九色鹿教案精選(九篇)

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第1篇：九色鹿教案范文

一、 什么是沖突

小學語文中的沖突不同于字典上的解釋，它有以下幾層意思：第一層意思，語文教學中的“沖突”，更多是就語文課堂中的“文本內容”而言的；第二層意思，語文教學中的“沖突”，重在引領學生感受、經歷文本沖突中的矛盾，重在引領學生領悟、習得文本沖突后的情感；第三層意思，在語文課堂里，沒有沖突，就激不起學生思維的火花，就揚不起學生情感的波濤，就點燃不了學生運用語言表達自己的思想與感情的熱情。因而，沒有“沖突”，就沒有學生語文能力的發展，就沒有語文結果的精彩。

二、 為何設置沖突

1. 為了情節的需要。在語文教學中，為了讓教學更具有集中性、思考性、層次性，教師在設計教案時，可以設計適當的沖突來帶動教學情節，完成教學目標。例如在教學《狼和鹿》這篇課文時，我這樣設計：隨著一聲聲槍響，一只只狼倒下了，你此刻是什么心情？生紛紛舉手，都說很開心，可惡的狼死有余辜，可愛的鹿終于可以快樂地生活了。正當孩子們沉浸在興奮之中時，我話鋒一轉，但是多年以后，人見人惡的狼卻成了凱巴森林的“功臣”，而人見人愛的鹿卻成了凱巴森林的“大壞蛋”，一語激起千層浪，頓時孩子們討論開了……

2. 為了中心的凸顯。課文中的沖突，不僅僅為教學過程服務，也不僅僅起一個跳板的作用、過渡的作用，更重要的是它能引領學生感受、經歷文本沖突中的矛盾，從而深層次理解文本，凸顯文本所需表達的中心。例如教學《和他的大黑騾子》一文，大黑騾子為革命立下了赫赫戰功，在的眼里，大黑騾子不再是一頭牲口，而是一名戰士。我通過讀文批注、評議交流、品讀深化的方式，讓學生感受到與大黑騾子生死相依，不可分割。隨后我趁熱打鐵，拋出了一個重磅“炸彈”，如此愛大黑騾子，為什么今天卻要下命令殺死它？這樣，學生很快就投入到研讀下面的語段中去，通過比較閱讀，學生水到渠成地找到了原因：在司令員的眼里，讓戰士有力氣走出草地才是當前的首要任務。殺，而且一定要殺大黑騾子是解決當前困難的唯一選擇，司令員非常清楚這一點。學生通過讀文、辨析、歸納，最后明白之所以這樣做，完全出于對戰士們的愛，人物的高大形象在矛盾沖突中得到深化，人物的高貴品質在矛盾沖突中得到充分體現。

3. 為了學生的發展。一切的教學設計、教學構想都是為學生服務的，離開了學生再精妙的設計、再偉大的構想都是紙上談兵，不值一提。所以，在設計過程中預設矛盾沖突，要充分考慮本班學生的知識水平、認知水平、學習習慣、學習經驗、價值取向等。如果背離它，那么，你所設計的沖突只能是教師的一廂情愿，到頭來只會收獲一臉的無奈。其次，教師設計的沖突，是為讓學生學習語言、理解文本、明辨是非、提升感悟服務，千萬不要為了沖突而設計沖突。

三、 “沖突”的類型及操作策略

文本中的沖突并不是同一種類型，它們呈現的方式也不一樣，有的直接就能從文本中看出來，有的需要教師對文本稍加概括之后呈現，有的則要教師深思熟慮后提煉而成。教師要充分利用不同類型的沖突，設計適合學生學習的操作策略，以提高學生的言語實踐能力。

1. 文本中言語上的沖突。在教學《船長》一課時，文本中有這樣兩句話：“大家安靜，注意聽命令！把救生艇放下去。婦女先走，其他乘客跟上，船員斷后。必須把60人全都救出去。”“哪個男人敢走在女人前面，你就開槍打死他！”文本中人物語言的鮮明“沖突” 展示在學生面前：船長既然要救乘客，又為何要殺他們？這激發了學生對哈爾威船長的重新認識，從而讓人物形象清晰化，文本中心在思辨中更加明朗。

操作策略：原文對照，形成對比，激發學生探究欲望，通過讀文感悟、全班辯論達成共識。

2. 文本中行為上的沖突。在教學《將相和》一課時，文本中有這樣的描寫：“廉將軍一再擋我們的道，太欺負人了，我實在咽不下這口氣。”“廉將軍沒有穿上衣，還背著一根荊條，下跪請罪。”這“一擋”和“一跪”的行為沖突，讓學生興趣盎然。教師引導學生讀文本，找理由，很快藺相如的顧全大局、以國家利益為重的高貴品質刻在學生的心里，而廉頗的懸崖勒馬、知錯就改的品質也印在學生腦里。

