣讀書的時候，不要只想作者怎么看，想想你自己怎么看。”要學會獨立思考，有自己見解。他說：“你們必須努力尋找自己的聲音，因為你越遲開始尋找，找到的可能性就越小。”

三、學會創新

第三節課，基廷把學生帶到庭院，讓三個同學排成一列走路，剛開始三個人的步子個性淋漓，走著走著，再加之基廷在旁邊喊著口號：“左， 左，左右左……”三個人很快步調一致，其他旁觀的學生也跟著步調整齊地鼓掌。這別出心裁的“散步”活動，讓學生既生動亦深刻地體驗了盲從、隨大流好像是人的“天性”，同時也讓學生們深刻明白：走自己的路，堅持自己節奏不從眾，擁有獨立品質的可貴。基廷告訴學生，“不在意大眾的態度，做你想做的，走你想走的路”。每個人要堅持自己的信仰，堅持自己的觀點，在人生的道路上尋找屬于自己的路，走出自己獨特的“走姿”。當校長很不贊同地問基廷，為什么要把學生帶到操場上走來走去，而不是在教室里上課。基廷老師很一語中的回答：“教育的根本是學會自我思考。”確實，我們教師往往用自己的思考代替學生的思考，忽略了學生的需要，抹殺了學生獨特的個性，威爾頓預備學院如此，我們中國現行教育亦如此。

偉大的教育應該教會學生獨立，學會創新，而不是亦步亦趨，人云亦云。基廷老師用操場上的行走引發我們對人生的思考，讓我們明白保持自己獨立性的困難與重要，而生命恰恰因為這種獨特才彰顯出其價值。基廷說：“你們用不著表演，完全為你自己。”所以我們應該用自己的步伐走出最真實的自己，走出與眾不同的自己，活出屬于自己的那份自由。

四、學會嘗試

托德，一個羞澀內向但內心卻很豐富的男孩，在他優秀的哥哥的光環下顯得自卑怯懦。基廷老師那一番關于生命的言論在托德內心起了漣漪，他拿起筆在紙上一筆一畫地重重寫下“seize the day”，雖然后來把它揉皺扔到了桶里，但充分地表明了他內心的掙扎。

基廷發現了這個不善于表達、封閉但卻豐富的小伙子，看出了托德內心的恐懼，知道只有釋放他自己才能激發出他潛在的激情。在課堂上，他叫托德朗誦自己的詩作時，托德沒有勇氣推脫自己沒有完成。基廷對怯懦并不寬容，“托德·安德森認為他內心的一切都是無價值和難堪的”。基廷激動起來，在黑板上寫下惠特曼的詩句，讓托德上臺對墻上惠特曼的掛像進行描述，再讓他閉上雙眼盡情想象，最終在基廷老師的諄諄教導之下，托德喊出了自己內心野性的狂叫“他看起來像個牙齒流汗的瘋子”，自信的驚喜第一次出現在托德的臉上，一種堅定從心底油然而生。他的熱情與想象力被基廷一點一點激發出來，吟出了發自靈魂的詩篇，新奇而又深刻，震驚了全場，讓我們看到了一個不一樣的托德，光彩且充滿活力。

五、活出自我

基廷和學生在《歡樂女神》的歌聲中激情奔放地踢球，他讓學生踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，他挖掘學生們的潛能，點燃他們在理性的現實之下隱藏著的激情夢想。他讓學生明白人生的路應該由夢想來引導，由個人自己來創造，而不是讓他人來規劃。活出自己，釋放自己，其實就是這部電影的主題。

在追求自我的過程中，基廷老師教學生要理智且智慧，盡量控制在理性可行的范圍內，但仍付出了慘痛的代價，尼克的死和查理的退學。“惟有在夢中才有真正的自由。”基廷如是說。但我們明白唯有積極爭取才能無限接近自由，尼克的死告訴我們，沒有了夢想的生活比死亡更可怕。

“傳統，教育，幫他們進入大學做準備，其他方面順其自然”，這是校長對基廷的警告。拉丁文教師說：“把十六七歲的孩子培養成為獨立思想者，天方夜譚！”“基廷，離我兒子遠點！”尼克父親憤怒地吼道。這些是強大的守舊勢力對基廷教育改革進行威脅和阻撓。在影片的最后，孩子們集體站到了桌子上，向他們的青春領航者——基廷老師——送行致敬！這是一個無聲的畫面，給我們的心靈前所未有的震撼沖擊。這是一次意味深長的對視，無數目光飽含著復雜的感激和不舍的深情。面對這個世界，孩子們第一次做出了發自內心的選擇，一個愿意承擔后果的選擇。當一雙雙沉著有力的雙腳紛紛踏上桌椅，我們終于看到了，傳統的教育方法終于在校長無力的號叫中敗下陣來。

《死亡詩社》是一部關于青春和教育的經典影片，語言智慧，富有哲理。特別是基廷老師的精彩臺詞和他的詩意片段，給人無限的藝術熏陶和人生啟迪，如潤物細無聲的春雨，滲透進學生干涸的心田，點燃了他們生活的熱情，讓他們重獲新的生命。雖然最后基廷老師離開了，但孩子們卻已經懂得“我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻。汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過！”這首詩的真諦！

[參考文獻]

[1] 周亞飛.淺析《死亡詩社》中基廷老師的教育思想[J].文教資料：高教版，2009（09）.

第6篇：關于青春的詩歌范文

【關鍵詞】王昌齡 閨怨詩 宮怨詩 婦女生活

王昌齡是盛唐時享有盛譽的一位詩人。王昌齡在生前已經詩名滿世,被稱為“詩家夫子王江寧”。王昌齡最擅長的就是絕句，人稱“七絕圣手”。人們認為，他的絕句創作，在古往今來的詩人中，只有李白可以與之相提并論。其詩以五古七絕為主。如果就體制完備題材廣泛和數量之多來說，實在不如高岑和李杜；但是他的詩質量很高，邊塞詩可并高岑并列，宮怨詩可與李白爭勝，而用意之深寫景之妙比興之切造語之奇，都有獨到之處。卓然為勝唐一大家。

女性詩作這里是指直接以女性為抒寫對象的詩歌，多以描寫其容態，描寫其生活場景或表達其情感為主。在唐以前的詩歌中，把女性當作獨立的人去表現的作品并不是很多。文人在詩中更多的是以男女關系寄托君臣關系的現實內容，而這種情況到唐生了較大的改觀，唐代許多大詩人如李白、王維、王昌齡以及其后的元稹、白居易、杜牧、李商隱等，都涉及過婦女題材,而且女性詩作也可以說是他們詩作的重點。

在《全唐詩》中，收錄了王昌齡詩共160余題180余首，其中女性詩作大約18題25首。數量雖不算太多，卻十分具有代表性，甚至可以說首首都是佳作。

王昌齡的女性詩作可以把它們分為三類來談：閨怨詩、宮詞和婦女生活詩。

一、閨怨詩

閨怨詩，顧名思義，即抒寫閨閣中人怨愁之情的詩，主要描寫待字閨中或丈夫遠行的女性的生理和心理的生存狀態的詩歌。在我國古代，這類以描寫愛情為文學題材作品的數量繁多、跨越年代長久。千百年來它以幽思、愁怨、悵惘的藝術魅力深深打動了無數讀者的心。是中國詩歌史上一個不可或缺的部分。

王昌齡的閨怨詩不多，但流傳廣泛，其中最出名的就是他的《閨怨》：“閨中不知愁，春日凝妝上翠樓，忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這首詩之所以流傳廣泛，膾炙人口,我認為是因為它構思精妙，不同于一般的閨怨詩。多數閨怨詩如李白的《怨情》：“美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。但見淚痕濕，不知心恨誰？”全詩充滿了哀怨之情。然而王昌齡的這首《閨怨》，全詩不見一個“怨”字，在詩的開始就寫出“不知愁”，心情愉快，精心打扮上到翠樓觀景。緊接著筆鋒一轉寫街頭楊柳，心情也隨之落入谷底，這個“悔”字十分值得玩味。丈夫的離別，并沒有怨天尤人，反而自責自悔，表現了她對丈夫的一往情深。詩中描寫的心理變化，細致入微，感情純真，耐人尋味。古人對于王昌齡《閨怨》的評析，一句“此天然筆墨”就說明了王昌齡這首詩的特別，天然去雕飾反而寫出了真感情，讓人回味無窮。

二、宮怨詩

王昌齡的宮詞中以宮怨詩最為擅長。宮怨詩主要描寫帝王后宮與世隔絕的大量女性的地域困境和精神困境的詩歌。宮怨詩來源久遠，最早如此擬題并表現宮女怨情的是漢代的班婕妤,她因失寵于漢成帝便創作了《怨歌行》一詩用以自傷。自此，便開啟了寫作宮怨詩的先河。