操作策略：畫句子，找理由，談看法，促共識。

3. 提煉后形成的沖突。江蘇省特級教師張康橋教學《九色鹿》時不斷地提煉“沖突”，反復地讓學生處在“沖突”中。例如： “你善良嗎？你英明過嗎？你任性過嗎？你說話不算話過嗎？”已然有一個“沖突”隱隱存于孩子心中。張老師又用名言導之，進而追問：“現在我來問問你，如果調達再掉進河里，假如你是九色鹿，你救還是不救？”張老師又引進了兩篇文章：《農夫與蛇》與《東郭先生和狼》。這下孩子們愣住了，判斷產生了嚴重的“沖突”，孩子們在你一言、我一語中不斷對照自己，觀察別人，進而構建自己的人生觀和價值觀。

操作策略：盡情表達自己的思考。

第2篇：九色鹿教案范文

【關鍵詞】美術教學 學生 個性 有效 寓教于樂

藝術是為了啥？我認為藝術應該是一種享受，一種精神享受。用當下時髦的話說，是一種非物質文化。可是現如今人們硬生生把藝術整成具體的高端物質，整成商品了。商品是人們物質生活所需，人的本性就是對物質需求的永不滿足，可是物質在人的一生中時多時少、變化無常，結果造就了人們的無數痛苦。面對痛苦，人們時刻找各種方式進行緩解。因此在真實的生活中，每一個人，特別是孩子都需要別人的關注，親人的關注比自己忍著更能緩解痛苦。也就是說，到了一定程度，人就有了精神需要了，而藝術原本就是一種精神生活，只是隨著歷史長河的流淌和人們物欲的橫流，藝術的功能被異化了。

美術的關鍵在于“表達”，專業藝術家的表達因為有技能技巧和獨特眼光的支持，其把握能力高于常人，主要體現在對藝術的創作與再創造上，而藝術教師不僅體現在對教學內容即藝術作品的再創造上，更重要的體現在創造性的教學方法上。有人曾這樣說“歌唱家，歌唱得很好，但不一定能教人唱好歌；而教師歌不一定唱得好，但能教人怎么唱好歌”。 甭說別的，就說我們的美術教學吧，在實際的美術教學中經常有這樣的現象：教師課前可謂精心設計教案，上課程序可謂嚴謹。可是學生呢，你講的是津津有味、頭頭是道，他聽的是枯燥泛味，時時瞌睡；作業時，有很多學生的作業是“不入正軌”。這是學生的“不務正業”，還是學生的“故意搗鬼”，都不是，這恰恰反映了我們的美術教育的現狀：美術教育不合“人心”，不符“學情”。如果只以技能技巧和成名成家作為衡量教學的唯一標準，那請問整一大堆技能技巧卻不知道往哪兒使，有意義嗎？

藝術教師與藝術工作者相比，由于各自面對的對象不同，比如中學生的藝術素質和審美心理發展水平與藝術專業人甚至是廣大藝術愛好者相比都有很在差距，因而，中學藝術教師所從事的教學工作顯然要比專業藝術工作者所的工作更加復雜，需要有才華展示，還要有高質量的備課，不僅僅是備“課”，還要備“人”。但在很大程度上教師考慮的是如何把教材上的知識傳授給學生，他們做的是僅限于知識傳授技巧這層意義上的備課，嚴重地忽略了作為學習主體的學生。學校里的一切生活和環境都應該是現代社會生活的濃縮，傳遞時代精神和人類文化的紐帶，學生個性發展和創造性適應生活的舞臺。新課程標準明確要求我們的教學要以“人”為本，這就要求我們的教師必須了解學生，走進學生的心里，想學生之所想，教學生之所需；讓學生畫心中之畫，表心中之情。正所謂要做到“寓教于樂”。

一、學習與教學環境的有效設計

教學環境設計的科學性是直接反映出學習是否有效的關鍵。教學環境設計不光要考慮教材，更重要的是要考慮學生，對學生的認知能力、學習興趣、評價能力等都要做到相近的了解，難度太大學生學習興趣會逐漸降低，太過容易學生又學不到新知識、新技能，同樣是無效學習。比如：在《國畫梅竹竹菊》一課中講課堂設計成為一個競賽形式，通過搶答、問答等形式并能得到比賽積分，對梅竹的優點品質、技法步驟等基礎知識展示給學生，課堂氣氛熱烈，學生學習興趣濃厚，最后再評選出優秀的梅竹作品，讓學生感覺是在"玩"，在不知不覺中就了解和掌握了一些梅竹的基本繪畫技巧從而提高了學習的有效性，體現了有效性學習的核心------愿意學、輕松地學、有興趣學。