王昌齡的宮怨詩只有八首：《西宮春怨》《西宮秋怨》《春宮曲》以及《長信秋詞》五首，但卻是盛唐詩壇“最擅長寫宮怨的詩人”。（李珍華《王昌齡研究》 91頁）他的宮怨詩為盛唐宮怨詩的發展起到了一定的范本的作用。王昌齡的宮怨詩中的《長信秋詞》五首是向來傳頌的名篇,其中的第三首:“奉帚平明金殿開，且將團扇暫徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。”王昌齡的《長信秋詞》是詠班婕妤，團扇暗用了班婕妤《怨歌行》的詩意，昭陽指受寵者的居所，日影則比喻皇帝的恩寵。詩的前兩句描寫了女子的行動，每天打開宮門，打掃宮殿，無聊的搖著團扇；后兩句描寫女子的心理，感嘆自己的美麗容顏，還比不上帝王把玩的一只寒鴉，還帶著帝王的恩寵飛過。沈德潛這樣評論:“昭陽宮,趙昭儀所居,宮在東方,寒鴉帶東方日影而來,見己之不如鴉也.優柔婉麗,含蘊無窮,使人一唱而三嘆。”（《唐詩別裁集》卷十九）胡棠，吳煊也說：“二句(奉帚二句)絕世傳神，不語而神傷。(《唐賢三昧集箋注》)”。這首詩深刻地表現出失寵者的凄慘的處境和悲涼惆悵的心理。不僅是在抒發宮人的怨，也是在抒發自己的怨――自己的懷才不遇，不被君王重視的苦悶。

三、婦女生活詩

王昌齡的閨怨詩構思巧妙；宮怨詩委婉含蓄，而他描寫婦女生活的詩則寫得清新自然，生動活潑，別有一番風味。

如《采蓮曲》其二：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”這首詩描寫了江南采蓮少女的勞動生活和青春的歡樂。巧妙地將采蓮少女的美麗與大自然融為一體。他以欣賞的眼光贊嘆勞動女性的勤勞純樸，全詩生動活潑，充滿著青春活力，饒有生活情趣。再如《浣紗女》：“錢塘江畔是誰家，江上女兒全勝花。吳王在時不得出，今日公然來浣紗。”這首詩歌明白如話，毫無含蓄。吳喬引賀裳的話并加按語說，昌齡對浣紗女“直以西施譽之，借吳王作波，妙甚。喬謂此種詩思，宋人已絕。”（《圍爐詩話》卷三）此詩寫女子在江畔浣紗，突出的仍是自由安詳、平和恬靜的情態，體現了對大自然的親和、向往。也隱約體現了作者反對束縛婦女的思想。

王昌齡描寫婦女一般生活的詩大多詩畫結合，采用客觀描寫與主觀感受相結合的手法，用白描或映襯等手法使人物性格更加突出，使詩歌增加了畫面的生動意趣和詩境的含蘊。雖然語言簡練，卻極有意蘊。

王昌齡的一生并不得志，一直沉落下僚、屢遭貶謫。然而他也像盛唐的大多數詩人一樣，有著為國為民的浪漫情懷，因而寫出了“黃金百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”的詩句，豪情壯志溢于言表。然而現實總不盡如人意，因而有了他的女性詩作，在描寫婦女的同時也在描寫自己，一腔熱血卻不被重視，宮人的怨也是詩人的怨，筆下的悲秋怨君之恨便是為自己不被君王重用，長時間受冷落而發。

在唐詩中，關于女性題材的詩作很多，名作也不在少數。然而我卻對王昌齡的女性詩作情有獨鐘。王昌齡的女性詩作數量并不是很多，只有25首而已。也有很多評論家認為，王昌齡的女性詩作只是藝術性比較強而已，只是抒發個人的情感，并沒有很大的現實意義。但是我認為，王昌齡的女性詩作真實的再現了當時不同社會階層女子的生活、心理，寫出了她們的美麗與哀愁，為我們展示了那個時代的女子的風貌和生存狀況，我們讀詩人的詩讓我們走進詩人的世界，引起共鳴，這對于我們來說就夠了。

參考文獻：

［1］劉開揚.唐詩論文集.上海古籍出版社，1979. 38-46.

［2］李云逸.王昌齡詩注.上海古籍出版社，1984. 133-149.

第7篇：關于青春的詩歌范文

關鍵詞：聞一多；詩歌意象；色彩化；情感內蘊

聞一多先生是中國新詩的領軍人物。他早年學習美術，擁有深厚的繪畫功底。這為他日后創作新詩奠定了繪畫美的基礎。可以說，聞一多先生的每一首詩歌都是一幅畫，每一個意象都充滿色彩化，都能夠讓讀者感受到生動的畫面感。此外，聞一多先生因為生活閱歷的不斷豐富，前后期的詩歌創作也有風格上的差異，前期的詩歌創作具有濃郁的浪漫主義色彩，散發著唯美的氣息；后期詩歌更加偏向現實主義，風格日益犀利，所創作的詩歌主題也更加深刻。這兩種風格都通過詩歌當中的色彩化意象展現出來，詩歌當中的情感內蘊也隨之流露出來。

一、聞一多的詩畫情結

縱觀聞一多先生卓著的一生，在他成為家喻戶曉的詩人之前，已經成為了一名有著相當造詣的美術家。隨著近年對聞一多詩學研究的不斷深入，學界越來越明晰地發現了美術對于聞一多詩歌的影響之深遠。

聞一多先生早年曾赴美留學，自我的天賦加之后天的努力使得他很快脫穎而出，成功參加了紐約畫展并獲獎。也許是因為環境的熏陶，相較于中國的潑墨山水畫，聞一多先生更加欣賞西方的油畫，尤其是以梵高、塞尚為主的印象派畫作格外奪得他的喜愛。歸國后的聞一多也曾在藝術學校任教，創作了大量的油畫、素描、速寫等，并為好友梁實秋、徐志摩的出版書籍繪制封面，更是開啟了兒子聞立鵬的繪畫藝術道路。

不僅是在藝術造詣的方面，美術對于聞一多先生的影響已經深及思想方面。專門用來創作的書房經過他的改造，成為了富有藝術氣息的“阿房宮”。這種獨有的藝術氣息成功地延展到了他的文學創作中。雖然在美術上取得了較高的造詣，但是真正令聞一多先生心馳神往的是文學方面，甚至自謂“恐怕對于文學的興味比美術還深”。美術的學習之于他而言，是深切地幫助了他進行詩歌的創作，有助于他形成詩歌創作的色彩美和繪畫美。加之他本身深厚的中國傳統詩文學養基礎，搭配上現代新詩藝術形式美的建構，使其筆下的新詩為中國現代新詩奠定了良好的基礎。

研究聞一多先生的詩歌不難發現，前后期的詩歌存在著較大的風格差異。前期的詩歌多以濃烈的色彩入詩，在意象選取方面采用的多是美麗浪漫之物，一方面抒發了詩人的浪漫情懷，另一方面也體現出詩人對自由和美的無限追求；后期的詩歌相對偏重暗黑的色調，多采用偏重陰郁凋敗的意象，既體現了詩人對于現實的反思和對國家、人生的強烈關懷，又揭示了詩人自身深刻的憂患意識和一種悲劇意識。由前期的浪漫主義向后期現實主義的過渡，隨著意象選取的風格改變，聞一多先生在詩歌創作過程中也逐步體現出了由感性向理性的思想傾向，蘊含在其中深厚的情感色彩使其詩歌創作在現代詩壇大放異彩，成為新詩的典范。

聞一多先生的詩與畫深深交融，透過詩中的意象，色彩感強烈的畫面呈現在讀者眼前。在這一幅幅畫中，濃烈的情感內蘊在讀者心中久久徘徊，產生了超越時間空間的精神共鳴。

二、斑斕的世界――浪漫詩懷的色彩化體現

在聞一多先生的早期詩歌創作當中，主要圍繞的是對人生、自然、情感與藝術的觀察與思考，并且通過擁有強烈色彩化的詩歌意象表達詩歌的思想內容。早期創作的詩歌在意象選取方面，他側重選取中國傳統文化中的典型物象，如紅豆、等。通過這些色彩感明艷的意象，聞一多先生塑造了一個斑斕的世界。

選取帶有熱烈濃艷色彩感的詩歌意象，往往代表著詩人內心的激情與青春浪漫，聞一多先生也是如此。在其早期的詩歌創作當中，自然意象相對居多，可以理解為聞一多先生的詩歌是從對于自然的摹仿開始的。這一點對于任何一個開始創作詩歌的詩人而言都是極其正常的現象。在早期這些關于自然的詩歌創作當中，色彩與情感交相輝映。在他筆下，季節化的美景盡收眼底：春日里“浴人靈魂的雨過了、才睡醒的嫩芽放了出來、丁香枝上豆大的蓓蕾”；夏日盆蓮飲雨初放，折來幾枝高歌紅荷之魂；秋天各色盛放的，那“鑲著金邊的絳色的雞爪菊、粉紅色的碎瓣的繡球菊、柔艷的尖瓣攢蕊的白菊”仿佛一朵朵希望之花，鋪遍我們充滿希望的國家。種種自然意象或雄奇或壯麗，或豪放或纏綿，交織在詩歌當中形成一幅幅畫面，使得聞一多先生早年充滿青春氣息的情感得以詩意的棲息。