二、 了解學生生活，巧置情景，有效的調動學生的感知欲

要讓學生喜歡美術，就必須要讓學生從心里對美術產生一種需要。所謂需要，就是一種機體自身或外部生活條件的要求在大腦中的反映，是人的心理活動的重要動力。心理學，教育學認為：一切人的生存和發展都不能離開環境，學生自出生后就會在家庭中乃至社會中生活成長。因此，要讓學生產生美術學習的需要，就必須深入地了解學生的生長環境及生活。在課堂上盡量創設生活的場景，再現生活情境，精心設計一些游戲活動，讓學生參與觀察、觸摸，進行感官的體驗，是非常有效的教學手段。對于學生來講，他們的知識與技能是由經驗中來的，特別繪畫活動更離不開學生的直接經驗，他們的繪畫內容來源于自然，貼近于他們的真實生活。在美術課堂教學中，遵循生活化的原則，聯系實際，貼近學生生活，強調生活是藝術創作的源泉和基礎。在教學中教師還要引導學生走進生活，細心觀察生活中的各種事物，把學生的目光引向豐富多彩的學校生活，喜怒哀樂的家庭生活，紛繁復雜的社會生活，指導他們留心觀察周圍的環境，身邊的人和事，讓他們走進生活，體驗生活，感悟生活，用自由之筆，畫生活之情，顯創新之趣。了解這一點，就了解了學生的心理需求。在《漫畫》一課中親身經歷，就讓我體會頗多。普遍認為，漫畫和卡通書內容淺薄，缺乏知識和文化。實際上，漫畫和卡通書也有優秀和平庸之分。我們教材上提供的一些漫畫和卡通資料圖片，往往因版面有限，只能選擇個別典型的卡通漫畫圖片，數量較少，學生無法對欣賞重點及優秀作品進行全面深入的了解。而且課本上的圖片一般也都縮得非常小，很多細節無法辨認。因為教師無法單純地通過語言向學生進行說明，而這些圖片又不能充分調動學生的鑒賞積極性，學生常常一看而過，使這些圖片很難起到應有的作用。因此，在上課時，教師應注意多收集一些優秀的和學生生活相貼近的卡通漫畫圖片來作為教學，在觀察的基礎上，分析比較，對良莠不齊的漫畫，能夠有一個基本的鑒賞力。這樣一來，學生容易被吸引，就能直接引起學生對美術學習的興趣，使學生能夠從圖片的細節入手，深入鑒賞，從而收到良好的效果。其實，“在玩中學”，“寓教于樂”是新課程的理念，讓學生在輕松愉快中掌握知識是師生的共同愿望。

三、走進學生心靈，體驗情感，有效的激發學生的學習欲

藝術能給人以愉悅體驗和美的享受，藝術課程倍備受學生的喜愛。為了引起學生情感共鳴，需要藝術教師能在自己與學生之間、學生與學生之間、學生與藝術對象之間架起情感之橋。可以通過參觀名勝古跡，領略大自然的風光，感受小鄉田野的動人景色，培養學生對美的感受能力，豐富學生的繪畫題材，更好地指導了繪畫實踐。在《石窟藝術的寶庫――敦煌莫高窟》一課中，把動畫片和漫畫范畫引入課堂，將原本枯燥無味的美術欣賞課變得魅力無窮了。學生興致勃勃的看屏幕上播放的《九色鹿》。片中講述背信棄義，終將受到嚴懲的道理。看完動畫片后，學生們還興趣十足，爭先恐后地把片中的場景又演了一遍。課后，學生們紛紛說，這種講課方式比用文字講課使我們更容易理解，我們感到很親切。”通過這個例子，我們不難發現“寓教于樂”對學生進行教學的重要性。

作為教育者，我們得想想辦法讓孩子有表達自己感受的機會和能力。就美術教學來說，發自內心的感受、發現、想象和表達才是孩子成為未來的精神貴族最需要的。在美術教學中，應在教學中從點滴入手，了解學生的認知水平，查找資料，精心備課，努力創設寬松愉悅的課堂氛圍，激發學生興趣，培養學生養成自主學習的習慣，培養學生團結協作的精神。中學藝術教師應牢牢抓住藝術教育的基本理念，營造輕松、愉快的學習氛圍，“在玩中學” ，“寓教于樂”，讓每一個學生在在這種藝術氛圍的熏陶下健康成長。

【參考文獻】

[1] 張晶 美學之思：理的審美化存在[M].北京：廣播學院出版社，2003.

[2] 繆靈珠 繆靈珠美學譯文集[M]北京：中國人民大學出版社，1978.