除了自然界的事物之外，日常生活中隨處可見的物件也進入到了聞一多先生的視線，成為了詩歌中承載飽滿情感的意象。紅豆、紅燭等帶有色彩指向性意象的存在，更加突出了鮮明色彩化在他早期詩歌中的地位。具有相對單純色彩美的紅豆，自古以來便象征著美好的愛情與纏綿的相思。在聞一多先生筆下，紅豆似的相思是刺你倦眼、撩你難眠的月光，是飄在黛漪上淺白的小菱花兒。紅豆似的相思充斥著奇特豐富的想象，充滿了對自然、情感乃至生命的關注與思索。而透過“這樣紅的燭”，坦露了青年赤子的熾熱之心，流露出屬于藝術忠臣的火熱情懷，是“五四”時期偉大的犧牲精神的突出象征。對祖國的忠貞以及對人民的熱愛，自始至終貫穿在他斑駁的詩歌辭藻之中，令每一個讀者都為之動容。

借助這些色彩鮮明的意象，聞一多先生的詩歌創作給予了讀者強烈的畫面感。像欣賞一幅幅繪畫一樣，詩歌在字里行間為讀者搭建了一個視覺平臺，并將自己的種種情感依托于意象之中，當讀者欣賞的同時，自然地產生與作品相同的共鳴。這種運用色彩化意象的創作手法，不僅為詩人和讀者之間搭建了一個更好交流的平臺，也為中國現當代的詩歌創作提供了一個有益的形式。

三、黎明前的黑暗――對現實的憂思

在聞一多先生的創作后期，他對于自己所目睹的現實不公，由最初的選擇忍耐轉變為冷峻的反抗。從最初對自然及社會現象的描繪，到后來探究生命和人性的本質，聞一多先生的詩歌無論從意象還是情感內蘊都愈加耐人尋味。

在詩歌創作的歷程中，后期最具代表性的便是詩集《死水》。與第一部詩集《紅燭》不同，這時的聞一多先生在美國留學期間飽嘗了被、歧視的辛酸，當他飽含一腔愛國熱忱歸國之時，卻發現這古老的土地早已滿目瘡痍，在帝國主義橫行的時代民眾難以聊生。正如他在《發現》中呼喊的那樣：“這不是我的中華，不對，不對！”。在極度的痛苦與失望中他的思想迸發出了憤怒的火花，創作風格也從先前的浪漫唯美轉為現實冷峻，選擇用更加理性的眼光看待世界和思考問題。

詩集當中從死水到黃昏，從靜夜到荒村，種種意象帶著頹敗之相，又暗含反抗斗爭之意。在那溝絕望的死水中，破銅爛鐵綠成了翡翠、油膩織成了羅綺、白沫變成了珍珠，這種游走在絕美與極丑之間的嘲諷，使得詩歌的象征意味更加濃厚。在軍閥混戰的年代，政治腐敗、經濟凋敝、民不聊生，一切的景象就像是一溝令人作嘔的死水一樣。詩人在這樣的環境當中，滿腔憂思抑制不住地噴發出來，然而現實的黑暗似乎看不到盡頭，因此這種近乎絕望的激憤洋洋灑灑地落在了詩的字里行間。在《死水》中被大量運用的反諷手法，具有鮮明的現代詩歌特點，也使其內在極度的愛國主義情緒得到了最大化的表現。

如果說《死水》所表現的還帶有些許隱晦，《荒村》就更加明了地為人民寫了一曲悲歌。曾經“桃源”一樣的村落，如今“門框里嵌棺材，窗柩里鑲石塊”。正是這種對人民生活悲苦、艱難的了解，使得聞一多先生從空泛的理想追求走向現實社會，也正是這種對現實慘淡的直面描寫，才使得越來越多的人民大眾覺醒。這一個個意象，有的可怖有的可愛，但都雙雙指向了對現實的批判與憂思。

總體而言，這一時期的詩歌創作在思想上更加艱深。在意象選取方面，總體上色彩化依舊較為鮮明，但是所選取意象的類型有所變化，不再是單純的美的事物，更多的是一些生活當中帶有陰郁恐怖氣息的事物，搭配上相對美好的意象，形成一種強烈的對比反諷，更加有助于突出詩歌的中心思想。

人生閱歷的逐漸豐富造就了聞一多先生前后兩種不同的詩歌風格。從涉世未深時的浪漫唯美到后期日益現實主義的創作，無論哪一種都通過色彩化突出的意象表現了強烈的情感內蘊，無論哪一種都表現出了聞一多先生精湛的詩歌創作能力。而這種詩歌風格的轉變，也正展現了詩人由稚氣到成熟的步履表現了詩人的藝術由理想到現實的發展。

參考文獻：

[1]聞一多.聞一多精選集[M].北京：北京燕山出版社，2005.

[2]張巨才，劉殿祥.聞一多學術思想評傳[M].北京：北京圖書館出版社，1999.

第8篇：關于青春的詩歌范文

它渴求著擁抱你，花朵。

反抗著土地，花朵伸出來，

當暖風吹來煩惱，或者快樂。

如果你是醒了，推開窗子，

看這滿園的欲望多么美麗。

藍天下，為永遠的謎蠱惑著的

是我們二十歲的緊閉的肉體，

一如那泥土做成的鳥的歌，

你們被點燃，卷曲又卷曲，卻無處歸依。

呵，光，影，聲，色，都已經，

痛苦著，等待伸出新的組合。

——穆旦《春》

這首詩寫于1942年，詩人時年24歲，正值想象力豐富的青春年齡。我們大都有過春天的經歷，當你我來寫這一題材時，很可能就是寫春景，抒春情，盡力把春天美意表現出來，讓大家感到共鳴。在不少人眼中，春天就是萬物復蘇的開始，除了花草生長，我們能理解的更多還是一種抽象的季節。而春到了穆旦筆下，沒有了朱自清的恬淡優雅，也無雪萊“冬天來了，春天還會遠嗎”的尖利追問，他只是用異于古典的筆調，寫下了對春的新奇之感。我們在很多關于春天題材的詩歌中，讀到的往往是一種散文化的抒情，但是穆旦力避此點：他寫春，沒有落到俗套里，而是充分發揮想象力，讓所有意象都在現代性的組合中得到了自然的安放。這要比那些依靠激情和沖動寫詩的人，更富智慧和說服力。

春天向上的力量，沖破一切束縛的魄力，都在穆旦的詩中得到了展現。它不是平鋪直敘的書寫，而是讓春天盡量變得真實。因此，詩人使用的一些修辭手法，是為了在節制中避免酸腐之氣。草生長得很旺盛，這是生命力強的象征，但詩人沒有這么寫，而是說“綠色的火焰在草上搖曳”。這種畫面感的凸顯，已不僅僅是在寫春了，而是在寫一種意境，這正是穆旦所要追求的現代詩歌美學。接下來的意象，像欲望、謎、緊閉的肉體、泥土做成的鳥的歌等，看似都與春天無關，其實它們又恰是詩人為寫春所敞開的想象之源。穆旦是在用一種陌生的意象組合，營造新奇和張力。第一節我們大多數人都能讀懂：詩人寫出了春天的動態之美。而在第二節里，詩人開始轉向精神對話，依靠靜態理性來認知世界。他將春天的力量，與一個人的青春期作了對比，這種對比更顯出了春作為新生力量的蓬勃朝氣。

除了《春》之外，穆旦還在晚年陸續以另外三個季節為主題，寫過《夏》《秋》《冬》。他以超越常規的姿態，寫出了每一個季節在詩人眼中的真實，而滲透其中的美學，就是無處不在的現代意識。這種現代意識正是穆旦所獨有的特質，它反對空洞和概念化，既不過度抒情，也不以玄學表達來掩蓋邏輯的混亂。他在想象和經驗的結合中自如地游走，一方面展示了現代漢語的美感，另一方面又給出了思想的力度。那種滲透在字里行間的哲思性與命運感，總能在不經意間觸動我們，讓人真正領略詩人出其不意的創造力。

很多詩人到了晚年，少有能越過自己年輕時的創作，而穆旦是個例外。他以一種瓷實、綿密的哲思書寫，超越了自己，為我們留下了不少經典之作。尤其那首《冬》，是穆旦接續上了青春時代的愿望，完成了對一年輪回的書寫，這也可以看做是他對自己人生的告慰：“我愛在冬晚圍著溫暖的爐火/和兩三昔日的好友會心閑談/聽著北風吹得門窗沙沙地響/而我們回憶著快樂無憂的往年/人生的樂趣也在嚴酷的冬天。”與春天相比，冬天更適合產生思想，那種嚴酷性能考驗人對這個世界的愛與擔當。冬天是對人生的總結之季，一切形象的事物，這時都會隨著理性的參與，而變得沉穩、深刻，遠離喧囂，迎來思考，這是穆旦能一直堅守在詩歌現場的緣由。

對人生命運的思考，穆旦不僅將其置放在對季節的書寫里，有時，他更是直接把它當做某種思考的經驗來處理。比如，他以具象寫抽象，《愛情》《友誼》《理想》《贊美》《奉獻》等詩作，都是詩人在不同的人生階段對情感、思考和愛的解讀，里面雖有不安、焦慮和無奈，但一種探索命運的想法，還是不由自主地流露出來，折射在那些文字里，暗示了詩人對其的向往和追求。像在經典之作《詩八首》中，詩人建構了一個充滿矛盾的世界，感性與理織，甜蜜與痛苦隨行，抒情主體展開了和命運的抗爭。有人說這是一首愛情詩，但在我看來，它是一首愛情與哲理交融的智慧之作，詩人在對愛的贊美中接受了愛情與生命終將消逝的現實，這也是他能以超然的心態對待命運的原因。愛情是詩人筆下永恒的主題，但讓純粹的愛情脫離肉體層面，上升到精神高度，又是穆旦《詩八首》成為經典的關鍵。詩人沒有停留于表象的愛情描繪，而是通過深挖愛情之根來表現生命的哲理，賦予愛一種終極意義。

第9篇：關于青春的詩歌范文

秋季開學，人教版高一語文教材第一單元是詩歌。學生在學習鑒賞詩歌的基本方法外，也可進行詩歌創作。高中語文課程標準也指出，學生可以“嘗試進行詩歌，散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會。”

高一學生怎樣進行詩歌創作嘗試呢？

我認為先要讓學生喜歡詩歌，讓學生學會欣賞詩歌，然后才能創作詩歌。這有一個循序漸進的過程。

一、引而不發惹詩興——引發詩興階段

興趣是最好的老師。要學習寫詩，首先要對詩有興趣。有了興趣，才能迸發熱情，才能寫出真情。所以對學生興趣的培養很重要。在接觸詩歌單元前，讓學生回憶初中學過的新詩，將它們列一個清單。這既復習了初中知識，教師也掌握了學生學習的情況，更重要的是學生一開始學習詩歌，就有一種親切感，心里也易于接受新知識。學習教材中的詩歌時，學生應多朗讀，多背誦。優美的詩歌語言雋永，節奏感較強，膾炙人口。學生誦讀詩歌能培養語感，陶冶性情，更能增強對詩歌的熱愛之情。如果能組織學生參加詩歌朗誦比賽，效果將更好。為了調動學生學詩的積極性，教師還有必要介紹一些課外詩歌給學生。

二、詩學理論作前驅——理論指導階段

詩是純文學。詩比別類文學更嚴謹、更純粹、更精微。因而，詩比小說，戲劇等文學作品要難理解。所以學生光有興趣還不行，還應學習一定的詩歌理論知識。高一第一單元主要是新詩。新詩與舊詩有什么區別？相當多的學生會問老師。新詩與舊詩的關鍵區別在于：新詩是“五四”以后的詩歌。新詩擺脫了古典詩詞的嚴整格律，實現了詩體的大解放。那么，詩歌有些什么基本特征呢？第一，詩歌是對社會生活高度集中的概括。它總是擇取最富有藝術表現力的事物和生活中最激動人心的片斷，通過個別的具體的形象，凝練地概括生活，抒發感情。第二，詩歌具有飽滿激越的思想感情。詩是表達思想感情的，可以說，沒有感情就沒有詩歌。第三，詩歌具有優美的音樂語言。郭小川說：“我認為，音樂性是詩的形式的主要特征。在語言藝術中，詩的音樂性應該是最強的。”[1]詩的音樂性，表現在它鮮明的節奏與和諧的韻律。

三、洗盡詩心細品味——品味詩歌階段

有了興趣，也有了一點詩學理論，寫詩之前，還應沉下心來，細細品味一兩首詩歌。這樣，有利于提高自己的欣賞水平，也有利于借鑒他人的寫作經驗與方法。如何品味詩歌呢？方法很多。例如，抓住詩歌意象，理解詩歌主旨，體會詩人感情；也可知人論世，注意作品的寫作背景和詩人的思想狀況；還可分析詩歌的表達技巧，品味詩歌語言等。當代翻譯家辜正坤提出了中西詩歌鑒賞的十個角度：時間角度、空間角度、作者角度、作品角度、讀者角度、年齡角度、性別角度、社會文化角度、闡釋者角度和譯者角度。這些角度可供我們品味詩歌時參考。

四、依樣畫瓢練技巧——仿寫詩歌階段

初學書畫者，一般先要臨摹；初學寫詩者，也不妨先進行仿寫。仿寫詩歌是對優秀詩歌的模仿寫作。它使學生獲得詩歌寫作的一些基本技巧。仿寫雖然限定了詩歌的章節、節奏，但這僅僅是結構上的某些限制。它并沒有限定詩歌的意象、感情、語言等。學生完全可以進行充分聯想、想像，仿寫出同樣優秀的詩歌。2002年高考題（全國卷）要求學生仿寫一首小詩：海是水的一部字典/浪花是部首/濤聲是音序/魚蝦、海鷗是海的文字。我們來看看學生仿寫的作品吧，這些作品就仿寫得很成功：

（一）大地是宇宙的一部劇本/草兒是場景/鳥兒是旁白/人類是大地的主角

（二）春是大自然的小女兒/紅花是笑臉/綠水是眼睛/藍天、白云是春的衣裳

（三）友誼是人生的一首歌/真誠是詞/信賴是曲/理解、尊重是友誼的旋律

……

五、殊途同歸獲靈氣——改寫詩歌階段

改寫詩歌的目的是在充分理解原詩思想感情的基礎上，運用不同的寫作方法，表達原詩的思想感情。仿寫詩歌限定了詩歌的某些形式，改寫詩歌限定的是詩歌的某些內容。改寫與仿寫詩歌都能讓學生有廣闊的空間。《大堰河，我的保姆》是艾青的一首自傳體抒情長詩。學完這首詩，學生進行了改寫。

六、吹盡狂沙始見金——自由創作階段

這是寫詩嘗試的最后階段，這也是學生獨立創作的階段。這時，教師應該給學生一個寬松的寫作環境。寫詩不同于寫其它文章，讓學生坐在教室里花一兩個鐘頭是寫不出好詩的。給學生一兩周時間，當學生覺得有東西可寫時再寫比較好。寫詩要生活經驗，也要靈感。經歷的一件事，看到的一個故事，別人的一句話，自己的一個念頭……都可以寫出好詩。當然，學生在寫作過程中，遇到了問題，教師應給予耐心指導。我的一名學生寫了一首關于環境保護方面的詩歌，詩歌較長，內容繁雜。既寫了環境問題產生的原因，又寫到了各種環境問題，最后還發出了要保護環境的號召。我與這位同學一起分析這首詩，建議她盡量壓縮篇幅，認真錘煉語言，一定要選擇具體意象來寫作。過了幾天，她交給了我一首小詩，標題是《天空的顏色》。我認為，這首詩很有詩的味道：“古時代/天空/是蔚藍的/許多/白色的天鵝/在空中悠閑地走著 現在/天空/是灰白的/幾只/黑色的烏鴉/在空中匆忙地跑著 未來/天空/鳥兒/還會有嗎”。這首小詩以“古時候”、“今天”、“未來”放在每節開頭，線索一目了然。隨著社會的發展，自然環境逐漸惡化。許多白天鵝消失了，剩下幾只烏鴉，到未來甚至連鳥也許都不存在。詩歌以反問結束，發人深思，令人警醒。這首詩在用詞上也很講究。第一節的“許多”、“白天鵝”、“悠閑”、“走著”與第二節“幾只”、“黑烏鴉”、“匆忙”、“跑著”，在數量、顏色、情態、動作等方面形成鮮明地對比，突出了該詩的主旨。全詩構思別出心裁，語言簡潔。高一學生能寫出這樣的詩作，實在難得。

高一學生寫詩一般是寫作自由詩，寫格律詩難度會大一些。對于那些興趣較高，又有一定詩歌基礎的學生，也可寫寫格律詩。

魯訊說“凡人之心，無不有詩”[2] ，每個青年都是詩人，只要教師善于引導，他們一定能寫出好詩來。

參考文獻：